时间：2023-08-14 16:49:44
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既然制片人在影视节目创作生产过程中具有举足轻重，不容忽视的地位和作用，那么明星担任制片人又将如何发挥其功效作用呢？
（一）明星担任影视节目制片人具有得天独厚的优势
第一，可以发挥明星效应。明星形象美艳出众，包括从容貌、身材、气质等方面都与众不同，再加上明星的公信度（包括精神风貌、人文素质、道德修养等）即公众认同度高，即使不是当红明星，也有一定的观众群或者“粉丝”，在特定人群中具有较大的影响，这就是明星效应。充分利用明星的公众人物形象和公信度，利用其宣扬表达出的正义、正面能量，以传播的形式传达给受众者，会产生爱屋及乌的移情效果。明星担任制片人，从影片本身看，可以最大限度地放大明星效应，给项目带来从资金、制作、发行营销到衍生产品等方面的全程保障；如果放在产业大背景下看，对于困境中的企业，尤其对于打算通过明星效应联合优秀创作力量、提高生产制作能力的企业来说，都不失为一种行之有效的方法。其次，能够保证收视率。决定影视节目经济效益的首要因素就是收视率。而影响收视率的因素主要包括明星效应对一部作品的收视率有相当大的影响。很多观众之所以关注并喜爱某部作品，往往是冲着所钟爱的明星而来，这是“明星诱导”心理在发挥作用。明星担任制片人，本身就能够吸引大家关注，加之固定的受众群体即追星族，各能引起连锁反应、轰动效应。这也正是一部影视剧很容易捧红一个明星，而明星也很容易捧红一部影视剧的道理。因此．制片人如果将观众的审美标准、欣赏口味，影视节目的包装和媒体宣传、新闻炒作以及明星的轰动效应等等要素综合起来加以考虑，就能保证影视节目具获得较高的收视率，由此带来市场需求的扩大和广告收入的提高两方面收效。第三，可以吸引投资商的眼球。在今天看来，传统的营销观念——“酒香不怕巷子深”已有过时之嫌，反之很多厂家和商家在广告宣传上加大了投资力度，如此也进一步拓宽了影视节目的广告源，而广告收益的提高直接带来经济效益的增长。明星属于公众人物，具有一定的影响力、号召力及可信度。对于投资商来说，可能对影视作品从剧本筛选、艺术创作、发行市场等等并不十分了了或并不关注，但对于当红大牌明星还是印象深刻甚至饶有兴趣。从这一角度来说，融资也是明星制片人的优势之一。如范冰冰、叶璇在做演员时就有很高的人气即收视率，做制片人后赚起钱来更是顺风顺水。投资商看到利用明星能保证投资不打水漂，不管剧本如何都心甘情愿的自掏腰包。明星效应除了吸引投资人，还会带来宣传上的便利。明星制片人通常会利用公众对自己的关注度进行新闻炒作，利用手中其他类型制片人所不具备的“粉丝效应”法宝广聚观众缘。
（二）明星担任制片人能带来经济和社会效益
1．影视节目关注经济效益制片人负责融资、制作和发行。有资金才能拍电影，所以制片人的首要任务就是找资金。在收到编剧的故事大纲后就要开始找投资者，拉赞助，此活动将贯穿整个制作过程。影视节目投资方一般都十分重视经济效益。因为投资行为是典型的商业行为，制片人更直接代表投资方的利益。如果能制作出上乘的影视作品，却不能盈利反而赔钱，对于投资方来说，无疑是失败的商业行为，制片人也就无法再取得投资者的信任，无法再筹集到制作节目的后续资金，在业内便失去了生存的基础和空间。因此，取得良好的经济效益，是影视节目制片人不容质疑的目标任务。邀请明星加盟担当制片人是一种实用新型的合作模式，也是一种給力的营销手段。明星担任制片人可以保证固定的收视群体，这似乎是在影视节目起步运作之初，给投资方或计划买家吃了一颗大大的定心丸。2．影视节目影响社会价值观作为一种特殊的教育传播手段，影视节目不仅承担着丰富大众娱乐生活的责任，更承载了文化传承的任务，在创作优秀影视节目的同时不仅带来经济效益，还带来社会效益。在普遍存在浮躁心理的社会状态下，某些影视节目为了迎合观众的收视习惯，提高收视率，朝着所谓“娱乐至死”的状态发展。以至于谈到现在国内的影视娱乐节目，人们往往会用“庸俗、低俗、媚俗、恶俗”等词句来形容，总是批评其没文化、品位低、太庸俗等等。影视节目要保持高收视率的同时做到通俗而不庸俗，形成“叫好又叫座”的局面确有难度。但与之相反，《超级访问》却做到了独树一帜。该节目推陈出新，构思巧妙、以普通人的视角，多角度的挖掘、选取明星人物鲜为人知的生活故事，使其在节目制作过程中敞开心扉，直抒胸襟的倾诉。如快乐王子何炅，健康男孩孙浩，铁杆硬汉朱时茂，以及被观众一贯认为狂傲的程前等人，在节目录制过程中都有声泪俱下，情不自已的状态表现。该节目接近生活，拉近了明星人物和普通观众的距离，对大众的审美判断和价值观念形成了一定的影响，展示了影视节目的独特魅力，证明了影视娱乐节目可以做到通俗而不庸俗低俗。
二、明星制片人面临的课题
（一）如何创作生产出影视节目精品?随着时代的变迁、社会的进步．大众的欣赏水平和文化消费品味和向影视节目制作方提出了更高的、甚至是苛刻的要求。一档影视节目要做得成功，除了要具备精益求精的思想理念外，还要探索创造出独到的艺术形式，低俗平庸、粗制滥造的影视节目注定要遭到无情淘汰。无论物质还是非物质产品，只要深受大众欢迎，形成名气和影响，就可以创造一个品牌。收视率高、知名度大的影视节目也可以成为一个品牌。品牌代表影视节目的形象，要求其在质量、形式、服务信誉、市场占有率和市场回报率等方面都有上乘表现。因此，明星制片人要树立精品意识，品牌思想，努力实践，积极探索，开发创造出符合我国国情和文化艺术标准的影视节目精品。
（二）面对残酷竞争，如何保持自身优势?影视行业始终面临着激烈残酷的竞争。影视节目的形式和内容如果缺乏新意和创意，舆论评价都会大打折扣，也将失去观众，丢掉积攒的人脉，直接影响自身的生存与发展。如今可供观赏的节目种类日益增多，各级影视管理机构也加强了对影视节目的考核管理，会以收视率、经营成本及质量高低等综合指标来评判栏目节目和制片人，例如在中央电视台，正在逐步推行末位淘汰机制。被淘汰栏目节目的制片人三年内不得再重新担任该职务。面对适者生存、优胜劣汰的市场形势，明星制片人应该更新观念，居安思危，充分了解市场需要和观众需求，加强专业学习和职业能力的修炼，不断提高自身素质，提高生存竞争力。
（三）如何使影视节目做到雅俗共赏？雅”和“俗”是一对美学范畴，是文艺作品的美学标准。过“雅”则曲高和寡，过“俗”则有低俗之嫌。影视节目如何做到“雅俗共赏”，使“雅”和“俗”和谐统一起来，是制约艺术作品的瓶颈，是成功需要突破的关隘。影视节目的生命力在于引导、宣传和教育大众，应该走在时展的前列，在获得观众喜爱、赞美的同时，坚持用正确的导向、先进的的价值理念、引导提高观众对真、善、美的价值追求，这是明星制片人应该承担的社会责任和使命。
在“限娱”、“限广”、“限外”等多项政策联手作用下，网络视频行业发展路径不断拓宽，其内容模式和传播模式不断得到用户和广告主的认可。从起初上百家视频网站中脱颖而出的十余家网站经历了2011年的版权混战后，2012年开始了新一轮的洗牌与整合，“差异化”成为制胜的核心战略。除视频网站“自制出品”外，“网动”是实现差异化的重要途径。通过与电视台的合作，二者可达到资源互通、传播力互补，是近两年来视频网站发展的主流趋势。
现有网动模式
传统电视机构无论在影视节目生产能力上，还是在节目资源储备量上，都是任何一家视频网站所不能匹敌的，视频网站用户的不断增多，形成了多样化和规模庞大的用户需求，积极推动网台合作是视频网站快速获取内容的最佳途径，同时结合网络平台的传播特点，与电视机构形成在产品预热、宣传、收视渠道拓展、线上线下互动等方面的全方位营销。
传统电视机构是影视节目的生产方和占有方，因此我们将其视为联动模式中的“正方向”，由此可以将现有的网动模式归纳为以下三类：
正向输出。正向内容输出即电视机构播出的内容输出至网络平台，是网动的最初模式。2011至2012跨年期间，PPTV整合平台优势集中打造“让我们‘年’在一起PPTV跨年演唱会”专题，该专题中聚合了湖南卫视、江苏卫视、浙江卫视、韩国MBC、日本NHK等国内外20余台跨年晚会和颁奖典礼，为网络视频用户带来了丰富的跨年盛宴。
另外，省级卫视热播剧和常态节目也登陆网络视频平台，2012年热剧《另一种灿烂生活》、《你是我爱人》、《乡村爱情小夜曲》、《心术》、《天涯明月刀》、《轩辕剑》等以及经典常态节目《快乐大本营》、《天天向上》、《非诚勿扰》等都高居网络点播排行榜前列。
