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创意产业指的是依靠个人创造力而促进产业发展的企业，包括开发知识产权创造财富的活动。最近几年我国文化创意产业得到了较快发展。
一、文化创意衍生品的涵义与例子
1.涵义
文化创意衍生品就是利用深入理解原生文化产品在自己思维的主导下，将原生艺术品与自己的理解结合在一起，从而产生的一种新型文化产品。作者利用原生艺术品的文化内容转化为新的表现形式，是一种美学思维的创新。当前，这种产品涉及各种各样的工艺品、礼品、工业设计品等，已经普遍进入人们的生活当中。
2.例子
（1）电影行业的创意衍生品
美国加州好莱坞电影工业世界闻名，已经涉及多个产业，电影衍生品在其中就占据非常重要的地位，远远超出电影本身价值。电影行业的收入不但包括电影票房与广告收入，而且还包括电影海报、音像制品、玩具、纪念品、图书、服饰、电子游戏、主题公园等电影衍生品。2009年电影《盗梦空间》播出获得成功，同时代表其电影的小道具陀螺就被人们抢购一空。2016年端午节，五芳斋制作的粽子形象包括美国队长、钢铁侠、绿巨人等多个动漫人物。还有，侏罗纪世界修建了侏罗纪主题公园，其中具有代表意义的陀螺球观赏车成为人们争相前往的对象。2015年我国电影票房收入达到了440亿元以上，创“十二五”以来新高，但我国对电影衍生品还没有足够重视。2011年《龙门飞甲》放映成功，关于宣传电影的海报被人们一抢而光，但主办方却没有意识到这种效应。而最近的《大圣归来》利用众筹的做法使厂商与影迷直接对话，有效解决了自身资金不足的问题，得到了较好的宣传效果。
（2）动漫行业的创意衍生品
动漫创意衍生品涉及的范围更广，日本有统计数字显示，以2004年为例，日本在当年的创意收入达到了13万亿日元，如果结合其动漫衍生品相关的产业收入则突破了59万亿日元。日本的动漫产业收入是其衍生品的收入三分之一，由于本身衍生品的迅速发展促进了动漫产业的崛起，带动很多企业快速发展。如日本三大民工动漫的火影忍者、海贼王、死神，以前二者为代表的各种玩具、衍生电影、主题餐厅都得到了人们的追捧。美国的迪士尼动漫直接创造了主题公园。利用动漫衍生品不但可以带来丰厚的经济收益而且可以帮助系统动漫创建品牌效应，在文化宣传中也发挥了巨大作用。动漫衍生品利用大量传媒使更多的人对此加深了了解。利用衍生品拉近了人们与动漫角色的距离，培养了数不胜数的动漫影迷，有力推动了动漫产业的健康发展。
二、我国文化创意衍生品发展中的阻碍因素
我国文化创意衍生品在发展中面临着诸多问题，如还没有形成完整的产业链，还不能实现有效的融资等，笔者认为随着衍生品得到人们的认可，这些问题都可以得到解决，但当前文化创意衍生品的发展还包括下面这些问题。
1.我国文化衍生品法律制度不健全
文化衍生品是在原有文化产品的基础上开发而来的，必须保证原生艺术品的完整性，否则会严重损坏文化衍生品的形象。假如当前不具备完善的知识产权法律体系、政府不能实行有效监管，那么文化衍生品的发展将会面临诸多风险，同时也会对原生艺术品造成较大的伤害，文化衍生品的发展也会不断增加成本，容易导致产业链各方相互猜疑，进一步阻碍文化衍生品行业的健康发展。我国当前关于知识产权的法律还不完善，存在着严重的抄袭现象，山寨模仿情况数不胜数，原创者维权举步维艰。有时虽然得到了法院的正确判决但根本得不到补偿，侵权者更不可能主动道歉。笔者对就职于动漫制作公司的员工进行了调查发现，员工反映在制作动漫时领导者有时会强迫自己去模仿国外的一些形象。在短期内得到最大的经济利益的做法严重侵害了原创者的利益，假如这一问题不能得到妥善解决，则会出现越来越多的非法衍生品。
2.当前还不能有效开发文化衍生品
当前国内衍生品还主要属于复制品，产品创造的附加值有限，同时质量也得不到保障。文化创意衍生品品种过于简单，缺乏设计感，产品设计不能与消费市场同步发展。以电影衍生品为例，主要面对三个层次的人群：第一，普通级，也就是电影观众；第二，影迷级；第三，收藏级。当前电影衍生品的主要问题是推出时间较晚，产品缺乏新意，一味采用模仿的做法，产品质量得不到保障，不能创造出符合影迷与收藏级的衍生品。
3.传统销售渠道过少
传统文化创意衍生品主要通过下面途径销售。第一，原生文化产品播放场所，也就是电影院。如发达国家在播放电影的同时就会出现电影衍生品，会引起观众的极大兴趣。但我国电影院做不到这一点，与电影同时销售的还主要是食品或饮料，没有出售电影衍生品的意识。第二，专业文化创意零售店。日本动漫产业在最近几年得到了较快发展，日本东京的秋叶原动漫街就是集中出售动漫衍生品的场所，这些产业集中在一起可以收到较好的经济效益。每年都会有来自世界各地的动漫爱好者，在秋叶原购买大量的动漫衍生品，但我国还没有形成这样较为集中的创意产品销售区域。第三，利用文化创意衍生品发行方自行销售，就是发行方在销售文化创意衍生品时利用自身原有的销售途径出售。如前面提到的五芳斋漫威粽子就是一个明显的例子。
三、推动我国文化创意衍生品产业的发展策略
1.建立完善的文化创意衍生品知识产权法律法规
文化衍生品要想获得健康发展，首先要解决原创文化产品的产权问题，一旦出现侵犯原创者知识产权的行为则会引起社会纠纷，如大量盗版行为的出现就是一个明显的例子。只有涉及文化衍生品利益各方团结协作、相互协调，才能促进文化衍生品产业的健康发展。
2.创作更高水平的文化衍生产品
利用提高创意衍生品的设计水平可以带动文化衍生品行业的较快发展，刺激消费者积极购买文化衍生品。如在动漫行业当中可以积极发展高端定制行业。最近几年动漫高端定制衍生品得到了大量爱好者的青睐，包括日本漫画主角、美国漫画、电影中的超级英雄形象等。以高度还原、做工精细得到了人们的普遍认可。在制作模型过程中3D打印机发挥了重要作用，由于模型定制的迅速崛起从而带动了这种衍生品机器的火爆销售，价格也较高。国内在此方面做的较为突出的有《大圣归来》，主要采取了众筹的做法吸引了大量制作厂商参与衍生品的制作，同时创作出丰富的产品，不但涉及人们常见的钥匙扣、扇子、抱枕等产品，而且也包括膳魔师水杯等衍生产品，由于这些衍生品有着一定的使用价值同时价格也不高，因此，众筹的做法一举成功。
3.开发文化创意衍生产品新型销售渠道
衍生品不但可以在电影院销售，而且也可以利用网络营销的做法，第一，这些销售方式有着更为广阔的销售前景，不受时间与空间的限制。任何人可以在任何地点上网搜索自己喜欢的衍生品。第二，购买者可以在网上与商家实现即时互动与交流，有利于商家创作出消费者满意的文化创意衍生品。如可以采取众筹的做法，将主要产品放在网站系统展示，消费者根据自己的需要进行选择，拥有一定规模后众筹取得成功。这种方法可以保证消费者及时获得有效信息，使产品的生产与销售同步进行，防止出现与时代不相适应的产品，可以使整个文化创意产业将损失降到最小。第三，网络投资成本低廉，衍生品可以销售到消费者手中，避免了众多的中间环节，可以极大减少成本，对广大消费者形成极大诱惑，使销售方得到可观利润。总之，最近几年我国文化创意产业得到了一定发展，人们也越来越关注文化创意衍生品，由此推动了衍生品市场的繁荣，只有认真对待文化创意衍生品的开发与销售，才能促进我国经济的健康发展。
参考文献：
[1]洪丹艺,刘嘉欣,马惊鸿,周亦洁,展康平.中国动画产业的盈利模式研究--以衍生品为中心[J].现代商业，2015(11).
[2]张宁远,曾军梅.浅析武汉动画衍生品市场[J].艺术科技，2016(04).
