时间：2023-08-15 17:11:44
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关键词：产品设计；绿色设计；儿童家具；可持续设计；情感化设计
一、引言
目前，儿童家具在整个家具行业中占比高达9%，由二胎政策带来的新用户让儿童家具产业有了更为广阔的前景。环境污染、资源匮乏等问题，正对人类造成严重的威胁，为解决这些问题，绿色设计新理念开始成为设计的主导思想。在中国知网上可检索到有关儿童家具的中外研究论文共达1172篇，而造型设计、情感化设计、益智性设计和绿色设计等方面的理论研究成果较为丰富，其总占比超过46%。当家具无法适应儿童不断变化的需求时，家长就会更换家具，从而造成资源浪费，也违背了绿色设计的理念。鉴于儿童家具的绿色设计可以对绿色设计的研究意义以及延长儿童家具的使用寿命的现实应用意义有着深远的影响，笔者就“儿童家具的绿色设计”进行一些系统的分析。
二、绿色设计的概念
绿色设计在产品的企划、调查、设计、生产、销售、使用、维修和回收整个生命周期内，着重考虑产品的可拆卸性、可回收性、可维护性、可重复利用性等环境属性，并将“实用、经济、美观”作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。系统设计、特殊人群设计、生活方式设计、可持续发展设计、非物质设计都可纳入绿色设计的范畴。
三、研究对象的历史
我国儿童家具产业起步较晚，因此关于儿童家具的研究历史也较短，国内最早对儿童家具有所研究的论文是童文浩从人机角度展开分析的《儿童家具》。中国知网上对儿童家具的研究成果大致可以分为三个阶段，即初探期、成长期和快速发展期。初探期停留在单纯地分析研究色彩、造型、人机在儿童家具设计中的运用这一浅层，刘畅在《艺术与设计（理论）》（2008）上发表的《设计不安于“弃”——永续性环保设计》一文，在“用过即弃”而造成资源浪费的社会背景下，提出了产品永续性环保设计的理念，自此儿童家具的研究开始步入了成长期，该时期尝试从绿色设计的层面上进行理论的研究与实践。尉锋在《艺术与设计（理论）》（2010）上发表了《浅谈可成长性儿童家具设计》，指出了当时儿童家具设计颜色、造型、功能单一和家具未能满足儿童生理及心理的现实问题，并提出了可成长性儿童家具的设计原则。同样提出了可成长性设计原则的是岳翔在《湖北第二师范学院学报》（2013）发表的《儿童家具的可成长性设计探析》一文。袁蓉在《工业设计研究辑刊》（2013）发表的《我国儿童家具中的绿色设计浅析》中阐述了儿童家具的绿色设计应从材料、造型结构和色彩的角度出发。2014年以后，关于儿童家具的研究便开始快速的发展，如汤浩、王静和谌涛在《包装工程》（2014）上发表的《基于一物多用理念的儿童家具设计》一文中，作者通过分析一物多用的理念、方法以及儿童家具的设计特征，找出两者在成长性、玩具性及低碳环保等方面的契合点并提出了4种基于一物多用理念的儿童家具设计方法，即功能转换法、空间集成法、模块分解法以及形态仿生法。王晓瑜、刘宗明、刘文金、秦旗等都在儿童家具绿色设计领域有丰硕的研究成果，但仍未上升到精神层面。
四、研究对象的现状
国内对儿童家具绿色设计的理念层出不穷，据近三年中国知网查询的结果，可持续性设计已成为一个新的设计理念方向，该理念关注的是如何设计出能够满足儿童各个成长阶段生理与心理需求的儿童家具。关于儿童家具的可持续性设计的研究大致可以分为两种类型，即功能导向型和情感导向型。功能导向型是指增加或延展家具的功能而使其使用寿命延长，这也是最早出现的类型，朱云、刘秀和肖潭在《包装工程》（2015）上发表的《基于可成长理念的学前儿童家具设计》中提出了可拆卸调节设计和组合模块化设计的儿童家具成长设计的方法，该设计方法首次系统地从功能的角度出发从而延长家具的使用周期。穆存远和刘学敏在沈阳建筑大学学报（社会科学版）发表的《基于需求层次的儿童家具设计原则》（2015）中，以马斯洛需求层次论为依据,以儿童的身心特征为出发点，鉴别儿童不同层次的需求，并据此提出了四项儿童家具设计原则，即实用性、安全性、趣味性和益智性。于东玖和张浩在《包装工程》（2016）上发表的《基于使用性的儿童家具可持续设计研究》、张琳在《大众文艺》（2017）上发表的《儿童家具的可持续设计研究》中也提出了多功能设计的设计策略。魏蓉的硕士论文《多功能儿童家具的探究》（2016）中提出了把儿童玩具与家具结合的设计新构想，解决了儿童家具仅仅作为家具存在的问题。许志丽在《大众文艺》（2017）发表的《论儿童家具设计中的可成长》中提出了运用形态特征和结构方式来设计可成长性的儿童家具。情感导向是指利用使用者的使用心理，对儿童家具产生一定的情感依附，从而减少家具更换的频率，以此来延长儿童家具的使用生命周期，达到可持续的目的。
关于情感化的研究可见于期刊和学位论文，例如：何小娟在《包装工程》（2015）上发表的《现代青少年家具的设计方向研究》中提出了将家具与阅读习惯、交流分享和亚文化结合的新的研究方向，给儿童家具的设计指引了一条可以从情感角度出发的新方向。谢艳虹在《艺术研究》（2016）上发表的《动漫文化在儿童家具创意设计中的情感传递》中分析儿童和家长的心理情感需求，将动漫元素有机地融入到儿童家具的设计中，以动漫文化在儿童家具设计中为情感传递纽带，延长儿童家具的使用寿命。盘湘龙和罗英皇在《包装工程》（2016）上发表的《儿童家具的可持续设计研究》中阐述了儿童家具可持续性的必要性并给出了儿童家具可持续设计的三大原则，即模块化设计原则、材料的可持续性原则和人性化设计原则，这一设计原则虽然把功能、材料和情感结合在了一起，但却不够系统。曾艳萍在《工业设计》（2017）上发表的《基于儿童家具情感化设计的思考》一文中，结合儿童的自然成长规律，从仿生设计、趣味性、模块化等角度来探讨儿童家具的情感化设计，提出了儿童家具在满足科学合理的使用功能的同时，也应满足儿童的情感需求。
五、研究的趋势
根据文章的论述及对市场上现有的儿童家具的分析，我国的儿童家具设计不管是从功能上还是从情感上都正在尝试向绿色设计靠拢，但依然存在以下几点问题：一是儿童家具的设计过于卡通化，因此在造型上限制了它的使用周期，在儿童的心理日趋成长成熟时，这些卡通造型就会让他们感到幼稚而想要更换家具；二是功能略显单一，不够多样化；三是用户对家具的情感依附还不够。因此，儿童家具设计如何引导用户不再在家具未达到使用生命周期时抛弃将是未来的研究重点，在工业4.0产品可定制的时代，家具模块化、极简化、材料环保化、全屋可定制加以情感化的可持续设计必是未来儿童家具绿色设计的研究趋势。
六、结语
目前，随着经济的快速发展，工业产品给人类的生活带来了便利的同时也带来了环境污染、资源匮乏等问题，并对人类社会生存与发展正在造成严重的威胁，因此绿色设计已是设计的必然趋势，儿童家具虽然占据着家具行业很大的一部分，但依然不能脱离绿色设计的轨道，如何设计出满足儿童成长各个阶段的家具，让家长不提前更换，是儿童家具设计的重点。家具模块化、极简化、全屋可定制加以情感化的可持续设计或许可以为未来的儿童家具设计指引一个新的反方向。
参考文献：
[1]童文浩.儿童家具[J].家具，1981(1):9-10．
[2]刘畅.设计不安于“弃”：永续性环保设计[J].艺术与设计（理论），2008(2):131-133．
[3]尉锋.浅谈可成长性儿童家具设计[J].艺术与设计（理论），2010(4):185-187.
[4]岳翔.儿童家具的可成长性设计探析[J].湖北第二师范学院学报，2013(2):123-126.
[5]袁蓉.我国儿童家具中的绿色设计浅析[A].工业设计研究辑刊第一辑[C]，2013:4.
[6]汤浩，王静，谌涛.基于一物多用理念的儿童家具设计[J].包装工程，2014(2):24-27.
[7]朱云，刘秀，肖潭.基于可成长理念的学前儿童家具设计[J].包装工程，2015(16):61-64.
