时间：2023-08-15 17:11:45
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当前，在平面广告设计当中，计算机图形图像软件得到了有效的应用。相比于过去平面广告设计当中对于图形图像处理办法，计算机图形图像处理办法具有十分显著的优势。首先，在传统的平面广告设计当中，主要通过人工设计创作，在设计绘制的过程中，会消耗较长的时间，设计的效率不高。在画面的格式、色彩以及内容的表达会受到明显的限制，不易修改。而计算机图形图像软件则有效地改善了这一问题。利用计算机应用系统这一强大的平台，能够为平面广告设计提供更多更新的素材，平面设计的选择增多，设计内容得到极大地丰富。在平面广告设计完成之后，计算机图形图像软件能够对图像画面进行修改，以弥补了手工设计难以进行设计更改的难题。利用图形图像软件进行修改和调整，可以更好地满足客户的要求，可以根据客户的要求进行设计和调整，直到满意为止。其次，平面广告设计创意性提升。在传统的平面广告设计当中，由于人工操作受到多种因素的闲置，如形式、色彩方面，很难完全满足想法当中的要求。创意性的平面广告设计，能够做到吸引眼球，引起更多人的关注，充分体现出平面广告设计的价值。对于通过人工设计难以实现的创意性想法，在计算机图形图像软件的应用中能够得以实现。平面广告设计创意性提升，对平面广告的发展具有重要的意义。第三，利用计算机图形图像软件进行平面广告设计的过程当中，省去了人工设计当中的多个环节，设计工具更加简单，节省了传统平面广告设计当中所要应用的材料。将设计完成的图样可以存储到计算机应用系统当中，能够随时予以调整和修改和应用。
2计算机图形图像软件的缺点
虽然计算机图形图像软件在平面广告设计当中有着诸多优点，但并不代表图形图像软件就是万能的，软件本身还存在着较为明显的缺陷。计算机图形图像软件系统虽然具有十分强大的功能，但是各个应用软件单独进行设计操作时，则存在很明显的不足。尤其是在平面广告设计当中，软件的不足更为明显地体现出来。一些图形图像处理软件在缺少了其他软件的辅助之外，在处理图片以及文字时，会出现失真、变虚或是色彩层次不丰富的现象。图形图像处理软件自身存在的缺陷，会影响平面广告设计的效果，难以达到设计的预期值。
3计算机图形图像软件的应用效果
3.1表现力
计算机图形图像软件的应用，充分利用丰富的色彩。多种色彩加上多元的搭配，能够获得良好的视觉效果。在平面广告设计当中，情感加入更容易引起共鸣。而色彩是情感表达的最佳方式，色彩的不同表现方式可以代表不一样的情感表达。这是人工设计操作难以完成的任务。利用计算机图形图像软件，能够有效地实现对色彩的自动调配，极大地丰富了色彩，突出广告的内涵。Photoshop软件是普遍应用的计算机图形图像处理软件。在颜色的设计当中，以多样化的设计模式，获得平面广告设计当中的色彩搭配和组合。颜色的自由变换能够找到最适合的颜色，以完成色彩上的搭配。可以对不同色彩搭配进行对比，选择最佳的视觉效果。利用Photoshop等图形图像处理软件，还能够对色阶、对比度、曲线等进行调节，从而达到对色彩的调整。这是人工设计操作不可能做到的，通过对色彩的选择、搭配和调整，以达到良好的视觉效果，提升其表现力。
3.2创意性
在平面广告设计当中，图形图像是其中最为重要的元素。图形作为一种广告语言，在平面广告当中发挥着重要的作用。图形图像的创意性对提升平面广告的视觉效果具有重要的作用。图形图像是创作者进行创意表达的有效途径，同样也是新时期平面广告的设计理念。创意是设计生存的基本要素，而计算机图形图像为设计者提供了良好的设计平台，为设计者的创意提供有力的技术支持。在图形图像软件当中，有着许多设计工具，仿照人工设计操作所需要笔、橡皮以及刷子等。在此基础马上进行有效地予以丰富的图形图案。自动选取、自动调节，根据自身的创意而进行创作。通过图像的设计以及内容的创新，将设计者的创新理念充分地表达出来。加上滤镜、焦点模糊以及艺术效果添加等功能，充分展现出平面广告设计的创意性。当前，广告已经不再局限于文字说明了，图形图像已经成为最为生动的语言，尤其在平面广告设计当中。图形图像所能承载的内容要远远超过文字。图像可以作为情感表达的媒介，而文字表达则略显苍白。创意性的平面广告设计，能够引起更多人的关注，并可以从创意性的图形图像当中获得广告所要表达信息，这才是平面广告创意性设计的价值体现。计算机图形图像处理软件发挥了十分重要的作用，将更多的设计理念和设计方式应用于平面广告设计当中。
4计算机图形图像软件是实际应用
Photoshop软件与Illustrator是应用最多的图形图像处理软件。以某时尚服装展览平面广告设计为例。将本次时尚服装展览当中的服装设计理念作为重要的元素融入广告当中，还包括服装的款式、纹样等关键元素。在设计当中，利用Photoshop软件当中的“画笔”进行绘画，按照模特的穿着效果充分地展示出来，利用“模糊”“、加深”以及“艺术效果”来进行进一步的创作。并利用Illustrator软件进行补充，将“弧线”以及“多边形”的编制加入进来，设计好主题文字。将一系列元素串联起来，将该时尚服装的特色充分表现出来，以获得良好的宣传效果。
5结论
1.直接运用。平面广告不断追求新奇的创意，然而不离其宗的始终是表现对人的关怀，因为广告的直接对象是广大的受众。直接地将人物形象置身其中是平面广告设计中对民间人物形象最为常见的运用形式，现代社会信息量大且纷繁复杂，一些平面广告刚刚出现就可能被覆盖淹没，民间人物形象直接运用，简单而又具有实效性，这种形式既符合现代平面广告设计的基本原则，又能够给人一种简洁干练的视觉冲击力。民间人物形象的直接运用主要有两种类型，一种是整体的表达，即将民间人物形象或单独或组合地表现出来，体现人物形象的整体风貌，如某些地方特产的平面广告中，会将人物形象放置在特定的场景中，这种场景大多与产品的生产密切相关，而人物形象出现其中，表现了产品制作情形，受众在观赏时，会不自觉地产生联想，形成和谐的整体观感，另一种是人物形象的局部描绘，以局部特写或剪影的形势呈现人物形象的特色，如一些平面广告设计中，经常会见到双手相牵或两个头像相互依偎的形象，这种局部设计能够较为迅速地吸引人们的目光，并且使人产生丰富的联想，从而很好地突出了广告的主题。2.间接运用。现代平面广告设计主要是以蒙太奇的手法间接地运用民间人物形象，这种间接地运用主要是为了更好地衬托主题，使画面更具创意性与表现力，如桂林一些宣传山水风景与民俗风情的平面广告中，就会出现一到两个身着少数民族服装的女性形象，受众不仅能通过背景看到美丽的自然风景，更能够通过这些独具一格的民间人物形象来感受当地的民俗特色。这种间接的运用不仅能够使画面的整体的效果更具美感，也使观者得到文化的熏陶。
