艺术歌曲的审美特征优选九篇

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第1篇

摘要 “歌曲之王”舒伯特一生创作了六百多首艺术歌曲，在音乐史中占有极为重要的地位。他谱写的歌曲大胆创新，在审美思想上有着鲜明的个性特征，为后人留下了宝贵的财富。本文对舒伯特艺术歌曲的创作特征进行了阐述，并对艺术歌曲的审美内涵，进行了分析和总结。

关键词：舒伯特 艺术歌曲 审美内涵

中图分类号：J60 文献标识码：A

弗朗茨・泽拉菲库斯・彼得・舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert），1797年出生于奥地利维也纳郊外的一个农民家庭，在父亲的影响下，自幼就显示出了过人的音乐天赋，11岁的时候进入了当地童声合唱团，并担任小提琴手。16岁的时离开学校，在父亲任职的学校中担任音乐教师，期间进行了大量的音乐创作，并且初步尝试谱写艺术歌曲。21岁时，不顾父亲的反对，毅然离开了学校，来到了维也纳，并励志做一名“自由音乐家”，他不愿依附于权贵的门下，也不愿意用自己的艺术作品为他们粉饰太平，而是愿意和劳动人民在一起，为他们创作歌曲，因而他的作品受到了广大劳动人民的喜爱。在他的作品广受欢迎的时候，他却因为个人生活的窘迫和爱情的失败，几乎难以生活下去。尽管在他的作品中始终都包含着他对美好生活的向往，但令他窒息的社会空气、长期的物质匮乏和精神上的折磨，使他身染重病，于1828年与世长辞，音乐的天空中，一颗巨星停止了他的闪烁。

舒伯特被誉为“歌曲之王”，在他短短的一生中，从17岁写出《纺车旁的格利特》开始，到最后的《冬之旅》，期间先后创作了六百多首歌曲。他的作品情感真挚，内容丰富，形式多样，歌词、旋律、钢琴伴奏三者完美的结合在一起，将艺术歌曲发展到了前所未有的高度，这种成就的取得，来源于他扎实的音乐功底，个性的音乐思想和敢于创新的艺术精神，他无愧于“歌曲之王”的称号。

一 舒伯特艺术歌曲的创作特征分析

1 歌词和旋律的完美融合

谈到舒伯特的艺术歌曲，就不得不说一说歌词，这就要从当时的社会和时代背景谈起。19世纪的欧洲，是浪漫主义思潮盛行的时期，一些先进的艺术家以自由、平等、博爱为基础，站在人道主义的立场上，对封建制度进行抨击。起初是一些诗歌的诞生，是诗人用优雅的语言表达自己的情感。舒伯特酷爱诗词，和很多著名的诗人都是好朋友，他对于歌德、米勒等人的诗歌十分推崇，因为他们的作品和自己的艺术创作思想相契合，舒伯特便将这些诗人的作品作为歌词，进行艺术歌曲的创作。在他一生创作的600多首歌曲中，这类以诗歌为歌词的作品基本上占据了总数的三分之一。他在创作中，注重把诗歌的情感状态、心理刻画和各种情绪全都表达出来，使诗歌和音乐完美的融合在一起。就拿舒伯特的代表作品《冬之旅》来说吧，这首诗歌的作者威廉・缪勒，这是一位激进的、具有民主思想的诗人，作品描写了一个流浪者在冬天无家可归的绝望情景，表现出人的无助、压抑和痛苦，这种心境和舒伯特的心境不谋而合，他把自己看作是作品中的主人公，用不同的旋律表现出不同的形象和意境，使每一段音乐都和诗中出现的人物、场景融合在一起。他用音乐表达了诗人的情感和思想，使得他的艺术歌曲成为了音乐中的诗歌。

2 丰富的调式调性发展

调式调性是歌曲的灵魂，就像是一座建筑的主体钢结构一样，调式的确立和发展体现着整个作品的基本框架。舒伯特的艺术歌曲中，对于调式调性的设计是含而不露的，也就是说，初次聆听的时候，我们只觉得很和谐，富有变化，但是一下子说不出这种感觉的缘由，这其实蕴含着舒伯特缜密的设计。一方面是整体的调性布局，这种调性布局体现为音乐过程中调性变化和发展的程序，这种变化和发展决定了音乐的情绪、乐思的发展等诸多音乐要素。在他的作品中，调性的布局并不拘一，不是为了变化而变化，而是根据音乐的需要而变化。比如在一些篇幅较短的作品中，调性布局比较单一，会让整个作品有一种质朴、简单、亲切的感觉。比如《美丽的磨坊女》，除了结尾的两次离调，调性一直保持在降B大调上，与作品中磨坊女对于美好生活向往的情感基调保持一致。在《冬之旅》的《老艺人》中，也以a小调贯穿全曲，表现了老艺人的孤苦，既是老艺人的吟唱，也是作者内心的。

除了这种相对单一的调性，让调性不断的对比和变化，也是舒伯特擅长的技术之一，他依照歌词的内容和情绪，在一些情感变化和意境转折的地方进行调性的偏离和转换。例如在《菩提树》中，调性的布局就显示出了不断迂回的特点。在歌曲的开始部分，是对美梦的畅想，因而采用了较为明亮的大调式。在中段，描写的是现实的生活，略带不满和失落，采用了同主音的小调。在后半部分，描写主人公对于美好生活的向往，这时又转回了大调式，到了不得不面对现实的内容时，又转为了小调，直到最后，主人公决定出走，带着希望远行时，又回到了主调E大调上。前后三次的调性变化，充分展现出了浪漫主义音乐调性布局的特点，也体现出了舒伯特调性的娴熟驾驭和对作品的深刻理解，这使他的作品丰富而细腻。

3 钢琴伴奏的创造性发展

在舒伯特之前，钢琴伴奏在艺术歌曲中一直处于从属地位，只是演唱者的辅助工具，其本身的艺术性和与歌曲的结合上都没有充分的发挥。在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏已经不再是伴奏，也不再是和声节奏的衬托。钢琴伴奏对于环境的描绘和心里的刻画都有着十分重要的作用，与歌曲完美的融合，成为了艺术形象的重要组成部分。这种融合首先表现在钢琴对于声音的描绘上。《魔王》中急切的马蹄声、《纺车旁的格利特》中纺车来回旋转的摩擦声、《往何处去》中流水的潺潺声、《邮车》中嘹亮的号角声，都被舒伯特用钢琴描绘的惟妙惟肖。这种融合的第二种表现是对环境的渲染，《美丽的磨坊女》中，轻柔的钢琴声，伴随着磨坊女来到了屋外的小溪旁，将小溪这一孤独情愫渲染的催人泪下。《鳟鱼》中，上下灵动的钢琴，轻快而明亮，河中畅游的鳟鱼和水边快乐的渔夫，都是那样的怡然自得，使歌曲的形象更为生动。舒伯特的每一首歌曲中，钢琴伴奏都能发挥出令人意想不到却又为之叹服的艺术效果，给了作品全新的生命。

4 民族特色的始终坚持

前文中提到，舒伯特不愿委身于贵族，而愿意和劳动人民在一起，使得他的作品清新而质朴，并具有浓郁的民族风格。首先是在题材上，他采用的大都是当时民间诗人的诗歌，这就使得歌曲有了一个民族性的基础，很多诗歌描写的都是底层人民的生活，如《老艺人》中的老艺人，《美丽的磨坊女》中的磨坊姑娘，舒伯特用音乐为这些诗歌插上了翅膀，让自己的作品呈现出强烈的民族特色。其次是在创作上，大量采用了德意志、奥地利等民间音乐的中的音调，例如《野玫瑰》，就是根据匈牙利的一首民歌改编而成的，整个作品旋律流畅，带有浓郁的乡土民俗风格。舒伯特用艺术歌曲的形式，在民族音乐的继承和传扬上，开辟出了一片新天地。