【关键词】 文化创意 科技支撑 平台 科学技术 科技人才
一、科技支撑长沙文化创意产业发展的主要做法
1、提供资金支持，保障产业投入
自2008年以来，长沙市科技局设立了长沙市科技重大专项、专项资金等，针对长沙市重点领域、重点产业的重大科技需求和战略性新兴产业发展方向，开展重大关键技术攻关、重大成果转化、科技创新平台建设等。“十一五”期间，全市规划建设长沙新广电中心、梅溪湖国际会展中心等重点文化创意产业项目。2009年开始，市科技局逐年立项支持明和光电自主创新，仅“新型天机散热式大功率LED灯具研发及产业化”、“演艺展示文化声光电系统集成技术研发与推广应用”重大专项就支持研发资金250万元。2010年设立两个重大专项，确立由湖南蓝猫卡通传媒有限公司等6家单位承担，立项金额为550万元。2011年又增加2家承担单位，立项金额为120万元，两年内资金投入达670万元，政府部门正逐步重视长沙市文化创意的发展。2013年1月，由长沙市委、市政府主办，市委宣传部承办的“文化名城·创意中心”知名文化企业长沙行活动中，154亿元20个文化产业项目落户长沙。这些项目涉及影视、娱乐、数字出版、创意设计、文化旅游等多个领域，全面反映了政府逐步对文化创意产业的支持和重视。
2、完善平台和基地，支撑产业发展
目前，长沙市已建有各类公共技术服务平台6个，分别为湖南省数字卡通动画公共技术服务平台、国家（湖南）电视动画动漫公共技术服务平台、国家（湖南）手机动漫公共技术服务平台、湖南数字广电服务平台、中南国家数字出版公共服务平台、湖南工业设计创新平台。其次，已建立2个动漫基地，分别为国家数字媒体技术产业化基地、湖南国家动漫游戏产业振兴基地。建成文化创意产业集群发展的“六基地”，即湘绣产业基地、长沙黄花印刷科技产业基地、麓谷动漫产业基地、浏阳河旅游文化产业基地、雨花创意产业基地、长沙晚报网络科技基地。另外，长沙市成为国家级文化和科技融合示范基地，基地建设立足长沙，辐射株洲、湘潭、益阳、衡阳、岳阳五市，促进全省文化科技的不断融合，推动长沙文化科技事业发展。
3、重视技术开发，提升创新能力
首先，长沙市政府部门通过组织实施了一批重大、重点项目，在高科技烟花、湘绣、陶瓷等传统行业，动漫、数字传媒、创意设计等领域中突破了关键技术。其次，加强产学研合作。现有国防科技大学、湖南师范大学、湖南大学、中南大学和拓维信息、天闻数媒、宏梦卡通、山猫卡通等一批致力于文化和科技融合发展的高校和骨干企业，通过广泛开展国内合作和相互联合，已经建立起了院校和企业间、国内与国际间的产学研相结合的良好技术和产品研发机制，承担了国家重点项目和计划，为各产业关键技术攻关提供了重要的依托。长沙科技攻关重点支持的文化产业不仅仅有传统文化产品及新业态，还有创意设计领域。2008年，湖南成功举办了首届“芙蓉杯”国际工业设计创新大赛，旨在鼓励湖南省企业自主设计创新，提升产品国际市场竞争力。2010年12月涌现出由湖南大学设计艺术学院学生完成的创意设计“海上石油清洁装置”，在米兰捧得意大利第十二届“科技创新奖”可持续设计类产品一等奖，充分展现了创意设计的创新力，通过科技新产品这一载体，创意设计已成为长沙文化的高端业态。
4、创新科技人才培养模式
文化创意产业的发展对设计人才的需求迫切，然而，由于教育与实践的联系不紧密，使得众多应届毕业生和青年设计师实践能力不足，与企业对人才的要求还存在较大的差异，为了扭转这一现状，长沙市设立专项资金，引进了众多高层次人才；开办研修班，2010年8月底至10月底，组织与湖南大学联合开办文化产业高级研究班，邀请国内知名专家学者授课，提高从业人员的专业技能；企业为学生提供实践的平台和就业渠道，让大学生在校期间提前接触创意设计，为设计公司提供更多的创意方案，为社会输送符合企业发展需求的创新型设计创意人才，并得到院校师生和设计机构的肯定和认可。通过企业与高校的联合培养，提高创意人才队伍的创新能力和专业素养。
二、科技支撑长沙文化创意产业中重点领域的成效
1、数字传媒与出版行业
随着文化产业的发展，创意产业紧紧依赖数字媒体并结合文化资源，以新的姿态迅猛发展，而数字媒体在产业发展中发挥了重要作用，极大地推动了创意产业的发展。数字传媒、出版行业已成为长沙市文化创意产业发展的重要拉动力，已形成龙头企业带动的产业框架。
（1）数字传媒。广电业是长沙媒体传播的主体，长沙市拥有省市县三级影视产业，省电视台有卫视、经视、娱乐、都市、卡通等多个频道，市电视台有新闻、女性、政法、经贸等多个频道，并逐步拓展到影视、购物等多种新业态。一是形成了以湖南广电为领头羊的龙头企业发展模式，湖南广电抓住三网融合的机遇、强化湖南卫视娱乐的特色定位，以“打造中国最具活力的电视品牌”和“快乐中国”的理念，确定频道的品牌化经营方向，在全国广电行业保持领先地位。二是开发新业态，湖南广电与阿里巴巴、盛大网络、腾讯等著名企业结成战略合作伙伴，形成“快乐购”和“嘉丽购”等一批新业态电视媒体零售，探索电子商务与电视内容的融合发展。2010年湖南电视购物销售额接近30亿元，年增幅保持在50%左右的水平，是湖南零售业中增速最快的业态。
（2）出版业。2012年，湖南省出版图书11600种、音像制品800种，新闻出版行业总产出预计接近480亿元，比2011年同比增长约20%，出版行业已实现纸、磁、光、电、网多媒体发展，处于全国领先地位，借助科技创新已形成龙头企业带动，并向混合经营模式转变阶段。一是出版行业已产生以湖南出版投资控股集团、湖南日报报业集团等龙头企业。湖南出版投资控股集团，充分认识到数字出版技术对传统出版的带动作用，强化自主创新，连续5年进入中国最大企业集团500强，连续4年被列入中国文化企业50强。湖南日报报业集团也在全国率先提出“报网融合”新概念，整合构建全新服务体系，带动出版行业发展。二是通过建立科技服务平台，服务产业发展。如湖南日报报业集团将旗下三湘都市报、华声在线网站等整合构建一个覆盖报纸、网络、杂志、手机、网络电视、户外广告等多形态互动营销的全媒体信息服务型平台，为整个出版业提供信息。国内最大的电子数据库之一的湖南青苹果数据中心，具有成熟独特的数字化生产工艺、完整的生产流程，可根据客户需要，研发制作不同功能需求的大型数据库和电子出版物。通过平台和数据中心的作用，为出版产业的发展提供更好的服务渠道。
2、动漫游戏行业
动漫产业是长沙市文化创意产业一种新业态，也是产业发展的重要支柱，在国内率先运用无纸化制作关键技术，总产量已经连续4年位居全国第一，有“动漫游戏之都”的品牌优势，动漫产业如此快速的发展，主要得益于政府部门对产业发展的重视和支持。一是基地建设，围绕湖南国家数字媒体技术产业化基地和湖南长沙国家数字媒体技术产业化基地的高端平台，以麓谷动漫游戏城为核心，重点发展原创动漫、影视动画、网络动漫、手机动漫、动漫舞台剧演出和动漫软件制作、网络游戏开发与制作等动漫游戏产业，开发动漫游戏内容的衍生品和服务随之发展。二是平台建设，依托中国（湖南）动漫公共技术服务平台和中国（湖南）手机动漫公共技术服务平台的技术优势，降低生产成本，提高游戏质量，充分利用3G和广电CMMB手机电视等新技术，开发动漫与游戏新产品，催生手机动漫、手机游戏等新兴业态。三是以龙头企业为首，突破关键技术。重点依托拓维信息、宏梦卡通、山猫卡通、蓝猫动漫、金鹰卡通等骨干企业，在文化与科技融合过程中孕育的一批科技动漫卡通形象，特别是蓝猫动漫的“一哥”蓝猫，以科普故事大王的身份首次登场后，成为卡通动漫的代表，提升企业品牌度和知名度。四是形成技术战略联盟，动漫产业组建了湖南卡通联盟网络，是省内各卡通企业及大型动漫工作室共享的技术智囊，从面向电视动漫生产的公共技术服务，到新媒体制作与传播，都能以技术手段予以实现。
3、创意设计与创意园区
（1）创意设计。创意设计作为长沙市科技攻关重点支持的文化产业，通过科技新产品这一载体，已成为长沙文化的高端业态。一是依托基地、平台拓展行业范围。依托中意设计创新中心（湖南）、湖南大学设计艺术学院等创意设计技术平台、长沙大河西文化创意产业园、天心国家文化产业园等多个设计园区，大力发展工业设计、平面设计、广告创意与设计等行业，提高了创意设计业对二、三产业的关联度和融合度，推动产业高端化、数字化和网络化。二是完善人才培养机制。通过创意设计业专业技术人员职业资格认定制度，扶持新生设计力量，调动设计师和设计企业的积极性。通过举办“芙蓉杯”国际工业设计创新大赛等创意设计大赛、高峰论坛、产品展销等多种活动，引进和培育知名设计大师，形成雄厚的创意设计人才队伍，营造“创意长沙”的浓厚氛围。
（2）烟花产业。科技创新推动产业进化最典型的代表产业是烟花产业，烟花产业也是需要高智慧和高技术才能达到好的燃放效果，更是创意设计的一种体现。长沙市政府对浏阳烟花产业科技支持促进了产业的发展，一是成立专项计划，科技计划项目资金支持花炮产业关键共性技术攻关，建立花炮行业技术开发和推广服务平台。特效烟花和燃放技术屡屡创新，“奥运五环”、“脚印”、“笑脸”等一些列特效烟花，均包含很多技术成果，烟花发射也从传统的人工点火发展为计算机控制发射，科技进步是这些技术改进的重要推手。二是建立研究中心突破关键技术。2008年在政府的主导下，采用政府、企业、科研院所三方合作的方式成立了长沙市浏阳花炮工程技术研究中心，标志着浏阳烟花爆竹产业走上“科技强军”的道路。三是推动产业集群化发展，产业集聚效应在烟花产业初显成效，浏阳的烟花产业世界闻名。截至2011年底，浏阳烟花爆竹生产企业已近千家，产能占国内同行业的70%，产品国际市场占有率已达50%，花炮产业集群实现销售收入141.4亿元，为历史最高，这一数字在“十二五”末有望达到240亿元。
（3）创意园区。目前长沙市建立了岳麓科技产业园文化创意基地、天心文化创意园、锦绣潇湘文化创意产业园，2012年，国际有色宝石协会与长沙经济技术开发区等签订合作意向书，共建“国际宝石文化创意产业园”。产业园区的建设为文化创意产业的发展提供了良好的发展平台，成效突出，主要体现在：一是园区增大引资，产业规模不断扩大。截至2012年岳麓科技产业园入园项目63个，基建投资30亿元，园区围绕创意设计、数字媒体、动漫游戏、数字出版四类产业业态推进开发建设，已引进11个文化创意项目，年产值逾亿元。天心文化创意园区建立以来，注册文化企业净增120家，总量达到1680家。到2017年，天心文化产业园注册文化经营单位将超过4000家，规模以上企业将超过120家，文化产业年总产值200亿元。国际有色宝石协会与长沙市政府、湖南省商务厅就2013年5月举办首届国际矿物宝石博览会达成共识，届时约30个国家超过100家顶级彩色宝石开发商、专家将齐聚长沙，为世界晶体与宝石的爱好者、收藏家、交易商提供良好的交流平台。二是市政府将大力建设文化创意产业园区。长沙将重点围绕一江（湘江）一山（岳麓山），打造“湘江文化创意产业带”和“岳麓山文化创意产业圈”，建设麓谷国家动漫游戏产业振兴基地、天心国家文化产业示范园、国家广告产业园、书堂山欧阳询文化产业园、中南国家数字出版基地、湖南湘绣城、沙坪湘绣产业园、黄花印刷科技产业基地、浏阳花炮文化创意产业园、岳麓文化创意产业基地、浏阳河婚庆文化产业园等文化创意产业集聚区，积极推动文化产业与科技、旅游、金融相融合，不断提高文化产业规模化、集约化、专业化水平，致力建设国家“文化创意中心”。
三、加快长沙文化创意产业发展的建议
1、重视科技政策的引导
在产业管理、资金、平台、知识产权保护、人才等各方面，政府出台相关政策，从科技项目、基金、财政政策等多方面为产业发展提供良好的政策支持。加大对文化创意产业新兴领域研究的项目支持；设立“文化创意产业基金”，提供新兴创意企业贷款，引导民间资金的投入文化创意产业；对相关企业采取税收优惠等财政政策。
2、注重科学技术的开发
产业的发展必须借助科技的进步，要非常重视原生技术的开发，通过建设创意园区、产学研结合等多种措施，为产业发展提供更好的平台；充分利用湖南省优质的高校资源，为产业发展输送技术、人才，企业为技术成果转化提供场地；制定鼓励政策和激励机制，激发创意人才的技术开发意愿，攻克技术难关。
3、支持新业态的发展
科技的进步和创新发展，催生了一系列的新兴业态，通过技术提升传统文化领域发展的同时，大力支持动漫、数字内容、网络传媒、网络游戏、数字娱乐等新兴业态的发展，丰富文化创意的表现形式，为文化创意产业的发展提供新的增长点。
（注：本文为基金项目：长沙市科技局2012年软科学课题“科技支撑长沙文化创意产业发展研究”成果；项目编号：K1203044—41。）
【参考文献】
[1] 易华、易小云：长沙市文化创意产业集群发展对策分析[J].湖南商学院学报（双月刊），2010（12）.
