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【关键词】市场化；传统文化；文化传承
中图分类号：TU98
文献标识码：A
文章编号：1006-0278（2015）06-012-01
淄博市位于华东地区，山东省的中部，二而环山，北部有黄河和小清河流经，还有发源于淄博的沂河、淄河和孝妇河等河流，城市山水环境优美，同时，淄博也是齐文化的发源地，历史悠久、文化灿烂，是我国著名的历史文化名城。在市场化进程中，淄博市必然会而临城市传统文化的断裂，但是城市传统文化是一个城市发展的内部基因，因此，在城市建设和发展过程中，必须重视城市传统文化的传承。
一、转变经济发展方式，推动人与生态环境和谐发展
长期以来，尤其是随着市场经济的发展，淄博市经济发展主要依靠粗放型经济发展方式来带动生产力的提高，但是经济发展的同时带来了一系列生态环境问题的出现，城市生态格局受到威胁。因此，淄博市必须转变经济发展方式，推动人与生态环境和谐发展，实现经济社会的可持续发展。
第一，政府重视环境保护，落实相关法律制度，推动经济发展与环境治理并重。从全球范围看，各国在应对经济发展所带来的环境问题上都制定了一系列的节能减排的法律法规，我国在应对环境保护、节能减排方而也制定了一套完善的法律体系，但是相关的制度法律在执行的过程中没有得到有效落实。尽管各级政府已经制定出台了比较完善的规章制度，但是有些制度在一些地方并没有得到真正落实，在发展经济的同时仍然造成严重的环境污染。
第二，企业重视环境保护，从源头上进行环境治理。工业是造成城市环境污染的最主要的原因，博山区是淄博市污染较为严重的地区，博山区是全国著名的陶瓷琉璃生产区，但是博山区的很多企业技术含量较低，生产工艺落后，节能减排措施不健全，造成环境污染和资源浪费，尤其是当地中小企业的生产。并且大部分企业并不重视自身的生产行为所造成的环境污染。因此，淄博市企业必须重视环境保护，完善企业节能减排设施，从源头上进行环境治理。
二、推动城市规划的多样性，建设城市文化特色
城市规划的实施是将城市发展蓝图变为现实的过程，城市文化传承和保护同样离不开城市规划。在我国，城市规划一般是由各级城市规划管理部门来设计和执行，不能够发挥社会各界的人民群众的聪敏才智，因此，不可避免的就会出现政府部门为了追求现实利益，破坏城市原有的传统文化，照搬其他城市的建筑风格，尤其是发达城市的风格，造成城市规划的单一性，没有属于本城市自己的特色，就更没有城市文化创造力和竞争力。因此，淄博市必须推动城市规划的多样性，建设城市文化特色。
（一）科学规划，凸显特色
每一个城市在其漫长的发展过程中都会形成属于自己的文化产物，科学合理的城市规划应该凸显该城市属于自己的文化产物，既不能完全仿照其他城市的风格，形成千而一城的现象，也不能肆意破坏本城市自己的传统文化，没有属于白己文化特色，这样，既让这个城市失去了自己的特色，也使该城市丧失其自身发展的竞争力。因此，淄博市在进行城市规划时，不能照搬其他发达城市的建筑风格，根据白己本地的城市特色，因地制宜，建设凸显本地文化特色的城市。
（二）以人为本，公众参与
社会公众是构成城市结构的重要组成部门，城市规划同样涉及到社会公众的利益，而且，在我国大部分地区，城市规划部门在进行城市规划时并没有咨询当地居民的意见，而单纯的依靠城市规划管理部门进行城市规划，必然会在一定程度上损害社会公众的利益，单纯的追求经济效益，忽视城市的可持续发展。政府为了本地经济水平的提高，盲目批土地给房地产商，尤其是在一些传统文化建筑区域，例如淄博市周村的古大街现在已经完全被打造成古商城，带有浓厚的商业气息。因此，淄博市在进行城市规划时，相关信息要透明化，支持社会公众参与到城市规划的过程中。
三、重视城市文化建设，加大文物保护力度
在市场化进程中，文化竞争力在一个城市的发展中发挥的作用越来越大，是一个城市综合实力的重要体现，但淄博市传统文化遗产的保护方而与经济发展不相适应，严重落后于经济发展的速度，文化建设急需发展。因此，淄博市必须重视本城市文化建设，加大文物保护力度，推动经济发展与文化发展相适应。
（一）重视文化建设，保护文化遗产，推动城市发展与文化传承相统一
淄博市必须转变城市发展观念，发展是根本，保护是关键。重视文化遗产，由单纯的文物保护向历史环境的整体保护转变。淄博市淄川区的蒲松龄故居作为一个文化遗产，对它的保护不是单纯的保留故居这一地方，而对于蒲松龄故居的历史环境也需要得到很好地保护，这不仅是对城市记忆的保护，更是对城市传统文化的传承。因此，淄博市在进行传统文物保护的时候，不能单纯的把文物保留下来，还要重视厉史环境的整体保护。
1现代服装上的传统元素
传统文化符号以各种形式和形态表现在服装当中，使服装散发着民族气息，呈现出民族特色，其体现在服装设计上可分为两类：一类为显性表达，一类为隐性表达[3]。显性表达是将文化的内涵用直观可视的符号表现，如在服装设计中，通过服装的外部结构、款式造型、色彩、装饰等形式表现出来。而在有的服装中我们看不到文化符号的直观存在，却能感觉到服装所散发的民族气息。这种隐性的符号也许不能被人们即刻理解，但通过对服装的穿着方式（休闲、放松、随性等）却能逐渐地体会感悟出来。传统元素即服装上具有传统和民族风格的材料、造型、色彩、图案、款式及工艺等，如范思哲春夏男装上的中国龙，迪奥高级时装中的旗袍造型等，它们对体现服装的风格往往起到画龙点睛的作用，这些典型的中国元素已经成为世界服装设计大师们的创作源泉[4]。
1.1材料
我国传统的服装材料为丝、麻和棉。丝绸织物是我国服装面料的经典品种，主要有纱、罗、绫、绢、纺、绡、绉、锦、缎、绨、葛、呢、绸、绒十四种，其以高贵华美的风格得到了世界人民的喜爱。到了清朝，我国的丝织物已有云锦、宋式锦、蜀锦、古香缎、织锦缎等许多品种，其中以真丝织成的缎类织物最为富丽，最能显示丝绸平滑、细腻、光亮、柔软的特点，最能表现出其作为服装面料的典雅、高贵的外观[5，6]。2001年“APEC”会议中，各国贵宾身穿的唐装面料就采用了传统的团花织锦缎，成为一道靓丽的风景。
1.2图案
中国传统服装的面料图案包括动物、植物、人物、景观、物品及文字等，形成团花或散花造型。清朝早期的服装面料的纹样多用拱壁、福禄寿喜字、团花、团鹤、万字联、八宝、暗八仙等；后期多用写实纹样，如折枝花、大朵花、缠枝花、云鹤、寿桃、蝴蝶、山水、亭台楼阁、仕女人物等，改团花为六合同春，鹤、鹿、松枝也变化为团花图案，其中有许多吉祥图案[5]。