二、现代平面广告设计中民间人物形象的意义
1.强平面广告的人文性。民间人物形象虽然平凡普通，对于平面广告设计而言，却拥有最为广泛的受众。平面广告将民间人物形象运用其中，体现了深厚的人本主义情怀，能够更加贴近人们生活的实际，引起人们的关注，也更易于为人们接受并喜爱。民间人物形象出现在现代平面广告设计中，使人们觉得亲切熟悉，引发内心的强烈的认同感，从而获得丰富的人文体验，满足其对自身与他人、自然、生命的认知需求，并在此基础上更主动地接受广告信息。这种人文性深刻地体现在民间人物形象的刻画中，因为相似的背景与环境，当他们出现在平面广告中时，人们会不自觉地将其与自己进行相似度的比较，对这些人物形象的一颦一笑自然也有更深的体会与感受，这种认同感也使受众与广告之间的距离更近，情感上的联系更丰富。2.高平面广告的效益。民间人物形象相比直观且具有亲和力，这是语言文字或其他几何图形无法比拟的。平面广告设计的主要目的是获得更广泛受众的接受，民间人物形象以其独有的亲切平和，向人们传递信息，使人们在获得审美体验的同时，更自然地接受信息，从而使广告的传播空间更加广阔，带来更为丰厚的效益。不仅如此，相比明星代言的平面广告，民间人物形象的平面广告设计所需要的成本较少，且不需要耗费大量的人力物力资源，这也在一定程度上减少了实际的经济投入。以较小的成本获得较大的回报，满足了现代平面广告设计最切实的效益需求。
三、结论
关键词：平面广告；多元化；发展
随着社会发展，我国的平面广告设计也越来越全面、具体了。平面广告设计在现代经济、生活中都发挥着重要的作用，企业或者个人都不应该忽视这一点。
1平面广告设计的含义
平面广告这一概念在很久以前就存在了，现在也成为了经济活动中不可缺少的部分。平面广告设计就是指在二维空间范围内将不同的图形、文字依照一定的规律组合成图案这样的一种设计活动，它与其他类别的设计是不同的［1］。按照平面广告设计的内容可以将它分为两种，分别是商业性的广告和艺术性的广告。无论哪一种广告设计，其最主要的目的都是传播信息，增加宣传作用的。
2目前平面广告设计存在的问题
我国的平面广告设计虽然在短期内取得了不错的成绩，但是由于平面广告自身有一定的局限性使得平面广告设计存在着一定的问题。比如说，平面广告是在二维空间内进行设计的，它与其他的媒体相比的话，它缺少了动态的背景，也缺少足够的创作时间，它只能运用简单的平面设计来吸引大众的注意，在吸引力方面就有些不足了。再比如说，信息在不断的更新变化着，随之出现了许多新媒体，竞争就越来越激烈了，在其他媒体改变宣传方法的时候，平面广告依然是用传统的图形、文字来进行宣传，缺少了一定的时代感。除此之外，平面广告设计还要随时面临着许多意外的挑战。所以，平面广告设计在内容方面、信息更新方面等都存在着一定的问题，这严重阻碍了平面广告设计未来的发展。
3平面广告设计未来多元化的发展
作者根据自身的经验，提出了平面广告设计多元化发展的几点建议，希望对于未来的平面广告设计有一定的帮助。
3．1提高广告创意的思维能力
威廉．伯恩巴克曾说过一个广告如果缺乏创意，不能称为真正的广告，创意才能给予广告以灵魂。一个优秀的平面广告作品是需要具有巧妙的创意的，同时广告的最重要的部分也是创意。在平面广告设计中影响最终成败的决定性因素就是广告创意这一环节，创意决定了这广告的最终传播效果，一个优秀的广告创意不仅要达到宣传的效果，更要能满足人们日益增长的精神需求，只有拥有了新颖的创意，创作出来的平面广告作品才能更加突出，同样一个优秀的广告创意必须与其宣传产品的营销路线与之配合，才能起到相得益彰的作用。以加多宝凉茶为例，在2012加多宝与王老吉之争，令加多宝丧失王老吉商标的经营权，在此逆势下，加多宝广告采用“全国销量领先的凉茶已更名为加多宝，还是一样的配方，还是熟悉的味道，怕上火就喝加多宝”这句宣传语，不但重申了凉茶的作用，表明自身的优势，暗示其他品牌的不正宗，其朗朗上口的宣传语甚至成为网络流行用语，为客户选择凉茶产品时提供导向，迅速抢回大批王老吉的忠实顾客，为收复与扩大其市场份额起到了功不可没的作用。
3．2增多平面广告的符号，达到平面广告的符号化
［2］其实从根本上来看，平面广告设计本来就是以宣传为目的的，它只是借助了平面媒体而已，那么平面广告自身就是符号的表达方式。不仅如此，平面广告还是以符号的方式作为宣传依据的。平面广告的广告主正是利用广告宣传的过程来达到自身想要的效果，广告的观看者也能通过观看这个广告作品，来加强对于宣传物的理解，来体会广告主想要表达的情感。虽然平面广告设计的作品自身就是表达感情的符号，但是要想表达的信息准确及时的被观众们接受，那也是不容易做到的。这就需要广告公司在设计制作广告的过程中不断地对于图形进行挑选、整合，达到最优的组合模式，还可以在平面广告中融合各种夸张、搞笑的艺术手法，将广告符号进行正确的组合，这样最终才能制作出符合实际的平面广告，才更能被观众理解。加强平面广告设计中的符号的运用，对于平面广告的未来的发展是有重要作用的。
3．3强化平面广告的形象，达到平面广告的形象化
平面广告的视觉性是非常强的，它能够吸引群众的眼光，这对于平面广告发挥作用的意义是非常深远的。要想及时有效的传达平面广告表达的内容，就应该突出平面广告的视觉效果。所以创作出的平面广告必须具有新意，画面感应该是非常强烈的，要达到过目不忘的效果。同时平面广告不仅要向观众传达多样的信息，还应该具有强烈的感染作用，要能够引起观众的共鸣，这样广告的形象才能深入人心，效果才会更加明显。
3．4加入传统民族的元素，达到平面广告的民族化
［3］每个人都有不同的审美观念，同样的不同的民族也有不同的审美观念，只有了解民族的艺术，加入民族的元素，平面广告的宣传范围才能扩大，宣传的效果才会更加显著。平面广告应该了解、接纳不同的民族文化，将民族文化中优秀的部分融入到平面广告的设计概念中，比如运用民族的图案、文字等等，以此来吸引更多的关注。同时，融入了民族特色的平面广告才能走入国外平面广告的市场，才能让国外的群众更好地理解东方的艺术、文化。在平面广告设计中加入传统的文化元素，对于平面广告的传播、宣传是起着巨大的推动作用的。