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[3] 朱华晟：国外创意产业研究动态及对我国的启示[J].商业研究，2008（10）.
关键词：产城融合；文化创意与设计服务
文化创意与设计服务产业是随着社会的进步和国民经济的发展而不断壮大的新兴产业，江苏省由于领导重视、措施得力，文化创意和设计服务产业发展一直走在全国前列。常州如何能抓住机遇、因地制宜，做大做强常州文化创意和设计服务等产业，对促进常州经济结构调整和产业转型升级，对实现经济发展方式由"常州制造"向"常州智造"转变和发展创新型经济具有重要意义。
一、常州文化创意和设计服务产业发展的现状
近年来，常州市委、市政府抢抓机遇、高起点、高标准地大力发展文化创意和设计服务产业，将其作为新经济增长点和支柱产业来培育，以广告服务、建筑设计、室内装饰设计、多媒体设计、动漫及衍生产品设计等为主体的文化创意和设计服务业等产业呈现出了良好的发展势头。
1.1整体发展势头良好，发展规模靠前
近年来，常州市文化创意和设计服务业发展势头良好，规模不断扩大，截止2014年底，全市共有文化创意和设计服务业法人单位4356家，实现主营业务收入310.0亿元，比上年增长18.4%。从构成文化创意和设计服务业的四个行业看，广告业法人单位1638家，实现主营业务收入72.1亿元，增长26.9%；建筑设计服务业1396家，主营业务收入173.7亿元，增长14.7%；文化软件服务业809家，主营业务收入39.5亿元，增长5.9%；专业设计服务业513家，主营业务收入24.7亿元，增长51.5%。全省文化创意和设计服务业主营业务收入超亿元的单位共178家，其中常州有34家，占全省近五分之一，居第2位，仅低于南京（72家），从发展现状看，常州文化创意和设计服务业规模在全省稳居前列。
1.2四大行业中的广告业效益领先全省，步入发展提速阶段
2014年常州市广告业发展态势良好，各项主要经济指标均在全省处于前列。全市规上广告业户均利税总额638.3万元，增长38.3%，增幅居全省之首。作为江苏省唯一的国家级广告产业园区所在地，常州广告业正在迈入发展的快车道，呈现出蓬勃生机和强劲活力。
1.3 建筑设计业总量规模最大，但文化内涵还有待提高
2014年，我市规上建筑设计业单位数占全省的23.6%，全年主营业务收入占全省的36.0%，利税总额占全省的41.5%，虽然我市建筑设计业在单位数、营业收入、利税总额上均为全省第一，但主要是以数量优势取胜，而不是以质量优势领跑。不少企业主营业务始终在低层次上徘徊，与全省先进地区同行业相比，包涵设计服务的成分比较少，亟需向产业链和价值链的高端跃升。
1.4 专业设计业发展雏形显现，产业前景值得期待
2014年，我市规上专业设计业单位31家，单位数在全省排第2位，低于南京（39家）。规上专业设计业利税总额1.2亿元，排第4位，虽然我市专业设计业各项指标增长较快，但由于企业大多处于初创期，营利能力较弱，随着产业的进一步发展，将逐步展现出较强的活力，发展前景值得期待。
二、常州文化创意和设计服务产业发展的主要制约
2.1高新行业发展偏弱
2013年，常州文化创意和设计服务业企业按主营业务收入排名前十的全部是建筑设计服务企业；2014年排名前十的企业中，有8家是建筑设计服务，1家是广告传媒服务，另1家是文化软件服务。整体产业中建筑设计、广告服务行业相对较强，专业设计、文化软件服务比较弱，在内部结构上还存在着一些问题，需要进一步实施调整和优化。
2.2平均资产规模较小
我市文化创意和设计服务业在单位数量上虽然较多，但在规模上普遍较小。2014年，我市全部文化产业户均资产1613.7万元，其中规上1.4亿元，规下625.9万元。而文化创意和设计服务业户均资产530.8万元，其中规上5185.8万元，规下243.7万元，远远低于文化产业平均水平。2014年，全省文化创意和设计服务业规模排名前20名的企业中，常州只有1家，单位"小"、"散"、"弱"的特点注定其在激烈的市场竞争中难以取得优势，发展受到限制。
2.3整体盈利能力不强
2014年，我市规上文化服务业利税总额共计53亿元，户均利税总额1271万元；其中规上文化创意和设计服务业利税总额为29.6亿元，户均利税总额1170万元。从具体行业看，广告服务业户均利税总额766万元、文化软件服务业890.9万元、建筑设计服务业1650万元、专业设计服务业387.1万元，除建筑设计服务业高于文化服务业平均数外，其他三个行业远低于平均值。说明文化创意和设计服务业的总体效益水平比较低，客观地反映了各行业效益状况不容乐观。
三、产城融合背景下常州文化创意和设计服务业的发展对策
产城融合的核心思想是城市建设须以人为本，城市发展须以产业为支撑，产业促进须以城市为依托，即"以人为本，以产促城，以城兴产"。因此，常州在推进文化创意和设计服务业发展的过程中必须从城市的实际出发，充分依托常州良好的经济、产业基础和优越的科教、文化资源，进一步完善制度环境、优化创业和就业环境、聚集优秀行业人才，加快推动文化创意和设计服务业的健康发展。
3.1构建文化创意和设计服务产业良好的制度环境
制定详细具体的文化创意等产业政策，加快完善文化创意等产业的融资体制，推动文化创意和设计服务产业快速发展壮大。今年市委市政府陆续制定出台了《关于推动文化建设迈上新台阶的实施意见》、《常州市关于深入推进金融支持文化产业发展的实施意见》（这是常州市首次出台关于金融扶持文化产业发展的政策），推出了针对文创企业的专属金融支持产品，提供了配套的金融支持，帮助文创企业解决融资困难的问题，助推企业的发展。这些政策的出台都为文化创意和设计服务等产业的发展健全了文化创意产业制度环境。
3.2 推进文化创意和设计服务产业与相关产业融合发展
随着文化与科技的融合程度越来越高，文化创意和设计服务产业已贯穿于国民经济的装备制造、旅游、信息、建筑等各行各业。随着生产力的发展和技术的普及，在产品的价值构成中，消费者越来越关注产品所承载的品牌、文化、服务、创新等要素，当这些要素在产品上汇集可带来隐含的高附加值，这正是文化创意和设计服务业的典型特征之一。根据常州的产业结构和实际情况，可重点推动文化创意和设计服务与相关产业的融合发展。比如，在传统装备制造业的转型升级过程中，可以发挥新技术、新材料、新工艺的科技力量加强产品在外观、结构、功能等方面的创新，促进产品更新与消费升级；还可以借助产品包装、广告设计、移动端和PC端网页设计等创意设计服务来扩大产品的知名度和认可度，提升品牌的文化内涵和产品附加值。同样，在常州旅游业的发展过程中，由于常州自然旅游资源较少，要想发展壮大旅游产业就必须创新发展思路，注重培养特色的产业链条，延长产业链，增加附加值，逐渐形成产品开发、产品推广、产品销售一条龙的循环系统，走出一条具有常州特色的文化旅游发展之路。近年来，常州文化旅游产业发展态势较好，已经涌现出像中华恐龙园、春秋淹城旅游区、环球动漫嬉戏谷、东方盐湖城等为代表的文化旅游项目。这些项目的成功经验表明，重视发展产业链中附加值较高的上游研发、设计和下游品牌运作、产品销售环节，将文化创意和设计服务与旅游业的融合是促进常州旅游产业发展的有效途径。
3.3 以众创空间推动文化创意和设计服务产业快速发展
众创空间面向所有有创新想法、创新能力的个人与群体，有别于部分文化产业园区仅对既有文化企业进行帮扶，是新型的创新孵化器。对于个体文化初创者而言，众创空间的优势是其低成本与灵活性，极大地节省文化创意人员在把自己的创意和想法转变为项目时的资金消耗。而众创空间除了为初创时期的文化创意人员和企业提供培训、资金、管理服务等便利，对文化创意创新项目进行孵化，还可以将自身收益与入驻的优质项目结合，共同成长壮大，兼具孵化与投资功能。可以立足和依托常州丰富的文化资源和有影响的文化创意产业品牌，打造常州文化创意产业众创空间示范基地，以众创空间推动文化创意和设计服务产业快速发展，优化文化创意和设计服务产业的结构。
3.4 挖掘本土文化的创意价值，丰富创意和设计的内涵
历史文脉是一座城市的象征，是城市彼此区分的重要标志，也是文化创意的重要根基。将文化创意产业本土化，探索具有地域特色的创意产业发展之路，必须充分挖掘当地的历史文化资源，坚持文化传承与创新发展相结合，赋予现代创意方式以民族化、本土化的创意内涵，比如常州的民间文学、传统手工技艺、传统表演艺术等文化遗产，可以合理运用现代设计手法，加强这些传统技艺技能与创意设计和时代元素的融合，以丰富创意和设计内涵，提升产品的附加值，在实现文化的生产性保护和活态化传承的同时提高消费者的文化消费。以通过文化创意和设计服务业的发展，为常州特有的传统和历史文化提供经济基础和动力支持，促使这些传统和历史文化完整地保存下来，并不断焕发新的生命力，实现本土文化与文化创意和设计服务产业的互动发展。
3.5 完善创意人才建设机制、引进和培育高端文化创意人才
在文化创意人才队伍打造上，坚持外部引进和内部培养相结合的原则，大力引进和培育复合型高端文化创意人才。政府应加强文化创意人才培养和引进工作力度，一方面，创新文化创意人才引进和奖励机制，在产业人才的安居、创业等方面设定优惠政策，充分发挥领军型人才的引领和带动作用，努力建设一流的文化创意和设计团队，对发展文化创意产业作出突出贡献的企业和个人给予表彰和奖励。另一方面支持在高等院校设立文化创意等相关专业，在人才培养上紧密结合常州的产业现状和市场需求，联合高等院校和文化创意机构建立文化创意人才培训基地，定期开展文化人才培训，着力培养创意策划、工业设计、视觉传达设计、影视特效、动漫制作、软件开发、新媒体应用等方面的人才。加快培育一批文化创意和设计服务业急需的高端文化创意人才。
