时间：2023-08-08 16:51:14
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在多年的教学实践中，笔者体会到兴趣是推动学生积极学习的强大动力，创设愉快的教学情景是推动学生积极学习的先决条件。因此，在教学中注意发挥学生的主体作用，灵活运用多种愉快教育方法，激发学生的学习兴趣，效果良好。
一、开动脑筋编儿歌，培养儿童识谱兴趣
识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣，笔者常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。比如，在教学生认识五线谱的线数和间数时编了如下的儿歌，让他们边做动作边唱歌：
张开左手掌，手心向外翻；五个小手指，就是五条线；
四个手指空，就是四个间；从下往上数，一二三四五；
好像上楼梯，越上音越高。
这样的儿歌，学生既动手又动脑，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣。在讲解高低音知识时，老师的教学也同样要有“童趣”。比如可让学生听录音，并告诉学生所播放的“小鸟的叫声”是高音，“老牛的叫声”是低音，“小鸭的叫声”是中音。这样学生既感到新鲜、有趣，又提高了教学效率。
二、启发学生发现美、表现美，激发唱歌兴趣
“音乐源于舒畅”，生活展示愉快。音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，还应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如，课外郊游时，带领同学们在树林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，脸上露出了幸福的微笑，感受到了音乐的存在，生活的美好。
再如，笔者在教学生唱《火车开啦》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但由于想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。对此，笔者试着说：“同学们，现在老师就带你们去‘旅游’，你们想到哪儿去呢？”同学们高兴地喊起来：“青岛”“北京”“上海”“广州”。“好！咱们先到北京去看看吧！老师来当播音员。”于是笔者当起了列车播音员，音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好像自己真的坐上了火车，他们有的高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；有的同桌兴奋地交流着感情，那眼睛活像是在说话；有的合着音乐节奏愉快地拍着手。歌声中充满了真挚的情感。
三、音乐游戏是学习音乐的另一种愉快教学法
游戏，也是音乐教学中另一个有效的教学方法。音乐是音乐游戏的灵魂，音乐游戏只是学习音乐的手段，音乐游戏必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目的，所以音乐游戏的最大特点就是“音乐性”。让儿童在游戏中学习音乐，感受音乐的流动、旋律的起伏等，并随时根据音乐的变化作出反应，在游戏中学会听辨不同旋律、节奏、节拍、速度等音乐的基本要素，训练了听觉、视觉和运动觉。
教师尽可能从儿童日常生活、身体活动和对周围世界的体验为依据，创造出一些儿童喜爱并能感受的音乐游戏，在音乐教学中加以应用。在启发学生游戏、表演时，笔者是这样做的：①启发学生进行即兴表演；②根据学生表演编排一套好的动作教给学生；③个别检查。在游戏中，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教室里常常会爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，课堂气氛达到。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深对歌曲的理解，而且也增强了学习兴趣。
四、建立平等、和谐的师生关系
平等、和谐的师生关系可以增强教学活力，提高学生的学习兴趣，可以给学生带来轻松愉快、生动活泼的学习氛围。课堂上老师心境良好、学生情绪稳定，这能保护和发展学生的学习兴趣，促进和提高学生的学习积极性。因此，笔者利用一切时间，主动接近学生。如课前十分钟放一些音乐，找一些与学生共通的语言，既可以帮助了解学生，又缩短了师生间的距离感。还可以让兴趣小组的成员帮忙，发动、带动其他同学。
五、注重课堂教学评价的多元化
关键词：现代音乐视唱；教学；应用；发展
在二十世纪中叶以前，我国主要以俄国的视唱体系进行教学。它包含了二十世纪以前西方音乐中各个历史发展过程中产生的音乐作品。并且形成了以自然大小调和声基础为主的完整的视唱练耳体系。之后，在经过我国视唱练耳专业学者多年来的反复斟酌与不懈的努力，并吸取了各国视唱教学体系中的优点，逐渐形成了具有中国特色而又融汇了各国视唱教学的视唱练耳教学体系，为我国的基础音乐教育在培养人才等各方面做出了巨大贡献。
一、现代视唱的发展过程
视唱练耳教学的发展。以泛调性、调性扩展、自由无调性、十二音序列等为主的近现代视唱作品越来越广泛地进入了课堂。并对传统的视唱练耳教学产生了很大的冲击。视唱训练课程主要分为两大类：一类属于有调性且调性变化丰富的转调作品，通常称为“传统视唱”：另一类是无调性音乐作品，被称之为“近现代视唱”。传统视唱中的音高关系与音程关系是相互并存的，以主音为主而结合的调式体系。在视唱练耳的常规教学与训练中，多采用自然大、小调调式的训练方式。目的在于培养学生的音程及调性感。我国民族音乐作品中的视唱练习，多以民族五声调式来培养学生的调性感。在转调以及变化音的练习中，虽然调性及音程都存在着或多或少的变化。但从教学的本质上来说，传统的视唱是建立在以调性关系为主的调式体系上。而近现代视唱产生于20世纪初期。它是在不同的音乐作品中采用不同的调性在丰富自己的调性感。经过近现代视唱的不断发展，已经逐渐摆脱了单一的调式及调性，出现了“无调式”的创作方法。使音高关系摆脱了调式调性的束缚。在视唱教材中，以无调性为主并创作视唱作品的音乐大致有：调性拓展视唱、泛调性视唱、自由无调性视唱和十二音视唱等无调性视唱。随着社会的发展，传统视唱教学与现代音乐视唱教学逐渐融合，面对大多数具有“绝对音准”的学生，视唱练耳教学必须要顺应时代的要求。在确保传统视唱教学正常进行的前提下，还要不断的融入近现代视唱教学体系，并在两者之间找到一个解决融合问题的突破口，才能够彻底将现今的视唱练耳教学体系明朗化。
