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关键词：后现代建筑理论；中国建筑；影响
引 言
随着时代的不断发展，建筑形式也在不同的变化着，但是在历史上有很长的一段时间内，建筑的基本观念去没有多大的变化。世界建筑观念是在工业革命之后才开始发生比较明显的变化，现代建筑就随之产生。新的技术和新的材料是现代建筑建造的主要依靠，比如水泥和钢筋在现代建筑中的运用，很大程度上改变了人们对传统材料的依赖。但是随着城市的快速发展，人们不断的提高了对城市规划的要求，对城市的功能进行了划分，对人们的生活和交流起到了一定的影响，于是后现代主义理论在建筑中应运而生。
1 后现代建筑理论的产生
就现代建筑来讲，对材料和结构的准确性、单纯性、功能性都有所讲究，而到七十年代以后，人们追求的是建筑的多元化的无统一目标，因而建筑理论因此而产生，建筑的意义开始被来自不同的建筑家、理论家从美学角度、政治角度、伦理学角度、语言学角度、现象学角度进行讨论。那些曾经仅仅受到形式、功能、经济三方面制约的时代已经不复存在了，多学科的建筑理论的时代到来了。在后结构主义理论的影响下，后现代主义建筑理论改变对对象、主体的研究，而逐渐的加大了对建筑的规范、过程的重视，认为建筑不是单独的存在的，而是和社会环境、各种复杂的社会因素密切相连的。
2 后现代建筑本身的一些局限性
2.1 过度强调建筑的装饰性
设计师在对后现代建筑进行设计的过程中，过度的强调建筑的装饰性，产生这个问题的原因是：建筑师对古典主义进行折中处理以及过度融入通俗文化。这些运用具有比较强的装饰性，这能够让更多的人欣悦接受，但也会造成一些分无所适从。现代建筑能够快速的发展最主要原因便不在于其装饰，而在于建筑的实用性，然而后现代建筑太过注重装饰，随之时间的流逝这必然会遭到大量的反对。
2.2 装饰细节和既定符号的使用，容易过时
在建筑的装饰中，最容易体现时代特征的就是建筑的装饰细节以及一些既定的符号，就建筑而言，若是建筑装饰的时代特征过于明显，随着时间的延长将会很容易过时，就会被时代的潮流给掩盖。当今社会，随之经济、科技的快速发展，人们都趋向于追求时髦，而真正被人们关注的是那些经典的建筑，这些建筑具有较少的装饰符号，没有明显的时代特征，这也在很大程度上导致了后现代建筑的衰落，其优点也是其致命的弱点。
2.3 过度的滥用通俗文化符号以及历史符号
后现代建筑在建设的过程中，通过建筑的形式和装饰就可以分出高低，在那个时代这足以满足人们心理上的需求，但是随着时代的发展，人们的社会心理也在不断的发生变化，然而后现代建筑却没有随着时代的改变而变化，设计时依然采用古老的手法，折中通俗文化符号和历史符号的使用，对那些比较珍惜古典文化的人很难接受，于是后现代建筑的衰退是理所当然的。
2.4 商业过度推广
当形成国际式风格以后，建筑发展和商业推广密不可分，建筑商业为了更大程度的吸引客户，获取利润，其必须有自己的风格。然而那些前卫特征非常明显的建筑通常不适合进行商业的推广，然而后现代建筑却遭到过度的推广，其建筑风格寿命大大饿缩短，到了上个世纪八十年代后，很少于建筑商再对后现代建筑风格进行推广了，他们认为这种风格已经远远的落后于时代的潮流，直至被淘汰。
3 后现代建筑理论对中国建筑设计的影响
3.1 后现代建筑理论对我国复古主义的影响
后现代建筑设计的一个典型的特征就是对历史与复古主义的追求，这同样也是后现代建筑反对现代建筑的一种最有力的表现形式。后现代建筑为了到达视觉上的观赏效果主张采用装饰的手法，进而满足现代社会人们丰富的心理需求，而不仅仅只追求单调的功能主义。后现代建筑最为关注的就是现代建筑在设计上全然抛弃“古典主义”，后现代建筑不追求纯粹的复古主义，而是将不同时代历史文化背景下的素材以及设计中的一些细节和手法，作为一种隐含的方式，采用折衷主义的处理手法，开创了历史和复古主义新的发展阶段。后现代建筑设计中包含的历史和复古主义风格，极大的体现了对传统和现代的包容性，这里不但包括了传统文化，而且现行通俗的文化也包含在内。
3.2 后现代建筑的符号拼贴对我国建筑的影响
将人们非常熟悉的一些传统构件通过将其变形、抽象和裂解称为符号拼贴，然后将这些具有象征意义和典型意义传统符号在建筑设计中加以拼贴运用，继而使新建筑和传统建筑在某种方式中有一定的联系。该手法和装饰点缀法最大的不同之处体现在此手法更强调对建筑抽象的提炼，以及在一定程度上符合人们的俗成习惯。近年来，该手法广泛的应用在传统商业街的重建中。
3.3 后现代建筑中对传统建筑设计深层含义的演绎
相对于传统建筑的研究，建筑形式势必向更深层次的建筑文化内核转变，试图从美学、哲学的某些内涵进行诠释。因此，在建设设计中通常选择若干给概念入手，发掘蕴藏在里面的传统文化的精髓，以作为现代建筑设计创新的突破口。如西安的阿房宫宾馆，再设计中就掘弃“仿形”而着重对“表质”的设计，以简洁的立面、夸张的尺度，表现出现代建筑的古朴、雄浑和粗放的西北文化的内在气质。下斜上直，使体现出古城的文化，又暗含出歇山屋顶之意；宽大舒展的裙房设计，很容易使人们联想到秦汉高台风，菱形饰块的反复出现，使建筑的地方性得到很大的体现，汉陶式样的人口门斗，不但蕴涵这传统文化的气质，而且还能表达时代的精神。传统的深层含义的演绎，通过都带有一定的象征和隐喻的特征，这是现代建筑设计创新的一个有效的途径。
4 在中国建筑行业中对后现代建筑设计的一些反思
当后现代建筑理论传入到中国以后，我国建筑设计出现了很多复古主义泛滥的现象，在进行建筑设计的过程中，会增添一些没有一点实际用途的小亭子，虽然这在一定程度上体现了设计师的创新，也在一定程度上改变了建筑单调的局面，但是这也引起了很大的消极作用，由于建筑师没有进行深入的理解，当其在进行设计的过程中，只是一味的迎合大众趣味，而缺乏一定的创新，滥用复古主义。很多建筑设计中，我们经常会见到一些用钢筋混凝土来模仿木头的本身，实际上这根本就不符合传统精神，长此以往，会对传统精神的研究和发挥带来非常不利的影响，因此在进行建设设计的过程中，在融合传统精神的时候，必须将传统理念和现代的观念进行完美的结合，深入的挖掘传统精神，发展中国特色的建筑才是我国建筑行业发展的正确道路。
