时间：2023-08-24 17:02:35
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茶文化是我国的基础文化之一，它在近些年的发展当中，开始与其他文化进行融合，并且实现了文化的创新和完善，形成了许多独特的文化形式和文化寓意。美术创作需要一定的灵感，也需要一定的艺术感知能力，在美术创作的优化过程中，美术人员需要正确审视自身的文化审美，努力学习不同的文化精神和内涵，提高自身的艺术审美能力，尤其是在美术作品的艺术感渲染上，需要涉及一些现代化的文化内涵。而在这个时候，选择什么样的文化便成为了十分关键的问题。当前社会的文化形式虽然多种多样，但是真正拥有文化内涵的文化是非常少的。茶文化有着自身独特的思想内涵，并且能够与人们的不同行为认知进行直接的融合。茶文化在美术创作当中，也具备一定的适用性，茶文化的本质精神在于品茶的意境，而品茶也是对艺术的一种审美思想，将这一思想运用到美术创作当中，不仅可以提高美术作品的现实美感，而且可以使得美术作品不再保持表面的特征，转而变得十分深厚，容易被人们接受和认可。在近些年的美术创作当中，很多都开始借鉴茶文化，学习茶文化当中的意境所在，努力培育美术创作人员的精神意境，以便于实现高水平的创作。下面笔者就来谈谈茶文化在美术创作中的应用及相关的美学意义，希望能起到抛砖引玉的作用。
1茶文化与美术创作之间的联系
要想将茶文化合理地应用到美术创作当中，首先需要发现茶文化与美术创作之间的联系，如果两者不存在任何的交叉点和接触，那么它俩的融合便是不合理的。茶文化在近些年的延伸中，对于茶有了独特的审美感知，人们在品茶的时候，所品鉴的不仅仅是茶的颜色、味道，更多地是品鉴茶进入口中所形成的意境。中国人品茶之所以与国外品茶有着非常大的区别，主体原因便是由于意境上的升华，因为有了意境，人们才能直接感受到茶的美感。在这个过程中，茶担当了十分核心的角色，给予了人们的无限的审美意境。在进行品鉴美术作品的过程中，伴随着人们审美目光的不断提升，已经不可能再将目光集中在美术作品的表面内容上了，转而开始对美术作品的深层次内涵进行品鉴，想要找出不一样的内容。但是在大多数美术创作当中并没有这样的美感，究其原因，主要是由于创作人员没有相应的美学认知，他们没有对美术作品的内涵进行深层次挖掘。为了改善这样的状况，必然需要从文化审美的角度加强茶文化与美术创作之间的联系。更多地引导美术人员在创作美术作品的过程中，分析美术作品的不同特征，了解茶文化所带来的巨大精神内涵，并将茶文化添加到美术作品的创作内容当中去，一方面用来彰显茶文化独特的艺术美感，另一方面为整个美术创作形成艺术内涵。
2茶文化在美术创作中的作用
2.1茶文化导向上的美术创作
美术创作对于茶文化的应用，首先体现在它可以以茶文化进行美术创作。我们都知道，在进行美术创作的过程中，美术人员需要有一定的灵感，那么这样的灵感来自于什么地方呢？必然是人们在日常生活中所接触的各类事物。而如果仅仅描绘一些简单的事物，不仅没有深层次的美感所在，而且也体现不出美术作品的艺术特征，因而美术创作需要选择一些深层次的灵感导向。茶文化在这个时候便可以成为美术创作的灵感导向。以茶文化为基础展开美术创作，不仅可以提高美术作品的真实美感，而且也便于直接打造深层次的文化艺术内涵，这与美术创作的文化需求有着不谋而合的效果。美术创作本身是一个艺术性的行为，这一行为实践的产生，可以以茶文化作为主要导向，在茶文化的重要导向下，这一个美术创作变得十分整体，不仅充斥着表象上的艺术作品美感，而且呈现出了独特的茶文化内涵。如美术人员可以直接选择描绘一些茶文化内容，这样的描绘过程可以彰显茶文化的独特魅力，让人们感知到美术作品的内涵和精神所在。这是其他文化所达不到的效果。以茶文化为导向展开的美术创作，在长期的坚持下可以优化美术人员的精神内在，不自觉地在美术作品创作当中融合一些现代化的精神面貌，所凸显出来的美术作品也会具备当代的不同现实美感。
