时间：2023-07-21 17:12:30
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此时我们必须要承认这种思维方式的存在，承认传统文化表现难度的必然性。从另一种角度看。正是这些因素使得传统文化表现成为我们在世界设计舞台上可以恪守的最牢固的阵营和拥有的最强大的资本。它给我们提出了难题，也为我们在设计上的发展提供了突破点。数字技术相对其他平台的最大优势就在于，他提供了更多解决难题的手段和寻求实践发展的空间。
一、传统文化的表现通过数字技术更易得到实现
（一）从我们的社会发展环境来看，传统文化的表现最容易在数字技术这一载体上得到实践。我国设计的发展环境使得我们在保护和发扬传统文化这一主题上往往是有心无力，数字技术反倒得益于其萌芽状态和产权制度的不成熟，更得益于信息技术、网络传播、新媒体的爆炸式发展，成为少有的能够自由体现独立意识的现代技术平台。较短的时效性特点和互动传播方式使得传统文化的表现可以在这一平台中获得较为宽松的环境。大量独立制作者无论是出于商业目的还是个人意愿，都可以有足够的机会和条件结识和掌握这一技术来进行相对灵活的创作。表现传统文化的这一“情绪”则自然而然会在这一平台上得到释放。
从制作和技术层面上看，数字技术在传统文化表现的实践上相比其他平台具有明显的优势。这主要得益于数字技术丰富多样的技术手段，尤其是三维和特效技术的普及和发展为我们的制作表现提供了无限可能。技术与应用技巧上的发展日新月异，灵活自由的创作方式和较强的随机性可以时常获得计划之外的惊喜。制作者们往往会在尝试使用新技术的时候获得很多意外的效果。并从中获得新奇的。正如大自然永无止境的变化和不息的生命力使得人类自诞生以来就一直陶醉其中，数字技术的魅力也同样在于满足了设计者乃至受众者的这种状态需求，进而激发人们更多的创造力。从这一点上看，数字技术对于中国传统文化的表现的优势便尤为突出了。
（二）以北京奥运会开幕式表演中《自然》环节的太极表演为例，表演的主题是人与自然和谐相处和追求“天人合一”。表演主要是表现太极拳本身，通过展现太极拳者的舞拳来表达主体，要充分表现出太极拳“动静结合、刚柔相济”的拳路特点。将观众的注意力集中到舞拳上。则必然要使用很少的演员，但是偌大的舞台上主体演员太少，又仅仅通过太极拳的外在来呈现效果，这样是很难向观众传达表演主题的。如果通过其他的舞台道具，舞台背景等硬件设施手段来辅助表现就很容易失去律动感，同时也势必影响拳路本身的主体地位。此时数字技术的丰富表现手段可以充分满足表演过程中时间、空间的跳跃转移和虚虚实实、时隐时现的效果需求。尤其在表现太极拳“动静结合、刚柔相济”的特点和“人与自然和谐相处，追求天人合一”的主题时，可以通过数字影像的运律节奏变化来配合太极拳的拳路表演。运用数字模拟来表现自然万物的生命节奏状态，再将这些视觉效果巧妙灵活地穿插隐现于表演者周围，造成一种时间和空间上不断变化的“场”，我们也可以将它理解为流动的“气”，“气”的循环贯穿使得表演者的舞拳行为同数字技术效果实现了那所谓的“同类互动”。
通过表演者和数字技术的默契配合，再加上音效。这一视听盛宴对西方人而言是使其“认知”中国传统文化中的精华，对中国观众而言则是成功的经历了一个对“天人合一”这一文化精髓的“体知”过程。数字技术的表现优势在这一精彩的巨作中充分表现了出来。
二、传统文化表现在数字技术平台上更易得到发展
（一）数字技术手段和应用技巧的不断进步，大量制作人员的积极参与和尝试，使得传统文化表现效果的发展在这一平台上有更多可能：另一面，数字技术这一新兴的视听表现形式本身也对传统文化的表现造成积极的影响。
即便是短短几年，传统文化表现在数字技术这一平台上的发展也是显而易见的，无论是对传统文化符号的简单动态罗列，还是通过数字技术来模拟人与自然的状态关系。数字技术所具有的综合表现手段都是其他传统手段所不及的。尤其是数字技术可以从视觉上轻松的实现空间和时间上的连接、跳跃和互动。传统文化别是传统美学所追求的“动”与“静”，“虚”与“实”，“物”与“人”这些对立共融的关系。其通过数字技术特征所表现出来的生动效果，虽然从美学欣赏的角度看不能说是相比传统绘画、书法、诗歌等表现手段的进步，但是从传统文化的信息传达和直观形象表现来看，这种表现方式绝对是一种发展进步。在北京奥运会开幕式的表演上，数字技术的传统文化演绎所呈现的强烈效果和营造出来的氛围，以及传达信息的综合能力着实让人感动和叹服。
（二）数字技术的出现不仅使我们以往的表现内容有了更好的展示平台，同时也为我们的传统文化表现思路提供了更多新颖的变化选择。比如北京奥运会开幕式开场环节的“击缶而歌日晷映射光阴”，“日晷”是中国古代利用太阳投射的影子来测定时刻的一种计时仪器，“缶”是中国最古老的打击乐器。开场要就将“日晷”和“击缶”这两个传统文化符号同“倒计时”这一现代元素联系在一起，从创作思路上看正是借鉴了数字视频的演绎形式。日晷将光反射到场地的缶上，2008尊中国古代打击乐器“缶”发出动人心魄的声音，“缶”上的白色灯光依次闪亮，组合出倒计时数字。如此精彩的开场博得了满场欢呼，这便是传统文化借鉴现代数字技术的成功演绎，传统文化的表现在这一过程中也取得了飞跃式的发展。
我们现在所看到的也许仅仅是短时间内的发展成果，传统文化也更多地只是得到浅层的表现，展望传统文化表现在数字技术这一平台上的未来，其无限的发展空间更让人充满期待和畅想。
参考文献：
[1]朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥：安徽教育出版社，2007.4，55-62.
[2]叶舒宪.中国神话哲学[M].西安：陕西人民出版社，2005.5.263-265.