[8]穆存远，刘学敏.基于需求层次的儿童家具设计原则[J].沈阳建筑大学学报(社会科学版)，2015(2):140-145.
[9]何小娟.现代青少年家具的设计方向研究[J]．包装工程，2015(24):23-26.
[10]于东玖，张浩.基于使用性的儿童家具可持续设计研究[J].包装工程，2016(14):109－112.
[11]谢艳虹.动漫文化在儿童家具创意设计中的情感传递[J].艺术研究，2016(4):54-55.
[12]盘湘龙，罗英皇.儿童家具的可持续设计研究[J].包装工程，2016(8):94-97.
[13]许志丽.论儿童家具设计中的可成长[J].大众文艺，2017(2):89.
[14]张琳.儿童家具的可持续设计研究[J].大众文艺，2017(3):89.
论文摘要：居室内最主要的器物是家具，人们起居饮食都离不开它们。家具是建筑与人之间的媒介，它通过形式和尺度在室内空间和个人之间形成一种尺度，在我们的工作和活动中将室内变得适宜于人的生活，居住。室内空间也会因家具，而变得舒适、美观。
家具，从几千年前的原始状态，到今天绚丽多彩的现代家具，中间经历了无数次的更新，无论是制作材料、造型设计、结构、色泽，还是风格特色都在不断变化。
家具的出现和存在,是因为它满足了人们生活中的实际使用功能。造型、材料、色彩甚至舒适度等等，构成了家具的个性特点。
总之，家具是人们生活方式的一个部分，它必须符合使用者对其功能、结构和审美的要求。在现代社会，中国的现代家具艺术不应是单一的，而应呈现“百花齐放”的面貌。我们要继承并发扬传统的家具艺术，要汲取国外好的设计思想和设计理念，充分发挥自己的想象力和创造力，永远传颂“传统、时代、个性”的三大主题。
居室内最主要的器物是家具，人们起居饮食都离不开它们。家具是建筑与人之间的媒介，它通过形式和尺度在室内空间和个人之间形成一种尺度，在我们的工作和活动中将室内变得适宜于人的生活，居住。室内空间也会因家具，而变得舒适、美观。
1家具的历史演变
家具，从几千年前的原始状态，到今天绚丽多彩的现代家具，中间经历了无数次的更新，无论是制作材料、造型设计、结构、色泽，还是风格特色都在不断变化。
早在殷商以前，我国就已经开始使用家具了。某些铜器，就是原始形态的家具，例如周代的铜禁，是一种承受祭品的金属家具，造型优美，样式简洁。战国时代，出现了施绘彩漆的木器家具。汉代，木器家具流行，并且形成了古朴优美的风格。到唐代，由于国家兴旺，经济繁荣，家具的造型更加讲究，出现了豪华的倾向。宋代是高型家具广泛普及的时代，家具种类繁多，风格趋于复古。明代家具是中国人创造的文化瑰宝，是集前人之大成，是历代家具发展的高峰。明式家具，造型大方，线条简练流畅，色泽柔润，纹理美丽，工艺精密，风格典雅。结构科学，卯榫坚固牢实，简练的雕刻、线脚和金属配件的使用更使得其具有很高的时代艺术品位。明式家具一直延续到清代，与清式家具并存。清式家具在造型上没有更多的考究，但使用了更多的装饰手法，诸如雕刻工艺、漆工艺、镶嵌工艺等，追求五光十色、琳琅满目的富丽效果，以致晚清时期的清式家具流于繁琐、细碎。
到了现代，由于人们生活的习惯、节奏、观念、价值有所变化。家具，也出现了一个大变化——传统与现代化的碰撞、琢磨、调和、融汇。当前流行的家具，造型轻巧精致、色调和谐明亮，实现了造型、装饰、功能、选材、工艺的紧密统一，具有“简洁、朴素、自然、精湛、舒适”的风格。
2现代家具的四大特性
家具的出现和存在,是因为它满足了人们生活中的实际使用功能。当这种功能达到最大值时，它的外在元素就显得尤为重要了，造型、材料、色彩甚至舒适度等等，构成了家具的个性特点。
现代社会，影响家具选择的首要因素已转换为视觉效果，将外在元素加以整合、而创新的任务是由设计来完成的。
1)现代家具的造型美
造型,是关乎到家具设计成败的关键。一个好的，优美的造型，可以给人带来视觉上的美感和精神上的愉悦感、舒适感。
一个成功的造型设计，首先要遵循美学中的对比关系：粗与细的对比、圆与方的对比、曲与直的对比。由于这些对比关系，使家具在造型创造上显得和谐、明快大方、极富现代感且韵律十足。
当今社会，由于人们生活水平的提高，人们对于设计的要求，不仅满足在舒适感上，而更注重于审美。人们更欣赏，更需要新颖独特，有创意的，能给人以耳目一新的家具产品。
这就要求设计师，在造型上，从根本概念出发，考虑人们的未来，考虑人们生活的发展趋势，从而设计出超越当前现有水平，创造出人们新生活方式所需求的家具产品来。并且，要根据消费者对家具的功能需求，而萌发出来的原始构思和冲动形成的产品创意，然后再落实到具体设计去。
例如一件获中国青年设计师大奖赛的家具作品，就创作了一种全新的椅子家具的形态。椅子采用“不倒翁”的原理，材料是成形胶合板，整个座椅分为座面、托盘、支撑座三部分，使用同心空心球型，其中托盘和支撑座是在球面上切出圆形截面，座面则在球面上切出一个椭圆面，从任意角度看，都表现出一个蚕蛹的造型。人坐在椅上，可以任意方向转动，随意的放松。这种原创家具突破了现有椅子的形态和结构，给人耳目一新的感觉。
2)现代家具的材质美
家具设计的造型所以能够给观赏者以美感，也是基于它的材质。我们知道，任何家具的造型都是通过材料去创造形态的，没有合适的材料，那独特的造型则难以实现，就家具而言，其实是依附于材料和工艺技术的，并通过工艺技术去体现出来。
家具材料有二类：一为自然材料（如木、竹、藤等），二为人工材料（如塑料、玻璃、金属等）。材料的不同，使得家具在加工技术上，带给人视觉和触觉上的感受不同，由于材料本身所具有的特性，通过人工处理令其表面质感更为张扬：使光滑的材料有流畅之美，粗糙的材料有古朴之貌，柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感，因此我们可以说，家具材料的恰当运用，不仅能强化家具的艺术效果，而且也是体现家具品质的重要标志。
家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合，例如金属与玻璃等人工的精细材料，与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配，玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整，竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹，传递出一种人性化的东西，所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计，反映出巧妙的借用对比和材料的搭配，将粗犷与细腻、精确与粗放，能够在特定的环境中体现一种质感的对比，通过不同材料的视觉反差，让观赏者品味到不同材料的各自细节，以及呈现出家具设计的材质之美。
3)现代家具的色彩美
色彩,是一种富于象征性的元素符号，它本身虽没有感情，但一旦与人们的生活发生联系，便成了人们表达情感的工具。在家具设计中，色彩的运用,可体现出居住环境的设计风格，反映出居住者的职业特征、审美趣味和文化素养。
家具设计师不仅要运用形态与质感来表现家具设计的风格，而且还要充分利用色彩来表达设计的情调，他们习惯于从丰富多彩的自然色彩中，去提炼、概括，并根据所设计的内容，用色彩语言组成一定的色彩关系，并且利用色彩的适当布局，形成韵律感和节奏感，使其形成一种独特的语言，传递出一种情感，从而达到吸引和感染消费者的目的。
家具设计的色彩，有时强调其整洁性，这是由于人们对家具的选择除了要求其舒适感之外，还要求它的易于清洁，许多家具都使用象征清洁卫生的浅色系列。在西方家具设计中，如北欧简约风格的家具设计，其色泽素雅、静穆，多追求一种单纯、宁静之美，这种风格的设计，主要是依赖于家具功能的选择、材料的配置以及色彩的搭配。
家具设计的色彩还必须考虑各种不同环境下的功能特性，以及不同人群对不同色彩的喜好。消费者不同的特性，决定了家具色彩喜好的差异：不同的、文化差异、气候环境以及特定时期的流行色，常常体现出不同人种的心理状态，以及对社会文化价值观的认同，家具设计师只有深刻把握住色彩的特性，才能有助于家具设计的色彩运用。
因此,从社会发展的角度来看，色彩反映着时代精神，包含着人们的情绪因素，体现着文化的潮流。所以，大凡在色彩上能够跳出传统框架，注入鲜明个性的家具产品，往往是市场上受欢迎的宠儿。因为，成功的家具都非常注意对色彩的研究，而在科技高度发达的今天，层出不穷的各类油漆、面板等装饰材料，为家具设计提供了广阔的色彩空间.