二 舒伯特艺术歌曲的审美内涵分析

1 悲剧色彩的审美心理

每一个作曲家都是生活在一定历史条件和社会关系中的人，他们的人生感悟、创作理念、审美心理等，都是受到时代和社会影响的。舒伯特在物质条件上连一般的水平都没有达到，没有物质基础，他的艺术理想也就受到了制约，进而是他产生一种忧郁的个性和气质，这种个性和气质反映到了他的创作中，产生出了悲剧美的审美心理。在他看来，不是阳光的，向上的，感人的就是美，因为这些情感特征都不能与它的心灵想契合。他认为痛苦和磨难比顺利的人生更有价值，能够在这种痛苦和磨难中有所升华，才是最美的境界。尽管有时我们能听到一些清新、欢快的旋律，但那只不过是为最后的悲情所做的铺垫。在他晚年的作品《冬之旅》中，就是这种悲情美的终极体现，当时的舒伯特生活难以保障，爱情美梦破碎，而且疾病缠身，他必须要在这种境况下寻找一种悲剧性的美，以实现自己主观情感的抒发，这种情感抒发出来，才是他自身艺术价值的实现。整个作品中，枯树、冰河、乌鸦、旅店等景物都以一种冷的姿态出现，全部采用小调以渲染出灰暗的色彩。最后的老艺人，实际上就是作者自己的真实写照，被爱情抛弃，无家可归，只得流落在寒冷的街头。整个作品呈现出了悲伤的美、幻想的美、失落的美、无助的美，其本身就是舒伯特这位艺术歌曲之王悲苦一生的真实写照。

2 爱恨交织的审美情感

舒伯特有着强烈的双重性格，这种性格的最大体现就是爱与恨的交织，早年的时候，他有奥利人的粗鲁和豪放，也有仔细推敲每个音符的细腻和婉约，既能在一些小酒馆中醉的不省人事，又能和许多艺术家结为挚友。在他的作品中，雅与俗，古典与浪漫，这种大起大落的对比也是屡见不鲜的。特别是晚年的舒伯特，在一部作品中，爱恨两种对立的情感反复出现，让我们对他矛盾且快速变化的审美心理大为诧异。比如《冬之旅》中，大小调之间的变化极为频繁，他用大调表现爱和希望，用小调来表现恨和绝望，将他自己这种双重性格体现的淋漓尽致。一首歌曲中，刚刚还是对于过去美好的幸福回忆，对未来生活的甜美展望，突然就回到了现实的无奈和绝望，然后如此反复，不知道用哪种情感结束才是尽头。这对于舒伯特个人而言，是一种痛苦和无奈，但是对于欣赏者来说，却是一种全新的审美体验。在作者忍受极大苦痛的同时，给了我们以深刻的思考，这种将爱恨交织在一起的矛盾美，让我们对他艺术歌曲的审美思想有了深层的认识。

3 辩证统一的形式和情感

形式主义美学认为，音乐的美在于对旋律、和声、调性等诸多音乐要素的运用上，将这种音乐本身的美看做是至高无上的，忽略了人们对于音乐的审美感受。而情感主义美学认为音乐的美最终体现在人们的情感上，强调情感在体验音乐作品美的过程中所起到的作用，音乐作品本身并不重要。舒伯特的艺术歌曲为这两种观点的争执画上了句号。拿他对诗歌和音乐的融合来说，他对诗歌有着敏锐的洞察力，他将这些诗歌用丰富的曲式和亲切的表情予以全新的展现，歌曲诗意盎然，诗歌宛转悠扬，他用自己精湛的艺术功底将这两种对立的美学观念给予补充和融合，用一种高超的平衡能力，造就了完美的声乐作品。

4 和谐共存的艺术性和社会性

在浪漫主义盛行之前，艺术歌曲被看作是人们茶语饭后随口而出的小曲子，无法和歌剧艺术相提并论，舒伯特受到浪漫主义文学的巨大影响，将诗歌和音乐融合，把艺术歌曲提升到了一个前所未有的高度。有一个需要我们思考的问题是，为什么两百多年后，他的艺术歌曲还会被广为的传唱，不分国家和地区，不分民族和时代？原因正是他的作品中有着强大的艺术感染力和高度的思想性，他真实的表现了那个时代中，一个怀才不遇的年轻知识分子，在城市中的悲哀和欢乐、希望和失望，这是个人的情感体验，更是一代人的情感体验，我们感受着他的那种真诚，同情着他的遭遇，与他一起对未来展开憧憬。这是一种最真实，最直观，最具有情感色彩的历史再现，是一种特定的艺术美和共存美。

作为音乐史上伟大的音乐家，舒伯特艺术歌曲的意义远远超过了其作品本身，他的艺术歌曲给后来的舒曼、肖邦等人极大的启发，对钢琴音乐、室内音乐等音乐体裁也有了深远的影响，我国的艺术歌曲创作还处于发展阶段，对舒伯特艺术歌曲的研究，为的是更好推进中国艺术歌曲的发展，舒伯特的创作手法和审美思想，给我们以深刻借鉴，为中国作曲家创作具有民族特色的艺术歌曲提供了更深一层的启发。舒伯特无愧于“歌曲之王”的声誉，理应受到所有人的敬仰与怀念。

参考文献：

[1] 杨扬：《舒伯特艺术歌曲创作特点探究》，《中国教育导刊》，2006年第4期。

[2] 凌宪初：《论以舒伯特为代表的欧洲浪漫主义时期艺术歌曲的特征》，《音乐创作》，2007年第4期。

[3] 李丛慧：《浅析舒伯特艺术歌曲的创作特点》，《理论界》，2007年第9期。

作者简介：

张本安，男，1973―，陕西安康人，本科，讲师，研究方向：声乐教学，工作单位：江西教育学院。

第2篇

一、审美演唱的亲切交流

艺术歌曲所抒发的情感多属于优美范畴，对表演方式和鉴赏能力都有特殊要求。在审美要求上需要保证一定的主客观条件，如安静的审美环境，欣赏者平静的心境，较高的文化修养和艺术经验等。也由于艺术歌曲的形式短小、又具有室内乐的特点，往往三、五个朋友聚集在一起，一架钢琴、一个演唱者(有时也包括他们自己)，就可以开一个小型的音乐会，这种小型音乐会形式创造了演员与观众情感交流上亲密接触的条件，在抒感上能得到直接的交流，因此，艺术歌曲的演唱在较小的家庭聚会和沙龙场所也非常盛行，舒伯特的许多艺术歌曲就是在他与密友的聚会上首唱的。

从赵元任到黄自、黎英海、罗忠F直至施光南、郑秋枫等，在其艺术歌曲中，先后形成了由诗歌、旋律、钢琴伴奏融为一体、人声和器乐奇妙结合在一起的歌唱和钢琴二重奏形式，或以管弦乐队伴奏演唱的大型音乐会形式，使艺术歌曲的创作与演唱形成了一种独立的气氛和高雅的品格。

这种独具审美特征、形式结构特点和重在情感表现的抒情歌唱风格，随着艺术歌曲的发展，随着音乐会的演唱形式的变化而不断发展强大。艺术歌曲在经历了中外历代作曲家、歌唱家创作风格、演唱技法的演变后，却仍然表现得亲切、自然，具有浓郁的文人气质和“阳春白雪”的高雅情韵，因此，往往被称为高雅艺术，被高素质人群所接受和喜爱。

二、审美听感的清醇高雅

艺术歌曲是通过创作，演唱、欣赏三个方面来完成音乐美的塑造的，这种关系谓之“三度”创作关系。这种直接呈现给听众的感性样式，最易被听众所接受，给听众造成一种审美意境。