二、现代音乐视唱教材
如今，在我国高等音乐院校的视唱练耳教学，一直以来，各个音乐院校都比较注重传统视唱练耳教学，而对现代音乐视唱教学体系教学掌握能力较为薄弱。在现在的视唱教学素材中，对于我国现代音乐视唱具有一定训练价值的教材中，最具代表性的教材是刘永平先生的《现代音乐视唱教程》刘永平先生的这本书与其他相关书籍有很多不同之处，其不同之处在于，大多数的视唱教学素材往往以曲谱为主，并没有对曲谱的自学以及教学加深讲解，而在这本教材中，则对视唱教学在实际中的应用进行了有理有据的分析，是一本理论与实际相结合的教学素材。教学素材中所例举的曲谱既可以用于课堂教学中，又有一定的训练价值，素材内容既有器乐作品；又有声乐作品。曲谱以及谱例涉及的范围也及其广泛。
三、现代音乐视唱教学
1.训练中的难点
在现代音乐视唱教学中以及训练中，容易让学生产生厌烦感的就是对节奏以及音准的掌握。对音准的把握也就是对音高的掌握。只有掌握好音高就可以很容易的掌握音准。传统的视唱练耳教学主要利用自然大小调的训练以及培养音准的方式改变学生的视唱方法。而在现代音乐视唱教学中，则多以“无调性训练”作为音高训练来被广泛运用，虽然难度较高但效果较好，无论有无音高的调性关系，都可以以无调性音阶来建立音高间彼此的平衡，使学生摆脱调式功能的框架。以刘永平先生的《现代音乐视唱教程》为例：在刘永平先生的《现代音乐视唱教程》里，虽然第一章和第二章都属于传统调性音乐，然而却出现了很多不利于调性统一的乐音，从而减低了对音乐的控制力，作品中调性呈现片段性出现的特点。在第二章中泛调性音乐作品中，各种变化音程频繁地出现，调性感也让人感到难以捕捉；综观刘永平《现代音乐视唱教程》的旋律特点，从而分析出，它的旋律非常的难以掌握，而旋律的这些难点同样体现于多声部。
2.教学中的重点
无论是传统视唱教学还是现代视唱教学，必然会形成音程关系。因此，在视唱的教学中，现代音乐视唱的核心便转为了音程感的构成。调性感虽然作为传统视唱中的主要核心内容，但在训练音程感的同时也可以促进调性感的建立，而借助于调性感的稳定性不仅可以保证学生的音准，同时也可以帮助学生建立音程感。因而，要使音程感独立，就要打破传统音乐的常规理念，这也训练听觉的重要基础。在进行音程感训练的同时，想要达到预期的结果，就要依据近现代视唱教学的变化形势来进行相应的训练。从前段分析音程感难点训练中可以看出，“半音化、全音音阶、复音程、变化音程”都与音高之间的距离把握度相关。在此之外，为突出近现代音乐的扩张力，在采用固定唱名法进行视唱的基础上，还可加上自编歌词来进行视唱，了解歌词的大意，有助于提高视唱在音乐中的表现力。
四、总结
随着时代的进步，近现代音乐视唱作品一定会越来越多的融入到视唱练耳教学当中，可以看出传统视唱与近现代视唱有着千丝万缕的关系。尽管视唱素材的写作手法越来越新奇，尽管视唱作品的风格越来越丰富，视唱的难度不断增加。只要我们能够了解音与音之间的联系。不断地总结并完善传统视唱与近现代视唱相融合的教学方法。就能够使两者相互并存、共同发展。
参考文献：
[1]王光耀.视唱练耳论文集[C].西安：陕西太白文艺出版社，1999.
[2]刘永平.现代音乐视唱教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2003.
关键词：农村初中；音乐教学；尝试法
“穷则思变”面对农村音乐教学的滞后性，作为一名扎根于农村音乐教育一名音乐教师将尝试教学法成功运用到本地的音乐教学中，我知道难度不小，但我要迎难而上，将我亲爱的学生作为试验田，去探究如何在农村音乐教学中运用尝试教学法。
一、学习尝试理论，了解学生情况，运用尝试教学
（一）用理论武装头脑就是要我们以尝试教学的“先试后导”、“先练后讲”来指导课堂教学，尝试教学理论的先试后教、先练后讲，这正切合了学生对新事物因好奇而产生探索动机这一心理特点。以这些特征为契机，指导在本地进行尝试教学法的运用，总结出适合自己的尝试教学法。
（二）教无定法面对本地的风土人情。学生的参差不齐作为音乐教师在音乐教学中定要要具体问题具体分析，农村的音乐教学设备虽然简陋，但其得天独厚的文化底蕴一点也不逊色与发达的城市，面对这一特征扬长补短合理运用尝试教学法。比如我们学校就处于西北地区的小县城陇西的一个较偏远的村庄里这里的人们勤劳质朴，有许多长辈自幼喜拉二胡和板胡，逢年过节都喜欢唱秧歌，唱秦腔，所以影响了这里的学生他们也喜欢唱歌个个嗓音条件不错，还有的同学还会吹笛子、吹唢呐、拉二胡、拉板胡等等。我利用这些有利条件让学生上讲台表演并组织合唱队，活跃了校园文化，音乐课堂银彩纷呈。
（三）了解学生的音乐基础。学生对于教师设计的尝试教学法接受的能力如何？运用适合本土的尝试教学法如何最大限度地挖掘学生的音乐潜质等都是教学前教师要掌握的情况。
（四）实施尝试教学法的思路。纵观所教学生的时间并在特定的阶段完成教学目标，根据所定目标分阶段测试学生的能力为下一目标的完成当下基础。在实践中不断完善自己的实施方案为以后的教学打下结实的基础。
二、根据农村教育现状运用尝试教学法，是尝试教学法在农村音乐教学中成功与否的关键。
（一）教师在认真钻研教材的同时积极倡导学生参与预习新课中并帮助教师搜集资料。这样可以提高学生的积极性也可以拓展学生的知识面。比如本人在八年级第二单元西南情韵唱歌课《阿西里西》备课阶段中一方面我扎实备课认真分析歌曲熟练歌曲的唱法，在钢琴演奏时熟练配上衬托音乐风格的和弦。与此同时，查阅大量资料了解贵州彝族民族风貌加深对此类音乐的理解。在唱歌课《阿西里西》在就遇到这种情景学生在参与备课中不仅能涉及到教师备课的内容而且出人意料学生新颖的观点，搜集的知识点，令在座的师生喜出望外也受益匪浅。