2.2茶文化能够给予美术作品深层次的美感
在时代的持续发展当中，人们的审美不断地提高，尤其对于美术作品的审美，已经达到了一个全新的阶段，如果美术创作人员在这个时候仅仅进行美术创作，不进行文化融合，所带来的效益是非常薄弱的，比如人们在品鉴一幅美术作品的过程中，对于美的认知已经有了上升。如果画中所描绘的是一些景物，人们会简单地赞叹:这幅画真漂亮，并没有其他方面的延伸。很快人们便会忘却这幅画，因为它没有深层次的思想内涵。如果画中所涉及的内容，包含了一定的茶文化，人们会不自觉地从品茶意境的角度进行思考和鉴赏，分析当前茶文化美术作品的独特含义，感受不一样的茶文化内容。茶文化在这个时候，成为了美术作品美感的源泉。正是由于茶文化的存在，才使得整个美术作品的美感变得深层，人们在品鉴美术作品的时候，也可以进行深层次的思考和探究。久而久之，人们会对美术作品形成深刻的印象，这样的艺术内涵是普通的美术作品所难以达到的。在这一实践效果的引导下，越来越多的美术人员开始针对茶文化进行美术作品的全新融合，并且涌现出了非常多的艺术作品，整体的艺术作品美感得到了全面的升华，改变了人们的现有认知。
3茶文化在美术创作当中的美学意义
3.1美学鉴赏意义分析
在当代社会百花缭乱的发展环境下，美学鉴赏是十分重要的环节，通过科学的美学鉴赏，可以使得人们对不同的事物形成正确的认知态度，从本质上而言，美学鉴赏不仅仅是一个品鉴的过程，更加是一个宣扬美的环节。它的存在，给予了美术作品相当大的美感。在当前时代的茶文化拓展当中，美术创作所凸显出来的现实美感变得非常明确，越来越追求艺术感觉的升华，以便于引导人们在进行美术品鉴的过程中，更加耐久地对画作进行欣赏。茶文化在美术创作当中的应用，可以使得这样的美感得到有效的升华，而且可以彰显出不一样的文化审美特点。这样的美学鉴赏是一个成长的过程，不仅仅是引导美术作品创作人员进行美学升华的一个过程，而且也是吸引人们进行更深层次美学鉴赏的过程。在这个过程的持续实践过程中，茶文化的文化认知会不断地延伸，从基础的文化拓展上，延伸到人们的精神观念引导上。但是，将茶文化运用到美学鉴赏的升华当中并不容易，需要美术创作人员深层次地了解茶文化，而不能简单地认为茶文化仅仅是一些浅显的文化内容。这样的提升是一个潜移默化、循环渐进的过程，需要持之以恒地来完成，全面提升基础的美学认知。
3.2基于茶文化上的美学思想
在茶文化的融合过程中，美术创作人员不仅能够感受到茶文化的独特美感，也会对意境的追求有了全新的认识。在当前时代的变迁当中，人们所希望看到的茶文化是十分独特的内容，不仅需要具备现实特征，而且需要拥有一定的精神意境美感。它在美术创作当中的应用，可以使得整个美学思想变得十分完善，人们所认识到的茶文化美感也会在这个时候得到有效的升华和提升。基于茶文化上的美学思想，是一种美学的全新阐述，不仅象征着美术创作人员美学意识的改变，还需要审美人群具备全新的文化认知。在具体的实践过程中，美术创作人员需要更多地从审美人群的角度分析当前茶文化美术的艺术美感所在，并在美术作品创作的过程中，持续升华基础的美感，便于更多的人认识到美术创作与茶文化融合的可行性，提升最终的美术作品内涵。
4结束语
综上所述，茶文化在美术创作中的应用，所凸显出来的美学价值是非常高的，不仅能够被人们广泛地接受和认可，还会凸显出一些不一样的审美内涵，需要加强基础的文化引导，便于人们进行持续的文化认知升华，加强美学上的文化感知，展现不一样的美感所在。
参考文献
