时间：2023-08-24 17:02:22
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关键词：老舍；文学语言；俗白；精致；对称美
清代姚鼐曾言：“文章之精妙不出字句声色之间，舍此便无可窥寻矣。”[1]可见，为文者对于写作语言的重视程度从古有之，近代白话文运动发起后，由于语言日益多样化，语言承载的功能和意义愈加凸显，写作者们都在遣词造句上颇费心力。被称为“语言大师”的老舍更是剖白：“我们创造人物、故事，我们也创作言语。”[2]
身为满族人，老舍深受满族审美取向的影响，以对称性为美，体现在语言艺术上，便是“俗白”与“精致”的形成的对称与和谐。“俗白”与“精致”在语言范畴中本是矛盾的，字面理解，“俗白”即指语言朴实无华，通俗易懂；“精致”则指语言经人雕琢修饰，旨义耐嚼含蓄。可在老舍的文学作品中，“精致”的美感正是来源于“俗白”的材料，二者的矛盾被充分调和，形成了对称性的语言逻辑，带来了丰富的审美感受。
一
由于成长年代和生活环境的影响，老北京的胡同和大杂院中的语言被种在老舍心里，从《老张的哲学》、《二马》到《骆驼祥子》、《离婚》、《四世同堂》以及50年代后的《茶馆》、《正红旗下》形成了京味语言风格。老舍对语言的第一要求是通俗易懂，不管是叙述故事、塑造人物还是抒情表言都坚持以老百姓口中的“北京话”入文。
“北京话”又称“京片子”，表达干脆利落、直截了。北京话中的儿化音非常多，老舍在《骆驼祥子》中广泛运用。例如“门脸儿”、“叫座儿”、“招儿”、“劲儿”等；介绍刘四时这样描述：“涂混混出身，他晓得怎么对付穷人，什么时候该紧一把儿，哪里该松一步儿，他有善于调动的天才”；写人生三件事时并未直接说成“做官、挣钱、娶亲”，而是“当官儿、挣俩钱儿、娶媳妇儿”；人物对话中的儿化音俯拾皆是，车夫在刘四的牌局上试探着问：“来铜子儿的？”这些儿化音亲切有趣，在烘托环境氛围、表达喜恶感情、突出人物身份方面大有助益。最重要的是，它们是老舍作品区别于他人的“京味”风格的标志之一。
老舍主张写小说要重视朴实口语的表现力，“文字不怕朴实，朴实也会生动，也会有色彩。”[3]通过对北京口语的恰当使用，他将老北京的世俗人情直接铺陈开来。《茶馆》里刘麻子向庞太监“表白”说：“我要是敢骗您，您把我脑袋拧下来当夜壶。”《骆驼祥子》中的“妞子”、“老爷子”、“横打了鼻梁”等词汇都是常见的北京话，在形容某类车夫时说“因为还有相当的精气神，所以无论冬天夏天总是‘拉晚儿’”。“拉晚儿”、“嚼骨”、“杀进腰”等词在阅读之初毫无头绪，可它们都是地道的北京口语，结合小说语境理解后便深感其艺术效果之妙，若用规矩书面语表达，叙述与人物都会大为失色。
二
作家写作通常会使用很多技巧以求表达更为精准动人，修辞手法必不可少。鲁迅曾说过：“正如作文的人，因为不能修辞，于是也就不能达意。”[4]虽然老舍坚持语言的“自然”，可他并不排斥修辞，用比喻、夸张、同语等手法，从结构到意象创造性融入了鲜明的“京味儿”，搭建了一个声色、动静、虚实相生的活的老北京。
老舍在《言语与风格》中说：“比喻能把印象扩大增深，两样东西的力量来揭发一件东西的形态或性质，使读者心中多了一些图像。”[5]《骆驼祥子》中比喻祥子辛劳受累时说：“他从早到晚，由东到西，由南到北，像被人家抽着转的陀螺。”《柳家大院》中老王的儿子被描述成：“脑袋还没石头顺溜呢，没见过这么死巴的人”。人物的表情、性格及状态都在喻体的生动展示下得到了加倍的凸显。夸张的表面呈现是“言过其实”，可老舍凭借扎实的语言功底、朴实的情感白描赋予“虚假”某种“肯定”，在夸张中呈现出“别样的真实”。《正红旗下》描写大姐婆婆“是一位有比金刚石还坚硬的成见”的人，生气时“鸣炮一百零八响”，写北京的春风“似乎不是把春天送来，而是狂暴地要把春天吹跑”。《柳家大院》里讽刺自诩“文明”的老王：“洋人要是跟他说过一句半句的话，他能把尾巴摆动三天三夜”。同语的标志是判断词“是”，形式为A是A，在故事中插入特定场合或者结合人物语气时却有事半功倍的艺术效果。《骆驼祥子》里孙侦探抢走祥子卖骆驼和拉车攒的钱时说：“算了吧！我不赶尽杀绝，朋友是朋友。”两个“朋友”将孙侦探贪婪可笑的嘴脸展露无遗。老舍还常常在同语前后添加修饰词或转换“是”的形式，以加强语气、表达言外之意。《四世同堂》中描述当时的北京：“北平已不是中国人的北平，北平人也已经不再是可以完全照着自己的意思活着的人”，表达了老舍对此的哀戚。
除了以上论述的三例，拟人、排比、借代、用典、飞白等修辞格也在作品中大量出现。修辞中所用之物常为老舍的眼见手取，在作家的匠心选择和巧妙搭配下，它们与语境相适应，时而生动俏皮，时而沉郁顿挫，在传情达意、状物记人、调整语言节奏方面的作用言之不尽。
老舍的文学语言中有着“顶平凡的话”，带着白话的“原味儿”，初读或许觉得庸常，可细读后却发现，它们已被“调动得生动有力”，[6]因为在老舍的文学语言又充满大量矛盾悖论，能指和所指的语境、语义冲突频现，常借此技巧营造出“以笑代愤”的氛围，文章自然有声有色，这正是老舍所说“简单的、有力的、可读的而且美好的文章”。[7]老舍对“京白”的大量运用增加了了作品语言的通俗性，可它们并不是肆意罗列，而是在老舍提炼加工下，变得平易而不粗俗，鲜活而不油滑，幽默而不戏谑。从小说、戏剧到散文，老舍对写作语言的执着未曾变过：坚持语言的原味，同时N词炼字挖掘出其与文学的重合面，互以凭靠打造出集平民视角和文艺风范和谐对称的语言艺术。
老舍是满人，虽然长期受北平文化的熏陶，可他从未脱离自己的民族出身和文化归属。满族是一个善于学习，善于创造的民族。除了在作品中坚持满足文化精神的追寻，老舍在语言艺术上，深受满族以对称性为美的审美观念的影响，创造了“俗白”与“精致”的语言对称之美，实现了大众化和文学性的审美诉求。
参考文献：
[1]钱仲联编.姚鼐文选[M].苏州：苏州大学出版社，2001，第6页.