1.3色彩
东方传统色彩观念源自于特有的东方古典哲学理念，在于超越科学思维体系的对世界更深沉的探索。我国服饰色彩的主流，渊源于传统的五色，是民族传统色彩的继承和发展[7]。我国传统色彩有“正色”与“间色”之分。“正色”即纯色，“间色”即杂色。正谓青、赤、黄、白、黑五方正色也，不正谓五方间色也，绿、红、碧、紫、骆黄是也。现代服饰的色彩五彩缤纷，通过颜色来表达离不开红、黄、青三种基本色的调配，这三种色称为“原色”，利用三种原色可以调和成各种不同的颜色。我国形成了自己独特的色彩文化，红色在民间象征吉祥喜庆。我国历来就是对红色有着特殊的感情，红色的婚礼，红色的灯笼，红色的春联等。
1.4造型
我国服装的发展如果从《周易•系辞》中所说的：“黄帝尧舜垂衣裳而天下治，盖取之乾坤”的时代算起，已经经历了五千多年的漫长历史，从保存下来的大量图形及文字资料可发现，中国传统服装虽随着时代的变迁而发展变化，各具特色，但其共同的特点是服装造型宽松、采用直线式裁剪以及平面化的结构处理，只是不同时期服装的宽松程度和长短上有所不同，这种服装宽大平直，浑然一体，忽略人的具体形体而突出其精神气质，具有飘逸、动态之美，不强调人体的形态特征，而是用式样、色彩和装饰来区别男女装。这种将人体隐于服饰之中，不造成视觉上的性感刺激的含蓄性装扮，即削减了服装反映人体活动的敏捷性，又弱化了服装表现人体活动的程度，与中国传统礼教所推崇的审美标准和情趣完全吻合[8]。我国传统服装在加工中也很重视细节部位的处理，如采用立领，衣襟为偏襟或对襟式，门襟处用带或盘扣系结，并沿着衣领、门襟、袖口下摆等处作线形装饰等。
2市场调研与分析
2.1商场的选择
调研时间为2011年4月1日～2011年4月7日；调查分三个年龄段：17岁以下、17～40岁、40岁以上。郑州地处中原地带，服装行业发展迅速，此次服装市场调研的选择考虑服装的价格、地理位置和年龄段的不同，选择在以下6个服装商场进行。
2.1.1银基商贸城：位于繁华的市中心，属于中低消费水平的大众服装市场，主营各年龄段服装；
2.1.2中原商贸城：位于中原区，属于中等消费水平的服装市场，经营服装范围是各年龄段服装；
2.1.3人民路丹尼斯：位于管城区，属于中高等消费水平的服装市场，经营服装范围是各年龄段服装；
2.1.4金博大：位于管城区，属于中高等消费水平的服装市场，经营服装范围是各年龄段服装；
2.1.5北京华联：位于二七区，属于中高等消费水平的服装市场，经营服装范围是各年龄段服装；
2.1.6裕达国贸：位于中原区，属于高等消费水平的服装市场，经营服装范围是青少年和中老年服装。
2.2调研元素的选择
结合笔者对近几年服装市场的观察，此次选择了具有代表性的立领、偏襟、吉祥图案、刺绣、中国红、改良中山装、改良旗袍、剪纸工艺、缀加响片、高腰、汉字、青花瓷、泼墨手法、细密繁花13种元素进行调研，而其在服装中出现则视为该品牌服装应用了传统文化。
2.3调研结果与分析
此次调研共计6个商场403的品牌，计算得到所选传统元素在各个年龄段所占的比例如表1。所调研服装市场共有品牌403个，除去重复出现的品牌外，其中：17岁以下，25个；17～40岁，225个；40岁以上，153个；由表1可以看出，在17岁以下服装中，所调研的元素总体应用较其他年龄段少，应用最多的传统元素分别是：细密繁花72%、中国红68%、刺绣36%，改良中山装、旗袍、缀加响片、青花瓷、泼墨手法几种元素在17岁以下的服装中几乎没有应用；在17～40岁的服装中应用最多的元素是：立领59.1%、中国红58.2%、吉祥图案56.9%，而应用改良中山装、旗袍、汉字三种元素的较少；在40岁以上的服装中，应用最多的传统元素是：立领65.4%、中国红59.5%和细密繁花53.6%，汉字元素的应用较少。不同年龄段的服装应用的传统元素不尽相同，较年轻的人性格比较活泼，形象阳光，思想不是很成熟，与青花瓷、泼墨手法、中山装和旗袍这种时尚成熟元素不符，从安全健康方面考虑，缀加响片这一元素就不易运用，随着年龄的增长，人的阅历更加丰富，对服装的要求和搭配也开始讲究，传统文化也是经过多年沉淀而成，二者可以相辅相成、相得益彰。针对所调研的不同低中高消费市场，从表2可以看出，低、中等消费市场上，立领、中国红、吉祥图案、细密繁花四种元素应用都超过了50%，汉字、改良中山装和旗袍在低等消费市场的应用在10%以下，改良旗袍在中等消费市场的应用在10%以下；中高等消费市场上，立领、中国红和吉祥图案应用超过50%，改良旗袍应用低于10%；高等消费市场上，仅有立领应用超过50%，汉字、泼墨手法、改良中山装和旗袍应用低于10%，其中改良旗袍和汉字元素没有应用。
在中低、中高消费市场中我国的传统元素应用的较多，而这些服装大都是我国自有的品牌，“只有民族的，才是世界的”，我国的服装品牌要走向世界，充分应用我国的传统文化是其发展的一个途径；而高等消费市场中（如裕达国贸）经营的服装品牌主要以国外品牌为主，我国传统元素在这些服装上也有应用，就是意味着国外的服装品牌和设计师在服装的设计上也正在运用我国的传统元素，但对传统文化了解的多少也会限制其设计服装的灵感来源，我国的传统服装旗袍、中山装和唐装在世界上比较有名。因此，在高等消费市场上的立领元素所占的比例较大。我们可以通过运用更多的传统元素来设计服装，创建拥有我们自己风格的服装品牌，让世界可以通过服装来了解我们的传统文化。
【关键词】流行音乐；中华传统文化；中式流行唱法
当今国内的流行音乐一方面存在艺术文化价值薄弱、昙花一现的“速食快餐”现象；另一方面，由于深受西方欧美流行音乐文化的影响，在表达方式上民族性被模糊化，甚至边缘化。借鉴与学习外来先进理念与技艺技术，是为站在一个更加国际与开放的文化视野，一味地照搬与模仿欧美国家，会流失掉更多优秀、宝贵的民族个性。在全球经济一体化、多元文化格局的今天，流行音乐所呈现的风格种类已然是百花齐放、万紫千红，在这参差不齐的流行音乐作品中，我们看到了流行音乐各种“西化”的表达方式。而作为一个中国人，属于“中式”的表达方式才是民族灵魂的根基，我们应该研究和发现属于本民族性格特点和文化表达的方法。华语流行乐坛不仅有着极具国际范的“西式”歌星，如李玟、王力宏等，也更需要具有民族性格表达方式的“中式”歌唱家，如邓丽君、刘欢等。笔者把中华传统文化背景滋养下具有民族性格特点的流行演唱方式，归纳为“中式流行唱法”，首先谈谈“中式流行唱法”里“中式”的含义。
