时间：2023-07-21 17:12:06
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近代世界各国对人类大脑的研究，进一步证实了加强孩子音乐教育的重要性和必要性。人的大脑左半球偏重于逻辑思维和语言、数学等抽象符号的信息加工；右半球偏重于具体形象思维，即色彩、音响、图象等感性刺激的信息加工。左右两半球不是各不相干而是相互联系、相互促进的。目前大部分的传统教育只致力于左半球，使它过份发展，而轻视右半球，使右半球的思维能力衰退，以致达到有损害“整个”人的发展的危险。研究认为：为了人的全面的健康的发展，不能允许这种倾向再长期延续下去了。只有促进大脑两半球活动的互相协作，人类才能发掘大脑的最大潜能。由此可见，音乐教育对幼儿是多么重要。
在家庭中如何进行音乐教育呢?大多数家长可能认为自己并没有丰富的音乐知识，但不少人都有着天赋的温柔声音，都会唱歌，而且少数家长还会弹奏乐器，可以说，几乎家家都有条件进行一般的家庭音乐教育。这里，我们提供一些方法，给有兴趣的家长试试看：
一、唱歌给孩子听：一般说，幼儿喜欢听爸爸妈妈唱歌。如果母亲在喂奶，伴以一定的歌声，并不断巩固这一习惯，能使吃奶这一较强的无条件兴奋中心与歌声的较弱的兴奋中心建立起稳固的联系通路，以后歌声本身就能刺激幼儿增加消化液的分泌。哄孩子睡觉，唱一些悠扬安静的曲调，久而久之，哼起曲调就能帮助婴幼儿抑制以神经系统的活动，使熟睡的过程加快。可唱给幼儿听的歌曲很多，如“拔萝卜”、“小兔儿乖乖”、“小娃娃”、“小鸭歌”等，句短、易懂，许多小朋友爱听爱唱。对年龄较大的幼儿则可选一些优秀的少年儿童歌曲或易听懂的成人歌曲。有条件的家庭可以多给孩子欣赏些歌曲，但要反复多听，不断巩固，以便记忆。
二、教幼儿唱歌：给幼儿听的歌曲可以稍微复杂一些，而教幼儿唱的歌曲则必须慎重选择。曲调不要太难，音域不要太宽，一般最好五、六度(C调1～6)之内，最多不超过八度。歌词要生动、简短、容易理解，有适当重复。因为幼儿年龄较小，发音器官尚未成熟，过宽的音域会损伤声带，使嗓音嘶哑。有些家长不了解幼儿的特点，喜欢教孩子唱一些成人化的流行歌曲，以为孩子唱成人歌曲好玩，显得聪明，忽视了曲调难，音域宽，幼儿唱不准，有些高音会引起叫贼，损伤童音。幼儿对歌词内容不理解，就不能发挥想象和思维，故长期唱成人歌曲，并不能很好达到音乐教育的目的。
教唱时，可以先听成人唱，让幼儿听懂内容后再跟着成人慢慢唱几遍，自然而然就学会了。家长要注意孩子的音调准不准，节奏对不对，词是否记清楚。否则，要求不严，有的孩子到七八岁还不能唱好一首完整的歌。唱歌时要注意，不要连续唱，应唱唱停停，使声带得到休息，或唱唱听听跳跳；不要在有客人的场合，让孩子没完没了的唱，以致过于兴奋，使声带疲劳，又造成孩子爱虚荣的不良思想；不要在灰尘飞扬、顶风或感冒的情况下唱。
三、配合歌曲表演动作：幼儿特别爱唱一些动作性强的歌曲，如“拍拍小手点点头”、“小花猫”、“学做”等歌，幼儿可以边唱边拍手、踏脚、或做其它动作。比如，家长在教唱“大指哥”一歌时，可以先让幼儿将双手背在身后，到唱第一个“我在这里”时，伸出左手大拇指，弯两下，唱第二个“我在这里”时，伸出右手的大拇指也弯两下，唱最后一句时，左右手两指相对同时弯两下，使大拇指人格化，象是幼儿的好朋友。幼儿再随歌词依次用食指、中指和小指表演，家长要提醒幼儿使动作合乎节拍。有些歌曲内容生动具体，容易用动作表现，家长可以启发引导幼儿自已为歌词想动作，以发展幼儿想象力、创造力、模仿力，增强他们的节奏感。
关键词：幼儿教育；音乐游戏；应用实践
在幼儿教育中，应当充分发挥音乐的教育作用，以激发幼儿的潜力，陶冶幼儿的情操。对于天性好动的幼儿，给他们进行音乐的教育游戏，可以将音乐“静”的一面和游戏“动”的一面相结合，从而促进幼儿生命力的发挥，有利于幼儿身心的健康发展。如此动静结合的教育方法，就是音乐教育中的游戏教育。
一、幼儿教育中音乐游戏的特点
1.音乐教学方面的综合性
传统的正规音乐训练注重音乐单一方面的提高和技能的进步，体现不出一定的综合性。而音乐游戏则可以将音乐和各种其他的艺术形式从一定层面上进行综合。比如文学、美术、表演等艺术形式，从而从更大的角度激发幼儿的学习积极性，取得良好的教学效果。幼儿在音乐游戏中不仅仅可以使用听力，还可以发挥自己的嗓音和身体语言，在又唱又跳的氛围中健康快乐地成长，具有很强的趣味性。幼儿音乐游戏可以增强幼儿自由探究、自主表现的能力，使幼儿本身成为音乐游戏的主体。
2.音乐游戏具有很强的参与性
幼儿的天性处于没有拘束的状态，从而表现出一定的喜欢唱、喜欢跳的状态。听着自己喜欢的音乐，更可以激发幼儿内心的活力与热情。从事幼儿教育工作，需要明白幼儿的心理，理解他们行动背后的意义，满足他们对于陌生事物的好奇心理。音乐游戏的自由性可以使幼儿积极参与到活动的设计当中，成为参与的主体，发挥自身的天性，表达自身的感受。这种表现不仅可以通过幼儿的歌声表达出来，还可以通过音乐游戏中的肢体语言表现得淋漓尽致。幼儿在音乐游戏中身体和精神都得到了一定程度的放松，智力和情感都得到了一定程度的提升。
3.音乐教学带给幼儿的愉悦性
音乐游戏不同于音乐教学，游戏本身就带有一定的自由性与愉悦性。学习是孩子的天职，而游戏则是幼儿的天性。游戏是幼儿生活中的主要内容。游戏之所以可以很好地满足幼儿的心理需求，成为他们日常生活的根本动力，是因为游戏带有一定的愉悦性。良好的音乐游戏可以调节幼儿的身心情绪，一些情感性方面的动力推动幼儿天性的开发。幼儿通过音乐游戏进入一种很好的游戏情境，感受到音乐带给他们快乐或悲伤的情绪，在游戏中达到忘我的状态，从而加深他们的情感体验。
二、音乐教育游戏在幼儿教育过程中的应用
1.在音乐旋律的选取上要适合幼儿的心理特征
