时间：2023-08-11 17:01:52
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初级阶段：教师引导学生体验经典作品，培养学生参加公共音乐活动的基本能力。音乐的律动、歌唱、奏乐是初级阶段的主要形式，因此，这一阶段的音乐欣赏可以完全融入音乐律动、歌唱、器乐等活动中。在教师的引导下，学生对简单的经典曲目进行欣赏，获得初步的音乐体验。
中级阶段：随着学生心智能力的提高和情感需要的发展，这一阶段要逐步加大音乐欣赏内容的比重。因此，教师应引导学生对常见的经典作品进行欣赏，并根据自己的审美情趣建立经典音乐曲目库，使学生逐步积累具有社会公认审美价值的音乐体验。
高级阶段：学生在之前的音乐实践中已经养成了良好的欣赏习惯，掌握了基本的情感體验，建立了经典音乐曲目库。在教师的引导下，学生应能对经典的音乐作品进行艺术欣赏和文化分析，使之成为个人的音乐经验。
下面，笔者根据多年的教学经验，探究当前音乐教学中存在的问题，并寻找相关的解决策略。
一、音乐教学中存在的问题
1.缺乏对音乐欣赏重要性的认识
人学习音乐是为了什么？是为了使人的精神生活更美好。学校的音乐教育面对的是学生，所以音乐欣赏是以情感论作为教育心理学和音乐美学的基础，使学生掌握基本的音乐情感体验，并通过音乐活动积极地唤起学生表达情感。音乐欣赏是音乐教学中的重要内容之一，是提升学生音乐鉴赏能力的主要途径，但在实际教学中，有些教师直接将其省略，仅仅把音乐教学作为唱歌课，这样的音乐教学是不完整的。
2.违背音乐的审美规律
音乐艺术不能用确切的语言来表述，但部分教师总是习惯于把自己的只言片语强加给学生，学生只能按照教师的思路去欣赏和理解音乐。这样一来，学生对于音乐的理解仅仅是教师主观理解的重复，约束了学生感受力和想象力的发展，偏离了音乐教学的本质。
3.缺乏对本位音乐的关注
尽管新体系在不断推动，但很多音乐欣赏教学仍然停留在传统的讲与听上，师生之间没有交流，学生感受不到其中的意境，没有兴趣，导致学生对音乐的热情下降，使音乐欣赏课流于形式。
二、解决音乐问题的策略
在实施音乐教学新体系的过程中，有些教师只抓住音乐欣赏课的外壳，失去了音乐教学的本质。因此，教师应反思自己的教学行为，把握音乐欣赏的本质，使音乐欣赏课彰显出深刻、厚实的内涵。
1.铺陈背景，贴近作品灵魂
其实，很多音乐作品背后都有一个故事，可以加深学生对作品的理解，引发学生情感共鸣。例如，教学乐曲《土拨鼠》时，教师以情景再现的形式向学生讲述《土拨鼠》的时代背景，分析乐曲的意境，让学生感受乐曲中主人公和土拨鼠虽然相依为命、到处流浪乞讨的生活，但他们依然对生活充满希望，保持乐观向上的心态。
2.紧扣旋律，明确作品主题
紧扣作品主题进行赏析，让学生在作品主旋律的指导下进行赏析，能够加深学生对音乐作品的理解和记忆。众所周知，音乐是时间的艺术，它可以随着时间的推移转瞬即逝，如果学生对一些主题与重要旋律没有足够的印象，那么对之后出现的旋律就不能很好地领会。例如，欣赏《八只小鹅》时，这是一首非常经典的节奏练习曲，教师把主题旋律画在黑板上，让学生感受、熟记，并请他们注意分析作品主题所表现的风格、特点。接着，教师让学生试着哼唱旋律，然后听人家是怎么唱的。听完之后，教师请学生说一说自己的感受，使学生在一次次的欣赏中明白乐曲所要表达的主题。
3.巧借媒体，凸显教学目标
小学阶段，学生的抽象思维能力较差。因此，教师应利用具体直观的视觉形象来帮助学生理解抽象的听觉感受，这对音乐鉴赏教学有着积极的促进作用。运用多媒体进行教学，可以活跃课堂气氛，加强学生的情感体验，帮助学生很好地感受美、表现美。例如，欣赏《惊愕交响曲》时，教师结合木管乐器、弦乐器等图示，点击图片发出相应乐器的声音，让学生体会乐器的音色及所要表达的效果，感受到交响乐强大的感染力，从而凸显教学目标。
【关键词】核心素养；音乐学科素养；审美能力
高中音乐学科如何以学生“核心素养”作为培养人的新要求，认真转变教学方式、提高教学质量，一时成为具有挑战性的话题。本文试从音乐学科在高中阶段存在的教学改革问题分析入手，结合关于学生音乐“核心素养”研究成果的运用，谈几点改进高中音乐教学设计、教学方法、教学评价等相关的对策。
一、学生核心素养的理解与认识
谈到核心素养，目前众多国家将其作为深化课程，促进国民核心素养发展的基因，如法国的“共同文化”、德国的“关键能力”、美国的“核心知识”、日本的“基础学力”等等。日本学者恒吉宏典在《授业研究重要术语基础知识》一书中指出：核心素养是“学生在学校教育的学习场所习得的、以人类文化遗产与现代文化为基础的教育内容，核心素养与人的生活过程中所形成的关键能力相关”。我国教育部在下发的相关意见中指出：学生的核心素养，主要是指学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，突出表现为学生的个人修养、社会关爱、家国情怀，以及自主发展、合作参与、创新实践能力等。所以，理解核心素养，它应既包括问题解决、探究能力、批判性思维等“认知性素养”，又包括自我管理、组织能力、人际交往等“非认知性素养”。核心素养强调的不是知识和技能，而是获取知识的能力，其内涵比“知识”和“技能”更加宽广。
二、高中音乐学科学生核心素养的研究成果
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》强调了课程应该“以学生为本位”，课程要“为了每一个孩子的终身发展”而作出努力。所以，现行的音乐学科教学应该首先关注学生，为学生提供必需的音乐素养教育。研究表明高中学生的音乐学科核心素养表现为五个方面：
一是音乐感受与体验兴趣能力，如学生在实现音乐感受与体验时能保持较高参与音乐活动的意愿、能发展个性化的音乐爱好、能逐步养成乐观向上的生活习惯等。
二是音乐表达与表现能力，如学生能熟唱百首知名歌曲，能凭经验选择合适的音乐作品来抒发自己的情绪和情感、能创造性地改编音乐作品、能正确地表现熟悉的音乐作品内涵的情感、能凭经验选择合适的音乐表现形式等。
三是音乐交流与合作经验，如能熟悉并较好掌握数十首经典曲目、能用于与他人进行音乐交流合作、保持较高的参与意愿和合作意识，能掌握音乐合作规则与方法的经验、具有参与校内外音乐社团或综合性艺术活动的经验等。
四是音乐情感与审美态度，如能熟知数十首歌颂爱国、励志、勇敢、友善、忠贞的经典中外音乐作品、能够根据自己的心理情感需要选择合适的音乐作品进行欣赏，能与所选音乐作品产生共鸣获得较强的情感体验与精神满足、能够对复杂的音乐作品进行审美体验等。
五是音乐文化与社会理解，如对若干首中外名曲创作背景、公众影响、社会作用的深刻理解，对中国形式多样、表现力丰富多彩的传统音乐的了解与感情，能感受与体验世界各民族创造的优秀音乐文化的精彩，树立平等的音乐价值观，以健康的音乐审美态度鉴赏各民族音乐精华等。
三、高中音乐学科培养学生核心素养的对策
1.改进音乐学科的教学设计
普通高中音乐教学要针对音乐学科对学生的美感体验及音乐学科的教化功能，促进学生人格与身心的健康发展的课程目标，教学设计上首先要重视“以生为本的丰富而生动的音乐实践体验与感悟”，以及拥有不同人文语境和人文视野的宽度和高度的理解和认知，促进学生音乐素养和音乐兴趣的培养的同时，促进审美能力的提高，重视音乐学习中的学生与作品感情相互交融、涵养美感的过程指导，将音乐的鉴赏过程作为感情体验的深度与广度的体验过程。进而帮助学生构建起正确的音乐审美观，逐渐积淀和培养其音乐核心素养。
2.尊重音乐个性化发展的教学
