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动画电影场景分析优选九篇

时间:2023-08-17 17:41:33

引言:易发表网凭借丰富的文秘实践,为您精心挑选了九篇动画电影场景分析范例。如需获取更多原创内容,可随时联系我们的客服老师。

动画电影场景分析

第1篇

[关键词]影视动画;主场景;艺术设计

一、引 言

故事、角色和场景是影视动画的三大构成要素,其中场景是除动画角色以外的一切画面内容,是整个动画故事和角色得以存在的典型环境。影视动画主场景是动画场景的核心,是表现动画风格的关键创作环节。本文分析了影视动画主场景的艺术特点,并总结了影视动画主场景的设计制作流程。

二、影视动画主场景的艺术特点

1、虚拟场景的自由构建

作为一种富有表现力的现代视听艺术,影视动画追求的不是逼真写实,而是夸张、变形、奇幻、意趣和理想的艺术世界,具有高度的虚拟性。而主场景作为影视动画的一个重要组成部分,同样也具有动画艺术的这一特征,将其概括起来就是虚拟场景的自由构建。但是影视动画主场景的想象和创造不是抛弃现实中的东西去凭空臆造,这种想象和创造必须有一套基于现实基础的合理解释,这种解释能够让观众信服创作者的“想象和创作”。由此可见,虚拟场景是以一定现实基础为依据的自由构建,这样的主场景具有高度的艺术真实性。  2、造型元素的独特表达  影视动画有三大造型艺术元素,即线条、色彩和光线,任何一部影视动画,无论是二维动画还是三维动画,在造型上都离不开这三大元素。场景的线条的造型风格要与角色的造型风格相统一,这样才能使角色和场景统一起来,使它们能融为一体。色彩和光线则让主场景中的物体具有自然材质和一定的体积感、质量感,不仅使主场景遵循了基本自然规律,同时也让主场景拥有了情感的氛围。不同风格的线条、丰富的色彩和明暗变化的光线为导演、美术设计和场景师构建动画主场景提供了丰富的造型手段,只有将这三种造型元素按照这一艺术原则进行表达,才有可能创作出独具风格的动画片主场景。

3、动画角色表演的蒙太奇舞台

动画的艺术本体是绘画和影视的联姻,影视语言尤其是蒙太奇的运用是决定动画片质量的关键,同时它也使动画片的画面获得了全新的视觉内涵。主场景是动画片画面的重要组成部分,是动画角色表演的舞台,角色的运动与场景空间具有交融性,二者共同构成了动画片的蒙太奇句子。不管是影视片还是动画片在拍摄时,都要考虑场面调度,尤其是演员的调度和摄像机的调度。不同的是动画片的导演在拍摄时,对他们的调度可以非常自由。因为作为动画角色表演的蒙太奇舞台,主场景则为动画片提供了无限丰富的表演支点和拍摄支点。

4、文化精神和艺术风格的载体

动画是一种文化,也是一种特有的人们喜闻乐见的文化,代表着国家民族精神的文化。动画主场景在动画片的画面中所占的比重最大,能够非常容易地打上某种文化精神的烙印,它是文化精神展示舞台的重要支柱。一部优秀动画片的主场景往往是民族文化、自然地理风貌与时代特征的融合。而艺术风格是动画作品内容和形式的独创性,反映了动画片的整体风貌。对艺术、生活理解的不同,艺术风格会有很大差异。在动画艺术家的艺术风格的指引下,动画主场景也会形成一套特殊的表现手法,有侧重的关注生活中某些具体的方面。动画主场景成了体现动画导演艺术风格的重要手段。

三、影视动画主场景的设计制作流程

主场景的设计与制作贯穿于影视动画创作的前期和中期,它的设计与制作流程大致有三部分,分别是美术设计、绘制镜头背景设计稿、制作镜头背景。

1、美术设计

“剧本”是影视片创作的基础,同样也是动画片创作的基础。动画片的制作环节是从“剧本”开始的。剧本提供了动画片故事、人物、场景和具体的细节等基本要素。剧本完成后,美术设计根据导演和剧本的要求,设计和确立美术风格,设计人物造型,设计和确立主场景。在对主场景的设计过程中,美术设计人员要做好与导演的沟通工作,及时了解导演对故事场景的要求和追求的艺术境界,然后确定主场景的设计图以及它的色彩样稿,它们直接关系到整部动画片的整体视觉效果和艺术风格的确立。

主场景设计是影视动画中景物和环境的基础,比较系统的主场景设计包括平面图、结构分析图、色彩气氛图等关键构成部分。首先根据剧本和导演的要求,美术设计人员设计、绘制出每一个主场景的平面图,并制定出人物活动的空间和行动路线。然后以平面图为基础推导出主场景的三视图,即结构分析图,同时明确主场景的空间结构关系与各元素的比例关系。在结构分析图中,相关的细节的设计要到位,并且一定要把握好尺度的关系,要有大小的概念,例如把握好室内各种器物之间的比例关系等。所有的这些信息要在结构分析图上标明,方便以后场景的制作。最后,美术设计人员还要对主场景进行色彩指定,形成色彩气氛图。主场景的色彩气氛图一旦确定下来,也就意味着整部动画片色彩风格的确立。每一处场景都要遵循主场景的色彩风格来绘制。

2、绘制镜头背景设计稿

第2篇

[关键词]动画电影;美术造型;动画角色;启示

由于动画电影在我国的发展历程还不算太长,因而我国动画电影人是在不断吸收国外优秀动画电影制作经验的基础上进行学习与探索,尤其是在动画电影美术造型方面颇受益于日美动画电影的影响,这在一定程度上有助于促进我国动画电影的发展。对于我国动画电影美术造型设计者而言,日美动画造型设计的样式及风格给予他们非常多的启示,在学习与模仿基础上我国动画电影美术造型设计者坚持创新的设计意识,因而我国动画电影作品便具有明显的民族风格以及原创性,同时还逐渐形成了自身独有的动画电影美术造型语言。由此可见,立足于我国优秀的民族传统文化是我国动画电影在世界动画电影市场上保持有利竞争优势的保障,而世界优秀的动画电影美术造型则是我国动画电影发展中充足的养分。我国动画电影在世界各国动画电影美术造型的启示下,将民族特色与时代审美相结合,进而设计出既具有鲜明中国特色的动画电影造型,又满足了不同国家观众的审美情趣,因而我国动画电影能够实现稳定、可持续的发展目标。

一、动画电影美术造型及其特征

(一)动画电影美术造型

顾名思义,动画电影美术造型即指所有动画元素的美术设计,包括动画角色、动画场景、动画色彩等,完成这些动画元素的美术设计时,一部动画电影作品的基本构造才初步告成,这样才能进一步开展后面动画制作的工作。如此可见,动画电影美术造型在整部动画电影制作中发挥着不可替代的重要作用,在动画电影美术造型设计中融入了导演的创作构思、故事的核心思想以及美术设计者的创新,因此每一部动画电影作品才会那样的与众不同。而动画电影美术造型能否赢得观众的喜爱,很大程度上取决于美术造型设计的艺术风格,而这种艺术风格的体现又受制于动画电影美术造型形态特征的影响,特别是动画角色这个重要元素的形态特征发挥着关键功效。于是乎,我国动画电影美术造型设计者应深入分析与研究国外优秀动画电影作品中美术造型的形态特征,进而启迪我国动画电影美术造型设计的进步与成熟。

(二)动画电影美术造型的形态特征

1.以个体角色为本

在一部动画电影作品中,动画角色是主要的构成元素,动画电影美术造型的设计都需要以个体角色为本,进而来设计出与动画角色相匹配的美术造型,如动画角色的外形、性格、服饰、场景、道具等设计。在早期,我国动画电影美术造型设计者在设计动画角色形态时运用二维平面技术,遵循着一定的线条勾勒原则与色彩运用原则,因而个体角色的造型塑造往往过于粗略及模式化。因此,“单线平涂”是当时我国动画电影美术造型设计的通用法则,具体表现在线条与色彩的使用上,角色外形的设计是通过不同线条的组合来实现胖瘦、高矮的造型塑造,由于当时主张使用柔和线条来勾勒角色外形的原则,所以早期的中国动画角色造型棱角凹凸并不十分明显。此外,在动画个体角色造型的色彩上,我国动画电影美术造型设计者严格遵循着传统美术中五色元素的组合形式,以不同颜色的组合来实现对动画个体角色的色彩搭配,从而展现出我国动画电影美术造型的民族艺术风格。以《大闹天宫》这部动画电影作品为例,在孙悟空这个动画角色美术造型设计中设计者利用柔和线条模拟了真实猴子的外形,在色彩上也采用五色搭配的色彩处理。

2.其他外在因素为辅

成功的动画电影美术造型设计还需要其他外在因素的辅助与烘托,其中故事题材、故事内容是否极具吸引力也会影响动画电影美术造型的设计效果。因为动画角色的造型设计、动画场景的造型设计等都是依托故事题材与内容来决定整体的设计风格,故事题材与故事内容影响着动画电影美术造型的形态特征。一般来说,我国动画电影作品中的故事题材与故事内容都是创作者根植本土文化与生活的产物,许多神话故事、民间传奇故事、寓言故事、文学作品等都可以成为动画电影的故事题材,此外现实生活的点点滴滴也是创作者提取故事题材的资源。这些本土化的故事题材为我国动画电影披上了明显的民族特色外衣,同时也丰富了我国动画电影美术的造型设计语言。现今,为了增强我国动画电影作品的竞争力,我国动画创作者正努力扩宽动画电影的故事题材,以丰富我国动画电影的类型,尝试不同的动画电影美术造型设计风格。其次,为了加强我国动画电影作品的看点,我国动画创作者注重在故事内容上下工夫,跳脱模式化的故事情节与人物关系设置,以设疑、交叉的创作思路来设置动画电影中的故事情节与人物关系,从而辅助我国动画电影美术造型设计实现全新的突破。