一、从中华传统思想文化中去理解“中式”的含义
“中式流行唱法”里“中式”的含义，主要是从中华民族自古以来影响最深远的两种思想文化体系中去理解。儒家、道家两种思想文化体系，是民族思想价值体系中最有影响力的，是对东方文明具有重大影响的意识形态，是中华历史文化的核心根基。儒家的思想体系由孔子创立，并逐渐发展成以“仁”为核心的思想体系，其学派崇尚“礼乐”和“仁义”，提倡“忠恕”和“中庸”之道，主张“德政”和“仁政”，重视伦理关系。道家的思想体系代表主要是老子和庄子，其核心理念主要以道、无、自然、天性为主，认为天道无为、道法自然，据此提出“以柔克刚”“以雌守雄”等思想策略。具“中式”演唱特点的歌唱家，在流行演唱上以邓丽君、刘欢、费玉清、蔡琴等为代表，他们的歌声在表达方式上含蓄而柔美，温婉而抒情，圆润的声线中不失力度。“乐而不”的中庸表达方式是中华文化的最佳体现，他们的歌声是对中华传统美的完美阐释。现今华语乐坛有许多优秀的歌手，但也有相当一部分歌手已丢失掉民族的个性灵魂，加之种种快餐式粗糙媚俗的加工，这也是为什么很多流行歌手只能红极一时，不能长久延续的原因。像邓丽君这类优秀的“中式”歌唱家能够“延续”至今，她的唱法与歌曲，突显了华人的审美方式与性格特点，她是在用“中式”的唱法传达中国人的性格灵魂，是中华传统文化的通俗演绎，让人一听便知道是中国人诠释的歌曲。中国人自古以来受儒、道思想的影响，保守、稳重、隐忍、退避、克制、中庸，不走极端，不过度出格，不违逆众人的意见，喜欢从众和随大流。中国人的性格，一方面宽厚待人，追求和谐；另一方面严于律己、求自制和自省。对于君子来说，他的言行举止要合乎道、顺应道，中规中矩、小心谨慎。中国人喜欢一团和气，以大局为重，中国人说话说话客气、举止文雅，行为尽量保持礼节，礼让不争。中国人在感情表达上比较含蓄，不会像西方人那样直接和热烈。孟子是儒家思想的另一代表人物，他从“性善”的角度出发，提出中国人应该具有“是非之心、羞恶之心、恻隐之心、辞让之心”，最后形成了“仁、义、礼、智”四大基本道德规范，所以中国人在人际交往过程中一向是谦和有礼，慈善宽厚。例如邓丽君的荧幕形象具有中华传统美的特点，其舞台上的装扮大多以中式服装为主，举手投足之间无不流露出中华传统女性的娴淑、高雅之美，儒道的文化点滴蕴含在其一颦一笑之中。道家思想对中国人心性的影响也是极为深刻的。庄子、老子为其学派思想的代表，主张清静无为、顺应自然。老子认为天地万物都是由道化生的，且天地万物都应遵循“人法地，地法天，天法道，道法自然”的规律，道以自然为本，事物都按着自己原本的状态发展，使其符合自然的状态。老子在《道德经》中说道：“坚强者，死之徒；柔弱者，生之徒”，他主张无欲、无知、无为，回到人生最初的单纯状态。而庄子的“逍遥”“齐物”思想也正是顺应自然的“无为”，古人文学和艺术的至高境界，往往喜欢强调一种虚静脱俗的淡然状态，能够轻松地运用进退之道，理解出入之间的智慧，达到性命双修、身心和谐的目的。在这样一种状态下创作出来的作品才能带给人心灵上的滋养。中国人的性格是内敛柔和的，为人处世能随外界的变化而变化，这种性格蕴藏着巨大的能量，柔中带刚、以柔克刚的“怀柔”性格特点，正是老庄思想的最好映照。所以不难理解即使时过境迁，像费玉清、刘欢、邓丽君等一批有着“中式”情怀的流行歌唱家们还是深受国民的喜爱，他们的作品大多喜欢借物抒情、托物言志，用暗喻、隐喻的方式来表达自己的情感与抱负，歌颂人间真善美，让人如沐春风的同时又能被这“强大”的品格力量所震撼。
二、“中式流行唱法”的内涵综析
怀揣着民族思想性格的表达方式和审美品味去演唱歌曲，这种演唱是极为“中式”的。在“中式流行唱法”里研究和阐释“流行唱法”的内涵与技法、演唱语言的“吐字发音”、舞台表现的“声、说、行、表”等。
（一）何谓“流行唱法”
流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，是根据英语PopularMusic翻译过来的，它之所以流行，主要是因为其音乐结构形式简短、内容通俗、情感真挚，根植于大众生活的丰厚土壤，并被广大群众所喜爱。从音乐体系与风格的本源看，流行音乐主要是在布鲁斯、叮砰巷、爵士乐、摇滚乐、索尔乐等美国大众及黑人音乐架构上发展起来的，以盈利为目的，也称商品音乐，是一种音乐的“工业化”现象，艺术性是次要的、市场性是主要的。然而，歌曲的种类和唱法并没有必然的联系，艺术歌曲并不一定非得以美声唱法来演绎，流行歌曲也不一定就要以流行唱法来演绎，一种唱法处理得当可以游刃有余地演绎任何风格与种类的歌曲，所以“中式流行唱法”也不是只可演绎“华语流行歌曲”，也可以演绎外国歌曲，不一定是“流行歌曲”，也可能是“艺术歌曲”“革命歌曲”“民族歌曲”等。不难发现，像邓丽君这类具有“中式”风格的歌手在演唱英文歌时，观众很难把她与欧美人联系起来，因为她的吐字和情感表达是“中式”的，这也是为什么会有“有华人的地方就有邓丽君的歌声”的说法。她用一套属于自己的“中式”表达方式来演绎全世界不同语言与风格的歌曲，这一点，恰恰和现在一些“西化的”歌手相反，她是在用“中式”的表达方式演绎世界的文化。随着流行音乐的到来，流行唱法也应运而生。流行唱法的风格多样，主要体现在演唱表达上的自然、随意，如同说话一样真实、自然，注重用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化特点，真实自然地表达感情；表演有很强的煽动性和感染性，主要利用话筒等音响设备来扩大和制造声音的效果，也借用乐队伴奏和舞美灯光来烘托整个演唱气氛。“流行唱法”在我国曾被称为“通俗唱法”，也是因为其唱法具有“大众化”“生活化”等特点，旋律和节奏非常鲜明，内容和题材多以爱情、亲情、励志类为主。而后与国际接轨，就一直惯用为“流行唱法”。
（二）呼吸与共鸣