5 结 语
虽然后现代建筑的优秀作品在世界范围内经常出现，但是对于我国来说，大多数所谓的“后现代建筑”都不是真正意思上的建筑而是在现代建筑上进行了一些表面的修饰而成的，并没有将后现代建筑的理念真正地将运用在建设设计中。因此，我们国家在发展建筑行业的时候，应该深入的挖掘传统文化，找出适合我国建筑的发展形式，将传统文化巧妙的融合到现代建设中，才能真正推动我国建筑行业的长远发展。
参考文献
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后现代主义是20世纪60年代以来在西方出现的在建筑、文学批评、心理分析、法律、教育、社会、政治等领域产生深远影响的的思潮。本文从当下设计师的视角，通过对后现代主义思潮诞生与发展、后现代主义思潮在建筑设计中衍变、后现代主义思潮在当代建筑中的应用等几个角度的系统分析和讨论，总结出后现代主义建筑设计是一种对空间语言进行重新组合的过程，是对文化、历史、人文、形态、功能、结构等多方面因素融合再创作的过程。
关键词：
后现代主义 建筑设计 悉尼歌剧院
一、后现代主义思潮概述
在光怪陆离的当代社会中，不乏一些奇奇怪怪建筑的出现，而对这些建筑设计风格产生深远影响的正是后现代主义思潮。对“后现代主义设计”理论探寻的代表人物是建筑领域的罗伯特・文杜里、查尔斯・詹克斯和罗伯特・斯特恩。他们在后现代主义设计的发展中起着关键性的作用，做出了突出贡献。
二、后现代主义思潮的发展与衍变
1.后现代主义思潮的诞生与意义
《建筑的复杂性和矛盾性》是由美国建筑师罗伯特・文丘里1966出版，是后现代主义最早宣言，是建筑领域最重要的理论。罗伯特・文丘里在书中承认建筑的复杂性与矛盾性，建筑的发展是唯一来开发与此相符合的适应建筑体系和建筑美学的方法。他的理论与米斯・凡・德罗提出的“少就是多”的信条针锋相对，他提倡多样性取代现代主义的单一性，并在书中提出要实现建筑中复杂和矛盾的追求必须通过保持传统和流行的方式有两种艺术风格来实现，罗伯特・文杜里随后与妻子合著的《“坎屁达格里奥”观点》成为了后现代主义建筑理论著作。书中认为后现代主义的多元化，模糊性和象征性。他的建筑理论在后现代主义发展中具有重要的作用。
2.后现代主义思潮的发展
对后现代主义概念的界定并不是一个准确的定义，这取决于后现代主义的多样性和复杂性。不确定性是后现代主义的基本特征之一，它具有多重意义。后现代主义对当代人的精神影响是一个全面的，可以肯定的是，批判否定精神和异质多样在思想伦层面上里是可以肯定，后现代主义室内设计只有在这个“异”中，才会探寻找到自身的规律。
后现代主义风格是对现代主义的修正的一种设计思想和理念。后现代主义的室内设计思想完全抛弃了现代主义的严肃性和简单，往往带有一个历史『生的隐喻，充满了大量的装饰细节，刻意营造了一种感觉模糊、混乱、强调和空间的关系，运用非传统的色彩，它的矛盾往往会使人厌倦，而厌倦了是后现代主义在过去50年的典型心态。
建筑学的现代主义体现在所谓国际主义的设计风格上，美国在四十至六十年代的建筑为代表，其特点是以功能性和扩大建筑现有可用空间为主要理想，对环境、人文环境、审美的考虑只是次要的。在六十年代欧洲和美国的一些年轻建筑师共同出现，开始了一些人文思考，对强烈的装饰性（即使在巴洛克风格）的探寻，并有一些深层次的建筑景观空间思考。建筑师极其希望通过建筑景观表达古老的文明、自然和梦想的追求。
1966，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》中提出和现在主义建筑设计针锋相对的建筑理论和主张，他放弃了现代主义的单一性和排他性，强调人的不同需求和社会生活的多样化。在建筑行业，特别是年轻的建筑师和建筑系学生，引起的振动和响应。二十年代70年代，在建筑行业中反对现代主义的呼声日渐强大。对于这种呼声，出现了各种各样的称谓，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，而“后现代主义”在未来的应用比较广泛。到上世纪80年代后，当西方建筑界开始关注后现代主义作品时，它更多地描述了其愿意吸收各种历史建筑元素，并运用折中风格和讽刺手法。因此，他后来也被称为“后现代古典主义”，或者叫“后现代形式主义”的文丘里批评热衷于现代主义创新的建筑师，声称他们忘记了他们应该是“保持传统的专家”。文丘里提出，保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”、“通过非传统的方法组合传统部件”。他提倡借鉴民间建筑的手法，特别是美国商业街的自发形成环境。文丘里概括说：“对于艺术家来说，创新就意味着从旧事物中东挑西拣”事实上，这是后现代主义建筑师的基本方法。
在上世纪70年代，后现代主义建筑作品被西方建筑杂志大肆宣传，但实际直到上世纪80年代中期，被称为后现代主义建筑的代表作品，无论在欧洲或美国仍然寥寥无几。比较有代表性的有美国奥伯林学院艾伦博物馆扩建，美国波特兰市政大楼，美国电话电报大楼，美国费城老年公寓等。
3.后现代主义思潮在建筑设计中的衍变
后现代主义建筑主要是历史风格上的传承与融合。其对所有传统都是同样重视的，因此将它们自由地结合起来的过程是有目标、有意愿的模仿。虽然材料来源是非常有选择性的，但主要局限于古典学派（主要是帕拉第奥建筑风格）和一些异国情调的装饰艺术风格。后现代主义建筑的发展经历了历史主义和新折衷主义倾向设计过程，并在二十世纪七八十年代的几个大型公共建筑建成后的迅速繁荣。说到后现代主义的风格特征和历史渊源，我们可以说它是现代主义建筑的对立形式，但它又吸收借鉴了除现代主义以外所有风格的特征。文丘里在后现代主义建筑的推广过程中，主张历史主义倾向和学习当时十分流行的波普艺术，具有强烈的怀旧复古情怀，但复古不是简单的“拿来主义”。对未来的前瞻使历史要素产生形变，从而成为了这个时代的建筑符号。
随着多元化思想的发展，基于将“建筑环境，建筑的功能性，使用者的特殊需求”作为混合设计的目标，查尔斯.詹克斯概括后现代主义为：历史主义、直接复古主义、新民间风格、特定性+城市规划专家=有文理的、隐喻和玄学、后现代空间的“激进的折衷主义”，主要是对后现代主义混合现象的概述。另一位美国建筑师罗伯特.斯特恩提出的“文脉”、“隐喻”、“装饰”成为了后现代主义的三种特征。
