时间：2023-08-03 16:18:23
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与影视、网络等载体相比，报纸、期刊的公益广告表现手段相对单调，缺乏动态的影像、声光表现技巧，符号刺激信息、视觉冲击力、传播的主动性等都比较弱，因而笔者认为，在创意和设计报刊公益广告时，主创人员除了要坚守公益性的根本属性，同时还必须遵循设计学、传播学的一般规律，高度重视作品形态的视觉美感，广泛吸收、借鉴多种艺术形式和文化成果，比如，将新闻摄影作品穿插编排进公益广告设计之中，依据创意需要进行“拿来”和“化用”，就比较容易使公益广告作品实现思想性与艺术性的有机结合，用“公益”与“广告”的完美统一来吸引受众，达成传播意图，最终更好地发挥公益广告在构建社会公序良俗中的作用。新闻摄影原本是一种独立的摄影体裁和新闻体裁，但在善于创意和化用的平面设计师看来，它又是重要的平面设计元素和具有特殊感召力的视觉符号。报刊公益广告与新闻摄影都致力于在二维空间内准确传递鲜明、直观的视觉信息，通过观摩中外优秀的平面公益广告可以发现，新闻摄影所具有的时效性、真实性、典型性、现场感等美学品格，似乎与平面公益广告设计有着天然的血缘关系，运用得当可事半功倍地将广告主题予以形象化表现，不仅能够深化公益广告作品的思想性，提高艺术感染力，同时还能够放大其美学张力，提升美学内涵。
1新闻摄影元素有助于公益广告准确传达设计创意
在读图时代，“一图胜千言”的说法越来越受传媒界认可。国外一份统计显示：20世纪50年代，在平面设计中摄影图像的使用率约占30%；到60年代，绘画图像与摄影图像各占一半；60年代末70年代初，摄影图像使用率已上升到60%~70%；70年代后期则达到80%左右；至80年代，经济发达国家摄影图像的使用比例达到90%以上[2]。在报刊公益广告设计中，运用新闻摄影元素作为画面的主要视觉形象，不仅有补充标题和正文的意义，而且有提高注意率、增强需求或使其明朗化的能力。比起语言文字，比起艺术摄影、绘画等图像形式，新闻摄影作品最突出的视觉表现优势在于其真实性、客观性、生动性、直接可视性，它通常都是用直观、简练的画面来记录、传达特定的新闻场景，让受众既觉得真实可信，又一目了然。研究证实，在很多情形下，受众仅看新闻摄影画面就能大致了解公益广告所要传达的理念、主张，如果再加上文案的画龙点睛，色彩、字体等设计元素的相辅相成，将非常有助于准确传达公益广告的创意思想。更为重要的是，图像具有超越国界、民族、语言、文化水平等局限的能力，所以借用新闻摄影元素设计的公益广告更便于被各阶层受众理解与接受。
2新闻摄影元素有助于提高报刊公益广告的被关注度和说服力
注意力也是竞争力，能否被人看到，能否引人注目是广告设计成功与否的首要条件。若要引人注意，最重要的是第一感觉[3]。只有实现了“广而告之”，只有说服了尽可能多的受众，公益广告的社会效益才能够得以彰显。从这个意义上说，公益广告需要像商业广告的创意和设计那样来想方设法吸引受众的注意，通过视觉美学创新提高自己的被关注度。在一切文学艺术领域，真实都是一种最能打动人心、最具有说服力的力量，而新闻摄影正是最能记录真实、再现真实的艺术手段，好的照片一定会在某处触动观看者内心的某种情感、某种发现、某种期待[4]。设计实践证明，新闻摄影元素就是一种提高公益广告被关注度的高效能推手，它不仅有吸引受众关注公益广告的视觉张力，引导受众进一步阅读文案和针对整幅作品进行思考，而且还有助于拉近受众与“宣教”之间的距离，进而诱导他们理解、信服公益广告所表达的主题思想。而且，艺术水准较高的新闻摄影图片除了能在第一时间吸引受众的眼球，还能给受众留下更为深刻的记忆，使其过目难忘，甚至经常有意无意地回味—如果公益理念能借助这样的图片而生成公益广告，其宣传效果自然会非同一般。
3新闻摄影元素有助于报刊公益广告激发受众情感，实现良性互动
从传播学角度看，公益广告的目的在于以情感人、以理服人；受众在心灵上产生了共鸣，才会有思想上、行为上的互动，如此方能实现匡正过失，树立新风，影响舆论，疏导社会心理，规范人们的社会行为，以维护社会道德和正常秩序，促进社会健康、和谐、有序运转，实现人与自然和谐永续发展的公益宣传目标[5]。新闻摄影是对真实生活、特殊事件或人物的记录与再现，其真实性容易从心理上获取受众的信赖；而且，某些优秀新闻摄影作品所承载的事件情节与人物命运曾打动过许多读者的心灵。设计师在公益广告设计中利用这些作品进行二度创作，则容易激发受众情感，在良性互动中实现公益广告的终极目的。比如，前些年备受关注、至今很多人还记忆犹新的希望工程公益广告，画面选用的是《中国青年报》摄影记者解海龙的新闻摄影作品。这幅构图极其简练的公益广告作品，因为图片抓人—画面上，贫困女孩苏明娟那双无辜、无助但又充满期待的大眼睛，一下子震撼了无数人的心灵，所以很快就唤起了海内外爱心人士对贫困地区失学儿童持久的关注与帮助。从社会效果来评估，这幅公益广告堪称经典之作，帮助相关机构非常成功地实现了当初的意图，这也可以说是对“一图胜千言”理念最生动的佐证。借用新闻摄影元素进行报刊公益广告的创意与设计，必须遵循传播学规律和设计学的形式美学法则。笔者认为，设计师尤须注意以下原则。
1）新闻摄影元素应服从于广告创意的整体需要。公益广告设计借用其他艺术门类创造的视觉形象（包括新闻摄影），目的在于更直观地体现创意、更生动地阐释主题、更艺术地传播公益理念，所以新闻图片在此时此刻所处的是从属地位，设计师在选择图片内容、呈现形式、画面尺幅时，要同步考量公益广告创意的整体需要，用整体创意来统领图形符号设计、版面编排。
2）追求个性，力避同质化、一般化。浏览国内报刊上林林总总的公益广告，其中不乏佳作，但在创意、表现形态等方面也存在同质化、一般化的弊病。造成这种弊端的原因也许是多方面的，但图形设计不佳、整体构图缺乏新意肯定是其中最主要的原因。把希望工程那双大眼睛、把汶川地震现场图片第一个引入公益广告的设计师是大手笔，而第二人或许就是模仿者、跟风者，所以设计师的原创力、发现力尤为重要：他不仅要善于用个性化眼光从海量的图片资源库中筛选到与众不同的新闻图片，还要善于用个性化设计语言为备选图片赋予新颖而准确的公益理念。对现代平面设计师、报刊美术编辑而言，“旧瓶装新酒”当是一种必备能力，在运用人们已经耳熟能详的新闻摄影图片进行创意和设计时，这种能力显得更为重要，堪称是创造力的基础和源泉。
