时间：2023-08-06 10:46:46
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一、学生目前的状况
1.学习兴趣
大部分学生活泼开朗、天真烂漫，与城里的孩子相比，这一点没有什么区别，但是他们与音乐的接触却十分少。城里的孩子上各种各样艺术兴趣班，有的学舞蹈、有的学钢琴等等。而据我了解，我们的学生却没有一个。所以，学生在平时的课堂教学活动中，表现得不是很自信，这一点七年级的学生表现尤其明显。我也做过一个小的调查，我问过一个班级的学生，他们是不是喜欢音乐课，结果约有75%的学生都表示喜欢，当然也有说不喜欢的。还有的学生认为音乐是“非统考科目”不重要，只要学好语数外就好了。这些问题都说明：学生上音乐课的兴趣是有的，只是学生对音乐课的重视程度不够，看法不对。带来的后果就是课堂上学生不够专心，对于教师布置的任务不去积极大胆地参与完成。
2.学生基础
学生的音乐基础普遍很差。在七年级中能识简谱的约占15%，能视唱简谱的约为4%，能唱准音的几乎没有，能掌握课本中出现的乐理知识的学生约占10%，这些数字也从另一个方面说明了目前我们学生的一些现状。
二、课堂教学现状与反思
1.课堂教学中存在的问题
（1）音乐课堂中音乐的学科特点还不够突出
“音乐是情感艺术。”《义务教育音乐课程标准》指出：“以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中。”这就要求音乐教学要以情入手，以感受美、表现美、创造美为核心来开展教学活动。但事实上，在平时教学中，我往往忽略了这方面的目标，只是为了简单的教唱歌曲，或是完成自己的教学设计，把课上成简单的唱歌课。所以，就造成音乐游离于学生心灵世界之外，无法让学生在学习中与音乐产生共鸣，当然这样的音乐课也就失去了音乐课的意义。
（2）音乐课堂教学不够细腻
这是一个很大的问题，当学生出现问题或我发现问题时不能很好地去解决，总是草草了事，表面看上去我是点到了问题，可其实学生并没有很好地掌握。例如，在教学中学生遇到音高不到位，音不准时，有经验的教师可能会用手势或图示帮助学生理解，直到学生唱准。而我往往就是说一下：“这一句音不准，我们再来一次。”等之类的话。唱一遍后也不管问题是否解决又匆匆进入下一个环节。当意识到这一点时，我也试着在课堂上这样做：我用动作、表情甚至舞蹈去帮助学生理解，不放过任何一个小的细节，争取做得更好。
一、中职学前教育专业音乐教学现状
（一）教师是主导
虽然职业教育的教学理念是“以人为本”和“一切为了学生”，但是通过调查发现，在中职教育中，教学理念貌似没有任何作用。课堂教学上的教学方式还是以教师为中心的教学方式，教师依然处于教学的主导地位，学生的听课状态教师也不进行纠正，教师只顾自己知识的讲解，很少与学生进行互动。教师在课堂上教学是为了完成教学任务仅此而已，忽略对于学生能力的培养，在教学过程中，对于学生出现的错误，教师不仅没有及时纠正还任由学生自由发挥，教学效果可想而知。以教师为中心的课堂教学依然在学校中流行，这不仅阻碍了学生的发展还严重影响教学质量，在这样的环境之中，学生会逐渐丧失音乐学习的信心。
（二）强调学科性，忽略学科之间的联系
当今，中职教育中的学前教育专业是通过具体的学科教学来实现音乐教学的额，以某市的中职学前教育教学的课程设置为例：该校开设了细化音乐的课程，比如有声乐课、乐理课和键盘课。但是这几门课程的教学之间是相互联系的，所以教师在进行讲课的时候，主要把声音技巧和演奏技巧作为教学重点，对于声乐的把握和钢琴曲目的了解作为评价学生学习情况的主要标准。至于学生能力的培养，教师没有过多的进行关注。教师忽略了学前教育学生未来的就业方向，因而在教学中太过强调学科性。
其实，这三门学科之间是有联系的，声乐与键盘都是在乐理的基础上展开，乐理知识的实践是要靠声乐和键盘来完成，这三门课程是相互依存的关系。教师在进行课程设计的时候，要综合运用三门课的知识进行讲授，利用三门课之间的联系不仅可以提高声乐学习的效率也可以锻炼学生音乐的实践能力。在现今的教学模式中，学前教育教师过于注重学科性，忽略了学科之间的联系，将教学课堂变得没有趣味，枯燥无味。
（三）教材的教学与学生的实际不相符合
由于我国学前教育的房展历史比较短，教育经验不足，所以对于学前教育的教材准备也不够全面，国家没有设置统一的课程标准和教学大纲，每个学校的教学都是依据学校自己的决定。但是大部分学校使用的教材都是内容较多，难度较大的教材。学生在学习的时候无法完全理解和消化这些教材内容。教材中的内容，有超级简单的儿歌，也有非常困难的民歌。对于学前教育的学生来说，恐怕一时难以掌握。所以学前教育的教师要在充分了解教材的基础上，选择适合学生的内容进行讲解。