普通高中学生音乐素质存在较大差异，而高中音乐教育的目的是面向全体学生，使受教育者的音乐潜能和人文修养最大化的挖掘和培养。具体教学过程中，音乐老师要关注学生间音乐基础、学习能力及兴趣的个性化的差异，根据学生的实际情况，选择灵活而富有实效的教学方法，促进学生想象力、创造力、合作、交流、表达等音乐学习能力的提高，充分享受音乐带来的美感体验。如在感知与体验山西绛州鼓乐《滚核桃》的教学中，教师击鼓示范，让学生感受中国鼓通过敲击不同部位产生出音色及力度的变化，以此来塑造和表现作品内涵，再引导学生小组合作，以用击鼓、跺脚、拍手等不同的方式，按照作品中力度、速度的变化，从生动而惟妙惟肖的节奏合作练习中，引导学生深切感受：人们在丰收之时热烈欢喜的劳动场面，以及核桃晾晒中纷纷滚落的景象，教学中，教师需要创造民主的课堂气氛，尊重学生的人格和个性化差异，鼓励不同学生多听、多想、多说、多做，从而起到培养学生创造性操作能力，形成个性化音乐体验。
3.注重音乐实践积淀学生的音乐素养
音乐艺术的本质是形式和内容的有机统一体，音乐形式是作曲方面的节奏、旋律、和声及演奏方面的强弱、速度、音色等的复合体，音乐的内容则体现出观念、思想等知识性侧面，以及气氛、情绪等情感性的侧面。针对学生核心素养培养的高中音乐教学，应注重音乐实践积淀学生的音乐素养的培养。一方面，教师要注重培养学生聆听构成音乐美感的各种音乐要素，以及诸要素的对比；另一方面更应注重培养学生通过参与丰富的音乐实践，带着丰富的想象，品味音乐的气氛、情绪和音乐所表现的内容，并将这种形式与内容有机结合，逐渐促进音乐的理解与鉴赏能力的有效形成。
4.从合作与探究中培养表现能力
由于音乐是人类用于情感交流的媒介，高中音乐针对学生核心素养的培养，做法上还应让学生自由徜徉和领略不同国家、不同时代、不同民族、不同风格、流派的音乐作品，采取多种音乐形式，如合唱、合奏、音乐戏剧或其他音乐形式，共同协作，广泛交流，尽兴表达，培养学生丰富的音乐表现能力。
5.把音乐审美态度作为教学评价关键
高中音乐课堂教学要引领学生通过不同方式了解和认知热爱祖国传统的音乐文化，增强民族的认同感和自豪感，进而促进其传承和发展，同时更应以开放的心态理解音乐多元文化的深邃与博大，更深刻地理解音乐的本质，认识音乐的情感力量及它在社会发展中的作用，以充分发挥音乐“以美育人”的教化功能。把音乐审美态度为教学评价关键，就是通过唱奏和欣赏优秀的音乐作品，使学生直接体验爱国情感、道德情感、励志情感、友善情感和忠贞爱情等，逐步形成知美、懂美、爱美的正确审美价值观，同时也能对音乐活动与音乐作品做出正确的判断、评价、选择，进而形成与社会主义价值观相符的健康的音乐审美态度。
【参考文献】
关键词：音乐表演专业；核心素养；教学改革
一、音乐表演专业核心素养教学改革意义分析
（一）满足新时期音乐人才储备需求
核心素养作为素质课改背景下主导教学思想，在音乐表演专业所具有的内涵十分丰富，具体体现在学生音乐乐理知识储备、音乐演唱基础技能，综合表演能力以及心理素质等方面。以核心素养为导向，就音乐表演专业进行教学改革，所呈现的意义十分显著，能够切实满足新时期音乐表演专业人才储备需求。新时期社会背景下，针对音乐表演专业人才，提出全新素质要求，市场更加看重学生音乐表演实践技能以及综合素养，因此，学校有必要顺应市场环境变化，做好音乐表演专业教学改革。
（二）促进音乐表演专业教学质量的提高
以核心素养为导向，综合性培养学生专业品质，提高专业教学效率。教师基于核心素养导向考虑，对课程内容，以及教学方法进行优化和创新，能够构建全新的音乐课堂环境，让学生在良好的课堂环境下，积极学习音乐知识，提高学生课程学习效率，以及专业学习质量。因此，音乐教师应该针对具体课程内容进行教学理念、方法和渠道的创新。
二、音乐表演专业核心素养教学改革路径探究
（一）完善音乐表演课程内容体系
在核心素养教学导向下，教师要注重学生专业知识储备建设[1]。也就是说，教师需要根据音乐表演市场环境，搜集相关的专业资料，并进行课程内容有效整合，从而保证学生所掌握的专业知识更加丰富，更加贴近学生未来职业发展需求。首先，教师需要对学生音乐表演专业未来发展方向进行统计调查。之后，教师深入音乐表演市场环境，对该专业人才储备需求进行掌握。然后，根据音乐表演专业课程目标，对课程内容体系进行建设。比如说，教师可以将当今社会领域不同音乐类型，以及音乐发展理论研究，以及现实表现等资料展示到课程当中。同时，教师需要合理搜集民族音乐以及民间音乐，从而加深学生对民族音乐的认知，培养学生形成规范的音乐表演思想认知。此外，音乐教师需要重点加强与学生职业发展相挂钩的课程内容发掘与探索。在设计课程内容之前，需要对班级学生未来职业发展情况进行调查，全面了解学生对于音乐表演专业今后的发展规划。之后，根据学生具体的职业需求，合理设计职业课程内容。促使学生对音乐表演专业掌握，更加符合未来职业发展需求，全面提高学生音乐表演和实践能力。
（二）注重音乐基本能力培育
在核心素养教学导向下，音乐表演专业教师在组织教学活动时，需要重视学生基本能力培养。首先，教师需要重视学生音乐感知能力有效培养。在音乐课堂上，教师可以将音乐表演通过多媒体动画的方式呈现给学生，增强学生的音乐学习体验。让学生在音乐表演学习的过程中，对高低音、音阶，以及和弦的乐器，形成准确的认知理解，从而保证学生在音乐表演专业领域，对专业理论知识的掌握更加全面、具体。其次，教师需要重视学生节奏感有效培养。在课堂上，教师要引导学生根据具体的音乐作品进行节奏感知训练。根据自身对节奏的掌握，进行肢体协调训练，从而保证学生所掌握的音乐律动知识、技能更加科学、合理。在组织音乐课堂教学的过程中，教师可以鼓励学生结合肢体动作进行节奏感训练。根据具体的音乐作品，所呈现的节奏和律动特征，合理地配合相关肢体动作，从而增强学生音乐表演的灵活性与感染性。同时，教师需要重视学生音乐表现力的有效培养。鼓励学生积极参与到音乐表演实践活动当中，让学生在活动过程中敢于表现自己，提升自己，全面提高音乐表演专业学生核心素养。在音乐课堂环境中，教师可以引导学生积极参与音乐实践表演与演出。如此一来，能够让学生在实践中，加深学习体验，同时也能够形成良好的表演素养，为学生今后更好地利用音乐专业知识进行实践提供重要依据。
（三）强化音乐表演技能培育
在核心素养教学导向下，教师需要重点加强学生音乐表演技能培训[2]。根据音乐表演专业要素，就弹唱演导等方面进行能力培训，从而保证学生所掌握的专业知识技能更加丰富新时期音乐表演专业人才培养需求。首先，在弹奏技能方面，教师需要重点加强学生钢琴、手风琴等经典乐器弹奏技能培养，让学生能够拥有丰富的音乐表演技能，在乐器的伴奏情况下，整个音乐表演更加生动、鲜活。其次，在歌唱方面，音乐教师需要重点加强音乐歌唱技能，以及歌唱类型的讲解与渗透。让学生充分掌握民族、美声等多种唱法，从而保证学生所掌握的音乐演唱技能更加全面。同时，教师要鼓励学生将音乐演唱与表演建立有效联系。将音乐与舞蹈相结合，参与音乐剧以及音乐舞蹈等活动训练。让学生在实践过程中，能够对音乐表演专业技能，进一步巩固和加深，全面提高学生音乐学习水平。此外，教师需要重视学生音乐表演专业范围内创新和创造能力有效培养。教师可以鼓励学生积极参与到学校组织的文艺汇演活动当中，要求学生结合所学知识，对文艺汇演进行编导，从而培养学生学以致用能力，让学生在实践中形成良好的创新思维，以及创作能力。
（四）拓展音乐表演教学渠道