3．5建立自身的品牌，达到平面广告的品牌化
一个良好品牌的建立是需要经过市场的不断历练与考验的，它不仅仅要符合自身的实际，还需要不断的考虑大众的需要，根据大众的需要来制定相应的宣传方案［4］。这就决定了品牌必须有自己的营销手段，就现阶段来看我国最主要的营销手段就是平面广告。平面广告的设计者在建立品牌的过程中，不断地对于媒体资源进行整合，通过分析这些资源来设计出符合实际的平面广告设计，最终建立出自身的品牌。品牌的力量是强大的，只有有了良好的品牌效应，平面广告未来才会发展的更好。
3．6加入优秀的文化，达到平面广告的艺术化
［5］平面广告不应该只注重商业化的宣传，还应该加强对于文化的宣传。平面广告设计是围绕广告主题来进行的，可以在主题中加入更多的文化的元素，比如文字、诗句等，例如在2009年戛纳广告节上，耐克的一则平面广告设计《纸上战场》获得设计类大奖，其设计形式是通过中国文化中“博”、“霸”、“狠”三个汉字与运动员造型相互配合，表达出拼搏、竞技的广告主题，荣获一致好评。用文化将广告进行美化，用美来感染观众，让消费者受到平面广告的美的吸引，自发的进行消费活动。
4结语
社会在不断地发展，平面广告设计也应该不断的更新、改革，这样才能适应整个社会环境的发展。纵观那些优秀的平面广告作品，它们不仅内容新奇，富有创意，而且内涵也是丰富多彩的。总的来说，平面广告只有实现了提高广告创意、符号化、形象化、民族化、品牌化、艺术化才能全面的表达广告的信息，随之也才能最大程度的吸引观众、感染群众，平面广告才算是发挥真正的作用，平面广告设计的前途才会更加光明。
参考文献：
［1］曹晨．浅谈现代平面广告设计的特征及应注意的问题［J］．徐州教育学院学报，2006（03）．
［2］闫妍．品牌美学视角下的平面广告设计研究［D］．北京服装学院，2012．
［3］谭军．浅谈平面设计中传统视觉元素的程式化应用［J］．美术大观，2007（01）．
［4］蒋莉．论广告图形创意的视觉表现［J］．企业家天地下半月刊（理论版），2008（05）．
【关键词】迹象论；平面广告设计；艺术；感染力
“迹象论”，所指的是对迹象问题的认识和看法。那什么是“迹”？什么是“象”？在钟孺乾先生《绘画迹象论》的著作中提出：“在可视的物象（包括自然物象和艺术形象）中没有无迹的象，也没有无象的迹。”比如，在自然物象中，“象”是物的形状和体量；“迹”是物的质地和纹理。说到绘画的迹象如何，是指画的各个视觉因素的状态和质量；当迹与象被分开使用时，说某画的“迹”如何，就是指画中某“象”的质地，它包括大家所熟知的笔墨质感、肌理、色彩、笔触之类，当然也包括绘画材料在内的迹理因素；说到某画的“象”如何，就是指画面的间架结构和画中表现对象的形状与态势，它包含我们常说的轮廓、形象、造型、构成等等。
平面广告设计是以传达信息和加强销售为目的所做的设计。总体上说，平面广告设计是通过文字、色彩的基本视觉语言元素进行设计，从而传播信息。平面广告设计作品中的各种图形、图像、甚至文字符号，均可将其提炼为形，这就跟迹象论如出一辙：以迹元素来提炼象。
一、平面广告设计中 “象”的探讨
在平面广告设计制作的过程中，不断地对构成元素进行调整，最后得到认可或是达到理想的效果。这种充满和冒险的工作过程可以看做“因迹成象”。在我看来，这“象”在平面广告设计中就相当于版式编排。平面广告设计中的版式编排是根据广告主题的要求对传达内容的各种构成要素予以必要的关系设计，进行视觉的关联与配置，使这些元素和谐地出现在一个版面上，相辅相成，在构成上成为具有活力的有机组合，以发挥最强烈的感染力传达出正确而明快的信息。如中国银行新疆分行的平面广告，它是用俯视的角度置放青花瓷的餐盘，餐盘上放置方形青花碗，碗上放着一双筷子并且横跨餐盘。它采用的所谓的“象”就是——碗筷。这些餐具分别独立成“象”。
又如耐克运动品牌的一个系列平面广告，采用的是手绘的方式，而且广告的材质是用最平常的草稿纸，在材纸上故意弄的皱巴巴的，看似废纸实则新颖；这幅广告就是在这张“废纸”上用彩色马克笔作“迹”绘出一只运动鞋以及用签字笔写出的文字。这些都是我们能感受到的“迹”，最后造就了这幅广告。而它所呈现的版式编排是标准式带自由式，无论是鞋还是文字都是斜式排放；这种活泼性增加了版面的视觉语言。首先用手绘的图片吸引读者的注意，然后引导读者阅读文字和标志图形，自上而下符合人们认识的心里顺序和思维激动的逻辑顺序，这幅广告的组合形成随意轻松的视觉效果，同时主体突出，视觉上又符合流程规律，达到最佳诉求效果。
二、平面广告设计中“迹”的探讨
“落笔成迹，因迹生象”，设计也是一种迹象活动。迹，是多种多样的，可以为最简单的笔触、色彩；也可以为材质或是材质的纹理。
平面广告设计中也是有迹可循的。当前平面设计是不拘泥于任何形式的，它并不像过去的平面设计，必须在纸上、或是布上；它的材质到画面都发生了重大的变化。就像Runners point服装品牌的系列平面广告设计中，它采用的是用跑道、高速公路和崎岖山路来组合成正在运动的人，而跑道等这些就是这个广告的材质，它营造出一种肌理的“迹”。
“迹”作为“象”的组成部分，它的目的是要使“象”更加丰富。 Persil洗衣粉创意广告，它为了让受众感受到洗衣的乐趣，画面就是一个充满泡沫的水中，中间是用衣服、袜子等堆砌的动物形象；而充满泡沫的水以及揉捏的衣服所造成的肌理，这些都是给“象”提供丰富多彩的“迹”。正是因为使用了这些要素，才更能体现这则广告的主题性。
三、平面广告设计中“X”的探讨
钟孺乾先生在《绘画迹象论》中提到：“仅仅是做迹造象还不能成为艺术的画，还要有其他因素为画提供意义。这些可以用一个公式来表示：迹+象+X=画。其中的X，就是观念、境界、情感、美以及一切你想或是别人以为你想表达的内涵。”对于这个公式中X，在平面广告设计中我的理解是——创意。广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。即根据广告主题，经过精心思考和策划，运用艺术手段把所掌握的元素材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。
一个好的广告创意会让你的设计作品事半功倍。一所音乐学校怎么才能让大家所熟知呢？萨尔兹堡音乐学院的户外平面广告是一个很好的示例。这所学校的广告呈现的方式是直接诠释在大马路上，充分利用的是日常生活中屡见不鲜的人行横道；它把人行道变成了钢琴的黑白键盘，让生活与学校有了一定的联系，使学校变得更有亲切感，也使人们在看到这则广告的同时降低了心理的排斥度。