互动式多媒体，就是多种信息媒介的集合。多媒体技术不是多种信息媒介的单一的组合，而是把文本、图形、影像、声音、视频、动画等形式的信息融合在一块，然后使用计算机技术进行全面的处理与操纵，跨越支撑完成一系列交互式操作的数字信息技术。今天的信息会的环境，以计算机科学为代表的数字多媒体技术给广告设计与传播带来了新的发展，拥有了世人瞩目的社会效益与经济价值。在数字多媒体发展的作用下，广告发展的策略从单一的品牌推广阶段往更为系统化的市场推广阶段转变，已经重视与挑选地域媒体、行业媒体和更为合理化的市场定位的媒体，数字多媒体广告实施与推广的形式也变的丰富和科学化。数字化多媒体下的广告视觉传达形式已近加大受到了更多受众瞩目。
传统媒体广告的信息传达基本是以媒体面对消费者单一传达，该诉求方式与表现形式就会面临制约。早期媒体报刊等纸质媒体、广播、电视、户外等形式。这些媒体都会被时间和空间制约，传达的信息非常有限。20世纪末数字化多媒体广告的出现，使各种以往没有的视觉形式的出现，视觉传达形式也变的多样化使其更具影响力。数字多媒体把印刷、广播、电视、网络、电子出版、计算机通信等各种信息媒体集合一体，把影音、文字、数据等进行综合化科学的处理，全方面多样化的给消费者提供多向信息系统。比如，网络对多媒体技术的支持，使网络广告在传播上的方式更加与众不同，LED显示屏以多样的形式布置在户外、商场、机场、车站等人流稠密的广告场所，车载电视广告也出现在公共汽车与出租车上，它们以丰富崭新的面貌，行使着各自的传达优势。
人机互动的触摸式计算机媒体大量的投放在馆厅、政府、银行等企业中。这些新出现的广告媒体形式，不但使广告传播媒介多样化，也开创了新的广告传播形式，使其获得了不错的受众反应。具有代表性的案例如一线城市的商场大幅显示屏广告，不但屏幕尺寸巨大，还因不错的商业繁荣环境，在闹市区上以很强的视觉冲击力给来到该地段的消费者们留下了深刻印象。数字多媒体技术的不断发展与应用，在以后的广告市场中，将有更多的优秀的传播形式，为消费者带来更多与众不同的视觉感受。《广告设计》是我校艺术设计系视觉传达专业和广告设计专业的核心课程,，具有创新形态的媒体，是一个不断变化的概念。相对于以往教学过程中涉及到的报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，已经无法满足社会现状需要，当新媒体时代受众对于媒体的消费习惯被颠覆时，面临新的媒体、新的内容和新的受众，作为以媒体为依附体的广告和广告设计教学，必须革故鼎新，与时俱进地迎接新的挑战。我校开设艺术设计相关专业较晚，任课教师不多，造成课程体系知识架构不完善，课目设置不科学。
学与实践脱节，学生动手能力差。如何培养新媒体时代所需的广告设计专业人才。是我校广告设计教学面临的重大改革和挑战。我们的改革试图打破传统课程教学的格局和单纯的技巧、经验传授的模式，新传媒时代的广告设计教学体系建设，应该根据受众对新媒体和广告的心理需求，依据新媒体与广告的关系出发，着眼于一专多能型广告专门人才的培养，搭建较为合理的知识支撑架构。
以此作为《广告设计》的借鉴与创新的总体思路。对《广告设计》课程教学内容做相应调整，从科学的角度深入浅出、图文对照,注意理论与实际结合的构思，使学生在实践中对《广告设计》这门课程有一个全方位的认识和体验。针对我校《广告设计》教学过程中存在的一些问题，结合新媒体时代分析研究《广告设计》教学改革的必要性，并提出改进《广告设计》教学的具体方法。由于缺乏与新媒体时代广告设计教育相关的专业著述，该研究可以为广告设计教学提供一些新的改革措施。互动式数字化媒体时代的广告设计教学改革，从新媒体与广告的关系出发，把在校教育和社会实践贯穿始终，把核心课程、重点课程、辅助课程三个层面的教学进行层层递进。将每个层面的课程学习与实践联系起来，培养学生对广告设计作品的分析能力和理解能力。使学生从实战中切身去感受广告创作的环境及创作的实际状态，开启学生的创意思维，并加强他们的团队作业精神，提高学生的综合执行力。本课题研究成果应用广泛，将会对我校的艺术设计相关专业教育的培养模式产生积极的推动作用。
【关键词】图形语言；广告设计；设计理念
【作者简介】徐璐，安徽新华学院动漫学院；郝静，安徽新华学院动漫学院；王燕，安徽新华学院动漫学院。
一、图形语言的概念及特征
（一）图形语言的概念
图形起初于希腊文“jlaphikes”，一般说到图形我们都会联想到一个物体的外形以及它的轮廓，希腊历史记载中“图形”的意思为“适合书写或绘画的艺术”。但是“图形”在我国所表达的意思和希腊历史记载的意思还是存在差异，我国所要表达“图”为“策划”。图形在我们视觉感官上是以语言的形式存在的，不只是存在叙事形式和传达形式，它还有一些其他功能，图形设计的大部分功能就是传达消息，可以缩短每种时空具体的情感功能，因为图形是可以被普遍接受的。图形没有种族、国界、年龄、性别以及语言之间的异议，图形可以广泛的运用和接纳，它同时也是一种全国各地的人们之间的交流沟通方式。但是图形和文字不相同，所以说图形不局限语言、种族以及教育程度的限制，很容易的被广泛群众所理解。
（二）图形语言的特征
1.图形语言的文化性
可以说图形语言带领我们了解了全国各地的文化。在不同的社会级别中，人与人之间也是有一定的差异的，每个人在具有不同凡响的家庭中，所受的教育背景、对生活的阅历以及所信仰的宗教等都是不一样的，正是这些不一样使得每个人对自己所看到的图形都会有千奇百怪的想法。就是在这样的背景下，很多对艺术品评论的专家可能会在客观角度了解这些图形，但是这些作品对于普通的人们来说,对作品有着如何的理解更趋向于主观的个人感官意识。在这种情况下，如果设计师在创作的时候,就想到其文化特征并努力找到更被大众所接受的共鸣点,就可以使图形更完美，也方便两者间的交流，从而有效的把图形作品的正确意思，准确无误的传达给人们。
2.图形语言的情感特征
现如今,人们的生活节奏逐渐加快,并且工作也变得越来越紧张,在这样的背景之下，人们总是会排斥冗长的说辞,无聊的文字。而在平常的报刊和杂志中,整齐的文字占据了太多的排版,而在平常的报刊和杂志中,整齐的文字占据了太多的排版,人们在阅读这样排版的文字，令人们生出一种生硬严肃的状态。这些读者的状态很容易影响周边读者的状态，在这样的状态下看书，可能会给不认识的两者之间增进一种近距离感，让人们在轻松快乐的情感下接收到所需传达的信息。就像一些国家的诙谐搞怪型的漫画书呈现在人们眼前，这些漫画就会把诙谐和嘲讽的意义以轻快的方式展现在人们的眼前。
二、在广告设计中使用图形语言的基本原则
（一）图形在使用数量上少而精