（二）尝试教学法在教学中的运用主要体现在教学过程中。在音乐课堂中每个环节都应体现“尝试”根据学生年龄阶段的特点好奇心理的不同，引导学生自主学习，如低年级学生在幼儿园阶段已经学了不少儿歌以此基础通过听赏所学歌曲可以达到预期的结果。教师可以引导低年级学生练习简单的节奏型和识谱教学。对于有音乐基础的高年级学生，要听赏一些音乐内涵丰富的音乐作品，来提高学生的鉴赏力，在识谱教学中大胆让学生自主试唱教学作以评价和纠正。在学唱歌曲时更要让学生自主填词，采取小组合作交流学习的形式进行学习培养学生合作学习的意识。唱很感兴趣，为尝试学习奠定了基础。
三、课堂运用反思，巩固提高和发展尝试教学模式
（一）在音乐课堂的评价体系中学生尝试师生互评、生生互评、自我评价等多种评价方式。如在每堂唱歌中学生可以在评价自己的同学演唱能力，试唱的音准如何，节奏型的掌握程度、发声状态科学与否等方面评价。也可以让学生评价自己的老师在教学中出现的亮点和缺点作以评价，为以后的尝试教学中积累教学经验，提高学生音乐修养并引导学生在生活都去感受音乐。学生的自我评价首先培养了学生的自信心，锻炼了学生的多角度思维方式，培养了学生的自主意识。在评价中发现不足及时取长补短，各种能力得以提高。
（二）在反思过程中运用尝试教学法让学生参与反思，每堂课给学生反思的机会，阶段性的组织学生反思。如在音乐欣赏课上让学生反思自己的收获，谈谈自己的感受。强调尝试教与学的反思习惯、反思能力及反思意识的培养。如在欣赏课中反思自己的对音乐的理解程度，反思为什么其他同学对音乐的理解与己不同，反思自己与以前是否有所进步，反思教师的教法是否适合与自己，并形成书面材料与大家交流学习共同进步。
尝试教学法的运用具有一定的科学性。因此，尽管在比较落后的农村我们也要为尝试教学法开辟一片天地，一是在音乐教学中运用尝试教学法，有利于提高学生学习音乐的积极性。二是在音乐教学中运用尝试教学法，有利于培养学生的自学能力。三是在音乐教学中采用尝试教学法，有利于培养学生的探索精神。四是在音乐教学中采用尝试教学法，有利于培养学生的心理素质。作为音乐教师要清楚，尝试教学的实质是让学生在尝试中学习，让学生由过去的被动地位转变为主动地位，充分体现了学生的主体作用和教师的主导作用，形成教师积极引导，学生主动去探索的局面。根据这一特征结合音乐课的特点，加上农村学校现有条件音乐更科学的在农村音乐教学中成功后运用尝试教学法。
一、初中音乐课堂教学现状分析
随着新课改的不断深入，针对初中生的艺术教育受到广泛重视，中学的音乐教学设备和教师水平较往年都有较大的提升。例如很多学校都建设了专门用于音乐教学的教室，有的学校为音乐教师配备了多媒体教具。互联网和计算机技术的应用，让学生能够随时随地聆听世界各地的优美音乐，教学资源更加丰富。但是硬件设施和师资力量的改善，并没有真正提高音乐课堂教学的有效性。
（一）学生不喜欢音乐课的原因
教师教学的内容并不一定是学生喜欢的，音乐在不断发展和更新，而教材的更新速度非常缓慢，音乐课堂教学大多是学生机械式的重复训练；而有的地区使用的小学音乐教材和初中音乐教材不是同一出版社出版的，在衔接性上存在一定问题，导致学生很难形成统一的知识架构，音乐技能难以得到提升。并且很多家长都认为音乐是副科，学生应该将精力放在语文、数学、英语等更加重要的科目上，家长和学生的不重视导致音乐教师的积极性下降。
（二）教师教学存在的问题
第一，很多教师仍然沿用传统教学方法，也就是教会学生唱歌后让学生自己重复演练，这种单一的教学方式导致课堂氛围沉闷枯燥，学生的积极性很低，对于作品内容和内涵不理解，学习效果不尽如人意；第二，教师不了解学生的心理需求，仅仅教授唱歌方法显然太过简单，在教学中没有采取更多的方法提高学生的积极性，教学的有效性显然无法得到保证。
二、带动唱教学方法的实践与反思
（一）《青春舞曲》的教学设计
教师：（导入新课，在大屏幕上展示图片）同学们，我们的国家幅员辽阔，有着丰富多彩的民族文化，不同的民族经过几千年的生产生活，形成了浓厚的民族特色，我们通过几张图片了解一下新疆这个民族。
（教师利用大屏幕为同学展示新疆的特产和景色等，让学生感受新疆的风土民情，激发学生的学习主动性）
教师：新疆人能歌善舞，他们在过节或者丰收的时候喜欢用歌舞来表现自己的喜悦心情，（教师出示新疆舞的图片）新疆还有很多独特的民族乐器。（出示民族乐器图片）
（学生们欣赏教师出示的图片，为后面学习唱歌做铺垫）
教师：新疆的音乐和舞蹈这么优美，那么同学们随我一起去新疆，去感受和學习一下新疆的歌曲吧。
（教师在大屏幕上播放《青春舞曲》，学生们随着歌曲的旋律哼唱，然后教师找一名同学朗诵歌词）
教师：同学们，学习了这首歌，你们能感受到歌词蕴含的道理吗？
学生：从这首歌里我学到了，时间一去不复返，我们要珍惜时间，努力学习，不虚度光阴。
教师：同学们总结的非常好！
（教师带领学生用欢快的语调唱完整首歌曲，并继续让学生欣赏几首著名的新疆民歌如《半个月亮爬上来》、《在那遥远的地方》等）
教师：通过本课的学习，我们感受到民族音乐的独特魅力，我们要热爱民族文化，热爱民族艺术，让越来越多的人喜欢新疆民歌。
（二）带动唱教学方法的反思
第一，教师要运用带动唱教学方法，改善传统机械式的歌唱训练，在带动唱教学的实施过程中，教师通过图片、视频等材料进行引导，带动学生主动参与到音乐教学活动中，引导学生主动歌唱，学习过程成为一种审美体验活动，而不是传统教学的机械式重复歌唱，学生的积极性和主动性得到充分发挥，教学有效性得到了显著提高；第二，带动唱教学要求教师尊重学生的差异，一些学生在刚开始学习时可能不适应这种教学方式，在这种情况下，教师的引导就至关重要，一开始教师可以通过图片、视频来调动学生的学习兴趣，引导学生自主尝试，教师不能严格要求每位学生的模仿都一样，而应该鼓励学生模仿出自己的特色，让课堂教学百花齐放，凸显出学习音乐的乐趣，让学生更加主动地参与到教学活动中。