[2]老舍.老舍文集・十五卷 [J]北京：人民文学出版社，1990，第257页.
[3]老舍.我怎样写小说[M].北京：译林出版社，2012，第69页.
[4]鲁迅.鲁迅书信集[J].北京：人民文学出版社，1976，第712页.
[5]老舍.我怎样写小说[M].北京：译林出版社，2012，第93页.
恩格斯说：“每个人都是典型，但同时又是一定的单个人。”这句话提出了艺术典型是共性与个性的辩证统一。就像各类艺术一样，不能孤立的把它们分开来看。在中国， 李泽厚先生也认为艺术是不可定义的，而民俗博物馆与艺术博物馆的展品经常混同， 也说明艺术品与非艺术品的界线是异常模糊的。艺术之所以难以界定， 还由于现代派艺术作品的千奇百怪，不可捉摸……一位音乐家4分3秒的完全沉默， 毫不弹奏， 也称艺术品……所有这些， 都使艺术和非艺术的划分非常困难。①
一、各类艺术的审美特征
审美性是艺术的一个特征，作为一种特殊的精神产物，任何艺术作品都必须是人所创造的，反映着人类劳动和智慧的结晶。然而只有能够给人以精神上的愉悦和，具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称作艺术品。
（一）表现的艺术
1.建筑：建筑也是静态的表现艺术，和工艺品一样具有实用性和审美性。它通过对空间、比例、形体结构布局，以及装饰、色彩、图案等制造出一种情调，侧重于情感和意境的表现。如巴洛克建筑强调实体与空间的运动感和豪华感，通过富丽的装饰，营造出一种舞台般的梦幻效果。虽然建筑是静止不动的，但是具有音乐一般节奏和韵律，建筑的美类似于音乐美。正如德国美学家谢林称“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”②
2.音乐：音乐是一种动态的表现艺术，也叫表情艺术，音乐的审美特征不仅通过音响、节奏、旋律以及和声等表现手段，还通过音乐家的表演来使欣赏者产生美感。这种音乐所传递出来的美感既有作曲家的创造，又有演奏家的再创造，这种极具概括性的艺术，是最能振奋人心的精神艺术。正如叔本华所说：一切艺术都希望达到音乐的状态。
通过对这些表现艺术的了解，我们知道了表现艺术也来源于生活，欣赏这类艺术作品使人直接感受的是艺术家的情感、心灵和精神境界。
（二）再现的艺术
再现艺术指的是再现生活，但不等同于对生活机械地的模仿，它是艺术家通过对生活的加工、改造、提炼中表达艺术家的审美理想和思想感情。
1.雕塑：雕塑是静态的再现艺术。它通过形态造型来反映和再现生活。雕塑的审美特征在于把丰富的内容凝缩在一个形象鲜明的塑像，借助有限的动作、姿态、脸型、面部的描写等，使欣赏者联想、想象到更多的内容，它所表达的思想感情具有概括性，凝练性和普通性。如罗丹的雕塑《思想者》，它是《地狱之门》中央上部的一个坐像，表现了一个强有力的巨人对地狱里悲剧所引起的思索。作品中的动作、神态有力地表达了他矛盾的心情和内心的痛苦。作者用这个想象来象征《神曲》的作者但丁。③
2.绘画：绘画作为一门悠久的历史艺术，它和雕塑一样也是静态再现艺术。它的审美特征通过线条、色彩、构图等运用，来塑造形象、再现现实、反映生活，也体现出了画家审美感情和审美理想。
（三）语言艺术
语言艺术主要指文学艺术，它的突出审美特征是借助语言塑造典型的艺术形象和意境，深刻反映生活和丰富情感。文学艺术一般分为两类：一类是诗歌、散文等，一类是小说。语言艺术通过“形象―语言―形象”的过成，给欣赏着提供了想象和再创造的广阔天地，使欣赏着能够根据自己的生活经验和对语言的理解产生意境美，从而获得强烈的审美感受。同时文字、绘画与诗歌在美术传统中长期存在密切的融合。但是语言艺术也有缺点：它不像绘画可以直接展现出人物形象，必须经过欣赏者的再创造之后才能获得审美感受，有一定的局限性。
二、小结
艺术的多样化，艺术分类也多样化，所有的艺术分类方式都是相对的。通过这些艺术的分类，我们能容易找出它们之间的审美特征，不仅提高和发展各门艺术，同时也提高和丰富各门艺术欣赏的能力。每一种艺术一方面努力追求自己特有的现实方式，另一方面有都接受其他门类的影响，各种类艺术之间相互区别，同时又相互联系和相互渗透，它们都是认识与情感、再现与表现的统一。它们的特征也是相对的，我们绝不可以将其绝对化，本文通过对各类艺术之间的审美特征的学习为自己在以后的艺术创作中做一些铺垫，以期能激发出创作的火花呢。
注释：
艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。但是艺术活动也包含认知因素，认知在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。在审美情感的深层往往隐含着理性的认知。
艺术活动是形象把握与理性把握的统一
形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而木是分析的。但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、读选素材和题材、构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。
艺术活动是审美活动与意识形态的统一
艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志，但同时艺术又具有意识形态特性。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，它规范着艺术活动的基本倾向，其意识形态特性则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深透的内涵。
艺术活动的功能
(1)审美认知功能;
(2)审美教育功能;
(3)审美娱乐功能。
艺术活动的基本性质
艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境为旨归的人类的精神文化活动，它凝结为审美的意识形态。
艺术教育
艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。
艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。
艺术分类的方法
1、以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。
2、以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。
3、以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。
【关键词】网络自制；语言艺术；审美
网络自制节目作为一种较新的节目形态，在业界暂时没有一个准确的定义，但网络自制剧在前几年就有所讨论和定义。网络自制剧作为网络自制节目的形式之一，两者有异曲同工之处。笔者依据对网络自制剧的解读，对其定义为“由视频网站投资、组织剧本、拍摄，并
在各自视频网站，通过互联网播放的一类网络剧。”[1]借鉴此自制剧的定义，网络自制节目就是“网络视频网站根据大数据统计分析，按照网络视频受众的年龄、喜好，选取节目内容、确定节目类型，单独或联合传媒公司、传统媒体制作和拍摄节目，最终只在其所属
的网站播出的一类网络节目。”一系列“限娱令”的颁布，使网络综艺界在“网生代”的拥护下迅速成长。《火星情报局》是首档用综艺手法检验全民新奇发现的网络综艺节目。节目主要由“局长”主持人汪涵、两位“副局长”以及“高级特工”即明星嘉宾和称为“初
级特工”的节目观众，围绕局长提案。明星嘉宾的“提案”即对日常生活的新奇发现或见解，得到认可的便可以纳入“火星律法”，得到“火星人”的遵从；当提案通过，现场的观众拍桌子示意，而电脑前的受众则通过手机发送号码“11111”，最终由局长宣布最终结
果和王牌高级特工的人选。整个节目中，最大的优势就是利用新媒体平台，试图与受众达到无缝交流。在此基础上，主持人语言艺术的转变值得探究。
一、网络自制节目主持人语言艺术的“表达方式”
（一）主持人“把关”效果的隐匿化
业界普遍认可应天常利用“概念实体化”方式表述节目主持人，“节目主持人是在大众传播活动的特定节目情境中，以真实的个人身份和交谈性言语交际行为，通过直接平等的交流方式主导、推动节目进程，体现节目意图的人。”[2]研究可以得出，传统电视节目主持
人既是节目的传播者，也充当着节目内容“把关人”的角色。网络平台具有公众参与性，视频网站更为一些自媒体提供了自我展示的平台。在《火星情报局》中，由明星嘉宾组成的“高级特工”因某个问题进行辩论，传统节目主持人会出现言语打断。但是，身为“局长
”的主持人汪涵，没有主动制止，反而任由高级特工和初级特工自我发挥，传统意义上的“把关”功能在这档节目中被主持人主动隐匿。但“把关人”角色没有弱化或者消失。在各位嘉宾发挥完特长、放完笑料后，汪涵会作为场上的把控者，提醒是什么样的“提案”引
起这样的讨论。因此，网络媒介平台的特殊属性使网络节目主持人不再是节目的主导者。网络节目中任何一位参与者只要愿意就可以具有“主持人角色”。
（二）言语结构“故事型”呈现
节目的所有内容呈现的提案内容基本上都是以日常生活为基点的，在佐证自己的提案和同为一个队伍的嘉宾的提案时，通常举例发生在自己或朋友生活中的一些经历。因此，每位发言的人都是类似于“讲故事”，在一期的高级特工马可的发言中，提到“每个人都拥有一
支属于夏天的歌曲”时，就讲到自己夏天的歌是《粉红色的回忆》，小时候的一次夏天，看到父母伴着这首歌一起跳舞，让他印象非常深刻。因此，他认为这就是属于他的夏天的歌曲。当然发言内容的真假无法考证，但是这样的内容不仅“接地气”，还容易跟受众拉近
关系，深化电视文化作为大众文化中的一种的精髓。
二、网络自制节目主持人语言艺术的“个性特征”
（一）超强的驾驭性
节目主持人与受众之间由于各种原因存在着较大的心理距离，主持人必须建立嘉宾与受众之间的有效联系。因此，需要主持人对节目节奏进行有效驾驭。网络节目与传统节目相比，更大程度拉近了节目与受众的距离。首先，网络节目特有的信息碎片化传播，使得受众即
时可以参与进来；其次，“弹幕”的出现让受众表达的观点得到共鸣，由点及面，当众多受众的观点一致，形成节目外的舆论场时，也就加强了受众对节目的关注度。网络节目因其传播平台的特性，节目主持人的驾驭性不再局限于节目语境中，将舆论场由节目现场扩大