反向输出。反向内容输出指视频网站制作内容输送至电视平台播出。随着影视节目版权价格的日益飙升，视频网站资金动力不足，为有效控制内容成本支出，主流视频网站纷纷进军影视制作上游，开始为自身平台定制特色节目和影视剧集，所以，反向输送至电视平台并不是网络自制节目起初题中应有之意。但随着视频网站节目生产能力的提升，其节目质量和用户群体不断得到电视机构的认可，众多高质量视频网站自制节目开始反向输送至省级卫视。
搜狐视频自制网剧《钱多多嫁人记》首开先河，旅游卫视推出“网剧来了”，《钱多多嫁人记》率先登陆，成为网络视频反向输出的经典案例，这为网动提供了新思路，为多元化的合作模式提供了现实参考。随后，反向输出规模不断增多，输出模式也在不断变化。
双向联动。双向联动是网台创新型合作模式，突破了以往网与台作为对方辅助传播平台的局面，形成从信息组织到内容生产、前期推广到互动传播的全平台对接和立体化运营。2011年腾讯视频、PPTV分别和湖南卫视合作，开展“快乐女声”全方位互动营销。腾讯开辟“想唱就唱·梦想绽放——2011快乐女声”专区，整合参赛视频、新闻、“快女”个人专题、“快女”及粉丝微博等全方位信息，并独家策划“2011快乐女声青春态度微电影”，为前十强每场晋级选手拍摄微电影，其中，洪辰的支持度高达10亿之多。PPTV则从海选、排练、生活起居等各个方面为网络用户提供全程影像资料。
从这些双向联动案例中可以看出，网台一改以往正向、反向的节目输出路径，通过资源的交换和平台的对接，在内容组织、交互传播上形成优势互补，共同提升双平台传播力。
电视与网络视频的联动效用
单纯的电视或网络视频均存在局限，互动性、时移性、移动性是电视平台的短板，同时电视的时段也是十分有限的；流畅度、清晰度、自制节目影响力、收视群体是网络视频的短板，而通过台网联动即可达到内容运营的双平台驱动，电视平台与网络视频实现优势互补。
首先，内容互补。电视平台的线性播出使其信息传播时段十分有限，黄金资源更是宝贵，这样后期编辑中会剪掉许多精彩内容，许多配套节目无法排播；网络视频则不一样，虽然也是24小时，但是其属于非线性信息传播，网络视频可以把所有内容资源上传到平台，用户将根据自己喜好和需求进行节目的点播，这一点目前的电视平台无法做到。
深圳卫视《年代秀》、湖南卫视《快乐大本营》每期节目的录制花絮都会在节目播出之后上线合作网站，为收视群体提供不一样的精彩；优酷网打造的《我是传奇》与山东卫视《歌声传奇》有效联动，甚至向电视平台输送优秀选手资源；爱奇艺也与《中国好声音》合作，定期上线《好声音后传之酷我真声音》；2012年年初，腾讯视频针对《宫2》与电视平台形成全方位内容互补，腾讯网组织QQ、QQMusic、QQZone、朋友网、QQ游戏等产品开展精细化运营。
其次，技术互补。电视的互动模式目前只有短信、热线电话、论坛、微博，基本都需要基于第三方平台的支持，且每当遇到精彩瞬间，电视用户无法有效捕捉、即时分享，而网络视频在互动性和时移方 面优势明显，PPTV在节目直播过程中，收视窗口右侧便配有互动平台，用户可以边看边聊，畅所欲言；搜狐视频配有“看点”功能，用户可以以自己认为精彩的瞬间作为起点，将视频信息一键分享至三大微博平台，此外，网络视频还不断研发断点续播、2D转3D、收视痕迹、云视频平台等功能，努力为用户提供最佳的使用体验，但就目前的网络终端和网络传输渠道来看，网络视频在视觉体验、流畅度、清晰度方面要稍逊电视终端一筹。此外，电视属于共享型媒体，电脑和手机属于独享型媒体，内容用户可以根据自身所处的网络环境和设备环境，选取与其收视情景相符的终端来收看视频节目。
再次，收视群体与收视时段互补。CNNIC在2012年的《2011年中国网络视频发展报告》显示，19-24岁人群网络视频使用率达到70.7%，略高于电视，其他年龄段人群均为电视使用比例较高，所以内容产品通过有效的网动，可以最大限度地提高收视人群的覆盖比率。此外，随着网络信息科技的发展，人们的信息接触方式在地点、时间、信息类型方面出现碎片化，传统的定时、定点“约会收视”模式被打破，PPTV研究数据显示，除上下班时段，PC全天使用率均较高，而晚间20点至22点是电视平台使用高峰、22点至24点是次高峰（见图），但由于个人生活习惯差异，一些用户在电视次高峰时段转用平板或手机媒体，形成跨屏的内容传播，许多视频网站针对这种互补性时段打造了专属内容产品，如PPTV的“被窝剧场”。
最后，广告模式互补。同一影视节目通过网动可以形成两个针对不同群体的广告平台。如爱奇艺在与江苏卫视《一站到底》、浙江卫视《中国好声音》合作过程中，除视频播放前的广告外，视频网站也根据自己的视频播放节奏，自由选取节点插入网络平台上的广告，在联动中实现网台共赢。
新合作模式和发展趋势
随着网络终端和网络环境的优化，观看网络视频已成为网民使用互联网的重要活动。截至2012年6月底，我国网络视频用户规模已经达到3.5亿，可见，大众的收视习惯正在不断转变，网络视频已经成为电视、电影院以外用户收看影视节目的重要渠道。视频网站在积极丰富自身正版资源、自制节目的同时，在网动方面也做了许多有益的尝试。
网台“零时差”。以往的网台合作中基本遵循“先台后网”原则，即双方合作的影视产品经传统电视播放后，才允许进入网络播放平台，这实际上是电视机构的一种自我保护方式，防止同时段播出的话网络媒体对电视收视群体造成的侵蚀，但这也是一条“不平等条约”，网络媒体与电视机构几乎付出同样的版权成本，却要滞后于电视台的播出节奏，显然是不公平的。2012年网台“零时差”模式出现，电视台与网络视频针对合作剧集进行同步播出。如土豆网和江苏卫视同步播出《怪侠》；爱奇艺与湖南卫视同步上线《太平公主秘史》和《牵牛的夏天》，均取得了不错的互补效果。
【关键词】青年教师，培养策略，双师型
近年来，全国许多高校如雨后春笋般地开设了影视类专业，一个繁荣的景象正在形成，为培养中国影视的后备人才做出了良好的开端。由于影视的技术与艺术的双重性特征，决定了影视类专业课程要培养的是适应市场的高质量的、具有良好的职业道德的高技能型和技术应用型人才，而教师是确保培养目标实现的关键。没有高素质的双师型教师就不可能培养出适销对路的学生，我国影视类专业教育特色不鲜明的一个很重要原因就是缺乏双师型教师。因此建设一支双师型教师队伍是显现专业特色、创立学院品牌的关键因素。
一、影视类专业教师队伍存在的不足
1、师资力量不够。目前， 高校中很多从事影视教学的教师根本没有从事过影视节目的制作， 许多教师是从中文、美学、美术、电教技术等专业调过来的， 影视科班出身的教师不多。
2、师资结构不合理。由于影视专业是一门年轻的专业，在师资结构方面，青年教师占了绝大多数，而实践经验和理论知识丰富的老教师相对来说较少，鉴于这样的情况，需要对青年教师进行培训。
3、理论与技术、理论与实践严重脱节。在高校影视专业及相关专业中， 许多高校要么重视理论， 要么重视技术， 导致理论与实践严重脱节。既懂节目制作技术又懂理论的教师少之又少。
4、教学方法陈旧。有些高校对影视专业的教学采用的是封闭式教学， 即只重视课堂内影视理论的满堂灌， 忽视了课外动手能力影视制作能力的培养， 由此导致学生制作节目时无从下手， 就业时缺乏竞争力。
二、高校影视类专业青年教师应当具备的素质
高校影视专业应当培养“双师型”青年教师。要体现影视专业的特点，培养出理论与实践相结合的复合型人才，必须建立一支与专业紧密联系，从专业实际出发的“双师型”教师队伍。
1、专业素质。要成为应用型人才，就必须跨出高校校园，走进行业，深入行业发展的每一个空间。不仅要了解行业发展态势，甚至必须深入参与到行业的发展中，熟悉行业运作、发展的每一个环节和过程，从而使得教学不与行业发展的实际相脱节，培养的人才不与市场需求相脱节。影视类“双师型”教师必须具有较高的师德修养及其因材施教，能够依据学生的特点采用合理的方式教育学生的能力。此外还必须具备较高的职业素养、技能、知识和实际动手操作的能力。
2、思想素质。为了更好地培养出能够适应社会发展，面向现代化的学生，教师还必须具备以下方面的思想道德修养：不断提升自己的思想道德修养，做到与时俱进，政治思想过硬；职业道德高尚，一教书育人为宗旨，热爱学生，一自身言行为表率，积极引导学生，耐心指导；高水平的教学能力，教学中能够准确的抓住要点，通过抛砖引玉，提升学生的研究、分析和动手能力，让教学更加丰富化和形象化。