在广告作品中使用图形语言能够达到生动形象的效果,但需要把控其出现的数量。在图形语言所使用的数量可能会对宣传效果产生一定的影响，一般在一个成功的广告作品中，出现一两个图片就可以凸显是什么样的主旨，很简单的呈现在客户眼前，使其视觉冲击力比较强，假如说一个设计中出现了很多的图形，这样拿给客户看的情况下，会使得客户眼前呈现一个杂乱无章的感觉，不但没有表明设计的主题，同时给客户看的时候没有很大的视觉冲击力，所以说我们在设计一个作品的时候，一定要使用的图形表明设计主题，从而做到用图少而精。
（二）图形的重要性决定图形的面积
图形语言是广告设计其中一种重要表达方式而已,还有另外一些表达方式。设计师在设计广告的过程中可以根据不同的外界环境来倡议图片在设计中所占据的位置，比如说，在所一些大型的室内广告设计，我们必须用大面积的图形语言来表明主题，传达一种氛围，吸引观众的注意力，呈现在人们的眼前是一种视觉冲击力比较强的画面，达到瞬间传达信息的目的。但是我们在杂志以及报刊上面做设计的图形面积占据比较小，并且文字信息也非常多，因为一些读者会专门去买杂志或是报刊来阅读，在杂志和报刊上面我们可以少用一些图片占用的空间多添加一点文字。
（三）图形语言的使用考虑群众的感受
我们在广告设计图片语言运用的过程中，我们必须要考虑到读者的阅读能力和基本状况，这样我们也可以选用更适合的图形来表述，为此来宣传最棒的广告设计效果。例如，我们选择在一些大学校园里张贴一些设计广告，那我们要根据学生的时代来选取一些前卫以及时尚流行的图片元素，这样更容吸引芊芊学子的眼球。
（四）图形语言要服从于广告设计的整体要求
图形语言的运用一定要达到广告设计的标准，我们设计广告的目的不单单只是为了吸引广大人民群众的眼球，我们还要做到图形语言必须凸显设计的主题准确无误的呈现出作品的具体内容，这样可以让广大人民群众对我们设计的产品一目了然，为此我们还要依据设计产品的具体讯息图形元素来呈现视觉冲击力的语言，不仅可以达到宣传的目的，同时也会给广大人民群众带来一场视觉盛宴。
三、图形语言在广告设计中的表达效果
（一）准确性
一个设计师的思想，设计一个图形语言就可以能够传递这个设计所表明的核心和主要内容，不一样的讯息就会产生不一样的图形现象。在平面设计中，大多是以形象和画面等视觉感官来达到呈现信息的目的。锁定了所要表达的信息后，下一步就要考虑呈现信息的图形了，真正做到以“形”达“意”,让人们在观看图形的同时接受所要表达的事物。为了让广告图形快速并且深刻的冲击人们眼球的视觉感，第一我们要锁定明确目标的对象，依据不一样目标对象的信息，比如说职业、年龄、文化、性别以及地位不一样的特色，我们也要采取不同的图形语言展现在大家的眼前。在当今社会，广大人民群众的消费水平也跟着社会的发展有所提高。一些青少年的孩子都是在爸爸妈妈呵护下长大的，这些孩子都比较天真，没有对生活有一点的烦恼，到了当今社会90后00后，这些90后和00后的孩子跟上一代相比较的话，90后和00后的孩子更有自己的主意和见解，时时刻刻想着去冒险，对money也超感兴趣，而且都已经关心并且保护生态环境文明，更加反对政府的腐败政策。这些将会是未来消费者，他们不愿当媒体传播的客体，而是想反客为主。
（二）创意性
图形语言在广告设计中必须有自己的独特性和特定性，这样图形的独特性和特定性都是广告设计的需要。广告设计要的就是有创意，有新意，更是设计师在设计图形的时候思维有一个思路。广告设计大师詹姆斯•韦伯•杨曾经提过“创意就是重新组合，即把过去的旧信息重新组织起来”。广告设计的创意和别的结构是不一样的，直接会影响到消费者和设计产品的功能性，在表面上面看起来一点也不相干的设计，我们经过给它添枝加叶进行修剪，经过长时间的提取和重新组合，给它重新定义。一个优秀的广告设计，都是来源于设计师对自然事物和日常生活经验的收集和整理,通过一些恰当的处理寻找出信息所需要的形象设计元素，随之再对图形添加一些创意,让人们能够很轻松就会联想到图形与信息内容的关系。
（三）间接性
著名平面设计师皮尔•门德尔以前提过“富有表现力的广告取决于对艺术的高度概括和省略，单纯化原理的运用满足了广告创意表达迅捷的需要”。比如说埃及人所建造的金字塔，底座呈四方形，越往上越窄，直至塔顶。从远处看，陵墓的外形很像汉字的“金”字，金字塔建在开罗西面的吉萨，塔高146.5米，塔底每边长230米，共占地52900平方米。建立金字塔工程巨大，金字塔的外表雄伟壮观，金字塔是有一个由低四方形往上越来越窄成为一个三角形，跟正常的三角形的特征明显的不一样。人们在现代这个生活节奏中工作压力比较大，更希望单纯和简单的东西，厌恶了大都市的奢华，从此产生了简单为美的美学观。大部分的人们能接受简单明了的图形，一些有难度有内涵的图形更需要人们自身去探索图形其中的奥妙。
四、图形创意在广告中的应用
图形创意设计主要是信息的传达设计，必须要表现出其识别性。图形创意设计最重要的是，要将项目中所要表达的内容通过图形标志能够更加准确的表达出来，并且表达出来的内容必须与项目的中心或是项目的本质相一致，不能只有华丽的外表，而没有实用性。因此，我们要通过对图形的加工，令观众饶有兴趣的解读广告中要传达的意图。通过图形语言来传达主旨，从而达到广告的目的，通过文字来处理需求，从而达到消费的目的。因此可以得知，图形创意既能丰富扩充广告内容，更能起到帮衬的作用，在广告设计中具有非常重要的作用。
（一）图形设计能够传达产品的属性及特征
不同的图形运用不同的标准可以传达出商品的特征，形成个性鲜明的符号，将标识中所要表达的内容表现出来。图形的大小、形状、菱角都可以再一定程度上表现出商品的特性。
（二）图形设计可以与文字设计相融合
图形能够比较直观和感性的将整个标志表现出来，而文字在整个标志设计中更加的侧重于对于理论的描述和传达。标准字在标志的设计中具有重要的作用，二者是一个不可分割的整体，所起到的不同的作用可以使标志的设计更加的形象可观，引人眼球。图形和文字相结合可以有效的传播企业想要传达给受众的信息。
（三）图形设计明确凸显企业的形象
我们大部分的人都会为了提高自己品牌的知名度都会采取一系列的措施，80%的企业都会插入CI策划，通过CI策划可以加强企业信息宣传的频率及效率。一些优秀的设计大部分都是以图形为基础，做到图少为精，第一我们需要从事企业在CI策划的一些相关人员必须具备优秀的设计和图形设计的能力。标志的设计者为了能够将企业的形象策略和发展策略通过企业的标志有效的表现出来，必须对企业的文化、企业的经营理念、企业商品的特性进行一定的了解，从而通过设计表现出来，并且将这种信息传达给受众。既能体现出企业形象，又能将企业的发展前景和商品的相关特征表现出来。对企业的发展有着重要的意义。
五、总结