到网络受众，使嘉宾及受众展开积极交流，互相沟通思想，调动受众群体的参与度，是网络自制节目主持人超强驾驭性的体现。
（二）与众不同的互动能力
网络媒介特殊的即时互动，要求网络综艺节目主持人在现场把握上要灵活、多变，紧密结合节目定位。网络主持人可以与受众互换角色，传统媒体主持人则不然。[3]首先，现场的副局长、高级特工以及初级特工都能成为主持人的搭档，共同主持节目。主持人甚至把节
目交给明星嘉宾或网络受众主持，自己充当观众与之交流。例如在6月3号节目中，当明星嘉宾一起“争执”、起哄时，主持人汪涵不上前调解，转而走向身边的初级特工进行采访交流。其次，节目结尾都有自媒体发表视频，说出个人提案，使自媒体与节目的互动更加
强化。这些都区别于传统的主持风格，不仅主持形态得到了丰富，也使主持人更加亲民。
（三）语言的形式多元化
传统媒体主持人话语权支配较为单一。主持人无论是在电视文本还是在节目进程中，都是节目话语的主导者和分配者，话语权最终决定了受众与主持人处于不平等的地位。网络自制节目呈现在公众参与性大、空间开放的平台，受众的话语权也相应扩大，可以说自媒体用
户的参与不仅可以同网络自制节目主持人进行零成本互动，即时同步交流，任何人在符合新媒体语言规范下，都能以虚拟的身份宣泄现实情绪，实现话语的返璞归真。在互动中，主持人就可以随时通过受众调整节目语言输出，达到节目目的的同时，完成节目受众对节目
的关注。话语权的扩大化，使网络节目主持人的主动权变大。不仅在节目内容的传播上没有“官方”的限制，在语言形式上更加多元化。主持人汪涵以湖南话、上海话、四川话相互穿插；以访谈的方式，与现场的任何一个人互相交流；也可以自行组成辩论队进行论辩。
这所有的语言形式都基于网络这个开放的平台。
三、网络自制节目主持人语言艺术的“审美特征”
新时代背景下,传媒数量不断增多,传统工具更新升级,势必促进主持人语言更具多样化。同时,观众的审美需求和思维视角更多元化,主持人语言艺术需要打破传统方式,共享语言艺术信息资源,准确把握观众需求,不断进行语言艺术创新,强调语言艺术的交互性,呈现多元播音主
持的语言艺术。笔者从情感性、思想性、结构性概述网络自制节目《火星情报局》主持人汪涵语言艺术审美特质，用声音传递属于自己风格的语言艺术。
（一）情感性上，满足受众“窥伺欲”的语言艺术
节目主持人的情感表达要真实，“网生代”追捧的网络传播平台更要求主持人语言具有个性，语言上满足受众的猎奇心理即“窥伺欲”。在《火星情报局》中，主持人和嘉宾在言语表达中常以“故事型”呈现。身为主持人的汪涵和他的太太杨乐乐同是著名主持人，在讲
到情感问题时，首当其冲，矛头都会指向汪涵，随之会主动分享两人的一些点滴。不仅如此，还会主动爆料同是天天兄弟的钱枫、田源的一些囧经历和生活片段。这不仅可以拉近节目嘉宾与受众的距离，更重要的是利用明星的“粉丝”效应，满足受众的好奇心理。通过
这样的语言方式，更是提高了节目的关注度和节目的话题影响力。
（二）语言的艺术广阔性
语言艺术通常运用言语塑造艺术形象，传达审美情感。语言符号同文字一样，受众通过想象才能在语言符号及非语言符号传达中感受艺术形象。因此，播音主持的艺术形象具有间接性。这种间接性即是语言艺术的局限，因为它使得其表现出的艺术形象具有其他艺术无法
相比的广阔性。在5月20日的节目中，当钱枫提到生活中尴尬的事情时，说到和一个女孩子开车出去玩，在车里没事用刷子不断刷金刚菩提，因为手部动作让人产生了误会，旁边的司机瞪大眼邪地看着他。汪涵听完说道：“我觉得这个不算尴尬，尴尬的是全场都听懂
了。”语言没有挑明的事情，可是每个人会根据某个表情、动作去联想到另一些事情，这就是语言艺术的广阔性。不会限制任何人思想的扩展，甚至是不同的人会有不同的笑点和想象。
（三）结构性上，非语言符号与言语的完美融合
非语言符号一般指除语言之外具有传达思维，可以表达意义的符号，例如体态语、服装、表情、眼神等。广播兴盛的时候，有人一度认为语言符号是衡量播音员的标准。非语言符号所传递的信息量同言语相当，但是在信息的真实性上更能让人信服。在娱乐节目中，服饰
与言语的和谐可以营造不同的节目效果。此节目中主持人汪涵的穿衣风格有别于《天天向上》。虽说《火星情报局》属于娱乐脱口秀节目，但是身处于“一局之长”的位置，威严与娱乐兼顾，因此在服装方面都是以西服为主，身旁的两位副局长一般以轻礼服出现。既切
合了节目的定位，也增加了主持人自身的魅力与辨识度。通常，当主持人、嘉宾的面部表情处凝视状，表示关心、倾听，也是对其内容感兴趣；副局长同明星嘉宾争执、辩论时，刻意闪躲的目光则代表对话题的不感兴趣或拒绝。在节目中曾出现讲述亲身经历“鬼”的事
情，为了营造恐怖、悬疑的氛围，节目中所有人都是瞪大眼睛、蜷缩身体，甚至出现两人相互拥揽在一起的画面。这些都是为了使受众能够切身感受到节目所要呈现的氛围。
四、结语
身为一档网络自制的娱乐脱口秀节目，《火星情报局》立足娱乐，为网络受众制造笑料，让人在各种复杂的环境中开心一笑。但是，一档关注度、话题度，甚至网友好感度都相当高的网络自制节目，主持人的功能及语言能力不能小觑。
参考文献：
[1]王雅松，李增泉.以《泡芙小姐》为例谈网络自制剧[J].神州，2012,36(8):27-28.