四、结语
有什么样的材料就有什么样的迹象，进而就有什么样的艺术风格。设计风格更趋向多元化，迹象论中“迹重于象”“以迹破象”等观点在广告设计上有很多共通点，“破旧立新”是创新的源泉，能“破”才能“立”，打破固定思维，打破习惯性审美，更好地为平面广告设计服务。
参考文献：
[1].钟孺乾著.绘画迹象论[M].人民出版社，2004.11第一版
关键词：广告 创意
在许多国家，文化产业已成为重要的支柱产业和新的经济增长点：在激烈的市场竞争中。无论是国际还是国内的企业，都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段，从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，平面广告设计的功能和作用不断放大，其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。
我们通常认为，做设计的基本靠的是创意，创意的基本是特色，特色的基本是独到，要想到独特的创意并不是人人能做到的。笔者认为，设计并没有成功，同样没有失败，因为设计是活的，很多东西是矛盾的。并不可以凭个人做出准确的评价。
曾在报纸上看到一个广告。广告的是某家广告公司。该广告的诉求点是：我们是最有能力的广告公司。那么它如何证明自己是最有能力的广告公司呢?广告的主画面是一面面飘扬的小红旗。每一面小红旗上，都写着一个事件某年，我们创作的某某广告，获得某某广告大奖。
截至目前，全世界的各种广告大奖，其评选标准主要是该广告的“创意”。由此我们似乎得出一个结论，即评价一个广告的好坏，就是看它是否有“创意”，而“创意能力”也就被看作是评估一家广告公司能力的主要标准。这几乎已经成为了广告行业的主流思潮。“要有创意”，是企业广告主管对他们的广告机构最常见的要求；“要有创意”，也是广告从业人员设计广告时的最高追求。甚至有某些广告人，喊出了“没有创意，我宁可去死”的壮烈口号。然而。市场的事实，却常常告诉我们的企业和广告人：所谓的广告创意，并不如他们所说的那么重要。
我们经常可以看到某品牌护肤品的广告，这个品牌的所有广告都可以说“没有创意”，全部是在直接阐述产品的功能。这也是该品牌的母公司在其所有品牌上一贯的广告风格。广告没有创意，但在市场上，该品牌在同类产品中市场占有率第一，消费者对其评价颇高。不仅仅是这个品牌，这个从来不追求“广告创意”的公司。在市场上取得了成功。
抛开那些广告理论不谈，我们仅仅把自己作为一个普通消费者回想一下。我们有几次是被所谓的有创意的广告打动，从而产生购买欲望的呢?在现实中，广告是否有创意，与消费者是否对该产品产生好感、认知、信任直至购买冲动，关联度很小。
每一则广告都必须传达完整的销售讯息，因为一般人并不会循序渐进、有条不紊地看到产品所有的广告。广告文案必须亲切、简单易读，而且瞄准目标市场诉求。针对这个市场的广告，如果出现自我意识浓厚的画面和华而不实的文字，通常只会使消费者产生提防的心理。
广告中的每一个字都要有意义。模糊不清的诉求必须以具体的数据取代，陈词滥调的说法也要以确切的事实替换。同时避免不着边际的训诫辞令，而改用引人入胜的产品诱因。
平面广告设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的平面广告设计，就是把不同的基本图形，按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等等，总之，有多少种需要就有多少种设计，具有广阔的发展前景。
由于平面广告设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划，用文字和图形把信息传达给受众，并让人们愿意和乐于接受。因此，平面广告设计不仅涉及到多种元素的运用，而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说，设计者除了具备专业知识以外，还要在设计中倾注自己全部的感情。只有首先感动设计者，才能让客户满意，进而感动受众。因此，平面广告设计艺术必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意，色彩有品位，材料质地能打动人的作品。我们可以说，一个好的设计，不仅是图形的创作，也是中和了许多智力劳动的结果。由此，我们可以肯定，平面广告设计艺术具有文化产业中的一切特征，即横跨经济、文化和技术的综合性特点。
1.1包装商品，加强关注程度
平面广告因为颜色明亮，色彩鲜艳，能够真实地反映商品的外形，提升产品的审美价值，把商品生动形象的展示在消费者面前加强人们对于商品的了解，形成视觉上的吸引，激发人们的消费欲望。色彩自身都具有审美的作用，给人们带来愉悦的享受，合理的使用平面广告中的色彩，能够增强广告的说服力。如果平面广告只是把文字和图形进行融合，一定会让人在视觉方面产生疲惫的感受，不能够引起学生的注意力，对于广告所传播的内容也不容易记牢。
1.2利用视觉联想，造成情感波动
利用不同的色彩和透明度，让人们产生不一样的感受。人们因为自身环境因素的限制，针对色彩所产生的心理反应也各不相同，但是有的色彩的使用给人们所造成的主观感受是相近的。例如，红色、黄色一般都让人感受温暖，绿色、蓝色让人感觉十分舒服，而黑色和灰色让人觉得十分的低沉。通过实验证明，这些色彩所造成的心理感受就是因为人们在面对同样的色系时所产生想象不同。马克思曾说过：色彩的感受是一般美感中最为常见的形式。所以工作者在平面广告设计中要在图形和文字中合理的使用色彩，这样才能够有效地激发人们的想象，让人们产生不一样的心理感受。
1.3加强品牌宣传，建立良好的形象
在进行平面广告设计的时候，要善于运用鲜明的色彩来表现商品的形状，给人们留下深刻的印象，构建习惯性思维模式，如果消费人员看到同一个产品广告时，就能准确地辨认，形成固定的思维模式，有时可能因为看到有关的图形和色彩时，就能和这个品牌联系在一起这就是平面广告的效用所在。进行品牌宣传，要和企业文化融合在一起，如构建安全健康的食品企业，与其相关的商品大部分都可以以绿色为主，不但能够给消费者留下深刻的印象，还可以维护企业的形象。