4)现代家具设计应符合人体工程学
家具可不是只要好看、奇特就行，还要使用起来舒适方便。现代家具的设计特别强调与人体工程学相结合。人体工程学重视“以人为本”，讲求一切为人服务，是在以人为主体的前提下考虑其他因素。
家具产品本身是为人使用的，所以，家具设计中的尺度，造型、色彩及其布置方式都必须符合人体生理、心理尺度及人体各部分的活动规律，以便达到安全、实用、方便、舒适、美观之目的。人体工程学在家具设计中的应用，就是特别强调家具在使用过程中对人体的生理及心理反应，并对此进行科学的实验和计测，在进行大量分析的基础上为家具设计提供科学的依据。同时，把人的工作、学习、休息等生活行为分解成各种姿势模型，以此为研究家具设计，根据人的立位、坐位和卧位的基准点来规范家具的基本尺度及家具间的相互关系。
家具的造型设计、材料的选用及搭配、装饰纹样、色彩图案等就要更多地考虑到人的心理需要。如老年人房间的家具造型端庄、典雅、色彩深沉；青年人房间的家具造型简洁、轻盈、色彩明快；小孩房间的家具色彩跳跃、造型小巧圆润等。材质的软硬、色彩的冷暖、装饰的繁简等都会引起人们强烈的心理反应，所以，现代家具设计因人而异，更讲究个性化。
因此，良好的家具设计可以减轻人的劳动，节约时间，使人身体健康，心情愉悦，而良好的家具设计得益于正确地使用人体工程学原理。
3现代家具的风格——中国味
当代，世界是一个“多元化”的格局。家具设计——作为现代艺术设计的前沿部分，正以多姿多彩的风格，向世界展示着自己迷人的魅力。
随着工业革命的发生，诞生了适应工业化生产方式的新的设计。这种设计是理性、精确、冷漠的，并向着大众化的方向发展。然而，在发展中，其单调和不近人情的弊端也逐渐暴露出来，其单一的手法成为了设计师的束缚。于是，现代主义走向没落，后现代主义兴起。后现代重新向着传统回归，从传统中提炼符号语言，然后将其打散、重构，以幽默的态度形成新的形式。正如黑格尔所说：“只有民族的，才是世界的”，高度民族化，高度的情感化，将成为未来设计的一大趋势。中国社会现在也正处于一个后现代的时期，传统文化的回归。
在继承传统，面向未来的问题上，许多设计师都有自己的理解。不光是中国的设计师，就连国外的设计大师都通过自己的作品表达出对中国传统文化的独特理解。
国外的一些设计师在接触到中国传统的艺术与设计时，也能从中汲取灵感，设计出一些很有中国味的家具。这些家具往往大受欢迎，具有很高的市场占有率。目前，中国的家具设计正处于发展阶段，在这种情况下，学习与借鉴一些外国的设计经验，对形成中国风格的现代家具很有意义。
1949年，汉斯维格纳完成了“中国椅”的设计。这把椅子被称为世界上最漂亮的椅子，引起了广泛的关注。这件经典之作将中国明式圈椅简化到“多一分嫌重，稍一分嫌轻”的完美境地。这把椅子适用于多种场合，在国内外均获得了巨大的商业成功。
维格纳的“中国椅”在造型与空间的关系上，对明式圈椅基本上未作改动。选材上以天然木材为主，以木材自身的纹理作为椅子的主要装饰。整体上给人以朴素、典雅、自然、空灵的感受，符合明式家具的基本艺术特征。维格纳对明式圈椅的改造主要表现于装饰的精简——素雅。独板靠背上的局部精雕被完全舍弃了，表现出现代工业产品的简约性。在座面上增设椅垫，增加柔软度和透气性，令使用更加舒适。椅腿造型上粗下细，气势上不如明式圈椅庄严混厚，但增加了轻松活泼的趣味，表达出现代生活的气息。
但我们应看到，异域飘来的“中国味”，不论它有多“中国”，也不会成为未来中国家具的主流。因为这些设计是异域时空的产物，是一种完全不同的设计体系下的产物。比如维格纳的“中国椅”，很明显是斯堪的那维亚风格。如果将每种风格的设计比喻成一张网的话，那么，这种设计是其他网上的网结点，只是在外貌上有点像我们这个网罢了。中国需要的是一张属于自己的大网，而不是别人网上的节点。
不过，值得欣喜的是，我国现代的家具设计师们，在接受“多元化”的，各种设计风格的同时，也不忘继承和发展我国的传统家具艺术。
从明式家具中继承中国传统文化，以中国的“形象、空间和时间的模糊”来设计现代家具，让家具从形式中透出中国特有的“神和势”。
近期，在同济大学建筑城规学院家具设计艺术展，“中国味”强烈地冲击着参观者的视线。师生们设计制作的一床一桌，一柜一架，不仅蕴含着深厚的人文内涵，而且体现着现代审美精神。如这件名叫“圈床”的新颖设计，借鉴了明清的架子床，打破原有床的四方形构造，以围合形式把休息、休闲、阅读等功能结合在一起。这件作品实现了与现代造型、现代材料相结合，使欣赏价值与使用价值融为一体。
旅英学者李亦文先生，将中国艺术哲学提炼为三个方面：朴素之美，实用之道和文质彬彬。因此，在设计中，我们努力把握材料、形态、色质与工艺之间的合理关系，突出表现材料自身的特征。并且，以中国传统形式为元素，从中抽取符号，加以变形，以“后现代”的手法重组，结合在作品中。这样，装饰符号的反复运用加强了家具的整体感，对其功能性的增加使家具呈现出与传统的差异。
“中国味”的家具，造型更趋简洁，使用更加舒适。它是从中国五千年家具文化的沉淀中生发而来，带有中华民族不灭的印记。它不是对中国文化要素的简单拼凑，而是从作品的意境里表达出中国特有的内涵，并面向现代人的生活——简约、舒适和灵活。
总之，家具是人们生活方式的一个部分，它必须符合使用者对其功能、结构和审美的要求。在现代社会，中国的现代家具艺术不应是单一的，而应呈现“百花齐放”的面貌。我们要继承并发扬传统的家具艺术，要汲取国外好的设计思想和设计理念，充分发挥自己的想象力和创造力，永远传颂“传统、时代、个性”的三大主题。
主要参考书目：
1M世界现代设计史新世纪出版社1995年王受之著
2M中国工艺美术史知识出版社1985年自秉著
3M中国装饰文化上海古籍出版社2001年展望之著
4M美术技法大全四川美术出版社1990年陈小清著
什么是传统文化？刘梦溪教授认为：“广义地说，中国传统文化就是指中华民族的整体生活方式及其价值系统”。而本文中所讨论的中国传统文化，是指中华民族在中国的土地上，在中国的历史上，用中国的语言文字创造、记载、发展、传播的具有中国特色的文化。具体内涵包括中国的民族精神、意识形态、价值观念、生活方式、处世准则以及与之相适应的政治体制、法律道德、科学技术、文化艺术等方面。儒家文化、佛文化和道家文化相互融合，三家互补，构成了中华民族文化形态的基础。那么，在中国传统文化的思想体系中，主要包含哪些思想呢？
中国传统文化的思想
中国传统文化博大精深，和合思想、兼容并蓄和经世致用是其主流思想，但并不能囊括中国传统文化的诸子百家的思想，由于篇幅所限，故本文只涉及此三种思想。
1.“和”、“合”的思想
主张“和为贵”，注重个人与他人、个人与群体、人与自然有机地联系起来，形成一种文化关系，即：代表自然界的“天”和人的和谐统一。 “天人合一”是古代中国人处理自然界和精神界的关系所持的基本思想，其突出特征是：人是自然界的一部分，人服从自然规律，人性即天道，道德原则与自然规律一致。
2.“兼容并蓄”的思想
中国传统文化并不是一个封闭的系统，尽管在中国古代对外交往受到限制的条件下，还是以开放的姿态实现了对外来佛学的兼容。同时，中国文化也是世界四大文化体系中，唯一没有中断的文化体系，原因之一即在于中国文化有很强的包容性。中国传统文化有很强的融合力，它吸收了不同民族的优秀文化，将之融会在中国传统文化的血脉之中，使中国传统文化的内容更加丰富。
3.“经世致用”的思想
文化的本质特征是促进自然、社会的人文之化，中国传统文化突出儒家经世致用的学风，它以究天人之际为出发点，落脚点是修身、齐家、治国、平天下，力求在现实社会中实现其价值，经世致用也是文化科学的基本精神。
新中式家具近年来方兴未艾，传承并发扬光大中国传统文化的优秀思想，也应是新中式家具责无旁贷的使命之一。
新中式家具概况
1.“新中式家具设计”的概念：
