欢迎来到易发表网!

关于我们 期刊咨询 科普杂志

设计风格分析优选九篇

时间:2023-08-12 09:06:37

引言:易发表网凭借丰富的文秘实践,为您精心挑选了九篇设计风格分析范例。如需获取更多原创内容,可随时联系我们的客服老师。

设计风格分析

第1篇

关键词:现代室内设计风格;优势;误区

一、现代室内设计的风格类型

(一)新古典主义风格保留了原古典材质、色彩的大致风格,跳过复杂的装饰和机理,散发出尊贵和典雅的气质,展现着现代美与古典美的完美结合。精雕细琢,透露着唯美与高贵,平和而富有文化底蕴。不仅满足了人们对高品质生活的追求,又达到了精神上对古典艺术的感官享受,所以倍受人们喜爱。

(二)现代简约风格主要通过对空间环境多功能利用,摆脱传统选材的限制,突出个性,展现出简约、清新舒适的室内设计,具有时代的气息。这种风格的设计,设计紧凑但不失时尚,创意新颖,既可以满足人们对生活品质和时尚风格的需求,又可以达到空间的节约与合理装饰。间洁、明亮的环境使人们在疲惫中得到放松,享受这种风格设计带来的舒适。

(三)现代前卫风格是一种打破传统设计理念、审美价值和生活方式,追求自我,凸显个性的前卫室内设计风格。大胆的机构设计和色彩布置、奇特的灯光效果,无不显示现代人对与众不同和时尚创新的追求。这种风格不拘一格,造型奇特,舒适基础上注重个性,满足了人们对独特艺术生活的追求。

(四)地中海风格设计来自地中海沿岸国家风格,色彩明媚,取材天然,呈现出流畅的自然美。拱形应用和镂空设计,加入传统的思想框架又不是地中海风格的随性,展现出罗曼蒂克的海岸风情。在浮躁的生活中追求一份纯美和恬静,成为现代都市人所心驰神往的。因此,地中海风格给人生活带来温暖与随性体验,打破了中式与欧式在室内设计中的垄断。

二、现代室内设计风格的优势

(一)设计简洁。现代室内设计简洁而不却美感,体现了人们对纯净生活的向往。新材料的选用,新技术和手法的表现,都体现出了设计者的设计思想和观念。例如,家具的摆放与空间紧密配合,更换那些繁琐的附加装饰,注重造型的简洁,体现现代室内设计构建组合的独创性。

(二)消费经济。现代室内设计在追求装饰艺术美观、风格时尚的同时,也力求支出最少。选择造价经济的材料达到最佳的效果,是对设计者的一种挑战。在进行室内设计时,设计师经过精密计算,斟酌用料。既要降低成本,也要寻求艺术设计美感的展现。

(三)使用的多功能。室内设计中,逐渐融入了“一物多用”的理念,以实现在有限空间内的使用最大化。对空间的合理规划和艺术性的组合构建,不但可以节约空间,同时也增加了空间设计的趣味性与独特性。比如对大型窗户窗台的榻榻米设计,为窗前小憩增添了无限乐趣。

(四)设计环保。随着全民环保意识的加强,社会也在大力倡导环保装修。室内设计也加入绿色环保的理念。比如,重视室内的通风设计,提升能源的利用率,提高新技术和新材料的使用,增加室内绿化设计等。

三、现代室内设计存在的误区

首先,盲目追求室内装修的豪华。部分设计需求者对现代室内设计风格认识不足,有失偏颇,错误的将室内设计的现代风格与豪华奢侈划上等号。在进行室内设计时盲目使用繁琐装饰材料,豪华的家具,忽视了空间设计的简洁性、经济性、多功能性。一味追求华丽,导致资源的利用率低,设计缺乏艺术美感和内涵。

其次,过多看重大尺寸家具。一些设计需求者忽视了空间的限制,偏爱大尺寸家具,增加了空间的压力感。片面地认为室内设计现代风格是依靠复杂的装修和大型家具所表现的。在家具配置中,热衷于选购大型沙发、茶几、电视机等大型家用家具。这不仅不会彰显特色,还造成了空间利用的不平衡。

最后,忽略了功能性。现代室内设计的一个要点就是多功能,在限定空间内满足人们的多方面需求。从选材、色彩、质地到艺术美感无一不展现现代室内设计的一丝不苟,刺激了人们的装修热情。但是,随着室内设计的盛行,盲目推崇流行风格的室内设计,使原本文明的文化设计渐入庸俗之列,成为富裕阶层争相玩味的宠物。室内设计要回归人性,回归本真,真正体现其功能性。室内设计是体现着深厚的文化底蕴,是对文化的继承和文明的彰显。在时展中,将中国文化与现代艺术完美结合,寻求独具特色和中国气质的设计风格才是明智的选择。

四、结语

室内设计不同的风格,体现着人们不同的生活的态度。随着设计风格发展更加人性化,功能多样化,不但增加了人们的生活乐趣,同时提高了生活的质量。对于现代室内设计发展中存在的误区要有清醒认识和理性的思考,不要盲目跟风。

【参考文献】

[1] 李菲,中国近现代室内设计风格及趋势研究[J],大舞台,2013(03)

第2篇

关键词:游艇设计;造型分析;特征线

中图分类号:U663.2 文献标志码:A

Abstract: Modeling style shows the aesthetic value and function of a yacht and it depends on the accumulation and inheritance of excellent designing experience. This paper takes the yachts of the Sunseeker Predator 84 and Phoenix 78ft as examples to analyze yacht modeling through characteristic line group and further analyze the mental image contained in yacht modeling through the image features. This paper also introduces the method to establish 3D model of yacht with the Rhino software by using characteristic line group.

Key words: Yacht design; Modeling analysis;Characteristic line

1 造型概述

造型L格体现了一艘游艇的美学价值和功能,也是公司品牌的灵魂。诸多国际知名品牌之所以能在市场上具有很高的辨识度,与其自身的造型设计经验积累和传承具有密不可分的关系。如:兰博基尼跑车品牌的形象,给人以线条修长且富有肌肉感、奔放有活力的感觉;有 “水上劳斯莱斯”之称的丽娃游艇,让人感觉古典、时尚、奢华、舒适。可以说,良好的造型设计有助于公司品牌的形成,在提升自身品牌和实现产品系列化上也有重要的意义。本文以圣汐“Predator 84”游艇和“凤鸟”78 ft游艇为例,介绍游艇造型设计风格分析方法。

所谓造型是指产品的特有形象,它不仅是产品造型实体所表现出来的外观形象,还包括产品的心理意象。产品的造型实体指产品造型的形状,简单来说就是产品几何造型特征按照一定的组织结构构成的;而产品的心理意象则指造型所引起的人的心理感官反映,从而体现了产品的象征性和情感型的造型特征[1]。

2 游艇的造型实体

2.1 造型实体中的特征线

游艇造型实体几何特征主要指游艇的外观造型,一般包括上层建筑以及主船体的造型。实体造型是一种复杂的曲面,但归根到底是由点、线、面三种基本元素组成,其中线起到承下启上的作用,图1所示为“Predator 84”游艇的草绘图,其通过线条快速表现了游艇的实际造型特征。

根据线条对实体造型特征的表达内容不同,可分为以下三类:

(1)轮廓特征线:游艇造型的轮廓线表达了游艇的整体造型和风格,包括丰富的造型和一定的结构信息;

