时间：2023-08-17 17:42:07
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关键词：文化 园区 维度
文化创意产业园区是一种产业集群现象，表现出独有的产业特征、经济特征、文化特征、艺术特征、技术特征、资源特征、市场特征和管理特征，是提升产业竞争力的重要途径。文化创意产业园区必须有体现园区创意主题的主导产业，配备咨询、中介、知识产权保护、人才培训、投融资等完善的公共服务平台，同时成熟的园区还应有完整的上下游产业链。文化产业是现代服务业的核心产业，其中间产品和服务是最具创造性的生产要素，对国民经济各个部门具有广泛的关联带动作用。新技术革命为文化功能的扩展提供了新的手段，催生出一系列新的文化业态，如网络服务、动漫游戏、数字媒体、手机视频等，对经济发展的贡献率明显提高。目前，文化产业与旅游、休闲、制造、电信、交通、房地产等国民经济产业部门正在发生普遍的渗透和融合，形成以文化内容为纽带、关联度日益密切的庞大产业链和产业集群。
世界上多数文化产业园区都是通过政府的规划来启动的，政府在文化产业园区的规划中发挥着重要作用，直接影响着文化产业园区未来的发展前景。目前，我国文化创意产业园区发展的投资主体呈现多元化发展趋势，除政府给予直接和间接的投资外，各种民营企业、私营企业以及社会团体等纷纷投资建设文化创意产业园区。
目前各地建设文化产业园区的热情很高，但盲目投资、重复建设、亏损现象严重，为此，文化部了一系列措施规范文化产业园区的发展与建设。2012年5月，《文化部“十二五”时期文化改革发展规划》出台，对文化产业园区的数量提出了控制，在“十二五”时期，国家级的文化产业示范园区会严格控制在10家左右。
尽管目前文化创意产业暴露出了各种问题，但从整个国际发展趋势来看，未来文化创意产业仍有广阔前景。因此政府目前暂停审批文化创意产业园，可以看作是一个调整改善过程，未来将继续加大创意园区的开发和建设。此外，一些地方政府出台的“十二五”规划中把发展文化创意产业园区提到了重要位置。在积极的产业政策推动下，文化创意产业园区将迎来美好的发展前景。文化创意产业被认为是21世纪全球最有前途的产业之一，有着巨大经济效益和社会效益。作为文化创意产业规模化、集约化发展的重要途径和载体，近年来，我国文化创意产业园建设势头强劲，目前全国文化产业园区超过2500家，其中国家已命名的文化创意产业各类相关基地、园区就已超过350个，分布于全国各地。
从各文化创意产业集聚区形成的原动力及其功能来看，目前国内文化创意产业园区的发展模式主要有政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。不过这六种类型有时并不是独立存在的，它们互相交叉和转换形成复合式的园区发展模式。
在各地文化创意产业园区快速发展的背后，也暴露出了各种问题。因此，在各园区发展中需要寻找适合自己的最佳商业模式。近年来已有部分园区在创新商业模式上有诸多积极的尝试，这些商业模式的创新，推进了园区盈利模式与投融资模式的多元化，也为园区找到了合适的运营方式。
（一）重庆旅游业现状
重庆市位于中国西南，嘉陵江与长江从其境内穿过。地理景观丰富，高山、峡谷、溶洞、溪水、甘泉、密林、瀑布各类景观坐落其间，例如耳熟能详的长江三峡，北碚缙云山、江津四面山、南川金佛山等。它的人文景观同样极为可赞，古代时期它作为巴国、大夏国的都城，近代时期又作为抗战的陪都，它是一座故事之城，历史赋予重庆独特的文化内涵。重庆的旅游业蒸蒸日上，旅游业对当地GDP的贡献率连年增加。据相关部门统计，2011年重庆接待的游客人次已经突破两亿大关。但是我们深知与其他地区旅游产业相比仍然存在很大差距，重庆的旅游总收入位于全国中游，重庆市的旅游资源仍然有待进一步开发。
（二）重庆文化产业现状
同全国其他地区一样，近年来重庆一边加紧对古文化的抢救与保护，一边推进现代文化产业的发展。得益于政府的政策扶持，各类文化公司如雨后春笋般发展起来。近年，全市文化产业增加值保持了25％以上的增速，是同期GDP增速的两倍以上。快速发展不代表先进，同北京的文化产业增加值1497亿元相比，重庆需要走的路还很长。风险与机遇并存，重庆的文化产业处于成长期，不稳定因素众多，缺乏科学的管理，创新力的不足都有可能使文化产业遭受到毁灭性打击。挖掘文化产业的潜力，寻找文化产业的新增长点迫在眉睫。
（三）重庆旅游产业和文化产业融合发展分析
旅游产业与文化产业的融合两者本就是互助互利的一个过程。重庆旅游资源的开发需要更多的平台和更多的机会，它的文化产业发展也需要创新点的补充。在社会主义市场经济的大背景下，竞争日趋激烈。旅游产业和文化产业相融合，使优秀的旅游资源得到了急需的展示平台，拥有了更多的出镜率，打响了知名度；与此同时，先进科技与优美风景的结合，增添文化产业的素材，丰富了文化产业的内涵。我们深知科学技术的发展对旅游产业和文化产业融合起着重大的作用，目前经济理论为产业的相互融合提供了很多种模式选择，例如：渗透型、整合性、延伸性等。这样可以使得企业可根据自身的具体情况进行合理的选择。
二、重庆旅游产业与文化产业融合对策
（一）加强重庆基础制度环境建设
政府要向服务型产业转变从而进一步推进旅游产业和文化产业的相互融合，就需要政府具有正确的引导策略。首先，产业的融合要做到制度先行。制度是经济活动正常运作的保障，是投资者的定心丸。良好的制度体系可以提升企业家的投资信心；其次政府要为产业融合提供资金支持，出台银行借贷的扶持条款，降低投资者的参与门槛。新领域的开拓总需要依托雄厚的资金，然而更重要的是人才，人是整个体系的核心。政府设立人才培训班，为相关人员进行职业培训。政府牵头，带领企业到先进地区去参观学习，引入有经验有能力的人才。法律、资金、人才都是产业融合的必要条件，缺一不可。
（二）推进重庆旅游和文化企业的合作
政府的引导作用是有限的，要实现两者的真正融合需要企业的主动参与，摸索出融合的道路。企业创新商业模式，提升旅游企业和文化企业的合作意识。目前重庆市的产业融合模式大多为政府主导的，因政府不是市场经济的直接参与者，与公司方面相比，存在经验不足，或滞后的问题，政府主导的商业合作模式必然有其局限性。因此企业要本着主人翁的心态，积极参与，强强联合，参照国外的先进的商业模式，在了解自己的产业行情基础上开发新的合作模式。企业需要通过技术创新开发新产品，先进的技术对延伸型融合模式的发展是相当有利的，它是连接文化资源和旅游资源的桥梁。
（三）优化消费引导策略
所有的产品开发都要以市场为导向，旅游资源和文化资源的融合要适应游客的消费需要，要更新营销模式，拓宽营销渠道。根据马斯洛的需求层次理论，消费者的心理需求受外界影响，这为主动营销提供了可能。随着信息网络技术的进步，人们获取信息的方式更加广泛，企业要利用好现代化媒体的传播作用，宣传新的消费观念，刺激消费者对旅游与文化产品的需求。采用经验交流，课堂讲座等形式向消费者介绍相关信息，也可以开展免费体验活动，使消费者更真切的了解旅游文化创意新产品。
三、结论
关键词：文化产业；产业特性；金融环境；融资
中图分类号：F830文献标识码：A文章编号：
2095-3283（2016）11-0066-03
[作者简介]郭磊（1979-），男，汉族，江西上饶人，讲师，硕士，研究方向：财务管理。
[基金项目]2015年江西省艺术科学规划项目“江西省文化产业发展的金融支持研究”（项目编号：YG2015173）。
随着我国经济发展步入新常态，经济发展方式正由规模速度型粗放增长向质量效率集约型增长转变，经济结构不断优化升级，发展模式从要素驱动、投资驱动转向创新驱动。文化产业能耗低、污染小、市场潜力大，正成为新常态下经济发展的重要推动力。2014年我国文化及相关产业增加值23940亿元，同比增长121%，比同期现价GDP增速高39个百分点。“十”报告提出要推动文化产业快速发展，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平，使文化产业成为国民经济支柱性产业。这意味着文化产业将在国民经济发展中发挥更为重要的作用，文化产业发展正处于难得的历史机遇期。然而由于文化产业自身的特性，以及我国金融环境的制约，文化产业仍然存在融资难问题。
一、文化产业特性形成的融资约束
文化产业是文化与经济结合的特殊产业，不同于制造业和一般服务业，文化产业具有特殊的经济特性：一是资产结构上无形资产比重较高；二是具有高商业风险和国家政策风险；三是市场化程度低、商业模式不清晰。文化产业的特性放大了行业内部企业的融资风险，因而容易受到金融排斥。
（一）资产结构的特殊性
文化产业提供的是精神产品和服务，主要依靠知识、智力和技术投入。文化产业有形资产少、无形资产多，构成文化产业竞争力的核心资产主要是知识产权、品牌、人力资源等无形资产。由于文化产业资产结构的特殊性，固定资产等抵押物比较少，现有的金融产品和金融服务不能完全契合文化产业的特点，这限制了文化产业的融资可得性。无形资产估值的不确定性也是文化企业融资约束的主要因素，文化产业无形资产一般具有创意性和独特性，难以确定交易价格，甚至不具有市场价格；有的无形资产随着时间、地域和人们偏好的改变，其价值会出现较大的差异，诸如在地域差异、文化背景、风俗习惯、时尚潮流等因素影响下，资产定价比较复杂、价格波动很大。
（二）高风险性
文化产业与制造业和一般服务业相比较，具有更高的风险特性，主要是产业自身的商业风险以及国家政策风险。首先，文化产业商业风险较高。因为文化产品是带有思想性、艺术性和娱乐性内容的创意产品，消费者消费文化产品并非是基于生理或者物质上的需求，而是精神上的需求，消费者对文化产品的需求存在多样性与易变性。因此，文化产品创作者很难准确预测市场反应和需求，只能根据自己的主观价值判断进行创作，再加上多数文化产品属于非必需品，其市场需求弹性高，文化产品的收益存在很大的不确定性。其次，文化产业政策性风险大。文化产业不但具有市场属性而且具有意识形态属性，政府会对文化产业有选择地给予支持或加以限制，某些文化产品可能存在不能通过意识形态审查的风险。