二、我国动画电影美术造型的发展启示

第3篇

关键词:数字技术;3D;影响;动画电影创作

引言

在动画电影创作中,3D数字技术能够给人耳目一新的感觉,不管是从特效特技的震撼渲染,还是对于3D场景以及人物动作的模拟实现,在动画电影创作中3D数字技术都将展现着其独有的优势。3D数字技术对于动画创作带来巨大影响,为动画电影的创作带来更多可能,让动画电影更贴近人的生活,提供了更广阔的动画电影创作空间。

1 3D数字技术

3D数字技术,以二进制形式记录、整理、传播各种信息。根据人眼的距离不同,看到的图象也略微不同,两个图象重合在一起从而形成三维效果的原理,拍摄时,使用两台摄象机同时按照规定距离拍摄,放映时把两组图象重合,一般用红绿,红蓝色,然后用相应的眼镜把两组图片区分开,分别投到右眼和左眼,产生立体效果[1]。对于动画电影的创作者来说,也可以在电影创作中通过虚拟的3D工具,在动画中创建出各种的虚拟3D数字影像,应用3D “数字绘景”技术,很好实现人们对于想象世界的影像,不仅可以大大地节约动画影片的制作拍摄成本,同时,3D数字技术在动画电影的剪切编辑中,也会发挥很大的便利性,提升动画电影的展现力。

2 动画电影创作

动画电影的创作,就是将绘画艺术、文学艺术、影视艺术等许多的艺术结合,运用剧本创作的文学思想,采取影视表现手法展示出电影思维,重新构建出对人物造型、场景造型、动物造型等构成元素的创意性思维,创作动画电影作品。成功的动画电影,会非常注重表情达意、画面的设计、风格表现、构图等,基于其构图,就是在作品的原则上使内容更有表现力,画面中的人和物要以什么形式出现,表达什么感彩,这些都是通过动画设计者对灵感及创作技艺的完美诠释[2]。动画电影创作中,对于传统创作手法中,多采取手绘在二维空间完成,但是对于当前动画电影市场来说,也显示出一定的不足,基于3D数字技术,为提升动画电影影院播放效果,不仅为动画创作带来一场革命,同时也创新动画电影创作手法,大大提高动画电影的制作水平。

3 动画电影创作中的3D数字技术

3.1 动画前期制作

3D数字技术的出现,给人最多的是视觉的震撼,导演能熟练运用数字技术,更加精彩的再现动画电影场景。例如,针对动画电影《疯狂原始人》中,应用3D数字技术,不论是人物造型还是场景设置,都是利用电脑平台,采取3D数字技术对其进行建模制作的,不仅使动画电影达到非常自然逼真的播放效果,同时也丰富了动画设计,使得动画电影创作更接近生活[3]。基于强大的3D数字技术,不仅开始对电影的人物真实性提出更高的需求,同时在动画电影的造型、构图、配色上,也要求可以有真实的观影效果。

3.2 动画影院播放

在动画电影创作中,3D技术可以更好的深化主题,且动画创作中,还会按照音乐与影片之间的联系关系,采取3D数字技术描绘场景,有效渲染动画电影气氛,以音画同步式的配乐形式,在3D数字技术描绘场景中,很好的感染观众情绪,使观众对于动画电影的视觉感官得到提升,3D数字技术使得动画电影表现的感情不再孤立,更能够深化提升动画电影画面氛围。

4 3D数字艺术对动画电影创作的影响

4.1 提升观众的观影体验

动画电影创作中,应用3D数字技术,再应用透镜组合,调节画面转换效果,采用精密机械式调节方式,使得动画电影创作发生技术上的改革。故此,在动画电影的创作中,更加注重动画的表现力与场景的真实效果,纵观每部动画电影,在其创作中,多具有奇幻、炫酷的3D场景,并且更是通过3D数字技术,深化与烘托动画电影中的人物与情节,有效填补动画电影场景之间的空白间隔,还很好的发挥一定的叙事功能,扩大动画电影的创作空间。同时,动画电影创作中,追求与3D技术的融合,采取3D技术创作动画电影,如在《龙骑侠3D》中,采用了3D数字技术进行动画播放,可以提升动画的震撼场面,基于3D影院转换设备的支撑,更是可以精彩再现动画中激烈的战斗镜头,塑造主人公坚强勇敢的正面形象,且延续了励志冒险的主题内容,增添了故事的趣味性和可看性,采用“控制景深,调节速率,善用颜色”手段,保证立体效果基础上,为观众带来极度震撼和华丽的视觉体验。3D数字技术,不仅会影响动画电影观众的心理,也会影响其视觉感官,深化动画电影的主题[4]。在动画电影中,通过3D数字技术,不仅可以抒发影片中人物的情感,还可以渲染场景以及刻画电影人物的性格,引导暗示观众在观看影片时的情绪,这是其他动画电影语言所无法代替的。

4.2 丰富动画电影播放色彩

色彩在动画电影作品创作中,可以赋予作品以艺术基调,直接关系到动画电影作品的成功。动画电影创作中,应用3D数字技术,提升动画电影播放精度,有效调控电影画面色彩,给观众带来更好的观影体验。采用了光回收系统,分光路不同光转换系统、PLC电气精准控制系统的组合,达到提高3D转换设备的整体光效值和对比度值。其中光回收系统,采用同一束光在经过特制光学原件后进行分光,并对原本的一束不可用光进行回收重新转换,在分光路不同光转换系统中,对光回收系统中分光产生的两束光分别进行机械式和液晶式的调制,达到两束光的光学同步投影,在PLC电气精准控制系统中,采用PLC对整个电气运行系统进行控制,保证控制精度。应用3D数字技术,将DLP放映机放出来的画面进行转换分离,使左右眼图像光束分别具有不同的偏振特性,观众再佩戴上对应的偏振眼镜,就可以使左右眼看到对应的画面,从而在观众的大脑中合成出立体画面。目前市面上使用的3D转换系统主要有主动式和被动式两种。动画电影创作中,应用3D数字技术,通过修改材料的配方,使得数字放映机透射出的画面颜色损失最小,从而具有较好的色彩还原性。播放方面应用主动式设备,根据3D数字技术特征,主要依靠色彩原理实现了对光的转换,从而使左右眼画面分开交替显示。应用3D数字技术,对于动画电影播放中的被动式设备,则主要依靠光学偏振片完成了对光的转换。主动式设备由于转换效果不彻底、重影严重、色彩饱和度差及转换后画面亮度太低而被市场逐步淘汰。在被动式设备中又分为两类,机械偏振式和液晶偏振式。机械偏振式主要通过偏振调制器(主要材料偏振膜片)被伺服电机带动高速旋转来实现高帧率的左右眼画面分离并交替显示,从而达到3D转换的目的。而液晶偏振式则是通过液晶分子对电压趋向性的快速反应来实现3D转换目的。3D数字技术的出现,提升了动画电影后期创作水平[5]。

4.3 优化动画电影播放效果

在3D动画电影的播放中,当显示器在显示左眼画面时, 右眼镜片应该是全黑的,若是快门式眼镜开关周期与显示器刷新周期没准同步,会导致漏镜片的鬼影的出现,影响人们观看3D电影的效果。故此,在3D动画电影创作中,应用面向影院的3D转换设备,强化对此问题的重视,不论是3D动画电影的内倾角, 还是平行光轴, 以及外倾角, 强化其3D动画电影的播放效果,提高左右画面的重合度, 使人们观看3D动画电影时的视野更开阔。3D数字技术的应用,使观众能毫无阻碍地通向导演构思,通过3D技术,让观众站在原地就可以看到更为广阔的世界。动画电影创作中,更加关注播放效果,故此,拟采用组合透镜的方式对光程差进行调节,首先通过整个机械系统和光学系统,精确计算出两路光的光程差,然后根据光程差设计组合透镜的相关参数,但是通常由于机械系统的机械加工进度等误差,这些微观的误差会在光学系统中做宏观的表现,所以需要在设计完成后通过反复的实验进一步确认。就如对于动画电影《豚鼠特工队》之中,不管是简单模型的创作,还是对于动画中豚鼠形象的创作,总是秉持人们的立体视觉体验,结合3D数字技术,进行活动跟踪,对指定地区举行活动的跟踪阐发,有效应用3D数字技术,并主动创建出主要的动画帧,将3D数字技术得到的跟踪结果,应用到动画电影创作之中,用实体任务动作标记动画人物的行动,使用计算机设计动画人物行为,使得动画电影的效果更加逼真。动画电影创作中,应用3D技术,产生积极的影响。

4.4 促使动画电影创作向3D发展

基于3D数字技术的动画电影,带给人更多的新奇感,特别是在影院播放中,基于3D数字技术的支持,不仅提升动画电影的逼真效果。同时震撼观众心灵,呈现出美丽且动人的画面,给人的心理上产生巨大感触,增加人们在视觉上的认知度。动画电影创作中,也开始构建更具想象力的场景,动画电影创作也开始走向3D技术方向。并且在动画电影中可以应用3D数字转换技术,将动画电影虚拟在人的眼前,使人们产生更加真实的观影体验[6]。例如,对于动画电影《大闹天宫》,该片应用3D数字技术,不仅制造的动画电影色彩浓重,动画人物造型奇异,动画的场面也是十分的雄伟壮丽,赋予动画形象鲜明的人格特征,使得动画电影的情节跌宕有致,将孙悟空这一中国式的神话英雄,生动地再现于银幕;3D数字技术版的《大闹天宫》,保留了中国传统的艺术风格,同时节奏更加紧凑,并且配合3D数字效果,更是在片中设计了几十个镜头,做出“冲出银幕”的效果处理,突出地表现孙悟空机智乐观、大胆反抗神权的无畏精神,不仅满足观众立体观影感,同时也唤起观众对中国传统动画作品的热爱[7]。在动画电影创作中,还需结合动画电影播放效果考虑,因为当前3D技术在电影行业中已经广泛应用,不仅在动画电影播放中做出一定的改进,还采取先进技术,使得动画电影的画面更加精细,色彩也更加丰富,更能提高动画电影制作水准,有效提升观众喜爱度,做出巨大技术上的提升,有效提高观众对动画电影的观影体验。例如在动画电影《怪物史瑞克》中,就采取3D数字技术,设计出其主要的故事人物形象,“怪物”史瑞克不仅是可爱的绿色怪物,同时也是极富正义感的故事人物,他在动画电影中的神态、动作、语言以及周围的场景,美化动画电影的影院播放水平,使人们可以接受这样的动画形象,通过3D数字转换播放设备,使史瑞克更加真实。

5 结束语

综上所述,动画电影创作中,应用3D数字技术,必将会有效提升动画创作水平,不管是在人物造型还是场景制造方面,都将有效提升动画电影创作质量,3D数字技术对动画电影创作产生积极的影响,为动画电影创作带来更加真实的情感体验,使动画电影创作更加贴近人们的真实生活,拓展动画电影创作空间,发挥重要作用。

参考文献

[1]蒋星.数码媒体在艺术设计中的应用研究[J].家具与室内装饰,2012,07(18):41-42.