(2)主特征线或过渡特征线:表达主造型特征或过渡特征的线;

(3)附加特征线:表达造型附加特征的线(如舷窗等)。

2.1.1 圣汐“Predator 84”游艇特征线分析

“Predator 84”游艇特征线群提取结果显示:三层结构的船体曲线优美且极富动感,精心的细节构思处处体现了圣汐游艇的英伦贵族风格,整体外观造型颇具现代化。另外,大量在船体上运用舷窗,也让使用者在游艇内部享受与大海的充分融合。

2.1.2 “凤鸟”78 ft游艇特征线分析

太阳鸟游艇非常注重游艇造型风格的传承与创新,通过长久的造型设计经验的积累和传承,实现了“凤鸟”、“普兰帝”和“拉斐尔”等多个品牌的系列化。“凤鸟”系列游艇在造型设计上吸收了国内外诸多先进船型的设计理念,风格力求美观、时尚和大方。如图2所示:“凤鸟”78 ft 游艇的造型实体线条非常简洁,流水型设计一气呵成,不带一丝繁冗和累赘,这也是“凤鸟”系列游艇在视觉上给人以飞逸与时尚感的主要原因。

同时,为保证“凤鸟”系列游艇造型实体的实际外观效果,在制造工艺上采用有机纤维增强复合材料,整体高精度“镜面”模具制造成型,并设计有进口材料成型的耐水耐磨表面,使“凤鸟”系列游艇外观造型流畅明快,船体表面光洁致密,常年光洁如镜。

2.2 特征线群建立三维建模

在Rhino软件的三个平面视图中对应的建立一系列的特征线群,然后通过两个视图的曲线建立三维视图的特征线群(如图3所示),最后通过曲面生成工具生成各个曲面,生成的“Predator 84”游艇三维模型如图4所示,“Predator 84”渲染效果图如图5所示。

3 游艇的心理意象

游艇同其他工业产品一样,其心理意象也是通过游艇实体造型来表现的。一般来讲,心理意象可分为三个类别:品牌意象特征、艇体意象特征和审美风格意象特征。

3.1 品牌意象特征

品牌意象特征传递的是制造商的品牌信息,展现的是品牌的精神或形象。比如:耐克品牌的意象特征传递的是运动精神;海澜之家品牌则向消费者传递的是成熟男性的代表。在这一方面,太阳鸟公司在品牌建立之初,便秉持做最优秀的游艇制造商的理念,经过多年发展,公司已成为国内规模最大、设计和研发技术水平最高、品种结构最齐全的复合材料船艇企业和知名游艇厂商[2] 。虽然公司品牌尚未形成较为独特的品牌意象特征,但太阳鸟游艇的产品时刻向客户显示着它的安全、舒适、奢华和时尚。“凤鸟”系列游艇正是依托太阳鸟这个公司品牌,得到广泛的认可。

3.2 艇体意象特征

从认知心理学的角度分析,人们对产品造型的认知首先关注的是造型的整体形态,并会忽略大部分细节。同时,在认知过程中,各种类型的图像以相似某种形状的方式出现,使人们的思维中很快出现错觉图形[3]。如:兰博基尼跑车的前脸和蛇头(图6所示),经过抽象后都可以看作是一个多面体,两者具有相似性,因此两者很容易被人们联系起来。

太阳鸟游艇深耕于博大精深的中国传统文化,植根于“以水为师”的理念中,汲取养分、丰富内涵、茁壮成长。“凤鸟”系列游艇以中国文化中的上古神鸟“凤”为依托,凤是人们心目中的瑞鸟,象征着天下太平,也比喻有才德之人。从上述的视觉内在图形处理上,将凤头和“凤鸟”系列游艇分别舍弃了自身的生物属性和物的属性并进行抽象,凤头的轮廓线(图7所示)和游艇的轮廓线通过形态特征属性上的相似性,将两个不同类别的事物联系在一起,从而形成“凤鸟”系列游艇独特具有的深厚中华文化底蕴的意象特征。

意象特征还一定程度上展示了游艇结构、功能布局和人机工程。对于游艇整体外型而言,游艇侧面造型轮廓由于包含的视觉信息量大,其几何特征易于识别,集中反映了产品设计中从功能结构布局到造型的映射关系,因此侧面轮廓几何特征也是游艇意象特征的集中承载。

3.3 审美风格意象特征

审美风格意象是社会、文化、市场等多方面作用的结果,是更高层次的、更宏观的抽象,与前两类意象在符号的能指层面上产生大量的叠交。

4 小结

本文通过特征线群及意象特征对游艇造型实体、心理意象两方面进行了分析,并介绍了通过特征线群在Rhino软件中建立游艇三维模型的方法。通过案例分析表明:长期的造型设计分析对于游艇公司打造自身品牌、实现系列游艇造型设计经验积累和传承都具有积极的意义。此外,造型设计分析也能对公司产品竞争分析、设计前期游艇描述等提供诸多方便。

参考文献

[1]杨旭. 基于特征群的汽车造型风格分析与五菱造型设计[D].湖南大学,2011.

第3篇

极简、怀旧、艺术品味登堂入室千禧年的家俱的选择及空间陈设概念将回归到反璞归真的自然隽永风格,不论在造型、色彩或世居是动线的安排、居家风格的呈现上较不同的是,简约不再只是简化的线条和单调的形制,设计元素加入了更多对"人"的尊重及人性化的温暖设计。住宅新规划、新建议。新──新的人文思考与价值观速──正确精准而有效率的快速工法实──真材实料与实用性检──造就长期维护方便性与弹性应用的检洁设计方法

追求的是一种简致和美的风格,反对过分夸张、奢华和浮躁。建筑的造型,比例上的合理是我追求达到完美的目标,这也是设计的较高境界。设计应该是恒久的。也就是说在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。对生活在城市里的人来说。生活显得越来越精致了。每个人都在设计自己的生活。确实,生话是需要设计的。当我们被越来越纷繁的时尚事物迷住了心眼的时候,会发现那些设计方向也越来越模糊。建筑学生联盟

纯粹功能性的解决,只是一个设计的雏形。所谓"理性的工程";而设计的最高境界应涉及艺术感的层面。开始是以功能性来考虑,靠空间来解决实际住宅的需缺,最后则以艺术性来表达,让人感到美,感到舒服。这样的兼顾需要刻苦的专业精神、活学活用的专业知识、敏锐的艺术通感,还有不断累积的各种实践经验。做过千多个案例,亦是经过无数历练才形成自己一套可以自如挥洒的成熟手法的。

简约、质朴的设计风格是众多人群所喜爱的,生活在繁杂多变的世界里已是烦扰不休,而简单、自然的生活空间却能让人身心舒畅,感到宁静和安逸;藉着室内空间的解构和重组,便可以满足人们对悠然自得的生活的向往和追求,让他们在纷扰的现实生活中找到平衡,缔造出一个令人心弛神往的写意空间。把这种理念融入设计里,摒弃了吹毛求疵的形式美,否定过分的堆砌和浮夸,通过清晰,简明的线条剪裁和素净质朴的家具组合,构建出舒适、自然、明快的居家风格。