音乐教师为实现核心素养教学改革，需要针对音乐表演专业，对教学渠道进行创新与优化。首先，教师可以将课程内容整合成微课视频，以信息技术为载体，构建微课视频资源中心，为学生自主学习音乐表演专业知识，提供便利条件。例如，教师可以将音乐乐理知识，以及音乐表演方法以短视频的方式呈现给学生，让学生能够随时随地对课程内容进行自主学习，从而提高学生专业学习自主性。同时，音乐教师可以鼓励学生利用网络，自主下载音乐表演专业资料，丰富自身专业知识储备。或者，教师可以鼓励学生利用互联网，与其他学校音乐表演人才进行沟通和互动，围绕音乐表演专业技能进行信息传递与共享，全面提高学生专业核心素养。
（五）健全音乐表演心理素质
在音乐表演专业领域，良好的心理素质，是决定学生专业品质建设的关键[3]。因此，音乐教师在组织教学活动时，需要重点加强学生心理素质建设，从而实现学生音乐表演专业核心素养有效提升。首先，在教学领域，教师需要向学生渗透与心理调节有关的方法和技巧。让学生在音乐表演之前，能够有效调节自身心态和情绪，从而保持良好的姿态，保证音乐表演活动进行的更加顺利。其次，教师需要积极组织规模性、规范性的音乐表演训练活动，引导学生端正音乐表演活动的训练态，和表演习惯。让学生参与多次的表演实训，进一步强化心理素质。让学生能够像对待正式演出一样，积极参与到音乐表演活动当中，找寻音乐的表演的自信心。同时，教师需要鼓励学生积极参与正规的音乐表演活动。让学生在实际表演过程中，形成正确的心理认知和思想认知，从而以端正的心态，面对音乐表演和演出，全面提高学生的音乐表演综合素养，让学生在舞台表演过程中能够临危不乱，从容淡定。此外，针对音乐实际表演过程中可能存在的风险隐患，音乐教师应该合理地渗透给学生。并在音乐课堂上合理地进行案例分析，情境演示。引导学生当遇到演出或者表演事故时，应该做怎样的专业处理。如此一来，如果学生在真实的表演过程中，遇到突发事故，也可以利用自身所掌握的专业知识、技能，合理地处理和解决实际问题，从而全面提高学生专业综合素养。
（六）建立科学、合理评价体系
在音乐表演专业教学领域，教师为实现核心素养教学理念有效贯彻，需要加强评价体系创新。在评价思想上树立科学发展观，重点关注学生音乐学习综合表现。其次，教师需要重点强调评价方法创新。将学生音乐表演活动表现制作成视频，站在专业角度为学生提供指导，并引导学生通过观察自身具体的学习表现，以音乐表演学习缺陷进行分析，总结学习经验。同时，教师需要贯彻全过程评价模式，从学生音乐表演专业学习态度、演唱技能、表演形象以及临场应变能力等方面，进行综合性评价与评估，保证评价结果更加全面、具体，为学生自我反思和总结提供重要依据。再者，音乐教师不妨创新教学评价载体。教师可以将学生平时在课堂当中，在训练中以及在比赛中的音乐表演，通过视频的方式记录下来。然后在教学评价活动环节，清晰、直观地呈现给学生，让学生对自身在音乐表演过程中的表现，以及临场反应能力进行评估与分析，然后，将自身的表演情况与其他同学进行对比，分析自身在音乐表演过程中存在的不足与缺陷，并积极学习其他同学的优点，从而不断提升自身音乐表演能力。此外，音乐教师为保证所获得的教学评价更加科学合理，不妨利用的信息技术，构建学生专业学习电子成长档案，将学生在不同时期专业领域的学习进展，以及所取得的专业成绩进行数据统计，通过数据分析判断学生在音乐表演专业领域的发展情况。之后，音乐教师根据学生的学习水平，分析当前音乐表演专业教学的优势和不足，然后以核心素养为导向，对教学体系，教学模式进行优化与创新，从而保证音乐表演专业教学更加有效。
三、结语
综上，在核心素养教学导向下，音乐表演专业教师需要重视课程体系、教学方法等方面的调整与创新。为学生营造一个良好的音乐表演学习环境，全面提高学生的音乐表演学习动力，健全学生专业学习品质，提高音乐表演综合素养。
[参考文献]
关键词：小学音乐；课堂教学；核心素养；培养
随着国家提出人才全能发展战略思想导向，教育部门在发展目标的设定上呈现出显著的创新性。逐渐开始强调学生的思维、能力、素质一体化建设，从而更好地满足今后社会大环境深入发展背景下的人才储备基础要求。而核心素养则是支撑这一改革工作顺利实施的重要支柱，音乐教师在小学阶段开展教学活动的过程中，要以核心素养为思想基准，对英语课程的教学模式和方法进行更新，从而保证小学音乐教学的有效性。
一、小学音乐课堂核心素养内涵分析
核心素养是一种重要的指导思想，在小学阶段的音乐学科中，所囊括的思想要素具体体现在以下若干个方面，即文化底蕴、联想思维、审美思维、实践能力、情感体验、综合素养。可以说，涉及到的能力培养范围比较广泛，从学生的思维到能力，再到素质的建设，是支撑音乐学科素质改革的核心思想。在音乐课程教学活动深入开展的过程中，该思想所发挥的作用是无法替代的。不仅能够完善现有的音乐课程体系，使其所具有的文化内涵，以及育人价值更加丰富。同时，也能够改善现有的课堂环境，让学生产生学习的兴趣、动力以及深入探索的强烈热忱，对于保障学生的高效率学习，具有着重要的促进意义。因此，在音乐活动实际开展的过程中，教师要积极贯彻核心素养，打造与众不同的音乐课堂。
二、小学音乐课堂核心素养培养策略分析
（一）优化课程导入，丰富文化底蕴
音乐虽然是一门艺术学科，但是同样蕴含着一定的文化内涵，是小学生必须掌握的知识要素，也是支撑其艺术思维建设的重要载体。因此，在核心素养的教学导向下，教师需要立足于这一目标进行教学革新重点考虑，对课程导入环节进行优化。将与音乐作品相关的，譬如词曲作者的简介，亦或者是音乐创作时期的社会背景，以及歌曲所要诠释的文化内涵等，通过资源之间的系统衔接与整合，有效地呈现给学生，让学生在导入环节便能够对课程需要掌握的内容，以及具体的学习目标进行有效的明晰，从而支撑其按照特定的方向，以及有效的思路引导，去学习课程知识。比如说，教师在讲解“古诗新唱《梅花》”时，可以向学生渗透相关的文化素材，例如分别介绍作者王安石，以及时代背景，让学生对诗词内涵加深理解，增强情感感悟，并在此基础上进行探索古诗新唱的技巧和方法，提高学生整体学习效能。
（二）构建音乐情境，培养联想思维
在核心素养的教学导向下，教师需要重点培养学生的联想思维。让学生经过联想处理之后，对音乐课程中所蕴含的深层次内涵与本质特征加深理解，方便学生更加快速的掌握基础知识点，同时也能够在一定程度上启发学生对音乐课程的兴趣意识。因此，教师需要做的是要合理规范课堂情境，为学生自主想象和深层次的联想提供一定的环境辅助支撑，帮助学生准确理解课程内涵，提高课堂学习效能性。比如说，教师在讲解《花木兰》欣赏课程时，可以先利用多媒体向学生介绍花木兰当时生活的时代背景，同时也可以直观展示相关的动画片视频资源。让学生在视觉的刺激下对音乐作品中所蕴含的意境进行审美和赏析，让学生在良好的情境下产生强烈的情感共鸣，从而为全面提高学生对课程的理解深度而提供助力。
（三）组织合作鉴赏，培养审美思维
在音乐课上，教师要在核心素养的支撑下，重点培养学生的审美思维。而鉴赏教学是实现这一目标的重要载体，对此，教师要加强思想重视，站在学生主观层面满足音乐课程领域的具体学习需求，对教学方法进行创新。对以往灌输性的鉴赏教学方法进行更新，让学生以自主的、合作的方式对作品中的文化内涵、艺术特色进行合理化的探索，从而加深学生对整个音乐作品的理解，让学生在合作探索的过程中形成优秀的团队配合品格，从而全面提高学生在今后社会发展领域的环境适应性。比如教师在讲解《长江之歌》欣赏教学时，则可以合理组织分组鉴赏活动。将学生分成若干小组，引导学生在组内分别对歌曲的节奏、艺术内涵，以及在演唱中所诠释的对祖国的热爱之情进行深入的探讨，从而有效启发学生的鉴赏思维，全面提升学生的鉴赏能力。
（四）组织演唱训练，提高实践能力