三、高校影视类专业青年教师的培养策略
河北传媒学院是河北省第一所传媒类全日制普通本科院校，学院青年教师很多，缺少中间力量和经验丰富的老教师，但是河北传媒学院的本科专业的培养方向是应用型人才，本校本着培养一专多能、理论和实践能力兼具的应用型学生的理念，尤其是河传申硕成功以后，专业硕士要求在实践上有较高的技能。鉴于以上情况河北传媒学院对于青年教师能力的要求是实践和理论双方面的要求。如何快速提高素质，拓宽知识面，成了河北传媒学院影视类专业青年教师急待解决的问题。
1、引进来。北京电影学院在广播电视领域在亚洲居第一，学校要求所有的教师必须都是双师型的，要求授课和实践相结合，这也为河北传媒学院提供了良好的教学范本。河北传媒学院影视学院的青年教师主要分为影视编导、影视后期制作、影视摄影等三个方向的教师。影视学院领导根据各个方向的不同情况，分别请了不同的专家学者前来举行讲座。影视编导方面邀请的有北京电影学院的知名教授，比如有汪流教授、江世雄，有在第一线拍电影的第五代电影导演刘苗苗，也有业界的专家刘建中教授，他们的讲授让影视学院青年教师如沐甘霖。如影视后期制作方向影视学院邀请了“中国第一剪”傅正义教授，傅老师已经87岁高龄，但是他精神矍铄的向青年教师传授知识，让青年教师在学习到基础知识的同时也更加理解教师的责任。
2、走出去。影视专业最终要将所学知识运用到实践中去，所以应该支持青年教师理论联系实践，利用寒暑假期间，深入到群众的生活中去实习、拍片。河北传媒学院各位青年教师在老教师的带领之下到过白狼、大梁江、驼梁等地实习，每位年轻教师都创作出自己的作品，并在国家级和省级大赛中多次获奖。在历届河北省数字影像大赛中我院教师屡传喜讯，如在第三届中郭玉秀老师创作的《呼啸山庄》获得一等奖，马丽颖老师的《历程》获得二等奖，同时这两部作品还获得国家级大奖。在第四届中，郭玉秀老师创作的《厚重安阳》、《宅家院的故事》同时获得一等奖，马丽颖、江霄老师创作的《满天星》获得二等奖。
3、以老带新。定期组织教学研讨，鼓励青年教师旁听资深教授的课程，无私分享教案及其他教学资源。在河北传媒学院学院举办的两次教学科研成果大赛中均有青年教师获一等奖； 支持青年教师参加科研项目，包括省级和集团级的课题申请、院级的优秀课程建设、院级的课题项目等，形成以老教师为主导，青年老师辅助参与的格局。河北传媒学院学院影视学院目前有《非线性编辑》和《影视精品赏析》两门省级精品课，从前期的课程评定到后期的课程维护影视学院的青年教师都参与其中，极大的锻炼了青年教师的理论和实践能力。
影视专业的快速发展与影视专业教师队伍存在的不足要求影视类“双师型”教师要不断地提升自身的修养，能够尽快地接受新知识、新的思想理念，抓住目前社会发展的主趋势，解决变革带来的问题，不断调整教学方式和结构，从而满足学生的需求。
引领网吧影视与赛事直播趋势
北京优乐互动文化有限公司位于北京马甸桥南的天成科技大厦，与赵宇的初次见面是在他的办公室。谈到2008年中国网吧影视产品的市场格局与趋势，赵先生为我们介绍到：“以往两年是网吧行业飞速发展的两年，网吧从硬件到软件，以及管理人才方面都得到了充分的提高，而2008年由于中国奥运年的到来，中国网吧行业更将借着奥运的春风飞速发展。由于奥运期间赛事非常频繁，这就给除一些举办比赛的城市外的网吧带来了很大的商机，转播实时的赛事成为网吧吸引人气的最好手段，当然这也给我们优乐互动带来了一次机会，因为我们提供的产品正是为网吧解决直播影视、比赛的专业产品，而且还是目前直播类产品中质量最好的，完全不受互联网速度的影响，这些特点都将从技术上解决目前网络直播的缺点，会使更多的网吧关注到我们的产品，从而推动网吧卫星直播影视的发展，所以我认为，2008年及以后的网吧影视产品市场当中，直播业务和点播业务一样，将会成为网吧必备的一种影视服务产品，同时作为运营利用卫星传输来直播影视节目的服务商，我们相信并愿意引领这个趋势，成为网吧卫星直播产品中最好的服务商。”
旗下“播播乐”网吧直播产品
说起网吧卫星直播产品的优点，我们从前了解到的只是家里自己安装的卫星电视，并不清楚网吧如何实现，卫星直播优乐互动与中国卫通集团独家合作，利用卫通旗下“中星宽带”技术平台实现的一款网吧卫星直播服务产品一“播播乐娱乐平台”，目前优乐互动旗下的“播播乐娱乐平台”已在全国各大网吧安家落户，为全国网吧用户提供高清的体育和娱乐节目直播服务。通过卫星网络信号，零网络带宽收看电视直播、高清电影已成为新兴的主流业务。双方强强联手为全国的社会公众提供最优质的服务。
技术方面“播播乐娱乐平台”基于“中星宽带”数据网络平台，利用卫星数字信号传输数据，形成无地域限制的天空网络，从而为网吧传输影视与比赛节目提供了良好的基础条件，即不用占用网吧原有的网络带宽，又可以提供丰富的直播节目，而且从技术上来讲，能绝对保障版权商的版权问题，也就是不太可能造成正版片源的外泄，从而使更多的版权商愿意与优乐互动合作，为网吧提供更丰富的直播电影、电视、比赛等节目，这也是“播播乐娱乐平台”最大的卖点之一。
综合来看，优乐互动开发并运营的“播播乐娱乐平台”系统具有业界领先水平，平台充分利用卫星网络资源，实现了IP数字宽带视频内容高效率、高质量地传输，个人电脑用户可自由观看数字娱乐视频内容，同时通过互联网体验与宽带视频内容的互动。目前“播播乐娱乐平台”有10万用户实时收看，范围遍布全国。
率先推出网吧HDTV卫星直播
网吧对于高清视频也就是HDTV并不陌生，源于网吧已经将影视播放作为自己的主要增值业务，所以网吧自然更多观注视频行业发展情况，2008年开始我国的CCTV就已经全面向高清视频过渡，而且网吧提供高清视频服务也是必然的趋势，也更有可能成为网吧利用影视方面的产品赚钱的好方法，因此优乐互动作为服务商已经将这一方面充分考虑到自己的平台产品当中。赵宇向我们介绍到：“目前家庭用户有两种方式可欣赏到HDTV节目，一种是在电视上实时收看HDTV，需要满足两个条件，首先是电视可接收到HDTV信号，这需要额外添加相关的硬件(SA-2HD高清信号发生器)，其次是电视符合HDTV标准，主要是指电视的分辨率和接收端口而言。另一种是在电脑上通过软件播放。目前我国只有极少部分地区可接收到HDTV(DVB-T)数字信号，而且HDTV电视的价格仍高高在上，不是普通消费者所能承受的，因此在网络中找寻HDTV源，下载后在个人电脑上播放，成了大多数HDTV迷们的一个尝鲜方法。但这些暂时都不能满足广大家庭用户看HDTV的需求，在这个时机上如果网吧能够提供HDTV的产品，无疑将为网吧拓展全新的赢利模式，因此我们在“播播乐娱乐平台”中加放了HDTV节目直播的服务，能够实时高速的传输我们已经准备好的节目源，而且目前与我们合作的网吧当中，这种HDTV节目非常受欢迎，也成为我们最大的卖点。
优乐互动与中国卫通
[关键词]音视频 流媒体 教学改革 教学环节
[作者简介]岳超（1980- ），女，吉林通化人，长春职业技术学院信息技术分院，讲师，硕士，研究方向为动画技术。（吉林 长春 130033）
[课题项目]本文系2011年度吉林省长春职业技术学院“百门精品课程建设工程”项目“音视频流媒体编辑”的研究成果。（项目编号：JPKE110404-038Z）
[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）03-0136-02
“音视频流媒体编辑”课程是长春职业技术学院信息技术分院重点专业――计算机应用技术专业的核心课程。本课程理论与实践相结合，以理论技术为基础，注重实践应用。目的是使学生了解并掌握音视频编辑和流媒体技术的理论知识，掌握节目后期制作这一重要环节中的非线性编辑方式的技术原理、艺术原则及实际操作的方法与技巧，具备初步的独立设计能力；提高综合运用所学的理论知识独立分析和解决问题的能力；并能够利用Premiere软件制作各种音视频节目，为今后学生从事影片剪辑、影视特效、流媒体设计等打下坚实基础。
一、课程建设的目标与思路
以培养剪辑师、影视特效师、流媒体设计师等为宗旨，以非线性编辑的职业岗位工作流程为导向，将理论与实践相融合，选取科学、先进的教学内容，与企业专家共同研究讨论，并能和影视节目制作行业发展需要相结合，教学方法特色鲜明化，教学手段多样化，考核方法多元化，教师团队合理化，教学管理体系现代化，满足学生学习自主化和个性化的要求。