我国历代诗词意境深远，格调高雅，在语言上讲究句式、平仄、押韵、对仗。如：“床前明月光，疑是地上霜”、“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”。朗读这些诗句，我们可以从它的内容上得到美感，可以从它的节奏、音韵中得到美的享受，可以获得与音乐近似的悦耳动听的效果。古代文艺评论家刘勰认为：“诗为乐心，声为乐体”。其意思可以理解为：诗为歌曲的主题、情感范围、性格特征及发展脉络提供了依据，而音乐的任务是用音乐的形式，将歌词的主题内容充分而深刻地表现出来。这就使中国传统音乐元素与西方表现技法结合的创作手法，构成了新的中国艺术歌曲重要的表达方式，出现了一批具有崭新面貌的艺术歌曲，它通过各种传媒传输给我们，使我们有条件把握本民族文化与外来文化交融的恰当的表达方式。也因此，我们可以在世界各民族艺术歌曲的旋律、织体、调式色彩、内在结构中，听到艺术歌曲产生出的一种近乎天然的委婉的声音。这种声音随着时间的流逝、地域的变化、各民族音乐特征的显现，使我们能洞悉艺术歌曲全部美质里包含的无限丰富性以及由于时代、文化、个人情况等不同形成的音乐审美感受的共同性与差异性，更有机会把握艺术歌曲中带有普遍性的精神品格和意向。

三、审美构成的交错烘托

艺术歌曲的审美，表现在音乐与诗歌之间、演唱者与伴奏者之间、作曲家与听众之间存在着的审美通感。其中一个突出的现象是：作曲家在创作中借助于诗歌等文学艺术的形象，寻求音乐之外的意义，从而提高了音乐的想象力和表现力，体现了作曲家非界定性的观念和对各门艺术交融的兴趣。由于艺术歌曲演唱时音色的多样化铺垫，歌唱中亲切的吐字、多层次、轻柔细腻的语调变化，所以逐渐形成了以含蓄为贵，以柔美见长的音乐会艺术歌曲的演唱风格。

第3篇

关键词：中国艺术歌曲;演唱;民族特征

中图分类号：J613文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）20-0112-01

艺术歌曲是欧洲浪漫主义时期盛行的一种抒情歌曲的通称，特指18世纪末19世纪初的德国歌曲,当时由舒伯特、勃拉姆斯等作曲家创作的歌曲，歌德、席勒等伟大的文学家们为歌曲的创作提供了无数的优美诗歌。“五四”以后，艺术歌曲流传到了我国，当时西风东渐，归国的留学生把西方的美声唱法与钢琴介绍到中国，曾是精英文化中最时髦的现象，所以一向被看成是高雅艺术。

20世纪20～30年代是中西文化激烈碰撞与融合的时代，当西方音乐艺术移植到中国本土的时候，不少的音乐家产生了将西方音乐本土化的自觉意识，如萧友梅、赵元任、黄自等他们围绕着中国“新音乐”建立的问题展开理论研究和创作进行了本土化探索，主张“借鉴西乐，整理国乐，中西融合，创立新乐”。在中国古代，诗与歌是集于一体的，所谓“诗言志、歌咏言”，因此，中国的艺术歌曲的歌词都显现出诗的韵律。

一、中国艺术歌曲的发展与时代特征

20世纪20年代初期艺术歌曲传入中国,至今已近百年历史,其中主要分为四个阶段：第一个阶段为20～30年代，这一阶段作品特征是追求意味美，具有浓郁的文人气质和“阳春白雪”的高雅情韵，如《大江东去》、《教我如何不想他》、《我住长江头》等，作品表现了作者崇尚个性解放和与追求真、善、美的意志。第二阶段为抗战时期，这一阶段作品的特点是气势雄壮,音乐富有戏剧性对比,具有浓郁民族韵味和鲜明时代特征，深刻地揭示了歌词的内涵，如《松花江上》、《嘉陵江上》、《黄河颂》、《思乡曲》等。这些作品形象地展示了中华民族不屈不挠、不可战胜的英雄气慨。第三阶段为50～60年代，特点是激情满怀，雅俗共赏，描写社会主义建设的豪情与各民族团结的喜庆，如《赞歌》、《北京颂歌》、《千年铁树开了花》等。第三个阶段为70年代末至今，特点是创新求变，音乐创作题材丰富,艺术风格更加多样化，充分表达了改革开放中人民的真实情感，如《祝酒歌》、《我爱你,中国》、《那就是我》、《科学的春天来到了》、《乡音乡情》、《你是这样的人》等，这些作品旋律优美、形象鲜明、生动感人。

二、中国艺术歌曲的演唱方法与技巧

艺术歌曲传入中国至今已近百年历史，历经几代作曲家的探索和努力已创作了不少脍炙人口的经典作品。演唱好中国艺术歌曲必须要结合本民族的审美习惯与表达方式，同时把握时代审美特征，考虑到大众审美趣味，因此，本人认为要注意一下几点：

（一）中西结合

艺术歌曲本来自西方，其艺术强烈的戏剧性与要是运用声音或音响的对比，所以，演唱中国艺术歌曲应当运用美声唱法，采用科学的发声方法、借鉴其呼吸方法与歌唱技巧。当然，中国艺术歌曲具有中华民族的文化内涵，所以必须结合我国传统的戏曲、民歌等唱法和技巧，如传统戏曲表现内心的感情含蓄委婉、一咏三叹；又如民歌发声的直爽率真、真实自然，还有借鉴会采用传统唱法的各种“润腔”技巧。

（二）字正腔圆

中国艺术歌曲词曲融洽，歌词是精练、优美、抒情诗歌，具有抑扬顿挫的节奏感，是一种诗意美，具有典型中国的语言特征，首先要把西洋唱法与中国语言结合，做到“以字行腔”：“咬清字头――引长字腹――收清字尾”。在咬字和吐字上应当养成一种咬字准确、喷吐有力，保持良好的歌唱状态以及良好的归韵和收声的习惯，努力做到“五音”、“四呼”，做到“字中有声，声中有字”，从而使诗词、旋律与演唱三方面能和谐统一达到“字正腔圆”。

（三）声情并茂

《诗经・舜典》中说：“诗言志、歌咏言”，诗歌是表现主观的情绪，因此演唱中国艺术歌曲应结合本民族的审美习惯，强调“以情带声”、声情并茂。中国古典诗词的往往气质高雅、含蓄隽永，特别强调意味美，在声音的运用上应该以抒情性为主，不宜追求大幅度音量变化作为强烈的对比。

（四）情景交融

意境美是中国美学的特色，“境”由“意”生，虚实相生，因此，中国艺术歌曲追求情景交融，要求表达含蓄的意境，达到“景生于情，情融于景”的状态，一方面，演唱者不要过于追求声音的完美无缺，忌过“实”过“满”，应该给欣赏者留下可以补充的或想象的空间；另一方面是要重视钢琴伴奏与歌曲协调的整体效果。钢琴伴奏的旋律对诗词意境的烘托，调节整演唱音色的变化，营造出歌曲的情感和意境的情景交融状态。