同时也有一批年轻的建筑师，如诺曼.福斯特、弗兰克.格里像等喜欢利用科学技术建设的技术，突出建筑对城市空间隐喻的构建。诺曼.福斯特的融入高新技术的摩天大楼，香港汇丰银行的隐喻，以及瑞士再保险公司伦敦总部，都对城市景观产生了翻天覆地的影响。而弗兰克.格里应用非线性设计和计算机辅助设计相结合的手法，对当下的设计风格产生了深远影响。
三、后现代主义思潮在实际设计中的应用
受后现代主义思潮影响，很多具有后现代主义特征的建筑应运而生，澳大利亚悉尼歌剧院正是其中最为有名的建筑之一。悉尼歌剧院的外观由三组巨大的“贝”形外壳组成，矗立在南北长186米，东西宽97米的以钢筋混凝土结构为基础的底座上。较大的两组外壳在西侧的区域，由两组四对外壳布置一列构成，三组朝北，一组朝南，其内部是一个大型音乐厅和歌剧院。第三组在他们的西南部，是其中最小的一组，由两块外壳组成，而这正是贝尼郎餐厅。在基座内部，其他的空间巧妙地散落其中。整个建筑群的入口在南端，有宽97米的大台阶。车辆入口和停车场位于大台阶之下。悉尼歌剧院位于悉尼港的便利朗角，三面环水，环境开放，建筑设计特点举世皆知。它犹如面向大海张开的巨型贝壳，又如三只从海中鱼跃而起的海豚，与蔚蓝的海景融为一体美轮美奂。
设计师乌松的设计天分毋庸置疑，他巧妙地将后现代主义设计中的诸多要素融入建筑其中。从历史风格中剥离出了种种元素重新组合，才创造出如此形状奇特却又不失美感的建筑物。悉尼歌剧院是一个融合了不同性格的、不同文化背景的、不同的后现代主义建筑。悉尼歌剧院是一个抽象的由无数个大大小小不同的抽象三角形堆砌而成建筑，这些抽象图形中叉蕴含了悉尼这座海滨城市的独有文化。它的屋顶上，层层叠叠的三角形白色瓷砖巧妙地、优雅地叠在一起形成了独特的小韵律，而抽象的几何三角形层层叠叠的排布又形成了它独有的大韵律，与周围的环境融为一体。它也是一个多元融合的产物，设计者在设计的过程中并没有刻意依附于传统的建筑形态，而是从一些细枝末节的小事物中抽离建筑元素。乌松晚年时曾说，他当年的创意来源只是一只小小的橙子，正是那些被剥去一半果皮的橙子启发了他，悉尼歌剧院白色的外立面像橙片般分散，相互叠起却又错落有致。正是这一创意加上乌松对未来建筑发展的独到理解才使得悉尼歌剧院充满生命的气息。
需要以人为本。后现代主义者在城市规划中倡导尊重历史文脉，以人为本的思想及对现
实反思，并对失落空间提出整合，但同时也面临新的挑战。
关键词：城市空间设计；失落空间；现代主义；后现代主义；文脉；场所精神；公共空间
中图分类号：S757.4+2文献标识码：A 文章编号：2095-2104（2012）
Abstract: The western city planning theory evolution reflects the space design in the city planning plays an important role in the. Space design must be human oriented. Postmodernism in city planning advocates respect for history, the humanist thought and realistic reflection on lost in space, and proposed the conformity, but also faces new challenge.
Key words: city space design; lost in space; modernism; postmodernism; context; place spirit; public space
城市规划是人居环境各层面上的、以城市层次为主导工作对象的空间规划。其社会作用是作为建设城市和管理城市的基本依据。关于城市规划的任务，各国由于社会、经济体制和经济发展水平的不同而有所差异和侧重，但基本内容大致相同，即通过空间发展的合理组织，满足社会经济发展和生态保护的需要 。
比较系统的现代城市规划学形成于19世纪末20世纪初。最初是由于工业革命给城市带来的冲击，为了解决种种城市中的矛盾，出现各种学说及流派，包括托马斯•莫尔（Thomas More）的空想社会主义的乌托邦，康帕内拉(Tommaso Campanella)的太阳城，霍华德（Ebenezer Howard）“田园城市”的理论，卫星城等概念。第二次世界大战后城市规划理论一直在改变，历经现代主义与后现代主义的范式变换 。
法国人勒•柯布西耶（Le Corbusier）1925年发表了《城市规划设计》一书，将工业化思想大胆地带入城市规划。1933年国际现代建筑协会（C.I.A.M）在雅典开会，制定了《城市规划大纲》，这个大纲后来被称为《雅典》，现代主义全面登上历史舞台。这个大纲集中地反映了当时“现代学派”的建筑观点,大纲首先提出,城市要与其周围影响地区作为一个整体来研究,指出城市规划的目的是解决居住、工作、游憩与交通四大城市功能的正常进行。这些规划思想为城市规划注入了新的活力,部分解决了工业化给城市带来的诸如居住拥挤,环境质量恶化,交通阻塞等日益尖锐的社会矛盾。现代主义关注的是人类生存立足点的问题,但过于沉迷功效而使城市失去了很多传统的空间。
很多观点认为,现代主义终结于1972年6月15日,位于美国圣路易斯市的普鲁伊特-伊戈住宅被爆破摧毁。普鲁伊特-伊戈的建筑曾荣获现代建筑与城镇规划范例奖,但这些建筑最终变的毫无人性且布局失当。美国世界贸易中心的设计师山崎实的这项设计采用了经典的柯布西耶手法,实现了其以绿色草地为开敞空间来分隔的由钢筋、玻璃和混凝土组成的高层蜂窝式住宅的主导思想。在每层都设有封闭的步行通道,这与勒柯布西耶空中街道的理念一致。在1971年,最后的特别行动小组召集仍然居住在该区中的居民开会,请他们提建议。这次会议具有历史性意义:一是在工人住宅50年的发展史中,第一次邀请当事人发表自己的意见；二是意见只有一个,居民异口同声地回答:“炸掉它!炸掉它!”