然而,作为一名专业的设计师,不应该把自己局限于某一特定的方向,更不应该默守一成不变的设计风格,而应该跟随着时代和潮流的步伐不断进取,拓宽自己的视野,并通过学习和实践不断更新和突破自我,只有这样,才能诱发出更丰富的设计意念,创造出更多化的作品。应该在设计风格逐渐趋向于多元化,不要在设计上侧重于个人主观感情的投射,爱从大自然入题,造就出具有大自然风尚的居家风格,随着将来的发展和现代潮流的趋势,现在则较偏爱西方现代设计意念,喜以简约主义的手法去处理。设计不只是艺术。进行纯艺术的创作,只求个人单一满足,属于个人化的行为,无需在乎旁人的指点;但设计不能崇拜个人主义,因为最终使用者仍是客户,因而在设计的过程中,既要考虑到客户的各种需要,又要切合使用者所需要,不可妄顾一已创作欲上的自我满足,而完全忽略客户的意见和要求,因为客户才是居室的使用者,只有他们自己最清楚自己的需要,因此设计师只有在与客户沟通后才把想象出来的空间通过其专业的手法而落实下来。

因此,看来一个成功的设计方案,应该是美观现实用并重的。只有美感而欠缺实用性的设计,对设计师来说,可能已是称心之作,既切合设计追求美的目标,又能满足设计师一已的创作欲,但对于最终的使用者而言,只能带来悦人眼目的效果,从而因未充分考虑实用性而引起诸多不便,结果成为失败之作。

设计属性是由过往经验形成.曾经在多所设计公司任职,不少名师认为自己受到环境影响不少,从早期的古典风格到以国外设计师为主导的设计工作中,都是自己今天设计风格形成的原因,而且从早期认为应该提升屋主的生活水准,到今天诊断设计要与居住者的生活完全结合在一起,设计师们发现,为屋主所做的设计应该延伸到多年后的生活。主因是建筑物无法针对个人需求来调整,也因为国人对生活的要求改变,造成室内设计如此蓬勃发展,但是设计师如何让自己脱离"装璜",真正走向"设计"。首先要培养对环境强烈的敏镜度,才能从各自经验归类出自己的风格;其次是将空间的优点焕化成自己的优点,也说是说,能将空间看成三度立体来设计时,就能完全掌握完成之后的协调度;最后要在理想与屋主需求中求得平衡点,和屋主做良性沟将,将视觉美感与生活完美结合。

如何处理与客户之间的关系是每个设计师必须面对的一个问题,因此众多认为:在设计前会与客户进行很深入的沟通了解他的性格、生活习惯。因为设计的最终结果是供客户使用所以设计中虽然有个人的风格,但一定要完全符合客户的个人喜好。与客户的关系是从认识到了解,最终成为朋友。而在设计办公室时,更是要了解这个公司从老板到员工的要求,还包括公司的内部结构、部门分配以及公司的整体形象。客户的特殊性对于设计师来说是一个挑战,因为每个客户一定会有不同的要求。设计师所能做的就是将自己的设计概念详尽地解释给客户

听,与客户进行沟通,尽量在动工之前让客户了解我们的想法。因为设计很难直观地向客户解释清楚,所以好的设计师还有一个技能就是懂得表达。

客户知道他的风格一一追求淡雅而高级的格调,所以才去找他。客户和设计师,首先会在保持低调,平和这些理念上达成共识。一般那些富豪的居室都很低调,但质量上要求非常高。无论做谁的设计,都必须很认真。靠沟通,阐述,变通,找到合适的方法。不用太触目,但一定要够经典、够个性。

从事设计的人都很有自己的看法与意见,而且会有一种想努力完成某种事情的热情,讨厌站在时代的末端,另外一个很重要的特质是具有心里透视的能力,如此设计师们方能清楚了解消费者的需要,然后满足需求。绝佳的设计应是配合建筑物施工期,共同考虑结构、环保、对外环境、建筑与室内的界面处理等关系所规划,工程程序安排与建材种类的配合不至于浪费人力、物资,在预算及时间内,搭配建筑物的工程,共同达成空间的精神,让使用者接收一个圆满的住宅空间。设计不单是一项空间美化的工作,它是一项掌握预算、工作时间、控制施工过程,然后以有效率、正确、准确的方式来执行的工作。综合来说,设计是一项结合了人文、艺术、历史、科技、预算、设备、灯光统合的工作。

从繁复的古典、强调造型的现代到简化的现在,发现想在合理的经费中完成屋主需要的空间,"简化"正是其中的关键,因为强调造型的物品通常比较昂贵,欲只有视觉效果,而"简化"却能让设计者还原设计的本质,藉由素材的真实面来表现。深入了解素材使设计更落实。在平面完成之后,紧接着便是材料选择,判断素材是否适合空间使用,要先从"机能"出发,也就是说,设计观念的架构要正确,才能在怡当的地方使用恰当的素材。要达到能游刃有余,最扎实的方法就是认清素材,清楚了解素标的特性,才能完全发挥素材的优点。

当设计师对某种素材特性不够了解时,就容易被施工单位牵着走,施工单位可能碍于施工方法复杂,而以各种理由设计者的设计图,造成整个空间完成度变低,如果能完全了解素材的优点时,设计师本身更容易发展出具创意的设计。以曾经流行一时的玻璃屋为例,由于台湾的玻璃屋技术不够完整,导致玻璃屋成了热的玻璃盒子、耗费能源多,又难清理、容易漏水,对客户来说,产生使用上的困难,最後便乏人问津,这便是对材料和环境不够了解之故,反观国外的玻璃屋设计,同时考虑自动清洁系统、防紫外线的设计,连卷帘都可以和玻璃屋结合在一起。唯有清楚素材的优缺点後,设计者才能避免使用不当的产品。以玻璃和盖房为例。在多年的设计生涯中,谭精忠设计师使用过不少玻璃与金属,从外墙、隔间到天花,这两类材料在他手中几乎无所不能。认为设计最值得骄傲的是,在有限的条件中创造空局无限价值才值得称许。因为使用最基本的素材完成的成就感最大。

在设计的同时设计者要很好的审视自己的设计态度。这样才能为自己的特有风格而设计。多数人认为设计师的职责在于发现问题,然后去解决问题,然而,空间与人的心灵有关,无关乎改造或发现,只有回归的问题,回到人的最深层。以为设计师工作是要担任引导的一方;而不论空间还是人,都有无限可能可以被挖掘,当人在庸碌的生活以后,开始想暮然回首,不论是在旅程里、旅程中途或是行旅末了,追求深刻的心里深处的家,是一个起点。拿穿衣做比喻,怎么穿质地都稳当妥切,才是最终的境界;如果质地不稳,便需要穿成某一种特色,形成某一种样式,好突显身份,却都不甘个人的本质。如果一个外在服饰简单的人,空间不会凌乱不堪才对,但其内心世界,又如何呢?空间要的是单纯却不是单调,就怕"创造物"表现简洁,但内心其实是单调,作品风格反变成掩饰内心空洞的手段。但如果内容物很深,那么是可以很有力量的。所以很多事物都只是在"色"的变化,追求稳当的质地,是因为要回归生命本质。刚从事设计之初,很多设计者发现自己常常为了某种感觉,而要影响生活中的很多细节,造成不方便,由此可见人的思想局限,因为我们以为有一种东西叫做"美感",而大家只能看着这个美感,却不能用。这样设计者们将会经历了一连串的身心变化与设计生命的不同阶段。以往,要透过技术或规划来达到设计上的美感与要求,但设计里不会有美,因为是人做出来的东西,怎会有美感,只有一个人的框架和局限而已。而认为这里面只有恐惧,如尚且害怕不够,害怕作品不够突出吸引人,用了许多与空间气质不相符的物件,届时反扼杀了空间的生命力。因此我们必须认识拒绝任何精神的权威,做批判性的思考;提示人解放原本应是全然自由的心,在人生旅程中清楚的观照。