二、出现此种教学现状的成因分析
（一）学生方面
第一，学生的音乐素养偏低。中职学校的学生主要以未能步入高中校园的初中生为主，这些学生中的极大多数在入学前都没有进行过专门的音乐知识的培训，这就造成招收的学生的音乐素养水平参差不齐，普遍较低的现象。
第二，对于学科专业的兴趣不强。学生在选择专业时没有对专业做过充分的了解，大多数学生选择专业是由于就业前景，对于所选专业的熟悉度不够，了解不佳，兴趣不大。由于就业前景较好才选择学习学前教育专业，其中能够真正喜欢学前教育专业的学生很少。
（二）教师方面
第一，教师经验不足。中职学校的学前教育专业的音乐教师，大都是从专业的音乐学校毕业，接受过正规的音乐教育。但是这些老师从学校一毕业就出来就业，没有丰富的工作经历所以工作经验不足的现象很普遍。这些教师只能遵循以往的教学方法，没有进行创新，这必然会出现重理论轻实践，不能很好地培育出学前教育人才。
第二，教师对学生的期待值不高。很多教师对学生不会抱有任何期待，因为在教师的观念里，连普通高中都考不上的学生没有任何发展希望，他的人生也不会取得多么大的成就。教师的态度直接影响学生的学习信心和学习态度，不管理学生的健康发展，任由学生的不良行为随意发展。
（三）学校方面
第一，学校考核管理制度不完善。许多中职学校疏于对学生的管理，没有完整的学前教育专业学生的考核体系，使得学生对于学习不够重视，学习动力低下。学校的教学设施不健全，无法为学生营造良好的学习环境。
第二，职业学校的教学目标发生偏离。学校的目的是为了培养学生的能力，随着就业形势的严峻，学校为了提高学生的就业率，一味的偏向就业单位的要求，使得学生的基础知识掌握不扎实，太过于贴近就业形势，丧失了学校教育的目标。
三、改进音乐教学效果的建议
（一）创设教学情境
教师在进行音乐课程教学时，要善于营造良好的教学氛围，有目的、有计划地创设教学情境，引导学生主动进行学习，掌握知识。创设问题情境不仅可以让学生产生学习兴趣，也可以使课堂教学顺利地进行下去。
（二）“因材施教”
因为入学学生的音乐素养水平参差不齐，所以教师有必要将学生进行分层教学。教师在进行教学前，必须要先对学生进行了解，掌握学生的音乐能力水平，进行分层教学，做到因材施教。
（三）分组学习，共同进步
中职学校的学生的学习能力有别，知识掌握水平也不一致，在进行音乐课程学习中，有些学生会自信心不足，学习愿望不激烈。教师要将学生进行分组，优差结合，突出学生的主体地位，让学生在互助之间得以获取知识，增强合作意识。
【关键词】初中；音乐教学；流行音乐
在初中音乐的教学过程中，传统的音乐教学内容已经不能适应初中生对于音乐的要求，音乐教学的方法也不能引起学生对于音乐学习的兴趣。同时，音乐教学本身就不具有实践性的特点，这样的教学模式也会影响到音乐课程的教学质量[1]。鉴于此，只有将现阶段的初中音乐教学模式进行改革，才能够更好地推进初中音乐教学的发展。将流行音乐元素的内容融入到初中音乐课程中，能够更好地促进学生的身心发展，更好地推进今后的音乐教学整体效果。
一、初中音乐教学的现状分析
现阶段，初中音乐教学存在整体教学质量不高、音乐教学内容缺少科学性的问题。本身音乐课程的开设就是为了缓解学生在初中时期的学习压力，对学生陶冶情操有着十分关键的影响，但是，从现有的初中音乐教学情况分析，音乐教学处于边缘化的位置，这样的课程设置会让音乐教师对教学失去信心。同时，在音乐课程上，由于应试教育模式根深蒂固，学生对于音乐提不起兴趣，导致音乐教学质量整体不高。再加上初中学校对于音乐教学不够重视，这样就会影响到整体音乐教学的方法创新，在课程的教学过程中，学生的主置没有得到进一步展现，只是单纯地进行音乐理论知识的灌输，这样的教学模式十分不利于学生的发展，也不能促进学生的身心健康[2]。
二、流行音乐融入初中音乐教学的原则分析
在音乐课程中融合活动课程的内容，是现阶段音乐教育的创新性教学方法，这样的教学方法本身就是为了打破传统的灌输式教学模式。在课程的设置方面，突出学生的主体地位，展现学生的学习主观能动性，学生同教师进行双向互动，能够更好地活跃课程气氛，让学生在音乐课堂上变成跳动的音符，让课程内容变成旋律。鉴于此，在初中音乐教学中开展活动课堂是一项必要的发展途径[3]。
（一）适度性原则从客观的层面进行分析。教师在选择课程教学内容时，需要将适度性原则进行有效展现，在音乐教学内容的选择上能够兼顾主次，有自己的主观想法，适当地对学生的想法进行引导。在音乐课的教学过程中，将流行音乐的内容科学融合到课程中，能够更好地激发学生对于音乐的学习兴趣，并让学生能够参与到课程的活动中。流行音乐的融入还能够改变以往枯燥的音乐课堂氛围，营造出比较和谐、自由的教学氛围，促进学生的身心健康发展[4]。