2003 年 10 月，刘文金教授在《21 世纪家具设计与制造国际研讨会论文集》上，发表了题为《探索“新中式”家具设计风格》的文章，第一次全面提出了新中式家具的概念。根据刘教授的定义，新中式家具应是“运用现代技术、设备、材料与工艺，既符合现代家具的标准化与通用化的要求，体现时代气息，又带有浓郁的中国传统文化内涵和民族特色，适应工业化、批量化生产的家具”。可以看出，新中式家具融合了时代性和民族性的双重特征，一是突出现代的“新”――新工艺、新材料、新技术、新环境、新需求；二是突出传统的“中式”――中国的文化、中国的审美、中国的哲学、中国的气质和中国的风格。新中式家具是相对于传统中式家具而言的，是鉴于中国现代家具风格趋于“断代”的情况下，对理想中的具有典型中国“风格”的家具形式的总称，是具有中国东方家具神韵的当代家具。
2. 新中式家具的概况
自从上世纪80年代初中国实行改革开放后，近30年来，中国家具业的发展日新月异，在制造、销售、流通等各方面都取得了令人瞩目的成就，尤其是制造领域的进步神速，已经成为名副其实的家具制造大国，但距离家具设计大国，仍有一段很长的路要走，目前中国家具业存在的问题突出表现在以下几个方面：
（1）缺乏对现代家具全面、系统和深层次的学术理论研究；与国际接轨的现代家具高等教育学科体系尚未建立起来；现代国际家具方面的专业信息和资料相当匮乏。
（2）职业家具设计师不能满足目前市场的需求，缺少家具原创设计，缺少具有国际知名度的家具设计大师；
（3）缺少国际著名的家具品牌，现代市场营销体系在我国本土的家具企业中还没有建立起来。
与此同时，为了在日趋激烈的家具市场竞争中，取得一席之地，国内的一些家具企业也都纷纷推出了自己富含中国特色的现代家具。如上世纪九十年代初，红极一时的“9218联邦椅（见图1）”， “联邦椅”将产品的造型与人体的肌肉、骨骼、经络精心配合，曲线造型根据人体的曲线延伸而来，流畅而大方，与人体坐姿非常吻合；椅背木条宽窄不同、疏密有致，也是根据人体不同部位的承力状况而特别设置的。坐在上面，人与椅子融为一体，感受“天人合一”的意境和回归自然的惬意。
香港中冠家具公司 20 年来专注于现代中式家具产品的开发，近年来采用实木指接材，以及意大利先进设备和现代加工工艺，推出的现代中式家具系列产品，设计上成功地运用了经典中国元素和文化符号，极大的丰富了产品的文化内涵；表面处理上也采用了染色做旧处理，使产品更具古朴、庄重、沉稳的大家风范，受到消费者的追捧。
三有家具公司推出的“明清风韵”系列家具，是新中式家具设计的典范。三有公司在家具造型上吸取明式家具的造型元素和符号，并融入西方现代家具人体工程学的研究成果，同时还考虑到与现代的居住环境、生活方式等相协调；制造工艺上，借鉴现代板式家具和实木家具的生产工艺；继承并发扬了明式家具的优秀人文传统， 在家具与建筑环境的结合、家具展示空间的设计上独具匠心， 把中国园林建筑的花窗、亭台楼榭， 民居建筑的牌楼， 小桥流水，粉墙黛瓦的围墙，挺拔秀丽的翠竹，书香门第的厅堂，书法艺术的牌匾等融为一体，营造出一个具有浓郁东方文化风情的中国现代明式家具展示空间。
以上的几个案例，让我们看到了我国优秀传统文化的魅力，给当代中国家具设计提供了一个明确的方向。
在国外，意大利家具设计和米兰家具博览会，已经成为世界家具流行潮流的窗口。德国的整体智能化厨房家具，北欧风情的现代化家具也在国际家具市场中迅速流行和普及。文化的全球化也在推动着地区的迅速变化与发展，随着世界各国之间文化交流的扩大，挖掘本国优秀的传统文化精华也愈显迫切，现代家具的地区化和传统家具的现代化殊途同归，共同推动着现代家具设计的发展。因此，一个国家或民族千百年积淀下来的文化底蕴和传统艺术，成为现代家具设计取之不尽、用之不竭源泉和宝库，而我国在这方面有着得天独厚的优势。那么，在新中式家具设计实践活动中，如何灵活运用和借鉴我国传统文化中的一些优秀思想，使之为现代生产和生活服务，不仅是家具设计师，而且也是与家具相关的每一个从业者应该思考的问题。
中国传统文化思想对新中式家具造型设计的启示
家具作为人们生活或工作的器具，与人类已经相伴了几千年。从家具的发展史不难看出，经济越发达，其与人们的联系就越紧密。现代科技发展迅速，古老的科学技术可能会过时，但古人的思想在今天来看，仍有一定的借鉴和启发意义。中国的传统文化思想，在新中式家具设计方面，能带给我们哪些启示呢？
1.“天人合一”与师承自然的设计理念
家具设计理念是家具设计师在从事家具设计实践活动中所确立的主导思想，它赋予家具以文化内涵和风格特点。好的家具设计理念不仅是家具设计的精髓所在，而且能令家具具有个性化、专业化和与众不同的效果。 《道德经》云：“人法地、地法天、天法道、道法自然”。在近现代设计史中，工艺美术运动的理论导师约翰・拉斯金也发出过“向自然学习”的口号。设计师在进行新中式家具设计的实践活动中，可以以“师承自然”作为设计理念，将对大自然的观察，可以将其元素或符号融入到家具设计中，同时考虑家具与其所处环境的和谐。在新中式家具造型设计中，可以以大自然为师，仔细观察生活的动植物，从他们的形态、色彩及质感中寻找灵感，从优美的弧线，渐变的色彩以及直触心灵的质感等。
2.“兼容并蓄”与多功能家具
以兼容并蓄的思想指导家具设计实践活动时，主要表现为用尽可能少的材料、人力和物力，最大程度上满足人们对于家具功能的要求和生活中的需要。系统分析使用者所处环境及预想情景，实现家具主要功能的同时，也解决其相关的一些小问题，如朱小杰先生设计的换鞋凳（如图），既是一个凳子，同时具有收纳储藏的小功能，设计师考虑到人们在换鞋的同时，习惯于用鞋油和鞋刷擦鞋，故增加了此凳子的次要功能，从而让找鞋刷、鞋油、擦鞋以及换鞋这一系列动作，在一个小凳子上一气呵成，从而让使用者提高了效率，节省了时间。
3.“经世致用”与家具的器以载道
“经世致用”的思想，涉及到家具设计方面，就是要求家具设计活动应该服务于社会和民生，以其功效来衡量家具设计价值的主要准则。具体来说，就是要以家具为载体，继承和发扬中国优秀的传统文化，提倡并实践节能环保和文明健康的生活方式，提升人们的生活品质。
小结
天人合一、兼容并蓄和经世致用的中国传统文化思想，对于现代社会生产生活的启示，应该不仅仅只在新中式家具设计方面，对于生活中的其他方面如处理人与人之间的关系，人与环境以及人与社会等之间的关系，仍具有重要的借鉴作用。
关键词：“SOHO”族；家庭办公；人性化；家居
中图分类号：S611文献标识码： A 文章编号：
正文：
“SOHO”是“Small office，Home office”的缩写，可译为“小型办公室，家庭办公室”，“SOHO”族特指那些在家办公的自由职业者。在当今信息化和网络化的时代，“SOHO”顺应了当今社会的发展潮流，成为了一种新的社会现象，“SOHO”即是一种工作方式，更是一种生活方式，“SOHO”族需要自由的工作时间和自在的工作方法。本论文从“SOHO”影响下的家居设计，“SOHO”族室内设计的空间类型及规律，以家具设计为案例三方面来进行阐述。
一、“SOHO”影响下的家居设计
“SOHO”生活、工作模式的出现是网络信息发展的必然产物。①我国已经进入了一个“足不出户，知天下”的网络信息时代，新的科学技术不断地冲击着传统的社会结构，人们之间的传统关系也受到了新思维的影响和挑战，“SOHO”便是在全球科技、互联网迅速发展的背景下应运而生的一种全新的数字化办公模式，随着时代的不断发展和进步，“SOHO”也被赋予了新的内涵和意义。
“SOHO”具有鲜明的生活态度、工作方式。“SOHO”族的工作方式决定了他们随意、自由、不拘泥于朝九晚五的行为方式②，他们更加在意的是有自己纯粹的个人空间，更加自由的安排工作时间和地点。他们的工作空间和生活空间紧密的相链又相对独立。“SOHO”族和上班族最大的不同是工作和生活没有明显的分割，将办公与居家合二为一。“SOHO”族代表了充满活力的社会年轻力量，他们乐于接受新鲜事物、新潮观念，渴望更多更自由的交往和机会，追求现代的生活方式，同时也标榜个性化，崇尚独特的生活行为。