总之，中国艺术歌曲具有中国艺术的民族特征，演唱中国艺术歌曲要根据中国的审美习惯和语言特征来认识和把握演唱方法与技巧。

第4篇

民国时期，我国社会生活的各个层面都受到西方文化的强烈冲击，东西方文明在这一浪潮中开始不断地融合。如传统京剧剧目《定军山》被拍成了中国历史上的第一部电影;人们在继续光顾传统的酒楼茶肆时也开始光顾新式的酒店、夜总会;以徐悲鸿为代表的一大批具有深厚传统国画基础的美术人才在政府的资助下出国留学，为我国的美术注入了现代艺术的血液，从而极大地提升了表现力;著名戏剧学家齐如山用现代戏剧理念对京剧的改良;甚至是人们的衣着穿戴、生活习惯也都表现出一种鲜明的、极具魅力的时代风情与特征。这并不是说当时的我国社会和民族文化艺术进入了“虚无”的状态或已经“全盘西化”。中华民族悠久的历史文化在面对这种前所未有的冲击时首先并没有将其拒于千里之外，而是虚心地了解并逐步接受，这是自信与勇气的体现;同时，这种接受是真诚的，它反映出当时在国家的变革、发展和进步阶段国人的自省、奋发、图强的思想和情感状态，体现出浓浓的爱国主义情怀。但这一时代的文化风格最可贵之处恰恰在于这种接受和融合是完全以自身的进步、发展和完善为出发点的，并不是要盲从于某种文明、某种文化。在这一过程中，我国的文化艺术精英们始终坚持和秉承“以我为主”“为我所取、为我所用”的原则，在保持自身特质与风格的基础上用西洋文化来补充自己、发展自己、完善自己，这既是中华民族传统文化强大生命力的必然体现，也说明了中华民族传统文化并不是封闭的、自我的，而是开放的、包容的、兼收并蓄的，具有极强的可持续发展性，而这也是中华民族传统文化生命力强大根源之所在。艺术歌曲作为当时出现在我国的一种全新的音乐艺术表现形式，这种时代风格和特征无疑体现得更加鲜明和具体。当时我国一大批文化学者和音乐家以古典诗词为创作基础和艺术源泉，同时大胆地运用欧洲浪漫主义的音乐理念和音乐创作方式来诠释和表现中国古典诗词。事实证明，我国的古典诗词和欧洲浪漫主义音乐在艺术歌曲这一特定的音乐体裁中做到了完美的兼容。例如青主根据宋代伟大文学家苏轼词作所创作的“我国第一首真正意义上的艺术歌曲”《大江东去》及根据宋代词人李之仪词作创作的艺术歌曲《我住长江头》既是我国艺术歌曲的开篇之作，也是最优秀、最经典之作。从音乐创作的层面来看，这两首作品完全符合欧洲浪漫主义艺术歌曲的音乐创作手法、音乐形式、音乐结构和音乐特征;而从歌词的角度看，这两首作品充分展现了我国古典诗词的韵味。虽然作曲家创作的手法是西洋化的，但其创作思维不可避免地受到传统诗词的直接影响，现代作曲手法与我国诗词音律的完美结合使得这些作品成为永恒的经典。

二、源于传统的浪漫主义情怀

艺术歌曲是欧洲浪漫主义音乐的标志性音乐体裁，而浪漫主义艺术风格的产生和形成则与当时欧洲社会的发展与变革有着密不可分的直接关联。欧洲浪漫主义艺术风格是在欧洲“启蒙思想”和法国大革命的自由民主思想风潮的巨大影响下应运而生的，它源自人们思想的觉醒和对自由民主思想的追求。同样，民国时期的中国正处在这样一个时期。在神州大地上延续了数千年的封建帝制被彻底，人们对自由民主的社会环境的热情和渴望达到了空前的高度，这种社会风潮必然孕育出人们极具理想化的浪漫主义精神。如果说19世纪是欧洲音乐的浪漫主义时期的话，那么20世纪早期就是我国音乐的浪漫主义时期。艺术歌曲作为一种独立的音乐体裁，是浪漫主义音乐的必然产物和代表性艺术符号，因此这一时期我国的艺术歌曲带有鲜明的浪漫主义情怀。

三、民族性的彰显

第5篇

［关键词］陆在易;艺术歌曲;创作特征;演唱风格

一、陆在易艺术歌曲主要代表作品

陆在易，国家一级作曲家，浙江余姚人。从小学习民族器乐，热爱中国古典历史文化，打下了坚实深厚的文化底蕴。1955年考入上海音乐学院附中，系统地学习钢琴、作曲，因成绩优异，顺利被直接录取到上海音乐学院大学部作曲系，1967年毕业后便留校任教。1972年调至上海京剧院，参与十余部京剧与舞蹈音乐的创作工作，在此期间汲取了大量优秀的民族音乐元素营养。1981年调入上海乐团，先后任专职作曲、团长、艺术指导，并兼任《上海歌声》主编。1997年任上海歌剧院艺术指导，现为中国音乐家协会第八届顾问、上海音乐家协会主席。丰富多彩的生活经历，造就了陆在易显耀当世的艺术人生。经过20世纪50年代—70年代20多年创作经验的积累，到80年代迎来了他的第一个创作高峰，该时期的主要艺术歌曲代表作品有:《祖国，慈祥的母亲》(1981)、《彩云与鲜花》(1981)、《桥》(1981)、《盼》(1988)、《家》(1988)、《最后一个梦》(1988)。这些作品所选题材平凡朴实，感情真挚，充满阳光，把灵魂深处最美好的情感融入作品，是对美好生活的赞叹与歌颂。随着人生阅历不断丰富，作曲经验的不断积累并日趋臻熟，对音乐的感悟、对社会和生活的认识更加深化，从90年代开始，他迎来了第二个创作的高峰。该时期所创作的作品大部分带有更深层次的意蕴，豪放中透着抒情，激情中透着稳重。他对人文思想的深层思考和对祖国发展的哲理性审视，这种忧患意识不知不觉地带入自己的创作之中，使得该时期的作品充溢戏剧和悲剧色彩，主要艺术歌曲代表作品有:《我爱这土地》(2001)、《望乡词》(2003)。

二、陆在易艺术歌曲创作特点

1.题材与歌词的选择。通观中国经典艺术歌曲题材与歌词的选择，不难发现艺术歌曲创作必须结合当时的时代主题、人文思想、审美情趣等一系列现实因素，突破西方艺术歌曲的创作技法，开创带有中国韵味的艺术歌曲，让艺术歌曲赋予新生命。陆在易所选题材大都富有浓郁的生活气息，歌词既富有诗意又通俗易懂，从“小我”出发，透过内心真挚淳朴的情感，抒发出对生活的美好歌颂，对家乡的魂牵梦绕，对祖国的赤胆忠心。例如《桥》《家》《盼》《我爱这土地》《祖国慈祥的母亲》《望乡词》等等无一不体现出他那音乐诗人般的“大爱情怀”。艺术歌曲是音乐与诗词有机结合的产物，好的歌词会激发出作曲家的灵感，再通过作曲家对歌词的深层理解，用音乐去赋予歌词新的艺术生命力。在艺术歌曲《桥》歌词中，“石板缝里长藤萝……”“姑娘挑藕桥头歇……”这一静一动的描写，展现出一幅如诗如画的场景。陆在易正是把握了这样的创作技巧、途径，才创作出一首首经典的艺术歌曲，由此可见，题材与歌词的选择对87艺术歌曲的创作与传播起到了至关重要的作用。2.水融的词曲结合。旋律是一部音乐作品的重要所在，也可说是一部音乐的灵魂所在，是受众最容易感知的部分，当艺术歌曲创作达到词曲交融，必将广为流传，酿为精品。中国汉字语言自身便带有吟诵性，而古代的诗词曾都以诗歌的形式被传唱，陆在易正是把握了这样的规律，按照歌词的平仄变化和音韵走向，用优美婉转的旋律赋予歌词高贵的气质和新生命。陆在易在艺术歌曲创作中擅长把民族音乐元素运用其中，例如倚音、琶音、波音等，这些极具中国色彩的音乐元素使作品的情感更加浓厚，特色更加鲜明，开辟出一条古为今用、洋为中用的独特化、中国化艺术歌曲创作道路，让艺术歌曲变得雅俗共赏。3.精雕细刻的钢琴伴奏。有人说，艺术歌曲是“人声与钢琴的二重唱”，钢琴伴奏是与声乐演唱同时呈现给听众，两者是密不可分的，一同塑造艺术形象。陆在易艺术歌曲中的钢琴伴奏以丰富的织体语言、多彩的和声运用、鲜明的层次感与人声歌唱合而为一、交相辉映，引起受众的共鸣，一起去诠释、表达艺术歌曲的内在情感。例如，在艺术歌曲《桥》的前奏中，他运用具象模仿的创作手法，连续使用琶音织体伴奏，再加上充满离调色彩的和声效果，模拟小桥驾于波光涟漪的水面之上，生动形象地勾勒出江南水乡那小桥流水、水网纵横、山明水秀的画面，给演唱者和受众无限遐想并引起共鸣，激发出演唱者的歌唱欲望。在他的艺术歌曲中，丰富多彩的钢琴伴奏为歌曲的意境刻画和音乐艺术形象塑造都起到了至关重要的作用，同时也开辟了钢琴伴奏写作形象化、艺术化的新道路。