2平面广告中色彩的使用
2.1色彩程度的使用
色相，明度和纯度是色彩的基本因素。所谓的色相就是指颜色，明度表示颜色的深浅程度，纯度就是色相的饱和情况和鲜艳程度。在平面广告中，色彩的明度和消费者对广告的认识程度有关。色彩不论是鲜艳还是淡雅，都要把握好分寸。适当的鲜艳，明亮，和谐的色彩能够加强人们的关注程度，促使人们进行更加深入的研究；如果颜色过于黑暗，鲜艳的颜色反而让人觉得十分烦躁，这样就会大大地减少了人们对于广告的关注程度。平面广告中对于色彩程度的使用，第一，要足够醒目，具有清晰的层次感受，色彩的明度和纯度较高，其中的吸引力就会不断地加强。第二，在色彩画面的整体感受方面，要利用小范围的色彩变化，来调动整个画面。第三，色彩依附于广告而存在，其中画面的色彩程度，色彩面积等都要进行合理的安排。例如，加多宝瓶装广告采用红色为基础色，如果利用明亮的颜色，就不能表现出加多宝深厚的历史气息，如果使用深红色，就会让人有紧张感，不能引发食欲。较为明亮的平面广告主要运用在服装和家具等方面，利用明亮的色彩，给人以温暖舒适的感觉。汽车和有关的重工业产品的平面广告大部分是使用比较暗淡的颜色来衬托出厚重的感觉。在进行广告设计之前，还需要对消费人群，经销范围等情况进行调查，根据不一样的消费体系，建立人们乐意接受的明暗表达模式，从而加强人们对于广告的认识。
2.2色彩对比度的使用
相关联的色彩组合在一起，会产生对比的效果。例如，和颜色靓丽的色彩在一起就显得暗淡，和深色的色彩在一起就显得明亮。在色彩对比度的选择和使用的过程中，需要对色彩的对比度，亮度，纯度，冷暖度，面积比例，混合调和，倾向调和等方面进行研究，让广告的整体效果显得更加的和谐统一，具有层次性，把色彩的使用发挥到极致。过于单调的色彩不能有效的表现设计概念，和作品的特点不相对应，不能吸引更多的消费者。平面广告主题画面需要设计人员根据主题含义和观察角度进行相应的改动，然后考虑局部色彩的对比度的使用。例如，汰渍洗衣粉的包装就是使用了红色，蓝色和黄色为基础色，红色和蓝色之间的反差比较大，汰渍平面广告设计者使用黄色作为过渡色，从而让画面整体看上去，比较和谐鲜明。明度和饱和度的对照也是影响平面广告画面整体效应的关键因素，把色彩的三要素进行合理的使用，就能让人体验感受美，通过对比，造成视觉上的冲击。所以平面广告设计人员要学会合理的使用色彩的对比度，建立视觉吸引。所以平面广告设计人员要善于使用色彩的对比度来传递内容，使用图形工具有效的运用色彩，从而使得设计内容更加的生动形象，设计范围广泛，有效地发挥了广告的作用。
2.3色彩的调配方法
平面广告设计要合理的运用色彩的效用，更好的展示主题和内容。原来的平面广告不能有效的突破色彩使用固定思维，所以，大多数平面广告都是大同小异，渐渐被人们所遗忘。现在的平面广告设计者则更加注重对于广告的创新，色彩方面的创新就表现在色彩的使用方面。色彩的调配要根据冷暖、亮度、纯度和范围等因素进行组合。人们都比较偏好具有节奏和韵律感的色彩，对于一些混乱的色彩比较讨厌。节奏和韵律利用色彩的不断转变，交替和反复给人造成不同的视觉感受。过于单调的色彩不能有效的表现出平面广告的实际效用，让人厌烦，所以平面广告通常不会使用单调的色彩，而是利用多种色彩的调配和融合构建整体效应。色彩的组合方式包含了两类“：类似组合”和“对比组合”。所谓的“类似组合”就是根据相同或相近的色彩，营造和谐统一的视觉效果，这样的组合方式没有强烈的视觉对比冲击力度，容易让人产生舒适愉悦的感受，但是这样的组合过于单调，不能在人们的脑海中留下深刻的印象。为了保证观念具有和谐性，组合中的色相，明度和纯度要进行科学的调配，达到和谐的效果。三原色的对比是色彩对比中最为显著的，红色和黄色都属于暖色调，麦当劳的平面广告就是使用了红色和黄色的有效融合，不但有视觉的刺激，还能愉悦人的身心，所以，麦当劳的平面广告让人印象深刻。
3总结
[关键词] 实验课程； 教学方式； 解决方案doi ： 10 . 3969 / j . issn . 1673 - 0194 . 2013 . 010. 062
[中图分类号] G64 [文献标识码] A [文章编号] 1673 - 0194（2013）010- 0108- 02
广告创意与平面广告设计是一门综合化很强的课程，需要掌握创意、设计、制作等各方面知识。在本实验课程项目的建设过程中，以注重培养学生理论联系实际的能力为主的方针，在实验教学过程中贯穿以能力为主线的宗旨，打破以知识体系构架为基础的常规教学模式，将各种知识整合到具体实验中，各实验环环相扣，通过“理论实践一体化”、“实验式”教学方式，使学生在“学中做，做中学”，达到很好的教学效果。
1 本实验课程的教学目的
让学生真正掌握平面广告设计的精髓，在教学过程中注重学生实际操作及设计能力的培养，将理论探究与实践结合作为一种习惯，帮助学生形成设计思维，提高创作敏锐力，帮助学生进入创作领域，为部分能力较强的学生能较好地完成毕业设计或参加策划大赛打下坚实的基础。
软件操作不是独立的部分，它服务于设计作品，在软件操作练习中学习设计，又在逐步的设计实践中提高软件操作水平，二者是相得益彰、有机统一的。因此，在软件操作训练中，适当结合设计创作，引导学生充分认识从软件操作学习走向设计创作，再由设计创作进入市场，形成一个贯通的环节。
2 本实验课程的教学方式
本实验课程共51学时，分两部分：广告创意、平面广告设计。前期集中讲授广告创意，后期在讲授平面广告设计软件Photoshop的同时将广告创意应用于实验教学的各个环节中。
每组学生在实验课程中都要选择一个企业，以该企业的VI设计为主线，为该企业的视觉形象系统作总体设计。共分2部分。
2.1 企业识别标志
（1） 企业标志；
（2） 企业名称标准字；
（3） 企业标准色；
（4） 企业品牌专用字体。
2.2 企业视觉形象设计项目
（1） 公司证章类：名片、旗帜等；
（2） 办公事物用品：信纸、信封等；
（3） 建筑装饰类：建筑外观、环境装饰、室内装饰等；
（4） 服装类：T恤；
（5） 广告类：路牌广告、广告旗等；
（6） 车辆运输工具：车体广告。
共设计制作10幅广告作品，作为考核内容。
3 实验内容
本实验课共分9个实验。
3.1 操作基础
在此实验中，重点培养学生的实际操作能力，讲授的内容以实践出发，讲授各类广告制作的基本要求，讲授与此相应的喷绘知识、印刷知识、网络广告设计知识。让学生做出的作品可直接用于户外广告、印刷品广告、网络广告等。在此实验的操作部分已介绍了颜色的设置，因此，在此实验中要求学生确定“企业标准色”。