[2]裘晓红.现代数字技术对艺术设计教育的影响[J].教育评论,2011,14(12):76-77.

[3]梁玉清.动画专业实践教学体系的建立与实施[J].计算机教育,2013,21(14):56-57.

[4]李欣.数字时代培养艺术设计创新型人才的理性思考[J].教育探索,2011,6(34):45-46.

[5]马秋霞.从《泡芙小姐》看数字媒体对动画创作的影响[J].艺术科技,2012,24(32):54-57.

[6]唐杰晓.浅析数字媒体艺术对动画艺术变革的影响[J].美术教育研究,2014,24(5):42-43.

[7]陈沿儒.数字媒体技术对动画设计的影响分析[J].数字技术与应用,2013,24(11):24-25.

第4篇

[关键词] 影视动画;场景造型;场景空间

探究动画的根源,可以追溯到万年以前,从西班牙的阿尔塔米拉洞穴中的壁画中了解到,这些壁画采用了几种单纯的颜色来刻画了一些动物,例如野牛、野鹿等,而且每一种动物的形象都十分生动,其中最惹人注目的是一头好似在奔跑的野猪,它的尾巴和腿都进行了多次的描绘,于是使一个本应是呈现在图案上的野猪富有动态感,这些发现是人类关于“动画”的最深远探究。从这些形貌多样的图像中可以看出,当时的人类已经显现出对于脑海中的某一种物体的动作进行描述的欲望,而这也成为“动画”的根源。此后,伴随着动画艺术快速发展的步伐,特别是在1877年,来自于法国的埃米尔·雷诺研创出“光学影戏机”,是由几个转盘组建而成,并通过外加的投射光源,在转盘的内侧放一个镜片用于折射图形,随着图形在鼓状物之间不断的转动,再加上幕后光源的投射,这样就可以使观众看到投放在布幕上的图像,这一巨大的改革使埃米尔·雷诺成为历史上放映动画片的第一人,并为影视动画今后的发展和技术上的创新奠定了良好的基础。在此之后,又伴随着迪尼斯动画王国的蓬勃兴起,和电影制作技术的不断改革和发展,促使影视动画发展到较为成熟的阶段,同时也受到众多观众的喜爱和认可,并在社会上掀起了一股动画的热潮。

一、场 景

场景是指存在和主体相联系的空间内的一些实体。场景是影视创作中不可缺少的造型元素,并在整个影视创作过程中发挥了重要的作用,不仅与影视中的角色形象和情节发展具有紧密的联系性,还直接影响到影视作品的成败以及观众的观影感受,所以,在进行场景设计中应保证了扎实的设计基础,同时还应对场景设计具有充分的认知。探析一部影视作品,就不能不解读影视中的场景设计,当前,具有浓厚时尚感的影视场景愈加受到观众喜爱,例如影片人物居住的房子风格、什么材质的家居等,都受到许多观众的青睐和模仿。因此,都市题材的场景设计必将会掀起时尚的潮流,并直接推动社会经济的发展,实现经济效益的增长。但这对于专门从事于场景设计的设计者来说也是一个巨大的挑战,要求设计者不仅要有深厚的专业知识和综合能力,还应对影视创作中的造型性充分的了解,同时还应把握住流行趋势,全盘掌握时尚的动态发展,只有这样才能使设计者的场景设计满足剧中人物的形象特征,并表达出导演的创作构思,从而为影片营造丰富的色彩感,深深地吸引观众的眼球。

二、影视动画的场景造型

所谓的影视动画的场景设计是指除去动画作品中的人物角色造型以外其他造型设计,换句话说,现代动画场景包括了两个方面,即动画角色以及场合环境。场合环境不仅有单个的空间设计,还可以是多个镜头相组合的。因此就可以得出,作用于影视动画中的场景造型以及人物角色造型设计在影片中发挥的作用都是相等的,并且是相互促进的关系。另外,就算是同一个角色,但随着剧情的变化发展的同时,也需要针对角色而转换场景,所以我们可以从中发现影视动画作品中的场景造型在很大程度上要比角色造型更复杂、更丰富。

场景可以具体的划分为内景、外景以及内外合景三个方面,在影视动画中,人们一般是根据影片锁定的影视风格来决定场景设计的,例如在动画电影《冰河世纪》中,设计者就是根据影片中的故事来决定场景设计的,在这部影片中主要围绕发生在冰河时期即将结束的故事内容,所以影片中的场景采用了宏伟大气的冰山、大小不一的冰块、尖尖的冰凌等,这些都旨在充分的为展现出动画电影中的主题风格而设定的,并保证场景设计和电影风格实现完美的结合。一般来说,在动画电影中的场景主要都是围绕动画角色而设计的,动画场景的造型设计承载了重要的动画信息内容,要和故事的背景、时代特征相吻合,还应结合故事发生的时间、地点等信息在综合考虑下来展开设计,这就有效地为动画角色的演绎创设一个规范的场景。关于场景造型还应考虑到,无论是在哪一部影视动画作品中,它的场景造型的根本出发点都是为了刻画动画角色,简言之,动画作品中的场景造型并非为了配合“景”,而是为了“角色”的凸显而存在的。场景造型在动画电影中具备的作用表现在进一步地使角色的动作更加丰富。

总之,场景造型就是为了创设一个个具有生动性和真实性的动画角色而存在的,它直接决定了角色造型的好坏。同时,场景的空间性不仅仅是动画角色所处的范围,也是角色运动的支点。这其实就好像是虚实体之间的对应,呈现出来的动画作品能够满足人们视听上的审美性要求,还创设出无限宽泛的时空范围。因此,场景造景和空间都在不同程度上作用于影视动画,几乎决定了它的成败问题。

三、影视动画的场景空间

目前制作出来的动画电影种类繁杂,且具有丰富多彩性。根据动画电影的制作技术来划分,可以把它们划分为两大部分,即二维动画和三维动画。前者呈现出来的是一种平面的形式,而且基本上都有一种装饰性的特征,早期创作出来的动画电影基本上都是这一类动画。而三维动画则称作是数码动画,其作为突出的特征就是具有很强的立体性,给观众创设了较为真实的观赏感受,并且它主要是依靠计算机和多种三维软件来完成创作的,它与二维动画相对比,更容易受到观众的喜爱和认可,并在当前的一些受到观众热捧的动画电影中得到充分的应用。例如经由计算机生成影像技术制作出来的动画电影有《忍者神龟》等,不仅营造了几近真实的时空影像,也满足了观众的审美需求。

无论是二维动画,抑或者是三维动画,它们都不可能是一种静止的动画形式,而是存在时间和空间的艺术形式。伴随着动画电影逐步地展开,动画角色的场景空间也会跟随着剧情的变化而发生转变。动画电影中的场景空间是一种运动的状态,跟随着角色、色彩在场景空间内发生不断的变化。有关空间的定义,牛顿在相对论中就已经明确指出,他说空间是一种纯粹的数学空间概念,但在动画场景设计中,可以把动画中涉及的空间范围划分为内景和外景两部分,从表层含义来分析,内景就是指处在内部的空间范围,而外景就是在形体以外的较为宽广的空间,这些主要是根据场景中的景物来给空间划分的概念。但如果要进一步探析影视动画作品中的场景空间,首先就应该探究其根源,即应正确把握怎样去构建场景空间。因此就可以把场景空间分为两种,其中物理空间是指实际意义上存在的空间范围,而且物理空间在动画创作中可以很简便的就实现;另一个则是心理空间,事实上,它在现实范围中是不存在的,是一种无法看见和触摸的虚拟性空间,这一类型的空间则重在展现出空间的内在感受。但只要在任一影视动画的场景构建中,设计者只有真正的把握了这两个方面的内容,并恰当地根据动画电影的需要而创设出空间感,就能使其发挥积极的作用。而物理空间和心理空间在影视动画场景中的具体作用进行概括,主要集中在以下几个方面:其一,富有变换性的动画场景空间能有效地创设出生动性的动画场景,并促使整个动画电影更具有生机和生命力,从而避免了单调和枯燥;其二,动画创作本身就是建立在一种虚幻的艺术中,所以动画作品承载而来表现人们现实生活中不能实现的虚幻和超现实想象,并给观众创设出全新的视觉享受。如果能把这种虚幻的感觉与动画电影的剧情联系起来,就可以打造出富有神秘性和震撼力的场景空间,更能激发观众的探究欲望;其三,繁杂丰富的场景空间能够充分地展现出不同的艺术形式和创作感受。例如在狭小的场景空间内,就会让人不由得产生一种内心的恐怖;而开阔的场景空间则能让人感觉到一种思想开阔、轻松的体验;多变的场景空间则会让人在心理预想到一种危机感。