关键词：合唱教学；小学生；音乐课堂；教学质量；教学方法
小学音乐教学作为新时期素质教育模式下培养小学生文化气息和艺术感知能力的重要课程，尤其是其中的合唱教学对培养学生的合作能力、音乐鉴赏能力、思维想象能力以及塑造小学生健康的心理品质均有着重要意义。本文首先分析当前小学音乐课堂合唱教学的现状，从教材、学生和教师三个方面分析影响合唱教学质量的因素，然后就提高教学质量提出策略和方法建议，以期促进小学音乐合唱教学效果。
一、小学音乐课堂合唱教学现状分析
1.音乐教材内容体系分析
合适的音乐教材是搞好小学音乐教学的基础，我国音乐教材的编写是面向全国小学生的，其考虑较为全面，但全面也就意味着缺乏差异性和区域特性，尽管当前的教材根据使用年级的不同在合唱部分的设计上也体现了一定的循序渐进的原则，但在难易程度的把握和延伸性上依然难以满足实际教学需求。当前的音乐教材在较低年级的安排上几乎没有合唱内容，也就意味着低年级学生不仅失去了打基础的机会甚至连欣赏的机会都从教材上被阻挡了，在这种情况下教师更不可能跳过教材安排擅自安排合唱课程。因此，当学生进入中高年级突然接触合唱的学习时，由于合唱的难度较高，学生就会普遍显得有点手足无措和自信不足。因此，当前的小学音乐教材必须做出调整，让学生从一开始就要接触并不断熟悉合唱的学习，哪怕仅仅是反复的欣赏都能对学生乐感的提高产生重要帮助。
2.学生音准和合作能力分析
小学音乐学习还处于初级阶段，除了个别受到家庭影响会接触到一点专业训练之外，大多数学生的音乐知识是很缺乏的，对
音准的把握和声部的把握都仅仅是依靠天生的感知能力和学习能力。因此，在这个阶段学生的水平完全是参差不齐的，根据调查显示有70%左右的学生音准都是有问题的，甚至有的学生天生就是五音不全的类型，而恰恰合唱又是一门要求较高的课程，在这种情况下教学的难度可想而知。其次，这个阶段的学生对合唱的认知有限，且合作意识几乎没有，对合唱完全是没有任何概念的，在他们看来，合唱就是大家一起唱，至于分工协作唱出不同的声部来简直是难上加难。在这种情况下，合唱教学的质量是比较差的，教学工作的开展也有很大的难题，而这一切都需要通过不同教学方法的综合运用来加以引导和解决。
3.教师教学理念和教学能力分析
（1）在合唱教学上，当前大多数音乐教师都存在为难情绪，因为合唱对学生的音律要求、发声要求以及教师的教学能力都较高，要想达到良好的效果需要付出很大的努力，所以，很多音乐教师为了减轻教学负担也就有意无意地规避了合唱教学。（2）我国当前的教育体制下国民对音乐教育重要性的认识远远不够，包括音乐教师在内，片面地认为在音乐学习上花费过多的功夫是不务正业的表现，因此，对要求较高的合唱教学也就不再深入研究。
（3）基于以上两点原因，音乐教师在教学方法上研究较少，导致大多数合唱教学方法依旧停留在单一的灌输式和程序式教学上，缺乏对学生个体的关注和对声部之间的细致区分，导致教学效果一般，学生合唱能力提升有限。
二、运用多种方法提高合唱教学质量
1.从欣赏入手，提高学生合唱的乐感
聆听是音乐学习的重要方法，也是培养学习兴趣的重要手
段，搞好合唱教学，大量的音乐欣赏是前提，这不仅是为了在聆听中逐步激发学生的学习兴趣，更是为了能够通过大量的聆听让学生熟悉合唱，培养出较好的合唱乐感，如此，学生在学习中才能做到熟能生巧，正确地把握合唱的旋律和节奏。合唱教学对学生的乐感要求较高，为了达到整体合作效果的巧妙配合，要求每个学生的音准力求精准，所有的声音必须和谐，由此方能构成动听的合唱声音。听是音乐学习最重要的方法也是最有效的方法，如同读书过目百遍自然也就印象深刻，所以音乐教师一定要带领学生进行反复的合唱音乐的欣赏并进行解析，让学生对合唱曲目不断地熟悉、熟悉再熟悉，最后自然能够取得较好的效果。
2.运用乐器辅助，提升合唱教学效果
小学生对物品的操作有着天然的兴趣爱好，好动的天性加上强烈的好奇心决定了小学生对一切新鲜事物和器具都有着浓厚的探索心理，因此，在音乐课堂上尤其是合唱教学中加入乐器辅助，是提升学生学习兴趣、促进教学质量提升的有效手段。加上乐器对声音的区分度和引导性较好，能够通过乐器声音的指导带动学生对合唱声音的把握和理解，每一个合唱曲目所展现的节奏旋律都是不一样的，通过不同的乐器就能够较好地区分出音准和音高，其效果是语言的讲解所无法企及的。以歌曲《送别》的二声部合唱教学为例，该曲目旋律较为简单，如果在进行合唱教学之前先通过乐器让学生练习感受其每一个音节，等到对音节旋律都熟悉之后再进行合唱的指导，学生学习起来就会轻松很多。
3.融合律动教学，激发合唱学习的趣味性
律动教学是指在音乐教学的过程中融入各种小游戏、舞蹈表演等活动，这种动作元素的加入非常适合小学生的心理和生理需求，而且通过动作的融入能够进一步提升学生对节奏的把握和理解，激发学习音乐合唱的兴趣和积极性。比如，最简单的是当进行旋律教学时可以让学生一边练习发音一边击打沙锤寻找节奏，让学生在动与静的结合中慢慢感受音乐的魅力。再如，在《小白船》这首歌曲的合唱教学中，可以将一声部和二声部的学生进行分组，然后再练习单唱的同时伴以轻松愉悦的舞蹈，另一组作为观众来为他们提建议，之后再进行交替练习。这种情况下不仅能提升学生学习的趣味性，学生之间的争优心理也能被激发出来，使学生进一步投入到课程的学习中，较好地提升合唱教学质量。
4.借鉴先进经验，全面提升合唱教学效果
“他山之石，可以攻玉。”在小学音乐合唱课堂教学中，积极借鉴和学习国外先进成功的教学经验，对提升我国音乐教学水平有着很大帮助，可以有效促进教学方法的多样化，提升教学效果。例如，在课堂教学中融入德国的奥尔夫教学方法，通过“声势”也就是用身体动作打节拍的方式来达到声与行的协调，这种“声势”又称为“身体乐器”，可以充分展现学生的音乐潜能，让他们全身心地投入到学习中。这种方法其实与前文所提到的律动教学有很大的相似之处，非常值得借鉴。再如，柯达伊教学法，该办法主要体现在手势教学方面，根据国外经验显示学生学习时普遍都很投
入，教学效果非常好，同样值得我们学习和借鉴。
5.差异化教学，力争让每个孩子融入其中