在音乐课上，教师要基于核心素养重点培养学生的实践能力，让学生在实践的过程中掌握学以致用的技巧，从而保证学生所掌握的音乐知识、技能具有一定的时效性、Phonetic Forum 音教论坛即时性。因此，教师要积极组织演唱训练活动，为学生提 在多元化的艺术环境熏陶下，感受音乐的魅力，形成良好供丰富的实践空间。在训练的过程中重视演唱方法、技巧的传授，全面提高学生的演唱水平。比如教师可以设定一定的音乐游戏，组织击鼓传花，或者接歌词活动，让学生在趣味的活动中，体会到音乐学习的快乐，促使学生正确掌握音乐演唱技能，提高演唱水平。
（五）拓展课外活动，增强情感体验
在小学阶段的音乐教学领域，教师需要积极顺应核心素养导向下的改革趋势，拓展教学范围，注重学生的情感体验，让学生形成正确的音乐观。因此，教师需要充分、全面地考虑和关注学生在音乐课程领域所表现的具体兴趣。之后以此为重要的行动参考，组织多元化的课外活动，让学生能够在较强的兴趣和动力支撑下，积极参与到音乐课程活动当中。比如教师可以合理利用学校的艺术资源或者平台，组织丰富的音乐表演活动，例如在儿童节组织学生进行音乐演出，以提升学生的音乐素养。除此之外，教师也可以在组织课外活动的过程中，融入一定的情感教育，比如组织学生为敬老院老人进行文艺表演，这样不仅能够训练学生的音乐技能，同时也能够显著提升学生在孝敬老人方面的品德认知，进一步规范学生的道德素养，从而将素质教育真正地落到实处。
（六）融合其他元素，提高综合素养
在音乐教学工作具体落实的过程中，教师要在音乐歌唱教学的基础上融入其他的艺术元素，从而保证学生所掌握的艺术技能体系更加全面、系统，同时也能够让学生的音乐素养，从而在今后的学习过程中，所呈现的热情和动力更加丰富。比如教师可以鼓励学生将歌唱与表演、舞蹈、乐器相融合，让学生经过综合性的训练和演出，加强学生在音乐方面的整体修养。让学生在综合训练的过程中，发掘自身的爱好和特长，从而促进小学生的个性化发展。教师也可以专门成立兴趣社团，以此为载体开发学生的不同潜能。
三、结论
综上所述，核心素养作为一种全新的思想理念，在支撑小学音乐教学系统革新方面，所呈现的作用十分显著，是一项具有代表性的教学思想。因此，在小学阶段的音乐教学活动中，教师要以核心素养为支撑，对现有的课程体系进行创新。在音乐课上，教师要优化课程导入环节，构建情境，组织合作鉴赏、演唱训练、课外活动，融入其他元素、让学生无论从思想、能力还是在音乐领域的整体素质方面，都获得有效的提升。
参考文献
[1]林发友.基于小学音乐课堂培养学生音乐核心素养 [J].黄河之声，2019(11):92.
【关键词】小学音乐核心素养课堂教学
1.通过引入故事，渗透音乐情感体验
故事与音乐的联系具有不可分割性。只有故事的发生，人们才会产生不同的情愫，继而在寻找表达的突破口时便能与音乐产生对应。如此，才能创造出更多风格和节奏的音乐旋律。同时，小学阶段的学生，往往对“故事”都具有强烈的兴趣和好奇心，对于激发学生的思想、情感的起伏有着良好的优势所在。故而，在音乐教学中结合故事的导入对学生进行教学，能够有效将音乐情感体验一项核心素养之要素渗透进来，确保课堂教学目标的实现。例如：以《打虎上山》一节的教学为例，由于本节是现代京剧《智取威虎山》中主角人物杨子荣的主要唱段之一，因此，笔者便借助于此将“杨子荣打虎”的故事片段引入在课堂中展开了教学。如：笔者首先向学生们描绘了东北林海雪原下广阔、茫茫的壮丽景色，并利用多媒体屏幕向学生展示了相关的图片来对故事的情境加以渲染。之后，绘声绘色的讲述了杨子荣如何临危受命去剿匪擒“座山雕”，如何上山途中遇虎、杀虎等。将剿匪的险恶与打虎的惊险两相对比，引导学生去体验《打虎上山》选段旋律在表现杨子荣慷慨激昂的战斗豪情的情感。而学生们在对故事前因后果的了解之下，对音乐的情感表达体会也愈发深刻，为素养的渗透奠定了坚实的基础。
2.结合舞蹈演练，渗透音乐实践能力
音乐实践能力这一要素是音乐素养的重点，包括对音乐的表达、表现能力，欣赏与审美能力等，其核心为利用音乐表达个人的情感。针对于此，我们可以在教学中通过结合“舞蹈”这一活动来对学生做出引导和启发。众所周知，舞蹈与音乐两者在表达与表现力方面有着互为依托，相互促进与弥补的联系性，音乐注重激发，而舞蹈则注重表达，具有实践性质。因此，在音乐课堂中，让学生们跟随音乐的旋律进行舞蹈，在实际行动中将二者联系在一起，能够很好地将音乐实践素养渗透如课堂当中。例如：以《踩雨》一节的教学为例。笔者在指导学生学习演唱这首歌曲的同时，便通过结合相应的舞蹈编排、演练，来引导学生对歌曲中欢快、活泼的情绪进行了实践。如：在舞蹈的编排方面，笔者为了表现小朋友“踩雨”的欢快，首先安排一位学生伴随着旋律出场对着节奏“踩点”。之后，便由其做呼喊状，引出更多的小朋友来一起“踩雨”玩耍，把孩子们无忧无虑在雨中玩耍嬉戏的场景淋漓尽致地表现了出来。同时，引导学生在雨声后面加ei、hei，其他空拍处拍手，更加衬托了热闹的气氛。诸如此类，大大的渗透了音乐实践的素养，为课堂的教学有效性提供了有力的保障。
3.利用影视欣赏，渗透音乐文化理解
影视作品自诞生以来，便代表着一种独有的人文素养反映着某个特定地区的社会现实与文化特征等。而这一特点，与音乐素养中的音乐文化理解之内涵有着高度的契合点。由此可见，在音乐课堂中利用影视欣赏作为桥梁纽带，引导、启发学生的音乐文化理解，帮助学生加强对音乐主要形式的认知度，有着不可替代的作用。有鉴于此，我们在课堂中应积极以此为切入点，通过视觉、听觉的双向调动促进学生这一音乐素养的有效生成。例如：在教学《弹起我心爱的土琵琶》一节课程时，笔者便利用影视欣赏作为突破点，在课堂中展开了教学。如：笔者在教学之余，向学生们播放了当年游击队员被困于微山湖岛上的视频片段，利用紧张的影视情节氛围衬托歌曲的优美、动听旋律，以此向学生们传达游击战士沉着、冷静、临危不惧、坚定自若的高度乐观主义精神。而学生们也通过影视的欣赏，了解到了在这首歌曲的背后所隐藏着的惊心动魄的战争炮火，深刻体会到了我国传统革命斗士勤劳、朴实、勇敢的精神。学生们在这一线索下，将这首歌曲所蕴含的文化内涵、革命传统等进行了良好的理解与传承，从而极大推动了音乐文化理解素养的渗透。
【关键词】生命课堂 英语核心素养 综合技能
本文通过一堂综合技能公开课，分析教师如何贯穿生命课堂的几个做法，并逐渐提高学生英语核心素养的，而后教师通过反思和思考，认识到构建生命课堂，并在生命课堂中逐步培养学生的核心素养的重要性和意义。
一、教材分析
本课是牛津初中英语（牛津译林版）九年级上册Unit5 Integrated skills（综合技能）版块中的different kinds of music，介绍有关艺术节音乐演出，几种音乐的特征特点来源，以及有关音乐的一些趣事。听力A1部分主要谈论了艺术节上音乐会的安排和内容，包括主要音乐会的种类，时间地点的安排，通过这部分练习使学生艺术节安排，总体对艺术节的音乐会有所了解。A2部分是本课的重点，涉及了与几种音乐的特征、创作来源等一些趣事，使学生明确地对音乐有了深层次的了解和感悟，也扩大了学生的知识面，使得到进一步的了解。A3部分综合前两部分的信息，要求学生运动所得信息来完成有关音乐会的日记。最后Speak up部分通过朋友之间邀请参加音乐会的活动，来学习如何邀请的用语。
二、教学目标
1. Knowledge aims： New Words and phrases： concert， country music， cowboy， guitar， lasting， value； local colour， make up music， in the traditional style.