（三）商业模式不清晰
首先，文化产业生产的产品不同于一般的耐用消费品，以大众性、一次性、娱乐性为基本属性，大多数产品消费周期性短、实时性强。例如，影视剧、文艺演出具有短期的项目性，演出持续期也只有几个月，不能产生长期和持续的投资收益。其次，由于过去文化管理体制的原因，我国的文化产业与文化事业过去一度融合发展，文化的产业属性一度被忽略。文化产业集中度低、市场化程度不高，文化产业链条上原创、制作与环节分割明显，产业链中端的大型传媒机构控制文化创意制作与平台，前端的内容原创企业和后端的文化衍生环节企业规模都比较小，不利于产业链的发掘和延伸。产业特性导致文化产业整体的融资风险较高，文化产业容易陷入融资困境。
二、金融环境导致的融资约束
在我国，文化产业属于新兴产业，发展的历史较短，文化企业与金融机构联系不紧密，金融机构对文化企业的经营状况、盈利前景、资产定价等信息的了解较少，特别是一些文化事业单位转制的文化企业，其盈利模式不是很清晰，因而金融机构提供的金融产品和金融服务不能契合文化企业的特点。
（一）银行信贷不适合轻资产的文化企业
在我国现行的金融政策下，银行提供的金融产品主要针对传统产业，重视企业拥有的有形固定资产，而适合文化产业融资特征的金融产品和服务还比较缺乏。由于文化产业资产结构的特殊性，以知识产权和创意项目作为主要资产，无形资产占比大，固定资产相对较少，缺少银行传统上认可的有效抵押品，这与银行传统的信贷模式不匹配。知识产权、版权等无形资产的价值受多种因素影响，其价值波动比较大，很多银行为规避风险很少开展针对知识产权、版权等无形资产的质押贷款。因而大部分文化企业很难从银行获得信贷资金。
（二）文化企业资本市场融资难度大
首先，大部分文化企业不具备上市融资的条件。2010年中国人民银行等九部委联合了《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，支持和鼓励文化企业进行上市融资、发行股票与债券，鼓励已经上市的文化企业通过增发股票等方式融资，以加快文化产业的振兴和发展。但上市融资条件较高，目前我国上市的文化企业只有几十家，大部分文化企业的商业模式和财务业绩难以达到上市融资的要求。即使是上市条件最宽松的创业板也要求申请股票上市的公司最近两年净利润累计不少于1千万元，最近一期期末的净资产不少于2千万元。文化企业普遍规模偏小，盈利能力与资产规模等方面的约束，使其很难实现上市融资。
其次，文化产业进行股权融资和债券融资的难度更大。文化产业比一般的产业具有更高的风险特性，文化产业所生产的文化产品具有创意性，其价值既取决于生产者的创造也取决于消费者的体验，文化产品的收益存在很大的不确定性。而且很多文化产品消费周期性短，不能产生长期和持续的现金流，很难被投资者认可，股权融资和债券融资的难度较大。
（三）金融配套体系不完善
近年来，文化产业的融资方式呈现多元化，间接融资、直接股权融资与债券融资等融资方式得到发展，但是由于文化产业融资的相关配套机制缺失，导致现有的融资渠道不畅通，文化企业实际的融资效果不佳。比较突出的问题有：第一，专业的评估机构缺位。文化产业具有轻资产的特性，版权、著作权等无形资产是其核心资产，文化产业的无形资产价值会受到经济因素与非经济因素的多重影响，其价值评估比较复杂，需要专业的机构进行评估，但是国内对文化产业无形资产评估的机构较少，严重制约了金融支持文化产业发展。第二，抵押担保和信用保险缺乏。文化产业固定资产较少，商业风险也比一般产业高，在缺乏抵押担保和信用保险的情况下，无法实现风险分散的功能，文化企业的融资能力和融资规模为此受到重大制约。
三、发展文化产业的金融支持路径
（一）完善间接融资制度
鼓励金融机构开展知识产权质押贷款业务。金融机构要根据文化产业的特点和金融服务需求，建立适合文化产业融资特征的金融服务体系。金融机构要以知识产权为核心推进金融产品和服务创新，针对文化产业以轻资产的特点创新信贷产品和金融服务，以实现对文化产业需求的基本覆盖。强化信贷风险控制，准确识别和管理文化产业融资风险，除了固定资产的抵押、担保方式，探索开展知识产权质押贷款、版权集合质押贷款等信贷服务，扩大收益权质押贷款的适用范围。使信贷融资成为文化企业的主要融资方式，让拥有优质知识产权等无形资产的文化企业获得信贷资金支持。
（二）健全多层次的资本市场机制
政府可以为文化企业上市提供配套服务，对不同层次的文化企业制定对应政策，引导其健康快速发展。对盈利能力较强并且资产规模较大的文化企业，可以寻求在主板市场上市融资；对规模相对较小但是成长性好的文化企业，可以争取在中小板和创业板上市融资；对于尚不具备上市条件的中小文化企业，则可以选择场外市场挂牌。近年来，我国场外交易市场的兴起为多层次资本市场注入活力，同时，也需要完善和规范发展场外市场，明确场外市场在多层次资本市场中的地位，规范运作规则，充分发挥市场竞争机制，完善场外市场融资功能与交易功能，健全场外市场信息披露规则，防范风险、保护投资者利益。通过多层次的资本市场，能够满足不同类型不同发展阶段文化企业的融资需求。
（三）完善融资配套机制
为促进文化产业顺利实现融资，需要发展和完善相关的中介机构。为了保障担保机构对文化企业提供融资担保业务，应扶持担保机构的发展，通过政府投入、社会资本投资等多种渠道扩大担保基金的规模，通过政府提供补贴和税收优惠等方式，鼓励和引导担保机构为文化企业的融资提供担保，分散融资风险；建立再担保机构，分散和转移担保机构风险；建立文化创意企业信用评级和信用记录制度，充分实现信息共享，解决因为信息不对称等因素导致的融资难问题。完善知识产权评估机制，为知识产权质押、投资入股、融资担保和流转变现等投融资行为创造条件；促进文化产权交易所的发展和服务的完善，为文化企业提供政策咨询、信息、项目推介、投资引导、并购策划、项目融资和产权交易组织等服务；为各类文化产权流转提供交易平台及专业服务，促进文化产业与资本紧密结合；为文化的项目孵化、企业升级、转企改制、并购重组、培育龙头骨干企业、增资扩股、招商合作等提供一揽子的质押贷款、股权融资、债权融资、兼并收购等综合金融服务及基础平台服务。
[参考文献]
[1]陆岷峰，张惠文化产业大发展的金融支持系统研究[J]江西财经大学学报，2012（2）
“在过去，土地、矿产、资本等有形的资源是推进一个国家、一座城市发展的主要因素。但如今那些无形的文化资源，比如创新、创意、创造，也应当被纳入经济发展的要素范畴，而且未来这些要素很可能被人类更为倚重，从而成为主要的经济发展资源。”梅松指出，“之前人类社会曾从资源经济走向工业经济，而现在，正在走向文化经济。”
文化经济的发展离不开政策支持，这首先需要各级政府从意识上把文化经济提升到重要经济发展方式的高度来对待，并积极地推出相应的经济支持政策。梅松指出，目前已有一些相关的政策出台，但还远远不够。比如，一些地方有意支持文化产业发展，但由于没有相关政策依据，只能采取变通介入的方式，通过借用高新技术企业的相关优惠政策来加以扶持。“有可能的话，不妨在地方政府层面先安排一些政策创新的试点，先行先试。”梅松说。
新领域
“2002年之前，‘文化’是和教育、科技、卫生并列的概念。那以后，‘文化’被提升到了与经济、政治、社会相提并论的高度。”文化体制改革和发展办公室副主任、中央文化企业国有资产监督管理领导小组办公室副主任高书生说。
在高书生看来，从文化发展的内涵和外延看，可以从四个方面对文化产业的概念加以理解：
第一，文化产业是与文化事业相对的概念。2002以前，“文化产业”这个词已经产生，有些中央部委中还专门设立了文化产业司，但那时所探讨的文化产业实际上是如今所说的文化事业与文化产业这两者的结合。2002年，党的十六大对公益性文化事业和经营性文化产业进行了区分。所谓公益性文化事业，主要着眼于社会效益，以维护人民群众的基本文化权利为目的，而经营性文化产业主要是利用市场机制，通过生产公众喜闻乐见的文化产品来繁荣文化市场，满足人民群众多方面、多样化、多层次的精神文化需求。
第二，文化产业不同于娱乐产业。社会上有些人认为，文化产业就是娱乐产业，这一观点并不正确。无论在理论上还是在实践中，娱乐都只是文化产业中的一个相关领域。《2009 年联合国教科文组织文化统计框架》中明确提出，娱乐是文化的相关领域之一。在2004年国家统计局颁布的《文化及相关产业分类》及其2012年修订文本中，也都明确提出娱乐服务是文化产业的一个类别。正是在“娱乐产业等同于文化产业”的错误概念导向下，现在一些影视剧、电视节目、动漫和网络游戏中存在着过度娱乐化的倾向，如果任由这种倾向发展下去，将挤压文化产业本身的生存空间和发展空间，从而不利于文化产业发展。
第三，文化产业根植于文化传承。文化的传承和传播是一个循环往复的过程，也是一个文化再生产的过程。物质再生产可分为生产、交换、分配、消费这四个环节，而文化再生产的四个环节则是创作、生产、传播和消费。文化再生产的客观规律是：文化创作的成果形成作品，作品通过生产环节变为产品，通过传播环节变为商品，最终进入到消费领域，其中一些作品经过实践的检验最终还将成为精品。文化再生产的这四个环节相互关联、先后继起，既能保证文化传承的连续性，也能实现传承的最终目的。
第四，文化产业是融入国民经济体系的。文化再生产的四个环节都离不开国民经济体系的支撑，当我们将文化产业融入整个国民经济体系来考察，会发现其中产生了三个新的文化产业类别：一是文化装备制造业。文化和科技融合，最佳的切入点就是文化装备制造。2011年，《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》中首次提到了文化装备制造业这个概念，涉及装备包括印刷设备、广电设备和演艺设备，等等；二是文化消费终端制造业，包括电视机、收音机、录像机等传统业态以及手机、电子书包等新业态。同文化装备制造业一样，文化消费终端行业也和制造业紧密相关。从这个角度讲，如果没有国民经济体系的支撑，文化的再生产就会受影响；三是生产性文化服务业。从文化产业内部发展规律来看，文化产业不仅仅是像过去那样生产最终产品，还在生产中间产品，这是一个以文化创意为代表、以设计为载体的新行业。“这样的行业在中国的前景应该非常广阔。”高书生说。