（二）指导性原则由于一些教师对于流行音乐缺乏一定程度的了解，认为在课程中融合流行音乐的内容会影响到最终的教学效果，还会影响到学生对于课程知识的掌握。但是，当前流行音乐在音乐文化中也占有不可动摇的地位，教师需要在音乐教学中对学生进行正确引导，适当加入流行音乐元素，激发学生对于音乐的学习兴趣，更好地学习音乐知识。
三、初中音乐教学融入流行音乐的策略
初中音乐教学中融合流行音乐，首先可以采用表演的方式。在音乐课的教学过程中，单纯进行知识传授，会使得课程比较枯燥乏味，教师将实践的内容融入到课程中，更好地提升学生对于音乐知识的理解[5]。由于音乐本身就同数学、语文等学科存在十分明显的差别，实践性比较突出，这样就需要学生通过多次练习，将自己对于音乐的真情实感表达出来，通过表演的方式能够让学生参与到音乐的活动中，了解自身的不足，并加以改进。其次，教师还可以运用音乐评论的方式进行音乐平台构建。由于社会不断发展，人们的思想也更加前卫，流行音乐能够更好地满足人们对于音乐个性化的要求。在初中音乐课堂中，教师可以对学生进行正确指导，让学生能够了解流行音乐的内涵，并不是盲目崇拜。将音乐知识传授给学生的同时，选择更加具有教育意义的曲目让学生欣赏，这样不仅能够强化教学目的，还能够提升整体的教学效果。
四、结语
流行音乐本身就有自身的特点，由于初中生正处于音乐的学习阶段，对于音乐知识的理解能力不足，并且偏重追求大众化以及个性化的内容。所以，将流行音乐融入到初中音乐的课程中，能够更好地推进初中音乐的整体教学效果，使得学生能够成为更加全面发展的综合性人才。
参考文献：
[1]高飞，苗雨.初级中学音乐课堂中流行音乐教学现状调查研究—以江苏省徐州市区三所初中为例[J].北方音乐，2019,39(15):105-107.
[2]杨滢英.引入流行音乐，催化音乐魅力—浅议流行音乐在初中音乐教学中的引入[J].中国校外教育，2019,(23):10-11.
[3]黄珊.新课程背景下初中音乐欣赏的有效性教学分析[J].北方音乐，2019,39(13):214-215.
初中音乐教学在学校教育体系中仍然处于被忽视的地位，传统文化课的学习重要性一直制约着我国初中音乐教学。笔者认为初中音乐教学现状具体表现在以下几点：第一，初中音乐教学整体思想认识有待提高，初中教师对于其认识不够，往往认为初中音乐教学不是主要文化课的学习，不用投入巨大，这是初中音乐教育的普遍现象。第二在，专业化水平比较低。初中学校往往很少是音乐专业毕业的教师担任音乐教学，往往都是临时应聘相关教师担任课程教学，这无疑会给初中音乐教学发展带来巨大影响，非专业化教师对于音乐教学的体会与专业化音乐教师差距是非常明显的。第三，音乐教学设计体系不够完善。音乐教学往往是最容易被忽视的课程教学之一，很多学校音乐教学课程不开设，为了更好的节约资源。
初中音乐教学都是根据传统教学模式开展的，依据教材模块开展，而缺乏创造性思维的锻炼，学生往往对其积极性和主动性不是很高，不利于学生音乐能力的培养。总之，针对以上几点初中音乐教学现状的分析，我国初中音乐教学还是处于低端水平，重视程度明显不够。
二、初中音乐教学改革
为了更好培养音乐能力和创新性思维，必须转变传统对其的思想认识和教学方式的转变，因此笔者提出了一系列相关建议，具体表现为以下几个方面：第一，提高对其的思想认识，针对目前初中教师对其认识不够，要进行调查，转变相关观念，及时作出相应的调整，必须将初中音乐教学放在同文化课同等重要的位置，为了更好实现素质化教学目标的实现奠定前提和基础。第二，合理化音乐课程的设计。随着现代化技术的不断发展，教学资源的不断丰富，多媒体技术辅教学是典型代表，要充分发挥其强大的视觉优势，避免传统教学的弊端，有利于提高学生学习初中音乐教学的积极性与主动性，培养音乐的兴趣与爱好。第三，积极引进专业化教师队伍，专业化师资力量是其初中音乐教学的保障，更好实现初中音乐教学的前提与基础。加大人才引进，目前初中学校专业化人才相对较为缺乏，往往表现一个教师担任多学科的教学，这无疑给实现素质化教育发展带了极大困难，所以笔者认为要积极引进专业化音乐教学人才。
此外，初中音乐教学要以学生发展为核心，积极培育学生个性发展要求，要积极转变文化课重要性高于其他的课程的观念，为了更好实现初中学生素质化发展要以更为科学的课程设计，要以更加科学的教学管理模式，才能实现初中音乐教学的专业化、科学化总体目标。总之，初中音乐教学不断创新与发展，才能更好的实现素质化教育要求，素质化要求是时展的要求，是培养创新型人才发展的重要基础。
三、结语
关键词：初中音乐；音乐现状；教学对策