在二战后初期，城市规划师认为他们知道何种类型的物质环境不适合人类居住，他们不去征询居民意见，看看人们愿意将周边规划成什么样子。规划师认为他们对宜居环境的判断是无需争议的，认为决策的出台只是一个纯粹的“专业”技术判断。规划师没有认识到，关于适宜生活环境构成要素的判断是一个价值观的判断，而不是一个纯粹的“技术”行为 。对此，美国作家简•雅各布斯发表《美国大城市的生与死》提出质疑。她最重要的责问就是认为规划师对他们所“工作”的城市缺乏了解，因为他们已经先入为主的采信了过分单纯的乌托邦主义观点，而不是努力的理解和研究城市现实生活所存在的问题。雅各布斯同时对规划师的反城市主义，对城市结构秩序的偏好上提出了批判。她认为勒柯布西耶的“阳光城市”尽管自认为是“伟大的城市”实际上也是反城市的规划结构。因为它拥有广阔的开敞空间，有大片的“草地，草地，还是草地。”对霍华德“田园城市”的评论“……他的目的是建设自给自足的小型城镇，确实非常好的城镇，但前提是你要温顺，没有自己的想法。……霍华德创造了一套强大的，摧毁城市的理念：他认为城市功能的布局是按单一功能进行分类和筛选，并以相对自我封闭的方式来安排。……他简单否定了大都市复杂而多样化的文化生活 。他对大城市管理自己的方式、交流思想的方法、政治运作的形式以及新经济投资的做法不予理睬，他显然没有强化这些功能的念头，因为他根本就不想规划设计这样的生活。”雅各布斯对理想城市结构的模式化想法，以及其通过土地利用分区进行用途分离的规定 ，以及与之相配的以独立邻里为基础单元的模式化城市结构，以及步行系统和车行系统的截然分离（即使在相当纯粹的居住区内），等等这些，都提出了批判。她批评这些基本准则是简单地强加于人，与大家通常的期望背道而驰。
关键词：极简主义；无印良品；设计
1.极简主义概述
极简主义设计不是简单或简陋的设计，而是去除一切不必要的装饰和技巧，以呈现出对象最接近木质的纯粹和精华，简约而绝不简单。那些看似极度简约的线条和形状，其背后包含着深层复杂的思考及精准的计算，有时为了达到对“简约质朴”的精神追求，甚至不惜费时耗料，以实现形式与功能、设计与素材、物质与精神的精确平衡。从这一点来说，极简主义并不是简单地“朴素”，而是一种极度物质享受过后，反过来追求“清心寡欲”的另一种形式的“奢侈”。
极简主义在某种程度上与日本的禅宗文化是相同的。日本人将禅宗思维和审美情趣深深地融入到品包装设计“无中生有”的设计理念正是禅宗“无念为宗”思想的反映，其设计以自然、简约为设计原则，追求素朴的禅味，营造了富有现代意味的“禅境”。
2.关于“无印良品”
无印良品（MUJI）这个被越来越多人所知晓的日本品牌主要从事的是商品的制造和销售，作为日本的本土品牌，最开始是1980年西友百货的自有品牌，像顾客提供一种“经济实惠”的产品，使品牌能更加贴近日本的生活，不浮夸崇尚潮流。“无印”在日文中的意思是没有花纹的含义，引申为无品牌；而“良品”则是优质产品的含义。它的成功一方面来源于与众不同的设计理念―追求自然，还原产品的本质；以朴素的态度来对待消费者；在精神上赋予产品独特的“禅”文化，表达了对“禅”文化的崇拜和敬仰。
“无印良品”，之所以如此成功，在于它倡导了一种生活的哲学。它不强调所谓的流行，而是以平实简约的设计原则还原商品价值的本质意义，并将其品牌理念升华至文化层面。虽然“无印良品”标榜平实，反对浮华，但它的售价其实并不是特别低廉―比起奢侈品牌来当然要低得多，但比起人多数人众品牌来还贵出很多。这也说明了人们对极简主义精神上的追求的认同。
3.无印良品的设计理念
无印良品（MUJI），无印在日文中是没有花纹的意思，日本店名“无印”意为无品牌。无印良品的设计以“无中生有”为设计理念，即设计源于平淡的生活，又以极简主义的形式、自然质朴而适用的设计服务于生活。具体表现为设计的“真、朴、素”思想，“真”指设计的合理性，注重以人为本，以理性的态度利用资源，简化生产过程和制作程序，“致力于实现的是一种在世界的各个角落都能接受的深入而细致的合理性”；“朴”指设计的自然性，设计回归本性，去除浮华而还原本质，简单的设计让人一目了然，十分贴近生活；“素”指设计的形象性，摒弃华丽，删繁就简，无论是形态、材质还是色彩都力求纯净简单，以极简主义的包装形象寻求新的设计美学观。
4.自然朴实的材料美
当代极简主义注重使用环保材料，同时只对材质进行最低限度的加工，以保留材质本身的美感。为了带给人平实、放松、自然的感受，人量使用天然材质，如棉、麻材、月旨、藤、再生纸等；为追求简洁的质感，也常选择玻璃、木、树、不锈钢等光滑平整的材质、选用何种材质的原则是能让材质木身特性最人化地发挥出产品的功能性，同时能把这种和谐的感受带给使用者。
5.纯净简洁的色彩美
无印良品包装的色彩设计讲究单纯化，除了无印良品红色方块白字的品牌标识外，在每种包装中一般采用单一的色相，很少使用几种色彩的并置与对比，而对半透明材料的偏好使整体呈现了异常纯净的色彩意象，“隐喻着设计师对于揣测使用者的需求，并想象其与环境的互动融合关系，既隐晦暖昧不明确又似乎隐约可见的一种朦胧美感”。
6.简约精炼的形态美
无印良品的创始人原研哉说：“我的设计概念是删除多余的东西，不需要多余的东西让设计变得复杂。”无印良品包装设计正是遵循了简约的原则，以渐趋近于“无”的包装形象展现出来。从造型设计来看，无印良品的包装造型基本采用规则的常用形态，没有任何艺术的夸张与渲染，力求形式简洁，以商品本色示人。无印良品的很多日用品多采用统一、简单的打包方式出售，透明或半透明的塑料包装将商品的内容直接显现出来，包装的形可谓简约到极致。从包装结构来看，淡化日本传统包装设计中纤巧、别具匠心的折叠意识，减少包装结构的复杂性，使商品尽可能以直观的形式展现出来。从装饰设计来看，无印良品的包装设计以“素饰”为主，即设计中淡化一切装饰的意味，没有繁褥华丽的设计图案，没有柔美精致的装饰线条，没有新颖别致的文字设计，其包装设计中唯一可见的装饰也就是印有无印良品标识的商品标签，一切装饰语言都趋向于“无”。
7.结语
今天，在许多人的眼里，极简主义己不再仅仅是一种设计风格，还是一种生活方式的代名词。极度的物质享受为中心的价值观被抛弃，物欲也被淡化，追求的是清心寡欲以换取精神上的高雅与富足。作为一种生活方式，极简设计是目前的潮流，也是未来的趋势。在物欲横流的当今社会，过度设计充斥市场，无印良品的设计可谓是由绚烂至极中归于平淡，以其特有的素朴美学反映了质朴纯粹的生活方式设计，对当代的设计美学产生了深远的意义和影晌。（作者单位：四川大学）
参考文献：：
[1][日]渡边米英.无印良品的改革[M].麦卢宝全译.台北：小知堂文化事业有限公司，2007。
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[7]同[1].正文第138-142页.