呼吸是歌唱中的首要条件，流行唱法中的呼吸一般分为慢吸慢呼、快吸快呼、快吸慢呼。唱歌是在呼吸的状态下进行的，在歌唱的过程中，保持稳定、饱满的气息支撑才能游刃有余地驾驭声音的强弱、高低、长短。比较常用的歌唱呼吸为胸腹式呼吸，即吸气时横膈膜下降，肚子膨胀；吐气时横膈膜上升，腹部慢慢收缩。胸腹式呼吸的完整过程为：吸气口鼻并用，将气吸到肺的底部，不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张，横膈膜也逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，背部挺立，这时的气推向两侧与背后并保持住，再缓缓将气吐出。所以，唱歌要保持吸气的状态，既要保持住气息，也要节省住气息，均匀地吐气，整个身体和表情是积极而放松的。快吸快呼则是在很短的时间内，通过口和鼻迅速把气息吸入到肺叶下部，并将气息保持住，在歌唱过程中常用“偷气”来连接乐句，让人难以发现吸气的痕迹，使上下句的衔接更加连贯、流畅。流行唱法接近于说话的自然音色，以口腔共鸣为主，头腔和胸腔、鼻腔的共鸣也会在不同的音区合理增减。一般来说，低音的部分胸腔共鸣使用更多，在低音也明显感觉到胸腔的震动。在中高音区，则会运用到口腔共鸣、鼻腔共鸣，还有部分的头腔共鸣，这一音区也是最重要的真假音连接部分，需要娴熟运用气息、共鸣、发声使其统一连贯，用音阶和真假音交替连接的方式把换声区的那几个“爆破”音练习到圆润、统一，这就是我们常说的“混声”。高音区相对来说是头腔共鸣运用最多的地方，但也有一些摇滚歌手为了追求音响效果而用嗓音声嘶力竭地呐喊，为的是塑造自我的一种歌唱风格和情感表达，相对于“中式”圆润饱满、外柔内刚的声线形状来说是另一种风格的体现。
（三）“中式”的吐字咬字
流行演唱中的吐字咬字可以说是多种多样的，不同的地域文化孕育出来的语言习惯、文化表达都不一样，没有统一标准；每一位演唱者根据自己的性格特点与审美标准唱出自己的个性化语言，所以流行唱法的风格是不拘一格的。尽管如此，“中式”的流行唱法却还是有“规律”和“共性”可寻，比如邓丽君、费玉清、刘欢、蔡琴等“中式”风格歌唱家的吐字咬字都有其共性，即为国语普通话的发音标准。普通话的吐字归音讲究每一个字都清楚、准确、完整、饱满，正音练习是根据普通话的读音标准，校正自己的口音，包括平舌音和翘舌音的练习、鼻音和边音的练习、送气和不送气的练习、前鼻音和后鼻音的练习等；字头要求声母的发音部位准确、弹发有力，立字要求开口音稍闭，闭口音稍开；吐字要清晰，对于声母、韵母、声调要读准，辅音的练习要严格掌握发音部位和发音方法，发音要有力，韵母练习时控制好口腔的开合、唇形的平展圆敛及舌头的升降伸缩；声调练习也很重要，普通话中有不少字或词的声母、韵母完全相同，声调不一样，意义也就不一样；归音是指吐字归音过程中对字尾的处理，要求做到弱收尾，趋势鲜明。针对普通话发音的规则要求，在歌唱当中一样可以根据旋律的起伏和走向运用自如，所谓虚实结合、外柔内刚的处理方法，跟普通话的发音吐字如出一辙，字头声母清晰实在，辅音尾音的处理连绵虚微，不同地区的普通话发音也有差别，在歌唱中只要遵循了普通话的字正腔圆，以及吐字咬字的要领，就算一些“台湾腔”“北京腔”运用在歌唱中，也并不会脱离“中式”的审美，甚至会更有韵味。
三、“中式流行唱法”的价值研究
系列重要讲话中谈到：“一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑的。没有文明的继承和发展，没有文化的弘扬和繁荣，就没有中国梦的实现。中华民族创造了源远流长的中华文化，也一定能够创造出中华文化新的辉煌。”如果不加区分、盲目地成为西方道德价值的“应声虫”，不仅不能形成我国社会共同认可的核心价值观，甚至还会有失去国家和民族独立精神的危险，在精神上成为别国附庸。“中式流行唱法”是建立在深厚中华传统文化背景下的一种流行唱法，因其流行唱法具有广泛的群众基础和传播效应，大众接受度高、参与度高，是人民群众喜闻乐见的一种精神文化方式，所以用这种“中式”的方式去演唱流行歌曲，是对中华传统文化以及民族精神的广泛传播和升华。流行音乐的风格多种多样，受众面极为广泛，也是青少年最喜欢的音乐种类之一，流行唱法不仅可以演唱各类风格的流行歌曲，也可以演唱流行歌曲以外的其他种类歌曲，比如华语流行乐坛的代表邓丽君就用属于她的一套流行唱法唱过民歌小调、摇滚爵士、日本演歌、革命歌曲等，无论哪一种风格，她都用了一种属于她自己的“中式”演唱方式，这也是最能引起华夏儿女共鸣的地方。流行唱法受各种文化的影响，从历史发源来看它来自西方，无论是受外在的文化环境还是内在的人物性格影响，演唱者们的演唱方式早已形成了独一无二的演唱风格，通过唱或听来感受世界流行音乐的文化，了解世界各个地区和民族的流行音乐特点和社会文化环境，如果不把民族性的音乐文化表达方式加以保护和传承，青少年过多受西方文化的影响，所听所唱均被“西化”，不懂得欣赏“中式”表达的演唱风格，这将导致民族流行音乐的缺失、国民性的缺失。我们应该在丰富多样的流行演唱风格中，去挖掘和总结出一种属于“中式”文化性格的流行演唱风格，并把它传承和发展下去，让“中式流行唱法”唱进每一位华夏儿女的心中。流行音乐在社会流传的过程中，会给整个社会和民众带来正面或负面的影响，这是基于流行音乐本身的质量和流行音乐的导向来说的，它的社会价值受政治、经济、文化等条件的制约，同时也跟流行音乐演绎者和欣赏者的文化素质、审美能力相关，流行音乐与社会文化价值的发展是相互推动的过程和结果，流行音乐可以引导和影响社会文化价值，使大众文化生活有一个健康、丰润、积极向上的精神环境。不论是什么类型和风格的流行音乐，都反映着当下社会文化生活的需求，是大众精神情感的依托与反映，所以流行音乐与社会文化价值是相辅相成的。中国的流行音乐从20世纪80年代开始，至今不过30年左右，其发展的历史和基础是短暂而薄弱的，然而流行音乐对社会文化的影响却是广泛而深刻的，如果民族特色的流行音乐不加以引导和传承，“中式”的演唱方式被渐渐西化，一个国家和民族将失去宝贵的民族灵魂；用欧美流行唱法演唱流行歌曲是一种流行演唱风格的存在，反映的是西方社会的文化个性，然而每一个国家和民族都应该有属于自己民族个性的表达方式，作为中国人的“中式流行唱法”，是民族文化和国人性格的最佳写照。
参考文献：
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当人们在这突如其来的金融危机中掂量着中国市场遭受了多-大的冲击时，聒噪的当代艺术市场保持了近些年来前所未有的观望态度。尽管如此，中国的艺术市场还是让人兴奋，市场如同一杯之前掺杂了水垢的白开水，在金融危机的过滤下，慢慢沉淀下来。近期，被誉为业界风向标的中国嘉德的四季拍卖市场成交结果可以看出如此端倪：12月11日－15日，在北京举行嘉德四季拍卖会，作为2008年的收官之战，总成交超过1.56亿元，其中7个书画专场80％的成交率，让我们看到了近些年淹没在当代艺术市场喧嚣中的中国传统艺术的复兴。传统文化价值在当代艺术的泡沫与浑浊之后，成为艺术市场的价值取向，而英国《独立报》日前发表的《世界震惊中国艺术复兴》，声称全球最好卖的20位当代艺术家中，中国占据了11位，皆为油画艺术家，《独立报》因此认为，中国艺术已经狠狠摇撼了“西方艺术”在艺术市场上长达500年的统治地位。这番言论在金融危机下国外资本抽空后的当代艺术拍卖的中国画拍卖成功之后，变得具有讽刺意味。