为了达到良好的教育效果，我们选取的音乐必须是适合幼儿心理年龄的音乐旋律。一般音乐旋律可以挑选一些欢快、轻松、愉悦的音乐旋律。比如在一个生日庆祝的场景中，可以选择《生日歌》作为背景音乐旋律，这种朗朗上口的音乐旋律适合幼儿的心理节奏，可以使幼儿跟着一起唱起来。还可以在一些场景里选择《两只老虎》等带有欢快性质的音乐旋律，使学生在音乐的伴奏下全身心投入到音乐游戏的教学当中。如果选择复杂拗口的音乐旋律，将会引起幼儿的排斥和反感，更不用提融入设置的音乐场景当中，因此选择适合幼儿的音乐旋律就显得相当重要。
2.在音乐游戏场景中选择适合幼儿的游戏场景
在对音乐游戏的选择上，既要符合幼儿的年龄特点和心理感受，又要引起他们学习的热情和兴趣，场景的设计可以使幼儿充分的接受。因此在选择游戏场景的过程中应该具有一定的针对性，使学生认同场景的设置，并能在其中发挥一定的作用，从而有助于幼儿情感的抒发和心理安全感的培养，使他们以一种健康、积极、向上的态度来进行创造、尝试和探索。要注意场景的丰富化，既可以独立创设一种音乐游戏的场景，又可以进行不同场景的交叉，使幼儿在参与中获得更大的满足感。比如，可以在幼儿音乐游戏中设置“三只小猪”和“小蝌蚪找妈妈”的情境，必要的时候可以进行场景的交叉，增强音乐游戏教学的趣味性。
3.在游戏中幼儿教师的引导作用
幼儿教师是音乐教学的组织者和设计者，因此教师应该切实负起责任，在课前认真备课，使游戏的流程设计清楚明晰，对可能出现的情况进行周全的准备。通过细致而周密的备课，才可以使音乐游戏达到最佳效果。老师在游戏的进行中应该注意引导幼儿对于自己情感情绪的表达，充分尊重幼儿的个体差异，在游戏中抓住幼儿的闪光点进行表扬和鼓励，使幼儿在游戏中获得一定的成就感和满足感，才是进行音乐游戏教育的目标所在。
4.加强音乐游戏中的趣味性
音乐具有一定的欣赏性和趣味性，但是让幼儿去理解音乐的内涵显得太难，怎样使音乐与幼儿之间架设起一座沟通的桥梁呢？我认为应该将音乐游戏中的概念清晰化、故事化，具有一定的趣味性，迎合孩子的口味和需要。这样，孩子就能在轻松愉快的情绪中进行自由的表演，从而增强他们对音乐的理解和兴趣，取得良好的教学效果。在幼儿教育中，需要运用良好的教育手段来对幼儿的情感性格进行培养。音乐游戏既是一种活动，又是一种良好的教育手段。它可以激发幼儿对于音乐的兴趣，使幼儿在想象中发展自己的性格，从而为以后的成长打下良好的基础。
参考文献：
［1］成路霞.幼儿早期的音乐熏陶与培养［N］.音乐周报，2001.
一、奥尔夫教育方式的思想基础
作为奥尔夫音乐教学方法的创始人，他同样是世界范围内十分著名的作曲家、音乐家、教育家。由奥尔夫开创的“原本性”教育思想受到世界音乐教育界的重视，这种思想着重强调将音乐教育与多种教育方式结合起来。即，将音乐与舞蹈、语言等形式相结合，充分表达人类原始情感。更是是感情的自然流淌。通过奥尔夫音乐教育，充分发挥音乐教育的积极性，实现幼儿音乐教育的科学化发展，同时也符合当代以人为本的教育理念。
二、奥尔夫音乐教育思想对我国儿童音乐教育的影响
奥尔夫教育思想在上世纪60年代末期被带入台湾，一个名叫苏恩世的神父首先将并开始推广，这名神父漂洋过海，从比利时来到台湾，不辞辛苦的开始了奥尔夫教育思想的传播。直到30多年后，台湾第一个奥尔夫教育学会成立，奥尔夫教育思想才真正开始应用在儿童教学中。由于台湾学者对大陆儿童的音乐教育的关注，一大批学者来到大陆讲学，两岸音乐教育的交流更加深入，奥尔夫教育思想也在中国传播开来。在这之后，中国音乐家协会多次开展奥尔夫音乐教学法培训，越来越多的人接受了这种音乐教育方式。在多年的研究、探索后，奥尔夫音乐教育对我国幼儿教育的积极作用逐渐被人所认同，并实际应用到很多幼儿的音乐学习中。
三、奥尔夫音乐教育思想对我国幼儿音乐教育的影响
（一）对幼儿学习音乐兴趣的影响
奥尔夫音乐教育思想主张让孩子参与到游戏中感受音乐，融入到学习情境中体会音乐，游戏的学习方式提高了幼儿学习的兴趣，这与功利性的音乐教育有着根本的不同。相比传统的教育的生硬模仿、反复练习，奥尔夫教育法更加灵活，也更符合幼儿的心理特点。奥尔夫教育给孩子“零负担”的学习方式，让孩子自己找到音乐中的美好，体会到快乐，畅享未来，成为音乐真正的主人。幼儿时期是孩子成长中非常重要的时期，懵懂的他们刚刚要了解这个世界，很多意识要在这个时期建立，枯燥的学习方式会让孩子产生厌烦的想法，对以后的学习是及其不利的。奥尔夫教育法弥补了传统教育的不足，幼儿园在幼儿音乐学习中运用游戏的方法，重视幼儿的身心发展的特点，每个孩子都在快乐的氛围中进行音乐学习。游戏教学的范式锻炼了幼儿的动作协调能力，开发了幼儿的想象力、语言能力。
（二）对幼儿审美能力的影响
幼儿对世界的认知能力有限，所以各种感官共同参是他们进行审美感知的方式。音乐、动作的统一给孩子带来新的新音乐感受，这种教育方法也可以应用到戏剧、文学的教学中，让孩子对艺术产生自然的感受。这种“唱、跳、说、演”共同参与的感知过程与幼儿喜欢生动教学的特点不谋而合，激发了幼儿学习的兴趣，也符合幼儿时期生理发育特点和他们学习音乐特点。这种综合性的艺术表达形式非常适合幼儿的音乐教育，在实践中进行艺术学习，为他们感知艺术的魅力，在他们幼小的心里种下了艺术的种子，提升了他们对于音乐的审美能力。
（三）对幼儿的创造潜能的影响
奥尔夫音乐教育转变了幼儿教学理念，教师的角色应转换为学生学习的组织者、指导者、合作者。在教堂上，用作画形式表示 mi、sol、la 的音高时，有的小朋友画了一台电视机，其中高高的天线是 la，开关按钮是 sol，机脚是 mi；有的小朋友画了一条吐泡泡的小金鱼，其中最小的泡泡是 mi，中间泡泡是 sol，最大的泡泡是 la，鱼儿们唱着 356 356| 356 356 |的歌……面对幼儿这些天真的创造，老师都予以肯定并鼓励，并引导他们用语言、动作等当众表现。
因为幼儿的思维没有受到过多的复杂社会的干扰，所以他们创造的潜能巨大，在即兴参与中，他们兴趣盎然，全身性的投入音乐，自然的领悟到音乐自身的美。同时，在音乐游戏过程中，幼儿在情境中融入了自己的大量的情感和想象，在喜悦的感情影响下领悟了音乐的规律。幼儿在幻想的美丽世界里自由翱翔[1，他们在参与中可能会提出幼稚的问题，但可贵的是他们拥有了探索的欲望，收获到精彩的情感体验。