三、陆在易艺术歌曲演唱特色

(一)无一不备的演唱技巧

1.依字行腔的咬字发音。艺术歌曲中，歌词作为文学脚本在向受众传达着歌曲所要表达的情感，歌词内容的层次变化直接关系到歌曲情感的表达，然而汉字的发音与咬字都有特殊的韵律，所以，在演唱中国艺术歌曲时依字行腔、字正腔圆等技巧也就相沿成习了。基于陆在易艺术歌曲词曲交融的创作技巧，在演唱他所创作的艺术歌曲时应更加注重咬字发音的依字行腔。以歌曲《桥》为例，简短的几句歌词中就有很多字和词组咬字发音比较困难，如“桥(qiáo)”字，首先应找到qi上颚发音位置，然后快速归韵到复韵母áo上，像这样的咬字发音比较困难的还有“水”“姿态”“挑藕”等。只有在科学发声方法的基础上，掌握五音、四呼、归韵收声、十三辙等咬字发音技巧，才能真正做到“依字行腔、声情并茂”，完美地演绎陆在易艺术歌曲。2.流畅沉稳的气息运用。呼吸是歌唱的动力源泉，正确的气息运用是声音流畅的根本保证，在演唱过程中发挥着重要的作用。常有人说“懂得歌唱呼吸的人，就懂得歌唱”，因此在演唱中应正确地掌握和运用呼吸方法，恰当地使用呼吸技巧，如顿气、停气、偷气等，保证歌曲的完美演绎。陆在易艺术歌曲具有较强的歌唱性、抒情性，这对气息的运用提出了更高的要求。以《祖国慈祥的母亲》为例，该作品内涵深刻、感情真挚，大爱情怀尽显其中，不仅要求歌者有流畅沉稳的气息，还必须做到声音的收放自如。在演唱该作品时，气息应做到流畅自然、稳而不僵，用充足的、较深的气息支撑，始终保持声音的连贯同一，从而表达出对祖国母亲那种深沉的爱恋之情。而在演唱《桥》中“姑娘挑藕桥头歇，老汉推车桥下过”时，连续的切分、附点节奏配上涟漪般的气息走向，用一波未落而一波又起的优美歌声描绘出水乡那悠然自得的生活节奏。3.刚柔并济的音量控制。艺术歌曲的演唱与诗歌朗诵一样，演唱中应做到抑扬顿挫，引起受众的情感共鸣。音量的正确调整是抑扬顿挫的最佳途径，而这也正契合了艺术歌曲情感表达的需要。尤其在演唱“大爱”题材、情感细腻丰富的陆在易艺术歌曲时，需要张力音量的控制显得更加重要。例如，在《祖国慈祥的母亲》中，“亲爱的祖国，慈祥的母亲”中的“亲爱”一词，由于该二字所处于全曲最高音，而“亲”字又是闭口音，在演唱时一定要咬紧字头结合饱满的气息支撑，使喉头保持较低而又相对稳定的状态，用“爆发力式的力量”使声音直接到达共鸣位置，让丰满、明亮的声音把全曲推向。在演唱结尾处一连串的“啦”字时，声音应弱下来，音量不宜过大，结合平稳流畅的气息使声音做到跌宕起伏。特别是最后一个“啦”字可用半声演唱，让声音与感情达到高度统一，描绘出对祖国母亲那种深情的眷恋。

(二)大爱情怀的艺术表现

1.细致入微的情感抒发。歌唱是情感表达的艺术，歌唱艺术的首要任务和最终目标就是要准确地表达出作品的思想内容和情感。陆在易对诗词具有敏锐的感悟力，在艺术歌曲创作中能紧紧抓住诗词情感的细微变化，用变化细腻的旋律映衬着诗词的细微变化，这便给自己的作品赋予了诗人气质，把歌唱性、抒情性、高雅性集于一身。例如，《祖国慈祥的母亲》最后整段的“啦”，把对祖国母亲既深沉又平淡的爱抒发得淋漓尽致，歌曲因此也变得更加深情、更加动人，可谓是绝妙的点睛之笔。因此，当演唱陆在易艺术歌曲时，歌者只有置身其中、97陈立兴:陆在易艺术歌曲的创作特征及演唱风格探究深情投入才能领略它的细致入微的情感表达，体验它的爱恨悲喜。2.艺术形象的角色定位。陆在易先生认为艺术歌曲是个人情感的抒发，即使是表现集体意志，也是通过个人体验的方式来完成的。基于这样的创作理念，演唱他的艺术歌曲时，艺术形象的角色定位便成了首要任务。正确的艺术形象角色定位是情感表达的关键所在，而声乐作品的艺术形象角色是靠演唱者优秀的二度创作表现出来的。演唱者应对作品进行全面剖析，并深入了解歌词所描写对象，揣摩词曲作者的思想动机及所要表达的感情，来进行准确的角色定位。例如歌曲《桥》中，演唱者应把自己定位到一位离家多年的游子，回到自己家乡并看到家乡的安闲舒适、悠然自得的场景。3.由小及大的主线把握。作品主线的把握是作品演唱的重中之重，只有把握住作品的主线，才能有真正意义上的二度创作。完美地演绎一首艺术歌曲应恰当地处理歌曲情感需要与发声技巧二者之间的关系，适当地加入肢体语言，准确地把握并表达出作者和歌曲所蕴含的深刻情感。演唱陆在易的艺术歌曲时，应抓住他那由“小我”出发到“大爱情怀”情感寄托的主线，把握那如诗如画、高雅清新、大气磅礴的艺术风格，从而生动形象、淋漓尽致地诠释出作曲家的创作意图。例如，《祖国慈祥的母亲》是从个人对母亲深情的爱，上升至对祖国母亲的爱，爱得深沉、爱得浓烈，这也正是中华亿万儿女共同的心声，把握住这样的主线才能表达出对祖国母亲的骨肉之声。

四、陆在易艺术歌曲创作对中国声乐艺术发展的意义

随着我国政治、经济、文化的向前发展，声乐艺术事业也日趋成熟，在国际声乐艺术领域中，影响也愈来愈大。陆在易的艺术歌曲创作可以说是已经蜚声海内外，他所创作的众多艺术歌曲已被收集到声乐教学曲库中，为我国声乐艺术事业做出巨大贡献。陆在易艺术歌曲的演唱与传播，不仅可以提高歌者的演唱技巧、审美情趣和艺术修养，使歌者也被赋予了他那诗人般的音乐气质和大爱情怀，同时也激发出当代人民的爱国热情，凝聚了民族精神，汇集了中国力量，笔者通过学习演唱陆在易艺术歌曲深有体会。

通过本文的写作与思考，再次印证了陆在易艺术歌曲具有较高的演唱价值、审美价值、教学价值，而演唱他的作品不仅可以提高声乐演唱技巧，还能陶冶情操，提高音乐修养。陆在易艺术歌曲的创作开辟出一条中国化、民族化、雅俗共赏化的艺术歌曲创作道路，树立了成功的创作典范，提供了宝贵的经验，推动了我国声乐艺术向前发展。

作者:陈立兴 单位:东北师范大学音乐学院

［参考文献］

［1］居其宏．胸怀大爱的音乐诗人———陆在易和他的声乐创作［J］．人民音乐，2004(11):4—8．

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［5］崔贵东．陆在易艺术歌曲演唱风格探究［D］．四川师范大学，2014．