动画艺术囊括了时间和空间上的艺术,成为影视艺术的一个有机组成部分,所以它也被动画场景的设计印刻上了影视艺术的烙痕。由于动画场景的设计的根本出发点就要满足角色表演的需求,所以就要正确处理好角色运动的路线、动作和场景之间的关系。动画场景在创设客观的空间范围时,还共同承载而来展现社会空间和心理空间的双重任务,它和动画情节、角色等息息相关,同时也是作为互动的关系,所以设计者在设计场景空间时不能简单地把镜头作为是填补画面空白的方式。

四、结 语

动画是电影艺术的一个独特的艺术形式,它不仅包含了电影艺术的基本特征,同时又具备一般影视艺术缺乏的特点。而动画电影中最为突出的特征就是绘画性,长期以来,虽然动画片都在尽力地追求写实的影像效果,但由于绘画在一开始的时候就给动画艺术增添了深厚的形式美痕迹,所以在进行动画场景的设计过程中,在实现造型规律性的同时还应设计出富有独特性和艺术感的动画场景,增强动画电影的艺术魅力。进入21世纪后,各种不同的动画风格和技术的创作理想推动了动画电影的进一步发展,同时也吸引了更多的观众,他们把视觉焦点集中在影视动画中,所以这些富有特色化的动画电影,不仅代表了动画艺术家对动画电影富有个性化的追求,也代表了社会不同层面的观众审美需求。动画场景的造型性受到多个方面的影响,例如民族、时代等。自从动画在美国的早期阶段,采用了水粉来营造出具有写实风格的动画场景,及至发展到欧洲采用抽象画来创设动画场景,与此同时,也在不同程度上借鉴了我国敦煌的壁画以及我国传统的水墨画等的创作方式和风格艺术,这些各个时代的美学风格和创作方式都对动画场景的造型和空间产生了深远的影响。

[参考文献]

[1] 袁恩培,林珍香.解析动画场景中视觉语言的意象表述[J].电影文学,2011(17).

[2] 李军.浅析动画场景设计中色彩的运用[J].美术大观,2011(08).

[3] 邹琼辉,向艳琼,陈献辉.色彩在动画角色造型性格表现中的作用研究[J].艺术教育,2010(01).

第5篇

一、动画影片分镜头的含义及重要性

(一)动画影片分镜头的含义

动画影片分镜头,它根据文学剧本或者拍摄大纲的内容和导演的意图,按照蒙太奇原理和动画艺术的要求,经过选择和调配,运用剪辑手段将若干镜头组合起来,形成生动流畅的镜头语言,进而完成动画电影的创作。

(二)动画影片分镜头的重要性

1.体现叙事性

电影创作者都需要重视形象的表达技巧,以及在信息中展示深刻的时代内涵,将一些媒介形象的时代内涵有效的应用,把握各种结构方式和叙事方式,从而创造性地发挥形象的造型功能和艺术魅力。

2.体现创作意识

单一的景在画面构成上并不具备很多意义。一个好的电影是离不开角色塑造的,在这个皮克斯动画电影中有着众多形象深刻的人物。?@些深刻而又形象的人物将皮克斯动画电影的主题和思想传递给了观众,可以说正是这些成功形象的塑造促使了皮克斯动画电影的成功。形象的思想传递作用,就是通过媒介形象的时代内涵来实现,形象媒介的时代内涵,就是创皮克斯动画电影创作者利用信息、背景、人物等元素的呈现,来实现自己的创作意图和思想,通过不同的信息表现手段以及主观信息来实现用信息表达情意的作用。情感是永远不退的潮流,也是皮克斯动画电影向往和追求的,这种情感也给作品带来了新方向,这种生生不息的力量也能给皮克斯动画电影传达一种精神。

二、动画影片剪辑与镜头语言的运用

(一)镜头剪接点的准确性

镜头的剪接点准确地把握是实现动画影片剪辑和镜头语言之间最基础的手段。在做好镜头剪辑的精准性定位时候,主要是需要从画面和声音两个主要的版块来实现。

1.画面剪辑点的准确性

第一,表情是一个重要的参照点,由于在电影的节奏和情节推进过程中,主人公的神态表情是其内在心理活动的外在呈现,是人情绪的外延,是结合其外部动作一起推动剧情发展,控制影片节奏的要素。例如:皮克斯善于用精准的镜头语言进行叙事和描绘人物心理,带有戏谑和夸张特征的动画表演,快速、流畅却大众化的镜头剪辑,这是皮克斯电影既迎合大众口味又保持自身风格的基础。

第二,人物的主体动作是重要的剪辑点参照。人物的活动是推动剧情发展的关键,在影片是叙事中,行为动作发挥了重要作用,一些特定的生活情境以及日常行为动作都是固定的,根据这些具体的行为动作,控制剪辑要点。在一些没有对白的场景设计中,要更加重视人物的动作在画面引导上的作用。发挥人物主体动作和整体剧情的结合以及主题的表达来进行剪辑点的控制也是关键的。

2.声音的剪辑点的准确性

第一,对白剪辑点

从皮克斯动画电影的出现到现代形形的影片,已有了近百年的历史,在随着时代不断变化发展的过程中,皮克斯的电影也在不断地发生变化,无论是从其音乐的形式和旋律,种类都逐渐地增多。人物对白作为动画电影中最重要的一个组成部分,在推动影片的剧情发展以及整体的叙事方面都发挥着重要的作用。

第二,音乐剪接点

电影是一种艺术的表现形式,它的发展和运用都离不开声音、影像、文学的运用。声音和电影关系密切,不可分割。声音对电影的直接影响和作用是不可否认的。而电影的主题的呈现和渲染、环境的渲染、人物形象的塑造都是需要声音的辅助,才能实现。影片把童话故事情节和音乐结合在一起,使人们被美好的童话故事吸引的同时,也沉醉于美妙的音乐之中,音乐的魅力在影片中展露无遗。每一次有新的角色出现,歌声给了同伴们力量,同时也深深地感染了观众。在影片中,歌曲不仅深化了故事情节,同样有感染众人的特点。

第三,音响剪接点

音响作为电影的一种重要组成形式,在电影的艺术中扮演着一个重要的角色。而要较好的表现电影作品就离不开重要的影片音响运用表达方式就能有效地实现感情发呈现。声音和电影关系密切,不可分割。声音对电影的直接影响和作用是不可否认的。而电影的主题的呈现和渲染、环境的渲染、人物形象的塑造都是需要声音的辅助,才能实现。例如:《机器人瓦力》中,片瓦力和EVE初次见面后,瓦力尾随EVE观察她及被发现后的一系列出丑场景。远景镜头由上到下,瓦力站在远处注视着EVE的搜查活动《It Only Takes a Moment》的前奏开始响起镜头切换到EVE用光线检查工作,远处瓦力 偷偷露头,EVE回头发现,瓦力惊慌失措,一系列音乐将画面有效的连接起来。从这部经典的皮克斯动画电影中我们可以看到皮克斯动画电影中音乐特点的一个缩影,那就是皮克斯动画电影中的音乐都非常具有喜剧性和时代性。

(二)镜头组接时空观的准确性

每一个时代的皮克斯动画电影都非常符合时代大背景,真实地反映了皮克斯动画电影产生的那个时代的人们的精神状况和音乐水平。

1.时间顺序

在时间顺序上主要包括了时间顺序、倒叙式时空结构、从过去事到现实事、交叉式时空结构、多情节的交叉等几个重要的模式;还包括了有限时空和无限时空,无限自由的时间和空间局限,影片放映时间和银幕屏幕空间,无限叙述故事方面;有限表现故事方面。

2.空间顺序

在镜头组接过程中,必须把握空间距离、环境气氛、时间速度以及人物动作、语言、情绪等等,使时间和空间的变化符合艺术的真实,充分保证时空观的合理性。

(二)镜头组接性的逻辑性

1.镜头转换的逻辑性

镜头转换的逻辑性主要是要遵循几种要逻辑关系,包括:动画电影的整体的故事的情节以及主题的表达,这也是最主要的逻辑关系,关系到整体电影的发展和推进;动画电影中各种人物线索以及类别的逻辑关系,人物是推动剧情发展的关键,他们的逻辑关系也需要重视;时间和空间的正常逻辑,一般电影在推进的过程中都是遵循一定的时间和空间的顺序,尊重这些因素才能保证动画电影在表撒上不会出现问题。例如:非《飞屋环游记》开头的蒙太奇短片莫属了。执子之手,与子偕老。傻小子和疯丫头从相识到相恋、成婚,一起成长老去,描绘蓝图,经历快乐、悲伤、病痛、生离死别。

2.场景变化的逻辑性

场景是比镜头设计的元素更多的一种表达,要实现场景变化的逻辑表达,就主要是遵循一些客观的表达规律:符合生活逻辑,由于动画影片也是源于生活的艺术创造,遵循生活逻辑是最基础的;符合人们的视觉逻辑,电影是视觉艺术,要保证场景变化有逻辑性,就需要从视觉原理出发,根据人们具体的观影心理做出调整;保证叙事的连贯性以及情感的延续性也是场景转换需要重视的逻辑因素。

3.片段的逻辑构成

线性的表达是一般的动画影片在剪辑时遵循的原则,电影的主题叙述表达是电影的核心。片段以怎样的方式来呈现,都是以服务电影的中心思想和主题来服务的,越配合主题的表现,越发人深省才越具有价值。