小学阶段每个孩子之间在音乐方面的个体差异是比较明显的，有的孩子天生乐感较好而有的五音不全，对这种明显的差距，老师要进行适当的引导，可以通过让那些音色明显欠缺的学生来担任教学助手或者伴奏的方式继续体现他们在合唱中的价值，让他们认识到合唱是一个集体行为，每个孩子都起着重要作为，每个人的行为都会对整体产生影响。这样可以良好地增强学生之间的合作协调能力，更能增强自信心，同时在长期的练习合作中，所有的学生在音准和乐感的把握上都将得到提升。这也正是合唱教学的魅力所在，合唱展现的是所有孩子的优点的集合，采取差异化对待充分展现个体优势无论是对教学本身还是孩子成长都有着十分重要的意义。
每一种教学方法的应用都不是孤立的，以上多种教学方法共同对小学生音乐课堂合唱教学质量的提升发挥着重要作用。我国广大小学音乐教师必须对教学方法的应用多加研究，在实践中不断探索有效的方法应用，以促进我国小学音乐教学质量的提升，促进小学生艺术素质的培养和优化。
参考文献：
[1]周雪玉.试论如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性[J].兰州教育学院学报，2013（07）.
[2]盛莉.课堂合唱教学的现状分析及策略[J].音乐天地，2012（07）.
关键词：现代音乐教学法；钢琴教学；教学现状；运用策略
所谓现代音乐教学法，主要指的是素质教育教学背景下，几种常用的、效率较高的教学方法。在钢琴教学中，运用现代音乐教学法，有助于弥补传统教学中的一些不足，达到活跃课堂教学气氛，激发学生学习热情和积极性，促进教学效果不断提升。对此，钢琴教师在组织教学活动过程，应该重视对现代音乐教学法的运用。
一、现代音乐教学法在钢琴教学中的运用意义
从现代钢琴教学状况来看，常见的几种教学方式主要包括：体验性教学法、实践性教学法、探究性教学法、语言性教学法等等。钢琴授课教师在将这种方法运用于课堂中之后，能够改善传统钢琴教学中，重理论、轻实践；重形式、轻实效等问题，意义重大。首先，现代音乐教学法注重以学生实际感受音乐为主，将之运用于钢琴课堂，突破了传统以赏析、理论鉴赏为主的模式，使得学生的学习兴趣能够得到最大程度的激发，从而为打造高效的钢琴课堂，奠定良好基础。其次，现代音乐教学法注重对学生实践能力的培养，将之运用于钢琴教学中，有助于培养学生将所学知识应用到实践中的能力，以真正达到学以致用的目标。这种教学突破了传统教学的课堂限制，符合素质教育教学目标。
二、现代音乐教学法在钢琴教学中的运用策略
（一）体验性教学法的运用
体验性教学法作为现代音乐教学法的一种，其强调通过欣赏、演示、参观等方式，给学生提供亲身体验的机会，使得学生能够产生一种身临其境之感，从而感受到音乐的魅力，提升审美情感。在钢琴教学中运用体验性教学法，要求教师把握技巧，使得这种方法的作用得到充分发挥。例如，在进行“音阶”相关知识点的时候，教师可以先带来学生欣赏钢琴曲目《贝多芬G小调小奏鸣曲》，以初步培养学生对钢琴的兴趣，激发求知欲；然后借助多媒体或者其他工具进行实际的知识点演示，促使学生形成感性认识，加深对知识点的印象，以强化学习效果；最后，再带领学生欣赏一遍所要学习的曲目，逐步引入课本教学内容。这种循序渐进、层次有别、方法得到的教学，使得学生不仅学得轻松，而且学得有效，如此才真正显示出了现代音乐教学法的精髓。
（二）实践性教学法的运用
同为现代音乐教学法中的常用方法，实践性教学法的作用也不言而喻。这种教学方式主要强调通过教学实践活动，培养学生的实践能力，使得学生在参与音乐实践活动过程，能够逐渐形成音乐表现能力，提升音乐技能。将实践性教学法运用于钢琴教学中，要求教师给予学生正确的指导。例如，在学习“指法”相关知识点的时候，教师可以首先对学生讲解一些钢琴指法基本理论知识，然后要求学生进行自主练习。在学生掌握了一定程度的指法知识以及指法技巧之后，教师可以鼓励学生运用所学知识进行自主创作，编排出一些简单的钢琴曲目，并鼓励学生在课堂上进行演奏。此外，教师还可以组织学生进行自创曲目比赛，使得学生在这个过程中，不断强化自己的能力。
（三）探究性教学法的运用
探究性教学法注重通过自主探究活动，培养学生自主学习能力。在钢琴教学中，运用探究性教学法，要求教师根据教学与学生实际，组织一些有意义、有针对的探究性学习活动，给予学生自由发挥的时间与空间，使得学生的思维能够得到最大程度的发散，为他们学好知识提供帮助。例如，在学习“音色”相关知识点的时候，教师就可以组织学生进行自主探究活动。具体可以通过小组合作形式展开，要求学生互帮互助，共同学习与进步。而教师在这期间，则需要充当引导者和辅助者的角色，给予学生恰当的引导，使得他们能够找到正确的探究学习方向，同时强化探究学习效果。
（四）语言性教学法的运用
语言性教学法强调通过语言向学生传递知识，包括讲授法、谈话法、讨论法等等。在钢琴教学中，运用语言性教学法，要求教师自身需要有较强的语言表达能力以及良好的音乐素养。例如，在学习“力度控制”相关知识点的时候，教师先通过口头讲述的方式，向学生详细介绍这方面的内容，然后可以与学生展开讨论，或者鼓励学生之间进行相互讨论，最后再对学生进行练习指导。此外，教师还可以借助谈话方式，或者借助问答形式展开教学，即：在教学过程，教师通过口头语言问答的形式展开教学，借助问题引导学生进行思考，并形成有效的师生互动，使得课堂氛围轻松、活跃，让学生在思考问题以及回答教师提问过程，不断加深对知识的印象，同时培养对钢琴知识的学习兴趣，促进学习效果的提升。
三、结语
总而言之，在钢琴教学中，教师需要注重对体验性教学法、实践性教学法、探究性教学法以及语言性教学法等这些现代音乐教学法的运用，以改善传统钢琴教学状况，弥补传统钢琴教学中的一些不足之处，使得课堂氛围得到改善，学生的学习积极性高涨，促进学生创新性思维和自主学习思维的发挥，从而达到高效教学的目的，进而推动我国音乐教育事业的更好、更快发展。
作者:韩志超 单位:石家庄幼儿师范高等专科学校
参考文献:
[1]苏日娜.关于对蒙古族音乐教材及课程设置的思考——借鉴柯达伊音乐教学法[J].音乐创作,2016,11.