参考文献：
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【关键词】文化创意 黑龙江产业发展 创意产业
作为本世纪发展潜力巨大的朝阳产业，文化创意产业是一个资金密集型、劳动密集型、科技密集型、智力密集型的产业，有着完整的产业链条以及知识经济的全部特点，并体现出文化产业的创造性。文化创意产业作为经济、文化、社会、科技等融合的产物，是世界发达国家以及未来中国体现自身核心竞争优势的支柱型产业。
一、黑龙江省文化创意产业发展的现状和发展制约因素
黑龙江省文化创意产业经过近几年的快速发展，逐渐向市场化运作、产业化经营、科技与文化融合的方向发展。文化创意产业的竞争能力得到了很大提高，产业基础实力也不断增强，而相较于其他地区发展仍然比较落后，原因如下。
（一）文化资源开发利用不足
文化创意产业的主体、根源、核心就是文化资源，而黑龙江省特有的文化资源就是文化创意的灵感。黑龙江省文化底蕴深厚、地域辽阔、物产丰富，但是很多文化资源却没有合理、有效地进行开发利用。一个地区的地理、历史、经济、政治、人文等方面都是文化孕育的源泉，关键就是要对文化资源进行合理的开发和利用。创新是黑龙江省文化创意产业传承和提炼的基本前提，而通过何种方式开发和利用资源尤为重要。
（二）体制改革缓慢，市场机制不健全
经过了多年努力，黑龙江省的文化体制改革有了很大的进步。但是，改革的力度和速度远远不够，尚没有建立起健全的文化市场机制。首先，政府文化管理部门没有摆脱政府办文化的管理模式，在创意产业的发展上缺乏足够的责任感和紧迫感，对于文化创意产业发展规律的认知不够完善，出现了 “重文化，轻市场”“以文养文”等问题。其次，行业垄断现象比较严重。民营企业生存空间小，市场开拓能力低，发展文化产业的需要不能被体制改革所满足。再次，一些相关事业单位改制成企业，管理制度、工作人员的思想和身份却没有转变，组织形式单一，市场开拓能力低下，文化科技市场融合度低，产业间的企业合作意识薄弱，文化创新能力无法发挥……也就是说，人民群众日益增长的文化需求和精神文化产品之间存在很大差距。
二、黑龙江省文化创意产业发展对策
我们要对文化资源进行充分的开发、利用和挖掘，要提高文化创意产业自主创新能力，加快文化体制改革，建立文化市场机制，培养优秀的创意人才，唯有此，才能促进黑龙江省文化创意产业的发展。
（一）充分挖掘、开发和利用文化资源
首先，要建立文化创意人才库、文化创意产业库、知识产权库，在评定和确定文化资源开发主体和能力时，要以文化创意产业链中每个环节功能的要求为标准。其次，在进行文化资源管理时，文化管理部门要承担起文化资源研究、挖掘、收集、分类、整理的职责，通过文化资源库、文化专家库进行长期有效的管理。再次，要建立文化创意资源市场，在整合文化创意产业资源时要利用市场机制。在整个产业链中，文化资源和文化创意占据着重要地位，可以通过对市场文化机制的运用，以及对文化创意项目的使用和开发激活文化创意产业的发展。
（二）加快文化体制改革，建立文化市场机制
在解决体制改革缓慢、市场管理机制不健全等问题时，首先要以转变政府职能为主，在宏观上实行政府对于文化产业的管理，在产业规划、发展战略上加强管理，并将重点转移到文化创意市场的管理上，要让经营操作和市场秩序规范化，让以往文化创意的松散管理变成专业化的产业链管理，并且要加强政府监督和舆论监督。
其次，要加快文化体制改革。在文化体制改革中，将黑龙江省的影视广播、出版印刷、表演艺术等传统产业的思想、地位、身份等加以改变，以市场为向导，准确把握行业的发展动态，加快传统文化产业向新兴发展业态的转变，让新兴文化创意产业与相关产业相融合，强化产业链条，集中整合资源，构建出一个资源共享、优势互补、系统完整、合作竞争的文化产业体系，打造出具有黑龙江省特色的文化创意产业。
最后，应鼓励民间资本投资文化创意产业，让投资主体社会化、多元化，对于发展中的文化创意中小企业要支持，同时相关部门要提高黑龙江省文化创意产业发展基金的支持额度，学习国外成熟的管理理念和管理方式，引进发达国家对于黑龙江省文化创意产业的投资，制定出相关产业的配套政策，支持文化创意产业企业发展，重视文化创意知识产权的保护。
（三）提高文化创意产业自主创新能力
第一，要培养具有国际竞争力的龙头企业，带动整个产业链条的发展，让文化和科技发挥应有的作用。第二，要准确把握文化科技创新，深入实施科技带动战略。增强企业的自主创新能力，抓住具有战略性、全局性的文化创意产业课题，提高关键技术、共性技术和核心技术，促进科技创新成果的产生，增强文化产业核心竞争力。第三，要加强文化知识产权的保护。学习外省先进的文化创意产业知识产权保护经验，建设知识产权库，促进文化创意产业的迅猛发展。
综上所述，本文以文化的繁荣和发展为背景，对黑龙江省创意产业发展进行研究，为提高地方文化创意产业的专业化、规模化、集约化水平提供建议，促进社会逐渐向环境友好化、资源节约化方向发展，这对于建设“振兴东北老工业基地”“建设美丽中国”会有积极意义。
（注：本文为2011年度教育部人文社会科学研究一般项目（规划基金项目）“黑龙江省文化产业学科群建设的理论与实践”研究成果，项目编号：11YLAZH094）
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一、文化创意产品国际贸易现状
随着经济全球化趋势的深入发展，文化贸易已经成为国际贸易的重要组成部分。当前，各国正在世界文化市场掀起一场全球范围的“瓜分浪潮”。世界文化市场可谓四分天下：美国占有市场总额的43%，欧洲34%，亚洲、南太平洋国家19%，其他国家占有剩余的份额。
从国别来看，美国、英国、日本韩国、澳大利亚、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业发展的典范国家，通过推动文化创意产业发展和产品出口，为本国带来了了巨大的经济效益。美国是世界上文化创意产业规模最大的国家，1996年，版权产品首次超过汽车、农业与航天业等其他传统产业，成为美国最大宗的出口产品。目前美国每年的版权贸易额为5000亿美元，美国版权产业在出口、增值和就业等方面的持续增长，巩固了版权产业作为美国经济发展的支柱产业的地位。英国是最早提出发展创意产业的国家，文化创意产业增长率是全国经济增长率的2倍，2002年创意产品出口达到175亿美元，有效补偿了货物贸易的逆差。日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本。据日本经济产业省统计，2003年日本动漫及相关产品仅在美国的销售额就达43.6亿美元,是美国进口日本钢铁产品价值的4倍。Marubeni研究所主任杉浦勉在一份报告中估计，2002年，包括音乐、图书、杂志、电影、手工艺品、收藏品、专利使用费和文艺表演在内的日本文化出口的产值已达150亿美元。韩国文化创意产业在短时间内创造了世界奇迹，“韩流”文化创意产品出口为韩国赚取了大笔外汇。据统计，2003年，韩国文化创意产品出口总额为6.3亿美元。2004年，韩国仅对中国大陆、日本、泰国、中国香港和台湾地区的与“韩流”相关的商品出口，就达9.18亿美元，占韩国对上述5个经济体出口总额的7.2%。根据2002年香港贸易发展局公布的《香港的创意产业》研究报告， 2000年香港创意产业出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额的3.1%。
二、文化创意产品国际贸易的特点
总体上看，当前文化创意产品国际贸易具有以下四个方面的特点：
（一）文化创意产品的进口和出口高度集中于少数几个国家。
1990年，日本、美国、德国和英国的文化贸易出口，占全球当年文化贸易出口额的55.4%，而文化贸易的进口额也高度集中在美国、德国、英国和法国，占全球当年文化贸易进口额的47%。进入21世纪以后，文化贸易的进出口大国排序有所调整，但是总体格局没有变化。从1998年开始，一个新的文化商品进出口大国――中国出现了。世界文化商品市场的“四强争霸”，逐渐变成了“五强争锋”，美、日、德、法、中等文化新“五强”占有了世界文化商品出口的53%和世界文化产品进口的57%。
（二）文化创意产品贸易大国的出口核心产品市场占有率高。
在文化创意产品出口大国中，各国都依托自身的政治、文化、资源等优势，重点推出“特色”产品，在国际市场上占据重要份额。美国的电影业和传媒业、日本的动漫产业、韩国的网络游戏业、法德的出版业、英国的音乐业等不仅成为这些国家最重要的出口产品，而且都是执国际产业界之牛耳。美国是世界电影业最发达的国家，美国电影市场年销售总额高达170亿美元，占全球85%的份额，仅米老鼠和史努比两个动画产品在全球范围内的收益每年就超过500亿美元。日本的动画产业出口居世界第一，占世界市场的 62 %，游戏领域则占世界市场的 1 / 3。法国的服装设计与表演业、德国的国际会展业等都在争夺全球文化产业的激烈竞争中占据了一席之地。
（三）大型跨国公司成为全球文化创意产品贸易的主体。
同其他产业大公司主导市场一样，世界范围内，大型跨国公司主导文化创意产业市场成为普遍现象。根据世界银行的统计，美国、西欧和日本的跨国公司，囊括了全球国际文化贸易量的2/3以上。当前，全球50家媒体娱乐公司占据了当今世界上95%的文化市场。目前传播于世界各地的新闻，90%以上由西方七大国垄断，其中又有70%是由跨国公司垄断。有关资料显示，1999年全球图书市场销售总额为850亿美元，而世界出版10强的销售总额为582.03亿美元，占68.47%。其中名列首位的德国贝塔斯曼集团和名列第2位的法国拉加德尔集团，这两大公司占了全球图书市场1/3的份额。美国2000年排名前11位的出版公司占全美图书销售总额253亿美元的80%；日本4400多家出版企业中，前100家公司占日本图书销售总额的80%。