现如今，专业且系统的音乐教育对于学生提高综合素质和音乐修养是极为重要的。可是，种种因素让如今的初中音乐课堂差强人意，在教学方面也将面临非常不利的处境。本文针对初中音乐教学现状存在的问题进行集中探讨，并总结出一些应对策略，希望可以给广大教师提供更多的帮助。
一、初中音乐教学现状
新课标下，对音乐教学引起了足够重视，音乐课堂教学取得了一定的成绩。但是，音乐教学也存在很多问题，主要表现在以下几方面：
1.学生对音乐教学应引起足够的重视
随着初中学生学习科目越来越多，大量的学习科目会消耗掉学生绝大部分的时间，学习任务的加重，导致学生没有更多的时间学习音乐，部分学生因为其他科目压力过大，造成学生认为学习音乐没有实际意义。另外，有的音乐教师为了完成教学目标，加快教育节奏，致使部分学生无法体验音乐，也难以提高学生的音乐鉴赏能力。
2.音乐教师自身对音乐的认识有待提高
有部分教师不进行很好的教学示范，部分教学活动只是走走形式，并未带领学生进行深入的挖掘、体验。学生都乐于通过教学活动从中感受和聆听、体验、模仿来提升创造力。但由于教师对学生的性格偏好情况掌握不足，在引导学生创造方面存在问题，所以致使学生无法深刻地感受音乐，没有获得真正的鉴赏能力。
二、针对初中音乐教学问题，提出相应策略
1.提高音乐教师的素养和专业化水平
音乐是一门情感艺术，音乐课就是让学生和老师产生感情共鸣，从而掌握音乐知识，这就要求教师在课前应认真研究，全面准备课堂，将课堂打造成不枯燥而且丰富多彩的教学活动，提高学生的学习积极性。制订科学的学习目标，不能偏执地认为文化课才是最重要的，以学生个人的实际情况出发，制订课堂目标。
2.注重音乐教学的趣味性，培养学生的鉴赏能力
首先，培养学生的兴趣是很关键的，兴趣对人的各种实践活动都具有重要作用。给课堂创设情景，能激发学生的强烈兴趣和求知欲。情景教学最好联系生活，源于生活，这样更能让学生产生一种实际感，易产生情感共鸣，让学生能够更好地理解音乐知识。
3.音乐与潮流和舞蹈结合
从学生的角度出发，传统教学方式以教材为主的音乐教学难以适应当代教学需求，学生难免产生一些倦怠心理。如今在社会上流行的一些时尚歌曲，虽然不适合用来教学，但是更贴近现代社会的生活，容易让学生产生共鸣，不妨拿现代音乐和古典音乐做对比，可以发现，学生更喜欢现代音乐。另外，舞蹈在音乐教学中具有重要作用，学生欣赏名族音乐时，适当添加一些舞蹈更能使学生产生强烈的视觉冲击，借舞抒情，给学生留下深刻的印象。
4.注重教学环境的氛围
大部分学生都愿意跟着老师的节奏，当然，如果课堂是枯燥的，那么学生的兴趣很难维持很久。因此，教师要掌握学生的心理特点和状况，有针对性地进行启发和激励，教学方法要多样，并在教学过程中伴有学习责任感和求知欲，对于学生在课堂中的表现要给予评价，以激励为主，同时用委婉的语气指出学生需要改进的地方，让学生在获取知识的过程中有一种成就感，从而可以进一步获取知识。
参考文献：
关键词：初中音乐 开放性教学 方法对策
一、开放性教学在初中音乐中的实施现状分析
（一）应注重教学内容的丰富性与开放性
初中音乐所实施的开放性教学应对教学内容的丰富与开放进行有效把握，简而言之，即是使学生具有丰富的学习内容与学习活动。此外，教师在进行初中音乐教学的时候，还应使学生树立课堂的主人翁意识，使其主体性得到切实的发挥，只有这样，学生才会逐步从传统的课堂听众转变为课堂的表演者。这样做也可以充分地调动学生学习的积极性与主动性，同时，对其音乐学习的潜能进行了有效激发。
（二）以理论为指导，培养学生的实践精神
音乐教学与其它学科之间还存在众多不同，教师除了让学生学习一般的音乐理论知识外，还要更多的进行声乐训练、乐器演奏等内容，作为初中音乐教师，应为学生提供广阔的发展空间与展现自我的平台，要彻底摆脱以往传统教学中只讲授理论知识，而忽略对学生的实践能力培养。在当前的初中音乐教学中，这种弊端依然存在，且较为明显。所以，教师不单单要传授音乐知识，还要帮助学生陶冶情操与欣赏音乐。
（三）注重培养学生的创新精神
在初中音乐课堂中，教师在实施开放性教学的时候，必须要主义对学生的创新思维加以培养，使其树立起良好的创新观念，进而将学生思维激活，尤其是使学生运用发散性思维学习音乐，这对培养初中生创新精神方面起到有效的推动作用。
二、初中音乐实施开放性教学策略分析
（一）初中音乐实施开放性教学——《中学时代》