在此实验中，以如何选取图像为基础操作，讲授如何通过选取不同的图像设计制作广告作品。并在此实验中应用广告创意所学的广告编排设计广告作品。此实验中要求学生完成VI设计中“建筑外观”设计部分。
3.3 绘制图像
在此实验中，用画笔、自定义形状等工具可绘制出广告作品中所需要的各种元素。并利用色彩的运用及广告编排设计技巧达到突出主题，增强视觉效果的目的。此实验中要求学生完成VI设计中“企业标志”设计。
此实验的主要目的，是通过各种操作编辑修改已制作出的广告作品，并在前面所设计的广告中加入广告标语。标语要短小精悍、顺口易记，它的位置非常灵活，或斜放、或直立、或呈半圆形等，在广告设计中，标语可起到平衡构图的作用。此实验中要求学生完成VI设计中的“企业名称标准字”、“品牌专用字体”、“企业名片”、“企业旗帜”、“企业信纸”、“企业信封”等部分设计。
3.5 图层应用
图层是Photoshop的重点内容，是广告设计中技巧性很强的一部分，有了图层的应用，使得广告制作更加方便，修图简单，也使制作出的广告有了更好的效果。此实验要求完成VI设计中的广告类设计部分。广告要以不同的媒体形式制作。即：路牌广告、杂志封面广告、报纸广告、网络广告。
3.6 滤镜的应用
滤镜是广告制作效果的工具，没有它广告作品是单调的，很多的创意都是依靠滤镜来达到理想的效果。本实验讲授了内置滤镜和外挂滤镜，要求学生使用滤镜加强VI设计中所作广告的视觉效果。此实验完成VI设计中的“T恤”服装类广告设计部分。
3.7 颜色调整
颜色应用是照片修饰不可缺少的工具，也是广告设计中调整图像颜色的重要手段，通过此实验的学习，可以调整VI设计中各广告的颜色以达到理想满意的效果。此部分要求学生练习电脑画像。
3.8 通道的应用
美国人称：“通道是核心，蒙板是灵魂”，足以说明通道在Photoshop中的重要地位。通道的作用非常强大，它对你的图像可以做各种修饰，达到设计中理想完美的效果。多用于特效字体及底纹的设计，此实验要求学生设计制作“日光灯效果”、“凹凸字体效果”、“木纹效果”、“岩石效果”。
3.9 路径的应用
路径是一组绘图工具，可绘制出设计者所需要的任何图形。此实验要求学生完善VI设计中的“企业标志”部分。
4 实验课程设计内容
4.1 实验教学大纲
根据本实验课程的特点编制了教学大纲。
4.2 实验指导书
根据本实验特点编写了实验指导书。其内容包括：“实验目的”、“实验原理、方法与手段”、“实验组织运行要求”、“基本知识点与参考”、“实验内容和步骤”、“实验注意事项”、“思考题”、“考核形式”、“实验结果分析与实验报告要求”等。
4.3 实验报告
根据本实验课程的特点编制了实验报告。主要内容包括：“实验目的”、“预习的基本知识点”、“实验方法、步骤及内容”、“设计项目”、“创意思路”、“实验结论与分析、存在的问题”、“指导教师评语”、“成绩”等。
4.4 实验教学辅助资料
4.4.1 课件
按本实验课程的要求编制了教学课件。
4.4.2 网站
为了让学生在课下能随时学习到课上所讲的内容，设计制作了多媒体教学网站，网站上提供了课堂上所讲的大部分内容，使学生能在课下轻松地复习课堂所学知识。
4.4.3 图库
为了满足学生设计制作广告作品的需要，特提供了649M的图库，放在网上供学生设计时选用。
5 本实验课程存在的问题
5.1 创意与设计分离
广告创意与平面广告设计由原来的2门课“广告创意”和“平面广告设计”合并而成，一直以来先由一位老师讲授“广告创意”部分共21学时，后由另一位老师讲授“平面广告设计”部分共30学时，这种分离式的讲授方法使学生不能很好地把创意应用在平面广告设计中。理论与实践很难相结合。
5.2 教学软件使用的是盗版的PhotoshopCS
目前，在本实验课程的教学中使用的是盗版的PhotoshopCS，经常出现以下问题：在使用过程中经常出现错误提示，然后自动关闭PhotoshopCS系统；有些功能不能正常使用；通道中不能使用汉字等。影响教学过程的正常进行。
5.3 本实验课程学时不足
广告创意与平面广告设计是实战性非常强的一门课程，平面广告设计中所用到的软件应该有2个，一个是Photoshop，主要用于处理图像，广泛应用于户外广告，婚纱影楼；一个是Illustrator，主要用于印刷品的设计制作。目前，由于时间不够只介绍Photoshop，这使得学生在实战设计中少了一条腿走路，不能达到圆满的教学效果。
5.4 分组的困惑
由于本实验课程所有考核内容都将在平时完成，如果分组并按每组设计制作的作品给成绩，从积极方面来看，可培养学生的团队精神，发挥集体创意力量，但此方式将有一部分不爱学习的学生在此门课中不会受益；如果不分组（目前采用此方式），老师的工作量将呈10倍的增长，且不能培养学生的组织能力、团队协作精神。
6 解决方案
6.1 将创意与设计融为一体
创意与设计是不可分割的2个部分，设计中需要用到创意，创意中需要用到设计。因此，在教学中应该是一体的。重新修改教学大纲，将创意部分融于9个实验中，用到什么创意内容就讲什么，这样学生在实验中直接应用创意思路，使创意能更好地为设计服务。
6.2 购买正版Photoshop软件
正版软件稳定性、兼容性好，很少受到电脑病毒的感染。操作上不会出现上述所说问题。当然商业用PhotoshopCS5为5 800元一套，一般学校也买不起，但有一种教学用的PhotoshopCS5价格相对较低，但只能用于学校的教学。希望学校给予考虑。
6.3 增加学时以满足教学需要
在平面广告设计中，印刷品广告占很大的比例，在实验课程的VI设计中90%的广告是印刷品广告，如果课时不足，只能用Photoshop软件设计，但在实际工作中是行不通的。为了让学生能真正达到学以致用，望学校能为本实验增加课时。
在进行平面广告设计的时候，要善于运用鲜明的色彩来表现商品的形状，给人们留下深刻的印象，构建习惯性思维模式，如果消费人员看到同一个产品广告时，就能准确地辨认，形成固定的思维模式，有时可能因为看到有关的图形和色彩时，就能和这个品牌联系在一起这就是平面广告的效用所在。进行品牌宣传，要和企业文化融合在一起，如构建安全健康的食品企业，与其相关的商品大部分都可以以绿色为主，不但能够给消费者留下深刻的印象，还可以维护企业的形象。
2平面广告中色彩的使用