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西方后现代建筑思潮是发端于现代主义建筑运动的一种建筑文化变革运动，本文从西方后现代建筑思潮的产生、发展及新趋势的发展脉络进行探究。
【关键词】
后现代;建筑思潮;发展脉络
西方后现代建筑思潮发端于现代主义建筑运动之中，以反对和修正现代主义建筑为宗旨。它是一种建筑文化的变革运动，以古典与现代双重译码为设计标准，既反映传统建筑文化特色又具有很强的时代性和多义性。简言之，西方后现代建筑思潮是基于时代文化观、美学观、价值观等，并与不断发展的物质社会相结合的产物。
一、西方后现代建筑思潮的产生
西方后现代建筑思潮是在现代主义建筑之后出现的思潮。“后现代”一词最早出现在1934年弗・奥尼斯的一部诗选中，而德国当代文论家M・科勒在《后现代主义：概念史的考察》中对“后现代”一词进行了界定。
二战结束后的二十年里，无论是在美国还是在欧洲，现代主义建筑思潮都得到了空前的繁荣和普及，但与此同时，正是在这些大规模的实践中也暴露出了现代主义建筑的诸多问题。其结果导致了现代主义建筑分化为了三个发展方向：一是米斯和格罗皮乌斯等现代主义建筑大师领导下的，以包豪斯学派为代表的欧洲理性主义建筑，这是当时建筑的主流;二是第三代建筑师们直接打出反叛旗帜，与主流学派在建筑思想上产生了极大的分歧，如在20世纪50年代中期英国出现的粗野主义;三是以赖特、阿尔托等人为代表的建筑学派，主张对欧洲理性主义的人道主义的修正，是一种比较折衷的温和的学派的代表。
总体来说，20世纪50年代现代主义在建筑领域还充当着主流角色，建筑思潮种种变化的真正意义在于其预言了转变的开始，是以现代主义建筑内部批判精神的方式出现的在现代主义建筑运动中的后现代建筑思潮萌芽。
20世纪60年代后现代建筑思潮开始在欧洲和美国兴起。路易・康对现代主义建筑向后现代建筑的发展起到了承前启后的作用。他基于学院派的古典思想体系，最早向现代主义建筑发起攻击。
二、西方后现代建筑思潮的发展
20世纪70年代，后现代建筑思潮已经进入有较为完整的思想体系指导并进行建筑设计实践的阶段。由于西方社会的石油危机引起的经济萧条，后现代建筑在简单结构上附加装饰的手法取得了很大的发展和认同，而后现代建筑思潮在学术界以及建筑界有了其应有的地位。此时的西方后现代建筑思潮主要有三种倾向：一是后现代古典建筑;二是符号化的乡土样式的建筑;三是广告记号式的建筑。其中的后现代古典建筑是最主要的倾向，而其自身也呈现了分化：一方面较少采用符号化的手段，如斯特林、矶崎新等抽象地恢复着古典精神。在这一时期的设计实践中后现代建筑思潮形成了一系列思想原则：重视文脉;主张装饰;使用双重译码、矛盾性、模糊性;采用中心缺席的手法，等等。另一方面由于符号学的影响，开始走向符号化的形式主义道路，古典历史的意识逐步被符号化的元素所体现。此外波普艺术的影响也使得古典建筑构件和元素产生了尺度和形式上的变形。在斯特恩的魏斯曼住宅、文丘里的母亲住宅等这一时期的作品中都可以清楚看到这一特征。
西方后现代建筑思潮在某种意义上把使用建筑的主体――人，尤其是中下层人民摆到了重要的位置，这一点无疑是有进步意义的。同时，他明确了建筑的语言特性和表意功能，明确了后现代建筑的许多重要特性极其相对于现代主义建筑的进步性，为后现代建筑思潮的发展开辟了广阔的道路。
三、西方后现代建筑思潮的新趋向
西方后现代建筑思潮经过了长期的发展，已经逐渐形成了清晰的体系和发展方向。20世纪70年代的后现代建筑在建筑理论上有了较大的声势，但其建筑实践却仍限于文丘里等人的有限的建筑作品上。到了20世纪80年代，经过几十年的探索与实践，西方后现代建筑逐渐发展成为一种建筑潮流，特别是20世纪80年代中后期，后现代建筑已经形成了一套完整的体系，有了全面清晰的理论与基本的设计手法。它的主要手法为历史主义、多元折衷，指导思想是人本主义哲学和新的审美倾向。1985年文丘里与妻子合作撰写了《坎皮达格里奥观点》（A view from the Complidaglioi）分析了意大利罗马的国会建筑新古典与折衷的特点，丰富了后现代建筑设计的观念。在1987年的柏林国际住宅展（International Bauausstellung Exhibitions in Berlin）和法兰克福德国建筑博物馆（Deutsches Architekturmuseum in Frankfurt）的活动中，后现代建筑思潮尝试与新理性主义结合，无视实际所建造的东西，主张一种以回到过去为基础的新的建筑象征主义概念。
在西方后现代建筑思潮的理念中，世界上的事物是偶然的、多样的，具有易变性的和不确定的，是对必然性、确定性、规范客观性、一致性的质疑。总体来说，西方后现代建筑思潮是一种无中心的、游戏性的折衷主义和多元主义的艺术风格。后现代建筑有两种不同的发展趋向。一种是“参与的后现代”建筑，它主要吸取现代浪漫主义中的有意义的因素，如复杂性、矛盾性、多元性、模糊性及相关、联系性、整合等观念，旨在建立一种“全含的和参与的范式”（holistic and partieipatory paradigm），取代现代主义建筑的二元论。另一种趋向则是“自我解构”的后现代建筑，这种后现代建筑把尼采的“重估一切价值”的激进否定主义发展到了极端。
文丘里和詹克斯的后现代建筑理论基本上可以归属于“参与的后现代”建筑，它并不能完全代表在后现代文化中形成的后现代建筑潮流。而解构主义建筑理论则可以归于另一种趋势，是对后现代建筑“自我解构主义”的创造性的拓展。
参考文献：
[1]王岳川.后现代主义文化研究.北京大学出版社，1992
[2]彭怒.多元化的总体趋势与新的主体文化的可能.时代建筑，1999，4