（四）文化创意产品的出口被赋予新的时代内涵。
一些学者和专家认为，文化贸易的竞争力体现了国家的综合实力。发达国家都在不断加强文化创意产业的集群化发展，大力促进文化创意产品出口。随着全球文化贸易规模的增大，文化创意产品贸易的集中度也在逐步提高。在世界范围的产业结构调整和经济全球化浪潮中，发达国家凭借自身雄厚的经济实力，通过掌握文化创意产业的规则制定权和话语权，逐步推动全球文化创意产业向高科技化、规模化和垄断化方向发展，从而进一步巩固了发达国家在文化创意产业以及产品贸易中的垄断地位。在全球化的大背景下，文化在综合国力的竞争中影响越来越大。在全球文化创业产业的竞争中，大家竞争的不仅是产品，还争相输出理念、输出制度、输出创意。
三、国外促进创意产品出口的基本做法
世界发达国家纷纷把发展创意产业作为提高国家竞争力的重要途径，集中力量发展优势产业，扶持本地创意产品的出口，抢占国际市场。在此，仅从政府层面介绍一些经验：
（一）依靠贸易谈判手段，为本国创意产品出口谋求便利，主要代表国是美国。
充分利用本国在国际政治、经济、外交上的优势来支持本国的文化创意产品占领国际市场，这是美国等发达国家的惯常做法，而且在现实中为这些国家带来了巨大的经济效益。美国政府对文化创意产业的支持，主要体现在它的宏观战略方面。美国长期以来都在积极推动创意产业在内的所谓贸易和投资自由化，经常利用世贸谈判等各种方式要求外国开放本国的电影市场，为好莱坞产品长驱直入扫清障碍。在中国加入WTO的双边谈判中，美国坚决要求中国开放文化市场，要求中国在视听服务行业设立外资企业，强烈要求中国取消影视产品的进口配额，并全面加大对美国知识产权的保护程度，这无疑是为美国的视听产品进入中国市场打开方便之门。在中美知识产权问题的谈判中，美国表面谈保护知识产权，而实际意图却是帮助美国的视听制品、出版物等文化商品打进中国的文化市场。
（二）依靠外交手段，在国外市场强势推销本国的文化以及创意产品，主要代表国是日本。
随着日本经济的高度增长，日本向外推销自己文化的意识越来越强烈，并且提出了战略性的口号。早在中曾根康弘任首相期间，就提出了“国际化”的发展战略并全面加以实施。为推动日本文化和创意产品走向国际市场，日本政府不惜投入大量的资金。日本经产省与文部省联手促成建立了民间的“内容产品海外流通促进机构”，并拨专款支持该机构在海外市场开展文化贸易与维权活动。近年来，日本政府不断开展“动漫外交”，利用外交手段向海外推广动漫产品。据统计，由日本官方机构主持的海外文化交流项目，诸如邀请或派遣学者、留学生，开展大型文化活动等等，每年的经费预算为10亿日元。日本官方以这种大投入推销本国文化的举措，使得日本从中受益匪浅。日本的茶道、花道等之所以享誉世界，日本文学作品之所以有语种众多且质量较好的译本，和这些举措有着密切的关系。
（三）依靠完善健全的政策，强化对创意产业出口的援助，主要代表国是英国。
英国是世界上第一个以政策
推动创意产业发展的国家，其推进措施主要集中在支持文化创意产业从业人员技能培训、对企业财政扶持、加强知识产权保护以及扶持文化创意产品出口等方面。早在1997年英国就成立了“创意产业特别工作组”，布莱尔首相亲自担任小组主席，把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点，把推广文化创意产业作为拯救英国经济困境的有效方法。1998年出台的《英国创意工业路径文件》中更明确地提出了“创意工业”的概念，要求政府“为支持文化创意产业而在从业人员的技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化产品出口等方面”做出积极努力。1998年，英国政府推出了《出口：我们隐藏的潜力》，专门研究了英国创意产业出口的政策与做法。据此，英国政府采取了四大举措：一是成立设计伙伴，结合商界、贸易组织及贸易投资人来推动出口；二是成立创意出口团队，结合贸易组织与政府，提供国外市场与英国创意业者之间的联系；三是成立国际表演艺术发展团队，负责开拓表演艺术的国外市场；四是贸易及投资部以及英国文化协会共同设立了创意出口网站，提供创意业者的出口信息。英国政府特别注意强化对创意产业出口的援助，为此专门成立创意产业输出推广顾问团（CIEPAG）。1998年，创意产业输出推广顾问团调查研究政府政策对创意产业产品出口的效益情况，对包括内容产业、古迹与观光、设计、表演艺术等范围提供咨询建议，并对不同部门间协调整合与创意产业出口方针等提供政策意见。经过多年的努力，英国创意产业输出推广顾问团促进了产业与政府之间的联结，为创意产业海外发展提供了必要的援助，签定了众多创意产业出口市场协议，增进了政府部门对创意产业的了解及对重点产业的影响，在促进英国文化创意产品出口中发挥了不可替代的作用。
（四）依靠“强力攻关”，在出口地区建立“前沿据点”，以整体形象进军国际市场，主要代表国是韩国。
作为首都，北京是一个集政治、经济、军事、外交、科技、文化、教育、体育、信息等各种中心功能于一身的全能型城市。“国家首都，国际城市，文化名城，宜居城市”的功能定位，为“创意北京”建设提供了区位优势。作为依托基础的第三产业比重达到76．9%，居全国首位，已经达到发达国家的指标，经济增长的质量和效益显著靠前。北京是全国创意人群、创意企业和机构集聚程度最高的城市之一，全国文化名人、文学家、艺术家、影视导演、编剧、演员、文化经纪人、表演艺术家、文化管理人员等，大多集中在北京，高端人口的比例在全国遥遥领先。集中了国内最有影响力的高校、科研机构等创意培育的基础资源，是新知识、新思想和新技术的发源地，吸纳创造性人力资本的磁力中心。北京具有独特的人文环境，包括有利于创意人群生产、体验和消费的文化环境，和有利于创意人群生活的基础环境。文化环境包括三个层面:宽容的社会氛围，主要指市民宽容的态度，如鼓励创新、包容失败、崇尚个性、平等自由等;多样化的文化风格和多层次性的文化消费，尤其是具有实验意味的各类青年亚文化的活跃度;特色鲜明的地域文化，城市悠久的文化传统和充满活力的文化氛围，开放多元的文化环境，从而有利于吸引有国际影响力的艺术大师和波西米亚族群的入驻，形成多个以艺术家为主的艺术性聚落，催生了与艺术紧密相连的广告设计、环境设计、产品设计、包装设计等工业设计的集聚。生活环境包括适宜居住的生态环境(近年来雾霾产生很大负面影响)、充实的商品市场和消费、现代化的城市基础设施等。无论是文化环境还是基础环境，北京都在全国屈指可数。这在城市基础支撑方面契合了创意人才在市场流动中体现的鲜明的城市区位选择，以及创意人才对城市服务、文化传统、自然环境以及良好的居住环境的关注，有利于集聚大量专业化的创意人才和创意团队。就“创意北京”建设而言，北京资源丰富，但在思想观念上对文化创意的认知不够深刻，丰富的文化资源尚未经过创意转化为产业优势，创意产业链不够完善、创意人才培养政策还不到位、创意保护有待加强，对文化创意的资金、资本的融合尚需强化，城市创意氛围不浓(活动载体和平台不多)、创意培育机构数量少、创意质量和水平不高、高端创意核心人才短缺、支撑创意成果转化的市场环境和产业发展不理想、创意培育的国际交流不够多、国际视野不够宽。与国际上的文化中心城市相比还有很大差距，从理念、政策导向、综合实力、市民的文化素养以及城市的文化发达程度上还面临一些挑战。“创意北京”需要在规模化、集约化、专业化方面加强的同时，要强化文化创意的品牌化建设，重点加强文化创意发展的体制机制建设，形成有利于提升首都创新水平、创意设计、创造能力的机制、社会环境和文化氛围;加强文化创新、技术创新和创意设计，转变北京目前粗放型、数量型、分散型、低效型的文化发展模式，向现代型、生态型的新兴文化产业趋近。在文化创意人才集聚上积极主动，改变政策立意高、执行力弱、协同力不强、产业结构失衡、计划经济色彩较浓、偏重行政化考核的弊端，以及主动创新不足、应对市场能力较弱，经营者普遍缺乏市场化思维，文化企业创新动力不够，过分依赖行政配置资源的顽疾。
导致龙头领军企业不多，难以造就一流的大师、一流的文艺作品、一流的文化品牌的高度集聚，弱化对全国的引领、辐射和带动作用;在文化产业发展上主导优势不突出，文化核心元素不清晰，文化渗透力不够强，国际文化影响力不够大;对外文化吸引力不足，对外的文化传播力不强，文化产品和服务的进出口比例不相匹配。文化创意城市建设，在理念上要凸显人的理念、秉持人性关怀、满足人性诉求，实现文化人的情怀;在价值追求上要有卓越性的品味、出奇制胜的创意、文化传承与现代创新融合的诉求;在创意价值的实现上要有跨界营销的商业模式，不断延伸和拓展产业链，实现创意成果的最大化和最优化。外在层面的要素集聚和支撑要给力，创业的自由度、社会开放度、文化的多样性和包容度、市场化程度、知识产权保护、公共服务的有效供给，以及城市区位的选择要能支撑不同类别的文化创意培育。树立文化创意创新驱动首都发展的理念，通过培育文化创意和创新主体、完善文化创意创新机制、鼓励文化创新体验、发挥市场灵验功能，塑造文化创意品牌和优化文化创意的社会环境，营造积极的文化创意氛围，从根本上推动首都北京走文化立市、创意驱动、融合发展之路，促进城市的全面转型，迎来北京发展的“文化时代”;在政府角色定位上，简政放权、转换职能、提高服务意识和水平，营造城市的创意氛围，加强监管和执法力度，维护市场秩序和公平竞争的市场环境。政府要搭建信息平台，定期信息，做好政府、企业、市场和社会之间的沟通和协调，推动创意培育及其成果转化;充分发挥市场机制在资源配置中的决定性作用，强化市场导向，自由竞争是经济资源最有效的配置方式，企业只有在激烈的竞争环境下才能得到历练，才能真正形成竞争优势，最终形成企业的核心竞争力。另外，引导文化消费，提高市场开放度，激发市场活力、培育消费群体，通过消费刺激创意培育。做好政府扶持和市场导向的有机统一，不是撒胡椒面，而是扶优扶强。继续落实财政扶持资金和项目，继续实行减免税政策;加大政府对基础设施和公共服务平台建设力度，为文化创意培育和产业发展营造良好的政策环境。同时，就创意培育主体而言，普遍存在产业链意识不够，创新意识和能力不足，在北京日益成为国际大都市的语境下尤其缺乏国际视野，要加强与国际机构的交流和国际交往。此外，加强与产业集聚区的知识、技术共享，扩大外部性收益。