（四）提出“以人为本”的教育理念
奥尔夫积极倡导的“原本性”与当今世纪注重人格和谐发展的价值观不谋而合，这种“以人为本”的教育理念也与我国教育理念相融合。“以人为本”的教育理念的提出，促进了幼儿人格的和谐发展，它强调对人的艺术教育。艺术教育应该是面向所有的孩子，并且每个孩子产生不同的感受，关注孩子对文化精神的感受，才是真正“以人为本”的教育理念。我国在《幼儿教育指导纲要（ 试行） 》中，明确幼儿艺术教育的重要性，阐明艺术教育在培养幼儿健全人格中所占的重要地位，同时要求教学要与幼儿生活实际的联系，并要求教师应该为幼儿的表现提供各种机会，让孩子自由的学习艺术，充分尊重每个幼儿的想法，鼓励他们的进行创造，使他们充分体验艺术美的感受，享受由此带来的快乐关注人的情感、态度、价值观等全面发展。
四、结语
从幼儿音乐教育开始加强奥尔夫音乐教育，是幼儿音乐教育巨大的进步。教师通过对学生进行生活化的教育，从朗诵童谣、歌舞蹈表演开始，让孩子的思想中渗透艺术的一点一滴。特别是通过一些比较贴近幼儿生活的、经典的、有特性的音乐的学习、表演活动让孩子们从小接受到音乐文化的熏陶，培养孩子们对音乐的热爱和兴趣。教师要因地制宜地利用有利资源，充分释放音乐教学的魅力。奥尔夫音乐教育与我国当前教育教学改革的需要非常契合，对我国幼儿音乐教育进步具有重要启示作用。
关键词：奥尔夫幼儿音乐教育思想；启示
中图分类号：G426
文献标志码：A
文章编号：1002-0845(2012)05—0036—02
在幼儿成长及创造能力形成过程中，音乐教育具有重要作用。早在古希腊时期，柏拉图就指出：“为着要使儿童的心灵……遵守法律，乐老年人所乐的东西……人们才创造出一些真正引人入胜的歌调……这些歌调就叫做游戏和歌唱，以游戏的方式来演奏。”…因此，如何发挥音乐教育的积极作用，形成科学的幼儿音乐教育观念成为目前学前教育界亟待解决的重要问题之一。
一、奥尔夫音乐教育思想概述
卡尔·奥尔夫(Karlorff，1895—1982)是当代具有世界声誉的德国作曲家、音乐戏剧家、音乐教育家，是奥尔夫音乐教学法的创始人。
奥尔夫非常重视“原本性”这一音乐教育思想。他说：“原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。“原本性”音乐思想强调在积极参与中将音乐与舞蹈、语言、动作结合起来，表达人类的本能欲望，是感情的自然流露，古来如此。所以，奥尔夫音乐教育的重要任务就是启发和提升人的这种本能的表现力。它关注如何通过音乐教育使音乐回归于人的生命，注重人对音乐的基本感受和体验，不提倡对儿童进行知识灌输、技能训练，而是让儿童在轻松愉快的情绪下，通过亲身参与的方式，自发地、自然地获得美好的感受以喜爱音乐。《奥尔夫传》的作者托马斯说：“奥尔夫的思想是以儿童的自然特点和生理特点为出发点的。自我游戏、说话和发出乐音都是未成年人为自己定位和对世界定位的原始表现，同时也帮助他们获得了社会交际的最初经验。”有人把奥尔夫的音乐教育称为“从钢琴凳上(老师)、座位上(孩子们)解放出来的音乐教育”。可见，开发儿童“原本性”的音乐是奥尔夫音乐教育的核心思想，基本精神是以人为本。这点与我国目前教育教学改革的需要极其契合，并对我国当前幼儿音乐教育观念的转变具有重要启示。
二、奥尔夫音乐教育思想的主要观点
1 参与性
奥尔夫指出：“原本的音乐是一种人们必需自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间的。”它不同于传统音乐会、不同于观看他人娱乐方式的音乐行为，这种必须由自己亲自参与、主动实践的音乐活动过程，成为儿童学习音乐最主要的途径。“我追求的都是通过要学生奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性。”他是让儿童在主动参与游戏活动中接触音乐、体验音乐、感受音乐、喜爱音乐，学习的结果并不重要，重要的是让儿童在愉悦轻松自由的过程中享受主动参与和创造的乐趣，享受音乐带给人的欢愉。
2 综合性
奥尔夫认为要通过综合的方式去开发、挖掘人类最宝贵的生灵。他认为，“音乐出于动作，动作出于音乐”(out ofmovement，music；out of music，movement)。奥尔夫和军特合办的“军特体操一音乐一舞蹈”学校，就使动作、音乐和舞蹈融合在一起。他还认为，语言、动作本身是有旋律和节奏的，就是一种音乐。这种思想使奥尔夫音乐教育在行为方式上表现为歌唱、舞蹈、节奏、游戏合而为一。
3 即兴性
奥尔夫曾说过：“一切都是幻想……所有的音乐教学应当从‘游戏’人手，而通过即兴达到它的目的和成功。”奥尔夫把即兴性创造作为整个音乐教育的起点，更注重对儿童即兴能力的培养，不仅要激励儿童的学习兴趣，更要培养他们的创造力。即兴性与传统音乐教育的填鸭式、灌输性的方式不同，它能够充分释放受众的想象力和创造力，在个性化的体验中、在探索式的学习中，最大限度地感受和理解音乐。因此，即兴活动是提高创造能力、升华音乐体验最有效的方式，也使其成为奥尔夫音乐教育思想中最核心的部分。
4 人本性
奥尔夫在1931年写道：“音乐始自人自身。”并指出：“音乐是我达到散发心灵力量的手段罢了。”音乐教育首先应从人性发展的开端、从人之初的教育做起。奥尔夫在教学中不是直接把知识、原理直接灌输给儿童，而是让他们在唱、跳、玩、做中找出那些“知识”，通过引导儿童对音乐艺术进行感知、想象、理解和实践，使其审美感受、鉴赏能力、创造能力、表现与交往能力都得到极大的培养和提高，情感、意志、思想得到极大的陶冶和净化，进而完善其人格。
三、奥尔夫音乐教育思想对我国幼儿音乐教育的启示
2001年9月起试行的《幼儿教育指导纲要(试行)》强调艺术是儿童进行创造和表达情感的重要方式，强调艺术教育过程应体现个性化特点，建议教师转变艺术教育包括音乐教育的方式。