设计的目的是创造美好的生活空间,这个空间最终是供人居住的,在设计之中,实用和美观是同等重要的,而且往往是先考虑实用,再考虑造型。设计并不仅仅起到美化的作用,最终的目的是合理地利用空间。美化是设计中的一部分而不是全部。我们是从使用者的角度出发,考虑环境、空间等方面问题,完整地分配、布局。在这之后才进入美化的阶段。美化的理念也要根据客户的不同个案来进行调整。例如酒店是各色人等共处的场所,在设计上就要采取中庸之道,使进入这里的每个人都不会产生不舒适的感觉,要尽量利用每一个空间,使之能合理化地分割,然后按不同功能,配衬上合适的设备和装置,并加以美化、修饰,营造出与之调和的氛围。当然,美化的程度有深有浅,更有不同的风格,做得好不好就看设计师的功力了。设计没有固定的方程式。空间的处理手法是变化多端的。同一空间里存在不同的元素,互相影响。互相配合。即先要考虑实用。再研究造型。一个忧秀的设计师必须能找出这两者之间的平衡点,加以发挥。

建筑设计与装修设计是息息相关的,但二者有分别。设计者应该在未动工装修之前,按建筑物赋予的条件和客户的要求。先作出计划。计划包括空间分割、选用设备材料,把色彩、家具、灯具等等揉合成一个整体的方案。最后才把这个方案交给合适的装修单位去实现出来。其实建筑设计是一个整体的概念,并不仅仅是装修.它还包括了家具、装饰品的设计、摆放和搭配,这甚至可以具体到一个杯子。室内空间里每一个物件都是整体风格的一部分。每一个环节都很重要。

第4篇

我国书籍装帧设计家吕敬人先生在几十年的书籍装帧设计实践中,变革了书籍装帧设计

的概念。过去,书籍装帧长期处于狭隘的二维平面的封面设计理念,而今,时代的发展要求

书籍装帧设计向“构造学”的三维空间发展,从而更好地体现 和书籍装帧设计向“构造学”

的三维空间发展,从而更好地体现 和谐对比之美,为读者创造精神需求的空间,创造视、

触、听、嗅、味五感之阅读愉悦的平台。

作为书籍装帧整体部分之一的内文版式设计,如何将版式设计构成要素中的文字、图片、色彩根据内容及市场的需要运用点、线、面和黑、白、灰以及形式美的法则进行排列组合,强化内文形式和内容的互动关系,突出版式风格和个性表现,把设计思想、意图用视觉美的形式表现出来,这是要进一步要探讨的问题。

版式设计的概念

版式设计的理论源于20世纪的欧洲。英国人威廉·莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动,并随之在欧洲得到广泛响应。莫里斯讲究版面的编排,强调版面的装饰性,常用对称结构,形成严谨、朴素、庄重的风格。他的古典主义设计风格,开创了版式设计的

先河。

版式设计又称版面编排设计,即是现代设计艺术的重要的组成部分,也是作为设计师必须具有的艺术修养与技术知识。版式设计是书籍设计的重要的手段,是寻求通过艺术方法来正确地表现出书籍版面信息的一种创造性的活动,是建立有序版面的理想方式。

书籍的版式设计,是在版面上将有限的视觉要素进行有机的排列组合,将理性的思维个性化地表现出来。从广义上来讲,可理解为对封面、封底、扉页、版权页、护封、环衬、目录等内容的整体设计。

版式设计的目的就是将各构成要素,进行视觉上的编排和设计,使读者通过书籍版面的轻松阅读,产生美的遐想与共鸣,让书籍和风格通过设计师的观点、涵养及创意来打动读者的心灵。版式设计不再是单纯的技术编排,而是技术与艺术的高度统一,它要求设计师们不断跟新观念,重视版面设计,继承优秀传统,吸收国外现代思潮,拓宽设计思路,给读者以美的享受。

版式设计的形式风格

1.传统版式设计

东西方的传统版式设计都各有特点。我国的古籍版式的特点是版心偏下,天头大地脚小,版心内还有书口、象鼻、鱼尾等独特的形式,四周有单边或文武边;文字自上而下竖排于界栏之中,行序自右向左。这种版式常用于中国传统文化为内容的书籍版面,但这种排版形式对于阿拉伯数字、罗马字母、图表就教难处理。欧洲古典版式设计形式的特点是:以订口为轴心左右两面对称,字距、行距具有统一尺寸标准,天头、地脚、订口、翻口均按照一定得比例关系组成一个保护性框子。

2.网格版式设计

网格版式起源于20世纪30年代的瑞士,它是一种运用固定的格子设计版面的方法。把版心的高和宽分为若干栏数,由此规定一定的标准尺寸,运用这个标准尺寸控制和安排设计要素,使版面形成有节奏的组合。网格版式运用数学的比例关系,具有紧密连贯、结构严谨等特点。在设计时,不要一味地考虑网格的结构而忽略了灵活的应用,应该创造性地进行应用。

3.自由版式设计

自由版式突破了人们原来对版式设计的认识和传统设计界限,强调视觉规律在版式设计中的心理作用,强调各种形色以及点、线、面所营造的视觉效果。当然,自由版式的创作也是有规律可循。首先自由版式既不像传统版式那样中规中矩,也不像网格设计条理清晰,它的版心是无疆界的,设计对象中的文字、图形可以自由编排。版面中空白间隙同样是表现版面形式的重要因素。其次,可以进行文字图形化编排,并与图形结合起来。将版面上的文字图形看作一幅绘画作品,运用节奏、韵律、垂直、倾斜、虚实等手法来增加版面的空间厚度和层次。还要注意的是,文字在图形化编排中,也可以作为图形符号来进行虚化处理,通过文字的旋转、重叠等手法弱化其表达功能,使其成为非阅读部分,丰富版面的形式语言。再次,在自由版式中字体的大小、形态可以打破一般规律,根据版面需要进行变化。此外,还可以运用“后现代”的反视觉规律、反美学的思维,采取破坏视觉规律的手段来解构和重组画面,以表达设计者的艺术

情感。

所以,书籍装帧设计是一种由内在到外在的整体设计,也就是对书籍完整的设计。书籍装帧设计不仅仅是为书籍设计一张封面,为书物的表皮“化妆”,也绝不仅限于平面图像、文字、色彩的表现形式,而是以书籍的整体形态为载体的多侧面、多因素、立体的、动态的系统工程,是外在和内在形神兼备的生命体。它包括书籍的开本、封面、护封、封底、书脊、扉页、环衬、插图、字体、版式、装订、印刷、纸张等一系列的设计,是由书稿到装订成书所做的一系列整体的策划和设计,那么作为内文版式设计的风格也离不开书籍的整体