2. Ability aims： （1）Students know different kinds of music and respond to information obtained to master the skills of listening and reading.
3.Emotional aims：Ss know that enjoy music， love life.
Learning importance and difficulty
1.To Understand the introduction about a music show
2.To develop the students abilities of listening， speaking， reading and writing.
三、教学过程
Step1： Warming-up （before class）
I’ll divide the whole class into three Groups. Each grou-p represents a musical note. This is Group Do， this is Group Re ，and the rest is Group Mi. When I point at the first Group， you should say together “Do”. Let’s see which is the best.
设计意图：通过游戏，活跃气氛。同时分组成 Do， Re， Mi使得班级充满音乐元素。
Step 2： lead-in
There will be many art shows in Shanghai international art festival Changzhou branch.
Would you like to go to the concert tonight？
[设计意图]通过上海国际艺术节开幕以及常州分会场有许多艺术表演，邀请同学参加音乐会，引出本课主线――enjoy the concert， 继而引出本课speak up板块。
Step 3： Speak up
①Listen and answer questions
②Pair work （Talk about the posters of concerts）
[设计意图]为学生设置生动的情境，改变机械性的模仿性，操练学生就海报谈论，通过合作，学习和使用英语，鼓励学生创造性使用语言。
Step4： Pre―listening（听前活动）
Enjoy different kinds of music and tell and learn the their characteristics.
Country musicrock musicfolkjazzclassical music
继续为学生设置情境，对学生说我们已经在剧院听音乐，听到了不同的音乐形式，请同学说说分别听到哪些音乐，继而学习这些音乐的特征以及由此相关的短语，这些学习所得都为A2的听力扫清障碍。
Step5： While―listening（1） （finish A2）
1.Giving listening tips（1）
2.Listen to A2 on page 73 and try to match the music with its characteristics.
3.Listen ， match and check
While-listening（2）： global listening（泛听）
Listen with books closed and find as much as information as you can.
While-listening（3）
Listen and complete the poster. （finish A1）
在@几次的听力过程中，我整合教材先处理本课重点A2，再者是不是特别难的A1。目的就是要充分调动起学生的注意力和关注力，提升学习效率。在活动中，我始终贯彻在听前进行了有效的策略技巧的指导，每次听力都是带着任务听。听力任务由易到难，由浅入深；类型多样，有连线，填空，回答问题。
Step 6： Post-listening
Task 1： Oral practice（Pair work）
Task 2： Translate the phrases into English.
Task 3：Say something about the music show：
Task 4： Help Daniel complete his diary with the information of the music show.
听后活动丰富多彩精彩丰呈。在这一大的环节中，我运用了任务型教学法，遵循循序渐进，由易及难，由口头到笔头的原则。任务一，谈论各自最爱的音乐类型及理由，通过前几个环节的输入和积累，到这个时候输出来谈论各自的喜好，就显得水到渠成，自然而然地生成了，在说的过程中我通过问其他同学他们所谈内容来培养学生仔细倾听的习惯。
活动二：翻译有关各种音乐的特征来巩固所学，为任务三的输出埋下伏笔打好基石。
任务三：通过给予学生关键词关键信息，用自己的话来说说各种音乐的特征。任务三虽有难度，但由于任务一和二铺垫，已经为任务三扫除了障碍，所以这一任务对大部分同学来说，在借助教师关键信息的提示下都能顺利完成。
任务四：是完成有关本次音乐会的日记，运用前面所学知识，综合运用，从口头说再转化为笔头训练。
Step 7： Discuss in groups of four and Enjoy the famous saying： If you are feeling angry， stressed， feeling sad， painful， frightened what kind of music will you listen？
从文本到生活，让学生之间相互交流合作谈论走下座位，谈论自己喜欢的音乐，交流遇到境况时用哪种音乐来梳理心情，走出困境，真正做到学以致用。学习语言是为了运用，也是内化语言知识提升学生能力的重要手段。让学生充分调动旧知，也提升学生综合运用语言的能力。通过阅读名言警句来提升音乐的魅力，继而使学生认识到音乐的重要性。也达到教育学生热爱音乐热爱生活的情感态度价值观这一目标。
Step8： 1.Recite the key phrases and expressions in the lesson.
2.Finish the exercises on the paper.
3.Preview Study skills and Task.