新趋势
在各级政策的推动下，中国文化产业的产值以每年10%～20%的增幅快速发展。在市场扩大的同时，业内的企业想要扩大自身收入规模还面临着很多亟待解决的难题，包括如何整合外部分散式资源、如何抓住消费需求等。以动漫产业为例，目前整个产业的市场规模已达到上百亿元，但很多动漫企业的效益却不如人意。达晨文化旅游投资基金执行总裁赵小兵认为，从目前情况看，我国的文化企业，无论是原有的还是新创办的，无论是国有的还是民营的，存在的一个共性问题是缺乏规模。
“大部分企业可能设计不错、内容不错或者产品不错，但是企业规模不大，将来能否上市、上市以后能否高速稳健增长等等都是问题。”赵小兵表示。如果想建立一个大型的、具有高度成长性的文化企业，就必须实现工业化生产、实现新技术与产品的融合、实现大文化概念统领下的行业跨界融合。一个文化企业要做大做强，就必须同时具备以上三个特征，具体来说：
一是工业化。从趋势上看，文化企业和传统制造类企业之间的边界正在变得越来越模糊，但很多已经做出了一定成绩的文化企业并没有看清这个趋势，它们的某些产品可能有着良好口碑，在全国甚至全世界有非常大的影响力。但其整个企业的生产方式还是传统的、保守的，并没有建立起现代的工业化流程架构。
在赵小兵看来，大型出版社、报业集团等老式的文化企业已近乎处于被现代化市场淘汰的边缘。要摆脱这样的危险局面，文化企业就应该向工业企业学习，从研发、生产、销售、品牌建立、团队建设等方面入手来设计、实施企业架构。比如，从生产一个传统产品变成生产多个适应现代市场需求的产品，以已经老化的产品为基础开发出一些新产品，从产品生产型企业提升为有销售能力的企业，等等。如果现阶段企业的渠道优势很强，还可以考虑在保持这种优势的基础上不断增强前端的内容生产能力并拓展新的渠道。
二是技术。目前，很多文化企业过分注重内容本身，在技术的应用方面非常薄弱，而很多技术型企业则对产品内容的重视度不足。在传统媒体企业向新媒体企业跨越式发展的过程中，只有实现技术与内容的完美融合才能真正有所作为。如果企业已经有了好的文化产品，那它可以考虑更多地利用互联网技术、视频影像技术以及各种新型的文化装备技术，以使产品能够实现标准化、规模化复制，实现快速扩张，从而使用户呈几何级数增长。
“根据目前一些企业的探索，技术与内容完全可以实现更好的融合。这样，传统媒体就不会被新媒体所压倒。毕竟传统媒体有人才优势、内容优势和渠道优势，这些优势一旦与新技术实现融合，将产生商业模式的突变，企业将发展得更快。”
三是跨界融合。现在文化创意企业的业务范围通常都比较有限，但资本市场谋求的是航母型文化企业的出现，像话剧公司、音乐剧公司等专业的文创企业在未来是很难上市的。因此，要在竞争中立于不败之地，只成为细分市场的龙头是远远不够的，而应当不断突破业务的边界，将企业发展成为跨界的大文化概念企业。在具体实现手段方面，可以通过并购、新建业务及战略合作等方式，来突破企业现有的依靠单一的门票收入、票房收入、卖片收入或者创意产品收入来生存的方式。
赵小兵认为：“企业家需要善于倾听一些不同的意见，向不同的企业学习并与之融合，这样才有可能形成更大规模的文化企业集团。”对此，方源资本的董事徐慧持同样观点：在文化产业的扩张过程中，融合和交叉是必然趋势，这也是商业模式的一种创新和尝试。
在梅松看来，文化创意发展需要商业模式的创新。这包括两方面：一是融合创新，实现文化与科技、旅游、教育等其他产业的融合发展。其中，文化与科技的融合发展是当前文化创意产业商业模式的一个重要类型。二是跨界创新，跨界不仅仅包括融合这样的“大跨界”，还包括通过产业细分来实现二级产业、三级产业等不同级别产业间的“小跨界”。梅松表示，现在出现的文化金融化、金融文化化是非常重要的融合创新，即大跨界创新。
虽然过去几年文化产业的经济效益和社会效益越来越明显，但总地来看，在中国的文化产业中，除了传统的文化传媒，比如出版、发行、影视已经发展相对成熟以外，新兴的文化产业，如演出、动漫等行业仍在迅速发展的过程中，而且还需要解决好人力资源的缺口，尤其是创意产业领域，创意人才、金融人才的缺口都很大。
君联资本董事总经理刘泽辉认为，现在文化产业本身的发展还没有碰到“天花板”，还有很大的发展空间，这时候企业最好能先立足自身优势来谋求发展。在发展好本企业的同时，也需要在商业模式的跨界、融合和交叉上做一些准备。浙江快克电视传媒有限公司首席战略官熊晓威也说：“文化产业的边界很大，企业应该安心从基础开始做，耐心等候。未来的空间还是非常大的。”
新探索
文化产业的商业模式类型繁多，包括内容创作型、渠道销售型、娱乐体验型、活动主办型、产品生产销售型、经济业务型、广告公关展示服务型、媒体经营型、平台运营型、教育培训型等。
在新元文智总经理刘德良看来，可能导致文化产业商业模式失败的原因有很多，包括创意的不确定性、对一些客户的依赖性过强、运营体系过于复杂、严重依赖政策资源或者一些渠道的公司、政策变动、新技术带来的冲击、消费需求的波动以及消费偏好把握不准等等。另一方面，由于商业模式的持续时间、消费群体的审美时间都有一定的周期性，文化企业也必须通过不断创新来维持自身的吸引力。
方源资本董事徐慧认为，文化产业的商业模式创新，就是给客户群提供新的价值，客户希望获得这种新的价值，而且愿意为这个价值买单。
“从形势创新来说，我们率先在北京推出音乐剧，包括率先尝试原创音乐剧的演出，这个是必须的，是市场逼着你做的。”开心麻花创始人张晨说。经过多年的经营，开心麻花已经成功地让看喜剧成为白领的一种时尚活动，在北京地区更是如此。目前，除了做好喜剧外，开心麻花也开始拓展其他剧种，“从市场容量来说，中国是一个大市场，有很大发展空间。”
“创新最难，但也是文化产业最需要的。从某种程度上说，每一个项目生产的文化产品，都是一次创新的成果。不创新就没有生命力，就得不到大众的认可，也得不到投资商的青睐。”天创国际演艺有限公司副总经理曹立民说，“根据文化部门的调研，百老汇地区70%的投资是失败的，但是那成功了的30%投资，其投资回报超过了几千倍。”
据曹立民介绍，天创最早的业务是综合经纪业务。天创曾投资了民族村、世界之窗两个景区，当时发展遇到了瓶颈，后来通过创设景区广场表演文化，靠演艺才实现盈利。之后，天创的商业模式又发展到第二步——除在独立景区内部组织剧场演艺之外，开始在旅游中心城市举办剧场演艺项目。
“旅游演艺实际上是一个比较大的概念。现在的旅游经济已经发展到第四代，即休闲度假。度假本身包含很多文化元素，休闲度假区里也相应有很多剧场演艺、景区娱乐方面的服务项目。”曹立民说。现在国内旅游中心城市的旅游演出，无论内容提供还是经营策划，都还处在发展的初级阶段。从发达国家的经验看，舞台剧的观众有两大群体：一个是本地居民，另一个就是旅游客源。国内的问题是虽然旅游客源发展比较快，但是游客的层次不齐，造成剧场演艺难以产生更大的规模效益。
文化企业一定要精准把握市场的需求，运用综合手段，在产品创新、技术应用、产品开发方面适应市场需求，同时还要提高产品的竞争门槛，否则就会被别人轻易地模仿超越，体现不出核心竞争力。
据山水盛典文化发展有限公司总裁黄兴介绍，他们在产品方面有很多创新。在文化演出的形式上，除了原有的实景演出之外，又进一步扩展到舞台剧、音乐剧、带餐商演、现代舞国际巡演等等，并开始涉足大景区的规划策划、与旅游地产商对接、开发衍生资源等等。
在黄兴看来，在商业模式创新过程中，企业可以选择的方向有很多。“要记得你是谁，这是你的核心竞争力，但是有的时候，也要忘记你是谁，也就是说在这个过程当中，不要拘泥于你原来的思维。”单纯拘泥已有经验可能会束缚企业的发展，而比较理想的方式是将公司打造成为一个兼收并蓄的平台，并探索出与之匹配的商业模式。
新元文智总经理刘德良提出，文化产业中的商业模式来源于六个模型：资源组织模型、产品服务模型、运营管理模型、营销模型、收入产生与收入结构模型、财务模型。他认为，一个优秀企业的商业模式有如下特征：第一，市场需求确定；第二，内部的运营管理体系运转效率高；第三，竞争门槛比较高；第四，收入驱动性强；第五，以消费者和客户的价值为核心；第六，上下游企业附着力强；第七，企业核心竞争优势明显。
新领军
一般而言，企业对商业模式的选择要同时考虑内部因素和外部因素。内部因素是指企业家的精神追求和价值观念。同时，产品生产和营销的模式、创业企业的资金规模和技术水平，高管的结构和能力也都是重要的内部因素。外部因素则包括行业的行政管理体制和政策、现有竞争格局和市场资源的分布状况、行业人才培养机制和共用状况、产品生产机制和行业营销性构成和格局、外部资金的投入规模与偏好因素等等。
在文化企业进行商业模式创新的过程中，有两大因素至关重要：
一是公司的领军人物。文化产业和一般的制造业、金融业有很大区别，其创业者或核心人物大多出身于文化产业，他们在工作方式、团队建设方面，带有很强的文化思维，对资本的理解和认识不足，同时对外部资本的进入又心存芥蒂，担心其干涉自己的创意，从而影响企业经营。虽然这个问题在其他产业中也存在，但在文化创意企业中更为普遍。
创新是冒险的事，人是最重要的先决条件。在商业模式的创新过程中，企业核心层需要发挥两大作用：一是宽容失败。对于创新性的开发，要做好承担失败的准备，要有宽容的心态；二是负责任，必须能承担起风险。在公司的创新过程当中，高管应该首先意识到公司发展的方向，可能每个人具体针对的业务的专业情况不一样，但是在自己的领域要做透。