2.1色彩程度的使用
色相，明度和纯度是色彩的基本因素。所谓的色相就是指颜色，明度表示颜色的深浅程度，纯度就是色相的饱和情况和鲜艳程度。在平面广告中，色彩的明度和消费者对广告的认识程度有关。色彩不论是鲜艳还是淡雅，都要把握好分寸。适当的鲜艳，明亮，和谐的色彩能够加强人们的关注程度，促使人们进行更加深入的研究；如果颜色过于黑暗，鲜艳的颜色反而让人觉得十分烦躁，这样就会大大地减少了人们对于广告的关注程度。平面广告中对于色彩程度的使用，第一，要足够醒目，具有清晰的层次感受，色彩的明度和纯度较高，其中的吸引力就会不断地加强。第二，在色彩画面的整体感受方面，要利用小范围的色彩变化，来调动整个画面。第三，色彩依附于广告而存在，其中画面的色彩程度，色彩面积等都要进行合理的安排。例如，加多宝瓶装广告采用红色为基础色，如果利用明亮的颜色，就不能表现出加多宝深厚的历史气息，如果使用深红色，就会让人有紧张感，不能引发食欲。较为明亮的平面广告主要运用在服装和家具等方面，利用明亮的色彩，给人以温暖舒适的感觉。汽车和有关的重工业产品的平面广告大部分是使用比较暗淡的颜色来衬托出厚重的感觉。在进行广告设计之前，还需要对消费人群，经销范围等情况进行调查，根据不一样的消费体系，建立人们乐意接受的明暗表达模式，从而加强人们对于广告的认识。
2.2色彩对比度的使用
相关联的色彩组合在一起，会产生对比的效果。例如，和颜色靓丽的色彩在一起就显得暗淡，和深色的色彩在一起就显得明亮。在色彩对比度的选择和使用的过程中，需要对色彩的对比度，亮度，纯度，冷暖度，面积比例，混合调和，倾向调和等方面进行研究，让广告的整体效果显得更加的和谐统一，具有层次性，把色彩的使用发挥到极致。过于单调的色彩不能有效的表现设计概念，和作品的特点不相对应，不能吸引更多的消费者。平面广告主题画面需要设计人员根据主题含义和观察角度进行相应的改动，然后考虑局部色彩的对比度的使用。例如，汰渍洗衣粉的包装就是使用了红色，蓝色和黄色为基础色，红色和蓝色之间的反差比较大，汰渍平面广告设计者使用黄色作为过渡色，从而让画面整体看上去，比较和谐鲜明。明度和饱和度的对照也是影响平面广告画面整体效应的关键因素，把色彩的三要素进行合理的使用，就能让人体验感受美，通过对比，造成视觉上的冲击。所以平面广告设计人员要学会合理的使用色彩的对比度，建立视觉吸引。所以平面广告设计人员要善于使用色彩的对比度来传递内容，使用图形工具有效的运用色彩，从而使得设计内容更加的生动形象，设计范围广泛，有效地发挥了广告的作用。
2.3色彩的调配方法
平面广告设计要合理的运用色彩的效用，更好的展示主题和内容。原来的平面广告不能有效的突破色彩使用固定思维，所以，大多数平面广告都是大同小异，渐渐被人们所遗忘。现在的平面广告设计者则更加注重对于广告的创新，色彩方面的创新就表现在色彩的使用方面。色彩的调配要根据冷暖、亮度、纯度和范围等因素进行组合。人们都比较偏好具有节奏和韵律感的色彩，对于一些混乱的色彩比较讨厌。节奏和韵律利用色彩的不断转变，交替和反复给人造成不同的视觉感受。过于单调的色彩不能有效的表现出平面广告的实际效用，让人厌烦，所以平面广告通常不会使用单调的色彩，而是利用多种色彩的调配和融合构建整体效应。色彩的组合方式包含了两类：“类似组合”和“对比组合”。所谓的“类似组合”就是根据相同或相近的色彩，营造和谐统一的视觉效果，这样的组合方式没有强烈的视觉对比冲击力度，容易让人产生舒适愉悦的感受，但是这样的组合过于单调，不能在人们的脑海中留下深刻的印象。为了保证观念具有和谐性，组合中的色相，明度和纯度要进行科学的调配，达到和谐的效果。三原色的对比是色彩对比中最为显著的，红色和黄色都属于暖色调，麦当劳的平面广告就是使用了红色和黄色的有效融合，不但有视觉的刺激，还能愉悦人的身心，所以，麦当劳的平面广告让人印象深刻。
3总结
关键词：视错觉艺术 欧普艺术 图底反转 动幻错觉
检 索：.cn
随着“创意文化”在全球的不断蔓延，国内兴起的“创意产业”热潮发展也如火如荼。广告是文化创意产业的重要组成部分，更是企业营销的重要手段。广告设计是广告创作的重要阶段，也是视觉传达的重要方式。成功广告的首先要能够吸引消费者的视觉注意，广告创意表现要求新立异。“视错觉”艺术作为一种新奇的设计表现手法，无疑为广告设计带来了新的空间。
一、“视错觉”艺术发展概述
视错觉，也被称为“错视”，就是当人们观察物体时，基于经验主义或不当的参照、引导等形成的错误判断和感知。如不同颜色给人以扩张感收缩的感觉不同；受环境的影响平行线条看起来不平行；富有动感的幻觉图形等。视觉艺术家在艺术作品中创造了视错觉（visual illusion）。
20世纪60年代，欧普艺术（op art）运动诞生，视错觉才被认可为一种艺术形式。欧普艺术又被称作“视幻艺术”或“光效应艺术”，源于在欧洲和美国。1964年，《时代》杂志赋予了它们“欧普艺术”这一术语。1965年，纽约现代美术馆举办了“眼睛的反应”（The Responsive Eye）展览会。欧普艺术家们探索视觉艺术与知觉心理之间的关系，如关于光亮、颜色和形状感知的幻觉。欧普艺术主要是通过绘画达到一种视觉的运动感和闪烁感，追求令人眩晕的视幻效果。欧普艺术作品以强烈的刺激性和新奇感，被广泛应用于当时欧美和日本的建筑装饰、家具设计、广告、服装等多种设计领域，在国际上产生了巨大影响。欧普艺术风格成为一种连接艺术和幻觉感知的桥梁。
在视错觉艺术领域，涌现出诸多艺术大师。最具代表的是视错觉艺术鼻祖、荷兰著名“图形艺术家”莫里茨・柯内里斯・埃舍尔Maurits Cornelis Escher，他的许多经典作品都源于对矛盾空间、图地反转和契合演变的探索，充满了荒谬的美感与真实感。日本著名平面设计大师福田繁雄，设计作品以“矛盾空间”、“图地反转”为艺术表现形式，形成其鲜明的个人风格和独特的艺术魅力。拥有日本“当代错视大师”之称的北冈明佳（Akiyoshi Kitaoka）为当代视错觉艺术的发展起到了推波助澜。他不仅有独特的设计思想和独创性作品，并将范围扩展到心理学方面，进行了系统的视错觉研究，出版了世界第一本研究错觉的书《眼睛的诡计》。
“视错觉”艺术作为一种具有很强表现力的艺术表现形式，在平面广告设计领域展现了独特的视幻魅力和视觉张力。
二、“视错觉”艺术在平面广告设计中的应用
（一）角度错视的应用