任何一个民族传统文化有其独立的存在价值，因为有着鲜明的文化特征。中国戏曲在20世纪进入了兴旺繁荣时期，四大名旦的诞生，标志着中国传统戏曲艺术走入了兴盛时代，脸谱是戏曲艺术的重要特征之一。它作为戏曲艺术形象塑造的主要表现元素，在舞台上以夸张的表现形式，塑造出了许多个性鲜明的舞台人物形象并形成中国戏曲化妆独特的审美风格。一般来说，脸谱主要突出人物的性格特征具体可以从“形”和“色”两个方面来看，从这两点中，使观众能目视外表，窥其心胸。色彩在所有的艺术中起到重要的作用，它会给视觉带来巨大的冲击力，色彩也是在传统艺术脸谱中是主要组成部分及重要的表现符号，脸谱的色彩文化带有民族性及传统性，它的创立高于生活，同时又不失生活之源。戏曲舞台上各种颜色的脸谱在生活中是没有的，但它来源于生活。也就是在把现实生活中某种物象的自然形态取来加以变化，使其图案化，具有一定的象征、寓意在里面，例如：红脸膛、白脸膛等。脸谱的色彩特点具有鲜明的特点，脸谱中的色彩运用是多种多样的，五彩缤纷，容易使人眼花缭乱，每张脸谱至少有三种以上的颜色来表现，各种颜色都有不同的意义与寓意：一般红色会运用到勇敢、正直、赤胆忠心的角色。在脸谱中色彩是很强的视觉符号，在搭配上形成了自己的独特风格。现在艺术家们的不断探索研究，追求创新改革，使色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，开创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了―套完整的化妆谱式。其实在脸谱中色彩其实是根据人物的性格去选取的，两者是相辅相成的，看来色彩真实的意义，也就是说通过不同的色彩可以描绘出不同层次的人物性格，形成独立的、鲜明的个性的角色，色彩是脸谱艺术中不可缺少的一种精髓文化。
视觉表现元素――图形
戏剧评论家张庚先生曾说：“脸谱是一种中国戏曲内独有的，在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟逐渐形成，并以谱式的方法固定下来”。戏曲脸谱是中国戏曲独有的、有着独特迷人魅力的艺术表现形式。脸谱中图案非常丰富，手法夸张、醒目，令人印象深刻，脸谱的形式都是随戏的内容形成而产生的，脸谱的外观以突出人物性格特征为目的，使观众能够看到外表就能明白人物的内心、身份、性格、命运等，每一张脸谱具有鲜明的思想性。造型大胆而夸张是戏曲脸谱的主要特征，这种大胆的夸张不是随便涂抹而成，它是有一定规律性的。脸谱艺术有其固有的章法，它将绘画中的“点、线、色、形”有规律的组织成变形、夸张、装饰性极强的图案造型，由此产生了戏曲脸谱的格式与规则，形成了一定的程式。脸谱以‘象征性’和“”夸张性”著称，在戏曲里许多人物的脸与造型与人物特征性格接连在一起，演员面部图形的勾法被赋予了不同的涵义。总之，脸谱的图案非常丰富，但总的着色的方式分为：揉、勾、抹、破四种类型，揉脸，他是最古老的一种方式，色调比较凝重、威武。勾脸：色彩丰富，五彩缤纷，华丽脸上会用到金银两色，抹：浅色为多，一般奸诈的坏人用此方法，破脸：整张脸的图案不对称，左右不一样，形容反面丑陋的角色。象征是一种符号，但不是一般的符号。德国古典哲学家黑格尔老人说，象征符号“是一种在外表形状上就已可暗示要表达的那种思想内容的符号”。
脸谱艺术是一个严谨有序的过程，还包括角色与谱式之间的一整套规则关系，包括脸谱的勾画过程等，都显示出戏曲脸谱的程式化特征。戏曲脸谱的程式化特征，必须是服从并协调于戏曲艺术本身的整体风格和美学特质的。图案化、装饰化的戏曲脸谱程式要与戏曲本身有机地结合起来，构成戏曲艺术严谨和谐、节奏鲜明、气韵生动的艺术品格。脸谱的程式与表演等其他程式一样，具有约定俗成的性质，它能使常看戏的观众明白人物的性格、情绪、心理等，让观众产生丰富的联想，增强艺术感染力。
脸谱有其相对独立的欣赏价值及审美意义，它始终是戏曲艺术表现形式的重要组成部分。对脸谱的艺术表现力和对审美特性的认识，只有在观看戏曲表演之后才能有充分的认识和理解。其实每张脸谱都不是特定的，色彩、人物性格及一张完整协调的脸为一个完整的人物形象，而这个形象是通过很多元素表达包括脸、色彩、衣着、鞋饰等元素，才组成一个活灵活现的人物。在现代文化与技术的推动下，创作空间有了更新的发展与突破，艺术家用新技术将人物形象重新整理与刻画，在传统中求新、求变，使传统符号文化有了新的生存空间，也会在美学中开辟新领域。
结语
关键词：现代建筑；传统文化元素；立面设计
中图分类号： TU2 文献标识码： A 文章编号：
引言
传统文化元素辅以现代建筑流行元素永远都是一种主流。优雅的柱子，美丽典雅的浅浮雕，令人惊异的神话人物造型——这些动人心弦的建筑细部和装饰主题，构成尊重自然、追求本真的基本元素。
现代建筑立面设计吸收传统文化精髓中的典雅端庄的高贵气质，传统文化所崇尚的艺术规律，秩序均衡，摒弃了过于复杂的机理和装修，简化了线条，典雅得以保留，新的意识形态参合，是一种多元化的表达方式，将怀古的浪漫情怀与现代人的生活气息相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出时代个性化的美学观念和文化品位。
一、中国传统文化元素在建筑上的表现形式
1、天人合一的传统文化元素
立面是建筑的“皮”，是建筑情感的外在表现，犹如人脸的作用，随着内部结构的变化，外部环境的变迁，立面将建筑的喜怒哀乐展现在观察者眼前。立面具有精神方面的元素意义，通过自己的方式表达建筑的灵魂。更多的是立面所表达的是设计者或建造者的情感，或是时代风格的体现。风格派的立面，简洁现代的玻璃幕墙，木材石料所带来的原生态亲切感……丰富多彩的立面形式传达着于众不同的情感意义。“小桥、流水、人家”、“二十四桥明月夜”的构图中，无不渗透着一种人对自然的尊重，流淌着人与自然的亲近、和谐的融洽人文情愫，让人体会到一种自然的美好、大家庭的温馨。
2、绘画美与音乐美的传统文化元素