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随着经济和社会的不断发展，世界呈现出包容性发展的趋势，西方茶文化在这一趋势的推动下迅速传播到中国，中国的茶文化也随着世界文化的大融合、大发展趋势迅速走向世界，影响了越来越多的外国友人。在中西茶文化碰撞、交汇、相互影响的过程中，中西方茶文化各自的深刻内涵以及相互差异，引发了广泛的关注和讨论，并直接对茶文化的翻译问题产生了显著影响。基于这一背景，在现阶段对中西方茶文化的内涵及翻译进行科学分析，是非常具有现实意义的，并将非常有助于中国茶文化影响力的继续扩大、提升。
关键词：
中西方；茶文化；内涵；翻译
中国是茶叶大国，是茶叶的原产地，也是茶文化的发源地。在茶叶长途跋涉传播到西方国家后，通过长期的历史积淀，西方也逐渐形成了与中国茶文化截然不同、独具特色的茶文化内涵与体系，并主要通过饮茶习惯、饮茶方式、饮茶礼仪等表现出来，让茶叶这一古老的中国饮品在西方土地上焕发出异域风情。本文在参考相关文献、资料的基础上，结合当前中西方茶文化的客观现状，对中西方茶文化的内涵进行了分析和比较，并对茶文化的翻译提出了一些可行的建议，希望对相关人士有所启示。
1中西方茶文化的内涵分析
中国是茶叶的故乡，是茶文化生根发芽的地方，有着深厚的茶文化积淀，茶文化也显著地影响着由古至今的中国人的行为礼仪、性格品质，可以说，中国茶文化是中国人的一个鲜明标签和深刻烙印。西方虽然接触茶叶、茶文化的时间和中国相比少得多，但近代以来，以英国为首的西方国家，也逐渐形成了一套独具特色的、和中国乃至东方国家有显著区分的茶文化体系。早在十六世纪的时候，英国在强大的生产力、军事实力的支撑下，战胜了西班牙战队进而获得了海上霸权，走上了向外扩张的历史征程。从那时开始，英国和世界范围内其他国家的物质、经济往来日益频繁，也是在这一时期，官方色彩鲜明的东印度公司首次将东方茶叶带入了英国，并作为商品销售。这种珍贵的东方树叶，当时由于在英国数量稀缺而价值不菲，主要作为药品和养生饮品而存在，流传于英国皇家贵族当中，并很快获得了越来越多英国人的喜爱。因此，英国的茶叶供应量逐渐增加，开始越来越多地影响到英国的中下层人民，获得了广泛的民间人士的喜爱，成为英国人休闲、社交中使用到的重要饮品。随后，随着英国的不断扩张，英国的茶叶供应量越来越多，逐渐在英国人当中得以普及，英国人和茶叶产生了不可分割的情感，这种英国茶文化也开始逐渐渗透到西方世界的其他国家当中，产生越来越深刻的文化基础。由于西方国家和中国在文化差异、民族背景、生活方式等方面的不同，西方国家逐渐形成了显著区别于中国的茶文化内涵，并逐渐形成完善的西方茶文化体系。茶文化在西方国家从萌芽逐渐走向成熟，散发出强大的魅力和吸引力。和中国的农耕文明不同，在西方国家的文化领域中，茶文化更多扮演的是一种开放的、优雅的角色。西方人对于茶叶饮品的感受，不仅在于味觉，更在于品茶过程中的自我精神实现和与他人的精神交流，茶文化在西方国家的内涵变得非常集中而深刻，这和西方国家商业文明的发展是息息相关的，也表现出西方人对茶叶的深刻喜爱和情有独钟。在此基础上，西方茶文化的内涵逐渐扩散而细化，英国形成了喝下午茶的习惯，饮茶这一极具文化氛围的活动已经成为了英国人乃至西方人生活、工作、社交、休闲过程中不可或缺的组成部分。如果说英国的茶文化专注于文化“点”魅力的绽放，那么中国茶文化则更加倾向于从千年历史中缓缓走来的极具民族文化积淀的茶文化普遍影响及成熟形式的展现。中国的茶文化经历了千年历史的塑造，已经和中国儒家文化、道家文化、佛家文化完美融合，极具中华文化魅力与特色，成为中国的标志性文化载体与文化形式。在中国人眼中，茶文化的内涵是广泛而深刻的，涉及到茶叶的种植、采摘、制作、饮用、茶具选择、茶室布置、茶服搭配、茶事活动等与茶叶相关的方方面面，并完全上升到精神层面。茶文化的内涵之于中国人，兼具了形式美、内容美、精神美，在饮茶活动的每一个细节上，中国人都乐在其中，并自觉实现了肢体活动和精神活动的交融。中国茶文化的内涵之庞大、含义之深刻、形式之优美、影响之深远，是只言片语难以描述的，它已经深入到中国的文化当中，深入到中国人的骨髓当中。