第5篇

关键词:北欧;室内设计;以人为本;传统与功能结合

中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)08-0102-01

北欧,一般指的是挪威,瑞典,芬兰,丹麦,冰岛5国,北欧国家人口密度相对偏低,这人口并不胜庞大的北欧一族,生活富足,经济水平偏高,福利保障制度十分完善。我们不禁好奇:北欧人是有怎样的智慧创造富足舒适的生活。而这样的族群,想必也有属于他们自己的生活的艺术。

室内设计,这是一种以居住在该空间的人为对象所从事的设计专业,需要工程技术支持,也需要艺术上的理论与技巧。“以人为本”是宗旨。室内设计要为人们创造更美好的生活。

北欧的室内设计,以简洁著称于世,并影响到了后来的“极简主义”,“简约主义”,“后现代”风格。现代,基本类型分为两类,一种是充满现代造型感的modern style,一种是崇尚自然的natuestyle。

一、北欧室内设计空间上的通透感

北欧的室内在居室上强调空间的通透感,不仅房间敞亮,且室内的窗子规格较大,并且北欧的居室色调往往以白色,米色,浅木色为主。而墙面的颜色,更是往往以纯净的白色为主。北欧人之所以会做这样的室内设计,是因为北欧的大部分属于高纬度地区,常年没有阳光直射。光是奢侈的,所以北欧人只能通过技艺区最大限度的引用光。

没有太多拐弯抹角,结构复杂的室内使光在空间中不收阻挡的流淌,而大大的窗子使光线尽可能多的射入室内,白色的墙面,更有利的反射光线,使房间更加宽敞明亮。

二、北欧室内设计的木材使用

北欧的室内是少不了木材作伴的。室内到处都有木材的存在。木材是北欧装修风格的灵魂,为了有利于室内保温,这些木材大多使用未经精细加工的原木,这保留了木材的原始风格和质感。而上等的枫木,橡木,是制作各种家具的主材,它们本身的柔和色彩,细密色彩,天然纹理,经过细加工组装变形后,使室内有了别样的气息。

北欧人在室内大量引用木材,这与北欧的自然资源有关,北欧大部分处在北纬61°~68°之间,是针叶林的集中分布区,瑞典更是世界上木材与木制品的主要生产与出口地。

北欧的建筑尖顶,坡顶为主,室内可以见到原木制的梁,这种梁是为了防止过重积雪压塌房顶而设计的。

三、北欧室内设计的原始质感运用

北欧的室内设计装饰材料有木材,玻璃,铁艺….但都无一例外的保留了这些材质的原始质感。比如原木直接堆砌在了火炉边,却也是室内别有风味的点缀,比如兽皮形状的绒毛地毯,原始的物件使房屋古老有灵气,有人味。北欧的室内顶,墙,地面完全不用纹样与图案装饰,用色块,线条区分,简洁质朴。

北欧人与自然十分亲密,不仅有因为优越的自然环境,斯堪的纳维亚的茂密森林,星罗棋布的湖泊,高耸的山脉,使人心旷神怡,同时也因为北欧高福利的生活,使大部分人们不需啊为生计奔波,据统计,一个瑞典人一生只有8%的时间在工作,其余的时间支配给了户外运动和旅游。这份与自然的亲密使北欧人对自然的爱深入骨髓,家具中也要加入这种粗犷直接的气息。而探究北欧人的性格,远古的北欧民族,生活在苛责的自然环境中,于是,流浪,战斗,狩猎使他们的日常生活方式,他们也在大胆进取的首领的率领下,远征他国,并从异国赢来财富与地位。北欧民族,是看似冷静,但实际上他们有火热的心,绝不优柔寡断,他们真性情,纯粹浓烈,简洁是一种直接的表达,人性更是毕生的追求。

四、北欧室内设计的彩色系点缀

北欧的家具颜色,偏向浅色系,常以白色为主,使用鲜艳的明度,纯度高的色彩作点缀北欧的室内空间给人感觉干净明朗,绝无杂乱繁琐之意。

产生这种现象的原因我们也要从北欧的自然地理因素与北欧人群的性格去分析。北欧地区因为处在北极圈附近,气候比较寒冷,有些地方还会出现长达半年的“极夜”气候。这里的人民不像热带,亚热带地区生活的人们,常年看得到大量五彩斑斓的动植物,但北欧人有着活力的心。他们在家居的装饰配色上,用纯色装点常年被血覆盖的单一的白色,用明亮之色点缀纯净,从而产生了一种有着北欧个性的纯粹,有力的美。

五、结束语

在北欧的室内设计中,有着为大众日常生活设计的理念,有着对人文功能主义的坚守,有着对本民族传统风格的继承发扬。它展现出的平实,流畅,低调的风格以及隐藏在这风格后的温柔低吟的北欧文化与生活的哲学,有着独树一帜的美。

第6篇

一、网站设计的风格

“风格”是指站点的整体形象给浏览者的综合感受。这个“整体形象”包括站点的CI(标志,色彩,字体,标语)、版面布局、浏览方式、交互性、文字、语气、内容价值等等诸多因素。风格是有人性的,不管是色彩、技术、文字、布局,还是交互方式,只要能由此让浏览者明确分辨出这是本网站独有的,这就形成了网站的“风格”。一般都要求:清纯简洁,主题鲜明,内容编排得当合理、有一定的艺术感,美观、实用,相关链接正常,能体现网站的基本功能,可以从以下几个方面来为网站设计一个独特的风格。

1.网站标志(LOGO)

LOGO是指网站的标志,标志可以是中文、英文字母,也可以是符号、图案等。标志的设计创意应当来自网站的名称和内容。比如:网站内有代表性的人物、动物、植物,可以用它们作为设计的蓝本,加以卡通化或者艺术化;专业网站可以以本专业有代表的物品作为标志。最常用和最简单的方式是用自己网站的英文名称作标志,采用不同的字体、字母的变形、字母的组合可以很容易制作好自己的标志。

2.网站色彩

网站给人的第一印象来自视觉冲击,不同的色彩搭配产生不同的效果,并可能影响到访问者的情绪。颜色搭配是体现风格的关键。“标准色彩”是指能体现网站形象和延伸内涵的色彩,要用于网站的标志、标题、主菜单和主色块,给人以整体统一的感觉。至于其它色彩也可以使用,但应当只是作为点缀和衬托,绝不能喧宾夺主。例如IBM的深蓝色,肯德基的红色条型。一般来说,一个网站的标准色彩不超过3种,太多则让人眼花缭乱。适合于网页标准色的颜色有:蓝色,黄/橙色,黑/灰/白色三大系列色。一般以白色和黑色的背景网页最好做,颜色搭配最方便;亮色与暗色配合,最容易突出画面,如黑与白,红与黑,黄与紫;而近似的颜色的搭配,能给一种柔和的感觉,如墨蓝与淡蓝,深绿与浅绿。最好能给主页定一个主色调,不要搞得花花绿绿的。

3.设计网站字体

和标准色彩一样,标准字体是指用于标志、标题、主菜单的特有字体。一般网页默认的字体是宋体。为了体现站点的“与众不同”和特有风格,可以根据需要选择一些特别字体。制作者可以根据自己网站所表达的内涵,选择更贴切的字体。需要说明的是:使用非默认字体只能用图片的形式,因为很可能浏览者的计算机里没有安装特别字体,他看到的只能是乱码,那么辛苦的设计制作便付之东流了。