基于当前“创意北京”建设中存在的问题和国际经验以及前瞻性发展趋势，提出如下建议:第一，加强顶层设计和长远规划，增强“战略意识”以及在国际城市文化创意培育方面的定位研究;同时完善促进和保护文化发展的相关政策，改善文化法制环境，理顺文化管理体制，在实践中强化“中心”意识和战略思维。首先，强化“中心”意识。北京市不仅在自身的文化发展具有“中心”意识，还要在全国的文化建设中强化“中心”意识，并把“中心”意识上升到城市发展战略高度。尽管北京作为首都其文化创意始终走在全国城市的前列，但全国“中心”的意识不够强烈，主体意识不充分，还缺乏一定的自觉，尚未把“中心”意识贯穿所有工作领域，更是缺乏全国眼光和全球视野中的“中心”定位，未能把中心建设提升到城市发展战略的高度来认识。1．建议以理论研究和产业发展支撑“中心”建设。(1)加强创意理论研究，把握“创意”的特性及其技术创新支撑下的产业链思维。(2)以文化创意为驱动力，形成一批龙头企业和知名品牌，打造文化创意经济功能区。2．建议以资源有效整合推动“中心”建设。着力搭建三个平台:建立统筹首都文化资源的协调机制，形成统一协调、能够促进首都文化资源交流互动的国家文化中心良好运作的管理体制和政策支撑体系。其一，搭建北京与中央文化资源共建的平台。其二，搭建北京与外省文化资源交流、展示和相互借鉴的平台。其三，搭建北京与国际文化资源交流、展示的平台。3．建议以融合发展与创新驱动加强“创意北京”建设。其次，增强战略思维。在经济全球化日益深入和数字化网络技术引领的语境下，“创意北京”建设要有全球化视野和互联网思维，不能拘泥于僵化的思维和传统的管理体制。第二，健全创意培育的政策体制。首先，在国家文化治理能力现代化目标诉求下的北京文化管理体制创新。1．营造自由宽松、多元兼容的文化环境。2．营造有利于文化创意发展的市场环境和社会氛围。其次，实施创意人才战略支撑“创意北京”建设。1．建立与“创意之都”的创意大师的定期交流、研讨和创意培育合作机制，使本土文化经验与国际文化思潮相互激荡，催生创意火花。2．完善文化创意产业人才培养、引进与使用机制，打造文化创意人才高地。第三，完善创意培育的支撑机制。首先，完善组织支撑机制。在组织保障上，加强对文化创意培育的管理职能。遵循文化大部制的管理特点，把文化创意作为重要资源，在现有北京“文资办”框架内成立文化创意创新协作处，作为政府推动“创意北京”建设的协调领导机构，以统筹全市文化创意培育中心建设。其次，健全市场支撑机制。1．完善市场交易机制，扶持小微企业发展。2．强化市场导向，培育市场主体，充分激发文化创意主体的活力。3．拓展市场需求，充分发挥市场在创意资源配置中的决定性作用。4．完善文化创意激励机制，激发创意培育及其成果转化的积极性。再次，健全和完善财税金融支撑机制。最后，完善知识产权保护制度，特别是要关注有别于版权的创意保护。
总体上，“创意北京”建设旨在通过文化创意有效提升北京的文化凝聚力、文化生产力和文化创造力，为全国文化中心建设提供支撑。建设的着力点要放在创新教育模式、保护创意权益、科学规划城市空间，营造创意氛围和社会环境，研究城市创意指数，发展优势行业等方面;自觉融入北京城市转型发展和创新驱动战略，提高北京文化创意产业的质量和效益;通过优化产业结构、集约利用空间资源、转变经济发展方式、转变城市功能、集聚创新人才等，推动北京成为创意城市，加入全球创意城市联盟。对不断加速城市化进程的中国而言，“创意北京”的成功将对中国大城市的转型发展提供示范效应。因此，“创意北京”建设要立意高远。作为全国文化中心，北京不仅要有发达的创意能力和文化市场，还要在价值观和生活方式上对全国城市发挥示范和辐射作用，在国际上形成文化影响力和国际交往能力。
作者：范玉刚
文化创意产业农村发展要素
文化创意产业农村发展路径选择模式是农村依据各自不同的资源禀赋，按照市场需求完成资源合理配置的产业化方式。产业发展路径选择模式在不同地域之间可以借鉴或模仿，但发展路径起点的选择只有与当地基础条件相匹配，才能避免文化创意产业在农村的发展少走弯路。文化创意产业需要以文化资源赖以为生的环境为基础，广阔的文化创意消费市场为前提，众多充满活力的艺术家和产业经理人为依托，以及来自政府的恰当的扶持政策，才能实现产业的可持续发展[1]。文化创意产业在农村的发展不能脱离环境、市场、技能和政策这四个要素，而充分认知产业发展要素是理性选择产业发展路径的前提。（一）环境文化创意产业的农村发展基本要素是当地自然条件、传统文化和基础设施等环境因素。自然条件决定当地优势产业类型，传统文化是产业主体之间实现专业化分工的社会基础，基础设施则对产业发展速度和质量产生影响。正如道格拉斯•诺斯（DouglassC.North）所说：“非正规约束在制度的渐进演进方式中起重要作用，是路径依赖性的来源”[2](P43)。农村经济社会历经多年的积淀而逐步形成的占据社会主导地位的特色产业，具有鲜明地域特征的传统文化和商业传统，以及区位特征都会反映在文化创意产业农村发展路径的选择上，从而影响文化创意产业在农村的演进方向和方式的选择。（二）市场经济组织通常将利润最大化当做追求的目标，利润的来源是市场，市场需求是经济组织获得现实利益的根本保障，因此文化创意产业在农村的萌生和发展动力归根结底来自于市场需求的导引。正如德国学者杜能(J.H.vonThunen)的农业区位理论中的描述，一个区域的农业布局尽管存在不同的结构和方向，但市场需求才是造成区域经济增长差异的主要因素[3](P66)。市场需求决定经济活动的价值，对产业组织的行为方式产生方向性的影响。文化创意产业在农村的发展过程中为市场供给的产品，其市场响应程度就体现为市场需求量，这也是产业发展水平的体现，在一定程度上决定着产业发展的未来。（三）技能英国经济学家阿尔弗雷德•马歇尔（AlfredMarshall）指出技能是强有力的生产推进器，它能够征服自然，满足需要[4](P126)。对于文化创意产业的农村发展进程，技能同样扮演着重要角色，尤其是与产业内容相关的特定技能。这些特定技能包括经过长期积累沉淀的被产业组织所掌握的与文化创意产业运营活动有关的技术、工艺、经验、方法等。这些特定技能大都随着文化创意在农村的发展而产生和扩散，具有空间上高度集中的特点，通过产业组织在特定区域内的合作与交流逐渐实现共享。技能的积累和外溢在增强产业发展能力的同时，也为文化创意产业在农村的演进提供新的动力和技术支撑。（四）政策政策是政府对产业主体市场行为的规制以保障市场经济公平有序的制度安排。如前文所述,在政府主导的文化创意产业农村发展模式中，政策对于产业形成和发展起着重要作用。尽管依靠市场力量自发形成的农村文化创意产业组织在起步阶段并没有直接受惠于政策因素，但当产业初具规模并显现出可观的经济社会效应之后，政策将成为产业进一步发展的主要激励力量，尤其是政府主导的基础设施建设和外部环境的优化能够推动产业加速发展。同时，政策能够影响产业组织战略目标、成长方式、产品和市场策略的选择，以及不同产业组织之间的关系结构。
文化创意产业农村发展路径选择的基本原则
我国地域辽阔，文化特质和资源禀赋差异大，因此文化创意产业在农村发展的首要任务是全面盘点和认真梳理当地产业发展要素，立足自身资源和优势条件，遵循系统性、适宜性和应变性的基本原则选择恰当的发展路径。（一）系统性尽管环境、市场、技能和政策要素在文化创意产业发展中扮演不同的角色，但这四个要素在发展实践中缺一不可。系统思想指出，任何要素一旦离开系统整体，就不再具有它在系统中所能发挥的功能。系统的本质属性是要素的整体性、关联性、层次性和统一性，系统最优化是系统管理的核心问题[5](P12)。文化基础设施、经济环境、创意人才和现代经营理念是农村经济社会发展的薄弱环节，由此导致农村文化资源开发不足、效益不高、产业化程度低。另外，产品的技术含量和创意元素融入度比较低，缺少文化精品和文化品牌认同感也是文化创意产业在农村发展过程中不能回避的现实问题。解决这些问题的主要手段是整合，即挖掘当地文化资源，找寻文化资源产业化恰当的突破口；争取政府政策资源，为产业化创造良好的制度环境；建立科学的财政投入和税收管理体系，吸引金融、企业和社会资金等多元投资主体进入产业领域；尊重市场，研究市场，在产品创新升级中不断拓展市场。推动文化创意产业在农村发展是一个系统问题，需要整合所有可以利用的发展要素，以促进产业整体价值的提升。（二）适宜性文化创意产业在农村发展的驱动力来源于区域资源要素禀赋，资源要素禀赋直接制约着文化创意产业区域布局和发展领域。