但是，我国幼儿音乐教学并未很好地落实《幼儿教育指导纲要(试行)》的基本精神。在教学中表现出强烈的功利性色彩，把技能技巧训练放在第一位，从教师的不正确观念出发，把音乐和游戏割裂开来，使教学方式单一枯燥，抹杀了幼儿的个性。为扭转现状，教师转变幼儿音乐教育观念成为时代的呼声。而奥尔夫“原本性”音乐教育思想恰好提供了把《纲要》中艺术教育基本精神变为现实教学观念的可操作性的启示。
1 以参与游戏的方式提高幼儿学习音乐的兴趣
古往今来，中外许多专业与民间的音乐教育往往采取口传心授、单一模仿、“勤学苦练”的模式。但是，其结果却只能培养成苦行僧般的“好学生”。这群孩子只知道听话、勤奋，而并不懂得在音乐中寻求体会快乐，并不懂得在音乐中畅享未来，也更不可能成为真正的音乐主人。因此，单纯的技能技巧训练是不全面的教育。幼儿园把幼儿音乐游戏列入课程，就是照顾到了幼儿的身心特点，使幼儿不再把音乐学习当做一种负担。快乐的氛围培养了幼儿歌唱的兴趣，协调了幼儿的动作能力，既发展了幼儿的想象创造力又使他们产生主动学习的愿望，在玩中学，在乐中学，并分享他们创造的快乐。
2 以综合艺术的方式提升幼儿的审美感知力
幼儿的各种感官发育还不成熟，所以常常是各种感官共同参与来进行审美知觉。这种“唱、跳、说、演”共同参与感知的过程与奥尔夫在音乐教学中所推崇的音乐与舞蹈、文学、戏剧、动作相结合的学习方式不谋而合，既符合人类生活的本性，也符合幼儿的生理特点和他们学习音乐的自然性。因此，综合艺术在幼儿音乐教育中不失为一种非常适合的做法。在这种综合艺术实践中，幼儿建构起多元知识体系，更大限度地提升了他们对于音乐的审美感知力。
3 以即兴训练激发幼儿的创造潜能
幼儿只有在感性中欣赏音乐，才能领悟和掌握音乐自身的规律和美。在自编、自导、自演的过程中，幼儿融入了自己大量的想象，在幻想的天空里，任创造的激情自由翱翔。即使幼儿在实践中得出的结果可能并不完美，但可贵的是幼儿从中产生了探索的欲望，收获了意想不到的情感体验：由原来的“你让我学”变为“我要学习”，由原来学习的“被动机械”变为“主动创造”。
4 以人为本，促进幼儿人格的和谐发展
关键词：幼儿教育；音乐；意义；策略
音乐是我们生活中必须的精神支持，美妙的音乐可以促进个性品质发展，陶冶情操。音乐对于渲染情感、陶冶情操具有重要作用，因此，音乐教学也成为我国素质教育不可或缺的一部分。音乐教育要从娃娃抓起，对于幼儿园来说，音乐教育更是意义重大。
一、幼儿音乐教育教学的意义
1.促进幼儿想象力、创造力的发展
由于幼儿时期以形象思维为主，幼儿的想象发展是从再造想象过渡到创造想象，幼儿在音乐活动中，感受多变的音乐节奏与丰富的内容，根据情境进行大胆的想象与创造。在音乐的熏陶下，幼儿会对不同节奏的音乐进行不同的想象，如活泼动听的音乐《拔萝卜》，幼儿可以根据歌词与韵律想象着老太婆、小白兔等动物来帮忙拔萝卜，各种表情、各种肢体语言尽情地想象与展现，在此基础上，创造出自己玩游戏的愉快情景。
2.促进幼儿听觉、记忆力的发展
在音乐教学中，首先要靠听觉获得信息，然后去感知、去欣赏，通过音乐表达自我。如在《小乌鸦爱妈妈》的歌曲中，让幼儿伴着节奏去倾听、去感受，记住小乌鸦是怎么对待妈妈的，怎么找食物喂妈妈等，在这个过程中，不仅培养了幼儿爱妈妈，学会感恩，还有利地提高幼儿听觉能力，并在记住歌词、旋律地同时，不断发展记忆力。3.促进幼儿身心和谐的发展如《稍息立正站好》，节奏活泼轻快，幼儿在听音乐的过程中也学会了相应的秩序与规则，纠正自己的不良习惯，促进自我规则意识的加强。不同的音乐旋律与歌词可以让幼儿勇敢、热情、礼貌、感恩、活泼、主动、大胆自信等等，极大地促进幼儿身心健康发展。
二、幼儿音乐教育教学的策略
1.提高师资队伍教育质量
自2011年两会提出大力振兴幼儿教育事业开始，学前教育领域开始进行各种提升幼儿教师教育教学质量的学习培训，如，国培、顶岗置换、外出学习等，旨在提高教师队伍专业素养，转变陈旧教育思想，获得先进教育理念，进而落实到教育工作上。因此，提高幼儿音乐教师教育教学质量就显得至关重要。除了开展音乐教学技能培训，还可以使幼儿教师接受在职教育，不断更新先进的教育理念，提高教师音乐欣赏能力与教育教学能力。
2.探索教学方法，更新教学目标
如小班音乐教学活动《小猫咪，你在哪里》，在教学过程中，摒弃死板的跟唱教学，先让幼儿认真聆听，聆听之后提问幼儿听到了什么，小猫咪在干什么，主人在说什么，让幼儿通过聆听、回答的方式加深印象，感受音乐里的故事情节，并请幼儿想象小猫咪是怎么捉老鼠的，主人是怎么找小猫咪的，请幼儿自己创编动作，发展幼儿的想象力与创造力。将整首歌用情境表演的方式呈现出来，幼儿在情景表演中既感受到活动的乐趣，又很好地理解了儿歌，学会用自己的方式去表现听到的东西。
3.合理安排教学课程
学龄前的幼儿，其认知、情感逐步发展，好奇心与探索欲极强，对新鲜事物兴趣浓厚，因此音乐教育不能等同于语言文化教育，那是一种艺术教育，不能过多地涉及语言文字而忽视艺术的欣赏与感受，这样不利于幼儿通过音乐学习获得综合发展。如中班幼儿，他们的自我表达能力与合作意识在小班的基础上逐渐增强，这时候教授关于团结合作有爱的歌曲，如《好朋友、行个礼》，幼儿通过音乐旋律与音乐内容，增强自己的礼貌意识，体验和小朋友合作玩耍的快乐，使中班幼儿通过音乐教学更加深刻地领会朋友之间的相亲相爱以及合作意识，达到良好的教学效果。
此外，课程设置还要在教学时间上有所探究。在教学时间设置上，也要根据幼儿不同时间段的心理状态、精神状态进行合理安排。例如，幼儿早上来到幼儿园，精力充沛，大脑清晰，这时候就适合设置文化课进行教学，诸如语言教育、科学教育、社会教育等领域教学。下午幼儿精力可能略低于上午，因此，设置音乐教学活动，使幼儿唱起来、动起来，寓游戏于教育，既能使幼儿缓解疲劳，又能激发幼儿的表演欲，用音乐表达自我，感受其中的魅力。如，在下午的教学活动中，给幼儿播放感染力强、旋律强，节奏快的歌曲，会让幼儿引起共鸣，不知不觉中将自己融入音乐氛围中，根据强劲的节奏带动自己的肢体，无形中创作出各种舞蹈动作，随歌起舞，随歌欢腾。