从初中音乐教学现状进行分析，教师应采取积极措施，逐步使学生学习意识得到提高，比如在学习人教版，初一年上学期第一单元《中学时代》时，在对此节课进行正式学习之前，教师可以让学生先听一遍这首音乐，紧接着教师可以讲述一段完美的课程导语：漫漫人生路，青春的年华正式处在这样多彩的中学时期，他使年轻的你不断探索、不断求知，兄弟姐妹和谐共融，建立起深厚的友谊，多少年后仍值得回味这段美好时光，甚是让人难以忘怀。学生们听了之后，必然会有所感想，进而教师引出这堂课的主体——《中学时代》。教师不应仅从教会学生唱这首歌曲上进行课程安排，而要深刻把握教学目的与教学要求，除了使学生可以把握轻快而富有弹性的唱这首歌曲之外，还要使学生懂得珍惜中学时代的学习与生活，社会的发展进步促进了人民物质生活水平不断提升，才有了今天的幸福生活，让学生为祖国的建设而努力学习，争取把我国建设成为繁荣富强的现代化国家而努力奋斗，对音乐作品要饱含热情、富有激情，在理解的基础上进行歌唱，在歌唱的同时，有进一步增强理解，体会作品的深层次含义，只有这样，才可以逐步培养起学生对音乐的好奇心，进而激发其学习兴趣。
（二）舞动青春的旋律焕发青春的光彩
初中音乐实施开放性教学中，针对学生还未成熟的身心状况，正处于少年使其向青年时期的过渡阶段，初二年上学期中的《青春的旋律》这一单元真正突出了中学生的特点。例如，《青春舞曲》、《共青团员之歌》等都充满了青春的气息，音乐教师在进行此节课教学时应当培养学生乐观向上、积极进取的精神，青春是如此的丰富多彩，而又健康快乐的人生阶段，在这样的一段时光中应以此使学生舞动青春的旋律，焕发出人生的光彩，切实把青春的思想内涵发掘出来，让学生在快乐轻松的课堂环境中尽情的展示自我，教师为学生积极打造人生的舞台，使其可以无拘无束，自由焕发激情，让音乐课堂真正处于一种开放性学习的状态，而这种开放性是不能与教师的教学、及时地引导相脱离的，脱缰之马必将会造成一片混乱，教师始终要抓住学生身上的一条线。能够把握学生不偏离轨道，正常的发展。
（三）学习成绩评价方式的开放性
现阶段，在初中音乐教学当中依然存在大多数运用分数对学生音乐成绩进行评价的方式，这种分数评价法对学生音乐成绩的评价具有很大的片面性，学生的音乐能力或者歌唱能力简单地运用分数评价是远远不够的，而且会造成一些学生学习积极性下降，因为他们认为这种评价方式存在严重弊端，使他们感到不够公平。同时，当教师对学生的歌唱能力进行测评时，会不自觉地造成一种紧张气氛，给大多数同学造成压力，不利于他们发挥出正常的水平。所以，教师在考核学生的音乐能力时，可以采取开放式的考察法，比如，学生的平时表现可按照一定比例计入测评成绩，这样也有利于学生平时能够形成一种竞争行为，有利于学生严格要求自身，另外，教师也可以让学生对考核内容进行自主选择，学生们可以根据自身特点选择适合自己的或者自己喜欢的形式来展示自己某一阶段的音乐学习水平。
（四）创设学习环境应注重开放性
在传统的初中音乐教学中，教师所采用的教学方式是封闭式的，课堂中知识盲目遵循教材的内容，而不容课外的资源进入课堂半步，比如说，不准学生使用电子产品进行音乐欣赏，不利用先进的科学技术，这种不善挖掘课外教学资源的教学是非常枯燥与乏味的，学生必然会失去学习音乐的兴趣。相反，教师如果为学生创设丰富的学习环境，那么将会使学生的学习潜能与兴趣被轻易的激发出来，使学生的音乐素养得到提升，例如音乐教师可以组织学生去参加社会上的音乐晚会，或者组织学生参加各类比赛，另外也可以让学生根据自身喜好编排音乐剧，这样都可以使学生增加对音乐的兴趣。
关键词：传统教学观念 创新 初中音乐教学 分析与探讨
中图分类号：G632 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2014）7-0174-01
1 目前初中音乐教学的现状分析
现在，我国的初中音乐教学在应试教学的制约下缓慢发展，初中音乐教学没有受到学生和教师应有的重视，甚至有些学校取消了音乐课，被其他科目所取代，现在大部分的音乐课教学模式就是简单地停留在老师教学生唱歌的层面上，这些都制约着音乐课发挥其自身的功效，学生的素质得不到培养提升，下面简单描述一下问题的几个表现。
1.1学生的乐感基础较差
初中生的身心发育应该备受关注，因为这一阶段的发育为以后学生自身的素养奠定了基础，学生的审美观念、价值观念也是在这一阶段形成的。因此，我们可以通过上好音乐课来培养学生良好的价值观念、审美观念。然而现实中学生上音乐课是从学习声乐开始的，这个年龄的学生对声乐的理解不够深刻，学起来难免有些吃力。因而教师的教学难度比较大，需要慢慢引导学生形成一个清晰而明确的声乐概念，不仅懂得开口唱歌，还要学会如何开口、如何发声，如何才能唱得更好；同时理论知识学习也非常重要，了解声乐的相关概念，不断培养自己对美的感知力。总而言之，声乐基础薄弱是当前初中音乐教学的一大制约因素。
1.2教学观念较落后，传统思想制约教学