正如近日在“中国艺术产业论坛”中所分析的，全球金融危机对艺术品的大盘，单价和成交总量将会形成极大的影响，但对于具有战略眼光的长线投资者是个收藏的绝好机会，具有学术价值的艺术品在商业市场的波动下的改变是微小的，市场的严冬带来的却是艺术收藏的阳春。这正好印证了嘉德拍卖中国画的成功，近几年来的中国当代艺术的如火如荼，聚集了太多市场不良资金，艺术家、当代艺术收藏家、画廊等等艺术商业组成部分在外表光鲜的市场带动下，盲目或者过早进入市场，此是其一，第二，在中国当代艺术的收藏群体中，国内收藏群体相比国外当代艺术投资是弱势，导致中国当代艺术对国外资本和市场的过分依赖，一旦国外资本抽回，国内艺术市场投放资金就被抽空，即便有市场，也是有价无市；第三，中国当代艺术市场的法制与安全体制不健全，纰漏众多，很容易形成资金链的不良循环；第四，2008年艺术圈里波澜壮阔地上演了一场“市场揭黑”与“学术打黑”的战争，天价做局引发的诚信危机，吴冠中批“美协”的行政不作为，苏富比与佳士得秋拍“f4崩盘”，市场真正回到了关注学术价值这一主线上，价格更趋近于真正的学术价值，诚信回归市场原点，导致学术、市场重新洗牌，促进了国内拍卖、画廊等艺术行业的健康发展。在危机来临之前，市场的潜在的威胁被看成是怂人听闻之言辞，可是，在艺术价值规律的惩戒下，却不以人为的意志发生了。无论是收藏的艺术爱好者或收藏者也好，还是目前继以投资的投资商，当代艺术被冷落了，蓦然回首，或是基于对中国传统文化价值的情感或是认同，中国传统文化在资本紧缩，投资理性化的时刻，这种文化价值成为我们紧抓不放的精神安慰。
2008年，是中国饱经考验的一年，从年初雪灾，到年中地震，再到年末的经济危机，中国在灾难面前体现出前所未有的团结，悄然间，中国文化的价值在危难时刻惊起我们那温存的精神关怀。恰巧，2008年与2009年具有太多的纪念意义，2008年是改革开放30周年，2009年又将是90周年，改革与传统，新文化与旧体制话题中，中国传统文化的反思与推进将是一个永远不老的话题，全球中的中国在遭遇国内大灾难，国外资本冲击的双重危难，困境之后冷静下来深思，如何依靠自我力量，重建信心，重建中国的文化价值体系。当然，逃离过分依赖的西方文化不仅是中国市场资本体制所要解决的问题，也是―次文化重审与过滤。年末，中国文艺界掀起了众多对传统文化价值探讨的话题：电影陈凯歌的《梅兰芳》唤起对中国文化国粹“京剧”的一往情深，北京文艺论坛――“传统与文艺”中对传统文化在时代创新中的价值判断的肯定；国家教委“高雅艺术进校园”活动在继对中国传统曲艺大放送之后，由中国美术馆承担起造型艺术进高校计划；广东省将书法教育定为中小学教材以重建中国传统文化教育信心……。
诚然，如同陈履生所担忧的那样，传统文化在20世纪经历太多的风雨，从19世纪末开始的改良，到后西方思潮在中国掀起的浪潮，再到改革开放30年来的全球化经济文化大融合，西方文化的过多植入，使得中国文化偏转了方向，今天的年轻国画家恐怕极少能写软笔书法，更谈不上赋诗作词的高雅。对中国书法、戏曲的积极投入也许会唤起老辈的怀旧热情，但是对在上世纪60年代以后出生的人能产生多大的共鸣是值得商榷的，特别是1980年之后成长起来的一代，现代社会生活模式与传统艺术之间难免有隔阂。但是，正如总理所说，“信心比黄金更重要”，2008年可以说是一个历史从落人低谷的小节，这正带来了我们反思文化传统的契机，即：传统文化+当代表达+独创性=当代学术价值的成功实践。
在传播范围方面，网络媒体较之于传统媒体要广得多，网络媒体可以通过互联网全天候不间断的向世界各地传播信息。网络媒体上的内容是全面的、海量的，它保证在诸多信息中，任何一个读者总能找到自己需要的。而传统媒体在这方面，其内容就显得有些单薄，它要受到版面等限制。因此对于一些可报可不报的新闻，传统媒体选择了舍弃。这样其信息的全面性也不如网络媒体了。
在传统媒体品牌的逻辑延伸上，无论是电视还是报纸，它们在人们的日常生活中早已有了举足轻重的影响力，媒体的公信力是难以挑战的。传统媒体正是站在一个较高的起点，品牌得以积淀。例如每天晚上七点央视的《新闻联播》。它是央视经过多年专业的打造与磨练，在每天的黄金时段为观众们呈现的精品节目。这对公众的影响力是有目共睹的。与那些在网络上刚刚起步的新闻网站相比，传统媒体有一个较高的起点，公众对它的品牌比较容易认同。
网络媒介与传统媒介是共存共融的，就像我们现在虽然有了电视机，但依然有人爱听广播一样。在网络时代，传统媒体依然是我们生活中不可或缺的一部分。但是，传统媒体必须找到真正适合网络时展的路径，才能够在网络媒体的不断挑战中更好的发展、创新。
如今，众多的传统媒体也认识到网络强大的号召性和包容性能吸引来众多受众，于是纷纷吹响进军网络的号角，如中央电视台、凤凰卫视等。当前，各网站也正与众多传统媒体合作来拓展自己的信息来源和渠道，搜狐、新浪等各大门户网站纷纷开设视频栏目，将中央电视台等各大电视媒体的节目上传，实现网络再次播放。相信随着网络技术的发展，传统媒体与网络媒体的相互交融与合作还将不断地加深。
唐山广播电视台也进行了网络融合，成立了唐山网络广播电视台，加强了媒体宣传方式和力度。