综上所述，可以看出幼儿音乐教学也是一门不可忽视的学科，对于幼儿的健康成长与综合发展具有重要的影响。但我们必须承认，现实教学过程中还存在诸多亟待解决的问题。要想提高音乐教学整体水平，除了提高师资队伍教育质量，探索教学方法，更新教学目标以及合理安排教学课程以外，还要学会因地制宜，因材施教，应该重视教师教的灵活性与幼儿学的主动性有机结合，相互协调，真正提高音乐教学水平，达到良好的教学效果。
参考文献：
关键词：幼儿 游戏化 音乐教育 改革 策略
中图分类号：G612 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）05（c）-0241-01
幼儿游戏化音乐教育是遵循幼儿身心发展特点及音乐教育规律，借助游戏的手段，对幼儿进行有目的、有计划地音乐知识技能培养、音乐天性引导和音乐艺术熏陶的过程。通过游戏化音乐教育的开展，能促进幼儿在身心、情感、智力、社会性等方面和谐、全面发展。因此，通过加强改革创新，有效实施幼儿游戏化音乐教育，是幼儿教育事业得以发展的重要途径。
1 多样化模式：游戏化音乐教育与多重教学模式的整合
教学模式是依据教学思想和教学规律而形成的在教学过程中必须遵循的比较稳固的教学程序及其方法的策略体系，包括教学过程中诸要素的组合方式、教学程序及其相应的策略。[1]根据有关研究[2]，游戏化音乐教育模式是由体验感悟模式、情感同构模式、抒情表现模式、支架学习模式、合作学习模式、探索创造模式等组成的多元化模式。其中，体验感悟模式的基本实施程序是：激趣―感悟兴发―表达外化；情感同构模式的基本实施程序是：感受体验―情感沟通―艺术创造；抒情表现模式的基本实施程序是：情感激发―引导创编―表达交流；支架学习模式的基本实施程序是：丰富体验―支架学习―探索发现；合作学习模式的基本实施程序是：个人体验―分组探究―集体交流―合作表现；探索创造模式的基本实施程序是：自由探索―引导探索―创造表现。
2 多元智能渗透：游戏化音乐教育与多元智能理论的整合
多元智能理论是美国当代世界著名心理学家、教育学家霍华德・加德纳提出来的，多元智能主要有语言智能、数理逻辑智能、音乐智能、视觉空间智能、身体运动智能、人际关系智能、自我反省智能和自然观察智能等智能。音乐智能是人类与生俱来的智能之一，且每个人的音乐智能是多元的，有着自身独特的优势与劣势智能。音乐智能的发展离不开音乐教育，多元化智能理论则对幼儿音乐教育提出了多元渗透的要求。幼儿游戏化音乐教育中歌唱活动、打击乐器演奏、韵律活动、音乐欣赏活动等各个领域的多元智能渗透可以促进幼儿音乐智能和其他智能和谐发展。
2.1 歌唱活动领域的多元智能渗透
歌唱教学是全面学习音乐的基础，歌唱活动直接与情感相关联，与心灵相沟通。歌唱活动的核心价值在于激发幼儿感受、表现歌曲的情趣，丰富他们的音乐经验，使之体验自由表达和创造的快乐。合唱、对唱、轮唱等歌唱表演形式能促进幼儿自我认知智能和人际交往智能，歌唱的歌词理解和表达能促进幼儿的自然观察智能和语言智能，歌唱节奏学习可以发展幼儿数理逻辑智能等。
2.2 打击乐器演奏活动领域的多元智能渗透
幼儿打击乐教学活动可以让幼儿体验节拍、节奏以及掌握使用各种乐器的技能，并学会手眼协调地进行演奏。打击乐教学不仅能帮助幼儿初步掌握乐器演奏的一般知识和技能，发展节奏感，而且能培养幼儿基本合作意识、合作能力、创造意识、创造能力、组织纪律性等等，并让幼儿在活动中获得欢快、成功的体验。
2.3 韵律活动领域的多元智能渗透
韵律活动的教学是幼儿用身体来进行的一种游戏活动，也是幼儿运用身体进行创造性的艺术表现的艺术造型活动。它在幼儿的音乐教学中占有重要的地位，主要通过语言或动作来发展幼儿的节奏感，以此帮助幼儿更好地感受音乐艺术的节奏美。在幼儿阶段，个体不但可以运用身体来感知看得见和摸得着的事物，而且也可以运用身体来感知音乐，所以，学会更好地使用身体动作来感知音乐的能力是幼儿音乐智能开发的必不可少的内容。[3]
2.4 音乐欣赏活动领域的多元智能渗透
音乐欣赏是指幼儿通过倾听音乐对作品进行感受、理解和初步鉴赏的一种审美活动。它是幼儿园音乐教育的一个重要组成部分，通过欣赏，幼儿能有机会接触更多的音乐作品，扩大其音乐视眼；通过欣赏音乐作品能提高幼儿的音乐能力、理解能力，丰富幼儿的音乐想象力，使幼儿养成良好的欣赏习惯和健康的审美态度。
3 多个实施环节：游戏化音乐教育与幼儿教学环节的结合
幼儿游戏化音乐教育的变革主要包括教育活动目标、活动内容、活动过程、活动评价及环境创设等五个方面的改革实施工作，具体而言，要把握好幼儿游戏化音乐教育的音乐性、趣味性、规则性和创造性等特征，从以下几个环节进行实施：一是明确活动目标。幼儿游戏化音乐教育的活动目标要将教育目标与音乐游戏实践活动紧密结合，要注重个性化教育，关注幼儿的个性差异，实行分层游戏；活动目标要制定一定的游戏规则，规则要清晰、明确，要考虑实际能力，以保障游戏活动有序、有效地进行。二是设计活动内容。要根据幼儿的身心特点与音乐教育规律，从幼儿易于理解的环境和事物中界定教学课程的题材，内容的安排要立题鲜明、新颖别致、简明易行、富有情趣。三是安排活动过程。活动中以游戏为切入点开展师生互动，在游戏中建立平等、和谐的师生关系，师生共同参与，使幼儿快乐学习；同时，教师要积极引导幼儿，根据他们对音乐的感受、理解和对游戏角色的认识，创造性地做游戏动作、扮演游戏角色，自由、大胆地表达自己的想象和情感。四是创设活动环境。可以根据各班幼儿年龄段的特点设置音乐角，选择幼儿喜欢的音乐，将各种打击乐器等放在区角中，让幼儿能够自主地拿取，自由表现。五是进行活动评价。
参考文献
[1] 吴立岗.教学的原理模式和活动[M].南宁：广西教育出版社，1998：179.