我们通过以上对图形语言的分解，可以了解图形语言在广告设计中占有重要的一部分，广告设计的发展已经和经济发展完全融为一个整体，伴随着人们的生活水平也有所提升，人们的生活方式和生活节奏也在不停的变化，在21世纪，人们对事物的审美观也有所提升，艺术不仅仅只在人们视觉审美下发展，并且已经融入在广大人民的生活当中，在广告设计中，图片语言须有潮流的设计理念，我们的商品信息都会以图片语言所要描述的内容传达给人们，这样不仅可以引导新一轮消费文化活动，同时也会形成潮流，从而打造企业在人们心中更好的形象。
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关键词：插画;广告设计;表现形式;效果;探究
随着信息网络技术的不断深化发展，广告的形式变得更为多种多样，而与之对应的广告插画的表现形式也将越来越广泛。目前，大部分的广告设计都采用数码插画的形式来进行插画创作。本文主要介绍了几种数码插画的表现形式，并且进一步探究了插画在广告设计中的发展趋势。
一、现代广告插画的优势
插画作为现代设计的一种重要视觉传达形式，以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力，在现代广告设计中占有特定的地位，也有着广泛的应用空间。比起传统手绘插画，数码插画应用与广告设计中的创作方式上存在许多优势，数码插画形式能给人视觉以逼真的震撼效果，在全世界有着大量粉丝。现如今，数码插画的视觉传达的各个方面包括报刊杂志、平面广告、电子设备、商业活动、海报招贴甚至是卡片、服装上，数码插画已无处不在。
二、插画在广告设计中的应用
广告插画与艺术插画存在功能、传播媒介以及表现形式的差异。广告插画的首要目的是服务于广告本身，是为了更具象的体现广告内容，通过不同的插画形式来表达不同的广告信息，因此得以将广告本身所承载的信息传达给观众，以期让观众对广告产生正确的理解，并且让观众产生心灵上的触动，从而刺激消费的欲望。由此可见，广告插画有着极其特殊的表达目的，不同的表达形式有着不同的表达效果。
（一）写实表现形式插画
顾名思义，写实表现形式插画就是对客观事实或者想像的形象、情节进行写实性的描绘。这类插画多采用水彩、喷绘、水粉、油画、版画、铅笔、蜡笔、剪纸以及计算机绘画等表现手法。这类插画作品往往通俗但又不庸俗，色彩表现极其强烈，观众能够迅速读懂其在广告中所表达的意思，往往通过绚丽的视觉感受打动观众。
在广告中运用写实表现形式插画，能够让观者身临其境的感受到广告中传递的文字信息，甚至能够让观众展开想像，形成味觉或者声音、影响上的共鸣。例如某饮料推出的果汁饮料宣传广告，采用写实表现形式对于饮料的原材料进行了表达，同时还通过拉链的形式来表达其广告的宣传，即打开饮料就能喝到新鲜的水果，为广告增加了无限的想像空间。
（二）抽象表现形式插画
抽象表现形式插画主要是通过艺术表现手法将广告中所需要表达的事物进行抽象描述，一般多由点、线、面、抽象图形或者色块等简约的元素组成，各个元素之间可能没有直接联系，但在广告内容的基础上，往往存在着共同点或者连接点，能够让观众由点到面，层层深入的去联想广告本身。
抽象插画在广告中具有极为广阔的表现空间，在画面的表现上具有很大的发挥潜力，能引起观者一定的联想。例如线条的粗细、方向、交织等不同的使用方式，往往会给不同的观众传达不同的心理感受。
（三）动漫插画
动漫插画主要由卡通以及动漫类图形构成，主要采用拟人化的手法对事物进行夸张处理，从而增加表现对象的表现活力。动漫类插画大多被应用于产品的吉祥物广告设计，通过将品牌特征、内涵融入动漫卡通人物中，赋予其相对应的特性，从而加强广告产品的亲和力，凸显广告产品的特征。
除此之外还被广泛应用于平面广告设计中，通过将某个场景进行写实性的描述，但是采用漫画形式表现，利用夸张的手法去凸显产品的特质。如下图1中美国知名品牌的晕车药平面广告设计。采用动漫的插画，将晕车的感觉直接夸张为海上颠簸的感觉，从而引发观者的联想观感，期待使用该种药品后坐车也能达到广告图中的效果。
图1――晕车药广告插画
三、插画在广告设计中的发展趋势
作为广告插画，首先要满足广告的销售表达意图，一个形象生动的广告作品，必然有着感染消费者的地方，现代插画已经不单纯是文字的附属品，它更倾向于表达一种观感、一种情绪、一种趣味。当现代插画融入广告设计中时，它能够对广告内容起到说明的作用，还能够增加广告的趣味性。因而，插画作品被越来越频繁的应用于现代广告设计中。
图形创意插画是近年来在广告设计中具有较高表现力的插画形式。图形创意可以产生夸张、梦幻的效果，甚至还可以表现一些抽象的事物，从而引起人们观看的兴趣，使画面更加具有艺术表现力和感染力。如某洗发水的平面广告设计，三幅广告作品分别用丛生的树林、柔顺的枝藤蔓叶、碧波荡漾的海水来比喻头发，并且利用插画中线条的柔顺来代表使用产品后的效果，通过这种插画方式，营造出一种亲和力十足的画面，让消费者在轻松愉悦的感觉中不知不觉地接受了广告产品，从而达到广告宣传的目的。
纵观当今插画界，画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式。达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。插画艺术丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现，插画被广泛地用于社会的各个领域。
参考文献：
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岁月衍长，时潮隐退，人类历史沧桑变迁，饱含人类精神造物起点和逻辑思维模式印痕的民俗艺术依然鲜活留存［1］。民俗艺术，是指民间形成的非实用的、可供人们当作文化欣赏的各种技艺［2］。民俗艺术来源于生活，它与生活息息相关。如剪纸艺术，作为一种民间技艺，在表现形式上它是生活的剪影，其剪影符号是我国不同地区民俗文化生活中吉祥、祈福的寓意象征。目前，我国的广告设计在汲取民俗文化元素的设计运用上，还处在模仿和学习阶段，对民俗文化元素的内涵性理解远远不够，较少考虑与产品功能之间的审美协调问题。有时加进去的设计元素，其效果与初衷出现差异。数字化时代的到来，对民俗艺术的展现和保护，表明了数字技术对文化艺术领域的重大影响，各种艺术形式通过数字化媒介交流和发展，已初步形成以民俗艺术的传承和发展为主体的数字资源。广告设计的发展已经伴随着数字技术的发展，需要提升其设计中的文化内涵，满足消费者对广告作品的审美需求，探索如何将民俗艺术元素运用到广告设计中，是广告人的时代责任。