关键词：建筑装饰设计；审美设计；表意
随着我国社会的不断发展，建筑装饰设计已得到了空前的丰富，建筑艺术水平取得了极大的提高。作为文化整体的一个重要分支，审美文化正随着我国社会、科技、经济等方面的发展不断变迁，单一的局限于设计层面的建筑设计已不能满足人们的需要。近年来，不断提升设计的艺术水平，提高装饰的欣赏性和实用性，注重审美的表现和意境的营造成为现今建筑装饰设计的主流趋势。
1 建筑装饰设计与建筑的关系
建筑与建筑装饰设计是包含与被包含的关系。作为建筑本身所包含的一个项目，以建筑对自身的要求为依据，建筑装饰设计可被划分为两大部分。其中一部分是以建筑本身为主体的装饰设计，另一部分为基于建筑自身以外所在环境的装饰设计。
1.1 建筑本身装饰设计
以建筑本身为主体的装饰设计的主要工作就是对建筑自身的结构加以装饰设计，使其具有一定的美感和表意。大部分人对建筑设计的评价和欣赏，主要表现在建筑结构上的装饰设计。所以，利用装饰设计，赋予建筑结构一定的美感，使其成为整个建筑中最具意境的一部分，对提升建筑的整体设计水平具有重大意义。
1.2 建筑环境的装饰设计
基于建筑自身以外所在环境的装饰设计主要是对建筑的布局和格式进行装饰设计，保证建筑与周围环境的一致性，使其融为一个和谐的整体。例如：在建筑的墙壁上绘制壁画，不仅能使建筑本身更加美观，还能使建筑与所处环境更加和谐。
1.3 二者之间的关系
通常情况下，基于建筑自身以外所在环境的装饰设计都是由以建筑本身为主体的装饰设计不断演变而形成的。在此过程中，基于建筑自身以外所在环境的装饰设计逐渐成为一个独立的个体而存在，在一定程度上表现了审美的滞后性。
通过二者的对比可以得出，与以建筑本身为主体的装饰设计相比，基于建筑自身以外所在环境的装饰设计虽然可以脱离建筑而独立存在，但更容易受到审美趋势和社会文化的影响，在一定的情况下，甚至可表达出完全不同的含义。
2 建筑装饰设计的作用
2.1 建筑装饰设计的实用性
作为建筑艺术的一个重要分支，建筑装饰设计并不是单单为了美化建筑物才出现的，同其他艺术形式一样，建筑装饰设计同样来源于生活，并满足人们在生活中的实际需求。换句话说，功能性和实用性是建筑装饰存在的前提，只有功能性和实用性完备的建筑装饰才具有美学价值。如果某一装饰仅仅是因为美观才出现在建筑上，其本身并没有任何使用价值，那么，该建筑装饰设计就只是对材料的浪费，即使再具意境，也没有任何美学价值。
2.2 建筑装饰设计的审美性
随着我国社会的发展和经济水平的提高，审美成为人们对建筑装饰设计的一个重要要求。建筑装饰既可以作为单独的一部分附加在建筑上，也可以寓于建筑之中。在审美方面，建筑装饰设计要求建筑与环境的和谐一致，它既可增加建筑的逻辑性，使建筑体现力与美的完美结合，又可以体现建筑的灵魂。同时，建筑装饰设计也可充分的利用周围的自然环境，提升其美学价值和审美作用。
2.3 建筑装饰设计的表意性
众所周知，不同的装饰材料和工艺对建筑自身所营造出来的意境和艺术氛围有着重大的影响。建筑师可以通过符号和知识的相互融合，依托于建筑中的砖瓦草木，为整个建筑增添一种意境之美，使人们充分感受到建筑装设计的整体性和文化魅力。
以中国古代的园林为例，园林的意境之美不仅仅来源于建筑本身，更多的来自于周围环境中的假山、奇石和花草等。在整个园林之中，建筑师将所有的建筑与周围的自然环境巧妙的融合在一起，直接体现了古代“天人合一”的哲学思想。
3 建筑设计的审美与表意
3.1 现代建筑装饰设计的审美与表意
在现代建筑装饰设计的观念中，表意和审美是一个动态的发展过程。它应紧随当代潮流，根据时代的变化设计，在保证完善的功能性的前提下，充分表现出当时世界的审美观念和时代潮流。
以现代建筑的典型代表――流水别墅为例：大多数情况下，流水别墅建于茂密山林之中，并紧邻河溪。周围环境中茂盛的草木和清澈的溪水可赋予建筑一种别样的动态之美。在审美上，流水别墅不仅可以让人感受到装饰设计的审美，还可感受到建筑与自然完美融合、和谐相处的美。在表意上，流水别墅体现了当时时代的主流哲学观念，增加了建筑的文化内涵。
在西方，由于受到“为艺术而艺术”思想的影响，现代建筑装饰设计表现出了一种注重建筑的审美功能而忽略表意功能的趋势。在当时的建筑设计师看来，只有有用的事物才是真诚的，这与之前的价值观念完全相反。对现代建筑装饰设计而言，装饰仅仅是一种由技术决定价值的、物质化的产品，其作用只是美化建筑物，而没有其他的内在品质。从经济的角度来看，装饰没有存在的价值。因此，在现代建筑设计中，设计师放弃了装饰设计表意的功能，将大部分精力放在建筑功能的追求上，这就直接导致了现代建筑对表意功能的忽视，使得建筑装饰设计的表意功能名存实亡。
3.2 后现代建筑装饰设计的审美与表意
与现代设计装饰相比，如果说现代建筑装饰设计是一种表现建筑的设计，那么，后现代建筑装饰设计就是一种意义建筑的设计。在后现代建筑装饰的设计理念中，通过建筑装饰品的设计可以表现一个人的、社会地位、历史传统等，它与文字和绘画相似，都可以经过特定的符号表达自身的意义。
在后现代建筑装饰设计中，设计师通过设计具有象征性意义的建筑装饰，在传统的设计理念的基础上，对部分具有古典意味的符号进行创新，赋予其时代的特色，使建筑具有一种别具一格的后现代色彩，并与建筑所处的自然环境融为一个和谐的整体。
4 小 结
随着时代的发展和人民生活水平的提高，人们对生活的追求逐渐从物质层面转向精神层面。就现今而言，在日益浓郁的社会文化氛围的熏陶下，人们对建筑的审美和表意的重视程度越来越高。作为建筑艺术的一个重要组成部分，建筑装饰设计已不仅仅只是视觉上的美化，而是一种创造性和选择性的活动，极大的促进了建筑行业的发展。
参考文献