4.使用精炼有效的语言

现代生活节奏加快,人们往往没有时间看大块文章。为了节约时间,在单位时间内获取最大量的信息,人们需要精练的信息,即信息精品,要用信息语言来表达信息内容。所谓信息语言是指以下公式:信息=基本事实+数据描述+专家观点。

信息语言摒弃一切广告性词句、文学性修饰词句,不欢迎一切关于意义、重要性的过分渲染。尽量采用数字说话,欢迎定量描述,反对过多的定性描述,特别是无法形成准确概念的定性描述。用信息语言描述,任何信息都应该有出处,有时间,分类准确。当然,应当满足信息的时效性、准确性、完整性、精练性等固有的特点。在此特别注意的是,不要出现错别字、病句。

5.设计网站宣传语

网站的宣传语也可以说是网站的精神、主题与中心,或者是网站的目标,用一句话或者一个词来高度概括。用富有气势的话或词语来概括网站,进行对外宣传,可以收到比较好的结果。

二、网站设计的色彩搭配

打开一个网站,给用户留下第一印象的既不是网站的丰富内容,也不是网站合理的版面布局,而是网站的色彩。色彩对人的视觉效果非常明显,一个网站设计成功与否,在某种程度上取决与设计者对色彩的运用和搭配,因此专业人士把色彩制作成色系表,根据这些色系让网站也有其自身的色系,网站的色系是浏览者整体的视觉观感,若一个网站色系能有一致性,不仅会使网站看起来美观,更能让浏览者对内容不易混淆,增加了浏览的简洁与方便。而网站的色系更能衬托出网站的主题,若色系能与主题合理搭配,将会增加浏览者的易读性。网站的色系包含了网页的底色、文字字型、图片的色系、颜色等等,这不单只是将颜色搭配得当就算完美,还要配合每个内容,及网站主题。1.网页的底色

网页的底色是整个网站风格的重要指针。举例来说,以黑色作为背景颜色的网页,因黑色本对人的视觉上会造成黯淡的感觉,若是拿来用作活泼的儿童网站,就是不适合了。因为小孩子是天真无邪的、活泼的、有朝气的,与黑色的沉稳、黯淡,很难联想在一起。当然,每个人的审美观不同,可能也会对颜色的代表性看法不同,但既然网站不是只写给自己看的,就应该要注意到大部分人可能会有的观点,然后以众人居多的观点出发,来设计网页。

2.文字字型

文字字型上的设计,最好的网站是以所有浏览者都能看到的字型为主。常会看到有许多网站要求浏览者须自行下载某种字型,才能达到最佳浏览效果,这是种非常奇怪的行为。毕竟浏览者只是来找资料或是来看网站的内容,不可能会因为这种“为达最佳浏览效果”,而自行下载所需要的字型。当所要求的字型若不下载,并不会影响到网站内容上的浏览与不便,那么对浏览者的要求就微乎其微不可能发生任何作用。这么一来,对于网页设计者来说,无非是非常可惜的,因为当初的设计风格却未能让浏览者一窥全貌,岂不是白费心思的吗?

3.图片的色系

以色彩学简单的区分,色系可分为冷色系与暖色系,再详细一点的区分,又可分出各种颜色的色系,而色系的区分,就在于主观浏览意识上的差异了。如何将图片的色系与网站整体色系相对应,就是比较困难的地方了。要绘制一张图并非易事,要绘制一张符合自己网页风格的图,更是困难重重。大部分的网页制作者,并不大可能驾轻就熟的使用影像处理软件或绘图软件,于是乎,网页素材的网站就开始盛行了。当然,不会使用绘图软件并不代表网页就不能设计的很出色,若是能将网络上的素材资源妥善利用,网站也是可以走出自己的风格的。而该怎么选择适合自己网站的图片,就是门很大的学问了。

以图片内容来说,能切合网站主题最好,若不能,也别差异太多。以颜色来说,若一个网页是蓝色的底色,但整个网页的图片却乱七八糟,各种颜色纷纷出笼,更糟的是,蓝色是属于冷色系的颜色,若以蓝色为底的网页,却尽都是大红色、橘色的图片,那将会使整张网页看起来就像垃圾堆,杂乱无章。所以,可以简单的归纳出,网页与图档的颜色,色系一致或是视觉效果一致,将会使网页看起来更为美观且有自己的风格。

4.网页的颜色

网页的颜色,并非单一就图文件、文字颜色、或是底色为主,而是以浏览者的角度来观看,整体网页看上去是偏向哪种色系。常常见到许多网站虽然色系搭配的很好,但却是没有自己的风格。以目前流行的柔色系、粉色系网站来说,就是失了自己独到的风格。因为使用粉色系的网站,不外乎都有相同的特点,文字颜色浅,底色也以浅色系为主,这样除了没有自己的风格外,看起来既不大方也难登大雅之堂。以各大搜寻网站来说,根本不会做这样的设计,因为文字颜色淡,加上底色浅,对浏览者来说,阅读上非常吃力,所以这样的设计风格也应尽量避免。一个有自己风格,且阅读起来舒适大方的网页,并不可能一次就写好,而是需要经过不厌其烦的修正、调色,才能达到最佳浏览效果的。

三、网页的美化设计

1.使用CSS优化网页外观

使用CSS来获得对整个站点所有WEB页面的外观控制。设置页边空白,页面填充,边界,颜色和背景。对任意网页元素设置字体大小及改变字体外观。创建动态活动链接。创建CSS风格的完全兼容的网页。

CSS的主要好处就在于,你不用去修改网页文件,只要修改这个页面连接的CSS文件,就可以实现不同的显示效果,包括底色、背景图片、文字大小、颜色、边框……等等。网站的版面、布局要求,不能占用较大的边幅放栏目图片,正文的位置不能少,图片与文章的搭配要平衡,过多使用大图片,大大增加了传输流量,影响了网站浏览者阅读的速度,要优化网页就尽可能使用CSS实现,灵活地使用CSS,可以使页面精致漂亮而又不会占用过多的系统资源,所以很有必要花些时间研究一下。

第7篇

文章论述室内设计主题的内涵,设计创意的挖掘等。并在此基础上对具有代表性的室内设计风格表现展开分析,为设计者的主题表现提供参考。

关键词:

室内设计;主题;风格

设计是一种具有创新性的活动,设计师对人们的生活、学习和工作等各方面进行规划和提出方案。设计本身是是一个复杂的思维过程,目的是改变人类生存方式和优化生活状态,它在社会的发展与变革过程中产生了重大的影响。室内设计的主旨是营造舒适与协调的室内场所,并能够体现文化氛围和审美情趣,让人们情感产生共鸣,那么设计主题在设计表达中就成为了关键。

1表达设计主题的方法

1.1室内设计主题的内涵

室内设计是在“以人为本”这一主题下展开的创造,是将功能与审美结合的室内环境氛围的活动。它必须在社会经济与文化需求不断发展的环境下,满足人们的生理和审美的需求。在现代室内空间设计中,代表物质表象的“主题内涵”是设计师所必须遵循的设计与行业规范,而象征着精神表象的“主题内涵”是设计师创意过程中最能体现其设计风格的重要因素。因此缺少主题的空间实际上是失去了意义的空间,“主题”空间设计是现代室内设计理念的重要特征。