三、动画影片分镜头剪辑与节奏原则

各个国家的电影业也在蓬勃发展,皮克斯的知名度是众所周知的,本文就迪斯尼动画电影的音乐的特点进行分析,以期获得一个系统的总结,为皮克斯动画电影后续研究的发展尽一份微薄之力。皮克斯动画电影发展的繁荣期均伴?S着美国发展的低潮,由于其特殊的历史背景,其在很大程度上鼓舞了人心,给人们面对困难的勇气和力量。

(一)掌握动画影片节奏的重要意义

1.掌握动画影片节奏促进情感功能发挥

因此可见电影作品节奏运用对于发挥电影作品起着画龙点睛的作用。每部动画片,皮克斯一般选择一个内容为主体,围绕主题展开讲述。动画电影主要讲述的是“爱”的主题,每一种故事场景的设定,故事情节的安排都围绕“爱”展开,向观众展现了在“爱”的世界里,人们强大与无畏。皮克斯其他作品也都有这样的表现,这是每个观众都可以深刻感受到的。艺术作品的价值在于它的灵魂,而皮克斯动画中每个人物的心理活动就是他的动画灵魂所在。专心研究一只失去超能力的狗狗在面对生活中的变化,面为未知的未来的时候所表现出来的行为习惯,进而,作者将自己感受到的情感心里运用到动画中,而且在皮克斯的动画中,正面人物与反面角色在性格特点上反差很大,每个人都有自己的突出特点,我们很难从皮克斯的动画中找到性格相同的两个人物,这些百态的性格反映出来的是人类的广泛性格,所以,也会更容易让观众角色代入,深刻体会。

2.掌握动画影片节奏有利于叙事功能发挥

影片节奏运用越符合人民所想,越配合主题的表现,越发人深省才越具有价值。画面感与一般电影不同。一般来说,我们看到的电影都是真实拍摄的,以自然场景为基础,即使是剧组自己搭建场地,也要受到自然因素的影响,而因为皮克斯的电影是动画电影,所以他可以随意构想自己需要的色彩,自己喜欢的物品形式,在遵循一般规律的基础上可以任意发挥。我们可以看到清澈的溪水,一望无际的草地,这样比任何的现实电影更美,更体现出人们对自然的向往。因此,乌黑的石油,湛蓝的天空,青青的草地都是皮克斯笔下创作出来的独具特点的景色,另外,在他的动画中,我们也可以看到生活中看不到的场景,人物,画面,这些元素不同于好莱坞大片中的特技制作,它在给人视觉冲击的同时,更重要的是表现出一种真实的温和的感觉,比单纯用技术做出来的画面更能打动观众。

(二)决定动画影片节奏的主要因素

1.客观因素

动画影片节奏的呈现就是需要用电影语言来表达。电影语言包括音乐、情节、镜头等多种因素的配合使用。美国主题电影具有大众化的特点,不拘一格、表达自由,贴近人们生活,这是美国电影主题日益吸引观众的主要原因,而这刚好是国内电影主题的弱点所在。国内电影主题正在以势不可挡的趋势速勐发展,到今天已走向世界,勃勃生机。但是电影主题这一领域的整体水平还是有待提高的,国外大片的长驱直入对国产影片片有很大的冲击,所以国产电影片必须以观众的需求为主导,加快创作步伐,使电影主题道路的发展会更加辉煌。

2.主观因素

决定动画影片节奏的主要因素包括编导、摄像和后期制作的制作好和创作思路,运用一种或者多种表现手法,以服务动画影片主题表达为目的,选择好的故事、采用引人注目的故事化叙事手段,进行合理的悬念设置和兴奋点设置;对需要故事重现的情节进行人物扮演、补拍、摆拍等手法,来叙述真实的故事。

(三)营造动画影片节奏的剪辑手段

1.叙事节奏的把握

叙事节奏在引导观众的情绪上有重要的作用,由于动画影片的视觉呈现中,观众的注意力和感受都是通过画面形成的,镜头的张力就自然会给受众的观看带来重要影响。

2.画面元素处理

动画影片是视觉的呈现,在观众面前呈现出的视觉美感会直接影响到电影主题的表达。画面感强,色彩清晰,它在给人视觉冲击的同时,更重要的是表现出一种真实的温和的感觉,比单纯用技术做出来的画面更能打动观众。

第6篇

一、动画电影的艺术创作思维

在电影创作的发展史上,动画技术为电影作品带来了新的艺术效果和视觉体验,造就了动画电影的走红和大卖。动画技术是基于计算机网络技术的进步而诞生和发展,动画能够通过网络技术进行人物、场景、画面的合成和剪辑等操作,从而虚拟出电影中所需的情节场景,而且能够渲染出逼真的视觉效果。究其根本,动画技术实际上是为电影的中心思想、主题主旨和文化内涵等进行了更好的烘托和渲染,使得动画电影的情感呈现更为丰满、表现力更为强烈,带给观众更大的视觉冲击。

二、电子游戏的艺术创作思维

在人们的工作、学习之余,游戏一直在人们的生活中占据了不容忽视的地位,尤其是电子游戏,因为携带方便、类型丰富、操作灵活等特点,吸引了无数玩家的关注和体验。从艺术的角度分析,电子游戏是将艺术与技术充分融合在一起的创作作品,游戏的角色、场景、规则等因素的设定就是创作者所要考虑的艺术思维过程,通过这些巧妙、精致的游戏情节和规则设定来迎合玩家的游戏心理。

三、电子游戏与动画电影艺术思维的互溶性

(一)创作题材

在艺术创作中灵感和素材的来源十分关键,而电子游戏就恰好为动画电影创作提供了完美的素材,游戏中的人物设定、情节走向、场景布置、思想情感等都可以作为电影创作的资源。比如最近刚刚热映的动画片《愤怒的小鸟》就是取材于一款在前段时间十分火爆的电子游戏,电影中的人物角色完全借用游戏中的小鸟形象,借用这些素材融入到动画制作中,带给观众全新的创意和视觉体验。比如2015年上映的动画片《小黄人》同样也是取材于一款以小黄人为人物形象的闯关类手机游戏,电影的创作就采用了爱吃香蕉的小黄人形象作为电影主角展开一系列故事。

(二)创作风格

由于电子游戏相关概念的加入,给动画电影的创作带来了大量新的艺术灵感、创作方式和表现手法,打破了传统的艺术风格而产生了别具一格的风格特点。一般来说,当一款电子游戏应用十分广泛,吸引了较多的玩家和大众普遍性的关注时候,该款游戏的人物、情节和规则的设定是非常成功的,于是动画电影的创作就可以从游戏中取材,选取游戏中经典的人物形象、特色场景等元素融入到电影的整体风格中,使得电影的画风中充满了游戏的相关元素而形成另一种独特的风格,带给观众不一样的风格感受。

在动画片《小黄人》中,动画电影充分利用了游戏中的爱吃香蕉的小黄人这一形象特征,但是也并不是完全将游戏中的所有设定都照搬到电影创作中,游戏中的小黄人在闯关的高速前进中躲避、越过各种障碍物而吃掉一定数量的香蕉作为过关条件,而电影中是选取了三个外形和性格十分典型的角色形象作为故事的中心,从遥远的香蕉王国长途跋涉去寻找新的生存大陆。

(三)创作特征

电子游戏和动画电影结合起来进行的创作的最大特征是两者之间的交互性和互溶性,通过动画电影制作技术将游戏虚拟世界中的角色形象、环境场景和情节发展等充满看点的元素融入到电影作品中,给电影注入新鲜的活力,带给观众不一样的观赏感受和视觉体验。这种交互性和互溶性能够带给观众全新的体验过程,可以是游戏中集中精力加速前进过关升级的玩家,可以是身心投入欣赏观看动画电影的观众,也可以是两者的交互者,亲身进入到电影的场景中体验和经历过程,通过亲身体会的直接感受来创造自己喜爱的角色形象,选择有趣的情节和场景进行电影的创作。在这一体验过程中,观众可以向制作人的角色转换,可以亲身参与到动画电影的创作中去提出自己作为观众对该电影相关方面的想法和创意,按照自己的期待模拟电影走向和发展。通过这种电子游戏和动画电影的交互性,电影的创作可以结合观众对该作品的期待和想法进行创作作品的改进和完善工作,通过观众的参与和介入让动画电影的创作更具有吸引力、更能满足观众普遍性的心理需求。而且,如今的网络技术不断创新和发展,利用计算机实现虚拟现实的动画效果已经可以被应用到电影中,再加上目前的3D技术的发展应用已经在一定程度上相当成熟,游戏和动画电影的交互利用和互溶将是未来发展的主流趋势。

第7篇

[关键词] 动画电影;色彩;文化内蕴

动画电影作为一个独立自主的艺术作品,是一种充满想象和联想的视觉表达形式。从审美的角度看,缤纷的色彩、独特的造型、新颖的构思形成了丰富多彩的视觉效果,给观众以美的享受。1932年,第一部彩色动画片《花与树》问世,这是电影史上的第,从此人们告别了枯燥乏味的黑白时代,开始用五彩斑斓的颜色来冲击、吸引着观众的视觉神经,把人们带入了赏心悦目的快乐之中,创造出了一个又一个令人心驰神往的梦幻世界,大大增强了动画电影的艺术感染力。随着科学技术的迅猛发展,动画的表现手法和文化内蕴也越来越丰富。

色彩在文化内蕴方面,一直以来为刻画角色的情感、表达情绪和心理特征、营造场景环境的氛围、区分地域特征、增强剧情画面的丰富、真实性方面,为动画片的欣赏价值起了关键的作用。本文试从色彩的情感与象征文化、色彩的地域文化以及色彩的思想文化三方面来对动画电影色彩的文化内蕴进行分析,通过对优秀动画影片的色彩实例解析,说明色彩在动画电影中的重要性。