点、线、面、体的规律秩序变化构成立体的绘画美。圆、弧、曲、折线的规律变化富有舒缓、飘逸、生命律动的美感。韵律与节奏、重复与变化、个性与风格、色彩与色调、造型上材质的素雅与绚丽秩序变化构成立面造型、建筑性格与环境的关系，尤其与其紧邻的建筑，例如：两栋建筑在体量和在高度上都相差较多，同时其设计手法是非常现代简洁的，而临近建筑遵循了其灰色调及横线条的基调，以玻璃为基底，镶嵌横线条、墙体的手法，给建筑注入了与众不同的富于个性的现代感，与周边的现代建筑进行生动的对话。在主楼立面上灰、白色墙体、线条相间重复再现，有节奏地产生韵律，绵延且充满逻辑的连贯，在现代感极强的富于变化的立面上注入了一些经过提炼的古典风格的细部。遵循“基座”、“台阶”、“庄重”、“厚重”及传统建筑经典的三段式构图手法，但是将它们拆分、提炼、变异、重构的过程中再加入了新的建筑思想。我们看到并感觉到庄严、厚重的表情。建筑在宣扬个性的同时，还应该寻求理性平衡的表达，遵循着由内部空间到外部形象的秩序与逻辑性，与周边建筑找到了可以“对话”的途径和“合拍”的韵律，为自身找到了合适的形象位置。
二、中国传统文化元素在现代建筑立面设计中的应用
1、现代建筑立面形态设计的一些应用
把传统文化融入现代中国建筑，提升建筑的文化气息和内涵度，同时有利于我国传统文化的延续传承。以2010年上海世界博览会中的中国馆为例，它在外观设计上采用了东方之冠的设计理念，采用斗冠的形式作为建筑的主体，同时五十六根横梁上大下小的设计美观而有深意。象征了我国五十六个民族一个家的理念，设计上不仅有着现代化的元素和设计理念同时在象征元素的选择上采用了大量的传统文化元素，达到了美的融合，是我国现代建筑中最完美和成功的作品之一。又如2008年奥运会“鸟巢”建筑立面的创意中，不难挖掘出“天人合一”的传统文化元素——人与自然共筑“爱巢”的温馨情怀；圆、弧、曲、折线，富于变化的钢结构构图，给人以舒缓、飘逸之美感。这样的建筑立面构图让人既体验到人文关怀的惬意，又感受到古建筑的绘画美和音乐美的愉悦。
2、现代建筑立面色彩设计及材料的选择和应用
伴随着每一座建筑的建成，留给人们的第一印象不仅仅是其体块造型，色彩的搭配也能起到很大的作用，消费者在选择建筑时越来越多的考虑的不仅仅是能够被满足的基本使用功能了，更多时候视觉效果有着决定性的作用。色彩视觉文化元素也为人们提供了良好的审美享受，从这里可以看到通过将中国传统的色彩元素合理的融入现代建筑的设计中，带给人们的一定会是一场宏大的视觉享受。我国传统的色彩元素中，红色占有很大的分量，常被冠以中国红的殊荣。首先从观感上说，红色有着醒目的效果，其次在意义上，我国古代红色是喜庆、热闹、欢愉的象征更是一种蕴含着吉祥如意的祝福色。
又如在参与某文体中心现代建筑立面设计时，建筑设计做到内外统一和谐，除了表现在设计造型上，还体现在色调上。建筑的色彩以素色为主，局部用鲜亮的颜色点缀，即大面积的建筑外立面以白色铝板，及玻璃幕墙为主，唯有综合馆外立面点缀有黄色花岗石及酒红色烤漆玻璃。在室内立面设计中，色彩的设计上也遵循了同样的原则，基本上以白色系为主，然后根据不同的空间性质点缀相应的色彩，以烘托空间功能氛围。游泳馆与青少年活动中心以白色系为主，显得格外清洁与安宁。游泳馆从北大门进入，映入眼帘的是曲线型的白色服务台，一端与墙壁相连，蜿蜒向游泳馆南端岛型空间延伸。形成一面完美的曲线墙壁，以半哑光白色弹性乳胶漆饰面，略显高雅，墙面上所有的门都以白色混水漆饰面，以确保墙面色彩效果的整体性。蜿蜒的室内实墙部分与靠幕墙一侧的橘红色铝格栅相互映衬，环绕健身区域，色调格外鲜明，烘托了健身区域的活力氛围；青少年馆的墙面，亦是选用大面积的白色弹性乳胶漆饰面，不同的是墙面上设计有倒角菱形的凹槽，内嵌黄色烤漆玻璃，一圈配以led灯带，点缀白墙，显得非常的活泼，动感。另外也特别用心设计了青少年活动中心的顶面造型，为了给青少年们塑造轻松自由的氛围，室内设计将浮云造型作为主要的造型元素，非常具有装饰意味。综合馆，从功能上来说，它是一个具有热烈氛围的场馆，因为它担负着各种球类比赛，文娱演出以及大型会议的多种功能性，所以室内装修上也注重了这一特点，颜色上选用不同颜色的暖色木纹吸音板做成不规则形状装饰墙面，也混有白色红色灰色的装饰条；顶面选用深灰色穿孔铝板，在满足吸音的要求的同时也关注各种专业灯光的配合。地面选用暖色调运动专用实木地板，看台部分选用价格比较实惠的环氧化地坪，颜色为烟灰色，整个综合馆的色调是非常温馨的。
图1 文体中心游泳馆效果图
青少年馆主要为青少年活动的场所，抓住青少年充满幻想充满好奇向往自由的心理，设计上力求打造一个没有压力充满自由的空间，色彩上选用跳跃的黄色，点缀，以倒角菱形凹槽的形式潜在墙面以内，在灯光的映射下充满活力与韵律感，顶面用浮云的造型，我们将“白云搬回家”力求将浮云的舒展飘逸的样子呈现在建筑空间，让青少年的创想得以实现。
图2文体中心青少年馆效果图
结语
现代建筑立面设计是一门融合了多元美学元素的艺术，其艺术性由空间的特征表现出来，而当人们在接受空间的这种艺术情态时，总不免与自己的生活经历结合起来，方能感受它，也就是说，空间的魅力，往往是通过空间引发出其他艺术，从而产生美感。设计过程中考虑空间整体性的协调与统一，从各个角度出发，感受设计的每一个细节，协调好细节与局部、整体之间的关系，使整个设计达到统一与和谐。所有这一切都是在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化元素中的经典精髓，使作品不仅拥有典雅、端庄的气质，同时具有明显时代特征的设计方法。
参考文献：
[1] 柴瑞琳,李华磊. 中国传统文化在当代建筑设计中的应用[J]. 中国房地产业. 2011(03)
作为中国传统饮食器具之一的筷子，从古至今在不断地传承着，其中不仅蕴含器具进化的道理和中国古人的设计智慧，同时也展现了与现代社会、现代生活的自然融合方式。这种融合并不仅仅是元素、造型、工艺、材料的简单堆砌，而是文化、理念、智慧的融合。本文通过探讨文化传承的本质来研究筷子，寻找中国传统文化物质表现形式的规律，启迪现代创新思维，设计出中国传统文化精髓的产品。本文由收集整理