[设计意图] 家庭作业是课堂的延伸，作业1、2让学生在课后通过读写巩固本节课所学的重点内容。作业3旨在让学生积极的为下一节课的阅读做好预习，使学生养成良好的复习和预习的学习习惯。
构建生命课堂，培养学生核心素养，有几点值得我们思考和借鉴：
一、有利于提高学生主动学习的能力，服务于学生的可持续发展。
教育的基本功能就是使个人获得发展，让每个人成为最优秀的自我，促进学生生动、活泼、主动发展，培养出可持续性发展的学生。改革传统课堂教学实践方式，探究有效的贯彻办法，形成有效的操作机制，为学生终生发展服务。
二、有利于促进教师专业发展，提高教师专业发展水平。
教师自身的专业发展和教学质量的提高，归根结底扎根于教师日常的、扎实的教学研究，来自于教师以学生发展为目标不断开展自身的教学创造，本课从教学目标的确定、教学方式的转变、教学内容的设置以及教学过程在教学结果和师生角色关系课堂教学的展开以及课堂教学所达到的结果等方面进行实践，使课堂从原来的知识本位、漠视人的体验、忽略生命需求，看重生命以外的东西的课堂到与学生一起心怀美好的憧憬，品尝成功的喜悦，体验生命成长的生命课堂，引领教师对教学的过程与细节进行研究与创新，必然促进教师教学水平、教学革新的能力的不断提高。
三、有利于创新教研方式，提高教学研究的水平和实效。
基于生命课堂提升学生的核心素养，重视的不是结果，而是引导学生学会学习、主动学习，关注学习的全过程。通过课堂观察、过程性评价，对教学过程各环节、各要素进行观察分析，必然要求改进教学研究的方式方法，使教研活动基于教学实践、关注教学过程而富有实效。
四、有利于进一步推进教学改革，提高教学效益。
提高课程实施水平、推进减负增效、全面实施素质教育等，关键在于创新教学方式，优化教学过程，使课堂教学、作业练习等各项教学活动都能成为学生有意义的学习活动。基于生命课堂提升学生的核心素养的研究，引领教师着力优化教学过程，必然能提高教学效率，必然能更好地发挥各教学活动的价值。
【关键词】音乐审美教育；职业学校；音乐教学；具体作用
引言
随着素质教育的影响范围逐渐扩大，职业院校在对学生进行音乐教学过程中，音乐审美教育开始受到关注与重视，并成为职业院校音乐教学的重要内容。音乐审美教学是音乐教学过程中必不可少的环节，能有效提升学生音乐核心素养，使其在音乐教学的影响下不断提升自身审美能力与鉴赏能力。除此之外，音乐审美教育还能使学生的世界观、人生观与价值观受到熏陶，其重要地位更为显著。因此，职业院校必须重视音乐审美教育，才能为学生的全面发展奠定坚实基础。
一、简述音乐审美教育
为有效了解音乐审美教育这一根本概念，我们主要从狭义、广义两个角度对其进行理解。从广义的角度进行分析，音乐审美教育是指在进行教育过程中，需要将音乐审美素养作为基础，进而对艺术审美进行全面的培养，使学习者能够以音乐艺术为基础，领会到更多艺术中的内涵与价值，从而改变学习者的思维模式与思维观念；从狭义的角度进行分析，音乐审美教育是指音乐作品或音乐形式为基础完成整个教学过程，有利于提高学习者的音乐认知水平，使其能够更好地理解音乐、感悟音乐。
二、音乐审美教育在职业院校音乐教学中的作用
（一）为教学活动顺利开展奠定坚实基础作为一门艺术类学科，音乐教育本身便是以音乐审美为基础而开展教学的，学生只有养成良好的音乐审美素养，才能在后续掌握音乐知识时将其应用于实际情感体验之中，使学生能够更好地体会到音乐本身所具有的内涵、魅力与价值。因此，音乐教学是以理性的知识与感性的情感体验为基础。如果这两方面中有任何一部分存在欠缺，都会严重影响职业院校音乐教学活动的正常进行。职业院校学生本身音乐基础存在一定欠缺，音乐审美素养整体上参差不齐，很少有人能够真正体会到音乐本身所具有的情感与内涵，这将会导致音乐教学活动无法正常进行。因此，只有不断加强学生音乐审美教育，才能更好地提高自身审美素养，为整个教学活动的正常开展奠定坚实基础[1]。
（二）强化音乐课程教学效果近些年来，素质教育的逐渐深入使职业院校开始重视学生综合素养的培训，其对学生艺术类素养的关注度不断提高，因此，音乐教学也成为职业院校重视的教学内容。虽然已经有部分职业院校投入大量的教学精力与教学资源在音乐教学之中，但在实际教学过程中却未能达到预期的教学效果。出现这种问题的主要一个原因便是职业院校学生本身因为素质偏低，对音乐艺术的了解较少，无法理解其中所包含的魅力、价值与内涵，也无法真正体会到音乐艺术中所突出的美感。这样一来，整个音乐教学在实际教学过程中会流于表面形式，根本无法深入到学生的内心与情感深处，自然也无法达到原本预期的教学效果。但是若能够有效提升学生音乐审美素养教学，在此辅助之下，学生便能够不断提高自身审美素养，进而真正理解音乐中所包含的知识内涵与情感，有效提升学校音乐教学效果，同时也能够为后续的音乐教学奠定坚实的基础。
（三）引导学生综合素质不断提升根据上述内容可知，在素质教育的影响下，职业院校的音乐教学已经成为促进学生综合素质不断发展的必然渠道。结合音乐教学能够有效强化学生综合素质。广义上的音乐审美教学能够对学生形成潜移默化的熏陶，使学生的三观心灵思想受到渲染与美化，从而提高学生的道德素质。除此之外，职业院校的学生本身便处于身心成长重要时期，有些人还未能形成良好的价值观念，思想状态上也存在一定欠缺。因此，音乐审美教育课程便是利用音乐对学生进行熏陶，使学生的情操得到陶冶，使学生能够在音乐的引导下感受到生活中所有表达传达美的事物，能有效引导学生树立世界观、人生观与价值观，使学生日后的成长与发展始终坚持正确道路[2]。
三、职业院校音乐教学中加强音乐审美教育的具体策略
（一）合理规划音乐课堂教学内容在对职业院校完成音乐审美教育教学过程中，教师必须重视教学内容的选择，才能保证其教学效果的高质量。若在教学过程中安排了不良内容，则会导致学生本身音乐审美素养受到不良影响，进而使其音乐核心素养无法得到有效提升。教师在进行教学内容规划设计时，应当重视教材本身的安排，以教材内容为基础了解学生的需求，进而完成整个课堂的科学设计，保证课堂教学内容能够为学生带来素质更高效率、更好的音乐审美服务。例如，教师在进行《欢乐颂》的教学过程中，教师还可以准备类似的音乐作品作为辅助教学资源，如《月光》《梦中的婚礼》等。在找到这些教学资源之后，就是需要将教学资源与《欢乐颂》之间进行对比，罗列他们的相似点与不同点。在实际教学过程中，教师便可以这些内容为出发点，使学生能够更好地对所学钢琴去进行分析，有利于提高学生比较性审美能力，使其能够在对比与共同感受过程中提高自身的音乐审美素养，寻找到音乐的魅力与艺术感。
（二）全面优化音乐教学方式音乐审美素养教学本身并不是仅让学生了解音乐知识，还需要学生在反复听取音乐作品过程中，以更为科学、合理、全面的方式了解相关音乐艺术的内涵，使学生能够借用文字或其他形式表达音乐衣服的思想情感。因此，结合理论的知识性教学和结合感性的情感类教学是音乐教学的本质，教师必须要充分结合理性教学与感性教学，使整个音乐教学的质量与效率不断提升，在理论教学的烘托下审美教育才能更好开展。在实际音乐审美素养教学过程中，教师应当结合多元化的方式开展教学，利用多角度、多层次、全方位的教学方式使学生能够真正认识到理论知识与情感体验之间的融合，并将其融入到所欣赏的音乐作品之中，使学生能够更好地分析整个音乐作品所传达的思想内涵情感，能够更好地对整个音乐作品进行解构[3]。
（三）引导学生树立正确的审美观念为保证职业院校学生的音乐审美素养能够得到有效培养与提升，教师需要引导学生树立正确的审美观念。部分职业学校学生本身对艺术类事物了解较少，尤其是在音乐审美方面基本上是一张白纸，等待教师与个人去涂抹。对音乐审美素养概念了解较少的学生们根本无法树立正确的音乐审美，因此，教师在实际教学过程之中，一定要引导学生树立正确的审美观念，使学生能够明白音乐充满人们的每一个生活角度的同时，了解音乐不分国界、不分种族、不分人群，有音乐的地方便会有情感的互通性和艺术的连贯性。若形成错误的审美观念，将会导致学生无法有效培养自身音乐素养，使自身的艺术涵养不断降低。音乐审美本身是将因为艺术融合在生活之后进行探索研究与感悟，因此，音乐审美与探索生活之间本身具有一定的相似性。在进行教学过程中，教师也需要引导学生学会始终以欣赏的眼光看待生活中的各类事物，从而提升自己的审美眼光与审美意识。