教学观念在音乐教学中也非常重要，教师有着怎样的教学观，直接决定了课程质量的好坏。而反观当前的初中教学现状，我们会发现，教师教学观念陈旧，沿袭旧有的“三种唱法”套路，显然是制约初中音乐教学方法改革的重要因素。传统声乐教学中，教师习惯采用传统的教学方法，并且将这种思想灌输给学生，而就当前的形势来看，这种教学观念显然是落后于时代的，不利于学生与时俱进，了解并且学习关于声乐的最新知识，最新发展动态。思想陈旧，不求变通，不愿关注当前音乐教学的前沿成果，对声乐理论发展动态缺少应有的感知力和敏锐的观察力，是当前教师思想观念陈旧的重要表现。
1.3教学模式还是比较单一
在初中音乐教学课堂上，教学方法也是影响教学效果的重要因素。教学模式单一，教学方法古板陈旧，对于学生对知识的接受和消化显然是极为不利的。可是当前在我国初中音乐教学课堂上，教师太过“一视同仁”，不注重学生的个性特点，对于学生没有全面综合的认知和把握。因而在教法上不思变通，比较单一，不能采用多种教学模式强化教学效果，最终影响到音乐课堂的魅力，使得原本充实有趣的课堂变得枯燥乏味，难以调动学生的学习兴趣。
2 创新初中音乐教学模式的相关方案及其具体应用
素质教学要求从三个维度培养学生，包括情感、态度和价值观、知识和能力等，因而音乐课堂要想“活起来”，就必须要有所突破，注重三个层面的培养，采取灵活多样的教学方法，更新教学理念，打破传统的“三种唱法”，鼓励学生发挥自己的个性， 推动音乐课堂不断创新。这样可以从以下几个方面着手。
2.1要及时更新教学观念，改进教学模式推动教学发展
教学观念对于课堂教学工作起着根本性的指导作用。作为中学教师，必须要及时更新自己的教学观念，采用多元化的教学模式，只有这样，才能改进课堂的教学过程， 提高教学效果。在教学模式上，教师要不断学习其他学校先进的教学方法， 根据课堂现状采用多元化的教学方式，转变原有的单一的模仿训练方式或者说教学模式。
2.2注重对学生“因材施教”
音乐教学虽然要注重理论学习，但是对学生自身特点的要求也比较高，在教学方式上更要注重“因材施教”。只有把握学生自身的特点，结合学生实际灵活采用多样化训练模式，才能够做到有针对性的训练方法。第一，教师要加强对学生的沟通与了解。比如，在课堂上，教师要注意观察每位学生的表现，可以通过为每一个学生作备案记录， 加强对学生全面而细致的观察。了解学生并非是一朝一夕的工作，需要长时间的关和沟通，了解学生的习惯、喜好、发言特点，歌唱条件以及发音中存在的缺陷。尤其是初中学生正处于变声期，声带的保护很重要，一定要采取正确而科学的发声训练方法，既不损害声带，又能达到良好的训练效果。与此同时，教师可以根据对每一位学生的了解，制定出详细而周全的训练方案，不仅能提高训练的针对性，而且也能达到因材施教的目的，提高音乐训练的效果。第二，在教材的讲授以及技巧的传授中，教师也要做到教材与课堂教学实际相结合，技巧与学生实际情形相适应。
3 要尊重支持并把握科学的教学原则
科学的教学原则符合教学规律，也符合学生的学习规律，在教学过程中，只有把握科学规律的教学原则，才能达到事半功倍的效果，全面提高学生的音乐素养。一方面，教师自身要对教学方法、教学模式有细致深入的研究，只有紧密结合当前的教学实际，探索适合本班同学的教学方案，尊重教学规律，才能够找到适合学生的学习规律。比如，音乐教学要注重基础训练，更要讲求循序渐进，教师慢慢引导学生从树立正确的声乐理念开始，一步一步深化，强化对音乐的感知力。
4 结语
综上所述，初中音乐教学是一项基础性的工作，需要进行循序渐进的训练，逐渐提升学生的音乐素养。相关教师更新自己的教学观念、注重对学生“因材施教”，探索科学的教学原则，加强对学生音乐素养的培养，进而改进当前初中音乐教学工作。
参考文献：
[1]袁善琦.论音乐创作教学的意义与实践[M].中国音乐教育，2006.
[2]张霞.试论新课标下的音乐教学[J].考试周刊，2011（43）.
关键词 初中音乐课堂 有效教学 实践
中图分类号：G424 文献标识码：A
1 初中音乐课堂有效教学内涵
概括的讲，有效教学是指在符合时代价值和个体积极价值的基础上，在一定时空条件下，其教学效率不得低于平均教学水准的一种的教学模式，但是随着时代的发展和教学理论的日趋完善，有效教学的理解和定义也有所变化，其中在教学活动中学生能否获取进步和发展是唯一的衡量指标。而针对初中音乐课堂有效教学，笔者对其作了如下理解：通过音乐课堂教学，让学生在感悟音乐意境和文化内涵中满足情感需求并产生共鸣，从而有效掌握音乐知识并层层递进，进而在乐学中树立正确的价值观念，提高文化艺术修养。
2 初中音乐课堂教学现状分析