根据职业岗位工作要求、工作过程选择教学内容，明确本课程性质、地位、作用，明确岗位对本课程要求。然后根据知识的深浅、技能的难易序化与整合教学内容，将工作任务分析得到的岗位（职业活动领域）能力标准，与国家对高等职业教育的要求及对学生可持续发展能力的要求相结合，在企业资深专家参与下制定本课程标准。教学工作项目是将典型工作任务与学习任务按教学论和方法论整合而形成的能够满足教学要求的案例。以核心工作任务为主的教学内容、以独立学习为主的教学方法、以复杂工作过程中行动的实施为教学目标、学校与企业共同合作构建教学环境。教学项目实施模式是一种“完整的职业活动行动模式”，主要步骤：确定目标、制订计划、决策、实施、评估。
二、课程性质与定位
课程在专业课程体系中占据着重要地位，处于专业核心能力形成阶段，是对计算机应用专业相关理论课程的融会贯通，并配合专业实践课程更好地完成影视作品，具有很强的实践性和实用性。通过本课程的学习，对“音视频流媒体编辑”的原理、流程、基本操作和相关技巧应有全面而深刻的了解，以达到对专业知识综合运用的目的。学生通过学习前修课程“数字平面制作技术”“二维/三维动画制作技术”等，有了平面设计、动画设计、美术编辑等前期准备，为本课程的顺利开展提供了保障，同时为后续课程“移动流媒体设计项目实战”奠定了坚实的基础。
三、围绕专业与课程培养目标，合理设计教学内容
随着互联网和数字电视的发展，电视节目、电影节目、综合娱乐节目等越来越受人们的关注，这为影视节目制作人才指明了就业方面。而节目的质量要求也越来越高，这就给快速培养适应工作任务、熟悉岗位流程的职业人提出了更加严格的要求。根据课程组成员对影视节目制作行业进行调研与分析，利用以职业岗位工作流程为导向，突出先进性、职业性、实用性等原则，选取本课程的教学内容。
“音视频流媒体编辑”课程是为计算机应用技术专业开设的专业课，针对就业单位对影视节目设计制作人才的需求，主要围绕音乐电子相册、影片剪辑、MV制作、预告宣传片制作、专题片创作等影视设计实际项目组织教学。按工作要求严格完成所选项目的整个过程，以具体工作任务中的各项指标、规程为标准，掌握并运用必需的知识技能完成工作任务。工作过程中教师对工作任务所涉及的课外知识也进行辅导，让学生了解本行业的相关拓展知识，为学生的持续发展奠定良好的基础。
本课程的教学内容以典型的影视节目制作实际案例为载体，以五个学习性工作项目为中心，主要通过适用性强的自编教材、课件、案例库、实训实习项目库、技能题库等相关资料得以表现，适用于所有高职高专系列的计算机类应用技术专业和动漫艺术设计专业的学生学习。
四、不断改革的教学方法与手段
在教学过程中，根据不同的学习任务的需要，分别采取角色扮演、任务驱动、项目导向、启发引导、分组教学等多元化的教学方法，使学生能够乐学、善学并勤于实践，教学效果显著。同时，运用多种现代教育技术手段、将校内实训基地――U9工作室，搭建为仿真工作环境，优化了教学过程，提高了教学质量和效率，取得了实效，具体表现在以下四个方面：
1.采用多媒体技术作为主要教学手段，优化课堂教学。利用视听等多种媒体，将抽象的教学内容采用各种直观的方式，形象地演示出来，使课堂教学更加生动，提高学生的学习兴趣。
2.教师集体开发教学资源，搭建学生自主学习平台。教师根据实践教学内容，集体开发多媒体课件，指导学生学习；编写课程标准、教学设计、实训指导、试题库、教材、技能测试题等多种教学资料，为学生的自主学习创建平台。
3.利用全方位的网络资源，构建师生交流的平台。利用先进的网络环境，在数字化校园平台上实现资源共享；通过QQ群在线答疑、电话、短信、邮件等多种方式辅导学生，优化教学效果，提高教学效率。
4.通过名家讲座、参与竞赛，全面提升学生综合素质。邀请企业专家进行讲座，开拓学生视野，培养学生的思维能力，激发学生潜能；同时组织学生参加各级技能竞赛，提高学生的创意水平和制作能力，全面提升学生的综合素质。
五、教学环节设计，充分发挥学生的主体地位
1.项目导入。在这个环节中，要让学生了解到本项目在整个学习中处于什么地位，如开篇学习、知识延续还是创新提高等，并说明与前后项目的关联性；然后对项目进行描述，引领学生进入项目情境中，接下来介绍项目中的任务分类，使得学生目标明确，能更顺利进行设计。
2.展示分析。在这个环节中，为学生们展示优秀案例，有教师自主开发的，有企业人士提供的，也有历届学生的优秀作品等。通过展示案例，采用启发引导法或角色扮演法，与学生共同分析实现不同案例所需要方法与技术，并逐步引导学生设计合理的方法。学生广开思路，畅所欲言，方法也不会局限某一种，这自然要求教师自身也要有过硬的技能，满足不同学生实现各自的项目效果。
3.知识学习。在分析的过程中，有些方法学生已经掌握，但还有一些方法，学生却苦于实现。这时，教师可将知识点进行渗透讲解。对于一般知识，主要采用自主学习法，通过教材、课件、互联网等形式完成，用提问、任务分析与操作等形式进行检验；而对于重点知识，则采用讲授为主，利用演示教学法、案例教学法等完成，通过任务实施来检验掌握情况，可适当地采用个别教学或集体教学的方法巩固学生在学习中的薄弱之处。
4.学生操作。在这个环节中，主要采用任务驱动法。首先教师布置任务，下发任务书，然后学生根据任务进行小组内的工作分配，任务明确后学生动手操作。在这个过程中，教师巡视，及时纠正学生的不合理操作。
5.总结评价。总结评价分为三部分：第一部分为学生自身评价，每个小组的每个项目进行展示，组内自评与组外互评相结合，在评价过程中，学习他人长处，发现并克服自身的不足；第二部分为教师总结评价，总结每个任务的重点难点、知识的掌握情况、学生操作过程中普遍存在的问题，提出解决措施，评价每个小组作品，推荐作品传至互联网，接受更多学习爱好者的鼓励与指正；第三部分为企业评价，要求企业人士为每个小组作品每学期至少评价一次，提出新的要求，选取部分学生去企业参观学习，体验企业的工作氛围。
6.拓展飞跃。教师检查学生对项目的完成情况，根据不同层次的学生下发不同要求的拓展练习。整个过程教师适应引导学生思路，但绝对不可以限制学生的创作思想，让学生真正做到自主学习，不断提高。
六、校内外实训基地
1.校内实训室。先进的软、硬件设备，满足了教学和实训的需求。
2.校外实习基地的建设与利用。目前，已与6家企业建立了紧密的合作关系，签订校企合作协议，聘请企业专家作为课程建设指导委员会成员，定期召开会议，共同制订教学计划等。
七、多元化的考核评价
考核采取平时考核与期末考核（作品设计）相结合的方法，其中平时考核占40%，期末考核占60%。具体考核标准如下：
1.考核评价模式。（1）学生自我评价、相互评价、教师评价相结合。（2）作品设计与专业知识与技能相结合。（3）平时考核与期末考核相结合。
2.考核评价标准。（1）对学生平时的工作纪律、学习态度和各类作业完成的情况等进行评价，占15%。（2）在教学过程中对学生单项任务的完成情况进行阶段性量化评价，占有10%。（3）在教学过程中通过总任务的完成情况，对学生画面编辑规划能力、创新设计能力、后期音视频编辑制作能力、研究性的学习能力进行评价，占15%。（4）课程结束后，通过评估学生的作品，对学生的知识、后期制作技能和综合能力进行考核，占60%。
八、预期效果
第一，根据与企业及时沟通和深入企业调研的结果，掌握企业发展动态，适时修订课程标准，更好地满足人才培养方案的实现；第二，加强师资队伍建设，丰富主讲教师的教学经验，与企业兼职教师共同开展工作过程系统化课程开发的目标；第三，在教学模式、教学方法与手段、考核评价方式上不断改进、不断完善，以达到更好的教学效果；第四，加大教学研究的力度，形成教材、电子课件、实训指导书、案例库及评价表等完整的教学辅助体系；第五，学生在课外从事的各种竞赛活动，充分检验学生的综合素质与能力，继续发扬学生的长处，克服存在的不足，为将来能在工作岗位上不断创新打下基础；第六，加强教师的教育科研工作，以教学带动科研，以教育科研促进教学的改革与发展，使教师的教学、科研水平同步提高，从而达到教学质量稳步提升的目标。
[参考文献]
[1]陈娟.高职计算机应用技术专业课程改革探讨[J].佳木斯教育学院学报，2011（4）.
[2]龚程丹.项目教学法在Premiere教学中的应用[J].电脑知识与技术，2010（33）.