铃木教学法在许多国家都得到广泛推广及运用，对铃木教育法进行相关论述，通过对铃木教育法的深入探讨，引发了对幼儿音乐教育的启示，为幼儿音乐教育方面提供借鉴。
关键词：
铃木教育法；幼儿音乐教育；启示
随着时代的发展，越来越多的家长注重于用音乐来开发儿童的智力，音乐教育不仅能从音乐素养上给予幼儿所需的艺术才能，还能使幼儿开发大脑，促进智力发展。所以许多家长大力投资于幼儿的音乐教育事业，买音乐器材、请音乐教师、寻求短时有效地音乐教育方法。20世纪日本音乐教育家铃木镇一创办的“铃木教育法”，针对幼儿的音乐教育特别是小提琴教育法，“莫扎特教育风暴”等曾经风靡全世界，其教育思想对当今的幼儿音乐教育具有一定的借鉴、启示意义。
一、铃木音乐教育法
铃木音乐教育法发明者铃木镇一是日本著名小提琴家、音乐教育家。他出身于日本音乐世家，17岁铃木镇一开始学习小提琴，上世纪20年代初，留学德国，跟随克林葛学习小提琴。后回到日本与兄弟组弦乐四重奏到处演奏，并且从事小提琴教学，创办了音乐学院，集中致力于对少年儿童音乐教育的探索和钻研。经过近10年的研究和实践，他总结出一套培养少年儿童乐器演奏才能的科学、有效的教育方法，被称作“铃木音乐才能教学法”，在世界范围内得到推广，并掀起了广泛的影响。
1.锦绣人生，靠才能——才能的培养。“每个孩子都具有将所谓的口头语言学得流利而漂亮的才能。”铃木镇一通过自己的教学实践，证明了儿童是有望能够发展出那种在语言中体现出的超乎寻常的才能的。教育者通过对幼儿的教育，使其才能都可以达到语言发展这一水准，那么也就可以为以后的人生创建良好的基础。而音乐也是展现人才能的一个方面。如果幼儿可以将语言学的那么好，那么只要将这种方法运用在各个方面，儿童就能很好的发展其才能，从而成功。铃木将这一想法运用在音乐教学上，特别是小提琴的授课中，从儿童对语言的掌握，到小提琴的技能的掌握，其道理都是相同的，这也是铃木才能教育的主要思想。
2.教育从现在开始。铃木主张儿童的教育越早开始越好。童年过多的智力发展并不会造成身体上的虚弱或影响大脑的发展。有些人的观点认为，过早的进行教育会有碍于大脑的发展，但通过铃木在教育实践中的观察发现，生活在同一环境下的两兄弟，一个从小就不断地思考问题，而另一个则沉溺于关爱之中，无心关注和思考周围的世界。从小不断关注问题、思考问题的孩子大脑尽早的得到了训练，而另一个则未受到训练。由此也可得出一个结论，即使是同一父母所养的同胞兄弟，如果他们的大脑在早期教育中接受了不同的训练程度，那么他们今后的人生也会截然不同，所以，现在最重要的事情就是提早开始训练孩子的大脑。
3.母语式的教学。铃木认为，语言学习是一般认知的反映，可以用于解释其他领域认知掌握的原则，即语言发展和认知发展是紧密联系的。因为语言学习体现了学习行为的一般特征。最终，铃木将语言学习的一般规律迁移到学习音乐上来。对于学习母语来说，孩子的一般经验是由“听”到“说”，再到“读写”。基于这一规律，铃木也将学习音乐的过程按照“听-说-读写”的顺序进行。因为音乐学习是一种声波传递，所以在学习中，要首先对音乐进行感知，通过反复的聆听之后才能进入演奏阶段。
二、铃木音乐教育法对幼儿音乐教育活动的启示
铃木音乐教育法在总结了大量的音乐教育实践，为许多的家庭及教育者提供了大量符合家庭教育的基本理念和可操作性极强的家庭教育方法，对幼儿音乐教育具有一定的启示作用。
1.注重幼儿早期发展，抓住教育的关键期。一个人接受什么样的教育，就会成长为一个什么样的人。只要教育方法得当，任何一个人都能具备卓越的才能。因此，在铃木镇一的教育理念中，把早期教育放在了举足轻重的位置。从现代社会来看，随着家长对教育问题的重视，越来越多的家长也越发的体会到早期教育的重要性。因为在幼儿期的教育过程中，幼儿形成一定的性格、才能之后，对未来进入学校及潜能、智力的发展都有较大的差异。对于早期教育来说，教育者及家长也要做到对幼儿的身心发展规律的深刻了解，不能采用违背幼儿身心发展特点的教育方法和手段。
2.利用各种手段培养幼儿对音乐的兴趣。音乐技能的学习与不断重复的练习，会使幼儿觉得音乐的学习比较枯燥乏味，从而产生厌倦之情。所以如何能够使幼儿产生对音乐的兴趣就尤为重要。在音乐教育中，无论是学习的过程、学习的方法还是学习氛围，都应该尽量做到趣味化。家长可以在日常的生活中与幼儿进行音乐游戏的互动，不但能够拉近亲子间的关系，还能充分加入到幼儿的教育当中。家长还可以创造机会，多带幼儿参加音乐会等音乐活动，培养幼儿欣赏音乐的能力。
3.营造良好的音乐环境。铃木认为，三四岁的孩子就可以开始学习器乐。正如在父母及家庭的语言环境下呀呀学语一样，要想让儿童更好更快地学好音乐，就要为他们创造学习音乐的环境，以培养孩子对音乐和乐器的兴趣。父母和家庭环境对儿童学习音乐具有很大的作用。家长可以给幼儿提供一个充满音乐的环境，让幼儿从基础开始培养对音乐的感知，而最基础的感知就是“听”。家长可以多给幼儿放各种类型的音乐，从听开始，只有听得顺了具有一定的欣赏能力，对音乐有一定的感知后才能够唱得出来、弹得出来甚至最后创作出音乐来。铃木教育法不仅为培养孩子能力提供了方法，还为许多家长在家庭生活中的教育提供了行动指导。对提升孩子的学习成绩、培养音乐才能、深挖其潜能，都有一定的启示意义。
参考文献：
[1]铃木镇一（著），卜大炜（译）.儿童早期音乐教育理论与实践[M].北京：人民音乐出版社，2004，（11）.
关键词：幼儿音乐教育 幼儿音乐启蒙教育 音乐教学选材 音乐教材教学过程
音乐教育已经成为了人类生活和学习中一个比较重要的组成部分。在音乐教学中所开展的音乐实践活动，是音乐教学的重点之一。这是把重视音乐实践作为音乐教学的基本理念之一，就是把音乐的教学过程看做是音乐实践的过程。我们在幼儿小时候，给予他们关怀，在他们成长、学习的同时，给他们加入了一些有关音乐的教育，来促进孩子们控制情绪，开发他们的大脑，使得他们可以健康快乐的成长。对于儿童们的音乐启蒙教育不仅是为了给予他们一个音乐方面的技术训练，因为作为教师不能就只是为了把孩子们都培养成音乐天才，我们是为了让这些孩子在接触、学习的时候，可以感受到音乐带给他们的快乐，让他们能感觉到音乐是美好的，让孩子们可以开心快乐的成长。
一、儿童音乐启蒙的重点
（一）音乐启蒙教育的重点是挖掘儿童的创造力和想象力
让儿童学会如何去欣赏音乐、学习新歌曲，并且去演唱等，对儿童的心理上会有一种别的活动不能比的刺激感，让孩子在情感上受到更强烈的启发。而这样的感受，对儿童的智力发育有着深刻的推广与促进作用，进而能够激发孩子的潜力并且有着更大的创新思维。