风险投资人在选择文化企业投资对象时，大的原则往往是“事为先，人为重”。他们对于高管、CEO的判断标准主要有两点：一是将企业做大做强的冲动和追求。企业有大小之分，但企业家的理想和愿望不分大小；二是企业家的学习能力。这一点更加重要，因为企业家不是天生的，需要在创业过程中不断学习成长。此外，企业家个人的道德能力和职业操守也非常重要。投资人会通过交流和接触，判断企业家的财富观、人生观、价值观，看他愿不愿意与团队成员分享财富，愿不愿意为社会做贡献。如果这方面有大问题，最后投资失败的可能性很大。
二是机制问题。经营模式和经营机制对文化企业的发展非常重要，企业家仅仅从主观意愿出发思考企业的经营是远远不够的，还要基于产业链和行业的发展规律，进行前瞻性的分析判断，做出有计划、有准备的发展战略。
要解决这个问题，企业在发展中不妨借助外力。基金的介入不仅能为企业带来资本，还会带来品牌资源，并从文化产业的基本规律出发，从法人治理和公司发展战略方面，从资本市场的角度，给企业带来全方位的帮助。
新经验
在这个大变革时代，我国传统的六大文化产业领域都发生了巨大变化：在出版行业，纸质媒体的出版量在逐渐下降，数字化出版快速增加；以报纸、杂志为核心的传媒领域，其影响力、广告收入、发行量都在下降，而微博、微信等新型互联网传播形式正在快速出击；在电视行业，受到智能电视和互联网电视的冲击，传统电视的广告销售收入和收视率在逐渐下降，网络视频的影响力不断提升，移动视频时代已见雏形；在电影工业，3D电影成为主流，特效制作的技术含量不断提高，引进影片对中国电影市场的冲击很大，院线扩张正在超速发展；在文化旅游产业，动辄几十亿的大型项目投资快速增加，例如万达集团的北京文化旅游城项目投资高达260亿元；在演艺产业，个别企业以连锁经营模式取得了成功，品牌性的商业演出不断涌现，高科技的运用也在增强。
从报纸时代到电影时代、电视时代，再到互联网时代，文化产业从内容到渠道，再到平台建设的竞争已经发生了根本性变化，竞争的核心也从单一的产品或服务，转变到集中化产品生产体系、跨领域综合多元化经营以及大产业链的生产体系上来。
新元文智总经理刘德良认为，在目前已取得不同程度成功的文化企业商业模式中，值得广大企业借鉴的经验主要有八个方面：
第一是资源整合。在有效整合市场中众多的分散性资源方面，华谊兄弟、光线传媒在这方面颇有收获，比如将一些导演、编剧、演员、作家等通过内部整合，形成一个严谨的标准生产体系，这不仅使得每年的作品产量可以保持稳定，同时还确保了作品的生产质量。
第二是内部管理系统的打造。目前，美国迪士尼、新闻集团等大型的跨国公司，已经在内部建立起从生产到传播、再到营销的完整的数字化管理流程。数字化的流程管理将在生产体系和传播体系中起到核心作用。它不仅可以提高企业的生产和营销效率，满足消费者需求，从而获得大量的客户，还能在生产体系中带来创新。与国际领先企业相比，中国国内的大多数文化企业还在用传统的生产、传播模式进行内容的生产和传播，企业的内部信息化管理也还是空白。尽快形成标准化的流程管理体系，是国内传统文化企业首先要解决的问题。
第三是技术的工具化和技术的平台化。盛世中国、华盛传媒、优酷土豆、百灵时代传媒等等，都是以技术为先，通过技术手段实现传播平台、内容发行平台的打造，从而实现数字内容的转播，并为人们提供现代化便捷贴身的娱乐工具，比如唱吧、欢聚时代等。此外，一些广告传媒也开始把技术变成一种工具，通过提升媒体管理平台，为客户提供综合的服务。
第四是产业链综合经营。以杭州金海岸、山水盛典为例，它们打造出了贴近社会需求的连锁化经营体系，实现了产品创造体系、连锁运营体系、经营管理体系的完美结合。
第五是跨界产品开发和综合运营的管理体系，比如万达产业集团，走的是市场渠道建设和多元化经营模式之路，从电影院线到演出剧院再到文化地产，对接电影制片、演出剧目和主题公园。
第六是上下游产业贯通。想让一个好的创意实现价值最大化，就一定要贯通整个产业链，从而生产多元化作品，形成不同的产品形态，实现多层次立体化的营销，这样才有可能产生最高价值。华谊兄弟、盛大文学、完美世界等在整个产业链当中实现了上下游贯通，从而能够使版权的价值最大化。
第七是品牌产品打造。亚洲联创、深圳华强科技集团等企业都通过其优质高端的产品实现了品牌打造。
第八是强力营销体系。现在的一些传媒公司以技术为基础，内部的流程为核心，把原有的分散的广告媒体资源打造成了一个高价值的广告网络。
在文化企业探索商业模式创新的过程中，有如下几个方法可资借鉴：
第一是认真思考产业链的结构。目前中国的产业正在发生快速变革，产业链价值和结构的重构是当前文化产业大变革时代的一个重要课题。凡是对未来的产业链有清晰的认识，并敢于打破现有产业链结构的企业，一定能够成为优秀的企业。
关键词：常规战略;创意战略;红海战略;蓝海战略;网络视频;五力分析;商业模式
中图分类号：G710 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）42-0069-04
在媒介整合及三网融合大背景下，网络视频业务因其内容丰富多样、用户形式灵活突出等特点越来越受到用户的欢迎，其正逐渐成为视频内容消费的主力，尤其在年轻群体中成为消费的主流，视频内容服务的未来发展趋势显示出了广阔的前景。我国网络视频业务正在迅速崛起，不仅对传统的有线电视产业，也对交互式网络电视（IPTV）和卫星电视产生了冲击，在此背景下，网络视频业务的各种商业模式、及时丰富的内容提供和各类终端的广泛应用使得自身产业链不断完善。近年，国内网络视频业务格局基本形成，在网络视频企业中，乐视网成为了国内首家盈利的视频网站，根据2012年财报显示，2012年营收11.673亿元，较上一年同期增长95.02%;利润总额2.280亿元，较上年同期增长38.82%;净利润1.942亿元，较上年同期增长48.10%，2013年全年，预计净利润为2.52亿元至2.72亿元，较2012年的1.94亿元同比增长30%至40%。
乐视公司成立于2004年11月，2010年8月12日在中国创业板上市。乐视公司是唯一一家在境内上市的视频网站，也是全球第一家IPO上市的视频网站。目前，乐视的市值已经由上市之初的30亿增长为400多亿，是创业板市值最高的公司。
长期以来，乐视致力于打造垂直整合的“平台+内容+终端+应用”的生态模式，涵盖了互联网视频、影视制作与发行、智能终端、大屏应用市场、电子商务、生态农业等，日均用户超过5000万，月均超过3.5亿。近十年来，乐视创造了多项全球或中国第一：中国用户规模第一的专业长视频网站，全球首家推出自有品牌电视的互联网公司，中国首家拥有大型影视公司的互联网公司;中国第一家提出内容自制战略的公司。乐视正成为中国最具活力和影响力的科技与文化融合的创新型企业。
一、乐视网常规战略分析
常规战略既是所谓的红海战略，主要是在已有已知的市场空间竞争，红海战略是指在现有的市场空间中竞争，通过在激烈的竞争中为客户创造价值实现企业利润，红海战略的显著特点有两个，一个是激烈的竞争造成降价的下降，从而减少了利润;另一个是不断细分市场达到差异化的战略，这就造成市场范围的缩小，按照这两种游戏规则，竞争的激烈程度可想而知，因此，红海战略需要分析竞争态势和产业条件。下面通过宏观环境、产业竞争状况、SWOT[1]分析以及乐视网平台和商业模式的建立试分析乐视网的常规战略情况。
（一）网络视频产业发展宏观环境的分析（PEST分析）[2]
随着我国文化产业的繁荣发展，作为互联网业的网络视频行业取得了长足的发展，影视视频行业在文化产业中具文化和科技融合的显著特点，其发展成绩突出。从宏观环境来看，国家政策影响产业未来的发展步伐，三网融合的力度将促进产业的巨大发展，随着消费的升级和偏好，网络视频业的发展潜力巨大。
宏观环境是影响一切行业和企业的各种宏观因素。以下从政策环境、经济环境、社会环境和技术环境这四大类影响企业的主要外部环境因素在宏观环境上进行的详细论述。
1.政策环境，政策力度持续加强，“三网融合”带来网络视频行业新机遇。随着《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》的通知和落实，以及国家对文化产业相关一系列扶持政策的出台，对网络视频产业都起到了推进的作用，三网融合是电信网、广播电视网和互联网的联合，其中互联网是融合的核心，三网融合促使广播电视运营商的跨区域整合和更市场化的运作方式，是中国信息化战略的体现，影响中国信息化进程。三网融合的试点虽取得了一定的成绩，但政策落实上仍不明朗，产业链主导权争夺制约了市场的增长。
2.经济环境，相关产业规模持续增长，市场竞争日益激烈。从经济环境上看主要包括宏观和微观两个方面的内容。宏观经济环境上我国国民收入、国民生产总值显著提高，国民经济发展速度平稳。申银万国证券传媒行业2012年年报显示：新媒体整体表现出色，传统媒体增长平稳。2012年全年实现净利润82.7亿元，停闭增长16.9%。新媒体增长强劲，预计全年净利润同比增长37.4%，高于前三季度32.8%的同比增速。从传媒与平台企业的主要盈利途径广告经营上看，中国网络广告收入达753.1亿元，较前一年增长46.8%。视频平台方面，视频网站广告收入高速增长，2012年5月网络视频的网民渗透率超过搜索，成为第一大网络应用。[3]文化产业良好的经济环境预示着这一产业的未来快速扩张的良好潜力。
微观层面上看，未来的传媒市场将继续增长，网络视频市场发展的空间巨大，这从互联网的发展数据可以看出。根据中国互联网信息中心的第31次《中国互联网发展状况统计报告》显示，截至1012年12月底，我国网民规模达到5.64亿，全年新增网民5090万人，互联网普及率为42.1%，较2011年底提升3.8%，手机网民规模为4.2亿。
在网络视频领域乐视面临着众多的竞争者，包括优酷土豆、搜狐视频、百度爱奇艺、腾讯、迅雷看看等企业。