政府主导模式突显政府意志对产业发展的调控，产业发展方向和发展方式有明确的产业规划作为指引；资金推动模式体现投资人的趋利倾向和资金周转特性，产业规模与资金流量的相关性清晰可见；资源转化模式的重点是文化资源的产业化开发，产业内容与文化资源内涵一脉相承；而需求引发模式基本上是市场发挥其资源配置能力的结果。综合来看，文化创意产业农村发展路径的选择实质上是产业化进程中资源要素禀赋的现实选择。我国广大农村的差异化，决定了文化创意产业在发展方式和产业内容上不能生搬硬套或模仿复制，而应该依托本地优势资源，以提升产业发展质量和效率为重点，选择与区域自然和社会条件相匹配的发展路径。（三）应变性发展本身就是变化的过程，社会环境的复杂多变也是客观存在的事实，因此文化创意产业在农村发展必然伴随产业主体之间相互关系的变化。权变理论强调管理决策要根据组织所处的内外部条件相应的关系类型和结构类型而灵活应对，针对不同的具体条件寻求不同的适合的模式、方案或方法[6](P202)。在以政策和资金为主要推动力的文化创意产业农村发展模式形成初期，文化资源的开发是试探性的，市场需求处于懵懂阶段，政策和资金对产业发展具有绝对的主导作用；当文化资源的产业化得到市场的积极响应，产品创新和市场拓展就将成为产业发展的重点。在资源转化和需求引发模式的开始阶段，政策和资金并不是产业发展的主要推动力，但是产业发展的规模化效应会牵引政策和资金逐步进入产业领域，并成为产业成长的加速器。由此可见，坚持一切从实际出发，具体问题具体分析，根据产业发展环境和资源要素禀赋演进关系的变化，采用与之相适应的发展路径，是实现文化创意产业在农村可持续发展的明智之举。
文化创意产业在农村演进的方向选择
一、国内外文化创意产业指数的理念与借鉴
创意指数是对一国或地区文化创意产业发展现状的定量描述和分析比较工具。此前，联合国和各国政府已纷纷成立了专门的研究小组，各种指标模型也应运而生，其中值得关注的研究有：联合国社会发展研究所和教科文组织的《针对文化和发展的全球性报告：建立文化数据和指数》(1997年)；贝克(Baeker)的《地区文化发展的衡量和指数》(2002年)；理查德・佛罗里达(Richard Florida)的先驱性著作《创意阶层的崛起》(The Rise of the Creative Class)及他后来与艾琳，泰内格莉(IreneTinagli)合著的《创意时代的欧洲》(Europein the Creative Age)等等。这些研究运用了众多的学科如人类学、社会学和经济学建立其文化指数系统，多样性、创造力、社区、全球化、参与度都是这些指数系统的重要指向。其中，美国经济学家理查德・佛罗里达(Richard Florida)和泰内格莉(Irene Tinagli)构建的“欧洲创意指数”(ECI)被国际尤其是亚洲国家普遍接受。我国香港和上海也先后推出了各自的创意指数，开创了亚洲和国内的创意指数先河，
(一)“欧洲创意指数”及其借鉴
2002年，理查德・佛罗里达在《创意阶层的崛起》一书中提出了一套完整的、用以评价人才(Talent)以及包容(Toler-ance)的思想。创意群体偏爱具有“多样性、包容性和对新兴概念具开放性”的地区，在这样的创意中心“必将有较高的创新、高科技产业阵容、就业机会以及经济增长”。理查德，佛罗里达和泰内格莉将“3Ts”架构应用于欧洲地区，并在《创意阶层的崛起》一书分析架构的基础上对中欧、北欧的14个国家与美国进行了比较，提出了“欧洲创意指数”。
作为一项开创性的工程，欧洲创意指数无疑对研究创意生产力、经济增长和国家竞争力之间的动态关系贡献巨大，对全球创意比较研究也有着指导作用和深远意义。但不容置疑的是“欧洲创意指数”的指标体系在中国的运用存在适用性的问题。一方面，因为“欧洲创意指数”是建立在美国文化创意产业发展背景之下，美国的文化创意产业主要是依托其高度发达的版权产业，这与我国规定以及各地正在实践的文化创意产业内涵还是有着明显的差异：另一方面，有些二级指标等细化指标明显不适合我国的国情，如衡量“包容性(Tolerance)”的“综合多样性指数”，就选择了同性恋指数，这在目前的中国是无法被接受的。
(二)香港创意指数的特点及贡献
由于现有的用于评价香港乃至世界经济地位的大都还是传统方法，所采用的指标有GDP、年度经济增长、公共事业的开支、外汇储备、生活开支、失业率，而仅有这些，已远不能显现香港经济日益依赖于“知识”、“信息”和“创意”的变化特征。为适应香港经济日趋复杂的发展，需要设计一个能够抓住基本经济发展特征的概念性工具，即为香港创意指数，其最大亮点是最终形成了自己独特的“5C”模型。即创意的成果、结构及制度资本、人力资本、社会资本和文化资本。
香港创意指数为研究城市尤其是亚洲城市的创意发展提供了一个统计性框架。在这套香港创意指数体系中，大部分指数是完全可以量化的，而有些指数看上去难以量化，如果应用的话，或许也可以量化，不过其结果可能要么是“勉为其难”，要么是“差强人意”。可操作性值得商榷。因此在处理这种指数时，是否应该考虑到创意业或者创意产品的非量化特征，进行适当的定性分析，或可在一项指标里划分等级、强弱进行衡量。
(三)上海创意指数功能与架构
上海充分借鉴美国、欧洲及香港创意指数的成功经验，从上海创意产业发展的特点，根据《上海创意产业发展重点指南》确定的创意产业内涵与分类，利用《上海统计年鉴》中的统计资料在中国内地首次建立了城市创意指数，其特点表现为三个方面：一是在指数框架结构上，借鉴香港创意指数的框架结构的核心理念，采用了类似香港5C创意指数模型的结构，使上海创意指数更具有国际化的价值；二是在统计指标上，选取了影响上海创意产业发展因素作为评价指标；三是数据来源上。各项数据取自政府统计部门，确保了数据的正确性，从而保证了上海创意指数的权威性和可靠性。上海创意指数不仅可以准确地动态反映上海创意产业发展的进程和不足，也能较好地实现上海创意指数与香港创意指数的比较。
二、浙江义乌文化产业发展的特色
义乌文化产业的发展轨迹呈现鲜明特色：一是主体产业突出。文教体育用品、框画工艺品、年画挂历、印刷包装业、制笔业五大类的文化产业优势明显。占据主导地位。二是产品销售种类繁多。目前。在市场上经营的文化产品主要有：礼卡、书刊、音像、字画、年画挂历、印刷制品、印刷器材以及各类文教体育用品、新兴现代办公用品等，产品品种达10万多种。三是出口增势强劲。四是义乌文化产业的发展呈现出文化产业与专业市场互动的新模式，这种发展模式贴有明显的“义乌”标记，无疑在全国有很强的示范效应。义乌的成功经验启示了我们，各地文化产业发展没有一种统一现成的道路可以照搬照抄，中国各地文化产业发展的内涵是绚丽的、模式是丰富的、路径是多样的。义乌市大力发展文化产业，坚持以市场为导向，营造环境、创造条件、鼎力培育，积极探索符合义乌本地特色的文化产业发展之路，形成了文化产业特色产业群，义乌的文化产业夯实了义乌文化小商品专业市场培育、发展的产业基础。义乌的文化小商品专业市场的超常规发展，也为文化产品制造业的提升创造了良好的市场环境，为编制“义乌，文化小商品指数”奠定了基础。
三、“义乌，文化小商品指数”的框架
“义乌，文化小商品指数”编制的总体理念是，充分吸收借鉴国内外成功的商品指数和创意指数的经验，利用现有的“义乌，中国小商品指数”数据采集和信息处理平台，突出义乌文化产业发展的特色和优势。紧紧依托义乌文化小商品大生产、大流通格局，编制出具有义乌特色的文化产业指数。义乌，文化小商品指数体系设计成以下几大部分：一是义乌・文
化小商品价格指数：二是义乌・文化小商品专业市场竞争力指数：三是义乌・文化小商品创意指数。
(一)“义乌，文化小商品价格指数”体系
义乌，文化小商品价格指数分为五级指数：总指数为“义乌，文化小商品价格指数”。一级价格指数，即大类商品价格指数共有6个，有工艺品类价格指数、玩具类价格指数、文化设备类价格指数、文化办公用品类价格指数、文化体育娱乐用品与体育服装类价格指数及出版物类价格指数。二级价格指数即中类商品价格指数，由美术工艺品类价格指数、专用工艺品类价格指数、图书价格指数、年画价格指数等33个指数构成。三级价格指数即小类商品价格指数。由141个指数组成，具体包括雕塑类美术工艺品类指数、日用器皿工艺品类指数等。四级价格指数即品类商品价格指数。由雕刻工艺品类指数、仿真动物类工艺品指数等457个指数组成。
(二)“义乌・文化小商品专业市场竞争力指数”体系
一个专业市场只有拥有较强的基础软硬件实力、较大的市场规模、优秀的管理能力以及可以预见的良好发展潜力，才能具备基本的竞争力。对义乌文化小商品专业市场竞争力进行科学系统的测定、评价和分析，将使义乌文化小商品专业市场的管理水平、影响力、国际化程度处于实时监控中。根据专业市场竞争力构成的要素，义乌・文化小商品专业市场竞争力指数体系组成如下。
(三)“义乌・文化小商品创意指数”(义乌创意指数)体系
从现状看，还有一批义乌文化小商品停留在较为初级的产品阶段，虽然成交量和成交额仍然值得骄傲，产品结构简易、功能单一、附加值较低等问题也有了明显的改善。但文化内涵缺乏、拥有自主知识产权数量不多等硬伤时时困扰着义乌。那些能够脱颖而出的经营者，就是那些创造性地赋予普通文化小商品更多文化品质和内涵、极富创意头脑的商家。在经济危机到来时，能够生存和发展的决不会是靠模仿和抄袭他人的经营者，能够将创意变为生意、智慧变为实惠的才是真正的市场高手和赢家。义乌・文化小商品创意指数(义乌创意指数)实质是通过测定创意对义乌文化小商品的影响，来反映义乌创意经济和创意城市的发展状况，因此该指数体现义乌作为文化小商品生产流通高地的特色，着重通过文化小商品这一载体来反映义乌创意产业的发展进程以及创意对文化小商品升级换代的巨大推动作用。