“SOHO”对居住空间有多重功能整合的要求。“SOHO”族是以家庭生活和办公生活相结合的生活方式，所以对空间的灵活性有很大的要求；“SOHO”族工作的时间和周期也是多变的，这就使得“SOHO”族对空间的延展性有较高的要求；“SOHO”族的社交一般也是放在家中，因此对社交空间的要求也是至关重要的。此外，休闲性与亲和性，公③共性与私密性的融合也是其重要特征。基于以上特点，“SOHO”族对其居住空间的要求体现在以下几个方面：生活、办公、社交空间一体化④。因此在室内空间设计时需要将以上几点融合起来，不能割裂和偏废其一。
二、“SOHO”族室内设计的空间类型及规律
根据上文阐述，“SOHO”族室内空间可区分为封闭、开放、流动、复合四种空间类型。封闭空间就是在独立封闭的房间内工作，其限定性比较高，无论是视觉、听觉等隔离性比较高，适合性格内向，工作需要私密和安静的“SOHO”族使用。开放空间是外向性的，有一定的流动性和趣味性，限制度和私密性较小，因为少了墙和隔断的限制，使工作空间和居家空间紧密融合，适合于性格外向、开朗的“SOHO”族使用。流动空间包含可以移动和收放自如的家具，把空间从静止变为生动，在空间设计中，追求连续的运动空间，使空间保持最大的交融和连续，实现通透、交通无阻隔性。复合空间在一些面积较小，没有工作室的空间中，可以选择居家空间中较少使用的位置作为工作区域，使空间具有双重利用性质。
“SOHO”族的室内空间设计要根据职业类型、喜好以及空间大小来规划和利用。不同的性格决定了不同的“SOHO”职业，不同的“SOHO”职业又决定了他们规划和利用“SOHO”空间的喜好。对于那些工作环境要求高或者藏书量较大的“SOHO”族，他们会选择独立的工作室，这种专属的空间都有着绝对的私密性，工作区域和生活区域被明显的划分。在一些小面积的空间中，他们会选择把工作空间和其他空间共用，这就需要有弹性的分割空间，找出两种空间缓冲的区域，通过这个区域连接两个不同的空间。
个性是“SOHO”家居空间设计中非常重要的要素。“SOHO”族大多数是年轻人，他们更容易接受新观念，受到新事物的影响，强调个性化和自我价值的实现，他们追求高质量的生活，注重个人的自由和自我的表现。“SOHO”空间的设计重视个性和创造性，不主张高档奢华，个性化的室内设计不是一种时尚，也不是一种潮流，而是一种全新的家居生活理念，设计师可以通过空间的变换使空间赋予自己的特色，具有个性。想象和情感是“SOHO”家居空间设计的重要要素。“SOHO”空间不仅仅是居住和工作的地方，而且是心灵的归属。为了情感的交流和艺术氛围的营造，在设计中可以适当加入一些想象的元素，运用单纯的直线或几何形体或具有节奏的符号和图案，使得空间有种节奏韵律感。这一表现手法深受“SOHO”族的接受和喜爱。
三、以家具设计为案例
目前在我国，专门为“SOHO”族量身打造和订做的家庭办公家具还未真正成型，也没有形成明确的概念，“SOHO”家具的设计还未跟上时代的步伐。大多数的“SOHO”族都使用的还是普通办公家具，家具本身存在缺乏多功能和人性化特征。
“SOHO”家具设计应具备多功能性、人性化调节和可移动性等特点。“SOHO”空间要求家具在有限的空间内去开拓相对无限的功能⑤。因此，“SOHO”家具不仅要求功能齐全，还要可以摆放电脑、打印机、资料、书写台等，功能和布置上要紧凑还要充分利用空间，还要考虑电源的走向和插座的设计。对于空间面积较小的SOHO空间来说，家具的移动性和折叠性尤为重要。
“SOHO”家具设计应体现人性化的设计原则，符合人体工程学和“SOHO”的使用心理。“SOHO”家具人性化设计的原则就是以人为主体，关注人性。首先，在确定家具尺度、坐面曲度、靠背斜度以及家具色彩、光泽度的时候要根据人体尺寸、动作幅度、功能性质来确定。当人和家具处于最佳状态、相互协调的时候才能获得舒适和愉悦的心情，提高工作的效率。“SOHO”家具的设计应充分建立在人体的尺度、构造、动作、体感、心理等基础之上。一套符合人体工程学的“SOHO”家具不仅能提高人们的工作效率，而且可以减轻疲劳。
四、结语
“SOHO”族的出现使得家居功能更加模糊化，让有限的住所成为主人的精神生活和物质生活多义的空间综合体，对住宅的适应性和可变性提出了更高的要求。在对“SOHO”空间进行设计时，除了强调实用性，还要注重个性化的表现，营造唯美的空间。在当今室内设计多层次、多风格的发展趋势下，从人性化的角度出发，创造出有利于“SOHO”族身心健康的室内环境，达到人与环境的紧密结合。
[参考文献]
①鲁超，SOHO模式下的SOHO一族[J]，魅力中国；2010（25）
②李雪瑶，SOHO工作模式浅析[J]，中国市场；2010（28）
③方圆、王希俊，SOHO:现代办公住宅探微[J]，科技资讯；2008（17）
意大利的高等教育中沿用的是欧洲学分转化体系(European Credit Transfer System )。意大利的高等教育分为四个阶段:本科(3年获得学士学位B.Sc)硕士研究生《2年获得硕士学位，M . Sc)专业硕士(Specializing Master， 1年无学位)，博士研究生(3年，获得博士学位Ph.D)。为期3年的本科阶段主要有基础课、专业课以及职业训练在3年级学生要去企业实习。在取得学士学位后学生可以直接工作或申请攻读硕士研究生。硕士学制两年.在专业领域受到严格的训练。专业硕士课程可在取得学士或硕士学位之后申请一年的课程在专业的范围内提供了职业技能实践。在取得硕士学位后可申请攻读博士研究生通过3年的时间在专业领域获得高水平的研究能力。
在硕士研究生阶段，以米兰理工学院为例，设计学院下独立设置了家具设计专业。与家具设计平行的相关专业还有设计与工程，家具与织物设计，工业设计，室内设计产品服务系统设计。在制造方面第二工程学院设有管理、经济和工业工程专业工程公共管理专业第三工程学院有材料工程专业。
家具设计专业的研究生有如下课程:概念设计、毕业论文、材料和技术、用于设计的材料和技术、公开讲座、项目交流、专业实践((RAP )、记号学(Semiology ) ，系统生产发展。设计与工程专业的研究生有如下课程学位考试、设计工作营、绘图与表现、最终系统设计工作室、产业发展、综合工作室课程整合、设计发展、材料设计、用于材料的设计、机械项目基础、机械技术与工艺系统、材料的选择与利用方法、项目发展、倒模、记号学、技术制图、工业设计理论与历史.虚拟模型。
在博士学历中.没有具体的家具专业。与家具相关的专业有:工业设计和多媒体交流.室内设计管理、经济和工业工程，制造系统与工艺.材料工程.虚拟模型与现实产品等。
2德国
德国的孩子在16岁开始接受大学阶段教育。大学程度的学校有几种:传统的大学.提供广泛的教育学制六年半技术大学.提供专业领域的训练包括艺术和音乐学院，学制四年半。
德国的大学不仅提供教育和训练.同时也是一个独立的、纯粹的、追求应用研究的地方。德国大学的院系按照以下大类划分:医学.科学.工程.艺术与人文学科，法律，理论，经济与社会科学，农业与林业。与家具业相关的集中在工程、艺术与林业中。
在硕士教育阶段德国没有专门的家具专业。家具设计包含在工业设计与工程中与家具制造相关的有木材科学、木材工程与木材经济、木材工程、工业工程、产品发展与制造、制造工程、制造管理/自动化工程、制造工艺系统、国际制造管理等专业。
3芬兰
芬兰的高等教育分为综合性大学(University)和理工学院(Polytechnic )两个平行的体系。理工学院通常是地区性的，强调就业导向:综合性大学则忠实于科学研究。芬兰的大学提供学士、硕士、博士学位，在很多领域，在获得博士学位之前还提供博士候选人学位(Licentiate)。芬兰的学分系统类同于欧洲EC下S学分系统。大学生可以跨学校选修相近的课程。
芬兰的硕士学位培养的目标.是发展学生对科学知识的探寻和应用能力。芬兰的博士研究生.通常有两个阶段的学位:博士候选人和博士学位。博士研究生需要能独立开展研究工作熟悉本学科的研究内容及科学理论。
做为一个林业大国芬兰在林产品相应技术的研究上走在世界前列。如赫尔辛基科技大学(Helsinki Uni-versity of Technology)其林产品技术系是芬兰唯一一个在包括各项林产品领域都提供大学阶段教学和研究的系科。其中的木材技术专业主要研究木制品包括锯材、胶合板、LVL、门、窗、胶合梁和其他木制品。