关键词：现代建筑；设计理念；发展趋势；造型设计
Abstract: Architecture is an important symbol of a city, showing the city’s appearance and features, and having the unique style of its own times. With the rapid development of economy and the progress of society, we have entered into the information age and the knowledge economy era. It has become the main development direction of architectural design industry that how to embody characteristics of the age development, and create the urban buildings with rich modernized sense, as well as the focus of modern buildings and architectural modelling design. This paper mainly gives a discussion from the modern architectural design and modern architectural modeling design.
Key words: modern architecture; design concept; development tendency; modelling design
中图分类号：TU208文献标识码：A
在建筑行业，建筑设计是一切工作的基础和前提，建筑设计的水平和质量直接影响到建筑的质量和效果。当前，随着人们生活水平和质量的不断提高，对建筑设计也有了更高的要求，不仅要为人们提供更加健康舒适的居住环境，同时也要求建筑要富于现代气息、体现时代特色。特别是我国正处于社会主义现代化建设的进程中，更加需要进行具有中国特色的现代建筑与建筑造型设计，打造一个现代化的中国，实现中华民族的伟大复兴。
一．现代建筑设计
1. 现代建筑设计和传统设计的比较
从建筑设计的性质上来看，传统建筑设计侧重于技术，而现代建筑设计则侧重于功能，并把社会、经济、以及技术等各种要素结合起来进行考虑，既注重设计内容又强调设计管理；从建筑设计的进程上来看，传统建筑设计在战术和战略上比较随意，而现代建筑设计比较强调层次性和逻辑性；从建筑设计的手段上来看，传统建筑设计主要利用算尺、计算器、图板、以及手册等实现手工作业，而现代建筑设计主要依靠计算机来进行计算、绘图、以及管理工作等；从建筑设计的部署上来看，传统建筑设计仅仅包括从设计方案到设计图这一阶段，而现代建筑设计则贯穿建筑开发的全过程，不仅包括设计阶段，还要考虑建筑施工和维护阶段的问题。
2. 现代建筑设计理念
1）以人为本理念
建筑设计的目的是为了满足人们的使用要求，因此在进行现代建筑设计时首先要坚持以人为本的理念，把人跟建筑结合起来综合考虑，如何使用更合理，满足各种生活工作尺度，并在实现建筑基本使用功能的前提下，尽量提高建筑的舒适度和美观，为人们营造一个良好的生产和生活环境，增强人们对生活的热情和积极性。
2）生态理念
为了经济发展的需要，人类大量开采和开发自然资源和能源，导致环境破坏、生态失衡、自然灾害频发，造成了巨大的人员伤亡和财产损失。近年来，人们逐渐认识到了环境保护的重要性，开始追求人与自然的和谐相处，在现代建设计中把生态理念作为一项重要的设计理念，低碳建筑和节能建筑受到越来越多人的青睐。
3）整体艺术理念
经济和社会的发展使一些人过于追求物质生活，导致精神世界贫乏，成为社会发展的一大弊端。因此，必须要把人们从物质世界中解放出来。这就需要在现代建筑设计的过程中坚持整体艺术理念，实现建筑的整体美。具体来说就是建筑的室内环境应是形体、色彩、空间、以及虚实关系的整体把握，意境创造的整体把握、功能组合的整体把握、以及室内环境与室外环境的协调等。
4）高度现代化理念
伴随科学技术水平的不断进步，在现代建筑设计中要充分利用现代化高科技手段，达到建筑的光、色、声、形等效果的高度匹配，并实现建筑的高功能、高效率、以及高速度，为人们营造一个理想的居住空间和居住环境，提高人们的生活水平和生活质量。
5）个性化理念
随着经济全球化趋势的不断深化，国际间的政治、经济和文化交流更加频繁，使得人们的思想观念更加开放，越来越追求生活的个性化。因此，为了满足人们个性化的需求，在现代建筑设计中需要坚持个性化理念，可以把自然引进建筑内部，使人们亲近自然；同时还可以打破传统水泥方盒子式的设计模式，实现斜线、斜面、以及曲线等的有机结合，营造个性化的室内空间。
6）传统与现代的结合理念
现代建筑在体现时展特色的同时，还要富有民族气息，实现传统文化与现代文化的有机结合。当前，不少建筑设计过度追求现代化和国际化，使得建筑本身失去了地域特色和民族特点，传统文化在建筑设计中得不到体现。因此，要想设计出独特的建筑，就需要把传统文化融入到现代建筑设计中去，建造富于中国特色的现代建筑。
3. 现代建筑设计举例浅析
1）香港中银大厦
香港中银大厦是香港的标志性建筑之一，从平面设计来看，中银大厦呈现正方形，立面简洁并富有时代和动感气息，而棱形采用的是玻璃幕墙结构，其造型酷似竹子的结构，象征着节节高升，表现的是一种积极进取的精神状态，实现了传统文化与现代建筑设计理念的有机结合。此外，其基座外墙使用的是麻石材料，代表着中国。