［6］高琴琴．陆在易艺术歌曲创作特点探究［D］．山西大学，2012．

第6篇

摘要本文以陆在易的艺术歌曲作为研究对象，以他的八首具有代表性的艺术歌曲作为分析蓝本，对其创作思想、艺术特征进行分析，并得出结论：陆在易艺术歌曲所折射出的大爱情怀的题材选择、抒情吟唱的旋律特色、精雕细琢的伴奏织体等艺术特征，以及他扎根中国传统文化，将旋律、技法、民族精神、社会融于一种体裁的创作方式，开创了中国艺术歌曲创作崭新的一页。

关键词：陆在易 艺术歌曲 创作思想 艺术特征

中图分类号：J605 文献标识码：A

一 引言

陆在易是中国当代乐坛以声乐创作享誉中外的作曲家，在音乐界有“胸怀大爱的音乐诗人”之称。他创作的艺术歌曲以体现对“民族命运持之以恒的深情关注和哲理审视”为母题，既有浓郁的民族风味、个性的创作技法、鲜明的时代精神内涵，又有很高的艺术欣赏性、强烈的雅俗共赏性，情感丰富、内涵深刻，具有浓郁的歌唱性格和抒情气质。曾先后三次被授予中国音乐界最高奖“金钟奖”殊荣，以及“中国人最喜爱的歌曲”等称号。

“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。自20世纪初这种体裁传入中国以来，在青主、黄自、赵元任、贺绿汀等老一辈作曲家的精心创作和努力推广下，它不仅拥有了大量优秀的、脍炙人口的作品，而且成为广大民众日常生活中不可缺少的音乐体裁之一。

在当代以声乐创作著称的作曲家中，陆在易是成就卓著也是获得荣誉与赞誉最多的一位。陆在易早期创作的《祖国，慈样的母亲》现己成为中国人最喜爱的歌曲之一，《彩云与鲜花》、《最后一个梦》多次被我国著名歌唱家带到国外演唱并受到广泛赞誉。他的艺术歌曲《桥》、《盼》、《家》、《我爱这土地》、《望乡词》曾在2001-2003连续三年荣获中国音乐最高奖“金钟奖”。

陆在易的艺术歌曲在充分继承赵元任、黄自等老一辈作曲家艺术歌曲创作理念下，将歌曲旋律与中国语言、民族和声与现代技法、钢琴伴奏与中国古典意境融于一体，并从多角度考虑中国当代普通欣赏阶层的审美特点，把富有时代特色、民族精神内涵的题材、浅显易懂的歌词、宣叙吟唱般的旋律、形象生动的钢琴伴奏充分融于这个外来体裁中，既有很高的艺术价值，又雅俗共赏，不仅走出了自己独特的艺术歌曲创作道路，也为外来体裁的中国化道路开拓了新的篇章。所以，对陆在易艺术歌曲进行一次认真、系统的分析与研究，不仅是对当代中国风格艺术歌曲的一次认真地学习与总结，也是为了更好地唱出陆在易先生在作品中所表达的深层意境，进一步了解其艺术歌曲创作的艺术特色，使自己在演唱时更能融入其中以达到声情并茂。

二 大爱中的浪漫抒怀

艺术歌曲是陆在易音乐创作的主要体裁，也是他通过自我创作来提高国民文化素质和艺术素质的主要途径，更是他作为作曲家被普通群众所知晓与熟悉的主要原因。陆在易曾说“艺术家在创作生涯中谁也不会预先知道自己的哪部作品会传世，他一辈子有可能写了几十部（首）、几百部（首）作品，但即使只有一二部（首）作品传世，就是对国家、民族、艺术的贡献。”陆在易艺术歌曲共有30余首，广泛流传的就有近十首，这对陆在易来说不仅是欣慰，更是对中国音乐事业最大、最有价值的贡献。

大家熟悉的《祖国，慈祥的母亲》这样唱道：“谁不爱自己的母亲用那滚烫的赤子心灵/谁不爱自己的母亲，用那闪光的美妙青春”。歌词朴实无华，不矫情，不做作，但字里行间却渗透着对祖国、对中华民族炽热的爱，饱含了一个儿子对祖国母亲经历了沧桑后深情的热爱，是作者也是人民群众共同的心声。再加上陆在易用歌词表达的心声通过自己完美的音乐创作，将歌曲的旋律与歌词语言的朗诵调相结合、钢琴伴奏的情感推动与歌曲的思想表现融为一体，使这首歌曲在歌词的选择、音乐的深刻表达上都能生动感人，因此被评为“最受中国人喜爱的歌曲之一”。而这首内心充斥着对祖国大爱情怀的歌曲，自创作以来就潜移默化的影响着中国人的爱国情感，这不能不说是陆在易在音乐多元化时代下选择音由心生情感道路是正确的。陆在易荣获首届金钟奖的三首艺术歌曲《桥》、《盼》、《家》更是以“情”为创作基调的心曲。

我国著名音乐评论家居其宏先生曾这样评价陆在易：“他对音乐艺术的主情本性深信不疑，对自己、对音乐都是一个特立独行者，不发违心之言，不写应景之作，忠实于现实人生，努力挖掘和表现人性，把自己要宣泄的真情实感、要表达的哲理思绪，用所掌握的各种音乐技法真诚地袒露给听众。”我认为这是对陆在易最客观也是最公正的评价。他主情矢志不渝的思想不仅体现在他的各时期作品中，更体现在他2001年创作的最具代表性的艺术歌曲《我爱这土地》中。虽然艾青原诗只有十句，但是陆在易被诗中所表现出对祖国、民族深沉的大爱情结深深地震撼，他用自己娴熟的创作技巧完成了一曲中国艺术歌曲发展史上的最壮美的爱国史诗。

三 “和而不同”的创作追求

“和而不同”是春秋时期由孔子继承和发展前人对和同关系的认识而提出的文化观。他认为：“和而不同”就是“在学术辩论中君子汲取别人的有益思想，纠正其错误意见，力求结论公允，决不盲从。”

中国艺术歌曲是从赵元任、黄自、青主、刘雪庵等人对艺术歌曲体裁的引进、创作开始的，虽然这是一种源于西方的音乐体裁，在和声、曲式、旋律上都有很强的西化色彩，但是在他们对民族和声、语言、旋律的大力提倡下，中国的艺术歌曲创作开始走向民族化的发展道路。

陆在易经过几十年的创作积累及对社会生活的感悟，通过艺术歌曲这种具有内涵性的声乐体裁来实现他对中国艺术歌曲创作思维想法上的创新，走出了一条“和而不同”的民族化创作道路。从创作题材来看，陆在易的艺术歌曲虽然都以对祖国和对中华民族的爱为题材，但是他的歌曲中看不见中国歌曲中惯常的口号式的爱国呐喊或情感的卿卿我我，而是始终用一种“小我”的平凡内涵，透出一种对祖国、对民族的“大爱”情怀。

在歌曲的创作写法上，他将歌剧宣叙调的写法引入到艺术歌曲中，实现了对艺术歌曲旋律创作的突破；在歌曲意境的渲染上，陆在易充分利用和声色彩及钢琴语言的构思结合创造了另一种“和而不同”。众多的“和而不同”造就了陆在易独特的创作道路，也造就了他艺术人格魅力对音乐创作执著的和而不同。

四 雅俗共赏的创作理念

艺术歌曲自传入中国的那一天起，中国的作曲家们就希望他能走雅俗共赏的发展道路。而艺术歌曲真正的雅俗共赏是在时期，与群众歌曲的结合为中国艺术歌曲的雅俗共赏开辟了道路。朴实真挚的情感、对祖国、故乡深沉的热爱，同仇敌忾的抗敌热情，把群众与知识分子、作曲家们紧密的联系在了一起。从此，中国艺术歌曲探索出了一条雅俗共赏的成功之路，中国普通群众也能在中国艺术歌曲的欣赏中享受到高雅音乐给人带来的精神愉悦。