传承是一种历史的延续，字典中“传”是传递、接续；“承”是承接的意思。与继承不同的是：继承是指完整的承接过来，不做改变；而传承中最重要的内涵就是把先进的理念、符合时代要求的元素流传下来，在继承中寻求发展。筷子，作为中国传统饮食文化的代表，也值得我们深入研究，从中发掘文化表现规律，找寻传统文化中可以继续发扬的智慧，力求将传统文化思想、概念特征与现代化的经济、技术、材料等时代要素完美融合，创造出有中国传统文化精髓的产品。
筷子中蕴含的中国传统文化底蕴
从手抓到借助于工具进食，筷子的发明促进了人类文明的发展，也是中国饮食文化的索引。中国饮食文化是中国传统文化的一部分，是在中国传统文化中的阴阳五行哲学思想、儒家伦理道德观念影响下产生的，加上各历史时期的文化艺术成就、饮食审美风尚、民族性格特征等诸多因素，光辉灿烂的中国饮食文化才得以在世界舞台上散发出独有的中国传统气韵。
与西方借助于刀叉工具不同，中国文化偏向于追求“天人合一”的和谐性。这主要表现在筷子的取材和使用方法上：从最开始的两根小木棍到后来的竹筷、象牙筷等都取材于自然界。另一方面，相对于西餐餐具的切、戳，筷子使用方式所反映的中国饮食文化不是侵入式的，而是努力寻求一种平衡的和谐，以突出中国传统文化中“和为贵”的意蕴，更体现了中国文化中谦让有礼的民族气节。
中国传统文化在筷子上的传承
中国传统文化的独特魅力体现在很多方面，但如果只是在外观上的纯粹拷贝或简单挪用甚至生搬硬套并不是我们意图得到的文化与产品的契合点，而是要认识和了解中国传统文化并分析总结出这些具有中国传统文化艺术特色的风格元素中的精神寄托与内涵表现点，以应用和体现在我们的产品上，使之更能体现中国传统文化魅力的精髓。
1. 中庸之道与对称之美
中庸之道一直是中国人所推崇的至高精神境界，《中庸》中提到“大中之道是社会人生对平衡、和谐、对称宇宙法则的本质观照”，可见中庸体现了一种对称与平衡，而对称与平衡，也是古往今来人们所追求的外在表现和内在追求。以故宫为例，为了体现皇权的至高无上，表现以皇权为核心的等级观念；中国古代宫殿建筑采取严格的中轴对称的布局方式。空间位置的这种对称性设计，不仅是对大自然的敬仰与崇拜，也体现出了其中所蕴含古典艺术中的仪式感和高贵感。
对称美不仅是中国传统文化中庄重大气的代表，也是结构设计中受力均衡的有效手段，体现在筷子上就是一双筷子两只，一般对称地成双成对的出现。而每一只筷子上纹理及图案的变化可以是任何无序的元素，这些元素经过对称都会出现一种平稳的秩序感，这样既在统一中变化又不失稳重大气。
2. 方与圆
中国传统文化信奉“天圆地方”的理论，崇尚“天人合一”，效法自然，追求发展中的变化。公元前221年，秦始皇以天圆地方的宇宙观赋予古钱币，虽然朝代更替，但这种方孔圆钱币形制一直持续到中国封建社会的结束，可见它作为钱币中所蕴含的文化被历代君王和百姓所接受；尤其是正圆与正方的形态与其相互组合方式，一直是中国最为典型的人文文化形态，应用在生活的各个层面。
从古至今流传下来的筷子在方与圆上已有体现，在使用时方端放置可以稳定而不至于滚动，圆端进食时没有明显的棱线，方便夹取：“方头圆身的筷子，两头代表了天与地，天圆地方，天长地久，历来就是人们心中的美好愿望”。而筷子若能与筷架有正方与正圆的搭配，或相切或相交的结合，一定能在统一中体现变化，既突出了传统文化中方与圆的关系，又可以迎来不凡的视
觉效果与人文体验。
3. 厚重
中国传统文化底蕴厚重，格调高雅，积淀和蕴涵着中国人的经验和智慧，是我们中华民族最为宝贵的精神支柱和文化遗产。它经历了上下五千年的沉淀和积累，其厚重程度是其他民族文化望尘莫及的，在经历了历代的社会变革后已经千锤百炼，炉火纯青，是非一般外力所能渗透和破坏的。
应用在筷子上，其厚重感主要体现在材质、重量、声音等方面：塑料的材质重量偏轻大约20g，声音发脆、急促；银质和不锈钢材质的筷子大约110g，过于重而且导热快，容易烫伤，而且其声音短促、刺耳；象牙材质重量适中31g，声音温润、悦耳，不过价钱昂贵，容易发黄；竹木筷子的口感和触感都比较舒适，只是重量偏轻只有18g，声音柔和，也是从古至今使用人数最多的筷子。从体现中国传统文化的厚重感方面，30～40g重量的筷子最易操作和接受，若将竹木筷柄上部配合以其他材质，使之重量增加更显厚重，长度更显悠长，改变其耐热性不强的缺陷，也不应失为运用现代手段表现传统文化的表现方式。
4. 优雅
古往今来，各种流传下来的具有文明进化感的如出行阵仗、典礼奏乐等仪式，都是人类迈向优雅的前进步伐。古琴是让我联想到的最为优雅的代表：从意境上讲，它独有的注、揉、吟的指法，让人体会到余韵袅袅、象外之致的味道，恰似中国画中的那种水墨烟云，似浓又淡，绵绵不断，古琴妩媚优雅的魅力尽显其中；从形态上讲，古琴不仅是金属丝与木头的结合最典雅的方式，同时在线与面或者说线与体的对比与结合上，也表现出脱俗的特质。
筷子中的优雅与写意体现在筷子的使用方式上，使人自我感觉有餐饮仪式感，优雅自然地夹起食物。从眼睛看到筷子到手拿起筷子再到夹起食物后总入口中，筷子充当的不仅仅是餐饮的工具，更是餐饮仪式的载体，使人们感受到中国文化的优雅内涵。形体上表现为形态修长，曲线流畅写意；筷架若是能与古琴有异曲同工之妙，使筷子悬浮于“琴弦”之上，既体现出其优雅空灵之感，又有东方禅意之美。另外，筷子与盘子、碗的组合与摆放方式也是一种线与面的结合，相切与相交的变换中更能透露出优雅的使用方式。
结 论
关键词：标志设计；传统文化；艺术表现