在经济、工程和管理方面.拉普兰塔科技大学(Lappeenranta University of Technology)在芬兰处于领先地位.学校工业工程与管理系每年有将近100个硕士毕业生4-5个博士毕业生。该系的主要研究目的是将技术和商业管理结合起来.这个愿景是通过完成从林业、木材、金属及其他行业角度看来是重要的和核心的课题来实现的。该系的研究领域包括:技术管理、科技型企业管理和知识管理;管理会计物流国际操作和过渡经济;产业营销。
在设计方面赫尔辛基艺术设计大学(University of Art and Design Helsinki)的设计学院下设有“室内建筑与家具设计“专业。学院的培养学生在产品设计方面有专业的设计能力.或作为产业、商业、文化机构及媒体的设计师同时也培养学生在设计管理(企业或研究)方面的能力。对学生训练的目标是要具备在多学科交流下工作的能力即交流和与他人互动的技巧与个人专长同等重要。
4美国
美国有些大学有着悠久的林业和木工方面的学科传统如密西西比州立大学(Mississippi State University)，普渡大学(Purdue University)，卡罗莱纳州立大学(North Carolina State University)等。
普渡大学的家具制造与设计方面的研究是在林业和自然资源学系下面。其研究生科目包括木材加工与工艺木材结构、识别与特性木材加工特性.家具与橱柜设计与制造高级木材加工工艺.用于CNC制造的家具设计木制品部件。其中如家具与橱柜设计与制造课主要是教授家具结构、家具性能测试、基于电脑的应用与方案.课程的特点是有关于紧固件、家具联接件和家具的实验室测评。
密西西比州立大学家具研究所(Institute of Furni-ture Manufacturing and Management)成立于2001年其主要的研究领域包括:质量保证与设计产品设计家具制造机械研究营销、管理与分销。该所是学校整合了商业与工业系、林业资源系、工程系、建筑系的优势资源联合森林和野外生物研究中心共同组建的。该所延续了大学多年以来在木制品研究、技术服务和再教育方面的经验通过对设计、生产、营销、以及高品质产品的分销等方面的研究为国内外的家具制造企业提供新术、方法等方面的支持并培养了未来的行业管理和领军人才。2003年成立的富兰克林中心是目前美国最大的家具制造培训中心。
在家具设计的教学上如罗得岛设计学院(Rhode Island School of Design).设有家具设计系教授技能、理论和相关内容提供本科和研究生阶段设计教育。学校认为家具设计的变化随着文化而变新的材料和工艺改变了技术的发展为艺术家们拓宽了平台。通过学习和实践.学生们可以探索概念的范围、生理的需要和美学的观点。学校设有木工工作室、金工工作室、机械工作室、软体家具实验室、喷漆房、木材标本室、计算机工作站。在研究生教育阶段.课程主要通过家具及相关物品的制作来提高学生的艺术水平和设计哲学。最主要是让学生更好地掌握运用材料、工艺的水平来保证设计概念的实现.主要是要掌握高级木工技术。
5小结
从以上家具产业和教育业都处于领先地位的国家在高等教育阶段.尤其是对硕士以上高层次人才的培养来看.他们重视的是专业领域的研究和跨学科团队合作的能力。而不是我们国家大多数人对“一专多能”的理解.即“一门专业.多种技能”。在社会发展程度越来越高级.现实问题日益复杂的今天.单靠个人的能力很难解决一个复杂的问题:而学科分工越来越细化.各领域都有专家在研究。所以.对一个高级人才来说.他/她要掌握的是与其他专家一起团队合作优化资源配置又能独立开展研究的能力。
关键词：情感化；设计；儿童家具
在物质世界不断发展繁荣的今天，人们的消费文化有了新的倾向,原来有“基本型”向“享受型”转变转变,产品能力对于选择产品的影响大大削弱,人们更多的放到了产品所负载的文化内涵上面,由此可见必须在在设计中更加考虑这类型情感因素“家具作为我们日常生活中必不可少的产品,作为人与情感交流的载体,如何为家具注入情感性因素,达到一种情感上的交流尤为重要”，尤其是现在，家庭对于儿童的重视已经到了无以复加的地步，所以儿童家具中情感化更是未来应该大力发展的方向。
一、情感化与儿童家具的人文性的关系
家具设计作为一般工业产品的组成部分,就有一般产品的所共有的从社会、从市场上的成本的考虑以及适应于社会与市场的全面设计与综合处理，使之既满足人们的物质功能的需求,又满足人们对环境功能与审美功能的需求。这就要求，在进行家具设计时设计师必须注入自己的情感，再加上儿童对于周围情感的敏感程度很强，所以儿童家具的设计更是对于情感化设计的重要考验，但是即便如此也还是有一些必须要注意的设计层次。对于设计层次来说共分三个方面，即本能层次、行为层次、反思层次。这三者其实没有高下之分，有的只是家具的不同方面。对于本能层次来说，其实际就是给人的第一印象，但是这种第一印象对人的心里是有影响的，而且还应该一分为二看，有积极和消极两方面，对于儿童家具来说，就是儿童见了这一家具的反应，有的家具儿童看见就会积极的靠近，眉开眼笑，有的家具儿童看见就会愁眉苦脸甚至于嚎啕大哭，这其实都是本能层次设计造成的。其次就是行为层次，其实就是效用的问题，是指一个家居自己所拥有的功用能力大小，它通过自己良好功能的实现,以及在细微之处对人的行为!活动的体谅与关怀,从而带给人们被关心、被照顾、被尊重的感受。对于儿童家具来说这一点尤为重要，儿童对于周围环境是敏感的并且由于儿童的自理能力差所以更需要这样一种工具性辅助。第三、反思层次即反思情感，反思情感是指家具造型所包含的某些信息，在引起人的联想、反思和共鸣之后所产生的一种高级的、深层次的心理感受，如温馨、甜蜜、忧愁、感叹、崇敬等，住从“产品”到“思考”再到“感受”的一个过程。这也是情感化最重要的一个方面，通过进行深层次的信息感受，使儿童长时期生活在一个愉悦的环境中，使儿童的心理得到极大的成长同时帮助儿童有一个好的童年环境。
二、情感化符合现下儿童家具
现在，以家长为主要经济承受体的儿童家具市场竞争日趋激烈，但是消费群体却横跨了青年、中年、老年三个世代，他们的消费志趣更不相同，消费的指导思想也互相大异其旨。但是其有一点相同之处就是他们对于自己的儿孙辈只要是经济条件允许往往不吝于金钱，并且在很大的程度上把自己原有的童年家具回忆与展望寄托在了自己儿孙辈上，所以就更需要儿童家具的情感化设计。并且更重要的是儿童情感化设计是以儿童为中心的设计,最大限度的迁就儿童的行为方式,体谅儿童的情感,使儿童感到舒适与愉悦,让儿童能在产品背后得到更多关爱与呵护。这样一来就会使，家长节约一些不必要的精力，一定程度上不必为了儿童的不成熟行为而放弃自己的单独的生活。并且对于儿童家具来说功能性、易用性、愉悦性是产品设计的三种境界,而愉悦性是产品设计的最高目标,对于为儿童服务的,以儿童为依据和目标的家具的情感化设计更是如此。儿童家具还要在其中不放松自身舒适性的设计，家具的舒适性是指使用上的感受,让人体验轻松安逸的居住生活，而在儿童家具中舒适性的重要地位更是提到了一个更高的地位。对于家具情感,我们应该用更有效手段进行其物质层面的设计,着重提升它的形态、材料、色彩等方面带给儿童的情感体验,突出其物质属性给予的感观体验,强调即刻产生的效果,让儿童在他们的世界里卡这样的家具是美妙的,感觉是柔和热舒适的，整体优化家具的内外结构带给儿童的情感特征。
三、小结
本文通过对于情感化对于儿童家具人文性的影响以及情感化符合现下儿童家具设计的潮流两方面对情感化设计与儿童家具设计的重要性进行了论述，并且认为在这样的条件下儿童家具的情感化设计还有进一步深化的空间，并且对于情感化不仅要考虑当下儿童的童年需要，还要考虑到现在主要的消费承担着中青年人们自己的童年回忆，这样一来情感化设计就更不可少了，当然家具与人的使用密切相关,因此本文所提出的一些研究结论还需要通过以后实践的检验不断修正,以便更好地指导具体的家具情感化设计。
作者:孟凡琳 单位:湖北生态工程职业技术学院
参考文献:
[l]于东玖.造型设计初步.北京:中国轻工业出版社,2008:186,69一70.