2中西方茶文化的翻译建议
中西方茶文化相连相通，又显著区别，基于这一基本现状，在中西方茶文化的翻译过程中，必须综合考虑中国人和西方人在茶文化方面认知的异同，依据基本的翻译工作原则，采取灵活性的、生动性的翻译策略，使中国人和西方人都可以更好地通过译文感受到对方茶文化的魅力，产生对对方茶文化的科学认知。在此主要探讨中国茶文化的英译问题。
2.1茶名的翻译策略
在茶文化翻译中，茶叶名字的翻译，可以说是茶文化翻译的基础工作，是重中之重的内容。一直以来，茶名的翻译所面临的问题是准确性和联系性的问题，即在中国茶文化中相关关联的茶名，经过英文翻译后，完全看不出其联系性。在长期的茶名英译实践当中，发现采取音译、意译灵活结合的方式，所取得的翻译效果是最佳的。对于一些独立性较强、特征鲜明的茶叶品种，其名称可以采用普通话直译的方式进行翻译，即直接应用普通话的拼音进行翻译，当然某些茶叶采用方言音译的方式进行翻译，取得的效果也比较好。如龙井茶直译的结果就是longjingtea，采用的是普通话直译的方式，而白毫茶、乌龙茶则采用方言直译的方式，翻译的结果分别是pekoe、oolong。对于一些茶名形象性强的茶叶品种，其名称可以采用意译的方式进行翻译，可以使外国友人产生更加直观、深刻的印象，如红茶的意译结果为blacktea，中国珠茶的意译结果为gunpowertea，这样的翻译方式可以使外国友人在初次接触茶名时即产生形象性的记忆。此外，不少茶叶名称也采取了音译和意译相结合的翻译策略，如祁门红茶的翻译结果为qimenblacktea，乌龙粗茶的翻译结果为oolongcrudetea，红枣龙眼茶的翻译结果为reddateslongantea,音译和意译结合并灵活使用的翻译策略，使得中国种类繁多的茶名的翻译方式更加立体化、丰富化，更加容易被西方人所接受。
2.2专业术语的翻译策略
在中国茶文化中，与茶相关的各个方面的专业术语不胜枚举，如何对茶文化专业术语进行科学、准确翻译，使外国友人通过对茶文化术语翻译结果的听、读，可以了解茶文化术语的内涵，是一大难题，也是茶文化专业术语翻译效果好坏的一个直观评价标准。对于茶文化专业术语的英译，必须坚持专业性、准确性、针对性相统一的原则，既尊重中国茶文化中专业术语的完整内涵，又最大限度地降低西方人的理解压力。对于专业术语的翻译，采用的方式更加偏向于英语的表达方式，较少应用音译，如采茶的英译结果是plucking，杀青的英译结果是firing，茶毫的英译结果是tippy，这样的翻译方式显得更加正式、专业，更加符合英语的表达习惯，体现出对中国茶文化专业术语英译的严谨性与准确性。对于茶文化中极具中国文化特色的专业术语的翻译，尤其要注意展现中国茶文化的独特魅力，避免翻译的生涩、乏味，如对茶具“脱胎填白”的翻译，采用““sweet-white”eggshellchi－na”更加合理，更加能体现出瓷器茶具薄而脆的器质特征，并隐约传达出其中蕴含的中国瓷器文化之美。
2.3中国茶文化之美的体现
中国茶文化翻译过程中茶文化美学和魅力的体现，一直是翻译工作者研究的一大课题，如何在不同的文化背景、语言表达方式中，完整或者尽可能传达中国茶文化之美，着实是一件困难而需要不断摸索的事情。在茶文化英译过程中体现中国茶文化之美学意蕴，必须采取科学的策略，将中国茶文化之美植入到英语单词、短语和句子当中，最终中国茶文化之美“英语化”，更好地传达给对中国茶文化不了解的西方人。具体来说，茶文化英译过程中中国茶文化之美的体现，重点在于文字的通联与语境的塑造。何为文字的通联，即用英语单词、英语短语描绘中国茶文化术语，通过对翻译技巧的运用和对翻译结果的筛选，结合西方人的语感方式，实现中国茶文化术语的文字之美与英语单词之美的联通，将中国茶文化中唯美的描绘方式更加完善而不失原味地用英语表述出来。