陆在易在艺术歌曲歌词的选择上，都尽可能的选择一些大众化的与人们生活紧密相连、浅显易懂的歌词，并充分利用“文学语言的可解性优势，在音乐语言和风格范畴内引进易解性概念。”而在旋律的创作上，他舍弃了许多不为中国民众所熟悉的现代先锋派音乐的创作技法，将具有中国民族特征的如山歌、摇篮曲、民谣等风格的旋律，变化式的引入到自己艺术歌曲的旋律创作中，不仅使旋律简洁流畅、清新自然、更将熟悉的民族化旋律让听众在瞬间听觉中就能够对旋律片断有刻骨铭心的记忆。另外，在钢琴伴奏的创作上，《桥》伴奏效果的小桥流水、《最后一个梦》和声平静的空泛遐想、《盼》六连音急切的推动、《我爱这土地》六连音不断上下“飞动”的琶音等这些生动的“形象”都让听众对歌曲有更深的理解。而这些生动的“形象”、易解的歌词、熟悉的旋律，都将他的歌曲与听众之间搭起了理解和欣赏的桥梁，从而使他的艺术歌曲赢得了相对较广的受众面，获得了各种不同的荣誉，也成为了中国雅俗共赏艺术歌曲的代表作品。

五 打造精品的创作意识

陆在易由于其特殊的求学经历、创作经历及对当今社会音乐文化独特的感悟，使他具有强烈的要以创作严肃音乐、精品文化作为自己创作追求的使命。他始终认为：“引领和代表一个民族和国家文化整体发展方向的应是高雅文化（或精品文化）。”《桥》（于之词），创作于我国改革开放进入实质性阶段的1981年，经历了文化禁锢、岁月摧残的人们渴望看到祖国的昌盛、人民生活的安定。陆在易以中国城市、乡村普遍相通的“桥”为题材，以“我”对水乡的所见所闻，“水乡的小桥姿态多，石板缝里长藤萝，……离家千年也恋水乡啊，愿作人间桥一座”，来激起人们对祖国和平生活的热爱。而于同年创作的抒情艺术歌曲《彩云与鲜花》（张鸿西词），他用一种两人间独特的问答对话题材将阳光般的热情展现在听众面前。歌词由最普通的对姑娘“你想什么?”设问及姑娘的回答：“我想变成彩云/飞遍祖国的山河/我想变成鲜花装点芬芳的生活”，让听众感受到边寨人民对祖国纯朴、真挚的情感，也感受到祖国各民族同胞对祖国河山诚挚的热爱与热情的歌颂。而在“小我”的诉说中，加入对社会的感悟、对全民族共同希望的主题，其在陆在易艺术歌曲中也出现很多。《最后一个梦》更是将这种愿望直接诉于歌曲中，以一个骨肉分散多年同胞的真诚诉说，将慈母、儿女情结，重阳、端午这些具有中国浓郁民族特色的节日，与“海峡，明天真的团聚在故乡明月中”的愿望交织在一起，悲凉的述说中更能激起听众对祖国统一、民族繁荣富强的渴望。

陆在易艺术歌曲题材都以家、国为主，自然、个人一家一国贯穿始终，这种从个人到家再升华到对国的热爱，天人合一、家国一体的情感是中国几千年来不变的民族传统，也是当今世界所推崇的人类主题。他是一个主情的作曲家，从他各种对“情”的歌颂中，处处都可以看到他将历史、文化、社会感想融于自己的音乐中的影子。他始终站在时代精神的前列，关注着中国音乐民族精神的延续、中国听众审美品格的提高、中国艺术歌曲的时代意义。思想影响着创作，在陆在易的艺术歌曲中我们不仅看到了他的题材所散发出的深刻内涵，更看到了陆在易对艺术真诚的信仰，他不但真诚的继承弘扬了中国源远流长的传统文化，而且把他们推向了更高、更远的世界音乐文化中，为中国艺术歌曲在世界的交流、传播发挥着自己的力量。

因此陆在易先生的艺术歌曲在我们大力提倡艺术歌曲的今天有着非常重要的意义。对于他的艺术歌曲的演唱研究，也是十分有必要的。演唱他的艺术歌曲，不但要有较高的声乐技能，更要有很高的音乐修养。陆在易先生为演唱者提供了优秀的声乐作品，他对音乐艺术的执着和严谨为作曲家做出了很好的榜样，也衷心希望更多的同行来关注中国艺术歌曲的发展，研究艺术歌曲的演唱，促进我国艺术歌曲不断向前发展。

参考文献：

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[2] 居其宏：《脚怀大爱的音乐诗人――陆在易和他的声乐创作》，《人民音乐》，2004年第11期。

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第7篇

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［4］ ［俄］车尔尼雪夫斯基.艺术与现实的审美关系［M］.北京：人民文学出版社，1979.

第8篇

《乐书要录》基本内容考证 赵玉卿

明清俗曲作品名称小考 徐元勇

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我院长安古乐学社应邀参加第七届中国泉州国际南音大会唱

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论梆子腔的划时代贡献 徐烨

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不同演奏版本中弹性节奏的比较--以肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》的五种演奏版本为例 杨凌云