3.社会环境，消费观念带来良好的发展势头。随着网络的普及，消费者消费习惯的改变，越来越多的年轻人开始抛弃传统电视机，网络视频的易用以及互动性带来产业不可估量的前景。此外，用户对消费体验和娱乐的体验日趋成熟，体验经济是一种以消费为舞台，以商品为道具，以消费者者为中心，创造能够使消费者参与、值得消费者会议的活动的经济形态。[4]乐视在全行业最早提出了“生态模式”，随着超级电视的持续热销，阿里巴巴、小米、爱奇艺、优酷、苏宁等大量优秀企业追随乐视进入智能电视领域，标志着乐视生态模式取得初步成功。通过乐视生态，乐视要为中国人提供带有明显互联网基因的优质生活和全新消费思维，通过持续创新不断改变人们的生活方式。
4.技术环境，科技和数字化促进了平台的升级。文化与科技的深度融合正成为一种趋势，是真正实现文化产业发展大繁荣的重要手段。互联网和数字技术的发展为文化的传播奠定了基石，文化产品和内容产品是数字化发展的灵魂。
乐视网拥有一支具有丰富视频实施经验的核心视频研发团队。乐视云平台具有业界最大的带宽储备规模。乐视持续在p2p技术领域投入研发力量，拥有了webp2p技术。这一技术为高带宽消耗的互联网络视频业务带来巨大的成本竞争优势：用户播放体验更流畅，打破原有的高峰资源瓶颈，更低的成本输出。在同行相比，乐视云视频拥有独特的竞争优势：国内最大规模CDN宽带，满足全国用户流程播放体验;最先提出视频元架构理念，打造完整的云视频应用平台;终端方面，LetvUI是乐视独立研发的智能电视操作系统，用户体验全球领先，其中最新版LetvUI 3.0是全球实现全体感操控的电视操作系统，可以帮助用户完全抛弃遥控器。2010年乐视自主研发的乐视TV云视频超清机，为占领交互式网络电视（IPTV）市场做好了布局。乐视网针对网络视频技术的研究、开发和应用，具备了成为优秀网络视频服务商的充分条件。
（二）产业竞争状况分析（五力分析）[5]
五力分析模型由迈克尔・波特（Michael Porter）在上世纪80年代初提出，包括：行业内的竞争者、供应商讨价还价能力、购买者讨价还价能力、潜在进入者的能力、替代产品的替代能力五中基本的行业竞争力量。用此模型分析产业竞争环境，这五种力量的综合强度决定着产业的吸引力，同时决定了行业的获利能力。下面是通过五力对乐视网的分析：
1.行业内竞争者现在的竞争能力：网络视频的内部竞争加剧，网站进入整合盘整期，大型传媒机构具有内容上的优势进入新兴市场竞争，版权成为行业软肋，各运营商开始争夺正版内容。合并后的优酷土豆几乎垄断了UGC平台，同时收购了海外版权商Trade Lead和国内内容提供商东阳天世以增加核心竞争力。迅雷的优势是下载客户端巨大的流量资源。乐视网具备国内最全正版影视版权库，涵盖100000多集电视剧和5000多部电影，远超竞争对手;并正在加速向自制、体育、综艺、音乐、动漫等领域发力，实现内容的精品化和差异化，构筑起坚实的竞争壁垒。乐视网具备国内最全正版影视版权库，涵盖100000多集电视剧和5000多部电影，远超竞争对手;并正在加速向自制、体育、综艺、音乐、动漫等领域发力，实现内容的精品化和差异化，构筑起坚实的竞争壁垒。
2.潜在进入者分析，电视台携内容优势进入（国家网络电视台），传统门户网站进入，腾讯视频、百度爱奇艺、搜狐视频依靠互联网巨头腾讯、百度和搜狐的优势资源抢占市场。此外可能的进入者还包括风险投资和新的创意者。
3.替代品分析，包括传统电视、IPTV、网络电视、高清电视、P2P网络下载。
4.供应商的议价能力，用户原创内容增长迅速，不以盈利为主;内容创作机构，如电视台、影视公司等具有较强的议价能力。
5.客户议价能力，网络视频个人付费市场相对企业付费市场处于成熟阶段，个人付费通过线上影院收费的方式实现，具有较强的议价能力，广告受到传播效果影响，广告主具有较强的议价能力。
通过从整个竞争状况的分析得出：网路视频业存在着供应商和客户的双重议价能力强的考验，同时也受制于不断增多的替代品和潜在者的威胁。
（三）乐视网业务分析
通过应用波士顿矩阵BCG Matrix）[6]分析得出，在线广告收入仍然是重要的现金牛业务，乐视广告销售是基于传统视频网站的基础性业务，连续多年销售收入翻番。版权出售业务，在线付费业务正在逐渐增长，乐视会员频道是乐视网旗下的精品付费观影频道，为付费用户提供高清影视剧在线观看和下载服务。乐视网通过购买版权，目前，版权库已经拥有5万多集电视剧、4000多部电影，包括国内大约60%的热门电影、电视剧的独家网络版权。乐视网的“收费+免费”模式不断获得客户认可，收费用户不断增长，频道的视频清晰度达到1080P，满足了网友对视频质量的高要求观赏体验。
此外，乐视网借助3.5亿用户，开始布局多种创新型业务。包括：基于用户的增值服务业务，基于大屏的广告业务，基于乐视商城的业务以及基于Letv Store的应用商城业务。值得关注的是，2012年9月，乐视网自主研发的“乐视TV”云视频超清机无疑成为乐视明星产品，这是经过四年多的技术研发和积累储备，乐视网已经建立起一整套完善的电视端解决方案。但需要大量的资金投入，李开复的创新工场完成对乐视致新的参股，2013年4月，乐视网、乐视控股、深圳市冠鼎建筑工程有限公司三方以现金的方式对乐视致新进行增资，增资总额超过3亿。“乐视TV”的推出，标志着互联网模式，正式杀入电视领域。
（四）乐视商业模式分析
乐视网的商业模式是三位一体化的模式，即“版权+用户培育+平台增值”。乐视拥有互联网视频和手机电视服务业务所需的经营性资质，通过互联网为电脑、电视、手机及其他终端用户提供优质的网络视频节目和服务。而传统电视生产厂家是单边商业模式，即企业到顾客，传统电视业是双边商业模式，乐视采用的是三边商业模式，增加了用户体验。
乐视做的是产业链的垂直整合，和苹果的模式相近，苹果在硬件和iOS之外，优势在音乐;乐视的优势在视频，乐视生态系统集合“平台+内容+终端+应用”。乐视是在自有核心业务上做垂直整合，“产业链各个链条上真正的交融，才能够是乘法，甚至是指数级的效应”。
二、乐视超级电视能否成为竞争中的蓝海
（一）传统电视产业面临改革和数字化的趋势
长期以来，传统电视产业一直占据着重要的角色，用户规模不断增长，由于基数庞大，电视综合人口覆盖率增长放缓，网络新媒体的出现使得电视台传统的生产模式受到冲击，传统电视产业面临着变革和转型，这些改革即包括传统电视产业向数字化发展的趋势，也包括内容的选择和提供以及运营体制的变革。
（二）传统电视机本身的用户体验
在智能电视领域，创维、海信、TCL、康佳等仍然坚持传统硬件研发、生产和运营的思路，传统家电产品发展陷入瓶颈，很难再提高。即使是创新性的智能电视产品，也延袭了固有的思维模式，其智能电视应用多为手机应用的改良版，对大屏电视的兼容性缺乏。“界面设计混乱，不易查找内容”、“智能应用运行速度慢，不符合用户体验”等问题。由于各种新形态的媒体的出现，尤其是年青一代受众习惯的转变，正失去对传统电视节目的兴趣，电视机开机率逐年下降。
（三）乐视超级电视市场的蓝海战略
传统电视机的营销方式只是硬件销售的收入，传统电视媒体也存在各种局限，受众没有像网络电视那样具备灵活的观看选择权，而乐视超级电视的商业模式是和消费者发生持续性关系，这种商业模式是一个生态系统，这一系统改变了智能电视产业链，符合蓝海战略的第一步重建市场边界。[7]
乐视生态本身是基于全局的战略布局，包含4层架构9大引擎。9大引擎包含平台层的云视频平台和电商平台;内容层的内容制作和内容运营;终端层的硬件及LetvUI系统;应用层包括：Letv Store、视频搜索、浏览器，让电视成为互联网生活的大屏延展。注重全局的原创是减低规划的风险的关键，是不至于投入大量的努力和时间，结果却只是规划出一些战术性的红海行动。[8]
传统营销是维护现有客户，寻求更多的细分市场机会，这对获得竞争优势，提高市场占有率或许有用，但却难以创造新的市场、新的需求。而乐视超级电视依托乐视生态各个环节，放眼于非客户群体，超越了现有需求，整合了市场机会。
乐视在在销售上，采用自有品牌产品和自有品牌的电商，没有渠道成本、营销成本;在营销上，采用CP2C模式;在盈利模式上拥有四重收入，即硬件收入、内容收入、广告收入、应用收入，乐视网虽然在牺牲了“一次性”的硬件利润，但换取的却是“持续”资金流入;售后服务方面，除了传统的电话售后，还采用官方微博、微信、乐迷论坛、高管微博等社交平台作为客服渠道。同时，乐视推出“乐迷卡”，并推出“乐迷卡”的网络“瞬时贷”功能，用户经过快捷的审批程序即可实时获得银行授信，购买超级电视和乐视盒子等产品。乐视实行的去渠道化策略精确预知商品的需求量，提前增加产能，缩短供货周期，减少物流和库存成本。
三、乐视网竞争战略与前景展望
随着互联网巨头们的纷纷杀入网络视频，企业都在不断创新抢占下一个智能市场的蓝海，有望重建规则，将竞争惨烈的红海市场，重建为一片蓝海。从市场现状来看，IPTV产业链不断完善，个性化内容与用户规模仍然是产业发展的重要因素，用户需求的培育将决定产业未来发展的空间大小。从内容于业务提供两端来看，版权和运营是未来内容运营投入和收获的两端，也决定着未来发展的重要方向。若乐视超级电视能在内容服务方面有所突破，则将对公司营收起到重要拉动，反之，则将面临较大亏损。
综上所述，文化产业企业就是将“创意”转变为“产业”的过程。克里斯・比尔顿（Chris Bilton）认为，创意管理的关键环节是关注“文化企业的战略、组织领导力、风险预防、商业模式和组织变革、文化市场和消费以及文化政策”。在成本创新、容量创新、市场创新、边界创新和学习创新上，我们期待着乐视的创意战略取得进一步的成功。
参考文献：
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[2]孙希有.竞争战略分析法[M].北京：中国金融出版社，2003.
[3]向勇，刘静.文化产业应用理论[M].北京：金城出版社，2011：197-199.
[4]陈少峰.中国文化企业报告2013[M].北京：华文出版社，2013：89-90.
[5]向勇，刘静.文化产业应用理论[M].北京：金城出版社，2011：44.
[6][美]迈克尔.波特.竞争战略[M].第2版.郭武军，刘亮，译.北京：华夏出版社，2012：4.