中国文化博大精深，传统文化更是汇聚了上下五千年的历史智慧精华，也形成了华夏民族的独特艺术魅力。中国的标志艺术可以追溯到远古时期的“图腾”。随后形成旗子、徽标。到了中世纪形成了店铺的招牌、幌子，最终形成了商品交换中的商标。这种便于人们分辨事物种类、明确事物意思及人与人之间联络的标记，便是标志的最终用途。历经千年发展、演变的中国传统文化在标志设计中也体现了独特的艺术魅力。标志设计再也不是简单的区分事物之间的标记，而是将文化中的“形”、“意”、“魂”经过揣摩、解构、分析然后渗透到了标志中。中国现代标志设计更是将其深厚的民族魅力、文化内涵、精神风貌凸显的淋漓尽致。标志设计的基本要素就是体现国家、城市、团体、企业或产品的识别性；明确国家、城市、团体、企业或产品表达的准确性；保持其相关活动的同一性；引起公众注意的显著性；具有广泛应用的的多样性；实现宣传、认知的长久性；最终达到艺术表现的审美性。而艺术表现也是一个标志设计成功与否的关键要素，大大反映出一个标志设计的宣传度、认知度与公众接受度的重要成果。
中国传统文化的艺术魅力是无可厚非的，可以将中国传统文化分为中国汉字书法艺术、中国纹样图形艺术、中国陶瓷古器艺术、中国古建筑艺术、中国文化思想艺术、本土化民族特色艺术等等。而这些艺术形式恰恰是中国现代标志设计中独特的、不可趋同磨灭的艺术魅力。随着时代的发展，标志设计也在寻求多方面，全方位的发展道路，寻求标志设计价值表现的最大化，中国传统文化在现代标志设计中的灵活应用便可以使标志设计蓬荜生辉，在激烈的竞争中脱颖而出，使标志设计不但具有宣传、审美的价值，还有古文化烘托与传承发展的艺术价值。而中国传统文化在现代标志设计的中应用与表现，并不是简单的“拿来主义”的生搬硬套，而是要表现文化艺术的“形”、“意”、“魂”的精神境界。
一 传统文化在标志设计中“形”的艺术表现
“形”在标志设计中是最基本的构成元素，无论是一个圆点，一个字体，都是标志设计中的“形”体表现，没有“形”的展示，标志设计也就不复存在。“形”可以简单的理解为标志含义的形式表达，图形与文字含义相符，比如：中国凤凰卫视的电视台标，标志中明确的将图形设计为两两相对旋转翅膀的“凤”与“凰”，组成了中国传统文化有的“喜相逢”的形式结构，即准确的表达了标志的信息传递，又体现了凤凰卫视作为现代媒介的传播载体，信息流转不停，迅速集成焦点、热点传媒信息资源。同时反映出中国文化的敦厚底蕴。2008年北京奥运会的徽标是最能体现中国文化传承的标志，篆刻文字是中国的独有的书法艺术，舞动的“京”字如同一个活力四射的运动员，形成了“人”、“字”、“形”同构的画面，赋予标志激情与动感，寓意表达明确，文化内涵浓厚的韵味。奥运会徽的设计便将中国文化与奥林匹克精神完美融合。
二 传统文化在标志设计中“意”的艺术表现
中国人由于传统文化的熏陶，在艺术上注重“形”、“意”结合的表现形式。喜欢含蓄的传达“意”的精神境界。司徒虹曾说过：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”所以，传统文化下的图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。[1]一个图形的形成都是源于图形所要表达的意义，最初人们对自然和宗教的崇拜，形成了“繁衍生息，富贵安康、祛灾除祸”等传统文化的象征图象形式。进而衍生出对美好生活的向往和期盼，而这种对“意”的追求，才代代相传出“形”的认可。例如中国联通的标志，采用的就是源于佛教八宝“八吉祥”之中的“盘长”造型，通常与民间的“方胜”结合运用。将其“源远流长，生生不息”之意延伸于通信行业，与信息产业保证通信连绵周流的职业操守恰恰吻和；既洋溢着浓郁的民族情结，又散发着祥瑞之气，暗示着信息产业的公益性特质。[2]这种将中国传统文化应用到现代标志设计中，即体现了文化艺术的表现，又能给公众以美好寓意的寄托，同时对公司或企业的运营发展也带来到了欣欣向荣的精神动力。
三 传统文化在标志设计中“魂”的艺术表现
“魂”是事物存在的灵魂，标志设计的“魂”如同人的灵魂一样，没了灵魂，就没了气势，人或事物就只剩下躯壳，也就没有了存在的意义。“魂”是一种气质、一种精神，是中国传统文化延续的无形血液，中国人的内敛思想导致了无中生有的“魂”气魄的传播与散发。而现代标志设计中采用中国传统文化的艺术表现形式，大大增加了标志的精神境界和文化气韵。使标志设计增添了生动的灵魂支撑。2008年中国申办奥运会的标志便体现了中国奥运的磅礴气势，流动的毛笔走势，行云流水般畅快，造型上借用中国书法中所特有的“笔不到而神到”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。[3]即体现奥运的生动活泼，又体现了中国国粹艺术经久不衰的文化价值。中国香港的城市标志在设计中采用了中国龙的形态表现手法，寓意着飞龙在天的精神气魄，又表达出亚洲四小龙的发展状态。巧妙的表达了标志的意义，同时也传播了中国传统艺术文化。
四 结语
文化是发展变化的，传统文化的合理有效表现，也会带来现代感十足的艺术设计价值，设计师的感悟不同，对于传统文化的设计表现也有所不同，我们要用变化发展的、与时俱进的设计眼光看待传统文化。而题材广泛、内涵丰富、形式多样的中华民族特有的传统文化，是开发现代设计文化的巨大资源和宝贵财富。从多个案例可以看出标志设计中融入传统文化，本身就是标志着对中国本土文化的传承与延伸，并且极大的推动了中国传统文化的精神发扬与传播。同时解构、重组现代艺术形态元素，创造出更具艺术文化特性的优秀作品来。
参考文献
《汉字英雄》戳痛了一个长期以来被人们忽视的问题——键盘时代提笔忘字，对传统文化危机的新一轮反思由此生发；在官方，领导多次批示学习“汉字”节目的文件，国家新闻出版广电总局去年岁末下文要求全国广电系统学习包括《汉字英雄》在内的文化节目经验，积极开办弘扬和传承优秀传统文化的原创文化节目；在行业内部，《汉字英雄》再次点燃了电视从业者对文化类节目的信心，“扎堆”不再是音乐、舞蹈等节目的“专利”。
作为电视播出平台和制作方之一，河南卫视“名利双收”。在竞争激烈的2013年暑期，“后进”的河南卫视收获了骄人的收视率，《汉字英雄》多次进入同时段综艺节目前三。但在河南卫视副总监郭昕晖看来，收视只是阶段性的成绩，更重要的是“河南卫视坚定不移走‘文化卫视’路线始自《汉字英雄》，而且频道的品牌价值借此节目被大众认可。”