就当下而言，初中音乐教师的整体水平有所提升，如逐渐将教学目标、音乐知识、学习技能、教学方法等纳入课堂教学考虑范围，而且网络、多媒体等现代技术的应用，以及音乐课堂活动的开展，强化了师生之间的交流和互动，对提供学生音乐综合能力提供了一定的助益，虽然如此，但与有效教学要求相比，依旧存在诸多问题：如有的教师教学示范不到位，注重借助文字填充课堂用于理解音乐人文，而不是及时纠正学生问题，深度挖掘作品情感，合理引导学生获取音乐和情感体验，而且不能有效凝练并应用价值信息等，如此一来，导致学生音乐表演水准不高，鉴赏能力品质较低，情感表达较为苍白等，严重制约着学生想象能力和创新意识的发展，影响了其综合素质的提升。显而易见，探究有效教学策略，改善初中音乐课堂教学现状十分现实、必要。
3 初中音乐课堂有效教学的实践探究
3.1 借助有效的导入调动学生音乐情趣
音乐无处不在，形式多样，可在喜、怒、哀、乐等不同状态下给予我们恰当的情感抚慰，虽然初中生年龄尚小，音乐认知缺乏，但尤为热衷于流行音乐，不仅听得多而广，且具备一定的演唱能力和模仿能力，而这在很大程度上取决于其兴趣所在，这也是为何初中音乐课堂难以取得实质性进展的深层原因，故我们在开展有效教学时，可借助灵活有效的导入策略调动学生的音乐情趣，以此增强其对音乐的学习主动性和求知欲，进而为提高初中音乐课堂教学水平奠定良好的基础。
如在学习《红旗飘飘》这一单元时，考虑到每次学校升旗仪式中学生都会演唱国歌，早已耳熟能详，若以演唱的形式作为教学开端可能会让学生感觉乏味，因此选择利用情境导入法用于激起学生的情感共鸣，以此引导其自觉学习教材知识。在此我借助多媒体分别放映了与中华人民共和国国歌——《义勇军进行曲》相关的重大事件，包括革命战争、开国大典、2008年奥运会、国庆60周年阅兵式等的国歌片段，学生瞬间被带入其中，不但专心地凝视着画面，而且不由自主地跟唱起来，甚至有的学生主动要求阐述观后感，课堂气氛顿时活跃起来，在简洁的总结之后，我说道：“国歌庄严肃穆有气势，虽然大家都会演唱，但老师与你们一样存在些许的瑕疵，所以让我们一同聆听中国交响乐团合唱团的演唱吧。”学生听后纷纷打开乐谱等待欣赏国歌，并共同总结出歌曲的重点，即节拍具有第一拍强而第二拍弱的特点，以及歌曲弱起小节、三连音、十六分音符、附点音等，最后我又插入了动画版国歌的故事，以此帮助学生了解作品背景，从而在深情演唱中强化对祖国的热爱之情和自豪感，传承艰苦奋斗、自强不息的伟大精神。
3.2 通过多样的活动促使学生寓乐于学
虽然兴趣是学习的最好老师，但若不加以正确的引导和培养依旧难以提高教学效果，因此在借助有效的导入帮助学生树立良好音乐情趣的基础上，我们还应开展丰富多样的音乐课堂活动进一步强化其学习兴趣，以此使其（下转第159页）（上接第126页）寓乐于学，逐渐提高学生的音乐综合素质。
如《梨园撷英》单元中的《唱脸谱》，既属于流行歌曲，也属于京剧唱段，其将脸谱形象描述得惟妙惟肖，学习这节课，不仅可以了解关于中国国粹——京剧的知识，也可以深切感受其博大精深和无穷魅力，利于将其良好地传承下去。对此，在上课时，我并未直接教授学生进行演唱，而是将事先准备好的不同脸谱分发给小组成员，顿时学生们热烈地交流起来，“你们的脸谱是什么样的？咦，这到底是谁啊……”此时有的学生不觉的哼唱起《唱脸谱》，我顺势鼓励会唱的学生为大家演唱，并要求其余的学生根据听到的歌词记录下手中脸谱所代表的人物及其特征，如红脸的关公、白脸的曹操、紫色的天王、灰色的精灵等，然后让学生主动报上自己的记录结果，学生们格外积极，纷纷抢答，最后利用剩余时间，动员学生自己动手画脸谱。总之，这堂课学生们的学习主动性明显提升，学习效果也有所改善。
3.3 注重音乐的外延促进学生全面发展
音乐作为一门艺术学科，与舞蹈、美术等学科是密不可分、相互融合的，拿音乐与舞蹈来说，两者均有韵律感、节奏感和和谐感，而且两者的融合既利于塑造完美的人物形象，也利于更好的彰显作品主题和思想，对此，我们可以在音乐课堂教学中融入舞蹈元素，如针对《走进》，我首先自学了一段藏族人民的踢踏律动，并鼓励学生一起学习，让其切身感受旋律特点，然后播放了一段歌曲和独舞，让学生在流畅、美丽的肢体语言中体会其深邃意境，接着动员学生分为两组，一组负责唱歌，另一组负责跳舞，虽然学生演唱的并不专业，舞姿各异，但学生表现出极大的热情，并在忘我的演唱和舞蹈中深刻体会了歌曲的魅力和意境。此外还可以将美术元素融合在音乐教学中，让学生在较为抽象的音符中获取叫形象的体验，在此以《伏尔加船夫曲》为例，首先让学生欣赏了关于列宾的一幅画作，即《伏尔加纤夫》，以此帮助学生理解歌曲情感，便于深刻体会歌曲主题，从而为学会演唱奠定基础。
一、识谱教学的现状分析
1.初中生识谱能力现状
学生识谱能力水平的差异分析。在认识简谱的初中生中，只有很少的一部分初中生可以熟练地演唱简谱（年级分布均匀），而绝大多数的初中生不熟悉或者不能唱谱。而在认识五线谱的初中生中，情况也是如此。这些识谱的孩子中，绝大多数都是课外学习过乐器的，少数的一部分是在音乐课上学会了识谱。所以，在课堂上，这部分初中生可以跟得上教师的教学节奏，对于唱谱比较熟练，唱谱能力较强。其实初中生的识谱能力与年级并无太大关系。学习过其他乐器的初中生识谱能力较强，音乐素养也较高；相反，剩下的初中生们对于在课堂上学习识谱唱谱的成果就不乐观了。[2]