发生在广东佛山的“小悦悦事件”击中了社会之痛，同时也激发了人们对道德和爱心的思考。然而，发生在河北唐山的“拯救小佑佑爱心大行动”，却让人们看到了这个社会并不缺少关爱：面对一名18个月大的眼癌患者小佑佑（高嘉艺），唐山网络广播电视台用微博唤起了社会的良知，近30万的捐款以及无数温暖的问候纷至沓来，真诚和关爱让唐山的“小佑佑”与佛山的“小悦悦”有了不同的命运。唐山网络广播电视台不仅用网络微博挽救了“小佑佑”的生命，为了给小佑佑筹集更多的治病费用，唐山网络广播电视台和唐山音乐广播、曹妃甸广播举办了大型爱心现场捐款公益活动，仅仅3个小时的活动就募集捐款126486元，捐助活动提前结束。在这些通过微博捐款和到现场捐款的人中，有来自唐山本地的网友，也有的来自牧区的网友，更有来自大洋彼岸美国的华人网友；有开宝马车放下一万元拒绝拍照的中年人，也有骑着三轮车收废品的老大妈；有妈妈带着来捐款的少年儿童，也有拄着双拐的残疾朋友。在广大博友和爱心人士的帮助下，小佑佑一家三口踏上了飞往美国治疗的旅程。小佑佑之所以能够得救，唐山网络广播电视台作为新闻媒体发挥了重要的引导作用。正是因为唐山网络广播电视台在发现这个事情并经过认真核实之后，没有像18个路人那样“冷漠”而置之不理，而是勇敢地承担起挽救小佑佑的责任，才没有让小悦悦的悲剧重演。由此可见，当有重大社会价值的议题出现时，往往会引起社会关注，如果媒体能够因势利导，把事件朝着正确的方向去引导，就会带来良好的社会效果。这个正确的方向，就是“主旋律”，就是社会主义核心价值体系。党的十七届六中全会指出，社会主义核心价值体系是兴国之魂，是社会主义先进文化的精髓，决定着中国特色社会主义的发展方向。要推进社会主义核心价值体系建设，巩固全党全国各族人民团结奋斗的共同思想道德基础。作为引领时代风尚的传媒无论是传统主流媒体还是新兴网络媒体，必须具备强烈的社会责任感和勇于担当的大局意识，坚持用社会主义核心价值体系引领社会思潮，牢牢把握正确导向，以团结稳定鼓劲、正面宣传为主，壮大主流舆论，提高舆论引导的及时性、权威性和公信力、影响力，发挥好宣传党的主张、弘扬社会正气、通达社情民意、引导社会热点、疏导公众情绪、搞好舆论监督的重要作用。更为我们探索出一条在网络世界搭建公民道德建设平台的有效途径，也为广大媒体贯彻落实十七届六中全会提出的“加强网上舆论引导，唱响网上思想文化主旋律”提供了示范和借鉴。
【关键词】 传统文化；设计艺术教育；营销传播；市场；传承；发展
一、 中国现代设计艺术教育中传统文化传播现状
（一） 中国设计艺术市场、教育现状：回顾设计艺术在中国的发展，在中国只有短短的二十几年历史，我们的设计艺术，是随着市场经济在中国的发展而兴起的，是为了适应市场经济发展的内在需要而产生的，艺术家和设计师们在商品化经济的大潮中，急匆匆地紧随商品化经济爆炸式的发展，追逐潮流、赶超世界，却无法冷静下来，审视自己的文化，研究自己的教育。诚然，新的设计形式的不断涌现，出现了一批优秀的设计作品和造就了一批艺术家和设计师，但总体来看缺乏原创性和个性语言，形式与语言一直是在跟着外国走，具体的陈述与表现上也失去了该有的民族人文精神，丢掉了民族的风格和传统的神韵，是令人深思的。传统的生活方式和存在空间被改变之后，设计师的责任是重新营造一个适合现代人的人文语境和存在空间，而不是打破重来或盲目模仿、移植。在经济高速发展的背后，物质虽然丰富了，但地方文化溃散、传统文化失根、民间技艺失传已成为现实。面对如此的文化缺失，作为传承文化与创新未来，教育是一种重要的力量，应从全民教育入手，从设计艺术教育做起，关注中国传统文化，融本土民族文化资源于设计艺术教育中，探索和建立中国特色的现、当代设计艺术理论和教育，是设计艺术教育工作者需要思考和研究的问题。
（二） 传统文化在当今教育中的传播作用：中国传统文化博大精深，源远流长，是根植于中华大地，世世代代影响着中华民族的一切物质文化和精神文化的总和。
当今的传统文化教育对我国现实的教育体制有着不可替代的作用，主要体现在以下的几点中：
1.自强不息的精神，有利于促进学生开拓进取、积极上进。
2.厚德载物的思想，有利于培养学生高尚人格与品质。
3.和谐思维，有利于帮助学生处理人际关系、妥善的与人交往。
4.“以义导利”观点，有利于学生树立正确的价值导向。
5.爱国主义，有利于培养学生的爱国情操、与民族精神。
二、 传统文化教育在设计艺术教育中传播的重要性
（一） 传统文化观念在现代设计教育中传播的重要性：中国传统文化元素在现代设计中的应用即能体现文化的独特性又能彰显深厚的历史文化底蕴，符合东方传播语境下的内在要求，因而在设计所涉及的领域中广泛运用，掌握了传统文化的精髓和优秀的经验，我们才能够不断推陈出新、与时俱进。
（二） 传统文化的元素、形式在现代设计教育传播中的重要性：优秀的设计师需要的不仅仅是设计的技巧，更重要的还包括设计师的修养和对设计内容的理解与分析以及对市场的把握，若涉及到中国传统文化内容与元素的设计则更要求设计师及其设计团队对中国传统文化具有扎实的修养积累，能够在运用的过程当中抓住精髓，而不是肤浅的搬用模式化得样式与元素。
三、 现代设计艺术教育中传统文化的传承与发展的思考
（一） 国际化背景下现代设计观念与传统文化的融合的传播思考对于现代设计发展起步较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起点上，才有可能赶上发达国家的水平。西方现代设计发展的经验和教训确实具有可供借鉴的实际意义，高起点上学习借鉴西方的先进设计后，再进行设计上的创新。民族性是指民族文化的精华部分，设计者应有意识地挖掘民族文化的精神，应将民族文化放在全球的背景上，以全球的视角来俯视民族文化，这样才能设计出全球所认同的精品来，在国际市场中建立有效的传播需要有世界语言的民族文化。
（二） 现代艺术设计教育中传统文化的传承与发展
1. 增强文化的归属感：中国有着五千年的历史文化，悠久的历史积淀了无数的璀璨文化宝藏，对于本民族的文化我们应该珍视、继承、发扬，设计师作为不同时代新观念、新思想、新事物的创造者，就更应该对于本民族的文化充满认同与归属，因为这是我们民族的灵魂，是文明之根，我们应该把继承和弘扬传统文化当做一种责任，一种自豪。这种观念和思想应该渗透到我们艺术设计教学的整体活动中。
2. 设计呈现形式与元素的提炼要具有时代性：人类的审美是存在于特定的时代背景下的，不同时代背景下人的审美与需求呈现的趋向是不同的，设计师在传统文化中汲取营养不应该只停留在形式与元素的生搬硬套，应该传承文化中的精神内核，以具有时代特征的形式语言表现出来，只有这样才可以有深刻的文化内涵与时代的审美特征。
（三） 在设计艺术专业基础教学环境中如何有效建立传统设计艺术的传播。
1. 改进设计史论的教学方式与方法：传统的史论教学更多的是偏重系统的理论讲述，理论考试结束课，这种学习方法发挥了教师的主导作用，知识传授系统完整，但忽视了学生的因素，难以实现设计艺术人才培养目标的要求。应该在教学过程中强调互动的方法，要求学生参与到课程的学习中，根据课程所讲的内容发表自己的看法，思考传统设计艺术观念、元素形式在新的时代背景下的全新表达方式，总结学习不同人物、时期、风格、流派、的设计表达方式，设计思维观念，更深刻的理解传统文化在当今的传播语境中的传承。体味中国传统审美在多元文化背景下的现实意义。