一、色彩的情感与象征文化

“色彩即感情。不同色彩或同一色彩的不同运用能引起不同的情感反应,发生相应的情绪效果。”这是俄罗斯大画家列宾的名言,这句话十分准确地概括出色彩与人类情感和象征意蕴的表达之间的某种内在关联。著名导演张艺谋也曾经说过,“我认为在电影视觉元素中色彩是最能唤起人的情感波动因素”,他甚至直接将色彩称作“精神色彩”。其实,动画电影中的色彩不光具有再现客观世界原初面貌的积极作用,它更具有“超越眼睛的力量”,传达出创作者主观情感的艺术表现功能。

人们在长期的生活实践中逐渐形成了对色彩的某种特定的主观心理感受,动画电影设计者的意图就是将色彩色调的搭配设计与人们所形成的主观情感相吻合。色调不同,也暗含了人们情绪的起伏差异。以红色和明亮的黄色为主的暖色调,给人传达出给人活泼、愉快、兴奋的感受。而以淡绿色、米黄色、粉红色等为主的中间色调,给人以舒适、安静、平和的感觉。另外,以深蓝色、黑色、深绿色为主的冷色调,让人感到寒冷、抑郁、拒人千里之外的感觉。所以,动画片中的各种情绪氛围的渲染,都可以通过变换颜色的色调和纯度来表达。这些情绪的产生并非通过色彩来表露出来的,而是人们在长期间地积累和沉淀过程中形成的心理定式,赋予了色彩某种文化特征。久而久之,这些因素又反过来影响人们对色彩的感觉,人们在看到某种色彩时会自然而然地联想到它的情感和象征寓意。

色彩的这种情感象征文化,会使人们对不同的色彩产生好恶,人们对于冷暖色调的感受也是从色彩的情感象征中演变而来的。所以,能够充分地运用色彩的这种情感象征文化心理,用心去体验、去感受客观世界中色彩的情感,熟练掌握色彩的规律来进行动画电影场景的设计也显得愈加重要。

动画电影色彩运用得好,可以使动画电影更加的形象生动,使人物更加的饱满鲜活,使场景环境更加的逼真、引人入胜,这样不仅可以大大提升动画电影的价值,还可以淋漓尽致地表达作者的思想感受。一部优秀的动画电影,要能利用各种不同的动画来吸引观众的眼球,要能给观众营造身临其境的感觉,让观众在不知不觉中随色彩而动,随色彩而行。动画电影色彩的应用,可以写实,也可以夸张,只要能烘托出色彩所需表达的情感和象征意蕴,就是成功的作品。

二、色彩的地域文化

由于地域和文化背景的差异,不同国家或同一国家不同地域的人对色彩的象征寓意也是不同的,相同的是都呈现出具有本土化的审美情趣和地域特征。不同国度、不同民族在动画电影的创作中,其对色彩运用都或多或少地体现出本国度、本民族的色彩偏好与特色。

在影视动画方面来看,西方动画注重现实的色调与亮度纯度,是在现实的色彩基础上进行夸张。而中国学派的动画则着重以色抒思,创造意境,不求写实。因而中国动画的设色,与我国传统水墨画、金碧山水绘画一样,往往与客观事物的色彩有着很大区别,是主观性极强的一种审美处理方法。

不同地区的人们对色彩有着不同的喜好。例如在中国,人们非常偏爱红色,因为红色热烈、喜庆,代表着一种积极、乐观、向上的人生态度。在民间,逢年过节娶亲就经常可见张贴红色的对联,贴红双“喜”字,新娘穿戴红色的嫁妆,大红灯笼高高挂,哪怕民间的戏曲演员也都是穿红色戏衣、画红色的脸谱等。红色受欢迎程度可见一斑。美国多数人喜欢鲜艳的色彩,少女着装喜欢红色、朱红色,西南部地区男女老少均喜欢青靛蓝色。如美国经典动画片《白零公主》主人公在森林里欢快地翩翩起舞,场景中的色彩采用红色、黄色等鲜艳、明亮的色调,从主人公身上穿的农服到周围环境的色彩搭配,无不体现出主人公对美好生活的向往;突然,巫婆的出现,场景中的画面色彩粒咖啡变成了灰黑色、深蓝色等,更加衬托出巫婆的阴险、狡诈、丑恶。在场景中大部分的深色调中,使观众对主人公的命运更加担心,这样的色彩运用时刻牵动着观众的心情。由于非洲气候炎热,当地人也热情、直率,对比较鲜艳的色彩非常喜爱。他们在日常生活起居的服饰和环境色彩运用上,通常选择大红、明黄、纯蓝等纯色,这些色彩与非洲人特有的棕黑色皮肤形成鲜明对比。了解色彩的地域差异化特征,在动画片制作中就应考虑这些因素,投其所好,才能得到社会的认可。

中国传统绘画注重创造意境,而非写实,带有极强的主观性。中国动画电影着色非常有创造力,中国影视动画中的色彩就是吸收和借鉴了有几千年文明的注重“意境”和“神韵”的绘画艺术,水墨动画片正是中国艺术家创造出的动画新品种。我国的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等,就是运用了最具中国特色的水墨画,使中国画清幽淡雅的水墨韵味得到很好的诠释,并充分发挥了水墨画“墨分五色”的魅力,将中国文人的气质融入在内,给人清淡深远的色彩感受。中华民族的文化底蕴深厚、源远流长,中国画不重色彩的丰富,而追求墨色的“气韵生动”,与他国浓墨重彩的写实主义是完全不同的。影响动画中色彩变化的因素很多,对于不同的地域差别和历史文化背景,所绘制出来的动画也肯定是风格迥异,而如何做到在既不违背理论,又能在作品色彩方面独树一帜,关键还是在把握住色彩主次分明的重点,这才是作为一个动画设计师的点睛之笔。

三、色彩的思想文化

当代社会,动画电影就事论事的传统表现机制已无法满足观众的需求,很多影视艺术家试图通过动画片来传达自己对生活的某种思考,扩大观众群体。动画电影艺术的这一演变使电影作品的文化蕴涵更加深厚。而色彩反映着人们的思想与思维方式,它可以传达多种心理情感,表现更细致的思想变化。有助于营造剧情的氛围,推进剧情的发展。宫崎骏的电影《千与千寻》中,有一个声音一直在提醒人们:别忘得太快,跑得太远,有时也要停下来问问自己:“我是谁?”这三个字蕴涵着一个深刻的哲学思想。古往今来,无数哲学大师都试图去解答,但他们穷尽一生也没能找到一个令人满意的答案。也许不知道自己是谁,才要一直去寻求,在这里结果已不重要,重要的是不断追求、不断进取的过程,而宫崎骏试图通过电影来诠释这个问题。

一部动画电影作品的好坏,重要的不在于技术和手段,而在于动画的色彩,因为色彩是电影的思想,是电影的思维方式,是电影的灵魂所在。在《千与千寻》中, 千寻的父母没有禁受住美食的诱惑,变为了只会吃的猪,小白龙、河神也变得只会按照本能做事,而完全忘了原来的自己,更可怜的是无面怪,连自己的性别、相貌都已经完全丢失。此时的千寻无疑是惊慌与无助的。如何来表达这一情感,我们看到动画的色彩从艳丽醒目变的暗淡晦涩,这个时候的小镇充满哀伤,再加上悲伤的音乐,把观众深深地吸引入画面,让观众感受到作者要表达的悲凉色彩,随着思想的融入,剧情也进入了。再后来,千寻最终通过自己的努力回到了人类社会,还帮助无面怪、小白龙和父母重新找回了自己,色彩也变得活泼明朗。作者要表达的思想也都在色彩的变化中体现了出来。

有时为了更好地表达作者的主观思想,设计者往往会根据动画情节环境气氛等的需要而变更色彩的本来面目,使其更贴切,更具创造力,出奇制胜,令人耳目一新。例如非常经典的《三个小和尚》,烈日当空照,小和尚早已大汗淋漓,身上的颜色也由白变红,这已不符常理,更离奇的是,当他喝完水后,身上又由红变白,形象地传达了作者的意图,颜色的运用也非常自由。由此我们可以知道,动画电影色彩的变化折射着作者的思想变化,可以说每一种色彩都是一种思想的表达,从色彩中,你可以看出作者对生命的表达,对情感的寄托,对社会的看法,对人们的鞭策,每种色彩都是一个奥秘的世界,承载着诸多的梦。当动画想让你用愉悦的心情来观看时,它会先以轻盈的色彩调动你的情绪,当画面想让你对世界充满愤恨时,它会让你融进昏暗的色彩里。色彩,一直在表达着情感,诠释着差异,表达着思想,它是动画电影中最为深邃的文化。

四、结 语

综上所述,色彩在动画电影中,除了具有形象识别、刻画形象、烘托气氛等表项功能外,更具有丰富而深刻的文化内蕴。色彩是塑造艺术的重要手段,可以直观地控制着一部动画片的情感基调和风格类型,可以酣畅淋漓地表达出作品的主题思想,直接明了地区分出不同的地域文化特征,所以,掌握和了解色彩的表现和运用,能够为动画场景设计带来很多意想不到的效果。在影视动画场景设计中主观色彩的运用,使动画有了更大更广阔的想象空间,大千世界、五彩缤纷,我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色凋,理性地筛选刻画对象的色彩关系,使动画电影设计能够去杂存精,去伪存真,使动画电影得到质的升华。

[参考文献]

[1] 曾小艳.浅谈动画片中的色彩语言[J].文艺生活·文艺理论,2009(02).

[2] 马瑞.华丽交响曲——动画电影《千与千寻》的色彩运用[J].电影文学,2011(13).