2.初中音乐识谱教学现状
（1）初中音乐课识谱教学的学情分析
识谱对于现在的孩子而言，并非是件困难的事。比起语文学科里数不完的汉字、数学学科里复杂的计算、英语学科里拗口的英文......我们的音符显得是那么的渺小，所以识谱能力的不足与识谱的难度系数不成正比。
（2）初中音乐课识谱教学的缺失所在
重音乐审美轻识谱教学是导致初中生识谱能力缺失的主要原因之一。随着新课标中关于学生欣赏和鉴赏音乐能力的关注度远远大于识谱这一领域，很多教师选择了重心迁移，越来越多的教师将目光投向了审美这一目标，对教谱便也只是泛泛而谈。再加上识谱教学费时，费力，而且成效不大，在课堂效果不尽如人意的情况下，教师们对于识谱教学这一教学领域更是心有余而力不足。
二、初中音乐中识谱教学低效的成因
学生对音乐课程重要性认识不够。在初中基础音乐教学中，经历了儿次教学变革，从音乐教材到艺术教材再到音乐教材，导致教师对教学教育方法的不适应。其实，无论用艺术教材还是音乐教材识谱是一个重要组成部分，是一项基本的音乐技能，是打开音乐大门的钥匙。
三、识谱教学的改进策略
《全日制义务教育音乐课程标准》对识谱教学在各年级有明确的要求，所以要教好識谱，对学生的音乐教育负责，首先要摆正音乐教育在初中课程设置的重要地位。
1.根据年级制定识谱教学方案
（1）低年级进行节奏感与唱音程的训练。对于一、二年级的初中生来讲，直接进行识谱学习还是比较困难的一件事。在低年级的音乐课程培养中，主要是针对乐感的培养。在学习新课之前可以进行达尔克罗兹的体态律动音乐教学理论，达尔克罗兹教学法的观点是全面发展学生的音乐能力，培养其内在的音乐感情。低年级初中生性格活泼、模仿力强，爱表现自我。因此，学生们在节奏鲜明，乐句匀称的乐曲中律动时，往往能自我地表现出多姿多彩的体态，动作不要太难，如基本的点头，拍手，跺脚等一些简单的动作来表达自己听到的音乐，来培养学生的韵律感。学生们也可以发挥自己的想象力和创作力，自我的表现有韵律和优美的动作，学生们有较强的参与感和成就感。根据低年级学生年龄比较小的原因，可以制定一些简单的小游戏来进行唱音程的训练。
（2）中年级以熟悉的歌曲作为载体。在教学发现中，很多学生表示很喜欢流行歌曲，我们可以利用这一点，以学唱流行歌曲的歌谱来进行唱谱的练习。学生们在唱节奏、音准难度较大的流行歌曲时，不仅能唱的准确无误，而且能声情并茂。教师可以利用学生的这一特点把学生们喜爱的一些歌曲或是近期较流行的一些朗朗上口的歌曲的歌谱整理下来，让学生们学唱。利用他们感兴趣的方式将流行音乐作为载体引入识谱教学，以学生能够接受和感兴趣的方式导入。
（3）高年级应灵活多变的将识谱与唱歌有效的结合。对于高年级的初中生们，有了几年学习音乐识谱的积累，如何将识谱与唱谱结合起来是高年级学生们的主要目标。在教学过程中，有很大一部分同学虽然认识曲谱，但却不熟悉曲谱，以至于不能看着曲谱直接唱。
2.基于学情创设音乐识谱体验
（1）低年级注重教学的方法
可以利用学生们的好奇心，每节课以做游戏，讲故事的方式循序渐进。当学生们掌握了一定的音乐基础知识和乐感后，再实施识谱，唱谱的训练。可以借助多媒体课件，以图、文、声、像的特点来吸引学生的注意力。让他们想去探究，想去学习。只有充分是调动了学生们的积极性，使他们自主接受学习，而不是填鸭式的教育。这样学生们学起来轻松，教师们教起来也容易。
（2）中年级将乐器引入课堂
一些方便易学的乐器，如：口琴、竖笛、葫芦丝等。在学生识谱能力水平差异的分析中，我们不难看出，绝大多数识谱能力较强的初中生们都有在校外学习乐器的经历。学习一门乐器，可以锻炼学生们的识谱能力，节奏感，音乐理解力以及音乐表现力等多方面的音乐素养，可谓是一石多鸟。 在演奏乐器的过程中，对学生的音准、节奏也有了很好的提高。即使再简单的器乐演奏也是学生对音乐作品的二度创作，学生对谱子有更深的认识，学生更能注意曲谱的各个音乐要素。
（3）高年级尝试作品的创作
在乐器学习相对成熟的前提下，也可以激发学生们的创作力，如自编音乐小品，改变音乐片段的旋律等。对于学生的作品，教师给予一定的反馈与指导，利用这种完全由学生主导的方式，大大的增加了学生们参与的成就感，使学生们完全沉浸在自己自我创作的成就感之中。在感受和体验乐曲的同时，更加深了学生对曲谱的印象和理解，眼、耳、手、口共同参与会达到事半功倍的效果，比起以往的单纯由教师口述，这种方式能够让学生在演奏中潜移默化地建立准确的节奏概念，加深学生对曲谱的认识，从而培养他们的识谱能力。