【关键词】传统文化 金融技术分析 有效性
Charles Dow于20世纪初提出道氏理论（Dow Theory），标志着技术分析的诞生。MURPHY（1986）对技术分析的定义是：“技术分析是以预测未来的价格趋势为目的，主要通过使用走势图，对市场行为进行的研究”。（爱德华迈吉，股市趋势技术分析，1992）。因此技术分析是一门科学，它通常以图像的形式，记录某一股票或者某个“平均值（Averages）”交易的实际历史（价格变化、交易量，等等），然后，从勾画出的历史里推导出可能的未来趋势。由此可见，技术分析（Techn ical A nalysis）是对历史数据进行特定的处理， 寻找股价起伏的周期，从而建立起买卖证券的规则，以优化收益、规避风险的一种投资理论（韩杨2001）。
一、关于技术分析有效性的争议
金融技术分析研究对象是金融市场种金融产品价格行为的规律，决定技术分析是否有效的一个重要因素就是金融市场价格行为的规律是否客观存在，对此分歧一直很大。在金融分析流派中基本面分析派坚持“股市趋势不可知”的理念，认为金融市场无趋势、无规律、不可预测，因此技术分析无效。随机漫步理论流派（Random Walk）也坚持在金融市场中价格的变动是随机的，更谈不上预测。这种随机性是非理性的，并不具备操作的有效性。
二、现代经济理论对于金融市场技术分析有效性的研究现状
在现代主流经济学中，对技术分析持否定意见中，比较有代表性的有效市场假说（EMH）（Fama，1970，《有效资本市场：理论和实证研究的回顾》）。他们认为技术分析所谓的原理与弱式有效市场理论是冲突的。技术分析根据历史价格走势分析出未来价格趋势，这一点有效市场理论坚决反对，他们认为众多投资者已经通过对历史的价格信息的研究，做出了自己该做的投资选择，目前的价格实际上已经反应了过去的历史信息，以后的价格只能随机波动，和以前没有任何联系，因此在弱有效市场成立的条件下技术分析无效，不能获得额外收益。
三、基于中国古代传统文化下的现代金融技术分析有效性的解释
美国技术分析师.艾略特（R.N.Elliott）根据道琼斯工业指数平均（Dow Jones Industrial Average，DJIA）发现股价结构性形态和宇宙中一些自然现象相吻合。提出波浪理论，用来解释市场的行为，并强调波动原理的预测价值。而对于通过观察宇宙规律硌芯咳死嘈形，中国古代亦做出过不少的努力，比如古人的天人合一等等，因此我们能否从中国古代传统文化里找到现代金融技术分析有效性的解释，从而说明技术分析的有效性及其存在的意义。
（一）现代金融技术分析的核心概念――趋势
趋势的概念是技术分析的核心。技术分析要求必须研究判断市场趋势，然后顺应趋势交易，决不可逆趋势而动。而且市场的趋势不会朝任何方向直来直去，市场运动的特征就是曲折婉蜒。因此我们从技术分析的核心概念--趋势入手，看看中国古代传统文化对趋势的存在和有效性的研究，从而论证技术分析的有效性。
（二）中国古代传统文化下对于趋势的理解
中国古代传统文化认为整个宇宙是一个整体，并制约于一个自然法则，这个自然法则无论在自然世界还是人类世界都起作用，否则就会混沌，出现秩序上的紊乱，而就算是人类社会行为如果按照自然法则运行一定会很顺畅，完美，包括有生命的东西和无生命的东西时都按法则运行，比如四季交替就是很典型的自然法则秩序规律的严格运行，这种秩序，按照古代传统文化的假设就是恒定不变。无论是自然还是人类社会的群体行为，都会重复秩序，那么人类社会曾经的群体导致的事态周期性变化，也将重复，也就是历史会重演，而且如果我们掌握了这种秩序，甚至我们可以在一定范围和程度地上预测未来，以为事态会顺着历史的规律进行，趋势就是其中一种。
中国古人一直很强调对“势”的把握，著名军事家孙子在《孙子兵法》中提到，“故善战者求之于势，不责于人，故能责人而任势”；再有《孟子：公孙丑》，“虽有智慧，不如乘势；虽有t基，不如待时。”
对于趋势的力量论述，孙子兵法也上有记载，“激水之疾，至于漂石者，势也。”激烈的流水能冲走巨石，这就是趋势的力量，在宋代，学者陈亮的《上孝宗皇帝第三书》中提到：“天下大势之所趋，非人力之所能移也。”就谈到社会运行的趋势不是人能改变的，也间接论述了趋势的自主性。战国商鞅《商君书・禁使第二十四》中也有关于趋势的论述，“凡知道者，势、数也。故先王不恃其强而恃其势；不恃其信，而恃其数。今，夫飞蓬遇瓢风而行千里，乘风之势也；探渊者知千仞之深，县绳之数也。故托其势者，虽远必至；守其数者，虽深必得。”这段文字也承认了趋势是存在的，而且应该顺应趋势，可以借助趋势的力量发展的更好，也体现了趋势的力量具备自我发展性。
四、结论
“势”字，从“力”，与力量有关，古人解释“势”为“盛力”、“权”。古人从经验直观中很容易发现“力”是决定事物成败、发展的关键，而概括出“势”这一重要范畴。“势”作为一种客观力量决定着世界中事物的兴衰成败，而人作为是生存于世界之中，通过与世界万物打交道的方式以维持其存在和发展的一个物种。客观的“势”所造成的结果对于人而言则有利害两种情况，人作为具有能动性的智慧存在当然不会也不应该被动地接受“势”所造成的结果，而应该发挥主观能动性使“势”向着有利于自己的方向转化。对于有利之势则积极利用，以造成有利于自己的最大成果；对于不利之势则尽力回避，以免造成损失。同时，在有些人类活动中还可以人为造势，以获得尽早和更大的结果。就技术分析而言，由于市场行为的庞大性，当然很难造势，通过对“势”（趋势）的研究，人们还是可以对趋势加以把握和利用，以获得投资利益。中国古人对“势”的理解和运用，坚定了我们对技术分析之科学性和有效性的信心。在中国古代传统文化中，古人是认为趋势存在的，而且主张要顺应趋势，只有顺应才能更好的发挥主观能动，获得更大投资收益。这和现代金融技术分析不谋而合，哲学层面高度统一。
参考文献
[1][美]约翰#墨菲著.期货市场技术分析[M]，地震出版社，1994.
[2]向文葵，胡忠林.论技术分析在我国证券投资中的应用[J].经济研究导刊，2008（3）.
[3]韩杨.对技术分析在中国股市的有效性研究[J].经济科学，2001，（3）.
[4]胡荣才，龙子泉.我国证券市场技术分析理论有效性分析[J].华东经济管理，2001（2）.