关键词：高师音乐；教学法；改革
一、教学法课程在高师音乐教育中的定位
高师音乐教学法既是一门综合性很强的理论课，又是一门实践性很强的学科。其课程的设置必须是,以将教师所学的专业知识及理论知识通过掌握相应的教学法科学地运用于中小学的基础音乐教育当中为目的。教学法的最大特点是它的操作性,教学法课程正体现了这一特性。而现今大多高师院校音乐教学法虽然是必修课程，但在课程设置、课时量、教学模式等各方面均没有引起各方面的足够的重视, 而是过多的强调“专”、“高”、“尖”人才的培养 ,却忽略了高等师范的“师范性”,更没有突出师范性的特点,高师音乐教学法所需开设的课程：钢琴、声乐、视唱练耳、乐理、欣赏、舞蹈等的学习最终都要用于基础音乐教育，所以授课者必须同时掌握这些内容的教学法，不能片面强调学生只掌握专业技能和专业知识，不能让学生只注重个人技巧的炫耀和展示，更不能把师范教育单纯的当作是培养歌唱家、钢琴家、演奏家的场所。
二、音乐教学法课程存在的问题。
1.课程设置问题，
笔者也是高师音乐教学法课程的任课教师，本校音乐教学法课程安排在第五学期，大约38课时，而音乐教学法课程的教材内容比较多，总共11章，其内容有：中学音乐教育的重要意义和教学大纲；音乐教学法原则；中学生音乐心理发展特征与音乐教学特点；中学音乐教学的内容和教法；音乐教学的组织工作；音乐学习成绩评定与音乐学习能力测量；课外音乐活动；音乐教学设备与电化教学；音乐教育实习；国外著名音乐教育体系与教学法等。一学期不因为意外缺课（节假日或学校的其他活动影响占用）的话38课时要讲授完如此之多的内容，显然在课时上量不足、内容的讲述上也很仓促，只能是走马观花式的教学，教学效果也不尽如人意，而其间学生几乎没有实践的时间和机会，音乐教学法教学成了名副其实的 “纸上谈兵”。
2.教材问题，
音乐教学法课程的教材内容也存在不足。上面所述音乐教学法内容有11章，其中没有舞蹈教学法这一内容，而舞蹈教学这一内容在中小学音乐教育中占有相当的比例，除此以外，音乐教学法根据本学科体系还需增加一些相关链接和涵盖的内容如：心理素质、人文素质、身体素质、职业道德、科研能力、现代化教学手段、及本土音乐(梁佶中)。另外，音乐教师的语言、形象、体态、体貌及标准的普通话、良好的肢体语言表达能力、精湛的歌唱水平、优良的演奏能力、强大的组织能力,完善的人格形象、专业形象、社会形象、体态体貌形象等，也应该列入音乐教学法教材的专门章节里。从这些方面可以看出,音乐教师是“百科全书”式的人才，也表现出音乐教学法这门课程的重要性，因此，要达到培养出21世纪新型教育人才的目的，音乐教学法担任着至关重要的角色，其重要性是不容忽视、不言而喻的。
3.教师的配备问题，
音乐教学法对教师的综合素质水平要求很高，教师即要具备扎实的理论知识,又要在音乐教学法各领域：声乐、钢琴、视唱练耳、欣赏、乐理知识、指挥以及舞蹈诸方面具备比较娴熟的技能技巧 。但是高师院校音乐教学法课程的重要性并没有得到教育者充分的认识和重视，在师资的配备上也是比较随意，造成这种结果的原因一方面是因为在教学管理方面不够重视；二是在教学法领域中真正具有建树和造诣的教师任课的情况不多见；三是精通音乐教学法的教师相对缺乏；四是由于教学管理没有充分认识这门课程的重要性而导致多数教师在认识上也存在偏差,同时也由于这门课程备课要求高，而多数教师即使教也教不好故不愿教，致使音乐教学法这门课程在师生心目中备受冷落。 另外教学方法陈旧单一，使得相当部分学生对这门课程不太重视，认为《音乐教学法》可学可不学，只要参加工作锻炼两三年人人都会上好课。因此，学生的学习热情低，出勤率较低，有的学生即使来上课，也是或玩手机或睡觉，从不认真听讲，人在心不在，故而音乐教学法真正成了“聋子的耳朵”。
三、高师音乐教学法课程的改革。
1. 改革课程设置，
从许多高师院校的课程设置来看,音乐教学法课程都安排在第五或者最后一学期开设，这样的课程设置显然是不能够体现音乐教学法在高师音乐教学中的重要性的,因此课程设置改革是势将必行的。音乐教学法是必修的课程，应从第一学期（3年制专科）开始实施，将原来的音乐教材教法分为：音乐教学论（70课时）、教材分析与试讲（50课时）、教育见习、实习（6周）、技能技巧训练（60课时）构成的四门系列课程。这样合理配置时间安排课程，理论教育与实践教育相结合，使课程教育对学生知识水平的提高产生最优的效能。
2.教学方法改革，