[2]应天常.节目主持人通论[M].武汉：武汉大学出版社，2007.
关键词：表情艺术;审美特征;内在本质
一、表情艺术的分类
表情艺术指的是借助于音响、节奏、旋律或人体动作，同时经过表演这个环节，以此来塑造艺术形象，反映社会生活和人们思想感情的艺术。广义的包括音乐、舞蹈、曲艺、杂技、戏剧、电影、电视等；狭义的专指音乐和舞蹈。
（一）表情艺术中的音乐时间艺术
“音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一”。
音乐艺术语言和表现形式丰富多样，最常见的是旋律、节奏这两种表现形式。旋律是音乐中最重要的一种艺术表现形式，旋律是不同的音由人们按照一定的时间关系等因素结合而成的，是音乐表现中最主要的手段，也是最常见的时间艺术的表现手段。它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。另外旋律还具有较强的艺术表现力，它除了可以表现出音乐的内容、风格，体裁，还可以体现出音乐的民族特色和地域特征一致有“旋律是音乐的灵魂”的说法。
（二）表情艺术中的舞蹈空间艺术
舞蹈是一门空间艺术形式，舞蹈作为人体艺术是通过空间的肢体展示来表达思想情感的，以人体为物质材料以动作姿态为语言，在时间的流程中以占有空间的艺术形式来表达思想和情感，体现生命的符号。以前有人这样来描述舞蹈艺术：舞蹈“长于抒情，拙于叙事”。因为无论是抒情还是叙事，舞蹈都是通过人体动作展示其主题及主体。舞蹈通常是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，动作是舞蹈艺术的本体，动作传递情感胜过千言万语。舞蹈正是通过动作语言创造视觉意象来唤起观众的联想和想象，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情从而“领悟”舞蹈的真谛的一种艺术表现样式。
二、表情艺术在审美中的最具特色的内在本质
当我们对艺术这种人类精神文化现象进行了纵向与横向的全方位考察之后，便有必要回答“艺术是什么”，以及它究竟与其他种类的精神文化有什么不同之处，亦即回答艺术的本质与特征问题了。事实上，本质与特征总是相互依存的，因为本质是特征的内在规律，特征则是本质的外在展现。
（一）音乐是最擅长表现情感的艺术样式
音乐最擅长表现情感的这一特殊性，源于音乐特殊的物质媒介和表现手段，它以音乐为材料作用于人的听觉，可以直接传达和表现音乐家感情的起伏、变化和波动，正像黑格尔所说，音乐作品透入人心与主体合而为一。从一定意义上讲，再现生活与表现情感是艺术的两种基本功能。只不过有的艺术种类如造型艺术，长于再现而拙于表现，常常通过直接再现社会生活中的人物和事物，来间接地表现艺术家的审美情感；而音乐、舞蹈这一类表情艺术，却长于表现而拙于再现，往往直接表现和揭示内心情感，间接地反映社会生活。
（二）舞蹈是通过肢体塑造最具直观性和动态性的艺术样式
舞蹈是人类最古老的艺术之一。它和人们的生活紧密联系在一起，起源与生活、表现生活、高于生活。同其他艺术种类一样，形象性也是舞蹈艺术的重要的审美特征，但不同的是舞蹈形象的塑造又有自己独特的特点。舞蹈形象的塑造，完全要依靠演员的形体动作来实现，不论是塑造人物，还是表现意境，舞蹈形象都需要依靠动作和姿态表现人物性格，创造情绪氛围，使舞蹈形象具有直观性、动态性和表演性的美学特征。
舞蹈既是视觉艺术又是听觉艺术，舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段，一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量的大小等。通过这些不同的形体动作来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。
参考文献：
1、王国维在《人间词话》中提出了_________说。（）
A、风格
B、境界
C、神韵
D、格调
2、《亚威农少女》是_________绘画的代表作品。（）
A、立体主义
B、达达主义
C、抽象主义
D、野兽派
3、被称为"艺术学之父"的德国理论家是_________.（）
A、康德
B、黑格尔
C、席勒
D、费德勒
4、《阿细跳月》是我国________的民族舞蹈。（）
A、彝族
B、傣族
C、苗族
D、白族
5、长鼓舞是下列哪一个民族的舞蹈？（）
A、蒙古族
B、满族
C、朝鲜族
D、鄂伦春族
6、《等待戈多》是________戏剧的代表作品。
A、表现主义
B、存在主义
C、象征主义
D、荒诞派
7、影片《战舰波将金号》是20世纪20年代_______（国）的重要作品？（）
A、意大利
B、苏联
C、美国
D、法国
8、电视剧《围城》是根据______的同名小说改编的。（）
A、沈从文
B、张爱玲
C、巴金
D、钱钟书
9、《老人与海》是美国作家______50年代的代表作品。（）
A、海明威
B、福克纳
C、杰克·伦敦
D、海勒
10、《西厢记》的作者是______。（）
A、关汉卿
B、白朴
C、马致远
D、王实甫
11、在中国古代绘画理论中，绘画作品的层次是______。（）
A、妙品
B、能品
C、神品
D、逸品
12、《命运交响曲》是______的作品。（）
A、海顿
B、莫扎特
C、贝多芬
D、瓦格纳
13、《霓裳羽衣舞》是我国______代舞蹈作品。（）
A、汉
B、唐
C、宋
D、元
14、《日出·印象》是法国印象派画家、________的代表作品。（）
A、莫奈
B、凡高
C、高更
D、雷诺阿
二、填空题：本大题共9个小题，22个空，每空1分，共22分。把答案填在题中横线上。
15、艺术创造过程包括艺术体验、________和、________三个阶段。
16、形象思维具有、________、________和、________等特点。
17、艺术创造的心理机制主要包括审美感知、________ 、________和、________。
18、以艺术作品的存在方式为根据，可以将艺术分为时间艺术、________和、________。
19、中国戏曲的主要行当是生、________、________、________。