产业规模、科技研发、文化环境、人力资源和社会环境等各项因素的权重参考香港创意指数编制方法，采取平均赋值的方法，各项因素的权重相等，均为20％，每项因素中所包括的多个具体指标，参考上海创意指数的方法，按照具体指标的个数平均分配权重。
【关键词】白酒文化 创意产业 金融支持 模式
金融支持我们可以理解为金融资金对某经济发展的支撑作用，也就是金融对某经济发展的促进、调节和作用。金融对苏北白酒文化创意产业发展的支持主要表现为更好优化苏北白酒产业的融资模式及融资结构。金融支持苏北白酒文化创意产业发展的实现路径主要有两条：一是直接金融支持—主要靠资本市场为主导；二是间接金融支持—主要靠以银行信贷为主导。只有这两条路径实现对苏北白酒文化创意产业支持的有效统一，才能真正达到企业自身支撑与外部给养的完美对接。苏北白酒文化创意产业发展金融支持模式如下图1：
图1 苏北白酒文化创意产业发展金融支持模式图
一、间接金融支持
（一）充分利用资本市场多层次的体系
1990年，我国资本市场在沪、深两市开办，至2013年23年的时间，现如今已初步具备多层次资本市场体系雏形。股份交易平台主要有主板、中小板、创业板、三板（含新三板）市场、产权交易市场、股权交易市场等。主板市场存在于上海和深圳两家证券交易所，是开办最早、规模最大、上市标准最高的市场。2004年5月17日，中小板市场开办，深圳证券交易所负责承办。中小板市场在上市标准方面比主板略低，一定程度上比较适合中小企业的发展。中小板市场为处于产业化初期的中小企业提供了较好的资金支持，也进一步发展了我国的资本市场体系。创业版市场2009年3月31日启动，主要为创新型和成长型企业提供相关金融服务，为具备自主创新能力的企业提供比较好的融资平台，同时也可以为风险投资企业及有些私募股权投资者提供退出渠道。三板（含新三板）市场、产权交易市场、股权交易市场是上海、深圳两家证券交易所之外的交易市场，亦即我国的场外交易市场。我国资本市场的快速发展为苏北白酒文化创意产业的发展奠定了扎实基础，为其提供了极为重要的支持平台。洋河酒业2009年已成功上市，除了直接上市融资外，可以充分利用企业债券及商业票据等金融工具，实现资金的快速融通。不断增强其企业自身的创新发展动力、提升企业品牌价值及影响力。
上市融资在本质上是指企业把自己的股权出售出去，换回企业发展急需的资金。企业通过上市融资筹集来的资金并不是债务，没有到期日，是一种永久的资金，而且没有还本压力，同时一次性可以筹集到大量资金。对于企业来说直接上市融资方便快捷，依靠资本市场的快速输血，容易使企业的蛋糕越做越大。苏北主要的白酒企业—洋河酒业2009年已成功上市，双沟酒业2010年开始逐渐被洋河酒业收购，今世缘酒业正在积极努力上市。此时，江苏省政府及淮安市应大力支持今世缘酒业快速上市，扶持今世缘酒业通过主板市场（沪深交易所）上市融资，拓宽今世缘酒业融资渠道。
（二）发展白酒文化创意产业投资基金
投资基金这种集合投资制度，可以将众多投资者的资金集中起来，交由专门的基金管理人投资，为投资者带来收益。投资者可以有很多，公众、企业、团体和政府机构都可以。发展白酒文化创意产业投资基金可以有效吸引民营资本及社会上闲置资金，为苏北白酒文化创意产业融资渠道。这样通过白酒文化创意产业基金注资，有利于改善苏北白酒企业现有的资产负债结构，同时非常有利于提升企业自身的信用等级，大大提升企业自主融资的能力。
（三）吸引风险投资
风险投资从字面上便可以看出，指通常把资本投资于高风险的主要是高新技术及其相关产品的开发研究领域，目的是促进高新技术能迅速产业化、商品化，同时关键是能为投资者带来高收益（也有可能失败）的一种投资过程。在具体运作方面，主要由非常专业化的人才负责管理，由相关中介向具备潜能开发的高新技术企业投入风险资金，这种投资方式可以有效协调风投家、技术人才及投资者的关系，大家利益共享，风险也共担。苏北白酒文化创意产业刚刚起步，但苏北白酒传统文化底蕴非常深厚，具备非常大的潜在价值，苏北白酒企业可以积极努力吸引风投进来，丰富资金来源。
（四）利用融资租赁
苏北白酒文化创意产业在融资过程中也可以充分利用现代租赁方式—融资租赁。融资租赁与传统租赁不同，传统租赁中租赁物不是特定的，而融资租赁之所以具备现代租赁的特点，可以起到融通资金的作用是因为，在融资租赁中，租赁物是特定的，是完全根据承租人的要求，出租人去购买，同时向谁购买，都是完全根据承租人的要求，充分根据承租人的要求。融资租赁把融资与融物相结合融合的非常好，出现相应问题时，由出租公司来进行处理，进而办理融资时对企业的资信和担保情况要求较低，非常适合苏北白酒文化创意产业的融资要求。同时融资租赁对融资企业来说不计入资产负债表，属于表外融资，对企业的资信情况不产生实质影响。苏北白酒文化创意产业的发展正处于起步阶段，需要多方位融资，融资租赁是非常不错的选择。
（五）发展品牌白酒信托基金
白酒文化创意产业发展中非常重要的因素便是白酒品牌，白酒的品牌价值直接影响公司的盈利。苏北白酒的品牌价值目前比较高，但还有继续提升的空间及有效保护的必要。苏北白酒企业可以通过信托的方式专门委托给专业的理财机构管理其白酒品牌，大大提升苏北白酒品牌价值，为白酒品牌富裕更丰富的文化内涵，最终分享品牌提升背后的收益。
二、直接金融支持
（一）银行类金融机构贷款支持
我国银行类金融机构较多：大型股份制商业银行、中小股份制商业银行、政策性银行、城市商业银行、农村商业银行等。庞大的银行类金融机构拥有非常多的资金，这些金融机构具备资金调节作用，可以促使资金在资金供给者和需求者之间进行流通。苏北白酒文化创意产业正处在发展的起步阶段，需要大量的资金，一定要充分利用好银行类金融机构的资金。国家政策整体上支持文化创意产业的发展，银行类金融机构为苏北白酒文化创意产业提供资金同时，运用好的话同样可以获得高额收入。银行类金融机构要努力做到实现“共赢”，为自己带来收益的同时，也要多为社会发展做贡献。在“风险可控，成本可算，利润可得”的指引下，一定程度上加大对苏北白酒文化创意产业的信贷支持力度，同时优化其自身的信贷投放结构，加大对重大技术创新、升级改造项目的信贷支持力度，完善有利于苏北白酒文化创意产业发展的金融支持体系。银行类金融机构为苏北白酒文化创意产业提供传统贷款同时，也应注意创新。苏北白酒中的洋河品牌价值、双沟品牌价值及今世缘品牌价值都较高，银行类金融机构可以专门办理专利权质押贷款，这样既为白酒企业提供了资金支持，风险控制的也较好；苏北白酒企业发展中每个时期都有一定的应收账款及存货，以洋河酒业为例（详见表1）。洋河酒业每个季度都有一定的应收账款及存货，并且应收账款及存货的周转速度较快，银行类金融机构完全可以为类似于洋河酒业这样的白酒文化创意产业进行专门的白酒应收账款质押贷款和存货抵押贷款（或仓单质押贷款）；同时银行类金融机构也可以专门为苏北白酒文化创意产业提供固定资产抵押贷款及无形资产质押贷款。银行类金融机构为苏北白酒文化创意产业提供贷款支持时，要针对不同的项目、不同的贷款种类，实行不同的贷款期限和利率水平，一定程度上要重点向特色项目、重点扶持项目及发展潜力大的项目方面倾斜。为了严格控制贷款风险，银行类金融机构内部也要建立专门针对苏北白酒文化创意产业发展方面的信用评级体系，与苏北白酒文化创意产业建立良好的、无缝对接的合作平台，既有效控制风险，又能简化贷款程序，为苏北白酒文化创意产业的发展保驾护航。洋河酒业2010年开始逐渐与双沟酒业强强联合，为其后续发展带来了重大机遇。苏北白酒快速做大做强过程中，还需继续并购整合。银行类金融机构也应逐步开展比较稳妥的企业并购贷款，参与到企业并购过程中，改变单纯的提供贷款（债权人身份），利用银行系统内丰富的信息，为洋河酒业并购其他酒业提供顾问式咨询服务。同时为并购重组后的企业进行风险控制的综合授信，提供例如委托贷款及过桥贷款等创新式的融资支持。
表1 洋河酒业应收账款情况统计
数据来源：东方财富股吧
（二）政府支持
政府在苏北白酒文化创意产业发展过程中起着不可替代的重要作用。苏北白酒文化创意产业的发展首先大大需要政府政策上的大力支持。苏北白酒文化创意产业发展过程中主要问题就是金融支持，而上面那么多措施能否有效实施，需要政府相关的配套政策。江苏省政府及宿迁市政府为更好地“振兴苏酒”、“打造酒都宿迁”、“发展苏北白酒文化创意产业”，首先应积极搭建苏北白酒文化创意产业发展的投融资平台。一方面政府设立苏北白酒文化创意产业发展的专项资金及投资基金，财政上注资，起到带头作用，指定专门的银行类金融机构对相关白酒文化创意产业大力扶持，实现银、政、苏北白酒企业的无缝对接。同时在这过程中也要通过保险、担保等方式分散苏北白酒文化创意产业融资过程中的风险，以吸引民间资本及外商投资等。我国苏北白酒目前的产业集聚效应还没完全形成，现应借鉴发达国家政府、金融支持文化创意产业成功的经验模式，促进苏北白酒文化创意产业带的形成，发挥好洋河酒业作为龙头企业的带动作用及其强大的品牌效应。
（三）保险支持
文化产业的发展过程中面临着诸多不确定性，风险不容易控制。苏北白酒文化创意产业发展过程中，虽有深厚的传统文化底蕴，但也面临着众多竞争，苏北白酒文化创意产业的长远发展需要保险的大力支持。保险业应积极开发研究适合苏北白酒文化创意产业特性和比较有实际作用的保险品种，提高高效的保险服务，实现苏北白酒文化创意产业与保险行业的有效对接。
参考文献
[1]李永和.加大金融支持力度助推文化产业发展——金融支持四川文化产业发展的调查与思考[J].西南金融，2009（6）.