中学音乐教学法具有较强的理论性和实践性，但由于我国多数院校对这门课程没有给予足够的重视，且课时量不足导致教师的教学也存在诸多问题,教师基本采用“讲授”式教学方法,即以教师为中心，学生被动接受知识的教学模式。我们说教师在课堂上既是“导演”又是“演员”,既是学生的“同行者”,又是学生的“引路人”,而陈旧单一的教学“讲授”方法,使教师在教学中很少和学生有互动，很难和学生互换主置，也较难调动学生的主观能动性, 更难谈得上思维交流和心灵碰撞，因此要选用具有新理念的音乐教学方法，另外选择合适的教学方式帮助学生形成音乐教学技能。教学技能只能通过一定方式的训练才能获得改变传统的教学模式，采取灵活多样的教学方法迫在眉睫。教师应至少掌握一种国外先进的音乐教育体系教学方法，在了解和借鉴国外音乐教育体系时，不但需要关注其教材和教学方法，而且更需要关注这些教材教法中所暗示出来的教育哲学、教育社会学、教育心理学等方面的知识，汲取其中适合我国音乐教育教学的精华，变“洋”为我用，将先进的音乐教育体系和我国常用的教学法、演 示法、讨论法等等相结合,这样既可以丰富我们的课堂教学，又可以调动学生的积极性，增强学习热情，使学生能够在多种教学手段中认识和实践教学内容、感受教学对象。让学生更扎实掌握所学内容,以此来完成我们的教学计划。
3、训练方式的改革，
训练方式的改革及实施必须要保证课时量充足，否则就是空谈。中学音乐教学要求音乐教师必须具有吹、拉、弹、唱、说、写、画、跳等各种技巧技能，故这需要对学生进行系统的、循序渐进的训练，根据课时及学生情况可以进行以下训练：音乐基本功训练，课堂教学语言形象训练，体态教态形象训练，三笔字训练（每个学生一块小黑板，每天一面粉笔字，一面简笔画）、普通话训练，此训练要常态化。从时间安排的角度来说第一学期：学习掌握各种音乐教学法，第二学期：进行课堂音乐教学综合技能的训练，包括歌唱、基本乐理、音乐欣赏、视唱练耳、器乐及舞蹈等的训练，第三学期：教学环节训练—音乐案例的编写；教材研究和分析；教学方法和教学内容的设计课堂教学组织等，第四学期:实践训练—让每个学生到就近的中学或小学听课、见习，让学生体验准“导演”角色感,利用假期进行社会实践，调查所在地区的中小学音乐教育现状。对现今的音乐教育教学有切实的了解和掌握，第五学期：了解掌握音乐常用的教学方法,国外著名音乐教育体系及教学法，第六学期是教育实习与教学总结研究阶段，此阶段要求学校或系部派教师到学生所实习的学校监督检查学生进行实际音乐课教学、音乐活动、节目排练及担任班主任等实习情况。
4加强师资的配备，
音乐教学法对教师的的基本素质要求是：具备良好的政治思想品质；热爱中学音乐教育事业；具有宽广而深厚的音乐专业知识和技能；具备一定的教育、教学理论知识和较强的教学组织能力；具备较为丰厚的科学文化知识；具备一定的教学科研能力，由此可以看出一名合格的音乐教师，除了具备教师所应具备的良好的政治思想品质、职业道德修养和能力素质外，还应该掌握较为深厚的音乐理论知识和较为纯熟的音乐表现技能及较强的教学能力。在音乐教学法的教学中，多数学校的教学法由一位任课教师包揽了所有的教学任务，前面提到音乐教学法所涉及的内容包涵了中学音乐教学的各个领域，但是音乐教学法课程中的许多内容有其独特的专业性，再优秀的教师能力也是有限的，虽然要求音乐教学法的任课教师素质比较全面，但一人之身不可能是音乐教学法所有内容领域的“行家里手”，不可能样样精通，因此，（1）音乐教学法的教师可以是音乐各个学科领域能力强的教师去担任，并把各学科教学的教学法贯穿在自己的日常教学当中，让教师从教学法的角度进行教学，如，声乐课，该专业教师在教给学生本身演唱技能技巧的同时，还要教给学生声乐教学法和有关教学理论。当然，其他学科如钢琴、视唱练耳、欣赏、等专业课也和声乐教学一样，除了教会学生自身的技能技巧外，要教会学生该课程的教学法，其中舞蹈教学法的课必须由舞蹈教师承担该课程的教学，如果让其他教师去上的话恐怕不着边际，这样让学生在循序渐进的学习当中不但逐渐掌握各学课的技巧技能，同时也了解掌握了一定的教学方法，也就是说相关课程的专业教师除了完成技能技巧和理论知识的本位任务之外，还要承担该课程的教学法的教学任务，让学生掌握基本的音乐教学规律。（2）音乐教学法的任课教师应该由音乐教育专业的研究生或有经验的综合素质高的老教师担任该课程的专职教师，一方面,教育专业的研究生在教学法方面有一定的研究和造诣, 了解并掌握了音乐教法的本质和特点,与其他教师相比较研究生更是轻车熟路,二让教学经验丰富、治学严谨、教学方法灵活、音乐专业知识扎实全面、有一定管理教学和组织教学能力的老教师承担该课程的教学任务, 好的师资是教学质量的基本保证。不能随意“桃代李”只有这样才具有良好完成音乐教学法教学任务的保障。
参考文献：
［1］ 梁佶中：高师中学音乐教学法课程有关问题的探讨 《课程、教材、教法》2005.08.