与传统的制播分离或者制播一体不同，《汉字英雄》的制作方出现了视频网站的名字。作为网络播出平台和制作方之一，爱奇艺与河南电视台以“共同投资、共同研发、共同制作、共同营销、共享收益、共担风险”的方式开创了网动新格局。爱奇艺首席内容官、《汉字英雄》第一季总制片人、主持人马东表示：“《汉字英雄》的制作标准代表了目前视频网站自制节目的最高水平。”
郭昕晖则认为河南卫视与爱奇艺的“开放与合作”促就这档节目不同于其他节目的基因，“之所以开创出传统文化的现代表达，其实与制作团队的‘杂交优势’有关系，大家的思路不一样，更容易碰撞出火花。”
《汉字英雄》第一季以“寻找键盘里失落的汉字”为价值主张，采用马东独创的“汉字十三宫”等寓教于乐的方式，多轮淘汰，通过趣味性和知识性的节目环节选拔优秀选手。在节目中，马东担任主持人，于丹、张颐武、高晓松作为节目嘉宾（“汉字先生”），主持人和三位“汉字先生”亦师亦友，还能从选手中找到自己的“一字之师”，以类真人秀方式塑造的“字典姐”“猫女”“全能小辩手”等“汉字英雄”形象深入人心。
在此之前，国内尚无人想到用演播室真人秀或类达人秀的方式呈现一档文化节目。《汉字英雄》的创新之处在于，它使长久以来高高在上的“文化”有了符合时代特征的亲民化表达，就像某互联网媒体人士所说：“能够将汉字用来做一档综艺节目，这样的创意本身也是与时俱进的表现。”
2013年8月31日晚，随着“字典姐”陈怡羲的夺冠，《汉字英雄》第一季落幕。同名手机APP总下载量高达146.8万次，高分玩家直接参与决赛的环节设置，更成功开创多屏时代电视、网络、移动端全新联动模式。
关键词：现代标志;传统文化;符号;运用
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）27-0153-01
我国的传统文化辉煌灿烂，拥有非常鲜明的民族文化特征，二十世纪八十年代以来，我国一些设计师开始在标志设计领域中运用传统文化符号，并取得了非常卓越的成绩，本文便从以下几方面来分析在现代标志设计中，传统文化符号的运用。
一、传统文化符号中汉字的运用
从某种意义上讲，文字便是一种人们用于传情达意的符号。起初的文字都是象形文字，运用一些有代表性的图形概括模仿实际事物，这种文字不仅具有记事功能，还具有审美因素。这也是汉字与其他文字最大的不同之处，这种不同也在很大程度上奠定了汉字在符号设计领域中进行运用的基础。其运用的有利条件主要有三方面：其一，象形是汉字创造的基础，无论对任何事物的模仿，文字都可以运用简单的笔画来完成，与符号的特征相符;其二，汉字不只象形，还表意，每一个汉字都拥有完整的表意功能，甚至一个汉字能够表达多种含义，这也是汉字在标志设计中无可比拟的优势所在;其三，汉字字形的可塑性非常强，且具有浓郁的中国传统特色，这与标志设计过程中所崇尚的特殊符号性也不谋而合。
汉字的这些特点对于标志设计来说都是非常难得的，以汉字为基础元素的标志设计也普遍非常优秀，如中国银行的标志便是非常典型的例子。圆形方孔钱币是中国古代使用时间最长的一种货币，也逐渐成为中华民族的一种标志性象征，有着非常吉祥与深刻的寓意。中国银行的标志在设计过程中，利用钱币的方形孔串以绳结造型，组成了一个非常具有民族特色的“中”字，不仅表现出“银行”这一标志主题，还蕴藏着安全诚信的经营理念。
二、传统文化符号中图形的运用
中国在上下五千年的发展历程中，中国人无论在语言上，还是信仰上，都表现出非常强烈的趋同性，视觉语言的表达方面也有一个相对统一的审美判断标准。传统图形的历史悠久，其诞生远在文字以前，石器时代所出现的彩陶纹便是中国传统图形的典型性代表。传统图形的表现非常多样，其所蕴含的民族精神与民族文化也更富有表现力，在人们生活中遇到传统图形时，给人们的感觉更加淳朴而亲切，如中国结、印章、阴阳鱼等图案，不仅有着非常高的审美价值，而且蕴含着非常深刻的文化寓意。在现代标志设计中，运用传统文化符号中的图形，更能够吸引人们的目标，让人们对标志所要表达的内涵有深入探究的欲望。
对于现代标志设计来说，图形是一种比文字更好驾驭的设计元素，在很多优秀的标志设计作品中，都可以发现传统图形的身影，最典型的便是2008年北京奥运会的会徽设计。印章是中国传统图形中非常有代表性的一种元素，中国传统的书画作品中，印章是作者的标志，一幅书画作品如果没有印章，它就不算是一幅完整的作品，其价值也会大打折扣。北京奥运会会徽运用印章为设计元素，通过艺术变形，不仅表现出了中国特色，也将奥运会的运动精神融入其中，有着浓厚的艺术韵味。
三、传统文化符号中祥纹的运用
祥纹是中国古代人们为祈福而创造的文化符号，其中蕴含着人们美好的愿望。祥纹分为装饰性纹样与写实性纹样两种，但无论哪种纹样，都蕴含着丰富的人文精神。在现代符号设计领域中，祥纹的运用也非常普遍，如游鱼纹、稻穗纹等，其中最有代表性的要数“龙纹”和“凤纹”了。现实生活中虽然没有龙这一物种，但在中华民族几千年的文化传承中，龙早已成为一个代表文化的图腾，其吉祥的寓意也是其他任何纹样所无法比拟的。
在现代标志设计中，更注重标志中“设计文化”的凸显，越来越多的设计师将文化与象征融入到设计作品中，这就赋予作品一定的文化内涵，在设计过程中，更多的考虑到受众的文化心态以及标志的文化功能。在现代社会中，人们对图像的解读能力远大于文字，祥纹对受众来说，更容易引起共鸣，也容易引起受众心理层面上的同构意识。
四、结语
传统文化符号属于一种视觉性语言，在现代标志设计中，传统文化符号的运用是当前非常重要的表现手法，运用传统文字、图形以及纹样设计出来的标志作品，有着更深层次的文化内涵与文化底蕴，其未来的发展空间也是无限的。两者的完美结合能够让现代标志更具有民族特色，审美价值也能够进一步凸显，现代标志设计的"符号化"特征在传统文化符号的烘托下表现的更加淋漓尽致。
参考文献：
[1]谢婷婷，何征.杭州老字号品牌视觉形象设计的传承发展研究――以胡庆余堂国药号官方商城为例[J].设计，2013（05）.