关键词：文化市场；文化执法；促进
文化市场的发展一方面对丰富群众的精神生活有重要意义，另一方面也有助于弘扬民族传统文化。自从以来，我国的文化市场像雨后春笋般迅速地发展起来，在满足人民群众日益增长的精神文化需求的同时更是为国家的发展创造了很大的经济效益。文化市场的发展，例如文艺表演，传统的艺术表演不仅带给人们精彩的视觉冲击，更是对传统文化的一种回顾，有助于弘扬我国的传统文化，增强国民的民族自豪感。但是在文化市场发展过程中也会充斥着一些较为低俗的活动，更是影响了我国青少年身心健康的发展。为了保护文化市场的发展，发挥文化市场的积极促进作用，文化执法活动的存在具有必要性。
一、监督文化市场的活动，科学指导文化市场管理工作
文化执法部门在管理文化市场的过程中要想达到最佳的效果，首先应该深入市场，只有深入市场，才能及时、全面地了解文化市场的发展状态。为此，文化执法人员经常要深入到各市、县、乡镇等文化市场进行暗访，在不打草惊蛇的情况下，对文化市场存在的问题进行逐一的排查。例如以XX省为例，由省部级的文化执法部门定期每周派出一组人员去各地的文化市场进行暗访，在当地的文化执法机构的配合下，将文化市场中存在的问题及时地反映到省部级单位，然后由省部级单位根据实际的情况制定相应的措施，这样不仅增强了对文化市场发展中的混乱行为的打击力度，而且也使得国家更加全面的、及时的掌控文化市场发展环境状况。其中湖北省的文化执法部门亦采取此种方法，在2010年揭发了数家非法经营网络的网吧，很好地规范了当地的网吧经营行为。
二、加强电子技术监督，发挥文化执法在文化市场中的促进作用
随着科学技术的进步，文化执法手段也顺应时代的发展，用科学技术进行“武装”，为文化执法在文化发展中更好的发挥积极促进作用。近几年文化市场在全国范围内得到了普遍的发展，为了实现全国范围内的文化市场监控，在全国范围内建立了文化市场电子监控系统。其中以上海为例，上海在2001年首先作为试点城市，对本市内的所有音像制品的发行流程，包括批发和出售等环节都实行计算机管理，文化执法部门通过专门的文化监管软件对相应的文化经营单位进行远程监控。这种远程监控对文化市场进行管理的方式既节省了人力，又节省了财力。随之在2002年我国出台了相关的政策，各省级文化执法部门都要安装监管软件，对网络服务营业场所实行远程监控，一旦发现网络中的和非法赌博等违法行为，第一时间要作出处理。随着政策的出台，该技术慢慢地在浙江、四川和湖南等省份全面铺展开来。
三、提高文化执法人员的素质，促进文化市场发展
文化执法人员的执业道德素质和业务素质对于促进文化市场的发展也有着重要的意义。首先，文化执法人员在执行监管任务中要秉持公正的态度，尽职尽责，将人民群众的利益放在第一位，切实的为广大人民群众服务。将依法行政与为经营者提供优质的服务相结合，实现在管理中服务，在服务中管理，这样广大的经营者才会自觉地配合行政机关的执法活动，进而减轻文化执法部门的工作量，提高执法的效率。其次，提高文化执法人员的业务素质对于提高行政执法的效能有着重要的意义。当前的文化市场发展变化多端，文化执法部门在执法过程中一定会遇到各种各样复杂的问题，为此文化执法人员的业务知识需要随时的进行更新。文化执法人员只有做到随时随地的学习，将每一次的执行任务都当做一次学习的机会，那么在长期不懈的努力下，业务素质会更上一层楼。而且提高文化执法人员的业务素质对于应对政府职能的转变也是很重要的，能够更为高效、公正地为文化市场的发展服务。文化市场在发展过程中的影响表现出了双重性，一方面是对弘扬传统文化，丰富广大人民群众精神世界的积极作用；另一方面文化市场运用得不好，可能就是对国家文化软实力的一种“迫害”，而且也不利于国家对青少年的文化教育。为了促进文化市场的发展，发挥文化执法的作用很重要。加强文化执法部门的技术监管，由省级文化执法部门进行远程监控；提高文化执法人员的职业素质和业务素质，建立高效、公正的文化市场环境；科学的引导文化市场秩序向着更为规范、成熟、健康和有序的方向发展。
作者:张跃阳 单位:方正县文化市场行政执法队
参考文献：
传统文化教育讲师集训班暨云南省首届“彩云杯”中华优秀传统文化知识竞赛启动仪式在昆明举行。据了解，以“传承中华优秀传统文化 践行社会主义核心价值观”为竞赛主题，竞赛将力争全省70%以上中小学生参赛，鼓励中小学生学习弘扬中华优秀传统文化。
省教育厅相关负责人介绍，此次竞赛由省教育厅主办，人民教育出版社、云南新华书店集团有限公司等承办。竞赛依据教育部《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》分学段有序推进中华优秀传统文化教育的要求设置，内容涵盖孔子与儒家文化、汉字艺术、书法篆刻、茶文化、京剧、传统建筑、中医中药等多种中华优秀传统文化类型。同时，为凸显本土文化特色，云南传统文化将占此次竞赛内容的10%
竞赛方式分为网上竞赛和现场竞赛。网上竞赛面向全省中小学生，学生可在规定时间内登录活动官方网站（）答题页面进行答题；现场竞赛决赛分为小学组、初中组、高中组，由各州市选拔学生组成代表队参加。
当天上午在竞赛启动仪式后，来自全省的300余名中小学教师参加了由省教育厅组织的中华优秀传统文化教育讲师集训班学习活动。在为期两天的集训学习中，来自省内外的知名传统文化研究专家围绕“孔子的修齐治平之道”“中华优秀传统文化的教育与实践”等主题，与参训教师进行深入交流互动，以期通过集训学习提升参训教师在开展中华优秀传统文化教育工作中的教育教学能力与水平。
全国290余家网吧因违规接纳未成年人被停业整顿
《人民日报》消息 为规范上网服务场所经营秩序，保护未成年人合法权益，改善上网服务场所环境，进一步推进上网服务场所转型升级，各地文化市场综合执法机构组织开展集中整治行动，加强暑期文化市场管理，依法严格查处上网服务场所违规接纳未成年人行为。
据统计，仅7月份，各地文化市场综合执法机构针对上网服务场所经营活动共出动检查人员35万余人次，检查上网服务场所15万余家，责令整改2 520家，受理举报1 132件，立案调查2 411件，警告1 879家。自暑期开始以来，全国共查办上网服务场所接纳未成年人案件2 540起，其中河南省周口市乐乐电脑网吧、湖北省武汉市鑫体验网吧等290余家上网服务场所被依法责令停业整顿；河南省焦作市解放区开心点击网吧等9家上网服务场所被依法吊销网络文化经营许可证。
文化部文化市场司有关负责人表示，下一步，文化部将进一步加强执法监管，要求各地文化市场综合执法机构加强日常巡查，坚决打击接纳未成年人的违法行为，切实保护未成年人的合法权益。在全面深入开展上网服务行业转型升级的同时，重点推动县城、乡镇和城乡接合部上网服务场所守法经营、转型升级，鼓励上网服务场所改善环境、优化服务，使之成为敞亮、开放、整洁的公众文化场所。
河南：从今年9月起将戏曲列入大中小学课程计划
新华社消息 河南省教育厅等多部门近日联合下发通知，9月起，将在全省学校开展为期3年的“戏曲进校园”活动。其中要求，中小学开足开齐有关戏曲文化的课程内容，普通高校要在艺术限定性选修课程中开设好“戏曲鉴赏”课程。