20、中国书法，最常见的书体有篆书、隶书、________、________和 、________。
21、意大利画家达·芬奇是、________时期的艺术家。
22、中国四大石窟包括敦煌石窟、________、________和麦积山石窟。
23、语言艺术（文学）的基本特征是 、________、________和 、_______。
三、简答题：本大题共5个小题，每小题10分，共50分。
24、简述艺术活动的主要功能。
25、什么是灵感？简述灵感的主要特征。
26、简述艺术接受活动中的共鸣现象。
27、简述艺术家应具备的修养和能力。
28、简述艺术作品的三个层次。
四、论述题：本大题共2个小题，每小题25分，共50分。
29、联系实际论述艺术活动的基本特征。
30、结合一部作品，论述艺术鉴赏的具体过程。
参考答案
一、选择题
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14
B C D A C D B D A D D C B A
二、境空题
15.艺术构思 艺术表现（或：艺术传达）
16.具象性 情感性 创造性
17.审美想像 审美情感 审美理解
18.空间艺术 时空艺术
19.旦 净 丑
20.楷书 行书 草书
21.文艺复兴
22.云岗石窟 龙门石窟
23.间接性 广阔性 想像性
三、简答题答案要点
24.（1）审美认识功能（或审美认知功能）。指通过艺术鉴赏活动，更深刻的认识自然、社会、人生。
（2）审美教育功能。引导人们正确理解。认识生活，受到真、善、美的熏陶感染，树立正确的人生观、世界观。
（3）审美娱乐功能。满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。
（4）三种功能是一个有机整体，不可分割。
25、（1）灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。
（2）灵感有三个主要特征：突发性、超常性、易逝性。
26.共鸣：是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。
27.（1）艺术家的修养①进步的世界观和审美倾向；②广博的知识；③深透的思想；④丰富的情感和独立的人格。
（2）艺术家的审美创造能力①敏锐的感知能力；②丰富的想像力；③精湛的艺术技巧。
28.（1）艺术语言，是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。
（2）艺术形象，是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。
（3）艺术意蕴，是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。艺术意蕴是艺术创造的境界。
四、论述题答案要点
29.（1）艺术活动是形象把握与理性把握的统一。形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、遴选素材和题材、构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。
（2）艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的。心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。但是艺术活动也包含认知因素，认知在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。在审美情感的深层往往隐含着理性的认知。
（3）艺术活动是审美活动与意识形态的统一。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志，但同时艺术又具有意识形态特性。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，它规范着艺术活动的基本倾向，其意识形态特性则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。
29.（1）直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。
（2）体验与想像。在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情景之中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合。同时由于审美想像和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。
关键词：艺术；文学；关系
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0073-01
艺术和文学的关系一直是西方文论史上的一个主题。在西方文论中“诗”的含义近似于中国文论中“狭义”的文学的涵义，而“诗”或“文学”又是艺术的一个门类。在神话的源头，“艺术”和“文学”是同一的。本文将通过对西方文论中艺术的形态分类进行梳理，来理清艺术和文学的关系。
一、“艺术”概念的历史变迁
“艺术”这个概念原来在古希腊是非常宽泛的，最初艺术和文学是同一的。在早期的神话中只讲到诗人们通常乞援的唯一一位缪斯：《伊利亚特》的起首“歌唱吧，女神！歌唱裴琉斯之子阿基琉斯的愤怒”。这位女神在古代地府神教中不仅是艺术创作的化身，而且体现着所有一般深入到存在的深邃奥秘之中的认识活动。亚里士多德见解的涵义就在于：“因此，如前所述，艺术是遵从真正理性的创作习惯。”