中图分类号G210 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2013）101-0006-02
随着科学技术迅猛发展的今天，新的技术也在不断地研发和产生。特别是电视节目的后期制作设备，已经由传统的模拟设备向数字设备过渡，由线性编辑向非线性编辑过渡。作为数字环境中的制作设备——非线性编辑系统，在今天竞争日益激烈的传媒市场中越来越不可替代。
那么什么是非线性编辑系统，简而言之，是把输入的各种视、音频信号进行A/D转换，采用数字压缩技术，存入多媒体计算机硬盘，并将传统电视节目后期制作系统中的切换台、数字特技机、录像机、编辑机、调音台、字幕机等设备，用一台多媒体计算机的运算操作来代替，并用软件技术来取代硬件的功能，用数字技术计算、模拟出硬件的功能。非线性编辑系统的优越性：一是能扩展计算机系统，，它是以计算机平台为基础，实现音频和视频的结合，充分对计算机的应用进行扩展的功能；其次是可以方便的进行素材的浏览和编辑，可以进行定点、出点等设置，另外，非线性编辑系统是集各种功能为一体的，是实际的工作中，降低了故障发生的概率，大大提高了工作效率。
非线性编辑系统凭借其自身的优越性在影视后期的节目制作中很好地克服了线性编辑的致命缺点。相对线性编辑系统来讲，非线性编辑系统具有以下几个优点：1）设备投资较少。想要达到播出标准，十几万的“非编”就可以了；2）过渡特技新颖、节目修改方便。非线性编辑系统的过渡特技将三维图形动画与视频特技完美的结合，与传统的切换台切换特技相比，种类更多，效果更令人耳目一新。如果节目中间需修改，可任意按需添加或删减画面和声音；3）多代复制性强。线性编辑每编辑一次信号指标就会衰减一些，如果编辑三版的话，再想播出就难了。非线性编辑系统由于使用的是数字记录方式，所以不会出现多次编辑后信号衰减的现象，充分保证了节目质量；4）维护费用低。非线性编辑系统的维护费用一般和一台普通电脑的维修费用是一样的，由于非线性编辑系统的各方面配置都比一般的家用电器要好，所以硬件方面是很少出毛病的。
非线性编辑系统凭借其灵活的系统配置、高度的系统兼容，特点，迅速普及，成为影视节目制作领域不可或缺的手段。1）素材长度调整。在影视制作后期中，可以利用非线性编辑系统对素材进行长度的调整，往往为了素材的完整性，在拍摄当中都会拍摄较长时间的素材，而在实际应用中不会都用到，这就需要对素材进行剪切以满足制作的需要，这也是非线性编辑系统的有点之一；2）素材的复制和重复使用。在后期中当中，往往同一个镜头需要重复使用，在非线性编辑系统当中，可以复制任意一点素材，然后进行剪切，粘贴到需要的为止，这也就实现了同一镜头的多次使用，减少了工作量，提高了效率。而且同一段素材可以在一个节目中反复使用；3）添加音乐和音效。在非线性编辑设备中，提供了一个模拟的调音台，可以对音效进行调控，使声音效果的制作轻而易举；4）素材浏览。在非线性编辑系统当中，可以利用相关软件对素材进行浏览，可以实现对素材的快进、后退、加速、减速等浏览，提高了影响作品的制作质量；5）动画制作与合成。非线性编辑系统除了可以进行素材的剪辑，还可以实现动画的制作与合成，可以利用相关软件对素材进行编辑，可以添加背景音乐以及各种动画效果等，完全实现了音频与视频的完美结合，是影视后期制作技术的一次升华与飞跃，大大丰富了人们的生活。
电视台的节目一般有——新闻节目、专题节目、电视剧和栏目的片头、片花、片尾的包装以及广告等等。随着节目的细分，对于非线性后期制作设备的功能要求也比较明确，但是由于非线性编辑设备仍然处于单机工作状态，节目的剪辑、音频合成等各环节依然依靠磁带来进行节目和工作流程的传递，这不但占用了大量的磁带、录像机资源、也浪费了大量的人力和物力，降低了效率和信号质量，也不便于节目的共享、检索、管理及存档。解决问题的关键是什么呢？建立非线性后期制作网。通过建立非线性编辑网协同工作来建立新的人力、物力资源的管理模式，实现节目资源的有效管理与共享。
实现了素材共享的好处是非常显著的，第一，素材的交换是以非线性编辑系统进行传输的，即使进行了多次的传输也不会造成信息的缺失，也不会影响节目的制作质量；第二，由于目前我国通信系统的发展，网络传输速度逐渐增快，多倍速度的实时上载也得以实现，节省了大量的时间；另外，资源的共享可以将优秀的制作人员集中起来，便于优势资源的共享，便于优势团队的建立，提高工作效率。所以建立非线性编辑网是电视台制作设备合理化利用的主要发展方向。
虽然非线性编辑系统具有那么多的优点，但是非线性编辑系统的素材上载时需要耗费同节目素材相同的时间，非线性编辑网面临各种非线性编辑设备采集后的素材文件格式不统一。随着各种技术的发展，像专业光盘、固态SD存储等技术的发展，素材文件格式交换技术的进步，将从根本上解决这些问题。
随着计算机技术的不断发展，传统的编辑制作方法存在着硬件软件链接固化问题，非线性编辑应用计算机平台进行数据操作，大大地改善了过去编辑慢时间低效率的工作模式，提高了图像质量和实现对视频之间完美转换，同时非线性编辑中对于素材的存储都在硬盘中，安全性便捷性得到提升随着计算机技术和主频科技的不断发展，非线性编辑使用将成为电视制作数字化发展的必然趋势，从而促进我国电视节目整体优化。
参考文献
[1]孟德超，黄慧.浅谈非线性编辑系统及应用[J].黑龙江科技信息，2011（4）.
今年春推会上，“节目期货”逐渐成为主流，网络媒体成为新的购片市场。在以怀柔影视基地为核心的中国影都，国内最富活力的电视节目交流与合作平台已经形成。
电视剧交易期货化
记者了解到，在本届“首都电视节目推介会”上，参展推介剧目多达167部、5296集，创下新高。其中新剧125部，占总量的近70％；处于前期策划的剧目80部，占总量的近50％，不仅集中展示了我国影视制作企业的生产创作实力，也突出彰显了国内电视节目品牌交易平台所倡导的“早期合作”宗旨。
怀柔是首都重要的影视产业聚集区。1997年飞腾影视城在怀柔区建成使用，在怀柔区播下了第一颗影视产业发展的种子，随后诞生了《大宅门》、《铁齿铜牙纪晓岚》等数百部影视作品。2008年，国家中影数字制作基地在怀柔区落成并投入使用，《建国大业》、《梅兰芳》、新版电视剧《红楼梦》等172部影视作品在这里制作出炉。红楼梦古都文化园、西游记文化创意产业园等功能性项目也相继落户怀柔。这些都为怀柔打造中国影都奠定了坚实的产业基础。2009年，怀柔区与北京广播电影电视总局达成协议，确定2009年至2012年“首都电视节目推介会”落户怀柔，努力打造引领中国影视节目市场、具有北京标识的重要交易平台。
据了解，目前北京的电视剧生产能力和产业发展水平居全国首位，2008年北京电视剧市场交易总额占全国的1／3左右，电视剧产量则占全国的1／7。“首都电视节目推介会”每年春、秋两季落户有“中国影都”之称的怀柔影视基地，必将逐步发展成为我国重要的电视产业交易平台。
今年春季推介会的一大亮点是制作方与播出方的早期合作有了质的飞跃和新的突破。推介剧目中新剧占半壁江山，在推介会编印的《项目辑录》画册中，对这些新剧均有介绍，从中可以一窥今后两年电视荧屏的竞争主力。这些新剧有：北京大唐辉煌影业投资有限公司的《大家庭》、《守婚如玉》，北京福缘视线影视文化有限公司的Ⅸ世间路》、《寻秦记》，北京金天地影视文化有限公司的《烈火》、北京京都世纪文化发展有限公司的《蜕变80后》、《西施秘史》，北京小马奔腾影视文化发展有限公司的《无影灯下》，北京艺德环球文化艺术有限公司的《碧波仙子》、《梦寐以求七仙女》，上海天娱传媒有限公司的《一起又看流星雨》，华谊兄弟传媒天意影视有限公司的《大遣返》、《闯江湖》，深圳万科影视有限公司的《二十四城记》、北京金英马影视文化有限责任公司的《侠隐记》等。
这些电视剧都是电视节目制作单位依据电视台节目编播特点，面向明、后年电视节目市场需求，精妙布局、潜心筹划的剧目。题材涵盖古装、穿越、战争、亲情等26大类，针对不同层次的收视人群，也给电视节目播出机构提供了极大选择空间。
首都电视节目制作业协会会长尤小刚分析认为，我国电视剧行业的发展越来越规范，并出现了“电视剧期货化”的新形态。“节目期货”逐渐成为主流，“为实现早期合作的目标，首都电视节目推介会对入市节目设置了必要的门坎，几年来人市节目中全新节目一直保持在80％以上，而策划阶段的节目则达到50％左右，这些期货性质的节目，为许多主流媒体定制、独播、买断等新的合作形式提供了充裕的合作空间，呈现出引领国内电视剧节目市场的好势头。”
网络买家成为黑马
此次推介会的另一大亮点，是网络视频新媒体开始加入到购买电视剧的大军中来，网络媒体已经成为新的购片市场。
近年在电视节目交易领域异军突起的网络视频传播机构首次集体以电视节目购买方的身份参与到推介会的实际业务交易中。全国主流门户及视频网站热情高涨，纷纷派出高管和节目营销经理参加会议。这不仅开创了新媒体集中、大规模开展电视节目交易之先河，也为影视行业发展注入了新鲜血液、增添了前进动力。
“往届推介会主要面对电视台，今年有25家网络视频网站来购片，网络新媒体成建制地参与到电视剧节目市场中来，新媒体以购片主体融入节目市场，的确是网络视频传播健康成长的重要标志，也必将为影视产业的发展带来生机。”尤小刚说。
网络视频传播的飞速发展，无疑将对传统产业造成冲击。2007年以来，我国网络视频产业得到快速发展，尤其是视频网站发展迅速。到2007年底视频共享和互联网电视等媒体每日收看达到1亿人次，网络视频对目标网民的覆盖率逐步扩大，质量不断提高。
目前，大多数电视剧卖10万元一集。据张纪中版《西游记》出品方透露，该剧的网络播出版权已经卖到30万元一集，足可与电视台相媲美。 在2009年秋季首都电视节目推介会上，主办方曾举办了以“网络视频播出的市场模式和共赢关系”为主题的研讨活动，开启了节目制作业与网络的合作模式探索。
随着网络视频市场的扩大，网络视频传播机构对于节目制作方重要性的认识日益提高，而维护正版、规范视频播出方式也早已成为双方的共识。
本次推介会上，首都电视节目制作业协会与中国互联网协会网络版权联盟签署了“《互联网版权信息公告》合作备忘录”，力争建立起针对网络版权的信息公告制度，进一步规范网络版权的购买。
目前网络视频传播机构购买版权的投入十分可观，网络视频传播机构也不再满足于仅仅充当一个播出机构，而是寻求与制作方展开前期和深入的合作，比如拍摄专门针对网络视频的影视剧、双方收入采取分账制、视频网站内容特色化等等，这些都为节目制作方和网络视频播出方的进一步合作与发展提供了新的可能性。
固定会址3年建成
怀柔区委书记王海平在推介会上表示，欲打造“中国影都”的怀柔影视基地正在文化产品交易和发行环节上集中发力，将凭借“首都电视节目推介会”的品牌效应，带动怀柔影视会展经济的发展。
“从去年开始，每年春秋两季的首都电视节目推介会都将在怀柔举办，我们计划在3年内建成一个固定的电视节目推介会会址，类似好莱坞的柯达影院。”王海平向首都众多影视制作公司如此承诺。
中国(怀柔)影视基地集聚区从2006年开始筹建，距今仅仅发展了4年时间，其产业链正在加速集聚。
“怀柔影视基地目前最欠缺的，主要是最能产生较高收益的交易、发行等环节。”王海平表示，针对这种情况，怀柔区提出了几点措施，在吸引中小企业和重点影视企业来怀柔发展时，侧重其产品交易环节留在怀柔，并将进一步加快版权交易和电影衍生产业开发，大力发展影视关联产业，注重与旅游、影视活动的结合，延伸产业链条，打造完整的影视文化产业链。
怀柔影视基地管理服务中心常务副主任王铁瑛介绍说，去年，通过认真分析大电影产业的收益结构，怀柔影视基地将引进影视公司总部落户纳入工作重点，并成功引进了北京海润电影发行有限公司、北京展望电影发行有限公司等影视发行、交易机构。华谊兄弟、海润集团这些与中影集团势均力敌的大型民营影视机构相继落户，将有助于影视产业良性竞争机制在怀柔地域内的形成，而竞争机制正是市场的活力所在。
关键词 广电产业 合作竞争 绩效
中图分类号 G206 文献标识码 A
Evaluation of the coopetition performance of TV & Radio Industry in China
GuoHongyan
(Zhengzhou Institute of Aeronautical Industry Management,Zhengzhou 450015)
AbstractTaking 5 listed TV & Radio corporations as a sample, the overall efficiency of the TV & Radio Industry system (including the sub-systems) coopetition in China is examined with financial analysis.