关键词：传统元素；标志设计；图形；汉字
在这个社会发展飞速的时代，商品市场竞争日益激烈，无论你是销售商品，还是销售理念都离不开标志的应用，好的标志能快速引导受众找出自己需要的产品或服务，同样也会对企业或者品牌进行有效地宣传。比如一些服装品牌把自己的标志印制到购物袋上，这里的标志除了对购物袋的设计起着装饰美化的作用以外，还会随着携带者的位置进行移动，这时购物袋上印制的标志也就成为这一品牌的流动广告，达到了宣传品牌甚至促进销售的目的。这些说明标志已经不仅仅是企业与商品的代表符号，而是质量的保障，是沟通人与产品、企业与社会的最直观的介质之一。曾几何时，我国一些品牌为了打入国际市场，反而摈弃了老祖宗留下的一些富有中国特色的东西，而盲目的崇洋。如今，中国新一代设计师才知道要想把我国的产品发扬光大，有着悠久历史的中国传统文化是不能丢的，烙有中国印记和富有中国内涵的设计才能让我们真正强大起来，这也让我们看到越来越多好的设计有更浓郁的中国传统文化，其中不乏很多好的标志设计在里面。
中国为世界四大文明古国之一，有着悠久的历史、传统的文化，并经历了华夏子孙五千年来的传承、融合和发展，形成了独特的艺术特色。这些传统文化在不同地域、不同民族以及不同时期的艺术风格和表现形式是丰富多样的。传统文化元素在标志设计中的应用不是生搬硬套，而是要撷取精华，把它自然而又清晰地融入到现代设计当中去，以现代设计语言反映传统文化进行创作。因此，我们主要从传统图形和汉字这两个方面进行分析，来研究传统文化元素在标志设计中的应用。
一、中国传统图形
中国传统图形通常是在彩陶纹饰、青铜器、雕刻、丝织品、玉漆器、传统建筑、民间绘画、剪纸、脸谱等形式中存在的，很多图形都具有标志性的象征意义，蕴含着深厚的历史文化内涵。它们在造型上十分注重形的完整性、装饰性及象征性，讲究形与形之间的呼应、礼让和穿插；在构成法则上求整、求对称，强调变化与统一、对称与均衡。以此使图案达到充满平衡的美感，并表现出与一般图案不同的视觉效果，更加具有组织性。这样的形式运用到标志设计中，很容易让图形达到统一，同时给人一种相对平稳、安定的感觉。
在标志设计中，图形的再现不是简单的移植，不是原样照搬，而是将传统图形中的图形符号进行解构和重组，尝试加入新的元素，产生新的形式和效果，既保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征。
把中国传统图形运用到极致的标志当属中国银行的标志就是采用了我国古代流行的货币铜钱的外观造型外圆内方并与汉字“中”字有机组合，这既表现了银行机构的基本社会功能，又准确独特地表达了是中国银行这一概念，造型简洁美观，民族内蕴深厚，内涵明确集中，具有很高的功能价值。标志里“中国银行”这四个字是五十年代时任中国银行董事长的南汉宸请郭沫若题写，这四个大字写得大气磅礴，很有气势。这些都是中国传统文化元素的很好的运用。
中国联通标志是由中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。回环贯通的线条，象征着中国联通作为现代电信企业的井然有序、迅达畅通以及联通事业的无以穷尽，日久天长。标志造型中两个明显的上下相连的“心”，也形象地展示了中国联通的通信、通心的服务宗旨，将永远为用户着想，与用户心连着心，传统吉祥图案的运用和“心”的变形不得不说它的设计之巧妙。
二、汉字
汉字是中国传统图形中最富想象力、最具概括性的抽象图形。汉字作为人类传递信息的基本工具，为了更加简便、迅速的交流，不断地从具象到意向再到抽象。经过几千年的锤炼，汉字已经摆脱自然形态的束缚，形成了以横竖为主的框架式字体。由汉字所派生出的书法艺术、印章、篆刻等有着很强的艺术感染力。
2008年奥运会在北京举行，
“舞动的北京”成为了本届奥运会会徽的中心形象。这是由篆刻的印章构成图案。专科是中国最古老也最具特色的艺术形式之一，篆书的书法体现了中国艺术“书画同源”的特征。印章早在四、五千年前就已在中国出现，是渊源深远的中国传统文化艺术形式，至今印章仍是一种广泛使用的社会诚信表现形式，寓意北京将实现“举办历史上最出色的一届奥运会”的庄严承诺。这个标志将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。并和奥林匹克运动的元素巧妙的结合起来。这个就是把传统文化元素中的汉字运用到极致的一个标志设计的实例。
同样，北京同仁堂这个老字号经历了几百年的风风雨雨，并最终走向世界也离不开它那具有中国特色的标志设计。同仁堂的标志是模仿汉朝的瓦当造型，圆形里面中间是我国著名书法大师启功写的书法体“同仁堂”三个字，左右是两条对称的龙的造型。这两条龙形也有说法，据说是中药里下药的蛤蛎形象，这也说明标志设计不仅考虑造型，同样也考虑了行业性。
由此可见，在现代标志设计中的传统文化元素的应用并不是全盘照抄一些传统图案，也不是单纯的拼凑或者加工复制，而是在标志设计这个再创造的过程中，运用了适当的传统文化元素，进行设计，确保设计出来的标志既要符合设计的主题，又要体现我们的民族性和时代感，这样才能让我国的标志设计走向世界，走得更远。
参考文献：
[1]韩晓曼，《平面设计实用手册》，辽宁美术出版社，2001.
[2]李巍吕曦毛德玲，《标志设计》，西南师范大学出版社，2001.