5月29～30日，为期两天的首届“全球数字娱乐创新者高峰论坛”在青岛举行，这一论坛被誉为数字娱乐界的“达沃斯”。
近年来，青岛也在不断推进文化产业的发展。2013年，青岛文化创意产业增加值为715.3亿元，占地区生产总值的比重8.6％，其中文化产业增加值突破500亿元，已成为青岛国民经济的支柱性产业。论坛期间，青岛西海岸发展集团就与全球数字娱乐联盟签署了合作协议，正如西海岸发展集团董事长王志军所言，西海岸将借此打造一个世界级水平的娱乐、创新和文化新区。
以“融合：数字娱乐的现实与未来”为主题的论坛，旨在商讨全球化与大文化视野中数字娱乐产业的发展。在数字娱乐产业的未来趋势、数字娱乐内容的创作、新技术对数字娱乐产业的促进、数字娱乐平台、数字娱乐节目模式创新，以及数字娱乐产业的教育和研究等领域，国内外知名企业的代表们也就此发表了精彩见解。
被看好的中国市场
欧阳敬东：媒体市场在中国是新兴的市场
就国家发展政策而言，我国文化产业有很大的市场需求，对知识产权的保护力度也在不断升级。很少有人会意识到，我国是英超(联赛)最大的海外市场，也许再过5年或者10年，我国会超过英国，成为英超最大的市场。
在数字传媒方面，我国已是世界上最大的市场。有约8亿的手机用户，微信也已是世界最大的社交平台。目前，我国移动App每年有3倍的增长，传统数字传媒领域的增速也在60％左右。对任何一个比较成熟的市场而言，这都是不可思议的。但在价值利用方面，我国还未达到先进国家的发展水平。
数字媒体的发展，已远不是单一国家和地域的概念，而是全球化最好的例证。在海外，特别是美国、加拿大和澳大利亚等国家，只要有华人的地方，互联网电视甚至可以达到百分之百的占有率，到任何一个三星、四星级的酒店，不仅可以看到CCTV4，还可以看到湖南卫视。
传媒行业是一个产业升级和产业互动的过程，不论是传统传媒到数字传媒的过渡，还是海外知识产权与我国国内市场的对接，中国都处在刚刚起步的阶段。媒体市场在我国是新兴的市场，需要通过探索找到好的方法来推动内容业务，推动知识产权保护和法律框架建设。
Hax Hole：中国市场是未来成长的基点
进入21世纪，音乐行业正在不断地发生变化以适应数字时代，而一种流媒体或定制化服务的商业模式也在逐渐形成。由于这种模式的转变，英国和美国音乐行业去年的收入也大幅增长。
虽然国外产生了很多商业模式，但这些商业模式并没有在中国大规模的推广。环球音乐在中国有3亿用户，2013年由于手机移动的音乐服务创造出了较为完善的生态环境，使得音乐粉丝愿意为此付费。2013年，环球音乐总计实现收入8300万美元，而美国仍是主要的市场。当前中国音乐市场仍需解决盗版以及盗版背后的很多问题，比如艺人的开发、培养等等。
付费音乐仍是未来行业发展的主要方向，中国市场也将是环球音乐公司未来成长的基点。我们有很多专业的录音人员、推广人员、唱片制作人等等，现在也在培训中国的相关人员，后台服务人员，并在挖掘有潜力的艺人，但仅有这些还不够，我们需要建立一个新的生态系统。目前正在与百度、腾讯、阿里巴巴、联通、中国移动等公司建立合作，希望它们成为环球音乐的合作伙伴，以帮助环球音乐以及中国的写词人、艺人取得更大的成功，同时也帮助这些公司走向世界。
环球音乐希望能在中国的在线音乐市场、卡拉OK市场上分得一块更大的蛋糕。环球音乐的音乐库体量庞大，甚至可以追溯到300多年前的歌曲，而真正利用好这些资源，实现跨文化、跨地域的传播，还需要监管者、商业人士及行业从业人员的共同努力。如果能创建一个合法的、低成本买到音乐作品的生态环境，将对各方产生积极影响，这也是当前面临的一大挑战。
梁信军：伦敦是中国投资者最愿意去的地方
中国在很多投资者眼中是新兴市场，是全球第一、第二大主流市场，将来中国在移动互联网市场会是美国市场的两倍、三倍。移动互联网改变了很多行业，移动互联网跟商业相结合产生了电子商务。去年，我国电子商务规模超过美国。
移动互联网与金融相结合，不但会成为我国货币基金市场的第一大趋势，而且会影响票据市场，移动互联网也会与健康、旅游教育、房地产销售、汽车销售等其他众多领域相融合。而英国在创意产业领域有着较强优势，英方在最开始设计商业模式的时候，可以把重点放在中国市场。
目前，我国已经从生产大国转为消费大国，与中产阶层生活相关的行业在我国发展迅速，比如升级消费、体验式消费、个人金融、移动互联网，以及健康领域。我国已经是资本大国，政府也在鼓励私人的人民币财富更加国际化。中英两国的公司应该多加强合作，伦敦跟香港地区一样，―定会是中国投资者最愿意去的地方。
电视产业的前景
王志浩：免费电视服务“惯”坏了消费者
四个词形容当下电视的发展趋势就是智能化、高清化、系统化、移动化。过去，电视是一个孤零零的设备，而现在电视、手机、PADN2联已经非常成熟，国际标准和行业标准为多屏互动、多屏共享提供了成熟的方案。手机、PAD技术和产品的发展与电视产品交相辉映，云计算更为智能终端提供了取之不尽的数字娱乐服务。
【关键词】文化产业 众筹模式 创新 融资困境
【中图分类号】B82-53 【文献标识码】A
“众筹”根据其字面意思来看，“众”即大众，“筹”即筹资，众筹即面向大众的筹资，指利用“团购+预售”的方式，在社区网络群体中进行筹资。众筹主要是利用了网络社区传播的特性，将其创意产品面向大众公示，从而获取网络大众对其产品创意的支持，进而获取到有效的资金援助。当前，随着我国文化体制的不断改革和发展，我国的文化创意产业得到了快速发展趋势，而众筹模式作为一种新型融资方式，为我国文化创意产业发展树立了一种新的融资途径，成为众筹平台和文化创意产业共同进步的一种有效结合模式。
有关文化企业众筹发展模式的研究
当前国内外的学者对文化创意产业的众筹发展模式进行了深入的探索，其研究内容包含以下几个方面，文化产业众筹模式的内涵、特性，文化产业众筹发展所面临的机遇和挑战，众筹在促进我国文化创意产业中所产生的巨大贡献，利用众筹平台促进我国文化产业发展的对策等。例如，张瑜（2014）对众筹模式下文化创意产品市场的体验过程进行了深入研究，他指出了众筹模式的起源以及众筹模式对促进文化创意产业发展所起到的积极意义，在此基础上，他提出了如何利用众筹平台促进我国文化创意产业发展的对策，即一是深度挖掘我国文化创意产业背后的创意背景，二是利用众筹平台为我国文化创意产业发展提供有效的宣传途径，三是利用众筹的群体特性，挖掘文化创意产业的目标受众。胡慧源（2015）对众筹模式下我国文化创意产业发展所面临的困境和挑战进行了深入的研究，他指出众筹融资背景下我国文化创意产业发展具有三个方面的挑战：第一，我国文化创意产业所面临的受众群体具有分散性，未形成一定的规模，当众筹项目向受众群体所公开时，众筹能否成功还受到大众群体素质高低的约束，国内文化创意产业众筹的氛围还需要进一步在大众群体意识中进行提升；第二，我国文化创意产业缺乏规范的行业标准。项目众筹时，众筹平台需要对众筹项目进行评估，但是目前我国众筹平台还未形成一个规范的行业标准体系，众筹项目容易被其他文创项目所模仿或盗用，知识产权的保护还未形成有效的约束机制；第三，我国互联网监管机制还有待提高，作为一种新型的融资模式，众筹平台的监管还处于较弱的状态，我国大多众筹平台还没有受到严格的监管，法律法规建设还处于空白状态，很多文创项目难以在众筹平台上获取有效的资金支撑，众筹过程中投资者权益的保护措施还不健全。张嵘（2015）提出了众筹在我国文化创意产业中的发展对策，一是从政府层面上加强众筹平台对我国文化创意产业的政策支持，从政策上引导众筹对我国文化创意产业的资金支撑；二是从立法方面构建我国法律法规对众筹平台促进我国文化创意产业发展的立法依据，为我国文化创意产业发展奠定良好的法律保障；三是我国文化企业自身要增强众筹项目的文化创意性，激发大众的参与活力；做好资金筹划，确定合理的筹资额和资金使用进度；积极与大众进行沟通和交流，获取大众对企业文化创意众筹项目的支持。
由此可见，国内外学者在关于众筹促进我国文化创意产业发展的研究中，对众筹的概念、众筹发展面临的挑战等方面的研究较多，但是在关于众筹促进我国文化创意产业发展的模式以及对策创新等方面的研究还处于空白状态，因此，本文将以我国文化创意产业的众筹发展模式为研究对象，探索众筹在促进我国文化创意产业发展中的积极意义，进而构建有效的创新策略。本文研究具有较强的现实意义和理论指导意义。
文化创意产业众筹实施现状
众筹模式的出现最早见于2006年，第一个众筹平台名字为Fundavlog，其创立人为美国的研究学者迈克尔・萨利。Fundavlog创立以后成功地为项目发起人进行了有效的资金筹集。但此时Fundavlog仅仅是一个小型的、服务于个人的融资平台，还未形成成型而固定的商业模式。众筹发展到2009年，第一个带有商业特征的众筹融资平台Kichstarter正式运营。Kichstarter实施以后，成功地为一些创意项目获取了有效的资金筹资。自此以后，在Kichstarter的影响下，众筹融资模式在商业领域开始兴起和发展，得到了商业人士的高度关注。此后很多众筹融资平台也开始迅速发展，尤其是2011年以后，众筹模式的增长以翻倍的速度在不断扩展，其中比较著名的有点名时间和追梦网，其运营模式也得到了后期很多众筹融资平台的效仿，而发展至今，大型成熟的众筹融资平台也不断涌现，如中国梦网、众筹网等。
从众筹融资发展规模来看，2011年，全球众筹融资实现金额为14.8亿美元；发展到2012年，全球重融资规模几乎翻一番，达到28亿美元；2014年全球众筹融资规模在2012年的基础上翻了4倍之多，达到120亿美元。而对我国文化产业融资进行统计发现，近几年我国文化产业众筹融资发展出现了爆发式的增长，2011年，我国众筹文化项目不足10个，经历了两年的发展时间，2013年我国文化产业众筹项目则已经达到150个之多，2015年我国进入了“大众创新、万众创业”的时代，文化产业众筹项目有几千万之多，文化产业融资由2011年的6.2万元增长为2015年的12780万元。由此可见，我国文化创意产业众筹发展十分迅速。
众筹对促进我国文化创意产业发展的积极影响及其制约因素
当前，众筹作为一种新型的融资模型，对促进我国文化创意产业发展产生了良好的积极影响，同时文化创意产业众筹的发展也面临多种制约因素。