（二）音乐启蒙教育能促进儿童听力和记忆力的提高，儿童在去欣赏音乐的同时，对于他们的听力会有一个很好的帮助和促进。当然，在这个过程中，不光是为了给他们听，也要让他们可以记住那些歌词或者是一些动作，这样的话，才可以继续学习歌曲和律动练习，才能有效地促进他们大脑的发展和记忆力的增强。
（三）利用音乐陶冶儿童的情操
幼儿通过感知会把一些听到的音乐传达给大脑，从而就会有一种很不一样的感觉，不是普通的那种，兴奋和孩子的积极性都会有所增加。孩子们经常接触音乐，感受音乐的同时，可以使孩子们觉得很开心和安心。
（四）音乐启蒙教育有利于幼儿德育的发展
对于儿童们的情感锻炼，是可以通过音乐的教育来培养出来的。实现思想教育，不是对孩子们实行强迫性的举动，而是用生动的音乐本身，通过环境影响而来的。
二、儿童教育存在的误区
（一）家长们的随波逐流
受从古至今而来的传统观念和现如今激烈竞争的社会影响，许多家长希望自己的孩子都会成为人上人，或是孩子自己希望自己可以成为“第一名”。家长为了孩子，省吃俭用，给孩子们去买那些昂贵的乐器，想让自己的孩子当新一代的“巴赫”或者是“贝多芬”，可是他们却忽略了自己的孩子到底需要什么。有的父母并不是自己孩子的引向标，也不了解自己孩子到底喜欢什么或者厌恶什么，看到别人家的孩子去学习这个学习那个，自己的孩子明明不喜欢，却强迫孩子去学习。在教育儿童的时候，如果盲目跟随，不符合现实，让孩子们没有快乐，那么，这就是不合格的教育；同样，如果孩子们不愿意去学习，压根就不喜欢，那么他们什么都不会学到，有时候会让孩子引起叛逆心理的。
（二）老师眼中的一视同仁
在现实中，一些教师压根不注意孩子年龄差，都是单一的教学方法，且遵循相同的模式。这样的后果是除了少数的儿童能取得成功，很多孩子都是毫无收获。家长们不仅要花费很多的时间和精力，那花费的资金就更不用说了，可这样，那些孩子还是在音乐殿堂的门口，而没有达到音乐那个广阔天空里。作为老师要很清楚自己每个学生的品性和性格爱好，这样才能“对症下药”，知道孩子们的潜力在哪，才能激发他们那些自由想象的空间。同时为了避免单一枯燥的教学过程，要从简单到复杂，由浅入深，培养儿童的爱好，加强他们有关音乐上面的乐感和思维能力，让他们有一个开心的音乐之旅。
三、如何将音乐有效地融入幼儿教育中
（一）改变音乐教育中那些老的观念
现在幼儿园里面的音乐教学都和一些小学很相似，只是去训练音乐的技能，兴趣爱好都不是重点了，儿童整日围着教师转，机械记忆着不感兴趣的东西，如一个个机械的儿童。而老师们也都是直白的教授知识，以课堂教学与课堂活动为基础，其实都是很认真的在教孩子们唱歌、记歌词、记那些歌曲的情感什么的。但作为幼儿园老师应该更加注重的不是歌唱的技巧，而忽略孩子们应该如何单独的去学习的培养，所以，那些老的教育观念，已经严重的阻碍了孩子们思维的创新发展。
（二）音乐教育选取书本的重要性
在教孩子一首新的歌曲的时候，首先要去看这首歌能不能带动孩子的兴趣，让他们会有想学的欲望。在书里，会有很多歌曲，可是不是每一首都适合儿童去学习的，因为有些歌的歌词孩子并不能够全部理解意思，而一些歌的内容和儿童平日生活的情景都相反，所以选择好歌曲是很重要的。在笔者看来，只要让孩子们能感觉有趣，让他们能够喜欢，开心的去学习，这些也就够了。除去一些儿童常常听的儿歌，还可以给他们加一些国内外都比较流行的歌曲，甚至可以教他们一些电视剧的插曲，也是比较适合儿童并且更容易让他们接受。孩子在对待新的事物时会比大人敏感的多，而这些歌曲放出来，儿童就会表现出高涨的情绪，然后我们在教育他们的时候适当的改改歌词也是不错的，这样能让他们可以自然而然的进入学习音乐最好的状态，提高儿童的审美观点，让他们在学习新知识的时候会更快乐。所以我们应该有针对性的选择儿童歌曲，因为儿童也是社会的人。
（三）在音乐教育的过程中有哪些认识
常常会听到一些老师抱怨，说孩子们在学习新歌的时候记不住歌词，也不知道歌曲所表达的意义。所以在教孩子们学习新音乐的时候，我们应该用丰富多彩的办法，去调动他们的积极性，提高他们的兴趣，挖掘出他们的想象力和思维表达能力，创造出一个和谐快乐的学习环境。
1.角色探究法
找一些有故事的歌曲，让孩子们在听音乐的时候感受歌曲中不同的角色和感情。继而可以激发儿童想去继续学音乐的兴趣。例如《拔萝卜》、《数鸭子》这些类型的歌，里面的角色或者场景都是孩子们喜欢的，这样在学习歌曲的时候，他们就会深深爱上音乐。
2.音画转换法
儿童的特点若是喜笑颜开和感情极易外露，平时孩子也不容易表达自己内心的感受。在此时，老师就可以用一些卡通图片来帮助孩子去理解新的歌曲，这样与孩子互动，就可以帮助他们快速的记住歌词和表达出自己的内心感受，也就会得到意想不到的效果。
3.情景互动法
将音乐放出来的时候，给小朋友说说这首音乐的背景，然后将孩子们带入到这个场景中，在学习的时候，可以带着孩子在情景中做游戏、对话。如《老师，让我亲亲你》、《祝福歌》等。
4.畅想生成法
对于一个较为可以简单理解的歌词，不要直接教授，可以去引导孩子们，让他们自己通过以往学过的知识去想象，改编新的歌词出来也行，这样能培养出他们的创新性思维。例如《摇篮曲》、《长江之歌》、《夏天的雷雨》等歌曲，使孩子在有效的激励和唤醒下去感受、欣赏和表达，让孩子用他们的积极性学会学习、去创造、去发现和探索，这是一个很好的训练。
（四）教师在音乐教学中的作用
在儿童音乐教学中不可以照本宣科，尽量减少和要求的约束，引导幼儿的发散性思维。老师在上课的时候，要有丰富的情感，首先，要对孩子们有较为强的影响力。教师上课的时候要尊重孩子们，对待每一个孩子都是平等的，教师和孩子的互动是快乐和轻松的，这样就会有一个很温馨的环境。老师在教育孩子的时候，要有倾听孩子心理表达的欲望，然后去满足他们一些基本要求，继而就能发现孩子们在音乐中的创造能力，然后给予鼓励。同时如果孩子们有疑问，就让他们提出来，并且和他们一起探讨解决，不要训斥他们的好奇心，要保护他们的自信心，以一个真正的支持者的身份和孩子一起快乐成长。
四、要怎样才能更好去实施儿童有关音乐的教育
在给儿童教授音乐的时候，方法是很重要的，如果用了不正确的方法，不仅不会有任何帮助，还会起反作用。因此，家长在教育孩子们学习音乐的时候应该有正确的理念，要明白教育孩子去认识音乐的重点在哪。以下有几种方法：
（一）情境教育的方法
老师和家长在教孩子音乐的时候，老师和家长要去有意的布置些场景，引导孩子去主动接触音乐，让他们心生喜欢，继而就能学习到新的知识。比如，在早晨起床的时候，家长可以放一些温馨的儿歌给他们听；在他们做游戏的时候又可以给他们放一些活泼可爱的音乐；到了晚上该睡觉的时候，就可以放一个很安静的催眠曲。另外，家长也可以带着孩子去听一些较为热闹的演唱会或者音乐晚会，让孩子们生活在音乐的天空下，时间长了，孩子就会爱上音乐。