2民俗艺术元素在广告设计中的艺术运用
2．1将民俗艺术元素作为消费情感的切入点，提升广告的文化设计内涵民俗艺术是民间文化的重要组成部分。我国是一个地域辽阔，民族众多的国家，不同地区的民俗文化，各具特色且丰富多彩。民间艺术的表现方式也各显风采，例如民间工艺品、绘画艺术、戏曲艺术、建筑雕塑、刺绣染织、舞蹈艺术、服饰、玩具、剪纸等等，各类民俗艺术样式以其独特的艺术表达形式，汇聚成中华民族的文化精华。如何运用现代媒体的技术手段，展现民俗文化的设计元素，广告设计者应注重跨地域消费者的心理感受，着眼于他们的情感消费需求，通过民俗文化的符号元素设计，在广告中推动市场化的文化消费心理需求，从而使消费者在消费中深刻感受到民俗文化。因此，广告设计应将民俗艺术元素运用在创新设计之中，立足于体现民俗文化的时代精神。在触动消费者购买欲望的同时，赋予更多的“情感”表现力。这里所指的情感，主要是指使用者在接触作品过程中所产生的情感［3］。广告设计运用现代新媒体的传播途径和情感化的表达，重新诠释民俗艺术元素的内容，从现代设计观念的角度获取新的表现形态，为广告设计增添了新的趣味。例如剪纸艺术在广告设计中的运用，在广告设计中通过这种艺术形式所表达的本色内容，常常采用两种表现方式:一种是直接运用剪纸元素具有特色的表现形式，将剪纸艺术造型特点或者构图形式转化为广告表现的内容。如剪影表现技巧，就是运用阴刻和阳刻的两种塑形手法，使画面的表现形式呈现出简洁细腻、空灵剔透的特点。第二种是运用民俗元素所表达出的精神层面，以情感表达为设计目的，调动消费者购买产品的欲望，表现出广告设计的文化内涵，通过广告的文化表达方式，激发消费者潜在的情感共鸣，由此达到突出主题，更好地促进信息传播的目的。例如乌江榨菜的广告设计，运用剪纸的单色表现，采用具有象征性的色彩———红色，红色集吉祥、喜庆等于一身，色彩的象征性触动了受众的心灵，美好的寓意是中国民俗文化的内涵所在。造型上选用京剧人物形象，并配以京剧的发音，生动形象的人物配以我国传统腌菜，相得益彰，剪纸这样一个传统技艺映射出产品本身悠久的文化。通过在广告设计表现中诠释民俗艺术元素，使得广告设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力，拉近了消费者与产品的距离。
2．2民俗文化在视觉设计中的意境构成民俗文化元素承载着民俗文化的价值和精神内涵。现代广告设计中，民俗文化的传承与发展，需要建立在对其深刻理解的基础上，内化为构想，在设计作品中的真实流露，形成一种视觉表达语言。通过这种视觉语言，表述广告设计中独特的文化意境，形成独具风情的审美艺术画面。例如在公益广告中运用皮影的表现方法。皮影戏是中国最古老的一种戏曲样式，民间也称其为“影戏”“灯影戏”“土影戏”“羊皮戏”“人头戏”等，其鲜明的艺术特征，折射出西汉悠远的历史文化痕迹和古朴的民俗风情。剧场的灯光照射，兽皮或纸板做成的人物剪影，以及诉说的戏剧故事，在广告设计的表现上极具艺术表现力。因此，在视觉设计上，通过运用光影随机移动的方式，可以展现其剪影图像。把皮影的光影对比效果与视觉设计的通透效果相融合，给消费者以幽古的审美满足，使他们在接触作品的过程中产生一种思乡怀旧的情感共鸣。这种主题意境的营造与设计，是中国传统美学所追求的灵感体现。意境设计语言，其艺术表现力，不仅能反映出现代派的抽象审美需求，也能体现出后现代派对传统文化解构的现解。因此，广告设计语言在运用境界表现设计主题时，这种境界是由主观思想感情和客观景物环境交融而成的意蕴式形象［4］。意境并非受限于某种固定的形式，而是通过作品感受到艺术氛围。正如水井坊电视广告(金狮篇)所表达出来的艺术形态，以雄狮为图腾，通过水墨渲染出日晷和祥云，体现出广告对意境的表达，庄重醒目，烘托出产品的历史感。将意境与广告设计相结合，是将中国民俗文化元素的内涵赋予广告设计作品中［5］，是创作具有本民族特色内涵的作品，让消费者感受到充满民俗文化的意境。
3发展趋势
广告艺术在设计构思上，赋予了民俗艺术更多更新的设计理念，它把民俗艺术元素的传播方式带进了一个全新的表现境界，使民俗艺术元素在运用中得到创意的诠释和技术的升华，体现出民俗文化在艺术传承中的发展趋势。在新媒体快速发展的今天，民俗文化的艺术元素已经成为有创意广告的设计支撑。创意广告的设计作品，其市场价值很大程度上取决于设计语言，用户通过设计语言才能了解作品所要传达的信息和所要表达的内涵。无论采用何种表现形式表现民俗艺术元素特色主题的广告设计，直接表现或者间接表现，以民俗艺术元素为主题的广告设计作品会伴随着数字时代的发展而不断创新。因此，民俗艺术元素为广告设计的发展注入了新的发展动力，挖掘和探究民俗艺术的文化内涵，使民俗文化元素的艺术设计符号与广告设计理念达到高度统一，是创新型广告设计领域的发展前景。
4结语
【关键词】网络媒介 平面广告设计 视觉语言 影响
互联网的高度发展促进了网络媒介的快速成长。网络媒介是推动平面广告设计革新的助推器。以往的广告设计受到传播媒介的种种限制，在传递信息方面经常不尽如人意。网络媒介作为媒体的主力军，为广告设计提供了新的传播平台。
一、网络媒介成为广告载体新方向
（一）新型传播方式
网络媒介是传播媒介的一种新形式，集文字、印刷、电子等媒介于一身，包括传播的时效性、沟通的交互性、选择的多样性等优势，加之互联网的高速、便捷等特点，使其在各种媒介白炽化竞争中处于不败地位。与传统媒介相比较，不论是自身内涵的多元性，还是外部因素的互通性，网络媒介都更胜一筹，与其说网络是“第四媒体”，不如称其为最具影响力媒体。
（二）网络媒介中的广告新载体
随着电子科技的深入发展，广告的传播介质发生巨大变化，由借助于报刊、电视等传统媒介，向网络迅速过渡并不断发展，涌现出电子杂志广告、直邮广告、Flash广告等多种多样的新形式，促进了广告设计的新发展。
广告为品牌和产品服务。传播媒介多元化之后，为顺应广告传播的网络化大趋势，越来越多的广告宣传、品牌推广等活动将注意力转移到网络媒介，加大投资力度，力求找寻最佳宣传平台，凸显自身独特品牌。
二、广告设计视觉语言在网络媒介中的体现
广告的职责是传递信息，承担信息者与信息承受者桥梁的作用。广告设计是信息者思维理念的体现，是信息承受者接收、认可的中介。因此，广告所传达的信息语言是由抽象思维到具象表达的再现，既是一个过程，也是一个结果。
构成广告设计的视觉语言包括图形、文字和色彩。广告在网络媒介传播过程中所体现的视觉元素、内容更加丰富，形式更加多样，传达给受众的信息更加直观、生动。如宜家的直邮广告，其典型特点是广告内容的版式设计与店面陈设一致，并且通过电子书的形式作用在受众眼前，令顾客有一种身临其境的真实感。