Key wordsTV & radioindustry systemcoopetitionperformance
2005年10月10日，瑞典皇家科学院
将该年度诺贝尔经济学奖授予具有以色列、美国双重国籍的罗伯特・奥曼和美国经济学家托马斯・谢林，以表彰他们“通过博弈论分析而增进我们对冲突与合作的理解”。
20世纪90年代以来，人类进入竞争全球化的新时代。全球化竞争意味着竞争主体的多元化、竞争范围的国际化、竞争领域的全面化以及竞争程度的激烈化。面对复杂的环境和共同的利益，以战略联盟、虚拟企业、供应链管理为代表的经济组织和管理形态如雨后春笋般涌现出来。强调以互补为核心、以协同为基础、以共赢为目标的新型经营战略――合作竞争，正逐渐取代传统的对抗性竞争，成为新时代经济组织赢得竞争的必然选择。
广电产业是我国规模最大的传媒产业，也是信息产业的重要组成部分。分析和研究广电产业的运行规律和经营实践，对于传媒经济理论的丰富发展以及传媒经营实践的指导推动无疑都具有积极和重要的意义。面对渠道霸权时代的终结和传播技术的革命，广电产业的经营重点正日益从围绕内容生产的“单点式”经营向产业价值链经营转型，而经济组织之间的竞争形式也逐步由过度竞争、差异化竞争向合作竞争转变。随着传媒市场竞争的不断加剧，以集团化构建为主流形式的传媒之间的合作、联合将成为我国媒介产业未来生存发展的基本模式。在竞争压力下，讲求资源互补、价值链接、市场共享的各类合作方式将成为中国传媒市场的一道风景。①
根据产业链或价值链上不同节点的联系，广电产业合作竞争可划分为横向型合作竞争、纵向型合作竞争、跨业型合作竞争三种基本类型。其中，横向型合作竞争是指处于产业链或价值链上相同环节的竞争者为培育发展其共同市场而进行的合作竞争，包括横向合作和横向竞争两个方面；纵向型合作竞争是指处于产业链或价值链上不同环节的竞争者为提高价值链的价值流量而进行的合作竞争，包括纵向合作和纵向竞争两个方面；跨业型合作竞争是指广电产业与他类媒介或其他行业（非传媒产业）进行的合作竞争，体现在与他类媒介的合作竞争、与其他行业的合作竞争等方面。
对广电产业合作竞争进行绩效评价的主要目标是在计量分析的基础上考察中国广电产业系统（包括子系统）合作竞争的总体效率。分析思路如下：1、界定广电产业合作竞争绩效评价的具体研究内容与对象；2、建立广电产业合作竞争绩效评价的指标体系，运用经济学方法计量中国广电产业系统（包括子系统）合作竞争的绩效水平；3、得出结论。
对广电产业合作竞争绩效水平进行计量评价的方法主要包括投入产出分析法、财务分析法等。鉴于研究对象的庞杂性，兼顾整体与局部，同时考虑数据的客观性、完整性与可对比性，本文选取以股权式合营企业或媒介集团为主要合作竞争形式、经营范围具备整合性或跨业型特征的广电系统五家上市公司――电广传媒（000917）、歌华有线（600037）、中视传媒（600088）、广电网络（600831）、东方明珠（600832）2004年－2006年的财务数据为分析样本，采用财务分析法对广电产业合作竞争的绩效进行计量评价。
一、中国广电产业合作竞争绩效分析
中国广电产业合作竞争绩效评价的研究内容是广电产业实施合作竞争的总体效率，具体表现在经济效益和社会效益两个方面，本文侧重研究前者。绩效评价的研究对象是实施合作竞争的广电产业系统各子系统。具体地，本文选取广电系统五家上市公司――电广传媒（000917）、歌华有线（600037）、中视传媒（600088）、广电网络（600831）、东方明珠（600832）作为具体研究对象。
这一抽样主要基于以下几点考虑：
1、上述公司均为股权式合营企业，且主要股东或发起人均为广电系统内企事业单位。
2、对上述公司的分析研究在很大程度上能够体现广电产业实施集团化合作竞争战略的运营绩效。具体来说，电广传媒（000917）、歌华有线（600037）、中视传媒（600088）、东方明珠（600832）分别是由湖南广播影视集团、北京广播影视集团、中国广播影视集团、上海文化广播影视集团（简称上海文广集团）控股的上市公司。作为集团化改革深入程度较高的地区和单位，上述公司的业绩分析无疑对集团化合作竞争的运营绩效具有很强的说明意义。
3、上述公司的经营范围均具备整合性或跨业型特征。例如，电广传媒（000917）的经营范围包括：策划、设计、制作、、国内外各类广告，影视节目制作、发行和销售，电子商务、网络及信息传播服务，音像制品出版发行，兼营旅游开发、文化娱乐、餐饮服务、贸易；歌华有线（600037）的经营范围包括：广播电视网络的建设开发、经营管理和维护，广播电视节目收转、传送，广播电视网络信息服务，承办（不含）外省市卫星电视节目落地频道在北京有线电视台的广告业务，有线电视管道开发、建设、租赁和销售，有线电视器材租赁和销售；中视传媒（600088）的经营范围包括：影视拍摄基地开发、经营，影视拍摄（摄制电影（单片），以工商核准为准）、电视剧节目制作、销售经营，影视设备租赁、高清晰度影视技术、宽带数字信息技术、网络系统集成技术开发及相关信息服务，设计、制作、、各类广告业务，文化经纪，房地产开发，科学技术服务，室内外装饰，物业管理，投资咨询，综合文艺表演，百货、工艺美术品（黄金制品除外）销售；广电网络（600831）的经营范围包括：广播电视信息网络的建设、开发、经营管理和维护，广播电视节目收转、传送，广播电视网络信息服务、咨询，广播影视节目策划、制作、发行，有线广播电视分配网的设计与施工，卫星地面接收设施设计、安装、施工，设计、制作、、国内外各类广告，广播电视信息网络设备的研制、生产与销售，家用电器、电子元器件、仪器仪表、通信设备的销售，房地产开发（以政府行业管理部门和工商行政管理部门核准的范围为准）；东方明珠（600832）的经营范围包括：广播电视传播服务，电视设施租赁，五金交电，日用百货，服装鞋帽，针纺织品，工艺美术品，金属材料，文体办公用品，针棉织品，建筑装璜材料，家具，实业投资。
4、从产业链的角度，对上述公司的分析研究有助于了解和评价广电产业合作竞争的全貌以及产业链上不同角色的运营状况。具体地，根据主营业务划分，电广传媒（000917）、中视传媒（600088）属于内容生产系统和内容集成系统，歌华有线（600037）、广电网络（600831）、东方明珠（600832）属于平台运营系统。
5、上述公司所提供的样本数据具备实证研究所需要的客观性、完整性与可对比性等特点。当然，这里一个潜在的假设是资本市场具有有效性。
为了研究合作竞争绩效的长期变动状况，同时结合广电产业合作竞争演化的具体特点，本文选用上述公司2004年－2006年的三年财务数据作为分析样本。需要指出的是，从分析目标出发，本文关于广电产业相关指标值的计算采用上述五家公司相关指标的平均值。
从指标体系设计的系统性、科学性、可比性与可操作性原则出发，根据财务分析理论和方法，选取资产质量、盈利能力、成长能力作为衡量广电产业合作竞争绩效的一级指标。具体地，选取每股净资产、每股收益、净资产收益率、主营业务利润率、主营收入增长率等财务指标作为衡量广电产业合作竞争绩效的二级指标。在此基础上，构建广电产业合作竞争绩效评价的指标体系如图1。
根据样本数据分析计算，可得到各个股相关指标值与广电产业相关指标值。进一步地，将广电产业相关指标值与沪深两市上市公司整体相关指标值对比，可初步得到广电产业合作竞争绩效的行业总体评价，具体指标对比如表1所示。同时，将各个股相关指标值进行分析对比，可得到广电产业合作竞争绩效的具体评价，具体指标对比如表2、图2、图3、图4、图5、图6所示。
二、分析结论与思考
综合上述图表分析结果，不难发现：
1、从行业总体情况看，行业指标值与上市公司整体指标值的对比情况显示：广电产业的资产质量良好、盈利能力较强，由此进一步反映出广电产业合作竞争的综合绩效水平较高。
2、从个股的具体表现看，歌华有线（600037）、东方明珠（600832）都表现出较好的资产质量、较高的盈利能力和较快的发展速度，其总体绩效水平较高；中视传媒（600088）也有不俗的市场表现；相对而言，电广传媒（000917）、广电网络（600831）则不尽人意。
3、从合作竞争的形式看，集团化方式的运作是卓有成效的。特别是在上海和湖南两地，其媒体部分经营性业务的分拆上市已取得一定的效果。当然，不同地域之间所存在的绩效水平差异同样不可忽视。
4、从合作竞争类型与合作竞争绩效之间的相关关系看，不同的合作竞争类型在绩效表现上呈现出一定的差异性。具体分析思路如下：根据经营范围将个股的合作竞争类型进行分类，如歌华有线（600037）涉及横向合作竞争和纵向合作竞争，东方明珠（600832）涉及横向合作竞争和跨业型合作竞争，其余个股则不同程度地涉及横向合作竞争、纵向合作竞争和跨业型合作竞争。在此基础上，再将个股综合绩效水平与其合作竞争类型及其具体实施情况进行相关分析。分析结论包括：横向合作竞争的绩效水平较为稳定且呈上升趋势，随着纵向合作竞争和跨业型合作竞争的深入发展，其综合绩效水平呈现出不稳定甚至下降趋势。从理论上说，这一点也恰恰佐证了“多元化”经营所存在的潜在风险性。