众筹对促进我国文化创意产业发展的积极影响。第一，互联网的长尾效应给我国文化创意产业众筹发展带来了大量的参与对象。根据工信部统计数据显示，截至2015年上半年，我国移动互联网用户规模已经突破9亿，为9.05亿人。我国互联网用户规模普及率已达47.9%，由此可见，我国互联网的渗透率已经达到了相当高的程度。并且随着我国互联网不断普及，互联网技术不断提升，人民对互联网的信赖程度不断提高，互联网资源的吸引力不断提升，这为我国文化创意产业众筹平台的发展提供了庞大的受众资源。互联网广泛的参与群体，将吸引越来越多的群众参与到我国文化创意产业众筹发展模式中来，众筹对促进我国文化创意产业发展奠定良好的目标销售群体。
第二，众筹平台下所形成的网络社交群体有利于为我国文化创意产业发展提供较强的链接信息传播渠道。作为一个信息交流平台，互联网具有信息传播速度快、传播成本低、交互性强、方便快捷等特点和优势。而在传统融资模式环境中，容易受到信息不对称的影响，为了有限平衡融资双方的信息，还需要建立一个第三方中介机构作为双方信息沟通平台，这样融资成本将会大大提升，而在互联网融资模式下，融资双方通过高度透明的互联网信息迅速建立信任关系，众筹融资的融资成本大大降低。而在现有的文化创意产业融资模式实施过程中，融资双方均是通过朋友圈的形式将朋友、亲人、熟人等网络群体聚合在一起，彼此之间具有较高的信任度。并在双方相互信任的基础上，通过社交媒体或其他网络沟通方式迅速吸收其他受众目标广泛参与众筹项目，形成了一个强的信息传播渠道。并且随着一个又一个高质量创意项目的筛选，将会进一步通过网络社区，将更广泛的网络对象吸纳进来，形成一个良性循环模式。
第三，众筹激发社会参与精神从而成为文化创意项目营销创新的驱动力之一。一些理论研究学者证实，大众参与活动的动力分为两种：一是社会动因，另一个为经济动因。社会参与精神是大众参与文化创意项目的重要原因之一。大众之所以通过众筹的形式参与到文化创业项目的资金支撑中，除了获取一定投资回报之外，更多的是投资人希望通过自己的资金支持看到本身所投入的文化创意项目能获得健康的成长和发展，进而获取自身的满足感和成就感，社会参与精神成为其众筹的动力元素之一。同时，由于同一个文化创意产业项目的投资人之间具有相似的兴趣和品位，他们之间通过沟通和交流，也大大满足了投资者的社交情感和归属感。
第四，众筹平台为我国文化创意产业投融资需求的释放提供了更好的途径。一方面，根据有关资料统计，我国民间资本借贷量已经达到了较高的水平，2015年我国民间借贷存量高达11万亿元，但是由于受到国家投融资政策等多方面的严格限制，我国民间投资的渠道非常窄，我国大量的民间资金被应用于非法集资和投机炒作上，这严重扰乱了我国的市场秩序，造成了大量的资源浪费现象，影响了社会经济安全。从另一个方面来说，我国当前的直接融资体系还不健全，大众创业的主体多是小型企业，特别是我国文化创意产业领域，其创业主体多是小微企业和个人。企业或个人的规模有限、实力有限，且创业属于初期，前景发展不明朗，小微企业或个人在获取银行贷款方面具有先天性的不足，而我以盈利为目的的银行体系鉴于行业主体的特性，往往拒绝贷款，满足不了大多数小微企业和个人等创业主体的资金需求，造成了我国大部分小微企业或个人在创业过程中出现融资需求困境的现象，而众筹平台的发展为文化创业产业投融资需求的释放创造了有效的条件，为“大众创业、万众创新”提供了良好的融资环境。
我国文化创意产业众筹发展模式面临的制约因素。当前，我国文化创意产业的众筹模式还处于发展初期，文化创意产业众筹发展模式还面临多方面的制约因素。
第一，当前众筹模式在促进我国文化创意产业发展方面还存在着多种制约因素，其中最为直接的表现就是立法在众筹模式创新方面的空白和不足。我国立法在文化创意产业众筹方面还没有建立起完善的法律法规体系，关于文化创意产业的法律约束和要求还不明晰。我国法律规定众筹等几种商业模式的回报方式以捐赠模式或实物回报模式为主，文化创意产业的众筹回报不能以股权、债权、分红、利息等形式而出现，否则就有可能成为非法集资的范围。
由此可见，我国文化创意产业在债权众筹和股权类众筹中也还存在着很多的限制和法律红线。例如，美微传媒在淘宝出售原始股被立刻叫停，就反映了我国众筹在法律法规建设等方面的监管问题。另外，我国法律规定众筹项目不能在众筹平台上宣传自己的项目，否则有可能违反未经审批项目公众公开发行股份的法律红线，甚至有可能构成犯罪。而向超过200人特定对象发行股份也被列为法律红线的范畴，可见，我国文化创意产业众筹发展还面临着法律法规建设不健全的问题。
第二，我国文化创意产业众筹平台发展还未形成良好的商业模式。首先，当前我国众筹平台的收入以佣金收入为主，即根据众筹资金的总额大小获取一定的佣金比例，从而作为文化创意产业众筹平台发展和完善的资金支撑；其次，以广告收入为补充资金。但是这两种商业办法均是传统性的商业发展方式，这种商业模式的发展效率很低，商业创新不足。众筹平台商业模式问题限制了大众的参与性，影响了众筹项目对大众的吸引力，文化创意产业的可持续发展受阻。
第三，文化创意产业项目的知识产权保护不足，存在被剽窃和模仿的风险。当前我国在文化创意产业众筹中关于知识产权的保护措施还处于不健全状态。一方面，为了获取更多的资金，争取众筹项目对大众的吸引力。文化创意者总是将创意项目的细节和产品进行详细展示，使投资者能对创意项目进行正确和合理的价值判断，从而有效获取投资者对众筹项目的信任和青睐。另一方面，对创意产品细节的详细剖析，很容易造成创意项目被其他人所剽窃和模仿。这两者之间形成了这种矛盾关系。一般而言，创意人总是与众筹平台之间签订一定的保密协议，众筹平台承诺保护创意项目的创新性，但是一旦被模仿或剽窃以后，创意人的维权成本将大大提升。鉴于时间和成本的考虑，创意人进行维权取得成功的可能性较低。
我国文化创意产业众筹模式发展的创新途径
完善立法，加强政府政策支撑，引导我国文化创意产业与众筹的有效结合。2011年，我国第一家众筹网络平台点名时间进入中国，经历了多年的发展历程。尽管当前众筹平台发展迅速，但其发展的质量和水平较低，鱼龙混杂的现象十分严重。加之我国文化创意产业具有高风险的特质，众筹为促进我国文化产业发展方面还没有发挥其积极的经济支撑意义。我国政府应该首先明确其对文化创意产业众筹模式的积极支撑态度，为我国文化创意产业逐步发展奠定良好的政策支持基础，激发我国文化创意产业主体的创新积极性，营造创新氛围，促进文化创意，转化为现实生产力。另外，从立法方面我国应该尽快健全促进文化创意产业发展的法律法规体系。明确行业准入规则和办法，使我国文化创意产业的创新发展获得有效的法律法规支撑。
明确众筹平台为文化创意产业孵化平台的地位。在我国文化创意产业发展历程中，众筹融资、债权融资、股权融资、风险投资等模式对应着不同的融资特点。而众筹融资则对应着我国文化创意产业孵化阶段的特征，对此我国政府必须明确众筹平台作为文化创意产业孵化平台的地位和作用。针对当前政策的约束红线以及法律上的不确定性，我国政府必须将扑朔迷离的文化创意产业众筹法律法规进行明确化和标准化，使其尽快走上立法的轨道。我国政府应该结合中国的国情、文化创意产业的特点，在不脱离文化创意产业精神实质的情况下，最终确立众筹平台创意孵化平台的功能和作用，引导民间资本通过众筹的方式向我国文化创意产业注入资金，为我国文化创意产业的主体―个人和小微企业发展奠定良好的资金支撑。从而使其在法律框架、行业监管和风险控制范畴之内，孵化创意、激活创意，实现文化创意产业向现实生产力的转化。
加强对创意产品知识产权的保护，激发创业者的创意精神。在互联网发展迅速的今天，任何一种创意产品都很容易被其他人所模仿或剽窃，众筹模式下，我国文化创意产业的知识产权保护更是一个重要的问题。我国政府必须严格加强对文化创意产品知识产权的保护，建立健全相关的保护办法和措施，激发创业者的积极性；提升创意者的知识权益，尊重创业者，鼓励创业者，形成“大众创新、万众创业”的良好氛围。
综上，我国文化创意产业尽管处于初步发展阶段，但也表现出了较大的发展潜力和可观的发展前景。众筹的出现为我国文化产业，发展提供了良好的发展机遇，文化创意产业应该积极把握各种机遇，规避众筹在促进我国文化创意产业发展中的制约因素，寻找良好、可持续的文化产业众筹发展模式。
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授课对象
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适合行业
新兴产业/文化产业/传统行业/快消品行业/服务行业
适合企业
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课程构成
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3.《管理运营微创新》《产品系统微创新》
4.营销体系微创新》《渠道建设微创新》
5.《服务系统微创新》《循环复制微创新》
课程时长
2天3晚，总计28小时，并有1～3个月的后续咨询服务
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2000年10月，党的十五届五中全会明确提出要“完善文化产业政策”，这是“文化产业政策”概念首次出现在官方正式文件中。2010年，《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》等一系列文化产业政策和支持文化产业发展的政策相继出台、渐成体系，促进了文化服务体系的构建，推动了文化产业的发展。
“文化事业”这一概念是我国传统的文化体制的产物，是适应计划经济的需要建立起来的，实行的是计划管理模式。当时的文化管理体制只强调了文化作为思想道德教育手段和国家意识形态的属性，重视其公益性，忽视甚至排斥了文化作为消费产品的市场属性。这种体制就是所谓的“事业单位体制”，其运行模式是“财政支持型”、“社会福利型”，俗称“政府办文化”。
根据权威解释，文化产业是生产文化产品，提供文化服务和发展文化资本市场的企业群体或事业群体。它有一个重要的载体，叫做文化产业园。
北京大学教授陈少峰认为，国内的各种各样的园，现在都改名叫文化产业园了，或者叫文化产业园或者叫创意产业园或者叫文化创意产业园的话，他初步统计了一下，中国4个直辖市平均1个直辖市大概有100个园，省会城市平均20-50个不等，地级市大概3个，县级市大概1个。所以，合起来大概将近1万个，如果加上主题公园都算的话，现在大概有12，000-13，000个，当然这里面有一部分是不能算的。虽然有这么多的名义上的文化产业创意园，可真正能够达到积聚的标准的，却是很少很小的一部分，也就是说，很多的文化产业创意园事实上并不能实现最初的目的，达到规模化效益。