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论京剧唱腔与歌剧美声唱法之异同 滑静

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论高师声乐小组课的优势整合与劣势化解 肖兵

流行音乐与文化消费 王黎

山西霍州书田野调查 赵海英

试论龟兹乐舞及其东渐 卫凌

唐代音乐文化的两大体系--大唐雅乐与燕乐 李石根

敦煌壁画上的吹奏乐器 庄壮

先秦音乐美学思想对曾侯乙钟磬形成的影响 王安潮

道教音乐的内核、外缘及分层观 蒲亨强

青城山道教音乐与外地道教音乐的关系 甘绍成

中国乐理是"易"的乐理 杜亚雄

我对"同均三宫"问题的思考与研究--在中国传统音乐前沿课题研讨会上的发言 杨善武

沉痛悼念李凌同志

"同均三宫"论证的新角度 蒲亨建

燕乐二十八调缘何无徵 李来璋

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声乐艺术造型特征论 张晓农

声乐技巧模式初论 李小戈

演唱者临场心理障碍的形成与调控 滑静

声乐教育中的技术训练与素质培养 田怡

20世纪小提琴教育理论著述概览 吴佳，杨九华

中国钢琴作品在高校音乐教育中的运用 蔡俊超

《五更鸟》在陕西东西府地区之流变 牛东梅

《理想国》和《论语》中的音乐思想之比较 林达

黄檗宗声明(梵呗)东传过程中的变容原因之文化阐释 周耘

论明清俗曲兴盛发展之原由 徐元勇

唐朝三代帝王对盛唐音乐繁荣的贡献与历史局限 李西林

汉语单音词结构影响下的旋律形态 陈应时

周勤如博士来我院讲学

传统吟诵的用谱与传承方式 秦德祥

五声性调式的转调与和声的处理方法--五声性调式和声研究之四 樊祖荫

全音阶在现代音乐创作中的运用--乐曲《二人台>音乐结构分析 陈士森

斯特拉文斯基的《莎士比亚歌曲三首>--"深躺五寻之下的父亲"之分析 陈雅春

记西安音乐学院大提琴艺术节

超越生命情怀的人生感喟--我听二胡与交响乐队《曙光> 王平

社会性别与音乐 汤亚汀

从音乐艺术的本质看音乐教育的双重任务 王唯

也谈注释、参考文献的规范化问题--编稿琐记之三 蔡际洲

1985年以来我国音乐文献学研究综述 单亚莉

论歌唱发声的高位置 陶立新

歌唱共鸣初探 孙丽珠

《二泉映月>音乐特质初论 呼延梅文

和音训练的最佳途径与结构意识 赵小平

《溪山琴况>审美价值论简析 赵玉静

《薤露>考 巫东攀

论音乐审美意象 江旭东

墨、道音乐美学思想之比较 杜洪泉

论荀子的音乐思想 陈四海

我国西北部高原民歌近似色彩区的再划分 刘育林

吟诵音调与平仄声调 秦德祥

中日尺八一脉相承 应有勤

丝绸之路乐器考 劳沃格林，方建军，林达

20世纪西方打击乐述略 李林

听觉动力--音响认知的审美建构 宋超

"首届少年脑力奥林匹克竞赛音乐能力电视大赛"十周年回溯与反思 黄明智

自然调式音级倾向关系在视唱中的应用 王天宏

筝演奏指法符号的规范与统一 魏军

唢呐弱音吹奏的训练与掌握 张宁

即兴伴奏学习以综合音乐能力为前提 何上峰，梁静

歌唱:音乐艺术魅力的最深源泉--歌唱艺术散论之一 李欣

音乐教育中的人文素质培养 林惠芬

第9篇

【摘要】韵味是众多民族声乐的艺术表现手法之一，在发声技巧基础上综合运用多种表现手段并集中体现民族声乐的特色，是民族声乐艺术的灵魂。本文通过介绍民族声乐的润腔技巧，引入韵味的概念，具体分析润腔技巧对抒发韵味的影响以及传统韵味在民族声乐表现中发挥的作用等方面进行论述。

【关 键 词】民族声乐 韵味 润腔技巧 歌曲语言 表现手法

【中图分类号】J616 ；G633.951 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2016）34-0-02

润腔是民族声乐中极富特色的技巧之一，是演唱风格形成的主要因素。润腔技法的形成离不开语言行腔，中国语言特别是中国的艺术语言拥有着中华民族特殊的人文气息，饱含地域特征，其中以声、韵、调为特点的汉语发音规则的中国民族声乐特殊韵味，尤其讲究字正腔圆，歌词是带音乐的语言，是对歌曲内涵、主旨的诠释。

一、抒发韵味的演唱基础

（一）润腔技巧的简单介绍

“声乐艺术自始至终贯穿着语言的咬字发音；要解决技术问题、表现问题、乐形象的雕琢等等，都必须立足语言、咬字、发音的重要环节上，语言无疑是歌唱艺术的灵魂，各国的声乐艺术也无一例外。”①科学的良好的声音训练是打动人心歌唱的前提，歌曲风格特色的精华在于修饰唱腔，在传统民族声乐中不同程度的运用某些润腔技法，能增添鲜明的民族特色，使其演唱更能感染听众。

润腔的发声技巧需要做到咬字和发声方法相结合，在歌曲中一些比较突出的字头要咬到共鸣的位置上，让咬字与共鸣合二为一。歌唱要素包括呼吸、发声、共鸣三个部分。发声通过共鸣加以扩大和美化再得到气息的支持，从而形成美妙动听的歌声。润腔技法要求在母音和音高发生变化的时候能依然保持喉头与共鸣的位置不变，让咬字与共鸣做到统一。例如：艺术歌曲《别姬》中的第一句，“一弯“在发音上喉头要保持稳定，声音集中在共鸣位置上，然后气息支持接“冷”最后落到强调前倚音的“月”上。

（二）情声并茂的润腔技法

润腔手法在字音准确、清晰的基础上，通过字的色彩性、节拍的疏密变化，让音乐情绪表现更加深入人心，同时也能让歌唱者更传神地诠释作品。古人云：“情动于中，故形于声。”唐代思想家韩愈也说：“情也者，接于物而生也。”“其所以为情者七，乃喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲。”由此可见，情感的处理对歌曲作品至关重要。声乐作品不同于绘画作品或工艺品，人们可通过视觉欣赏来了解作者的创作目的从而来识别作品的表现风格，受到启迪和感悟。

在戏曲味较浓郁的声乐作品中，润腔的合理运用举足轻重，它依附着旋律并让旋律富有色彩，充满了活力。不仅强调吐字清晰、出字带味，还要发挥语言中的语气、语调、语势的表现力，通过对歌曲主题思想的把握，让每一句歌词的韵味都体现的淋漓尽致，达到馀音绕梁三日不绝的美妙境界，是能否成功演绎此作品的关键。当然这要求演唱者除了拥有较高的歌唱技法外，还要具备良好的文学修养以及对声乐作品内涵的深刻理解。

二、民族声乐中的韵味所求

“韵味”一词，最初它广泛地体现在诗歌等艺术形式中，用来评论诗词的声韵魅力，也长期大量地运用于中国戏曲、曲艺的创作（包括剧本、唱本的创作和演员的二度创作）。后来被广泛引用到了戏曲、音乐、舞蹈等各类艺术形式中。其中运用到民族声乐艺术中，通过一定的发声技巧体现出最动听、感人、美妙的声音，透过歌声激发出听众的感情，引起他们的共鸣，从而达成心灵感应。同时这种感应也是一次心领神会、无法言语的体验。

三、润腔技术对把握韵味的影响

（一）润腔技术中的吐字和咬字

润腔中的咬字，是指字头（声母）而言，即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字是指字头的字腹和字尾（韵母），即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾。字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。字腹（韵母）则是字在润腔发声中的引长部分，它所占时值较长，歌唱时响度是最大的，是字的核心部分，与发声的关系最为密切，它需要引长同时也能够引长。它对歌唱的好坏起着关键性的作用，引长部分按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为“齐，开，撮，合”四类，我们称“四呼”。“四呼”在引长字腹时运用，口型始终保持不变，不能随着曲调的变化而变化。这也是润腔技巧中最关键的技法，在吐字发音准确清晰基础上，确保歌唱中声音的圆润度、连贯以及流畅性。

（二）艺术歌曲中润腔技巧的运用

下面以艺术歌曲《黄河渔娘》为例，在歌唱实践中具体分析润腔技巧对抒发韵味。

这是一首戏剧性与抒情相辉映的艺术作品，极具北方戏曲特点，演唱者在唱这首作品之前应该深入了解北方梆子戏当地的地理环境和风俗人情，在演唱过程中充分运用润腔的发声技巧，合理控制气息和力度，将作品朴素真挚的感情深入人心，带给听众心灵的震撼和美的享受，感受到艺术的质感与张力，同时也让演唱的韵味得到完美的诠释。

润腔技法不但要求掌握字音的结合规律，还要在演唱时辩证地处理每部分之间的关系，根据歌曲的情感需要作出相应的变化，将变声、语调、衬字等语言表现手法与歌唱发声结合起来，并且连贯完整地表达词意、句意和歌词的意义。

四、传统韵味对民族声乐的重要意x

在我国传统的民族声乐艺术中，韵味是对演唱者的一个重要的美学要求，也是衡量演唱水平的重要标准。在中国，各地区的民族文化差异，不同的地理环境，不同的艺术修养，对韵味的感受和要求也大不相同。同样，在世界上，不同的国家与民族，对韵味的理解和诠释差别也颇大。但有一个共同点是所有差异的桥梁，正是通过歌声架起了听觉与感悟的桥梁，演唱者将自己对歌曲的理解以及生活中的体悟，运用科学的发声技巧抒发出来，引起听众的共鸣。这也是歌唱韵味的魅力所在。

五、结语

科学地歌唱发声是感情抒发的基础，韵味是民族声乐艺术的灵魂。随着时代的进步，社会的发展，人们的欣赏水平、鉴赏能力以及审美要求都在变化，这要求从事民族声乐的每一个演唱者都应在提高歌唱技巧的同时，重视把握和运用韵味，加深对作品本身的理解并且声情并茂的歌唱，细致入微地处理，用充满“人情味”的歌声，抒发民族声乐的传统韵味。

参考文献

[1]郭建民.从对韵味的追求，看民族声乐艺术的审美特征.中国音乐[J].2002（4）.

[2]姚莉莉. 论民族歌唱中润腔技法的实现.交响西安音乐学院学报[A].2003（9）

[3]明朝时期魏良辅.曲律