1.2关于地域自然、文化主题

室内设计中对地域文化、历史民俗、自然生态特点的发掘是设计主题创意的重要工作之一。包括国家、民族、地区、民俗、文化特征、地域性自然环境,还包括了参与社会活动中获得的物质与精神财富。现代室内设计是多元文化融合的结果,室内设计方案中往往包含着社会意识形态、自然科学、科技,政治、文化、艺术等多方面因素。具备设计主题的空间,可以传承地域文化的精神,也可以为传统文化注入新的元素,使传统文化更具备生命力,与此同时赋予空间亲和性和厚重感。在主题设计表现过程中曾经出现过度关注和渲染文化主题元素,忽视自然元素,这是不可取的。人与自然和谐共存是人类与社会发展的基础,自然万物为设计提供了设计素材,也是设计师创意思维的灵感来源之一。人类从诞生开始,一切生存、生产活动都依附于自然,设计者应借助自然中一切物质的原理要素而从事室内空间的创造活动,努力谋求“人”与“自然”和谐并存的方式。

2室内设计风格的发展

设计风格是室内设计主题表现在发展过程中形成的,是一定时期内经济政治、历史文化、自然因素、科学技术、宗教、民俗等因素的地域性反映,经过艺术处理,逐渐发展起来的具有代表性的艺术形式。不同的时期具有不同的主题风格,下面对具有代表性的室内设计风格进行分析。

2.1简约风格

简约主义起源于20世纪初期的西方现代主义。建筑大师路德维希•密斯•凡德罗的名言“Lessismore”被认为是简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的构成形式、色彩、光环境、建筑材料简化到最少的程度,同时对建筑材料的色彩和质感等细节要求非常严格。因此,设计的空间环境往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。以均衡协调和极端简洁的风格来满足人们对空间环境理性的需求,这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。

2.2新中式风格

新中式风格是中国传统文化在当前时代背景下的演绎,是传统中式风格在中国当代艺术环境下的重新理解。新中式风格不是传统的中式元素还原,而是通过对传统文化的认识,将现代设计手法和传统设计元素结合在一起,以现代人的科学技术与审美需求来打造富有传统韵味的空间,让传统历史文化在现代设计得到合适的体现。

2.3古典欧式风格

古典欧式风格兴盛于文艺复兴运动之后,具体分为罗马风格、哥特式风格、文艺复兴、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义风格等。具体介绍巴洛克风格和洛可可风格。巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感,华丽的布面与精致的雕刻互相配合,把高贵的造型与地面铺饰融为一体,气质雍容。它强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性,突出夸张、浪漫、激情的特点。打破均衡,平面多变,强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观,突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。洛可可风格主要起源法国,代表了巴洛克风格的最后阶段。浮华的宫廷文化影响了当时的设计风格,这个时期的风格被称为洛可可风格。在室内设计中大量运用半抽象题材的装饰,以流畅的线条和唯美的造型著称,常使用贝壳、卷涡、水草等等自然形象的设计元素。在构造上尽量回避直角、直线和阴影,色彩上多使用饱和度较高的颜色,如金、白、粉红等,同时工艺技术上也具有很高的水平。

2.4地中海风格

地中海风格是地域性艺术形式代表之一,形成于文艺复兴前的西欧地区,以其极具亲和力的田园风情与柔和的海洋自然色调搭配很快被广泛接受,给人们以返璞归真的感受。拱形的结构十分常见,例如拱门与半拱门、马蹄状的门窗,成为了“地中海风格”的建筑特色。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式,在走动观赏中,出现延伸般的透视感。

3结束语

在中国室内设计多元化的今天,更多的设计主题也应运而生。事实上很难辨别各种主题、风格及设计思潮在设计历史上具有多么重要的意义,现在所能做的是在宽松、开放的环境下创造出更优秀的作品,期待中国不断发展的设计行业有个真正美好的未来。

作者:韩丽萍 单位:辽宁现代服务职业技术学院

参考文献:

[1]孙晓羿.室内设计中的色彩研究[D].青岛理工大学,2013.

[2]刘婵洁.室内色彩的动态性设计研究[D].重庆大学,2007.

第8篇

关键词:室内设计;现代简约风格;应用

前言:在我国经济不断发展的背景中,人们对居住环境的要求发生了显著提升。这种变化对室内设计师的专业设计水平提出了较高的要求。随着人们审美观念的不断变化,现代简约风格逐渐成为我国室内设计的主流风格之一。在这种空间环境中,人们能够获得舒适、温馨的居住体验,其有利于人们对室内设计满意度的提升。

一、现代简约风格的特点

从整体角度来讲,现代简约风格的特点主要包含以下几种:

(一)简约性特点

简约性特点是现代简约风格的基本特征之一。从现代简约风格的室内设计成果来看,这种风格并不意味着简单,其在简化室内设计用色、空间的同时,使得线条、空间等组合成一个完善的整体,兼顾实用、美观等多种功能[1]。

(二)绿色性特点

随着人们对室内设计质量要求的不断提高,室内设计中选用的材料发生了显著变化。与其他风格相比,现代简约风格对所使用材料的h保性能提出了较高的要求。在实际的室内设计中,设计师应该尽量选用自然材料作为主要内容,使得室内设计成果满足人们的健康需求。

(三)抽象性特点

现代简约风格的抽象性特点是由室内设计中的线条及线条之间的组合产生的。线条的组合搭配在体现出室内设计简洁性特征的同时,还对室内空间形态产生了良好的分割和美化作用[2]。

二、现代简约风格的表现形式

现代简约风格的表现形式主要包含以下几种:

(一)单色表现形式

作为现代简约风格的基本表现形式,单色的应用能够有效满足人们的审美需求。从心理感受来讲,灰色、黑色等颜色能够带来明快、冷静的感受,黄色、橘色则能够促进人们形成温馨的心理感受[3]。在选用单色开展室内空间的现代简约风格设计之前,设计师应充分了解人们的颜色偏好和需求,通过颜色的配比设计,营造出纯净、高雅的室内空间。

(二)多样化材质表现形式

现代简约风格中应用的材质包含高密度玻璃、木质、皮质以及碳纤维等。在实际室内设计工作中,多样化的材质与线条、颜色的搭配设计共同构成独一无二的现代简约风格,深化室内空间的意境内涵,提升室内设计的美观水平。

(三)利落线条表现形式

在线条方面,现代简约风格的线条具有鲜明的利落、简洁特征。较曲线而言,现代简约风格中的直线线条数量相对较多。这种表现形式通常以室内各类家具作为载体。

三、室内设计中的现代简约风格

这里主要从以下几方面入手,对室内设计中的现代简约风格进行分析和研究:

(一)空间界面方面

在室内设计的空间界面处理方面,现代简约风格要求设计师对室内空间墙面、顶面以及地面的装饰设计、流线设计、颜色设计进行合理设计。由于这三种空间界面占室内空间的比例较大,其设计成果直接影响人们的视觉效果和心理感受。因此,在实际的室内设计过程中,设计师应在合理确定整体风格之后,对建筑室内的顶面、墙面、地面装饰、颜色以及流线进行统一化处理。

(二)色彩应用方面

在色彩应用方面,为保证室内设计风格形成简约特征,设计师应该利用同一种颜色处理顶面、墙面、地面或某个室内空间[4]。在色彩搭配方面,现代简约风格要求设计师适当控制同一空间中运用颜色数量,并保证不同颜色之间搭配的合理性。