（四）积极鼓励学生进行实践创造理论知识的研究与分析仅仅是音乐审美教学的其中一个部分，而情感内涵的深层次体验才是整个音乐审美素养教学过程中需要重视的部分。学生在接受教师音乐教学过程中，应当深入进行实践，不断提高自身音乐审美素养，否则对于整个音乐的欣赏只能停在较为粗浅的层面上。教师需要鼓励学生积极以实践为基础开展各类音乐艺术学习，例如演唱、乐器演奏等方式，都能够感受到音乐艺术本身所表现出的魅力与价值。除此之外，教师需要引导学生认识到创造力对于音乐审美素养不断提升的重要性，除了对音乐艺术的鉴赏之外，音乐创作也是音乐审美素养中应当包含的内容。因此，在实际教学过程中，教师可以以学生实际情况为基础进行较为简单的音乐创造，使学生能够在创造过程中有效提升自身音乐审美素养，使其创新创造意识不断提高，为其音乐核心素养的培养奠定坚实基础。
（五）重视音乐审美与综合素养的结合随着素质教育与影响范围逐渐扩大，职业院校在进行音乐教学过程中，需要将其与学生综合素质培养直接挂钩。教学本身便是培养学生综合素质的重要教学环节，能够有效提升学生综合素养，因此，在实际教学过程中，教师若想要保证学生音乐审美素养不断提升，需要将其与综合素养结合，以综合素养培养方式强化音乐审美素养教育，同时以此为基础，促进学生综合素养的成长。例如，在引导学生学习《黄河大合唱》《歌唱祖国》《爱我中华》等歌曲时，教师可以将歌曲中所包含的情感主题提炼出来对学生进行教育，使学生能够养成良好的爱国主义思想与情感。在进行正式课堂教学之前，教师可以为学生准备相关的爱国歌曲作为本节课的拓展教学资料。在实际教学时，教师便可以为学生播放相关爱国歌曲，使学生能够更好地感受到对国家的热爱。在课堂活动时，教师还可以举办一些小型的歌唱比赛，使学生能够在良性的竞争环境中不断提高自己对爱国的认识[4]。
第一章从指挥的发展简史、指挥的学习条件与要求、指挥者应具备的职责与能力等角度出发，阐述合唱指挥学前的理论准备，此外，还涉及合唱指挥原则、指挥与团队的关系等内容。第二章介绍合唱指挥的技术语言，包括指挥姿势及基本动作、指挥拍子和表现方法、拍点移动方向、指挥棒使用方法等。第三章介绍指挥的肢体语言，涉及起拍与收拍、呼吸与换气、不同节奏与组合、不同节拍的手势与图示、特殊的指挥技巧等内容。第四章阐述合唱指挥艺术表现前的准备，包括合唱指挥的选材、案头工作、艺术处理及其动作的艺术设计等。第五章论述合唱指挥艺术表现的演练环节，涉及排练计划制定、排练步骤与方法等。第六章探讨合唱指挥艺术表现的舞台呈现，包括合唱指挥走台、指挥实践、演出实践与总结等环节。
结合本书可知，合唱是一门技术，而合唱指挥则是一种技能，通过融入不同技术以及各方的配合与协作，辅以指挥者的艺术表现力，从而呈现完美的舞台表演效果。高校音乐教育专业设置合唱指挥课程，旨在培养并提高学生的音乐学科核心素养，课程形式以系统化训练为主，教学内容凝聚合唱训练、指挥技法和声乐教学的基础核心素养，因此，合唱指挥课程具有普及性和大众性，从中体现出一定的人文修养和基础音乐素养。但合唱指挥作为新兴学科，相较于其他音乐学科起步较晚，在教学理念和教学方法方面不够成熟，且由于缺乏科学教学模式的先例指导，合唱指挥教学存在训练时间不固定、合唱排练效率低下、团队协作能力弱以及作品演绎能力差等问题，导致整体教学质量和教学成效不高。受传统模式影响，教师普遍采取整合性教学方式，同时开展合唱教学和指挥教学，导致学生难以同时掌握多种知识。基于上述论述，高校音乐教育专业合唱指挥模式亟须加以改进。在开展合唱指挥教学工作中，为提高学生核心素养，教师需积极创新现有教学方法，尤其在采取针对性教学方式的同时，兼顾其科学性和综合性，具体实施路径表述如以下两个方面。
其一，采取科学性的课程教学方法，具体可通过制定合理教学方案实现。在开展合唱教学时，教师需遵照循序渐进的规律制定教学方案，从合唱的基础训练方式入手，比如发声训练，有助于学生在日常训练中明确其发声特点，而简单曲目的合唱训练则是在学生掌握并学会调节发声后，根据自身发声优势选择合适曲目进行合唱训练，当学生能轻松驾驭此类简单的合唱曲目时，教师可开展深层次合唱教学，并在学生掌握合唱方法的基础上，开展更高层次的情感教学，即将不同歌曲中的灵魂思想灌输给学生，使学生表演形神兼具。在指挥教学过程中，重点培养学生对不同风格流派及文化合唱指挥知识的分辨能力，如向上的指挥动作是西罗马派，向下的指挥动作是东罗马派，而西欧的合唱作品则需要靠前发声的指挥动作等。
关键词：高职院校；学前教育专业；职业核心能力
高职院校人才培育的突出特征之一是职业性，在突出学生职业能力培养的同时，要以就业为导向，注重学前教育专业学生职业核心能力的培养。由于学前教育对幼儿的习惯养成和智力开发具有重大作用和意义，高职院校需重视学生职业核心能力的培养，抓住社会对于学前教育专业应用型人才的需求机遇，运用各种教学手段和策略，为学前教育机构输送第一线的学前教育应用型人才，使其满足区域性行业发展规划和要求。
一、高职学前教育专业学生的职业能力的内涵分析
从心理学的角度而言，职业能力是指对人类活动效率产生一定影响的个体心理特征。由于职业能力与岗位胜任的工作能力相关，它注重应用性和针对性，需要合乎逻辑的创新性思维。于高职学前教育专业的学生而言，他们未来的工作岗位是面向一线学前教育机构的应用型岗位，需要从事的是学前儿童的教育与活动内容，他们是推动儿童德智体全面发展的职业教育人才。基于此，高职学前教育专业学生的职业能力培养应当包含以下三方面内容。
（一）基础能力
高职学前教育专业学生要具备的基础能力，首先是思想道德素养，要培养学生良好的人格品质，促其形成对学前教育事业强烈的责任心和认同感，在具有良好职业道德修养的前提下，具有更为深厚的人文素养和现代科技知识素养，促其形成提升专业水平，在教学中将正确的人生观和价值观传输给幼儿，可以用高尚的职业道德引领幼儿，对幼儿实施爱的教育和渗透。学生还应当具备基础计算能力、语言沟通能力、灵活应变能力与质疑创新能力，以基础能力培育奠定高职院校学前教育专业学生的职业能力架构的基础。
（二）专业能力
高职学前教育专业学生的专业能力主要包括专业知识、专业技能与专业态度三方面。
1.专业知识
学前教育专业学生未来面对的教育对象是幼儿，因而要学习幼儿心理学和教育学知识，并掌握前沿专业理论知识，以促进职业能力的初步生成。学前教育专业学生要学习相关的专业核心课程如学前心理学、学前教育学，并通过这些专业课程的学习，掌握观察和分析幼儿心理现象的能力。例如，在学前教育学课程教学过程中，可通过分析学前儿童的生活情境，采用游戏、模拟课堂、情境表演与说课比赛等方式，增强学前教育专业学生的专业能力。[1]
2.专业技能
一是普通话语言技能。对于高职学前教育专业学生来说，标准普通话是必须要掌握的语言技能，至少应当达到国家二级普通话甲等水平。二是保健教育技能。高职学前教育专业学生对幼儿卫生保健知识也要有系统的了解，应细致观察幼儿日常生活习惯并形成一个基本的认知，观察、记录和了解幼儿的行为活动状态，对于幼儿常见疾病、传染病、外伤等能够快速有效地及时处理，能够根据幼儿的年龄特征，实施事前防范、事后分析和妥善处理，进而对幼儿采取适宜的教育措施，引领幼儿进行自信、独立的自主活动和实践。三是组织游戏活动技能。学生还要具有一定的音乐鉴赏能力和审美能力，具备弹、唱、跳、画等技能以及折纸、泥塑等手工技能，能够组织幼儿开展各种形式的游戏活动和情境扮演活动，并在与家长进行全面而充分的沟通和交流的前提下，拟定相应的教学计划，开展适宜幼儿的一日生活实践活动，要对幼儿一日活动的空间进行科学合理的设计，选取适宜的游戏材料和工具，在有效的游戏时间保障之下，鼓励幼儿自主选择游戏玩伴、游戏材料和游戏方法，从而使游戏成为幼儿幸福成长的伴侣。[2]学前教育专业学生要引领幼儿树立正确的儿童观，要尊重幼儿的人格和权利，以科学的专业教学态度实施幼儿教育。