5.从产业链的角度看，平台运营系统的总体绩效水平大体上高于内容生产系统和内容集成系统。
对合作竞争绩效的客观评价需要建立在全面分析的基础上。深入的研究将会发现，上述业绩的取得与以下一些因素密切相关：
1.政策因素的促进
从宏观角度看，主要表现在两个方面：首先，国家广电总局近年来相继出台《关于深化新闻出版广播影视业改革的若干意见》、《关于促进广播影视产业发展的意见》、《广播电视有线数字付费频道业务管理暂行办法》等文件，大力降低广电产业准入门槛，扩大市场开放，为媒体发展创造了良好的政策环境和产业支持。种种迹象表明，广电产业内的并购重组以及上市大潮已经到来。其次，数字电视的继续推进和广电产业化改革的不断深化将有力促进广电板块的活跃。数字电视产业链主要包括信号发送、网络传输、节目制作和终端接收四个部分，目前来说，信号发送和网络传输将是最大的收益者。
从微观角度看，政策的特许和保护促使部分媒体处于行业垄断地位。例如，歌华有线（600037）是北京市政府批准的唯一一家建设、经营和管理北京市有线广播电视网络的单位，2004年6月与上海文广、中影集团、中广网络传输有限公司、中央电视台首批获得全国性广播电视有线数字付费频道集成运营机构资格；东方明珠（600832）拥有上海市标志性建筑――东方明珠电视塔的经营权，2006年其经营利润占主营业务利润的41%；电广传媒（000917）拥有湖南电视台（总台）卫星频道、经视频道、都市频道、文体频道、生活频道、影视频道以及湖南广播电视报等七大媒体的广告业务统一经营和权，其广告经营收入占湖南省全年广告收入的60%以上。
2.广告收入的支持
2006年，广电行业广告收入额527亿，较2005年增加28亿，增幅12%，占全行业总收入的48%。②广告市场连续20年的高速增长和发展对广电系统上市公司的业绩表现起到良好的支撑作用。从个股财务信息来看，电广传媒（000917）、广电网络（600831）的广告收入在其主营业务收入中所占的比重均超过75%。特别是广电网络（600831），2006年其广告收入占到主营业务收入的88%。
3.关联交易的影响
关联交易是拟发行上市公司及其控股企业与上市公司的控股股东等各关联方之间在生产经营、资产交易、投资、债务等方面发生的交易。适当的关联交易能够降低交易成本，提高效率，保障交易安全，特别是对集团内部的企业之间；但过多的关联交易将影响上市公司的经营独立性，使其难以自主经营、独立承担责任和风险，还可能为大股东利用对上市公司的控制扭曲交易条件、转移利润、侵犯小股东及债权人权益、粉饰经营和财务状况、制造虚假信息、欺骗投资者等。对广电板块而言，发生在各关联方之间的频繁关联交易和业务重组是其具有良好业绩表现的主要因素。同时，关联方对上市公司的成长和发展起到重要的作用。
此外，对于集团化合作竞争方式的绩效评价还应更加理性和全面。
从地域上看，集团化改革的深入程度呈现出显著的差异。例如，北京、江苏、广东等地区大多实现了媒体组织机构的调整，而更深层次的改革尚未展开；湖南、上海则已进入到媒体部分经营性业务分拆上市的阶段。
从更综合的角度看，集团化尽管取得较大发展，但总体状况仍存在很多深层次问题，真正能在行业发展中起到“旗舰”作用、在国内和国际竞争中独树一帜的广电集团还为数甚少，有的集团甚至连自身的经营都面临重重困难。归纳起来，目前集团化方式存在的主要问题包括：（1）产权残缺，即没有形成合理的所有权、支配权和使用权归属；（2）委托人残缺，即由于多头管理体制造成的人缺位；（3）内部管理体制不规范，组织结构不科学，改革留于形式，集团内部未形成合理的产权纽带；（4）缺乏有效的激励和约束机制；（5）集团的功能有待进一步扩展，主要表现在筹资、融资、投资的能力有限，不适应市场竞争的需要。
三、小结
本文以广电系统五家上市公司为样本，运用财务分析法考察了中国广电产业系统（包括子系统）合作竞争的总体效率，结果显示：广电产业合作竞争的综合绩效水平较高，集团化方式的运作是卓有成效的；同时，从合作竞争类型与合作竞争绩效之间的相关关系看，横向合作竞争的绩效水平较为稳定且呈上升趋势，随着纵向合作竞争和跨业型合作竞争的深入，其综合绩效水平呈现出不稳定甚至下降趋势；再者，从产业链角度看，平台运营系统的总体绩效水平大体高于内容生产系统和内容集成系统。当然，以上结论还要综合考虑政策因素、广告收入以及关联交易等因素的影响。同时，对于集团化合作竞争方式的绩效评价还应注意到地域水平的差异以及目前在内部治理结构和管理体制上存在的突出问题。
注释
关键词：虚拟现实 VR影视 媒体融合 电视融媒体产业
2016年被很多中国人称为“VR元年”。目之所及，一种类似头盔眼罩的虚拟现实（Virtual Reality）设备，频频出现在各类新科技产品展示会上。乐视、小米、腾讯、百度、暴风、优酷土豆等互联网公司，海信、创维、TCL等电视设备生产厂商，芒果TV、BesTV、华数传媒等广电新媒体公司，这些中国电视融媒体产业相关企业纷纷将VR发展计划提上日程，VR设备制造和VR内容生产风生水起。
VR究竟是什么？VR将给电视行业带来哪些变化和影响？这些变化和影响会颠覆电视行业吗？要想回答这些问题，还要从VR的基本概念开始，厘清VR跟电视之间的区别与联系。
VR的基本概念与行业发展状况
虚拟现实（Virtual Reality），简称VR，也称人工环境。具体定义是指：“利用电脑或其他智能计算设备模拟产生一个三度空间的虚拟世界，提供用户关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让用户如同身历其境一般”。①VR工作原理是用头盔或眼罩等设备阻断人眼与现实世界的连接，同时通过实时渲染的画面，营造出一个全新的虚拟的世界。这种虚拟现实技术，可以使用户沉浸在特定的视听空间内，将传统的平面显示方式全息化、立体化，提升用户视听体验。VR技术的应用形式多种多样，如“VR游戏”“VR影视”“VR演艺”“VR直播”“VR旅游”“VR教育”“VR社交”等。
艾瑞咨询的《2016中国虚拟现实（VR）行业研究报告》中对VR行业发展历程进行了回顾：1.概念萌芽期（1935-1961）。1935年，小说家Stanley. Weinbaum在其小说中描述了一款VR眼镜，以眼镜为基础，包括视觉、嗅觉、触觉等全方位沉浸式体验的虚拟现实概念，这被认为是世界上率先提出虚拟现实概念的作品。2.研发与军用阶段（1962-1993）。1962年，名为Sensorama的虚拟现实原型机被Morton Heilig研发出来，后来被用以虚拟现实的方式模拟飞行训练。这一阶段的VR技术仍仅限于研究阶段，并没有生产出能交付到使用者手上的产品。3.产品迭代初期（1994-2015）。从1994年起，日本游戏公司Sega和任天堂分别针对游戏产业陆续推出Sega VR-1和Virtual Boy等产品，当时在业内引起不小的轰动。但因为设备成本高，内容应用水平一般，最终普及率不高。4.产品成型爆发期（2016起）。随着Oculus、HTC、索尼等一线大厂多年的付出和努力，VR产品在2016年迎来了一次大爆发。这一阶段的产品拥有更亲民的定价，更强大的内容体验与交互手段，辅以强大的资本支持与市场推广，整个VR行业正式进入爆发成长期。②
国内VR产品市场状况如何？笔者登陆京东手机APP，以“VR”为关键词进行搜索，结果如下：“VR眼镜”约2969件，“VR头盔”约1647件，“VR BOX”约521件，“VR眼镜电脑”约225件，“VR游戏”约1264件，“VR3D眼镜”约2183件。按照销量排行前几位的产品主要是“暴风魔镜”“MOKE手机VR魔镜”“天力星头戴式智能3D视频眼镜”“TBM智能眼镜”“三星Gear VR3代Oculus智能虚拟现实眼镜”等，价格从几十元到1950元不等。按照价格从高到低排行，可以发现京东VR产品中价格最高的是“全球购Oculus Rift CV1虚拟现实3D VR眼镜”，价格为13999元，其他还有“全球购HTC vive虚拟现实3D VR眼镜”，价格为10888元，“Tralean 3D虚拟现实眼镜”，价格为5380元，“华配虚拟现实3D眼镜”，价格为5299元等等。打开这些VR产品的商品介绍可以看到，其主要的功能和应用为：“3D影院随时看”“巨幕荧幕痛快看”“海量资源免费看”“全景视频身临其境”“360度全景更刺激”“沉浸式游戏体验”等。由此可见，目前在国内热销的VR设备主要是“VR眼镜”，其主要功能和应用是“VR影视”。
“VR影视”体验及其对电视行业影响的辨析