关键词：民族文化；传统；油画
1 关于中国传统民族文化元素
1.1 对中国传统民族文化元素的界定
传统是一种世代相传并且相传已久的具有特点的东西，它并不意味着保守，一成不变，就像一棵大树不断地长出新的叶子，不断地抽枝发芽，新叶老枝交缠在一起，向上生长，不断发展，即使有些叶子凋零了，可重要的东西还在，这就是传统。中国的民族传统元素种类很多，有抽象的，例如思想、道德、观念和文化等；也有具体的实物，例如京剧脸谱、唐装、中国结、印章和陶瓷等等，这些民族文化元素不仅仅是象征符号，更是蕴含了深远的民族文化精神。
在油画的创作中，根据画面需要将中国传统元素如羽扇、屏风、雕塑、写意花草或人物的柳眉杏眼融入其中，不但具有文化特殊性，还代表了地域特征性；既有现代感又不失对传统的继承和发扬。
1.2 中国传统民族文化元素的地位和影响
中国具有其独特的文化历史背景，作为一个历史源远流长的古国，它早已形成独特的、审美观念、精神文明以及艺术模式，因而中国传统民族文化元素与传统的审美情趣、文化观念和形式感官是不可分开讨论的。中国传统民族元素是社会稳定发展的产物，它以民族传统作为基础和根本，包含了人文历史和社会生产的方方面面。
之所以要将中国传统民族文化元素融入油画中是有原因的。受到西方后现代主义中一些反审美倾向的影响，中国油画经历了一些不太乐观的情况，一些中国画家面对着潜入艺术殿堂的丑假恶的东西迷失了自己，背离了自己的创作初衷，由于陷入审美的误区，其作品脱离了群众。其次，由于受到外来文化以及不良观念的冲击，我国经过长时间历史探索形成的独特的文化精神和传统民族文化面临着衰减、消亡的危险。最后从世界的角度来观察中国油画艺术发展的历程和现状，不难发现，中国油画作品中无论其风格无论是超现实主义、象征主义还是抽象主义，无论其风格变化多样，基本上都是对西方诸流派作品的模仿，独创少之又少，更谈不上融入传统民族文化元素了。种种不良因素值得中国油画家们深思。
2 中国传统民族元素在油画中的体现
将传统民族元素融入油画无非是在领悟了传统艺术所蕴含的价值观念和审美观念后将中国所特有的对色彩、线条以及造型布局的经验加入到创作中。中国的传统民族文化元素有很多，书法、陶器、玉器、窗花等都列入其中，但怎样可以将这些元素自然的融入油画中，使作品具有中国意味，这是值得画家们思考的。
2.1 国内油画家对中国传统文化元素的运用
著名的艺术大师林风眠先生通过不断地探索，以西方现代主义的方式来解析中国传统艺术，并以其为根本创造性的借用并改变了西方绘画的构图与审美观，形成了特有的艺术类型和精神面貌。林风眠先生以传统文化为艺术底蕴，并尝试性的将未来派的分离手法引入作品中，营造一种富有动态的艺术气息。值得一提的是林风眠先生在创作中仅仅是借鉴而非全盘照搬，在自身的艺术思辨中得到了升华，因而他的画作中具有强烈的东方意味，其对人物的解析以及结构的探索独树一帜。
受到先辈的影响，当代的许多油画家也开始探索着油画中传统民族元素的呈现。以周春芽为例，他对中国传统水墨画具有浓厚的兴趣，他的艺术是将中国传统绘画与表现主义融于一体，无论是具有情感的人物还是树木花草，在他的笔下无不呈现出轻松洒脱又引人回味的意境。这些均说明了传统民族文化元素在油画作品中的积极影响和难得的民族文化的延续性。
2.2 国外油画家对中国传统元素的借鉴
只要是优秀的东西便会得到广泛的认可和传承，这是亘古不变的定量。中国传统民族文化元素凭借它民族性、特殊性和地域性，被世界各国所承认和应用。尤其是随着东西方文化艺术方面的交流不断加深，中西方在创作手段和艺术灵感上互相取其精华，弃其糟粕。虽然西方艺术尤其是在绘画领域对我们产生了重要影响，但中国传统文化对西方艺术的影响同样不可忽略。有一位典型的吸收中国传统文化元素的画家，名为古斯塔夫.克里姆特，他把东方的装饰风格融入了自己的作品之中。花瓶、屏风、雕塑等具有明显的东方特色的物品使古斯塔夫产生了巨大的兴趣，同过借助流畅的笔触和华丽的色彩将这些东方元素融入创作之中。
3 中国传统民族元素对画面意境的作用
意境在画面中占有举足轻重的地位，因为一个艺术家的绘画风格归根结底是以意境为灵魂，生活为基础的。意境是抽象的，它是绘画作品中描绘的客观图像与画家想表达的情感的统一，其具有虚实相伴、令人回味等特点，可以使观赏者产生身临其境的感觉，在思想上受到感染。换句话说，意境就是一种情景交融的感觉。意境在绘画中占有重要地位，因此加强意境的感染力对于画作而言至关重要。这不但要体现在表现手法和创作技巧上，物象选择和色彩搭配也十分关键。中国油画最重要的特征是要体现出中国味，除了具有中人传统的审美还要具有民族性和历史文化性，使得东方精神与油画材料得到极大的融合。将中国传统民族文化元素融入油画作品中，我们逐步意识到传统元素带给我们的感触和精神的洗礼。中国传统艺术注重意境的渲染，最常见的手法是借景抒情。这种手法的特点是加强对景物的描绘的同时，将画家的情感抒写进去，组合构成，情谊与景物融为一体，富有独特的格调和浓厚的民族色彩，比如看到老树枯藤，艺术家在对其描绘时，将风景激发的忧伤寄于其中。
4 结语
油画是由西方传入中国的，从最初的我们对西方作品的简单临摹发展到将中国的元素融入其中形成具有东方特色的油画创作，今天的中国油画一直在寻找着自身特色和地位。从许多的画作中我们会发现回归淳朴是当代艺术发展的特点，而一切传统民族艺术无不具有质朴的本性，因此一切传统的元素都是灵感的来源。在思想方面，中国的传统民族文化与现代创作手法碰撞，其产生的绚丽火花在中国油画中迸发出来；在手法方面，油画创作中借鉴国画传统的大写意手法，展现出新的魅力。
我们的文化精神在油画中的体现应该是水到渠成的，而非生硬和矫揉造作的。中华民族具有五千年的深远历史，中国的画作最能体现民族文化，画作中人境合一的境界都是画家所要遵循和领悟的中国美学原则。我们应该放眼于自己民族的传统文化元素，其不仅给艺术家带来创作灵感，也将中国文化展示给世界，因此中国本土的油画家应该大力探索研究传统民族文化，将其融入作品中，展现出中国油画的特色。
参考文献：
[1] 万露.油画中的中国传统元素[D].四川大学，2007.
[2] 邢树堂.中国传统文化造景元素在主题园区中的应用研究[D].山东农业大学，2013.