在希腊时代，“缪斯”艺术远未包括艺术的所有样式，其中既没有绘画也没有雕刻和建筑的席位。在那个时代已经是科学知识形式、而不是艺术创作形式的历史和天文学也包括在这类艺术中。人的活动形式的分类由脑力劳动和体力劳动、精神活动和物质实践之间开始出现的差别而产生。但这种分工没有硬性规定。以前的手工艺、技术都被称为艺术，如雕塑、耕地、炒菜。但人们对艺术世界的疆界，缪斯艺术和应用艺术的同源关系认识愈来愈明确，对缪斯艺术同科学的区别和应用艺术同手工技艺的区别的认识也愈益清楚。艺术的结合和它们同手工技艺的分离更加显著。柏拉图将它们对立起来，因为手工技艺是对理式的和物体的神的原型的“模仿”而摹仿性的艺术则是对摹仿的摹仿。亚里士多德那里“艺术”这个术语本身具有极其宽泛的涵义，但他使用较狭窄的涵义，即审美涵义，他在艺术的范围内使诸如音乐和雕刻或者是建筑师和音乐家的活动接近起来。亚里士多德系统对比了各种缪斯艺术，如诗和音乐。
到中世纪的时候。艺术被分为两类，一类是手工劳动的艺术即机械化艺术，艺人地位低。一类是动心智的艺术即自由的艺术。文艺复兴时期，社会风气出现了变更，开始把人世的快乐当做最重要的事。尤其是宗教改革后，发家致富不再是罪恶而成为侍奉上帝的表现。经济上富足的画家、雕塑家们不再甘心他们低下的社会地位认为他们从事的不是机械艺术也是自由艺术。为了挤进自由艺术的范围，他们重新想办法给建筑、雕塑等命名，最初被称为“七种艺术”。最后人们接受十八世纪巴多提出的“美的艺术”这个概念。由此我们可以看出，“艺术”这个概念最初是由建筑、雕刻、绘画等凑合在一起的。起源是这些艺术家们为了把自己的社会地位提升到和其他知识分子平等的地位才把这些艺术放在一起的，而不是发现这些艺术有共同的特征，但这并不意味着艺术一定是美的。
二、“艺术”与“文学”的关系
文学是一门语言艺术，但“语言艺术”是比文学术语包含更广泛的一组艺术现象的概念。它表示通过语言实现的一切艺术创作形式。它分为口头文学和书面文学。在口头文学的范围内，艺术作品不脱离于艺术演诵，而书面文学则分解了“第一性”创作和“第二性”创作的这种历史上原初的统一，导致了两类新型的语言艺术家的出现：一种获得作家的称号，另一种获得朗诵演员的称号。这两种语言艺术样式之间的区别，归根到它们作为社会交际工具的作用中。口头的文学是以情绪、精神状态、感情趋向和思想趋向的一致性联合人们团结人们。但有声语言只能作用于给定时间和给定地位能够集合在一起的有限听众。书面文学较之口头文学在无可比拟地大的程度上诉诸作为个性的人，要求他的所有的个性性质，而不仅仅是他的意识中把他变成某种社会集体的一部分的那些方面参与到知觉中来。书面文学的发展和它对口头文学的排斥，不仅仅是与这些外在的状况相联系：如文字的发明，书籍的出版，文化的传播，而且与这些深刻的社会过程相联系，在越来越广泛的文学艺术价值消费者的范围内个性性质的形成和发展。
三、艺术品和非艺术品德界限
怎样确定艺术品和非艺术品的界限？应该强调艺术所赋予的深刻的思想内涵表现性。认为把实用和艺术单纯强作区分是一种邪恶的谬见，不难理解。而现在把工匠看作是提升的艺术家，把技艺和艺术拉平。古代雕塑把宗教联系起来，带有宗教性质不具有独立性质。它是政治性、宗教性、实用性的和美没关系。而现在把实用性说成是美的是因为实用性也追求美不具有政治性。
关键词：语言艺术；建筑美；音乐美；绘画美
林徽因是现代文学史上一位独具个性的作家，其文学创作起于诗歌。邵燕祥认为：“在艺术上，与徐志摩、闻一多、冯至、卞之琳等人写得最好的格律诗相比，也是没有愧色的。”[1]其诗歌内容侧重表现个人世界，注重诗歌意象，语言以建筑美、音乐美、绘画美为主要特征。《你是人间的四月天》洋溢着对爱、美的诗意信仰，集中体现了林徽因诗歌的语言艺术。
闻一多曾把格律诗创作的艺术规则概括为“建筑的美，音乐的美，绘画的美”。《你是人间的四月天》在诗歌外形上，具有建筑美的审美特点。诗歌一共分为5节，每节3句，每句10个字，全诗的字数和句式，匀整而和谐，从诗形上是典型的传统格律诗，具有类似建筑物外形的美感，即诗歌视觉上的“句的匀齐”。林徽因善于借鉴建筑艺术的技巧,运用语言的符号组合形成富有视觉感染力的外在几何形态，进而引发读者的想像和审美心理。“由于她互通文理，她用那文艺笔法写的建筑学论文与富有‘建筑美’的诗歌，同样为当时的文学青年所爱读。”[2]这种建筑美又不仅限于诗歌外形的表现上。这种特有的“建筑审美观”反映在林徽因诗歌创作上，是大量建筑意象的运用，实现诗歌与建筑两种艺术的完美融合。“她对中国古建筑的了解、热爱和她在美术方面的修养, 常常使她的作品中出现对建筑形象和色彩的描绘。”[3]作为诗意的建筑家，她常以古建筑为诗歌意象，《人间四月天》中的“在梁间呢喃”选取了房梁这一意象，实现语言与建筑意象的和谐组合，形成诗歌建筑的美。
建筑美的诗歌外形下，也呈现出音乐美的内在流动。在整齐的诗形中又富含变化，而这种变化是由诗歌的韵式变化和句式变化而带来诗节内在形式的多样化。如诗歌的第一节就是押aba韵，这就造成整首诗歌错落有致，朗朗上口，具有内在的流动力量。但这种押韵，又随着诗人的感情起伏和内容的变化而自然形成。这样，语言的节奏也与诗人的思想感情、作品内容相协调，音乐美也就自然而然的散发出来。梁从诫谈到林徽因诗的韵律时说，“她的诗本来就讲求韵律，比较‘上口’，由她自己读出，那声音真是如歌”。[4]在句式上，诗歌不满足于单一的表达形式，力求创新和变化。例如诗歌的第三节，句式发生变化，由“你是……”变成了“……你是”，这就避免了表达上的单一和呆板，富有跳跃感和音乐性，充满了四月天的生命律动，这样诗歌流动的内在情感也就跃然于纸上。诗人的内在情绪巧妙地融入富有音乐质感的诗歌中，使得全诗充满了音乐之美。
在音乐美的流动中，诗歌如一幅生动的画卷展现在我们的眼前。开篇“我说你是人间的四月天”是爱的宣告，“四月天“这一富有灵感、梦幻、温暖的意象，首先给予读者以丰富的遐想和视觉感染力。紧接着是“云烟”、“星子”、“细雨”、“百花”、“月圆”等典型性意象的自然组合，这样五个诗意的画面也映入我们的眼帘。依次是春光风舞图、风烟星语图、月夜花开图、雪后新绿图、花开燕语图，诗人的情感也随着画卷进一步地自然流露，实现情与景的完全交融，形成“诗中有画”的审美风貌。
林徽因的诗歌的语言风格继承了中国古典诗歌的清莹婉丽、典雅优美，同时也吸收了西方文学、建筑、美术的审美视角和风格，是在新的历史条件下一次中西方审美风格的融合。“主张本质的纯正、技巧的周密和格律的谨严”[5]，诗人的建筑美、音乐美、绘画美的审美理念在诗歌创作过程中表现得淋漓尽致，对中国新诗的发展也具有独特的意义。
注释：
[1]邵燕祥.林徽因的诗[A].林徽因选集 [M].北京:人民文学出版社,2005.