关键词：会展家具；拆卸回收；评估系统；研究
拆卸设计与装配设计概述
装配与拆卸设计（Design for Assembly and Disassembly， DFA&DFD）的基本含义是：在会展家具开发的早期就兼顾可装配性能和可拆卸性能，立足于产品的整个生命周期设计（Life Cycle Design），从家具性能、拆卸组合、回收利用等角度，充分考虑产品的装配与拆卸环节以及其相关的各种因素的影响，以便在保证会展家具功能要求的前提下，使产品装配与拆卸的成本最低。
1.实施装配与拆卸设计的意义
在产品设计的早期实施装配与拆卸设计具有重要的意义，主要表现在以下几个方面：
（1）有利于降低生产成本，提高产品利用率，通过运用DFA&DFD方法对产品的整个结构进行优化，在设计开发的早期进行纠错，从而提高会展家具使用效率，并节约开发的开发成本。
（2）有助于会展家具设计集成和综合质量的提高，从家具性能，结构，装配，回收等角度对产品进行DFA&DFD的设计，能够使设计出来的会展家具不仅满足可装配的要求，而且在其整个生命周期中，能多次折叠拆卸&回收利用，从而系统的提高产设计的综合质量。
（3）能够方便产品的维修和回收处理，延长产品的使用周期，良好的可拆卸性（DFA）性能，是会展家具能够进行维修或再利用的前提条件，通过对拆卸与装配设计的研究，可以推迟新的废弃物产生的时间，方便废弃物的处理，既可节约资源又有益于环境保护。
2. 面向拆卸与装配的家具设计
拆卸与装配是设计和使用和回收家具的过程中正好相反的两个过程，装配设计（DFA）与拆卸设计（DFD）之间既有相同点又有不同点。单纯依照装配设计（DFA）设计原则设计出来的产品不一定便于拆卸，反之，依照拆卸设计（DFD）原则设计出来的产品也不一定便于装配。
拆卸就是从家具的部件上有规律的拆下可用的零部件的过程，同时保证不因拆卸过程而影响后续工艺对零部件性能的要求。其主要的应用领域包括：家具的折叠，拆装，组合，再利用，维修、回收等。拆卸按方式进行分类，可以分为以下几种：破坏性拆卸（Destructive Disassembly）、部分破坏性拆卸（ Partial Destructive Disassembly ）和非破坏性拆卸（Non-destructive Disassembly）三种。本文主要集中于非破坏性拆卸的研究。拆卸在实际的设计应用中，可以作为实现有效回收策略的重要手段，它不仅有助于实现材料的回收，而且有助于零部件的重用和再制造。对资源的综合利用和可持续制造有重要的意义。
会展家具拆卸与回收模型的建立
1.可拆卸式会展家具的优点
可拆卸式会展家具不仅在设计、生产、运输、销售、储存、安装等方面能够适应现代化大工业生产方式，而且从生态环保的角度，它对环境保护具有重要的意义，有着一般会展家具难以比拟的优点：
（1）产品结构模块化、统一化，使产品有较大的可预测性；
（2）减少了可回收零部件和材料再次使用所需的工作量；
（3）拆卸分离简单快捷；
（4）拆下的零部件易于手工或自动化处理；
（5）回收材料及残余废弃物易于分类和处理。
2.会展家具拆卸与回收模型
会展家具的拆卸回收应该充分利用已有的产品装配模型。在综合设计和决策人员的知识以及经验基础上，交互式建立产品拆卸回收分析模型。在已有模型的基础上，针对维修和回收的特点，研究新的、更有效的产品拆卸回收模型。
（1）生命周期模型
生命周期设计（Life Cycle Design）是从产品性能、环境保护、经济可行性的角度，考虑产品开发全生命周期（包括产品设计、原材料的提取、产品的制造、包装、销售和使用、用后的回收与处置全过程）。生命周期的设计是从产品概念设计阶段一开始就要考虑产品周期的各个环节，以提高产品综合性能，满足产品的绿色属性要求。
（2）并行工程模型
并行工程模型是指在家具设计的初期就考虑产品从概念形成到产品报废各阶段的因素，并在设计过程中随时进行信息交流和反馈，实现多因素，多目标、闭环设计过程的产品最优化。使后续环节中可能出现的问题在设计的早期阶段就被发现，并得到解决，从而使会展家具在具有良好的可制造性、可装配性、可维护性及回收再生等方面的特性。
（3）模块化模型设计
模块化模型设计是指人们用各种连接件或插接结构将零部件组装而成、可以反复拆卸和安装，设计并划分出一系列基本功能模块、辅助功能模块和备选功能模块。力求以尽量少的模块组成尽可能多的产品，并在满足要求的基础上使产品精度高、性能稳定、结构简单、成本低廉。其目的在于用有限的产品品种和规格来最大限度又经济合理地满足用户的要求。
会展家具拆卸与回收模型的评估系统
会展家具的拆卸回收，应该根据企业的设备情况、当地的资源、能源等因素选择不同的拆卸方法和回收流程。因此回收工艺流程的评价指标要能尽可能地涵盖回收流程决策评价中的各种因素。
1.动态性。会展家具拆卸与回收模型的评估指标应是动态的，可以后续根据会展企业或参展商的实际需求和使用情况，及时进行调整和修改：增加、删减、调整或修改指标体系中的任一指标。
2.灵活性。该指标系统的框架要求会展家具的拆卸和回收具有可移动性和可扩展性。即拆卸与回收指标体系中的子指标可以独立成为新的评价指标方案，同时各个子结构之间可以互相调换和重组。
3.唯一性。会展家具拆卸与回收模型中的评价指标不能随意替换，体系中的任一指标都不允许重复出现在同一个评价指标方案中，即该指标体系中的评价指标具有唯一性。
4.层次性。拆卸与回收的指标评估体系中的每一个指标都可以由若干个子指标构成，这样有利于更加全面的描述某项评价因素的复杂内容。
5.顺序性。会展家具拆卸与回收的指标体系有严格的顺序性，层级和顺序已经确定的评价指标不能再和它的父级或子级交换位置，以此保证整个指标体系具有一致方向。
随着国民经济的快速发展，会展家具的可回收和再利用的程度，逐渐成为人们关注的焦点，也决定了我国的会展产业能否持续和健康发展，会展家具的可装配性和拆卸性是产品能够再生的重要前提，面向拆卸的设计是解决产品回收和再利用的有效设计方法。在产品的设计过程中适当的采用拆卸和装配设计，对提高拆装零部件的效率，降低拆装费用和提高会展家具的回收利用率具有十分重要的意义。
参考文献：
[1] 徐滨士. 中国再制造产业及再制造技术新进展[J]. 热喷涂技术. 2010（03）
[2] 李雪莲.家具模块化设计方法研究与设计实务[D].南京林业大学硕士学位论文，2007：24
[3] 陈志伟，徐鸿翔. 面向拆卸设计的可拆卸性评价指标研究[J]. 制造业自动化. 2003（07）
（作者单位：南京工业大学）
关键词：儿童家具；仿生学；仿生设计
1 仿生儿童家具概述
1.1 仿生学的起源
德国著名设计大师路易吉・科拉尼曾说：“设计的基础应来自诞生于大自然的生命所呈现的真理之中。”[1]仿生设计由来已久，早在人类社会发展初期，仿生既已存在。在人们为生存而奋斗时所进行的一系列的生产生活的活动中，逐渐形成了仿生学的基础。这些简单而质朴的活动源于自然，仿生学的雏形也因此孕育其中。仿生设计就是对自然物进行大量的研究，将自然物的形态、色彩等所激发出的灵感，抽象为特定的形状符号，并通过精神思维的升华，运用到实际产品当中，这是一种回归自然的精神表达，也是一种天人合一的哲学思维。
1.2 仿生儿童家具概念
有关儿童家具的概念，在《家具设计学》一书中是这样表述的：婴幼儿成长发育中玩耍游戏的道具、学习的教具、在日常生活中必备的用具，在原则上必须完全依照年龄、性别和性格等个别引述给与完全的规划和设计。[2]