三、网络媒介对平面广告设计的影响
广告，即广而告之，将主体信息传播给受众。网络媒介作为一把双刃剑，在给广告设计及传播带来丰富内容、便捷操作等积极影响的同时，也有不少消极影响。
（一）积极影响
（1）掀开平面广告传播形式的新篇章
科技的进步为信息的传播奠定了科学基础。互联网及信息技术的发展为平面设计开辟了新空间。网络媒介并不是单一媒介，以自身优势为依托，通过与其他媒介相结合，呈现出巨大的生命力。以电子杂志为例，融合语言媒介以及电子媒介等特点，在网络媒介广告中得以发挥和运用，目前应用较多的是在企业宣传中。企业以自身宗旨、产品讯息、理念服务为诉求点，以此制作电子书，其典型特点是信息全面并能够长期保存，翻阅不受时间限制，形式活跃易操作。网络媒介在广告信息传播中发挥着至关重要的作用。一方面，平面广告通过网络媒介达到了信息更好传播的目的，使人们理解、接受所传信息。另一方面，也丰富和延伸了网络媒介的内涵，令网络媒介在传播媒介中的地位进一步巩固。
（2）推动了广告设计的创新以及多元融合
上世纪90年代，有关网页制作、电脑字体和图片影像处理的设计逐渐走红，这些设计丰富了平面广告设计的方方面面。网络媒介的壮大，不仅带来了广告传播方式的转变，同时也对利用网络媒介传播信息的广告设计视觉语言产生了巨大的作用。网络媒介的发展壮大，为广告设计视觉语言提供了无限想象和个性表现的广袤空间，使其在信息传播的过程中所占分量逐渐增多。
网络媒介开启了平面广告传播的新纪元。网络是一张无所不通、无所不有的网，各类讯息在这里聚合，为广告设计者提供了各种各样的信息，包括文化信息、政治信息、商业信息等。开拓了设计者的眼界，增强了文化底蕴，提高了专业素养，拓展了创新思维。
（二）消极影响
网络媒介在推动现代社会信息传播进步的同时，自身的不足之处也不断显露。在看到了其积极的一面之后，面对消极的一面也不容小觑。网络媒介传播信息的公信力与权威性受到挑战。例如，某些媒体为争夺收视率，受利益驱使制造虚假广告，置真实信息不顾，混淆视听，误导受众。又如，版权涉法问题，在广告设计中，同一色系、相似图片、套用模版等现象时时出现，细究其责可不是件容易事，这不但给不法分子留有缝隙可钻，而且侵犯版权作者的著作权，甚至令消费者错误付费、外泄个人隐私信息等，给公众造成巨大损失，助长了社会的不正之风。
正确认识和把握网络媒介对平面广告设计的影响，扬长避短、趋利避害并为我所用，使网络媒介真正成为广告信息健康传播的助推器，而不是反推器，成为为大众服务，为传扬社会主义文化服务的重要武器。
结语
网络媒介是传播媒介的新型体现，其发展并不意味着传统媒介的消失，而是集传统媒介之长处，融合为一体，更好地传承、普及。广告设计是信息传播的一个分支，其目的在于向受众传递某种讯息，达到某种宣传效果。网络媒介中所呈现的平面广告设计呈现出更加开放、更具创新的局面，通过与视频、音频、图片等元素全新组合，不仅获得了信息传播的成功，而且充分调动受众积极性，获得全新的感受。同时，与网络媒介有关的问题也伴随而来，虚假广告、恶意广告层出不穷，这不仅需要政府加强监管，受众加强自我保护意识，而且更需要媒体人及平面设计师加强社会责任感，找寻网络媒介与平面广告之间的平衡点，不仅使网络媒介的各项优势得到充分展现，而且使广告设计更加彰显个性，从而更好地传递信息。
参考文献：
关键字：中国传统绘画 绘画元素 现代平面广告
被誉为国粹的中国传统绘画是中华民族传统文化的重要组成部分，它一直到现代影响着中华民族甚至整个东方民族的审美情趣。将中国传统绘画元素巧妙的运用于现代平面广告设计中，中国传统文化内涵与民族特色将会在设计作品中增加，提高设计水平与质量，让我们的文化产品打入国际市场，对促进我国现代化建设，有着极为重要的现实意义。如何以现代平面广告设计的成功实例为素材，从设计观念与思维、设计风格与手段、材料选择与运用等各方面系统而深入地研究中国传统绘画元素在平面广告设计中的意义、作用、创新与应用。是我们研究的重要内容，因此，平面广告设计中注入中国传统绘画元素有着非常重要的文化意义。
在现代平面广告设计的教学和学习的过程中，要挖掘中国传统绘画的内在情感和底蕴，提升平面广告设计作品内在的感染力，这是高校平面广告设计教学中需重点学习和研究的环节之一。思维方法是否新颖、表现手法和技巧是否独特在很大程度上决定了平面广告设计的成败。发散式思维与聚合式思维在广告创意的过程中最常用到的两种思维方式。发散式思维所追求的是能够解决问题的多种不同方法和答案；而聚合式思维它是先预设好思维的目标，然后在此基础上收集相关讯息，最后得出了解决预设目标的方法。在相关的研究调查中发现，学生设计创意时将发散与聚合思维交替进行思考，这样才能更好的起到到培养学生创新意识的作用，使得设计作品不断的推陈出新、突破自我。首先，在最初的平面广告选题阶段，教师要引导学生运用发散式思维对广告创意进行多方位、多角度的观察、分析与思考，提出一些有自己独到见解的观点和想法，对传统绘画元素在平面广告设计中运用的可能性和可行性进行构思和设计，这为后续的工作打好基础。同时教师要引导学生围绕一系列的广告因素进行更深层次的分析与研究，包括广告对象、诉求点、消费受众群、市场定位、市场推广和产品定位等。接着，教师可以让学生采用聚合式思维方式围绕各种相关的信息对创意进行分析、研究、比较、评价和判断，考虑它们间的相互联系和关联。最后，教师可协助学生筛选出符合平面广告设计选题的内容预设所要达到的目标和要求的传统绘画元素，设计出符合广告选题的最佳方案。
高校设计专业毕业的大学生是未来中国设计事业的新生力量和中坚力量，因此可以在此阶段加强学生对于理论方面的研究。在教学的过程中，教师可以组织召开类似于理论研究会的教学活动，让学生们能在一个宽松和活跃的气氛中各抒己见，相互交流彼此之间对传统文化的认识与感触；组织专门的兴趣小组进行调查研究，撰写论文去一些报刊杂志投稿；教师还可以带领和组织一部分同学去申报各级政府的科研选题等，鼓励和支持学生们积极参与并进行研究，加强理论建设。