(三)照明设计方面

照明系统作为室内设计的重要组成部分,其与人们的居住感受息息相关。为了满足人们对室内设计的要求,设计师在利用现代简约风格对室内照明系统进行设计的过程中,应该加强对室内自然光源的分析。通过自然光和灯具光的组合分析,选用外观较为简洁的灯具开展室内照明系统设计。在灯具光源颜色的选择上,设计师应该充分考虑住户的意见,将缩减灯具光源颜色作为基本原则,以提升其对室内设计成果的满意度。

(四)装饰设计方面

在室内设计中,装饰设计无疑是现代简约风格的画龙点睛之笔。在墙纸选用方面,设计师通常会根据每个室内空间的主题,选用同样的墙纸对相应的室内空间进行装饰设计。在装饰画方面,画框多以纯色规则画框为主,其画作的布局清晰明了,视觉感受偏向清新、简洁[5]。从整个室内设计效果来看,装饰画的应用在活跃室内空间气氛的同时,合理地满足了人们的审美要求。此外,绿色也是室内设计中不可或缺的重要装饰元素之一。在花草选择中,应尽量避开造型复杂、颜色多样的花卉,而是结合整体室内环境特征,选择吊兰、铜钱草等植物对室内空间进行装饰。除了装饰作用之外,绿色植物的选用还可以起到良好的净化室内空气的作用,进而为人们提供更加环保、舒适的空间环境。

四、结语

现代简约风格的表现形式主要包含单色表现形式、利落线条表现形式、多样化材质表现形式等多种。在室内设计过程中,设计师需要通过对室内空间界面流线及装饰的统一化处理,营造出幽静、整洁的空间氛围;在色彩和装饰方面,以控制颜色用量为基本原则,合理处理室内环境的颜色搭配和装饰物选用。此外,照明系统作为人们日常生活中的重要功能之一,其设计工作应该在合理组合自然光和灯具的基础上,选用颜色单一、外观简洁的灯具满足人们的照明需求和审美需求。

【参考文献】

[1]高满霞,袁涛.浅析现代室内设计中简约风格的体现[J].黑龙江科技信息,2016(08):256-258.

[2]黄鹏志.现代简约风格室内装饰的设计与实现――以泉州海景国际花园一户型为例[J].江西建材,2016(14):36-37.

[3]朱晓琳,梁明.浅析现代简约主义室内设计――现代居住空间设计中的简约主义风格[J].科技信息(学术研究),2007(30):252-255.

[4]张威威.浅析简约主义风格在现代室内设计中的应用[J].安徽文学(下半月),2011(03):295-297.

第9篇

    论文摘要:“绿色设计”是21世纪工业设计的热点之一,当令人类面临着人口增长迅速、自然资源短缺、环境污染严重等问题,人们逐渐认识到设计对环保所起的重要作用,“绿色设计”成为关注的焦点。

    “绿色设计”是20世纪80半代末开始出现的一股国际设计潮流,社会的可持续发展的要求预示着“绿色设计”依然将成为21世纪工业设计的热点之一。本文论述“绿色设计”方法及其发展、未来“绿色设计”的风格和趋势等几个问题。

    一、设计殛设计师的地位和作用

    早在20世纪60年代末着名的工业设计师及教育家维可多,佩帕尼克就出版了在设计界引起强烈反响的着作《为现实生活而设计》。书中认为我们周遭的事物都是由设计师创造的,设计师在市场销售和用户满意度方面不单单只是起到“美化”的作用,同时应强调设计师的社会及道德的伦理价值。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思。绿色设计(Gteen Design)就是在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中,将环境性能作为产品的设计目标和出发点,力求使产品对环境的影响为最小。对工业设计而言,绿色设计的核心是“3R”,即Reduce,Recycle,Reuse,不仅要减少物质和能源的消耗,减少有害物质的排放,而且要使产品及零部件能够方便的分类回收并再生循环或重新利用。

    二、绿色设计的方法

    1)模块化设计:对一定范围内的不同功能或相同功能不同性能,不同规格的产品进行功能分析的基础上,划分并设计出一系列功能模块,通过模块的选择和组合可以构成不同的产品,满足不同的需求。模块化设计既可以很好的解决产品品种规格,产品设计制造周期和生产成本之间的矛盾,又可为产品的快速更新换代,提高产品的质量,方便维修,有利于产品废弃后的拆卸,回收,为增强产品的竞争力提供必要条件。

    2)循环设计:循环设计既是回收设计(Design for Recovering&Recyclin),就是实现广义回收所采用的手段或方法,即在进行产品设计时,充分考虑产品零部件及材料的回收的可能性,回收价值的大小,回收处理方法,回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题,以达到零部件及材料资源和能源的充分有效利用。环境污染最小的一种设计的思想和方法。除此之外,还有组合设计,可拆卸设计,绿色包装设计等等,其基本的内涵也是大致如上所述。

    在绿色设计中,“小就是美”,“少就是多”具有了新的含义,从20世纪80年代开始,一种追求极端简单的设计流派,讲产品的造型化简到极致,这就是所谓的“简约主义”(Minimalism)绿色设计在现代化的今天,不仅仅是一句时髦的口号,而是切切实实关系到每一个人的切身利益的事。进人21世纪,因世界各国政府对环境问题的重视,有关环境保护法规的建立,使得带有理想主义色彩的“绿色设计”潮流逐步有了现实意义。基于对环境问题的重视和了解,人们已从20世纪60年代的过于激进的“绿色运动”,发展到现今相对成熟的“绿色消费”行为。这为“绿色设计”带来了新的契机。

    三、未来“绿色设计”的风格和趋势

    设计师同时也是设计风格和品位的缔造者,产品的视觉形象对环境保护也会产生间接的影响。主要体现在产品寿命期限相对材料的选择两个方面。消费者的心理因素和材质具有重要的作用。在物质经济相对繁荣的今天,往往消费者的好恶直接决定着一些产品的“寿命”。从某些角度看,“绿色设计”不能被看作是一种风格的表现。成功的“绿色设计”的产品来自于设计师对环境问题的高度意识,并在设计和开发过程中运用设计师和相关组织的经验、知识和创造性结晶。目前大致有以下几种设计主题和发展趋势:

    1)使用天然的材料,以“未经加工的”形式在家具产品、建筑材料和织物中得到体现和运用。

    2)怀旧的简洁的风格,精心融人“高科技”的因素,使用户感到产品是可亲的、温暖的。

    3)实用且节能。

    4)强调使用材料的经济性,摒弃无用的功能和纯装饰的样式,创造形象生动的造型,回归经典的简洁。

    5)多种用途的产品设计,通过变化可以增加乐趣的设计,避免因厌烦而替换的需求;它能够升级、更新,通过尽可能少地使用其它材料来延长寿命;使用“附加智能”或可拆卸组件。

    6)产品与服务的非物质化。

    7)组合设计和循环设计。

    四、结 语

    社会可持续发展的要求预示着“绿色设计”依然将成为21世纪工业设计的热点之一。为了减少环境问题,设计师要对产品进行环保性能的改进,要对环境问题和其影响有很好的了解:这就得要比以往对科学和技术有更多的了解,同时需要创造性、新思维和富于想象力。“绿色设计”给工业设计带来了更多的挑战,也带来了更多的机会。

    参考文献:

    [1]赵江洪,《设计艺术的含义》,长沙,湖南大学出版社,1999。

相关文章
相关期刊