随着居住条件的不断改善，儿童房逐渐成为现代居室的标配，儿童家具在家具市场中扮演着不可或缺的角色。儿童心理学专家认为，“儿童一旦拥有自己的房间，将会对家更有归属感，更有自我意识，并能培养其独立生活能力”。[3]在这样一个独立的世界中，儿童家具成为了房间的主体。
仿生设计从科学的角度出发，把自然物与家具设计相结合，并利用现代科技为主导的思想理念，通过对“仿生设计”的特征和运用手法的认识，将仿生学原理通过设计的手法运用到儿童家具设计中。[4]
2 仿生设计的分类与发展
2.1 仿生设计的分类
2.1.1 形态仿生
形态仿生是研究自然物与生物体的外部形态和象征意义，以及如何通过艺术加工将其运用于设计之中。从形态的特征来看，可以分为：具象形态、抽象形态和喻象形态。[5]
具象形态仿生：从直观的视觉角度出发，保留其具体的形态，直接地模仿与再现生物体的形象。
抽象形态仿生：通过对自然形态的极端的简化与合理的保留，所形成的抽象形态，反应了事物的本质特征。源于具象但超越具象形态。
喻象形态仿生：用“以彼物比此物”的手法来概括某些自然物的属性，以此来表现产品的某些特征，找出自然物和产品间的关联。
2.1.2 功能仿生
对自然物本身所具有的功能进行分析研究，设计出与自然物功能相契合的工业产品。例如根据蛙眼原理制成能够快速识别目标的雷达系统等。
2.1.3 结构仿生
是通过对生物体的构造进行拆解、模拟、研究，用来解决产品设计中的结构问题。
2.1.4 材料仿生
材料犹如生物的“皮肤”，从生物对于环境的适应性上得到启发与借鉴，进行材料的制造。例如科学家利用企鹅皮毛保暖、防水原理，研制出纤维制品，并运用于体育服装材料中。
2.1.5 色彩仿生
人类最初的色彩灵感来自大自然，自然界的色彩是在千百年来的进化中不断形成的，相较于大工业生产所合成出的色彩，自然界的色彩更容易令人感到舒适与和谐。将自然界的配色巧妙运用于设计中，或赋予其含义，能够使人产生对自然界的美的遐想。
2.2 仿生设计的发展
仿生设计最初诞生于自然界的生命真理之中，一开始仅仅是简单、朴素的为生存而进行的模仿、创造。真正的现代仿生设计是源于二十世纪八十年代，1988年举行于德国的首届国际仿生研讨会是现代仿生设计崛起的标志。现如今，当代的仿生设计不仅仅对生物体的简单模仿，而是更深层次地挖掘仿生的意义，把人这样的个体放入社会以及自然界这个大的整体去衡量，以达成人与自然与社会的协调发展。
3 仿生儿童家具设计
3.1 仿生儿童家具基本原则
3.1.1 适用性
仿生儿童家具的适用性要求我们根据儿童心理与生理的发展规律，设计出能够激发儿童灵感、培养儿童创造力的家具。而对于结构方面，不需要非常繁复的设计，但是其造型、颜色要能够引起儿童兴趣，留下深刻印象，以此来引导儿童去探寻世界、认识自然。
例如，MAGIS公司的Me Too系列以仿生的形态设计儿童家具，将小鸟抽象为简洁而有趣的形态带给儿童快乐，并采用的4种简洁鲜明的颜色，令人感到亲切生动，激发孩童摇曳的乐趣。
3.1.2 安全性
儿童的身心尚处在生长发育之中，多数情况下都需要在成人的监护下行事，因此在家具的安全性上具有更高的要求。儿童仿生家具的设计应当把安全性能作为首要考虑的因素，既要保证结构的可靠，又要在制作材料方面，具有更加牢固和抗挤压、冲击的能力。
3.1.3 环保性
可持续发展是当今社会的主题，保护环境的理念需从小培养。同时， “绿色”品质高的家具，其使用的材料大多贴近自然、柔软、安全，例如布艺、竹藤、原木家具，此类家具多数无异味和有害的化学材料，既有利于儿童身体的健康，又具有自身独特的肌理效果与情感内涵。
3.2 仿生儿童家具设计理念
3.2.1 以人为本
随着社会的发展，人性化设计成为趋势，为老人和小孩这些被忽略的群体的人性化设计也成为设计师们的新课题。[6]人性化设计便是运用了以人为本的设计理念，将儿童这个特殊群体作为设计的新课题，探索他们的需求、研究他们的行为，从而设计更适合儿童的产品。
儿童与成人的身心特征不同。在心理层面，应设计出具有情感关怀的家具。在生理特征方面也应更多地考虑到儿童的行为习惯与身体特征。另外，在家具造型方面，应当用简洁的形态、柔软的线条来激发儿童的情感，培养他们的创造力，引导儿童成长。
3.2.2 美与趣味
随着人们进入了这个高度发达的物质文明时代，除了基本的使用功能外，人们开始把目光转向“美”的产品，这是一个对产品要求的新高度。所谓“美”，在一定程度上是对精神层面的追求，由于仿生家具具有更高的人情味，有助于人们培养轻松愉悦的生活方式。由此可见，仿生趣味性家具是未来家具设计的趋势，具有深刻的社会价值。
儿童仿生家具的趣味性对儿童的影响更深，为了让儿童能够在轻松、有趣的家居环境中学习、成长，在仿生趣味性儿童家具的设计上，需要考虑几个重要的因素：
从色彩上看，来自大自然的颜色更能够令人感到舒适，吸引儿童的注意力，从视觉上给儿童带来乐趣。
在细节处理上，光滑、圆润的家具具有更加强烈的亲和力，并且在使用和操作上能够结合生物的特点，易于儿童玩耍，更易产生娱乐的效果。
在形态方面，儿童的抽象思维发育并不完善，太过抽象的形态很难使儿童理解其中的意义，也就难以产生共鸣。而象形仿生家具能够更容易把儿童带入大自然的怀抱中，从而产生对自然的联想，既培养了创造力，也培养了儿童对大自然热爱的情感。
3.2.3 可成长性
由于儿童在成长过程中对于家具尺寸、功能等的需求在不断变化。同时中国传统文化中有“惜物”之说，即本着不浪费的观念物尽其用。如儿童家具能够随着儿童的成长进行尺寸、功能方面的调整以适应儿童成长，或具有其他功能可供人们进行后续利用，这样的家具则具有可成长性。
仿生儿童家具应根据儿童的成长特点，做出相应的调整，既节省了经济上的开支，其适合的尺寸也有助于儿童的健康成长。可成长性势必将成为仿生家具的未来趋势。
4 结语
仿生儿童家具是从儿童家具的功能、教育、趣味和娱乐的角度出发，研究仿生理念对于儿童家具设计的影响。本文在仿生学的基础上，研究了儿童家具设计所需的基本原则和方法，得出仿生儿童家具的设计必须以适用性为原则，符合儿童身心发育特点，能够启发儿童创造力，并且需兼具安全性与环保性的结论。同时，从以人为本、美与趣味、可成长性三个方面，论述了当今仿生儿童家具发展的未来趋势。
仿生学这个在国内外都有着良好科学基础的学科，未来会吸引越来越多的研究者、设计师以及消费者来关注仿生儿童家具的发展，关心儿童的健康成长。我们也应当相信，随着仿生学的日渐成熟，设计师也能够为儿童带来更好的、更有利于其身心的家具。
参考文献：
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[3] 戴向东.对我国儿童家具设计理念与市场现状的剖析[J].林产工业，2002（05）：19-20+29.
[4] 李明.仿生设计在儿童家具设计中的运用――儿童椅设计[J].艺术科技，2014（10）：124.
[5] 陈洪.产品形态的自然设计研究[D].无锡：江南大学硕士论文，1991.
[6] 杨文发，许世虎.人性化设计理念在工业设计中的剖析和运用[J].包装工程，2006，27（6）：298-300.
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