[2]陈钟英,陈宇.建筑学家、诗人林徽因[A].林徽因选集[C].北京:人民文学出版社,2005.
[3]梁从诫.建筑家的眼睛 诗人的心灵[A].林徽因文集(文学卷)[C].天津:百花文艺出版社,1999.
[4]梁从诫.倏忽人间四月天——回忆我的母亲林徽因[A].林徽因选集[C].北京:人民文学出版社,2005.
[5]王嘉良、颜敏.中国现代文学史[M].上海:上海教育出版社,2009.
【关键词】曲艺；艺术；表演
一、关于曲艺表演
所谓的曲艺表演，简单地说，就是一个演员在舞台表演时，既要讲述故事还要注重表演，需要演员让自己进入那个表演氛围中，还需要投入到互动交流当中，用自己的作品感染观众达到表演的效果。但是仅仅有这些还远远不够，观众在欣赏节目时，会通过演员的演绎效果来判断演员的品德和道行，观众由此在心里会产生一把衡量的标尺，对此表演产生评价，从而达到对艺术表演的积极配合和反馈。在艺术表演上，表演者要学会掌握观众的心理状态，了解观众的口味，要注重自身形象的塑造，让观众喜爱自己，让艺术之路越走越好。在曲艺演出中，表演者一般都是以讲述者的身份出场，还会对其表演内容进行人文知识传授，观众在欣赏曲艺表演的同时，还能够对自己进行多方面的教化作用。表演者为了能将角色表演得更好，除平时努力练习和对内容精心设计外，还要把自己塑造成观众喜爱的形象。通过演员一系列形象塑造的表演，他已经不单单是一个演员，而是一个和观众有着密切联系的鲜活角色，让表演者和角色融为一体，并且也是一个具有一定知识水平的表演者。
二、关于曲艺表演艺术的创作
关于曲艺表演艺术，它的创作是对大众艺术本质的体现。曲艺表演必须要结合观众的审美情趣，这在曲艺表演中是非常重要的。我们回头看一下以往的经典传统曲艺节目，就知道为什么其会成为永恒流传的不朽名作了。这些创作都表达了群众的愿望和诉求，采取了观众喜欢的表演方式和技巧，它的内容和主题都倾向于人民大众的理想生活，通俗性的说唱语言，比如说运用方言进行曲艺表演创作，这些表演都广泛使用了各地区人民群众生活的语言，增加了趣味性和生动性，让曲艺表演艺术的品种具有多样性和丰富性。
三、《一场特殊的生命救援》的创作特征
鄱阳大鼓约在清朝咸丰年间，由艺人张嵩山创演，传播于江西的鄱阳、乐平、余干、万年一带，后来又将鄱阳民间小调、鄱阳湖渔歌融入大鼓说唱，使鄱阳大鼓在当地有着更广泛的群众基础。鄱阳大鼓《一场特殊的生命救援》是由江西省曲艺家协会策划，上饶市曲艺家协会、广丰县文化馆联袂创作完成的，讲述的是2014年8月，以江西美术书法界艺术家为主要代表的江西文艺家联手举办义卖笔会，筹集手术费，挽救一个素不相识的年轻生命的故事。这个曲艺表演是非常成功的，它把曲艺表演艺术的本质特征都继承了下来。其成功之处在于它的通俗性。比如在此表演的过程中，通常会出现一些善良的人物形象，比如说书法艺术家们，这些人物角色贴近现实的生活，贴近当前主流社会的价值评判标准，这样更容易吸引大众的眼球。故事的论述以弘扬社会主义价值观为主，贴近大众的生活，容易引起人们的思想共鸣。除此之外，该剧的表演有一种集体性的特点，它不同于个人的个性创作，因为它要表达出人们的深层情感，包括乐于助人、慷慨的心理等等，它可以代表绝大多数人们的思想，显示出曲艺艺术与大众的价值取向。所以曲艺表演的创作一定要结合人们的生活，走进人们的生活，符合大众的审美情趣。所以通俗性是曲艺表演的重要一个特征，《一场特殊的生命救援》正是迎合了这一特点，才吸引了大众的眼球。曲艺艺术发展至今，曾出现过很多的问题，究其原因，还是因为在艺术观念上出现了理论觉悟的偏差。对曲艺艺术本质特征的正确把握，会让观众清晰地知道曲艺到底是什么？然后才可以知道怎样继承并且创新才会真正符合曲艺的基本艺术规律，就不会导致发生偏差问题。我们只有真正掌握了曲艺艺术的本质特征，主要运用口头语言在说唱的表演形式上去继承，就一定会弘扬曲艺的艺术特点，发挥曲艺的艺术优长，而不至于在继承传统时误把糟粕当精华。
四、总结
曲艺表演艺术要真正被大众接受，要被大众尊重理解和喜欢，同时要在大众的心中树立新形象，作为传承者的我们也要发挥自己的绵薄之力，将这门艺术传承下去，弘扬曲艺文化，让它发扬光大。
作者:潘霞 单位:江西省上饶市广丰区文化馆
参考文献：
[1]崔冰.论曲艺表演中艺术形象之魅力[J].大众文艺,2009,(23):257.