1．说白
奥尔夫教学法通常将自本民族本地区的儿歌和童谣在实际教学中，以说白的形式，给歌词配上情绪、音韵、节奏、速度和力度，让学生去练习。
2．唱歌
奥尔夫教学法对于初学的幼儿采用无声调式的歌曲，用听唱教学手段，从感知入手，使学生摆脱纯理论的识谱，试唱，乐理知识等的学习。
3．声势
奥尔夫教学法以人体为天然乐器，通过拍，打，跺，捻，捶，搓，等各种不同的响声，让学生通过拍手，拍脚，跺脚，捻指等方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。
4．打击乐器
常用奥尔夫乐器有两种，包括打击乐去和固定音高乐器。打击乐器有沙球，三角铁，双向筒，手鼓，鱼蛙等，固定音高乐器有音条乐器（钟琴，钢板琴，木琴等），定音鼓等。奥尔夫乐器的特点是简单易奏，以五声音阶为主，组成固定的节奏型，在乐曲中反复使用，
5．舞蹈
奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。他所要求的是按音乐的节奏跳，按音乐的形象去跳，最重要的是即兴，幼儿们可以自由设计，自由编排自己理想的动作。
6．音乐与美术
奥尔夫教学法把旋律，力度，速度，设计成不同的符号去表示乐曲的结构，形成一个简单易懂的图形谱打击乐器或者说白可以运用这个图形谱为乐曲进行伴奏。
7．游戏
奥尔夫教学法所进行的游戏渗透了音乐知识，为幼儿创造了一个适合其年龄特点的快乐的音乐环境。
奥尔夫教学法在课堂教学中的应用
1．在游戏教学中的应用
在儿歌《两只小白兔》的教学中，根据学生年龄特点，让所有学生模仿小兔走路，把提前准备好的波浪型的纸当作地图，让孩子沿着路线走路，并且在不同的位置使用不同的姿式，通过竖耳朵等律动把小兔子的形象表现出来。这时我用打击乐进行伴奏，强音强步，弱音弱步，并配上旋律，让孩子在旋律的伴奏下进行节奏表演，在大家兴奋时我配上歌词，这时再加上旋律，孩子们很快就会记住，这首歌在游戏中就学会了。
2．在节奏教学中的应用
通过自我介绍相互的名字进行节奏的训练，例如我叫王佳，节奏（走走走走），我叫李明泽（走走跑跑走），把四分音符和八分音符分别写在黑板上，让他们用手、用脚来做练习，用小动物的名字来替换。练习的过程中引用强弱，让学生在《走走、跑跑、停停》的游戏中听着鼓声走，随着鼓声来不断地感受四分音符和八分音符，听到鼓声停，就是乐句的结束，鼓声大小是音乐的强弱，从最普通的走跑开始训练学生的节奏和音乐感，让学生始终以自己来身体感受音乐的特点。
3．声势训练在教学中的应用
把人体作为不同的乐器，不同的拍击方法与动作相结合，构成了丰富的打击乐效果。在教学时，请孩子们玩一种交通工具游戏，每一种交通工具代表一种节奏型，比如火车（XX）、摩托车（XXX）、公共汽车（XXXX）、加上音量的大小、力度的强弱、音色的变化，构成三声部节奏。配上具有鲜明节奏感的儿歌或者童谣，加上身体的动作和拍子，可以形成一部美妙的多声部音乐。
奥尔夫教学法在学前教育教学中的成果
（一）学生不感兴趣
由于我国的应试教育使得有一部分学生学习音乐是因为文化成绩较低，而高考对于艺术生的文化成绩来说要求比较低。所以很多学生学习音乐并不是真心对音乐感到有兴趣。还有一部门学生喜欢音乐，但是不喜欢上枯燥死板的音乐课程，他们更加向往的是比较自由随性的去学习音乐。最后也是非常重要的一点，音乐的学习是一个比较艰苦的过程，想要入门不难，但是想要学深学透学精是很难的，需要不停的练习，需要付出大量的时间和精力。往往有很多学生，因为学习音乐太辛苦而最终选择了放弃[1]。
（二）教师教学问题
第一：由于现在我国的应试教育，教师教学方式单一，经常用死板的分数或者优良差的等级评定学生音乐学习的好坏，这对于学生的创造思维的培养是非常不利的。第二：由于课堂时间比较短的关系，所以比较缺乏对每一个学生音乐教学的单独指导。相信每一个学生对于音乐的学习和演奏都有其可取之处和不足之处。所以老师不能简单的用分数对学生的表现情况进行评判，而应该单独指导学生并让学生思考自己的不足之处。经常还让学生一个一个在班上当众演奏的方式对学生进行指导。这样虽然能够对学生练习音乐起到一定的激励作用，但是会引起音乐练习不熟练的学生的自卑心理，使得他们下次更加不愿意练习，对音乐课不感兴趣。第三：很多教师本身音乐水平有限、教学手段也比较单一，仅仅通过让学生练习书本上的练习曲目或者听名家名曲的方式来向学生培训音乐能力和创新能力，而且考试科目也比较单一，仅仅让学生弹奏书本上的练习曲，老师再打出分数，这样使得学生的创作思维没有得到锻炼，仅仅局限在书本上，音乐演奏形成了固定模式，音乐风格也缺乏新意难以有突破[2]。
二．音乐教学如何培养学生创新思维
（一）音乐教学创新思维案例分析而我国某学校音乐老师再对于学生音乐教学培训上有着独特的方式，该老师在给学生教授著名小提琴曲《梁祝》的时候，通过组织班上同学排练音乐剧的方式增加学生的学习兴趣。因为学生需要配合乐曲表演出《梁祝》的剧情内容，那么他们对名曲的赏析就不仅仅停留在听的层次上面，而会更加仔细的揣摩和研究《梁祝》曲目中每一段所表现的喜怒哀乐的情感，在加深音乐的赏析和感悟的同时，也能够通过表演来锻炼学生演奏《梁祝》曲目时所呈现的感情，激发学生对于表演和音乐的创作欲望。像这样的音乐教学案例无疑是成功的，它做到了以学生兴趣和意志为中心，是从学生音乐教学和素质培养的长远发展的角度出发的。
（二）培养创新思维注重教学方式
在教学方式方面尽量多样化，因为音乐的学习对于其他科目的学习来说本身就是一个比较自由和开放的。在教学方式上面可以采用体验性音乐教学方法，比如音乐欣赏法，演示法，参观法；实践性音乐教学方法，比如练习法，律动教学法，创作教学法，游戏教学法；言语性音乐教学法，比如讲授法，谈话法，讨论法；探究性音乐教学法，比如发现法等等。[]在众多的教学方法中最缺乏的就是创作教学法和游戏教学法，但是这两种方法对于音乐创造性思维的培养是非常有好处的，比如可以让学生的课堂练习即兴创作一段小的音乐，或者几人组成小组创作音乐，或者小组中每人根据自己拿手的乐器或者唱腔创作属于自己的一段音乐，再想方法将成员的音乐小段融合或者衔接起来等等[3]。
三、结语