（二）音乐游戏的方法
在给孩子们音乐传送知识的时候，老师们可以使用做游戏的方式，这样可以激发孩子的积极性，使他们的注意力高度集中。同时，家长可以去营造一个很舒适的音乐环境让孩子们去感受、去体会。常常的给孩子们放一些音乐听，去让他们感觉音乐带给他们的是舒适、快乐。并采取以儿童心理为特点的行动，引导孩子愿意去听音乐、喜欢唱歌和跳舞，让音乐和游戏可以很好地融合在一起。这样，儿童在听音乐的时候，会不自主的打着节奏，有时会去哼这首歌。
（三）引导鼓舞的方法
为了把孩子的注意力吸引到音乐上，家长可以在听音乐和唱歌的时候，用手划出拍子，或帮助孩子们做一些比较有节奏性的动作。此外，家长应该有正确的教育观念，实施要从简单到困难，耐心是主要的。当孩子完成了一个音乐动作时，老师和家长们要积极的表扬他们，不要伤害孩子的自尊心和自信心，促进儿童健康快乐的成长。
五、音乐教育对孩子们平日的影响
儿童音乐教育，从根本上说，应开展的工作是对儿童能力的培养训练，以对儿童非智力因素的培养等为重点，纠正那些只注重知识的传授、技能培训和违背了幼儿身心发展规律的一些片面的做法。将理论、实践经验和自己的经验相结合，阐述了音乐教育实践中一些典型的非智力因素在培养儿童的时候，帮助儿童渐渐有一个审美的标准，进而促进他们心理上或是性格上的全面提高和发展。
在幼儿3到4岁的时候，是非常好动的时候，对事物的持久性也是不强的，如果坚持让幼儿坐住，重复的去学习一首歌曲，时间一长，幼儿就会出现不耐烦的现象。针对这一现象可以列出几个解决方法：要有意无意的去让幼儿听到他们要学习的乐曲，如此这样，乐曲就会在幼儿的脑海中留下了很深的印象，到正式教唱的时候，音乐一响起，大部分的幼儿都已经会唱了，这样的方法让幼儿学起来很轻松。也有的人担心幼儿是否能听懂这些较为高深的音乐，其实世界名曲都来源于大自然，来源于生活，幼儿虽暂时不能理解，但是也是可以感受的。还有处理节奏时用方法讲给幼儿听，要形象直观，且并让幼儿容易理解，要让幼儿自己去想象加以模仿，要更加深刻地理解节奏。要用节奏来更加深刻地表达歌曲中故事的寓意，同时要把节奏穿插在完整的故事里去表现，让幼儿去表演其中的音乐故事情节。通过让幼儿亲身参与到音乐的故事情节当中，用幼儿自己的动作和表情来表达整个故事，体会音乐节奏中所表现出来的故事的寓意，寓教于乐。这样的教学方法对于培养幼儿对音乐的感受力、理解力和表现力是很好的。有的幼儿很小就表现出了非常好的听力，能够敏锐地辨别音高、音色还有音的强弱，这都说明幼儿有发展音乐才能的可能性。幼儿的音乐教育宗旨就是希望幼儿在自由的、开心的、轻松的活动过程中逐渐喜欢上音乐，收获美好的音乐感受，学会用音乐去表达自己的思想与情感。使幼儿在音乐教育中的共性和个性在和谐并且相互促进的过程中得到健康的发展。
关键词：幼儿；音乐教育；游戏化；音乐教师
从小到大，我们在音乐的熏陶中慢慢长大，音乐和我们的生活可以说是不可分离的。幼儿天生有韵律感，他们对音乐有着不可言喻的感觉，音乐对于幼儿成长亦有不可替代的影响。本文将从幼儿音乐教学的内容、形式和方法这三方面对如何利用游戏化教学进行分析。
一、音乐教学内容游戏化
1.多样的音乐活动内容
音乐教师可以通过丰富多样的小游戏与相关的音乐内容相结合提高幼儿的音乐素质和能力。例如在《波浪舞》这首歌的教学中，教师可以让学生围成一个圈，在中间放一块布，将双手往上举，随着音乐节奏摆动双手，当音乐停止的时候，幼儿可以一同抢布，看谁抢得更快。这种游戏看似非常简单，但对于提高幼儿的音乐学习热情却有着显著的帮助。
2.情节化音乐教学内容
如果直接灌输音乐知识，幼儿对于音乐的接受效率会降低，所以，音乐教师需要将音乐情节化和游戏化。比如《我在马路边捡到一分钱》这首歌，可以通过网络搜寻有关的动画视频，在幼儿观看过后可以请一些幼儿扮演歌词中的警察和小孩。这样一来不仅可以活跃音乐课堂的教学氛围，还可以让幼儿在扮演游戏中找到乐趣。
3.游戏化发声训练
发声训练是音乐课堂中必不可少的一个环节，发声可以更好地开嗓，它是幼儿学习音乐的基础。所以，音乐教师可以做一些声音模仿、即兴创作的小游戏进行发声的教学。
二、音乐教学形式游戏化
1.利用音乐器材
音乐教师要在教室中准备好各种音乐玩具器材，让幼儿在玩这些器材的时候可以认识各种不一样的声音，还可以提升幼儿的节奏感。例如拨浪鼓这个幼儿较喜欢的乐器，不难发现幼儿在玩拨浪鼓的时候都是具有节奏的，所以，音乐教师可以利用音乐器材提高幼儿的节奏感。
2.利用特殊符号
在音乐课堂中，音乐教师可以要求幼儿伴随音乐播放尝试用一些简单的特殊符号表达自己对音乐的了解。音乐教师还可以利用这些特殊符号演绎一首歌曲，幼儿跟着教师的节奏就可以更清晰地记住歌曲。
3.利用生活实物
音乐教师可以让幼儿将各种节拍器比喻成生活中的实物，利用这种方法可以提高幼儿对于节拍的记忆。还可以利用各种事物代表不同的音调，幼儿因为在生活中经常接触这些实物，所以在理解和记忆上更加容易。
通过丰富多样的音乐小游戏，幼儿会在游戏的欢乐中逐渐接受音乐带来的乐趣，他们也会更加主动地去学习音乐。这样不但可以提升教学水平，而且对幼儿各方面的音乐素养的提升有重要的作用。
三、音乐教学方法游戏化
1.在玩游戏中学习音乐
音乐教师可以利用边玩边学的教学方式，让幼儿在欢乐的氛围中学习到音乐知识，并严格遵守音乐游戏活动的规则。幼儿喜欢玩耍，他们会因为想要继续玩游戏而遵守游戏的要求，音乐教师可以利用这一点在游戏和游戏规则中加入音乐的元素。
2.进行模仿小游戏
每个幼儿都具有一定的模仿能力，他们也乐于去模仿别人，所以，如何很好地利用幼儿的模仿天性对音乐教学有着重要的意义。音乐教师可以用游戏的方式让幼儿对自己的动作或者表情进行模仿，谁做的最标准谁就能获得奖励。在这种教学方式下，幼儿会更乐于跟着音乐教师学东西，而教师最重要的是做好正确的动作和表情来表达音乐作品的含义。但是，音乐教师在做模仿游戏的同时也要做好幼儿创造力的提升，必须对于幼儿的创造性表现给予鼓励。
3.利用小游戏教学
音乐教师可以利用小游戏开展一系列的教学，在游戏中加入音乐歌曲，让幼儿在游戏中可以听到音乐，享受音乐。例如在玩团团抱的游戏过程中，音乐教师可以放不同节奏的歌，当歌曲节奏快幼儿就得走得快；当歌曲节奏慢的时候幼儿就可以放慢自己的脚步；当歌曲停的时候游戏就停止。
总而言之，教师只有将游戏与音乐教学活动紧密结合，加上适当的鼓励，才能体现以人为本的幼儿音乐教育。也只有把音乐课堂游戏化，才能更加吸引幼儿对音乐的关注力，才能使幼儿的音乐学习效率更高，才能让幼儿在音乐中快乐地成长。