现代平面广告设计的构思是极具创新性和独特性的思维活动，能让设计传达一种文化性。设计同时又是一门实用性很强的艺术表现形式，设计的成败与否要经过市场的检验，要能够创造一定的经济或社会效益。任何的设计如果不能被市场或受众认可，不管设计者对于自己的作品如何的满意，都只能归于艺术品的行列。我们在学习的过程中应该尝试着把自己的“课堂作业”与具体的“商品市场”结合起来，即直接导入实际项目，也是课堂教学较为重要的部分。这样就能更好的避免闭门造车、夜郎自大等此类情况的发生，让设计与市场接轨，大大强化了现代平面广告设计的可操作性，这样的演练过程可使学生们的设计更具商业竞争力。我们在接到一项设计任务时，首先要充分的了解服务的对象在市场上或是消费者心目中的定位如何，研究它的特色与市场的流行动态。只有透彻的、充分的进行分析，才能对服务的对象进行合理、恰当的市场定位和广告宣传，得到企业和消费者的认可。平面广告宣传中是否运用传统绘画的元素要视具体的实际情况而定，首先要看服务对象或主题是否适合运用传统绘画元素，选用何种元素去表现；再者要看其服务对象或主题是否自身就带有传统文化的印记等。这些都是在设计之前必须认真考虑的问题，不能为了在平面广告设计中使用传统文化元素、一厢情愿的觉得这样能更好的提升设计对象的层次，而不顾所设计对象是否适合运用传统文化元素而进行表现。
学生在完成作业的同时又能去参加比赛，为学生提供了知识和技能展现的平台。参赛能激发学生们对于专业学习的积极性、上进心，使他们能够在学习中得到快乐，让学生懂得如何去主动学习，进而能一定程度上的、有效的弥补目前广告O计教学中存在的一些问题和不足之处。学生在校期间参赛获奖，也是对他学习上的一种很大的鼓励和肯定，更加激发了他们设计和创作的激情。教师可以积极地组织学生参加一些具有权威的、具有公信力的、以大学生为主要参赛对象的大型广告设计比赛。想要建立起良性的师生互动、培养学生创新意识和能力的过程，指导学生参与广告大赛比赛是不错的选择。参加广告大赛可以让学生把所学转化为实用， 能在参赛的过程中得到满足与自我肯定。这是因为在参赛的过程中，学生们把学习的设计、文案、营销策略等不课程内容整合到一起，综合运用到创作中来，学生通过广告大赛的锤炼，并做了一系列的参赛准备，认真完成一件作品就是对自己的一种肯定；学生的专业技能和综合能力能通过参赛得到更大程度的提高和加强。平面设计广告大赛每年的全国巡讲就是鲜活的教材，给学生带来了各种最新的专业知识和行业讯息。通过广告大赛这一特殊的教学平台，让学生更为深入地了解市场，积累更多的设计创意。大赛巡讲为了开阔学生的视野，能接受到大量的专业相关信息，还加入了广告大师的讲座和相关的作品展览部分。学生在参加竞赛的过程中经过锤炼，不断成熟，增加了更为丰富的设计经验，能够更好地适应今后的工作需求。
参考文献：
[1]彭修银.中国绘画艺术论[M].山西：山西教育出版社，2001.60.
[2]余朋.中国笔墨语言在平面广告设计中的应用研究 2011-9
[3]赵立霞.《中国画元素在现代平面广告设计中的应用研究》.2011-12
关键词 设计事理学 创意产业 广告设计
中图分类号 G206 文献标识码 A
The Discussion about the Sciences of the Artificial Influence the Creative Industries and Advertising Design
Geng Zhihong
(College of Literature,Qingdao University, Qingdao 266071)
AbstractIn the process of the advertisement design, the paper concludes that it should use the sciences of the artificial, innovative design concepts, createa harmonious society, and promote the sustainable development of creative industries.
Key words The Sciences of the ArtificialCreative IndustriesAdvertising design
1998年，“英国创意产业特别工作组”（CITF--The UK Creative Industries Task Fore)在创意产业规划文件中提出，创意产业是“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。①创意产业涉及领域广泛，主要包括：广告、设计、建筑、艺术品与古董市场、时装设计、互动性休闲软件、音乐、表演艺术、出版业、软件、旅游、影视、广播，以及文化遗产等。由于对经济发展的强大推动作用，它已受到各国政府的重视。
一、设计事理学的基本概念
设计事理学是上世纪末在艺术设计认识领域出现的一种新思想。1981年美国学者赫伯特・A・西蒙出版了《关于人为事物的科学》（The Sciences of the Artificial）一书，提出了“设计科学――创造人为事物”的一系列重要观点。他将设计描述为“用人为事物的组织和职能――即用其内外环境之间的界面――描述一个人为事物”， 其内在环境是指能在某些环境下达到目的的自然现象的组织，认为外在环境决定达到目的之条件，由此推断，如果对内在系统的设计是正确的，那么这个内在系统就可以适应于外在环境，设计问题的‘内在环境’由一组给定的可选择行动来表示，这组可选择行动可以通过给定范围的控制变量给出。‘外在环境’则由一组参数来表示，这组参数可以认为是确定的，也可以认为只能用概率分布给出，内在环境对外在环境的适应这一目的是用效用函数――通常是控制变量与环境参数的纯量函数――以及可能附加的若干个约束（比如控制变量与环境参数的函数不等式）来确定的，那么设计的目标就是“寻求控制变量的一组允许值，与约束相容，并且使给定环境参数值的效用函数值极大化”。西蒙的这一研究涉及到我们当代的管理学、经济学、心理学、人工智能直至工程设计和社会规划等诸多领域，可以说是“一般事理学”的肇始。
我国学者柳冠中先生在此基础上进一步发展并完善了事理学理论，提出了“设计事理学”观念。在他的《工业设计学概论》中指出“人为事物是设计的本质”。设计事理学承袭了“人为事物”的观念，并且更加强调设计“事”的作用和意义，用柳先生常举的例子来说：我们通常所说的设计“杯子”，实际上是为了解决人喝水的问题，所以更应该考虑不同的人、在不同的时间、环境、以可能的条件和手段，实现喝水一事，杯子只是实现目的的手段而不是目的，有时麦秆也许更“适合”。即设计是运用“已知的科学成果”，“限定性地”创造“新的方式”以解决“人类生存的形态”。因此，设计事理学将“内在环境”、“外在环境”、“目的”等范畴引入到设计学研究中，探讨设计中“内部因素”、“外部因素”、“目标系统”之间的关系规律，即“事理”，并建立起一套本体论意义上的事理学理论。
二、中国广告设计现状对中国创意产业的影响