角度错视是指利用空间在某一特定视角产生特殊角度错位与结合的视错觉形式。如图1这则大众保罗的平面广告，运用了空间视错原理，在特定角度将汽车与飞机结合，夸张地表现了保罗汽车拥有飞机一样的、“比想象要大”的容纳空间。图2是BIG RICKS肉酱的平面广告，画面中的汉堡与牛，利用汉堡与真实的牛在特殊视角实现视觉错位，突出“EAT BIG”的产品夸张效果，强调BIG RICKS肉酱原汁原味的新鲜与美味诉求。
图3这则统一的公益广告，将训练房中举重与农村挑水两种不同环境中的“孩子”，通过拼贴巧妙构成“同一”形象，“现在”与“将来”的对照，彩色与黑白的强烈对比，角度错视的运用，很好地表现了“今天一碗面，明天他举起的就是世界的记录”公益创意概念。
这些是“角度错视”在平面广告设计中的典型应用，平面广告中的画面创意设计，根据广告诉求需要，常常利用空间、物体在某一特定视角产生特殊角度错位的错视形式，进行元素打散、重构，达到充分表现产品特点的目的。
（二）矛盾空间的应用
矛盾空间，指利用平面的局限性以及视错觉，在二次元的画面上的形成的空间形式，在三次元的实际空间之中无法存在。图4是2007年获得嘎纳平面类金奖的作品，不仅创意独特，在美术执行与空间设计方面堪称经典。一张厨房用的纸巾，看似随意的对折，而折痕在视觉上形成了类似容器的新空间，通过摄影与电脑技术合成的向下流淌的食用油则“真实”印证了这一“空间”。既是平面，又是空间，利用矛盾空间，将该纸巾“超强吸附能力”的特点表现淋漓尽致，创意自然、生动，既在情理之中，又在意料之外。
在平面广告设计中，基于创意策略与概念的需要，有时故意违背透视规律，有意制造矛盾空间。这种形态由于在二次元的画面上具有特殊的立体感，存在着不合理性；在创意表现的主题与产品的特点方面，却有着必然的合理性；既符合广告创意规律，又能打破常规，令人眼前一亮，所以极富趣味感。
（三）暖昧图形的应用
暖昧图形，即采用的图形在同一形象中可以拥有两种不同的感受，这样的图形在自身矛盾之中形成的空间情景称为暖昧空间。如图5是一则酱油的平面广告，乍一看，天高云淡下挺拔、悠然的“迎客松”，仔细看，其实是西兰花，文案也变为“迎客好轻松”，原来是这瓶酱油的品质所致。由于视觉重心与观察距离的不同，会看到“迎客松”与“西兰花”两个形象，加上文字的双关，二者相互依存。图6旅行箱广告，将衣物组合成“宠物狗”和“旅行箱”，表现出产品的大空间，更强调了拥有它，旅行中如同“牵着宠物狗”般的轻松心情和休闲心态。创意者也正是运用“一形多义”、“暧昧性”的视错觉艺术形式，令广告富有创意、颇具新鲜。
平面广告设计中的暖昧图形，立足于两个物体之间外形的相似和内在的关联性，利用视觉重心的与观察距离的不同，以此物表现彼物，从侧面传达出广告要表现的产品特点和利益点，再配以双关的文案，物与物间有较大的反差，构思巧妙，具有出乎意料的视觉效果。
（四）图底反转的应用
图底关系，有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。图7是京王百货设计的宣传海报，作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色”底”上白色的女性的腿与白色”底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果。“图”与“底”发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感。这种互生互存的图底关系，不仅可将主题与背景相互交融成为一个共同体，也会使整体画面具有包容性与双重性的合作关系。简洁的构图中给人视觉的冲击，让人在趣味中获得新的思维。这种正负形交错的设计手法，是平面广告设计惯用的造型方式。
（五）动幻错觉的应用
动幻错觉，是指利用平面中的曲线引导、视觉肌理等形式形成三维、富有动感的视错觉图形。图8是保护野生动物的公益海报，起初我们看到的是富有动感、有些令人眩晕呈同心圆线构成的画面，当我们视觉集中于画面中央、来回移动视线并远离画面时，一头“野象”若影若现的出现在眼前，“它们正在你的眼前慢慢消失”的文案一语中的，创意者利用了同心圆线产生的视幻错觉，通过颜色略微加深将大象形象巧妙地嵌入其中，在观者与物象之间营造了一种视幻、独特、动态的体验，将“保护野生动物”的公益主题生动呈现。
图9斯巴鲁汽车平面广告，直接将“运动”的静态幻觉图形――“旋转蛇”作为视觉画面，当我们视线集中于其中任何一圆的中心，其他圆都会旋转（特别是象征车轮的四个大圆），视觉动幻效果与“无论何种路面，四轮驱动轮轮不停”的广告主题诉求相得益彰，利用幻觉图形将斯巴鲁汽车四轮驱动的产品核心利益表达的淋漓尽致。动幻图像实际上是静态的。“旋转蛇”是北冈明佳创作的代表性视错觉图形，属于漩涡运动错觉。“旋转蛇”利用了周边视觉效应。图案中片段明亮程度的渐变性导致周边视觉感知动向只源于一个方向，图案圆形的边缘也加强了这个幻觉。快速眼动是导致产生图像移动幻觉的主要原因。由于产生移动幻觉不是持续性的，通常在人脑被欺骗之前，人们就眨眼或者快速移动眼睛，自己并没意识到。反之，眯着眼、眼睛不动的时候，就不会产生图像发生移动的幻觉。幻觉通过视觉皮层的倒置过程导致激发了大脑的活动。
结语
平面广告画面中的空间形式，是人的视觉感受，它具有平面性、幻觉性和矛盾性。平面性，即本质上是平面的；幻觉性，指利用人的视觉幻觉感受；矛盾性，三度空间是二度空间的错觉。“视错觉”艺术的不确定性与幻觉性为平面广告设计带来无限的创意与表现空间。这种信息传达的设计形式所表达的不是自然的真实，而是将传达的商业信息或公益主题与画面环境巧妙融合，带来一场无与伦比、亦动亦静、精彩的视觉盛宴。平面广告设计中“视错觉”艺术，将受众的经验、新的体验与品牌传达的讯息以及公益倡导完美融合，以独有的魅力和魔幻的形式吸引着我们，也为广告的创作提供了更多突破和创新的可能。
平面之上，创意之外。平面广告设计中“视错觉”艺术的魅力所在。
基金项目：辽宁省教育科学十二五规划2012年度一般项目，项目编号：JG12DB359
参考文献
1 卡拉赫・瑟斯顿，方振兴 译：《错觉和视觉美术》，上海，上海人民美术出版社，1986。
2 王世龙：《视觉之巅，幻觉之美――浅析“视错觉”艺术的图形设计语言》，《艺术与设计（理论）》，2013（1-2）。
3 鲁道夫・阿恩海姆，滕守尧 译：《视觉思维――审美直觉心理学》，北京，光明日报出版社，1986。