2016年5月，暴风科技推出“VR电视”概念，让用户体验“从电视上欣赏到全景VR影片”的应用功能。有人惊呼：“这是暴风科技对电视行业的一场颠覆，普通电视即将终结！”但也有人认为VR电视的提出更像是对智能电视的补充，暴风科技只是充当了将VR资源从手机、PC移动到电视上的搬运工角色，“称VR电视将颠覆彩电行业则有些言过其实”。③究其实质，所谓“VR电视”只是“VR眼镜”的一种“VR+TV”的新概念表达，实际上是VR技术在影视内容观赏和用户体验方面的一种具体应用形式，也就是如前所述的“VR影视”。
“VR影视”究竟会对电视业带来怎样的影响？带着这个疑问，笔者体验了一款售价约25美元的VR眼镜产品“VR CASE RK3PLUS”。这种VR设备在眼罩了内置了一副类似于3D的眼镜，眼镜前方盒子里是可以从侧面抽取出来的塑料卡槽，使用时将智能手机固定在卡槽内放回盒子中，这时就形成了一个手机屏幕作为大荧幕，用户通过眼镜观看手机屏幕的“与外部隔绝的封闭空间”。在WiFi环境下，笔者打开事先下载在手机里的APP“BesTV影院VR”，点击图标进入，带上眼镜，在这个封闭的空间内，可以看到紫色和蓝色相间的星空，转动头部，可以看到类似于IMAX球幕电影的360度全景的浩瀚星空，屏幕中间是两行类似电影海报的节目图标，下面的导航栏有“推荐”“高清”“全景”“3D”。屏幕上有一个类似于激光笔投射出的小红圈，这个小红圈相当于电脑的鼠标，可以转动头部将这个小红圈放置在想要打开的导航栏或节目海报上，“VR影视”即可实现相应的操作和播放。笔者体验了“全景”栏目中的一个“极限挑战”演播室内容片段，给人的观感是仿佛置身演播室之中，看人物说话时可以左右转动头部不断扩展画框展现的范围，看看周边的景物，抬头观望还可以看到演播室顶部的灯光设备等，给人一种身临其境的360度的即视感。笔者也体验了“3D”栏目中的《丁丁历险记》电影片段，感觉就像在电影院里看球幕电影。客观地讲，“VR影视”有其新奇之处，相当于一个可移动的私人的球幕和全景的电影院。但是，摘下眼罩设备后的一阵阵眩晕和不舒适感，容易使人对刚刚感受到的视觉奇观所带来的新鲜感大打折扣。笔者认为，“VR影视”的视觉奇观具有一定的吸引力和市场潜力，但不可能完全替代电视行业。同时，VR设备的技术改进和用户体验仍任重而道远。
具体而言，“VR影视”类似于一种私人的球幕电影院，充其量只是影视业的一种补充。这是因为，相对于“客厅电视”这种家庭式的信息娱乐观赏行为，带上头盔或眼罩的“个人式”观赏只能起到一种补充作用，很难想象一家人各自带上“VR眼镜”在同一空间各自观赏影视内容的场面会出现。即使对于独居的个人用户而言，完全使用“VR影视”替代传统电视、网络视频和手机视频的现象，也不可能大量出现。原因是一方面现有的VR内容有限，难以全面满足用户的观看需求，另一方面目前“VR影视”的用户体验仍有待进一步提升和改进。
那么，“VR影视”对于电视业创新发展有何促进意义？笔者认为主要体现在以下两个方面：其一是“VR影视”内容的匮乏为传统电视行业提供了新的发展契机。传统电视行业在内容生产方面优势明显，“VR影视”内容的实质是利用VR技术设备生产的新型影视内容，类似于3D电视节目和360度全景电视节目。这为传统电视行业的创新发展提供了新的契机。其二是“VR影视”设备制造将成为中国电视融媒体产业新的增长空间。在“传统媒体与新兴媒体融合发展”的今天，传统电视产业的内涵和外延发生了变化，以“互联网+电视”为载体，以“视频”为核心，形成了电视机构、电信公司、互联网企业、硬件设备厂商等跨界竞争的“电视融媒体产业”。“VR影视”的相关内容生产和接收设备，市场潜力巨大。
“VR影视”将成为中国电视融媒体产业新的增长空间
电视融媒体产业扩展了传统电视产业的范围，在原有传统电视产业基础上延伸向网络视频产业、智能终端设备等视听新媒体领域。“VR影视”的内容生产和设备制造将为中国电视融媒体产业创新发展提供新空间。
首先，“VR影视”能有效激发智能手机潜能，这是其对于中国电视融媒体产业具有重要意义的基础和前提。众所周知，智能手机在移动互联网时代让视频观赏变得更加灵活和自由，“手机电视”“手机视频”等电视新媒体形态，伴随3G、4G和WiFi等通信技术、网络技术发展和智能手机普及，用户数量越来越多，用手机“追剧”的人也越来越多。但是，“智能手机+电视”形态的产业价值，虽然曾经做出“视频电商”等多种努力，却一直停留在“贴片广告”的盈利模式阶段，其产业带动效应迟迟没有得到体现。“VR影视”的出现，有望改变这一状况。由于现有的“VR眼镜”大多数是如前所述的与智能手机结合使用形式，智能手机起到了“荧幕”作用，这种捆绑组合的“私人球幕影院”模式，有效激发了智能手机的潜能。在智能手机用户人口基数庞大的中国，“VR眼镜”与智能手机的组合，成为开启中国电视融媒体产业新的经济空间的金钥匙。
其次，“VR影视”设备制造市场前景广阔。根据中国互联网络信息中心的《第37次中国互联网络发展统计报告》：截至2015年底，中国手机网民规模为6.20亿，其中手机网络视频用户4.05亿。④在这样大的手机网络视频用户基础上，如果有1%的用户购买使用“VR眼镜”，其市场需求量将达400万，以每部与智能手机配套使用的VR设备价格100元计算，其市场规模大约4亿元。当然，这是按照较低市场价格和可能购买人数的一种估算，其结果并不准确。同时，“VR影视”制作设备也未加计算。按照艾瑞咨询《2016中国虚拟现实（VR）行业研究报告》的预计和估算：2016年中国智能手机人数将达6.25亿，中国MOBILE VR设备出货量将达到120万台，用户人数将增至135万人。⑤此外，光线传媒等传媒机构还将目光投向“VR影视”内容生产设备的设计、制造和推广，其VR生态布局包含VR内容制作工具提供商七维科技、视频技术解决方案提供商当虹科技、VR内容平台先看网络院线以及旗下的VR终端Dream VR等。⑥可以预见，“VR影视”内容生产设备和服务的“全产业链”以及VR接收设备的制造将为中国电视融媒体产业未来发展提供巨大的市场空间。
第三，“VR影视”内容生产竞争大幕开启。2016年中国电视融媒体产业角逐各方纷纷其VR战略：一、优酷VR平台战略，宣称要“从内容切入，力推产业前行”。优酷表示，将三大VR产品线，为5.8亿多屏用户提供触手可及的VR体验，并与产业链合作伙伴一起一年内打造3000万VR全景用户。截至目前，优酷已经和80%国内顶级VR内容制作团队签约，并拥有50多家海外战略合作伙伴，并预计年产1000条优质海外自制合制视频。⑦二、微鲸科技计划在未来三年“投资10亿元制作1万小时精品VR内容”。微鲸科技将凭借自主研发的VR摄像机及VR头显，成立10亿元VR创新产业基金，创建千人极客创新团队，打造包含游戏、综艺、直播、全景短片、纪录片以及微电影的1万小时VR精品内容，以及两年内突破现有技术局限，制作出标准VR电影和电视剧产品。⑧三、“VR+广电”生态模式在国内启动。广电机构发力“VR影视”具体表现在⑨：广电上市公司东方明珠BesTV APP启航版，表示要做“VR视频的领跑者”；湖南芒果TV《我是歌手》VR专区全平台正式上线，全角度展示《歌手4》赛程；佳创视讯与数字电视国家工程实验室等机构合作签订《“虚拟现实+广播电视”产业化发展战略合作框架协议》，探索我国VR产业的标准化制定。
结语
虚拟现实（VR）技术炙手可热，各种应用层出不穷。笔者认为，“VR影视”是谈论虚拟现实技术对电视业影响问题辨析最为切近的应用形态，因此以“VR影视”为主要研究对象加以探讨。这并不意味着，VR技术的应用仅仅只有“VR影视”。如前所述，目前VR技术应用广泛，如“VR游戏”“VR演艺”“VR旅游”等等，不一而足。如果再考虑到AR（Augmented Reality）增强现实技术和MR（Mixed Reality）混合现实技术，问题就会变得更加复杂起来。因此，在考虑到“虚拟现实（VR）”这一热门概念对于电视业影响时，笔者抽取了其与电视行业最为接近的“VR影视”技术应用形态加以讨论，以择其要，特此说明。
综上所述，“VR影视”作为一种新兴科技手段的应用，能够带给用户“私人球幕电影”般的奇幻感觉，具有较强的用户吸引力和广阔的市场空间，正在或已经成为人们观赏影视节目的有益的配给形式。“VR影视”的内容匮乏及用户体验的不舒适感，需要VR内容产业的进一步研发和VR技术的改良和改进。“VR影视”内容生产制作设备和接收硬件设备制造将为中国电视融媒体产业带来新的巨大的经济增长空间。（本文为2015年河南省社科规划项目“电视媒体融合发展创新研究”【项目编号：2015BXW009】阶段性成果）。（作者单位：河南大学）
注释：①②⑤艾瑞咨询：《2016中国虚拟现实（VR）行业研究报告》，第3、7、14页。
③李绍增：《VR电视“新概念”：谁的终结 谁的开始》，中国家电网，2016/05/10。
④中国互联网络信息中心：《第37次中国互联网络发展统计报告》，2016年1月，第53页。
⑥金永辉：《ITTC走进光线传媒 推进VR与广电结合》，IT168网站，2016/05/13。
⑦韩元佳：《优酷VR平台战略 从内容切入力推产业前行》，《北京晨报》，2015/05/13。