2）深圳万科第五园
万科第五园建筑设计中，包含了对地域文化的理解与人文气息的营造，它的设计定位是简洁大方，风格是清新秀雅，并灵活运用现代科技手段与材料工艺较好地演绎了传统。第五园的设计充分考虑了地形、景物、以及建筑之间的关系，是中国式现代园林住宅的典范，不仅满足了现代居住空间对功能的要求，并且在继承中国传统建筑特点的同时又不失现代感。
二．现代建筑造型设计
【关键词】建筑设计；知识的批判；后现代主义
批判性的知识在目 前如此多元化的世界里是不完备的，因此接受质疑与再批判是必须的。知识的批判与重建是以建立完善的建筑设计体系为目标的，这就必然受到审视与诘难。本文从后现代主义角度出发，进一步通过崇尚乡土与地方性、推崇文本性直到追求反审美的愉悦四个方面来对建筑设计知识的批判与重建的可行性分析。
1 后现代主义对现代性的诘难
后现代主义是作为新的批判性学术范式诞生的。后现代主义是一场文化运动，具有革命性、批判性，并从根本上消解了构科学要素和社会科学要素巾的核心。为从根本上改变人们的原有认识，对现代性存在的内在矛盾和缺陷，从多个角度进行了揭示与批判了。后现代主义对各种领域之间的学科划界的可能性表示怀疑。因此，后现代主义冲破这些界限逐渐出现在建筑学与设计学中，在建筑设计领域中，抛弃既往的现代主义功能布局设计，用后现代主义化的设计所取代。反映解构主义建筑的外部形象与形式优先的建筑形式，或是提供拼贴式建筑以反映复杂性与矛盾性。
2 崇尚乡土与地方性
就崇尚乡土与地方性本质上而言，地方性应涉及民族特征、传统及历史文化、政治经济形态、自然环境气候条件四方面。曾作为历史时代下的主体建筑文化的地方性建筑，在抗衡现代性的过程巾，将各种新思潮融合，向综合性和混杂的风格发展。人文主义和地域主义是地方性建筑带有传统的特性。建筑师在建筑设计时应将民族与社会利益作为指导，从而塑造高文化的亲和社区。从现代建筑的疏远感和非人性化的全球化趋势走出来。因此，地方性建筑人类特征及其相互关系的部分体现。另一方面，地方性建筑批判了现代建筑设计西方主流文化侵入和国际化模式。以维护固有文化品性为最终的目标，矛盾的处于旧价值体系交锋的困境中，只是变异和补偿的对传统的进行革，成某种联盟或共同风格的现象时有发生。在20世纪的一段时期中，受苏联影响政府控制建筑设计和建设，现代性的艺术、美学建筑被禁止，因为会被看做是资产阶级的颓废产物。但是，资源与环境问题在滥用现代性科技下出现是修正式的批判，崇尚乡土与地方性人、自然和创造物的空间界限弥合起来，在设计作品之中融人传统、习俗、自然因素等。
3 推崇文本性
建筑设计事件和现象由每个创作行为与设计过程构成，也可以说是构成文本。文本性则指文本与其他文本有着密切相关的关系，事物与其他事物也是相关的。C．詹克斯有“有文脉的=特定性+规划专家”的一个公式。“特定性”将规定性和统一目的性抛弃，防止了现代性理性决定论的发生，对文本的开放性与流动性要重视，文本理解及二次解释的创造性是设计者本人应该予以诸多重视的。文本和理解者的视界被这个新视界包含了，同时提供了可能性给新的经验和新的理解。设计是一种历史和他者的参与，并且超越自己的视界。通过语言达到理解。而建筑的言语则包括：建筑位置、地貌与地形、空间关系与周围环境、功能多样性与使用要求、使用者的特点、设计方法与策略、建筑形式与类型、工艺技术与材料，等等。因此，可以说建筑的存在本质就是文脉。因此，针对现代主义建筑的模棱两可与暖昧不定，双重功能性元素，总体上不能一目了然，世代相传的等建筑设计，可以采用下列方法：韵律和方向不协调；“毗邻”东西的比例尺度的不同；堆砌和重叠对立和不相容的建筑元件；片断、断裂和折射方式的采用；脱开室内和室外，即建筑设计的文本性的充分映照。现代主义最激烈的批判是解构主义文本论批判，对解构建筑的文本性了解，我们可以从韦克斯纳视觉中心、巴黎维菜特公园规划设的设计作品中得到。
4 追求反审美的愉悦
不再追求艺术审美的优美愉悦形式是后现代主义审美，对永难企及之物与意义的缅怀不再凭借趣味上的共识去达成。审美形式的标新立异是后现代主义不断寻求的反叛权威陈说，凸显后现代知识的“表征危机”是被文化艺术与美学领域引发状况。追求反审美在以下几方面的表征：
4.1 平面感
为了获得审美的意义，要求阅读者对现代主义作品通过不断地阐释和发掘深入其意义深层。后现代主义作品对现代主义经典作品的意义不再提供，不需要寻找其作品的意义，语言符号背后没有隐藏深层意义。
4.2 断裂感
现代主义倾向个人记忆双元和历史传统的同时探讨。历史被后现代主义理解为只存在纯粹的幻影和形象。照片、文件、档案成了历史事件转换，过去已消失成历史，在非历史的当下，审美的断裂感需要从时间体验中去感受。
4.3 生活化
传统美学通常要求审美标准应有一定距离感，比如：距离说，移情说，典型论等，同时说明艺术与生活不等同，只有将艺术与人的现实生活距离化才能给人更好的审美感受。颠覆了传统美学观的后现代美学，距离感的消失是其根本特怔。当今世界创造了太多虚拟现实，使人们的真实和现实感丧失，被文本和类象所包围。同时，艺术作为权威核心随着渗入日常生活，兴盛大众商品文化，丧失了本源。这导致出现了时尚的生活化与流行艺术。世界的每个角落都深入了生活化艺术。一些建筑师倡导，建筑与设计应学习拉斯维加斯。设计的灵性甚至可以荒诞、平庸、丑陋的生活化与商活化形象中获得，对其他人品味的领会和价值的接受。
参考文献：
[1]段晓丹，杨毅．批判的失落：90年后中国建筑批评泛社会化现象浅析[J]．室内设计．2009(1)
[2]万书元．当代西方建筑美学[M]，东南大学出版社，2001．
[3]怀伟，高筠．以“批判的地域主义”拯救我们的建筑设计[J]．艺术与设计(理论)．2007(7)