第8篇

关键词:中国动画电影;商业化;发展优势

一、《宝莲灯》动画片介绍

这部动画电影的故事取材于中国民间神话《劈山救母》,是上海美术电影制片厂1999年拍摄制作的。这是中国电影制片厂继《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《天书奇谭》、《金猴降妖》之后又一部动画长片。影片讲述的是小沉香劈山救母的传奇故事,在各个环节上都采取了与国际接轨的动画片制作方式,尤其在音乐制作上,邀请了中文歌坛的巨星级人物来演唱片中的三首歌曲,将精美的电影画面氛围营造得更加婉转动人。成为近年来中国平面动画电影的代表之作。

二、《宝莲灯》的成功

2.1商业化运作的成功

电影的故事从中国家喻户晓的神话故事中来取材。该片由国家一级动画设计师、导演常光希执导,著名电影导演吴贻弓担任本片艺术指导,著名作曲家金复载任音乐总监。该片总投资1200万,历时四年后才露面。全片前后共有超过300位工作人员参加制作。总共绘制逾150000幅动画画面、2000余幅背景,镜头2000多个,全片人物近50个。这部耗巨资精心打造出的中国美术电影精品,一经推出,就受到疯狂追捧,创下上亿元票房。堪称中国动画电影之最。《宝莲灯》动画人物的配音与音乐的配置是促成影片成功的一个重要因素,独特、有创意。整部影片音乐旋律十分讲究,配合上高科技的动画场景制作,留给了音乐十足的展示空间,体现出了不同以往的精良制作的趋势。给观众带来了优美、深厚、婉转的视听氛围。

2.2动画场景制作精良

全面学习好莱坞动画场景的制作的同时也保留了民族文化内核,全片对动画制作的每一道工序都进行了细化分工,在人物形象和场景的转化切合上,都下足了功夫。为了让影片的场景更具有艺术性和形象化,主创人员在西双版纳、敦煌、宁夏、西安、华山等地区取景和进行素材收集,比以往的动画片更加给人带来赏心悦目的效果。在场景与实景的结合制作上,一幕幕经典片段给观众带来了视觉上的享受:沉香与母亲泛舟湖上、顽皮的沉香与母亲坐在船头,小舟划过满满的莲花,这一幕使观众体会到了美好的母子情,也是沉香心中温馨的回忆。影片中人与景的处理也十分讲究,沉香寻母道路上的酷暑骄阳、激流险滩;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香,随着镜头推移逐渐化为地平线上的一个点,这是写实与写意的一种巧妙结合,使影片达到了情景交融的境界。影片开头时三圣母与刘彦昌的爱情故事被低沉的男画外音娓娓道来,但是转眼就是一阵阴霾狂风,一段凄美的爱情就被这样巧妙地形式带过了,画面上的视觉反差与剧情的快速进展形成同步,抓紧了观众的心,观众自然担忧起了沉香的命运,不由自主被带进了《宝莲灯》的故事。

2.3对传统神话故事的继承和发扬

这部动画电影根据动画美术片特定对象群体的审美需要,对原本的神话故事进行了适当的增加和删减。影片突出了主人公沉香的曲折经历,着重描述沉香寻母、救母的曲折经历,突出了沉香历经磨难之后的成长过程。观众在观影后领会了美好的亲情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主题揭示了永恒的爱与真诚、勇敢智慧与美德。运用勇气和智慧才能使宝莲灯人灯合一,铲除邪恶、维护正义、救出至亲。也教会了大家只要精诚所至,金石就能为之而开。影片在民间传说的基础上增添了小猴、嘎妹等人物,通过叙述他们相互依靠,共患难的友好情节,来向观众传递友情珍贵这一观点。还增加了经典人物孙悟空,使得沉香劈山救母的过程更加曲折、动人。

三、对中国动画电影发展的建议

3.1新颖的故事与创意性

商业电影一般会设置几条互相交替的线索,情节上急切推进,在紧张的氛围下叙述完精彩的故事。从一系列优秀的中国动画影片可以看出:明确的故事主旨可以牢牢把握住观众的心。同时配合上精彩的创意段落:电影中安插许多线索使观众对接下来的情节会更加期待。如《宝莲灯》中沉香走过桥头,镜头一转,桥栏上的石柱变为了一只小猴,在原有故事的基础上增添的人物使得剧情更加丰满,这令人惊喜的一幕充满了创意性。到了影片中间段,没有母亲陪伴的沉香却有了小猴和嘎妹的陪伴,虽然路途艰辛却拥有忠实陪伴的朋友。在传统的故事上适当融入现代的元素,充满了创意性的同时又不会使传统的故事主旨单一。

3.2加强角色的刻画

丰富多样的人物类型也是我们动画电影创作的优势之一。对角色的刻画是影响故事艺术性的一个重要因素,目前我国动画电影中的部分人物刻画单薄,除了孙悟空、哪吒等人物外,缺少了一些深入人心的动画形象。从《宝莲灯》中反派人物的创作来进行借鉴。在影片的一开始,二郎神看似被简单塑造成了一个只是听命于天庭的冷酷的大将,完全看不到心理变化与情绪波动,但是其脸部冷色调的配色,试图靠近沉香时的语气,配合上背景音乐的节奏,都代表着二郎神心中的挣扎与无奈。二郎神因其是充满矛盾的特性有别于一般传统的反面人物,压在山下的是自己的亲妹妹,而他自己也有过劈开桃山救母的传说,面对着和自己拥有相同命运的沉香,但是代表天庭的他又必须亲自动手来对付自己的外甥,他的心中一定充满了非常矛盾的情感。神仙也应该是拥有感情和内心活动的。影片中没有将所有罪责都安排在了二郎神身上,避免了人物刻画显得过于脸谱化。将二郎神这个角色刻画的饱满鲜活,这便是角色塑造的成功之处。《哪吒闹海》中的冷酷的龙王则也是以冷色调为主题,刻画出一个狠毒的反派形象。国外经典动画片《狮子王》中,也可以看到各式饱满鲜活的角色:如主角辛巴,或者是作为反派角色的刀疤等等。反派角色都是起着推动故事的关键作用。反观国外动画电影中的反派角色,《狮子王》中的刀疤,一开始屈服于穆法沙,接着诱导辛巴陷害穆法沙企图夺取王位,最后与成长了的辛巴决斗,一幕幕将他的虚伪、卑鄙、奸诈、狡猾表现的淋漓尽致。对人物的造型和性格上进行更深入的研究,将传统和现代结合起来,如孙悟空的紧箍咒、红裤子与金箍棒的标志性外形特点结合塑造了这个鲜活的角色。色彩和传统元素的搭配有助于更好地发扬中国民间故事中的人物的艺术性和独特的魅力,争取创造出更多深入人心的动画角色。

3.3呈现更加丰富的传统文化

在经典的中国动画电影中能感受到中国丰富的传统文化内涵。深厚的传统文化底蕴代表着我们拥有巨大的动画创作空间,在这得天独厚的优势下,我们应该好好把握,用丰富的素材来谱写动人的故事。取材于传统民间故事的影片中出现的一些场景如宫殿建筑、母子在荷塘泛舟、民间艺人街头表演等,这些古代场景都能够很好地传递我们丰富的传统文化。带有中国风的色彩也对意境表达起到了非常大的作用,《大闹天宫》、《哪吒闹海》等影片中的色彩对传统艺术的表现力都是值得我们深入研究与探讨的。中国的水墨画、民族乐器所演奏的音乐都可以融入使用到动画电影中,为电影赋予更多的民族风韵。中国还有很多值得我们去挖掘的丰富民间文化和素材,将它们收集运用起来,动画的整体意境与色调都可以呈现出更加丰富的艺术表现性。

3.4创作手法的与时俱进

在中国传统动画精品如《大闹天宫》、《哪吒闹海》中表现出十分完备的空灵流畅的动画运动之美,《大闹天宫》中孙悟空的动作中体现了中国国画追求的行云流水、衣带当风的审美效果和古典戏曲对动作韵律感以及韵味的追求,设计这样的运动形式,更形象地传达出孙悟空这个角色的横空出世、洒脱不羁的精神特点。但部分动画电影中的人物还存在着动作僵硬,不能流畅地融入剧情的不足。因此,只有更好地将动画电影艺术特性灌注于动画中人物运动形式的创造上,结合上与时俱进的创作手法来叙述完整精彩的传统故事,从而抓紧观众的视线发挥动画电影的艺术特色与魅力,有助于对画电影的创作质量进行全面的提升。

四、中国动画的发展前景

从《宝莲灯》在平面动画中的成功试水后不难看出,中国的动画电影正走在一条光明大道上,因其商业化运作的成功,成为了国产现代化商业动画电影的领军之作,这是一个好的势头。虽然一些中国动画目前还没能很好地把握住发展方向,但是我们的学习能力很强,可以慢慢克服技术上以及表现上的问题,并且在电影的故事性和节奏上进行更好的把握。纵观其它各国发展较好的动画:美国的动画电影具有其特有的商业娱乐性和领先的高科技和创意,动漫形象令人震撼且深入人心;欧洲动画电影致力于动画艺术的表现;日本动画电影则致力于对风景对人物对内心世界极其细腻的刻画和升华。各个国家都有值得中国动画思考学习之处。动画发展的历史不同也就会导致不同的动画风格,中国动画电影应该立足当下,努力找寻到自己的风格。如何将我们的动画电影做出自己独特的风格:是继续从丰厚的传统题材中寻求新意,还是创作出符合时展的为大众所接受的现代动画?在提高故事的艺术性的同时也能用好的技术形式将故事更好地呈现出来,我们要从打下一个好的基础开始,我们的动画之路还有很长的过程等待着我们。