然而，我国的现代广告设计起步较晚，直到20世纪80年代改革开放后，尤其是世纪之交，新材料、新技术使各种广告媒体应运而生，电脑、互联网和广告设计软件的开发与应用，促进了广告设计的飞速发展。但由于种种原因，中国的广告设计理论研究一直滞后于经济的发展，也滞后于设计实践，使广告设计在世界广告舞台上处于尴尬地位。
我国的广告设计教育基本是从改革开放后逐步发展起来，至2006年底，全国开设艺术设计院系近千个，三分之二以上都有广告设计专业或课程，还有广告协会和企业开办的职业培训班等，大大缓解了市场对广告设计人才的需求压力。目前，国内广告设计界存在的主要问题表现在三个方面：一是设计师单纯追求科技在广告设计中的运用，重技巧轻内容，缺乏人文精神；二是广告专业教师跟不上科技与市场发展步伐，墨守传统广告理论，缺乏实践经验；三是，广告设计研究与实践脱节，不能有效利用科研资源进行社会成果的转化，同时，不能将市场动态及需求及时反映在教学中。这样很难提高广告设计人才的适应能力，更不要说引导广告设计向更为科学的方向发展，成为创意产业发展的瓶颈。
三、对设计事理学促进中国创意产业中广告设计发展的几点思考
随着全球经济与科技的飞速发展，我国的广告设计理念在社会变迁中发生着巨大变化，设计实践的方法也日新月异。作为创意产业中的广告设计，伴随世界文化多元化的发展，还有2008年北京奥运会、2010年上海世博会的机遇，正成为关注的焦点。创意产业的兴起，对广告设计的认识，必须放在社会经济、科技和文化发展的产业化环境下进行全新的思考。笔者在柳冠中先生的 “设计事理学”思想启示下，对广告设计进行以下几点思考，抛砖引玉，以促进中国创意产业的发展：
1.创新广告设计理念
广告设计是依托当今高新技术和传播媒介的一种文化实践方式，与人们的生活息息相关，对社会经济发展、丰富文化生活意义重大。数字技术使产品从生产、信息传播到消费方式都产生了巨大的改变，广告设计理念和模式随之变化，这就需要设计师重新审视，转变设计观念。柳先生提出的设计事理学理论便是很好的启发，将广告设计作为一个系统的事件进行统筹组织安排，将广告的目的通过目标系统来完成，加强创意产业中各领域的联系。譬如，北京奥运会的广告设计目标应视为一种体系，而不是单纯的广告招贴、报刊宣传、电视广告、展示设计等针对不同广告媒体的设计专项。从“舞动的北京”中国印的会徽揭晓，到奥运会结束，其广告设计应为同一个目标体系而创意，影视广告中无论是中国结、故宫开启的红色大门、舞动红绸、男女老幼开心的笑脸都是实现这一目标体系的某个环节。
2.以人为本的设计理念
创意是广告设计的核心，它源于人类的生活需求，产生于人的思想，设计师创意的过程，就是在思考和寻找解决人之需要问题的方法。作为创意产业中的广告业，要求广告设计人员必须具备广博的知识、较强的学习和创造性能力，要与人打交道，为人服务，熟悉涉及对象的相关知识，“活到老学到老”成为广告设计师的生存方式。根据“设计事理学”思想，可以引导广告设计向为人服务的“事”而努力，并且是一个需要统筹组织安排的系统工程，具体来说，首先，广告设计的创意目标体系应设定在提升人们的生活质量上；其次，广告设计的内部因素（包括广告创意图形、色彩、肌理、尺度等）应以受众的生存状态和需求为出发点；再者，广告设计的外部因素（包括广告媒体选择、受众心理等）应关注传播效果的人性化，倡导新的生活风尚。这些需要以人为本的设计理念和整合知识的组织能力。
3.加强理论研究和人才培养
广告设计作为一门综合性的交叉学科，具有较强的应用性、技术性和思想性特点，涉及经济学、营销学、传播学、广告学、社会学、心理学、文学和艺术设计等诸多学科，需要广告设计师具备广博的知识结构和创新的思维方式，深入研究广告前沿理论，才能准确把握国际广告设计发展趋势，将最新科技引入设计领域。创意产业的可持续发展必须靠加强理论研究和人才培养。人才是产业可持续发展的基本保障，提高广告设计人员素质应包括专业教师和设计师两个方面：
(1)加强学术交流，提高广告设计教师修养。
鼓励教师加强学术交流、研究广告前沿理论,利用数字技术开发广告设计精品课程课件，进行资源共享。认真筛选优秀教材或根据学生和广告专业特点编写教材，把课程内容编制成多媒体课件、网络课程等，作为学生共享和更为自由的学习资源；建立互动反馈区，让学生和同行通过这一区域，针对课程或业界动态进行专业讨论，有利于课程教学的改进与完善。
(2)扩大教育渠道，提高广告设计师整体素质。
对广告设计师的培养，不能单纯依赖传统的师徒引导，和短期的专业培训；利用互联网经济、便捷、庞大的信息资源，扩大教育渠道，节约学习成本，提高设计师水平，不失为目前较好的途径。譬如，利用互联网的文本、图库、企业网站、数据等素材，建设或链接高水平的国际广告专业网站，作为设计师开阔视野，及时获取专业信息，与专家和业界精英学习，以及设计师之间互动的平台。
4.完善广告协会职能加强产学研结合
(1)完善广告行业协会的组织职能。广告协会和设计协会对维护广告市场秩序，进行行业自律，为会员提供服务起着有效的作用。协会组织业内人士进行学习、交流，培训广告设计人才，制定技术标准，规范经营。协会还应支持院校发挥科研优势，实现广告设计、科研与市场的良性互动，使广告设计为社会服务，为广告市场引航，培养适应产业需求的专业人才，维护创意产业中的广告设计健康可持续发展.
(2)完善设计实践组织能力。设计事理学将设计看作是人为事物的组织和职能，设计是通过其内外部环境的协调与组织来完成的。广告创意的好坏，只有在实践中才能得到检验。加强设计师的设计实践，尽快与创意产业接轨，主要通过参加著名的国际广告界、工业界赛事、广告专业学术论坛，参与国际性会展、国际知名企业的广告设计等，增强国际认可度，获得国际广告设计信息，及时沟通交流，提高整体广告设计水平，同时锻炼广告设计师组织“事”的能力，促进产学研紧密结合，推动创意产业的可持续发展。
伊利集团于2005年11月16日和11月18日分别获得了2008年北京奥运会乳制品赞助商资格和2006年CCTV-1综合频道在天气预报后焦点访谈前的广告第一选择权。随后，公司在各媒体进行了一系列的广告宣传活动。
伊利集团于2005年11月21日在《中国经营报》首次刊出其获得2008年奥运会赞助商的广告；于05年11月28日在该广告设计稍做修改后第二次在该报刊出。伊利集团是会聚精英的地方，对于该广告的创意、设计和审查肯定是大胆而严谨的。但是，由于广告的艺术性特点，受众对其理解势必也存在差异。下面，我想谈谈我个人对这两期广告创意和设计的看法：
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