文化是产品
在高科技和数字化条件下，物质需求和精神需求平衡已成为人类社会生存和发展的必要条件。
在此背景下，“闲暇时代”和“休闲经济”已经到来。资本形式发生了重要变化，原来的单一的货币资本逐渐转化为货币资本、文化资本、社会资本等多元资本形式，其中文化资本就成为衡量一个国家或者地区综合实力的重要指标。
文化产业园是做什么的？
答案其实五花八门，但归根结底，无外乎四个字“消费文化”。但这四个字背后的故事，则千奇百怪，形形。
文化如何被消费？在这个问题的背景下，陈少峰的论述颇有代表性，在陈少峰的论述中，文化产业与传统产业的联系比较弱，其主要特点之一就是“无中生有”。陈少峰认为，“无中生有”是说文化产业没有现成资源来做支撑，所依赖的是创意。举例来说，故宫每年的门票收入约在5.6亿元左右，收益不可谓不高，但故宫不是文化产业，而是老祖宗留给我们的遗产，只能说是一个旅游景点，而上海世博会就属于文化产业，它因创意吸引了8，000万名观众去参观。
日本和韩国为了促进发展文化产业，都设有政府支持的文化振兴机构。日本的PROMIC（财团法人音乐产业·文化振兴财团）、韩国的文化产业振兴院等，都是在政府的支持下，从事文化振兴的官方或半官方机构。
日本的PROMIC是由日本文部省建立的财团法人机构，韩国文化产业振兴院则直属文化观光部。这些机构都是由政府出面，由大企业财团出资，目标在于扶持本国文化产业的发展，尤其是向国外发展的机构，也为中小文化企业创业和融资提供了方便。
近些年来，韩国的文化产业振兴院在韩国音乐、影视制作和网络公司的发展上，起到了积极的促进作用，尤其是在电子游戏方面，更是取得了很大的成绩。
自20世纪50年代以来，文化产业在世界范围内获得了快速发展，尤其是90年代以来，数字技术、网络技术的突破和运用，对世界文化生产和文化消费产生了革命性的冲击和影响，使得文化产业的发展呈现出一系列新的特征。
文化聚集效应
陈少峰觉得，我们以前思考的时候都是习惯先从产品入手，比如能不能开发出一个杯子，先想怎么做杯子，然后考虑这个杯子怎么卖。可是现在思考可能比传统的产品层面更进一步，就是可以用模式的角度来思考，当然这两个角度都可以，但是他建议用模式比用产品来思考要好。比如，如果想成立一家电影公司，可以先找到院线，将剧本给对方看，然后再找开发延伸产品的人、搞电视剧的人、搞植入广告的人，每件事情都先弄清楚了，把做电影变成一个模式以后，再去拍电影，至少会化解很多风险。
十七届五中全会的公报中将“十二五”时期文化产业的目标界定为“国民经济的支柱性产业”，是至今为止国家从政策层面上予以的最高级别的定位。从地方政府和产学研各界的角度来说，在新的发展时期，我们需要认真思考。
总体上说，陈少峰认为，在新的时期推动文化产业又好又快发展，需要转变以下几个方面的发展模式和发展方法。
第一，实现制造业方法向现代文化产业方法的转型。现代文化产业的方法是文化与科技双驱动发展的方法，是利用信息技术即结合数字文化产业的趋势发展的方法，是以现代文化艺术和设计提升制造业和其它服务业的方法，是注重创意成果向其它服务业转化、尤其是向生产和制造业转化的方法。由此，就需要我们转变硬件思维，具备创意思维，实现高附加价值的增长。
第二，实现产品盈利向商业模式盈利方法的转型。文化产业的盈利方法不是依靠单一的产品，而是依靠企业价值最大化，依靠产业链形态的经营模式和商业模式，依靠竞争模式的转变，以及结合新的产业趋势，探索新的商业模式的发展方法。
第三，实现由内容为王向内容与平台结合的方法转型。在国外和国内，人们普遍认为内容为王，因而注重文化内容的地位。如果我们以音乐与体育赛事为例子来分析，可以看出，平台的地位胜于内容的地位；而最好的方法是内容产业与平台传播的资源整合方法。
第四，实现注重内容原创向内容创意资源多样化开发即价值增值产业链的方法转型。单一的文化内容向多样性行业和延伸产品使用产生的价值增值产业链开发，是文化产业最本质的方法。
第五，实现筑巢引凤向孵化企业的方法转型。文化产业的发展方法不是依靠办工厂的方法，因为我国缺乏大批成熟的文化传媒企业；这就要求各地政府所主办的文化产业集聚园区，应当承担孵化新企业和培育龙头企业的职能。同时，在举办文化活动和文化产业活动时，应当实现由文化搭台向文化唱戏的转型，即发挥文化产业的经济效益，而不是仅仅视其为一种交流服务。
第六，实现由投资带动型向人力资源增值型的方法转型。不是由投资为主，而是以人力资源的积累、开发和价值实现为主要目标，其经济价值的衡量不是投资的收益率，而是综合性的评估，即产业发展的收益和效益不仅要体现产值、利润，还要体现在从业人员工资的增长和收入水平的持续提升。
第七，实现产品规模经济向品牌与产品附加价值为主导的方法转型。应当持续降低文化产业中的文化制造业的比重和物质化产品规模经济的比重，持续提升单一产品和同等规模产值中的附加价值，并且以品牌经营带动附加价值的持续提升。
第八，实现已有资源利用或者资源依赖型向资源创新型的方法转型。要摆脱争夺历史名人、模仿历史建筑以及许多所谓的本地文化艺术表演传统等的所谓资源概念和做法。
在这样的前提下，陈少峰提出了一个概念叫做“华流”。为什么提这个概念呢？因为很多人把中国特色的文化当成中国特色的文化产业，其实这完全是两种东西。文化产业是现代的，而怎么样融入中国的文化特色，又能够用现代的方法把握形成有影响力的流派，或者是一个国家文化产业的特征，这是很值得思考的问题。
陈少峰提出了一个疑问“现在做什么样的文化？”“其实国人是很模糊的。我们今天面临的问题不仅仅是传统的问题，恐怕是怎么把传统文化和现代创造力融合在一起的问题。大家可以想象我们用孔子跟乔布斯去战斗，能赢吗？ ”他反问道。
陈少峰把文化产业分成三块，即内容产业、传媒与平台产业、延伸产业。目前中央在对外文化传播方面比较重视传媒，但陈少峰认为我们今后应该以内容为主，传媒为辅。如果我们花了400亿支持新华社，就应该有800亿支持文化建设。如果没有内容的话，相当于高速公路上跑着奥迪、奔驰，都是别人的汽车，等于给别人服务了。文化与传统结合，应该树立内容为主的角度。
现在的情况是传媒和平台产业以国有企业为主，非常有钱。现在很麻烦的是，做内容产业的没钱，没钱就做不出大制作，就无法进行可持续经营。为什么很多企业制作水平差，好像急功近利，恐怕他们有时候有迫不得已的现实。陈少峰认为，国家今后对于文化产业的扶持应该多针对一些民营的企业，扶持重点放在内容上，民营企业与国有企业应拥有同样的地位。中国文化走出去要靠民营企业，国有企业人家会说你是代表国家意志，要坚决抵制你们，我们要有更多的民营企业走出去才能进行并购合作。
产业的思考
就现有的发展经验而言，基本上只有三种形态才是真正的文化产业集聚园。第一种叫做总部基地的形态，指的是以企业总部为主，附带其他相关企业的发展，这是很常见的一种文化产业集聚园发展形态，国内很多文化产业集聚园都采取这样的发展形态。
第二种是大型交易中心的发展形态，指的是通过建立大型的交易中心而获得规模化的发展，上面所说的企业总部也需要在这里设置交易席位，或者企业总部也设置到这里或者把交易中心设置到企业总部那里。例如，深圳笋岗工艺品城可能改造成这种发展形态，包括线上和线下的交易，可以成为很大的交易平台。当然成为大型的交易中心，还需要进一步详细的规划才能完成，比如便利的交通设施、充足的创意资源和文化产品、 配套的售后服务设施等等。
第三种是成都东区音乐公园的产业集聚形态，其中有一半是音乐体验，叫体验性的主题公园加产业集聚形态，产业集聚就是中国移动为主的相关音乐企业的入驻，然后体验式的公园就是一年365天，每一天有非常多种的音乐在那边体验，叫体验性的主题公园加产业集聚园合一。
陈少峰认为，只有这三种形态才算是比较正式的文化产业集聚园，当然，既可以单独地以一种形态出现，也可以以其中的两种混合或者三种共同混合的方式出现。
什么情况下可以使用第三种形态呢？只要是文化产业园的产品和服务具有可体验的特征，便是可以使用。比如做影视产业园或者基地，可以在里面建立一个主题公园，同时旁边也可以成为一个影视基地或者是一个影视总部基地。大型的交易平台也可以做成一部分体验，当然这个交易的体验必须辅助上很多商业的配套设施。这是产业集聚园的基本的形态。所以大家用六个标准和三种形态来衡量，基本上便可以知道哪些文化产业园是真正意义上的文化产业集聚园了。有一个雅昌艺术馆，它遇到了一个比较大的问题，就是平台的收入模式没有搞定，而雅昌艺术馆最好的方式就是既做平台又做艺术品投资，两个结合起来最可行。因为它有这么大的平台，去推广自己旗下的艺术家是很方便的。换句话说，做一个整体的平台也没关系，可以做自己的平台，但是其中有一部分是培养自己的艺术家，而这样的模式便可以跟收藏的投资结合在一起。最近的一家公司发展得很厉害，在上海叫艺谷，专门做国宝产品的仿真，那个模式现在的商业前景不错，但是它的模式的完整性还需要进一步的观察和讨论。
文化产业如何选题？最关键的一点是所选择的产业领域要有一定的传播基础。2011年中国动画电影《兔侠传奇》、《摩尔庄园》等5部电影，合起来的票房收入相当于《功夫熊猫2》票房收入的1/58，总产值相当于《功夫熊猫2》总产值的1/580。在这5部动画电影当中，以游戏为基础的《摩尔庄园》收入最高，或者说投入产出最划算，因为它已经有一定的用户基础，然后再去做电影。所以，笔者认为如果要拍电影，最好先做一段时间的电视剧，再运作电影，这样就有一定的传播基础。
今后，可能很多影视题材来自于网络小说，比如，网络小说《步步惊心》拍成电视剧也挺火，因为网络小说的读者与影视剧的观众是同一群受众，所以，如果已经有一定的网络小说基础，或者一些畅销书基础的话，再进行改编拍成电影或电视剧效果就会很好。我们看好莱坞的电影要么故事是历史上有传播基础的，像《泰坦尼克号》，要么是从畅销书改编而来，美国人的畅销书产业与其电影产业其实就是一个产业。
好莱坞的另一个经验，就是善于重叠利用资源。美国人会把电影里面的很多场景做成主题公园，又能够进一步赚钱，给笔者的启发就是文化产业的很多资源是可以重叠利用的，创意出来的一个好东西不要轻易放弃，可以把它一直往下做，这是一个很重要的基础。有一阵子一个公司做了本畅销书《穷爸爸富爸爸》，后来该公司将其注册了商标，想做一系列的理财培训。结果不成功，穷爸爸跟富爸爸与理财品牌不对应，但这种思路是对的，既然做成了一本畅销书，就把这个思路做得透一点，这也许是一个很好的办法。