五、结论

第9篇

[关键词]国产动画电影;民间文化;资源供给;创新

一、国产动画电影

基于民间文化资源供给的传承复归早期中国动画的本土化探索让观众对传统文化产生了一种熟知感和亲近感,在创作实践中结合民间文化艺术形式创造了新的动画类型,在内容和精神内核方面也从民间文化中汲取养分,极具中国民间文化特质、中国文化精神和中国审美特色的动画作品在艺术上和质量上都达到了世界先进水平。20世纪90年代后,随着经济全球化的加剧,信息化、数字化、网络化时代文化传播的多元化发展,日美动画迅速占据了中国动画市场,此时的国产动画一方面背弃了民族化传统,对强势的西方文化有着盲从心理;另一方面,国产动画如《宝莲灯》(1999)和《梁祝》(2003)等作品,在对中华民族文化题材的作品处理时的机械“效仿”使其丧失了原本的艺术特色与本土价值,国产动画在内在焦虑与商业浪潮冲击中丧失了创作活力和市场竞争力。在计划经济向市场经济的转轨阶段中,国家停止了对美术片的指标政策,不再对动画统购包销,国产动画被全面推向市场。动画产业与文化软实力息息相关,为了发展我国的动画产业,政策的干预与扶持为国产动画的重新崛起保驾护航,我国动画电影发展迎来了新的时代。在政策引导和市场的双重作用下,国产动画电影从原来依赖政府补贴以量取胜的增长模式,已转变为以优质内容为核心的追求质量的模式。《西游记之大圣归来》《白蛇:缘起》到《哪吒之魔童降世》的口碑与票房双丰收的背后,也再次呼唤国产动画的内容供给回到民间文化的传统与创新上来。国产动画创作不应盲目迷信和效仿,应该从5000年的中国文化历史长河中去挖掘资源,植入更深的文化历史和思想内涵,重拾传统民族文化的自信心和民族独特的创造力,保持传统民族文化,发扬民族艺术风格,复归到独具民间文化资源供给的特色发展道路上来。

二、国产动画电影基于民间文化资源供给的创新策略

文化资源划分为外显文化资源和内隐文化资源。[1]戏剧与舞蹈样式、特色建筑、地方音乐、民族服饰等,属于文化的外显性部分,而民间文化的深层次内涵则是内隐性的,它包含在文化的外显性特征之中,以形式各异的外显性形式为载体表现出来。动画创作中广泛借鉴民间文化的外显性形式和规律,成为动画展现民间文化内隐性精神内涵的重要途径。基于民间文化资源供给的创新是民间传统文化在当代的“创造性转化”。民间文化在表现上具有单一化、指向性强的特点。随着时代的变化,动画电影对民间文化的表现不再仅仅局限于早期简单地模仿与再现,动画电影应注重对民间文化的形式元素、主题意义、精神内核等内外层面的资源进行创新运用。而着重在以下方面:对民间文化外显层面上视觉元素与听觉元素表现形式解构后重组的创新表达;在民间文化内隐层面上对主题意义进行挖掘,并以一定的现代逻辑转化书写;对民间文化中积累形成的对世界观、人生观、思维方式、道德观念、价值取向等与现实的融合构建及拓展延伸。

(一)解构与重组:基于民间文化表现形式的丰富表达解构意味着将原有内容和元素进行拆解,重组就是将拆解后的元素用适合的方式再进行连接。[2]动画电影对民间文化中形式元素的“解构与重组”表现在,不再只是单一地使用某种地方民间文化元素作为体验元素,而是对民间文化的体验元素实行统一调度,对民间文化表现手法进行切换,对场景空间进行打破与重塑,力图更加多元展现民间文化现象,创造出一种文化特征综合、丰富的视觉体验。《西游记之大圣归来》《白蛇:缘起》和《哪吒之魔童降世》等作品创新运用民间文化资源在影像中的体验元素、表现手法、场景“解构与重组”的方法,这种有益的尝试与探索对于当下动画电影美学构建有着积极的意义。民间文化元素重新调度。动画作品包含着不同的题材、造型、服饰、故事、音乐等文化元素,而这些源自民间文化的文化元素作为动画电影的构成单位有着不确定性。因此,动画创作需要将民间文化中的这些元素按照主题服务的原则重新调度组成一个较大的文化复合体,这样,民间文化元素才能发挥一定文化功能,包含文化元素集合体的动画电影才会呈现出独特的文化特质。动画电影《白蛇:缘起》在艺术风格上以中国风为定位,着力追求一种精雕细琢的镜头美感与画面质感。为了达到定位追求,影片对充满东方韵味的文化元素实现了重新调度,使这部作品真正走入了中国传统话语中的幻化之境,从而烘托出悠长隽永的韵味,形成电影独特的中国风文化特质。表现手法的交互切换。动画电影借助水墨艺术元素及手法创造出的黑与白、虚与实、书与画等之间的手法转换,不仅能够充分扩张空间、造型、线条、色彩以及氛围等多个方面的写意特性,还能让人感受到水墨动画写意精神及其深邃的中国传统文化的美学思想。动画电影《白蛇:缘起》开篇,运用水墨的笔法与意境创造出了白蛇记忆中的幻境,这种幻境与现实之间的切换也营造了影像时空的“虚”与“实”;淡墨山水画与实景之间营造的纵情挥毫的“写意”与精细雕琢的“写实”相互辉映。这些手法的切换运用并非简单地堆砌与叠加,而是基于对民间文化深厚底蕴的理解,在多种风格并蓄的基础上,广泛吸收了各种现代派的艺术风格,超出原本写实、写意范畴,营造出突破传统动画电影美学视域的全新空间。场景空间的打破与重塑。动画电影《哪吒之魔童降世》中的“山河社稷图”出自明代小说《封神演义》,创作者将“山河社稷图”设定为一副神奇的场景空间,其中每个荷叶都是一个小景观空间,如雪山、荒漠、瀑布等,这些灵感都来源于中国的盆景艺术。影片将荷叶的平面与雪山、荒漠、瀑布景观的立体空间这些看似毫无关联的表现形式进行了一次大胆融合。通过对场景、元素、空间的消解或再造,打破原有的视觉空间审美惯例,产生了全新的视觉美感。同时,动画中的“山河社稷图”,在叙事时空的虚实和不同视点之间的切换上,结合影像动态流动引领观众进入一个庞大的场景空间体系。空间形态随着视角的变化而不断丰富。全新的视觉样式,拉近了观众与影像空间的体验距离,活化了静止的山水画空间。“解构与重组”带来画面表现的更多可能性,画面中的影像不再只是客观再现,拆解后的元素重新搭配组合,传统文化的刻板印象得到释放。

(二)挖掘与转化:基于民间文化价值主题的现代阐释文化价值的自反与现代表达。民间文化也具有自反性和适应性,民间文化艺术元素会自发地迎合时展而进行变化与完善。当前,人们对民间传统文化的重视程度越发提高,动画电影的创作应充分挖掘、提炼民间文化元素的艺术价值,结合社会大众的审美需求及生活现实,实现文化的现代性突破。这种对于传统文化的突破包含对故事情节、叙事模式,主题意义等的再创作,以此来凸显一种现代化的模式和风格,这也是现代性的突出表现。动画电影《西游记之大圣归来》中重新塑造的孙悟空人物形象,是对传统的一种颠覆,是一种自反性、现代性的表现。动画电影《白蛇:缘起》在经典民间传说“白蛇传”的叙事母体上进行传统IP的再创新,将故事设置在“前世”,讲述了一段刻骨铭心的爱情故事。这种在旧的故事主题中注入新的价值观念,也正是《白蛇:缘起》能够突出重围的原因。主题意义的陌生化处理。从文化资源主体来说,重在陌生化处理,通过主观能动性,自觉改造、升级与发展本民族文化,对于民族文化来说,现代性是当下的要求,陌生化是将来的要求。[3]无论是《白蛇:缘起》还是《西游记之大圣归来》,都植根于中国家喻户晓的经典神话故事,广为流传的神话故事带给动画电影广泛的群众基础外,也对动画电影的创新表达提出了更高的要求。当下的动画创作应赋予民间文化新的时代意义的现代化转化,做到民间文化元素的重构与新编、故事主题的提取与优选、时代精神的提炼与注入,让民间文化拥有“陌生化”的新奇意味。电影《西游记之大圣归来》在挖掘这个艺术典型的主题价值后,转换角度来诠释《西游记》这个神话故事以及孙悟空这个传奇的人物形象,用故事的形式反映了正义与邪恶尖锐的矛盾冲突与斗争。另外,主题价值的挖掘与转换也应注重影片主题和当下的价值体系的兼容。《白蛇:缘起》虽有许多创新,但其故事内核依然不变,讲述了曲折动人的爱情故事,主人公的价值取向和行为都和我国目前文化价值相兼容。神话文本的另类书写。神话文本是动画电影资源供给的宝库,而挖掘宝库的重要环节就是精简神话文本原有庞杂的剧情,聚焦主题表达,合理加入元素及设计,赋予神话文本表达的趣味性。如《哪吒之魔童降世》就通过丰富叙事主题、精简支线剧情、增加趣味元素等手法实现对经典神话文本的另类书写。《哪吒之魔童降世》在主题和立意上瞄准现代社会的观者需求,对传统故事的重新解读和改编处理摆脱了之前作品中的二元对立、角色处理脸谱化的叙事模式,将主题意义重新定位在亲情、打破成见、逆天改命、理解与尊重的多元化的现代价值意义的层面上。不过,情节的提取与精简,依然保留了神话文本的主题与意旨,这种“聚焦”也使得影片拥有了更加跌宕起伏的剧情张力。另外,《哪吒之魔童降世》人物形象“暗黑化”设定,不仅表达了创作者对内在美反思的现实意义,也服务强化了影片“打破成见”的主题。影片中以德阳三星堆出土的文物为参考形象设计的角色结界兽,不仅丰富了作品的神话体系,也增加了影片的趣味性。太乙真人肥胖造型及川味普通话、鼻孔带有回忆功能的法宝飞猪、长生云和海夜叉等设定也是对民间文化元素颇有后现代意味的转换尝试,这种尝试不仅具有趣味性,也使民间传统文化与当下观众的审美情趣相融合。

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