（三）关键核心能力
在能力本位教育理念的倡导之下，高职学前教育专业学生的关键核心能力包括方法能力和社会能力两大类，要高度关注学生关键核心能力的培养，将其贯穿和渗透于学生职业教育的全过程，使学生能够判别自我、调整自我、完善和发展自我。
1.方法能力
方法能力即学习能力，它是学前教育专业学生自我完善能力，是提升专业能力的重要基础和前提。在知识经济时代背景下，学前教育专业学生需要自我学习和完善，在学习过程中充分、深入地思考，学会学习，具备钻研的能力，在学习过程中大胆尝试、不断创新，运用各种有效手段搜集相关的教育资料，并对资料进行整理和分析，以更好地服务于幼儿教育实践。
2.社会能力
具备社会能力是指高职学前教育专业学生要在社会实践活动中，跟随社会发展进程进行知识结构和技能的调整与发展，能够与幼儿进行良好沟通和交流，善于和幼儿家长交流，增强自己的抗压能力、抗挫折能力和心理调节能力。在与社会各方面资源协调和配合的前提下，高职院校应以教师为核心，创设以教师为轴的辐射型的、开放式的交流环境，从而实现更大范围内的真诚对话和理解。[3]
二、高职学前教育专业学生职业能力创新培育路径探索
（一）强化学前教育专业学生的职业意识
高职院校要创设各种平台，从思想意识领域增强学前教育专业学生的职业意识，高职院校可以邀请幼教专家和骨干教师进入幼儿教育现场，开展专题教育讲座，或者到校外基地见习观摩，在学生与优秀教育人员交流过程中，学生可以理解学前教育专业的特点和不拘一格的幼儿教育形式，通过教育理论学习和经验讲座，意识到职业能力的重要现实意义，并逐渐强化学生的职业意识。此外，高职院校还可借助校园平台，开展丰富多样的专题活动，诸如舞蹈、绘画、音乐、美工竞赛和表演活动等，让学生在主题活动情境之中，增强职业认同感，主题活动也可以培养学前教育专业学生的职业情感，有助于提高其人文素养和思想道德素质。
（二）注重师德师风培育，提高学前教育专业学生的道德修养
学生的师德师风建设是必不可少的教育内容，也是必备的职业能力和素养，他们的思想水准和道德意识对幼儿具有潜移默化的影响力，也在极大程度上影响幼儿的身心成长。因此，高职学前教育专业学生要重视自我思想品德和高尚人格的塑造，学高为师、身正为范，用高尚的人格和师德师风渗透、感化和熏陶幼儿，引领幼儿树立正确的思想道德观念，推动幼儿积极、健康成长。[4]
（三）构建学前教育专业学生职业核心能力培育课程体系
在高职学前教育专业学生职业能力培养过程中，高职院校要以科学理论为指导，探索创新职业核心能力培育模式，如项目设计教学法、任务驱动法、小组合作探究法、情境创设法等，通过科学的教学模式和方法，激发学前教育专业学生的主观能动性，以职业核心能力培育为主轴，进行教学方案的有效设计和规划，将教学职业能力的理论教育与实践训练相结合，构建教学做一体化的职业核心能力课程体系，在多维的职业能力训练模式下，增强学前教育学生的职业能力。
（四）提升学前教育专业学生的音乐素养和能力
高职学前教育专业学生是未来的幼儿教师，这决定了他们要具备相应的音乐教育能力，因而，在教学过程中，要注意提升学前教育专业学生的音乐兴趣和能力，可从以下方面入手加以培养。首先，激发学生的音乐兴趣。兴趣是学习的主要驱动力，在学生感兴趣的前提下，运用丰富多样的音乐教学形式和内容，培养和提升学生的音乐教学能力。其次，提升学生的音乐体悟与赏析能力。高职学前教育专业学生具备音乐体悟和赏析能力，才能聆听音乐、鉴赏音乐，应鼓励学生积累不同的音乐体验，引发学生对于音乐的不同感受和理解，从而增进其音乐鉴赏能力，在体悟音乐的同时感受生活的精妙与博大，为终身音乐学习能力奠定基础。再次，培养学生的音乐表现能力。音乐表现是一种极具实践意义的活动形式，拥有这种音乐表现实践能力，可有效表达和阐释音乐体悟，使欣赏者感受音乐表现者的情感和音乐技能，为此，要引导学前教育专业学生根据自己的音乐水平，选取有艺术价值的表演曲目，如针对性、适宜性、趣味性较强的音乐曲目，展示自己的音乐能力，提升自己的音乐修养和水平。音乐表现实践曲目活动需要常创、常新，要富于变化和动感，在变幻多样的音乐曲目之中，可以增强学前教育专业学生的音乐表现能力。第四，培养学生的音乐创造能力。学前教育专业学生在掌握了基本的音乐技能之后，还可以逐步提升自己的音乐水平。可以由简到繁、由易到难地设计一些音乐创作节目，让学前教育专业学生加以练习和把握。对学生音乐创造能力的培养要循序渐进，从音乐旋律切入，让学生体悟音乐节奏架构，了解和分析曲目节奏组成并加以提炼，在了解音乐节奏架构的前提下，练习编写变奏和节奏乐谱。然后在节奏框架下，把握和创造音乐旋律，要使学生全身心融入音乐旋律创造，根据不同歌曲的风格和情感特征，可以采用集体小组创作的形式，合作讨论并反复修改，从而提高学生的视唱能力，还可以增强学生编写曲谱的能力，能够创造性地运用一些音乐创作手法，自主创作音乐艺术作品。[5]第五，培育学生的综合音乐能力。高职学前教育专业学生的综合音乐能力也是幼儿教学所需的重要关键能力，在引导幼儿进入音乐教育的过程中，学前教育专业学生需要具备较强的音乐综合能力，要能够带领幼儿进行歌曲演唱、器乐演奏，在这些音乐情境下，引领幼儿感受音乐艺术。同时，学前教育专业学生还要掌握不同风格的声乐作品和儿童曲目，丰富幼儿的音乐知识面，并传授相关的歌唱原理和保护幼儿嗓音的知识，学生还要能够通过钢琴（或风琴）的弹奏技巧，引领幼儿进入声情并茂的歌曲意境。
（五）培育学前教育专业学生的职业口语技能
学前教育专业学生职业口语技能的培养，需要把握个体性、行动性、情境性、反思性等原则，改进和创新教学手段，增强学前教育专业学生的职业口语技能。首先应创设良好的口语情境以增强学前教育专业学生的口语技能。在专业技能课程幼师口语教学中，可精心创设相关情境，模拟幼教教学情景，分小组进行角色扮演，在角色扮演中，“幼师”与“幼儿”进入模拟情境，可激发学生的主动参与兴趣，也培养了其口语技能。其次可拓展课外延伸，在快乐实践中增长职业技能。学生可以通过多种渠道的课外延伸实践活动，参与社会实践，在快乐、开放式的课外实践活动中，增强职业口语技能，累积幼儿教育实践经验。
（六）全面构建“双师型”学前教育师资队伍
高职学前教育专业学生的“双师”素质培养，就其表现形式而言，首先要拥有教师资格证和职业资格证书；就其外在身份而言，“双师型”教师既是学校的专兼职教师，也是学前教育机构的专兼职教师；就知识能力要求而言，“双师型”教师要具备学前教育专业理论教学知识与指导幼教技能训练知识。“双师型”学前教育师资队伍的构建和培养路径有两方面，一是注重对学生的再培训和再教育。可以采用短期培训的方式，为学生开展专题讲座、现场观摩、活动研讨等专业技能培训，也可以在假期安排岗位锻炼学习；还可以采用长期培训的方式，提倡学前教育专业学生攻读硕士、博士学位，提升自身的学历水平。二是开展学生实践锻炼活动。高职院校可以采用校企合作、工学结合的方式，为学前教育专业学生开辟校内外实训基地，可以在实训基地完成教学任务，了解幼教领域新动向，并定期参与幼儿园教研活动，提升学生的幼教实践能力。[6]
三、结语
综上所述，高职学前教育专业学生的职业核心能力培养具备高职教育的特点，因此，在学前教育专业学生专业能力、非专业能力和综合能力的重点培养过程中，要使学生实现由学生向职场人的转化，帮助学生掌握职业核心能力，实现高职教育与幼儿教育实践的无缝对接。
参考文献：
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