如“成窑五彩小盖钟”的英译为alittlecoveredteacupofChengHuaenamelldeporcelain，这一英译结果完美地将原词中的“五彩”、“小”等元素表现了出来，并符合英语的表达方式，不失为一个非常好的英译案例。何为语境的塑造，即在通篇的翻译过程中，采用自始至终的表现美学的翻译手法，将中国茶文化之美严丝合缝地植入进入，创造一种以英文为载体的中国茶文化美学氛围和美学基调，在这样的情况下，外国友人对中国茶文化以及特殊茶文化内涵的理解，将更加容易，更加水到渠成。
2.4中国茶文化之规范性的体现
中国茶文化是极具规范性的，无论是物质层面还是精神层面，茶文化的规范性都确定无疑，因而在茶文化的英译过程中，必须尊重中国茶文化的规范性，以规范而严谨的方式进行翻译，以免在茶文化英译的过程中使中国茶文化失真，甚至使西方人对中国茶文化产生误解、曲解。在英译过程中遵循中国茶文化的规范性，尤其要注意中国茶文化定名字、特定概念表述的一直性，这就需要翻译行业内部形成较为完善的茶文化翻译标准，翻译工作者都按照这一标准对相关的词语、概念、术语进行翻译，避免表述不一造成茶文化英译失准、失真。此外，在茶学科技论文中，更加需要重视中国茶文化之规范性，采用高度严谨、规范的翻译策略，一方面，茶学科技论文的标题应当避免使用缩略词，容易造成跨专业读者的理解困难和概念表述的偏差，与论文标题的严谨性形成冲突；另一方面，茶学科技论文的正文在茶文化的表述中更加重视表述的准确性、正式性，而非茶文化美学意蕴的传达，这一点和普通的茶文化英译有显著差别。
3结语
中西方在文化背景、民族性格、历史进程等方面，存在显著的差异性，再加上中西方茶文化萌芽和发展的时期不同，导致了中西方茶文化的显著差异。基于此，对中西方茶文化内涵的科学理解、正确认识，是做好中西方茶文化互译尤其是中国茶文化英译的前提。在这一基本前提下，唯有尊重原意、尊重美学、尊重不同语种表达方式的翻译策略，才是最佳的，才是最能被人们所接受的，相关的翻译工作者在茶文化翻译的过程中，也应当朝着这一方向努力。
作者：董理 单位：河南工程学院
参考文献
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关键词：素；文人艺术；茶文化；茶包装
1中国传统文人艺术美学思想的继承
老子有云：“见素抱朴”；《庄子•天道》：“朴素而天下莫能与之争美”；《庄子•山木》：“既雕既琢，复归于素朴”，“素”，本色、质朴、自然、雅也。中国传统文人艺术审美取向受儒家、道家思想的影响，建立了崇尚自然、朴素、本真的美学理念，这种美学理念对中国的音乐、书法、诗词、绘画等艺术门类影响可谓深远。《礼记•乐论》中“大乐必易”的“易”，即简淡朴实，意思是说音乐节奏应简朴淡雅，迂回隽永，而书法艺术纯粹的墨色以及水墨画“以墨为彩”更是素朴至极。此外，无论是从素朴豪迈、简练传神的汉霍去病墓石雕，还是李白的诗句：“清水出芙蓉，天然去雕饰”中均体现出一种崇尚自然、素朴的审美取向，由此可见，“素”是中国传统文人艺术的审美标准和美学思想的精髓。当今设计整体发展趋势呈现出一种站在国际视阈下的注重对本民族传统文化的传承，其中就包括对于传统美学思想的传承。日本当代设计大师原研哉对传统文化的继承理解为：“传统不是一种纹样，而是早已沉淀在人们心中的东西，是向内心寻找文化深处的感觉”，这种“感觉”是内在的、本质的、精神的，无疑也是最有意义的。而“素”在茶包装设计达和美学思想内涵的传承，同时也映射出当今中国设计师对传统文人艺术美学精神内涵的思考与领悟。
2“素”与茶文化精神相得益彰
中国是茶的故乡，也是世界茶文化的发源地。“茶文化是茶艺与精神的结合，并通过茶艺表现精神”，这种“精神”，即茶文化的精神内涵。古今中外，对茶文化的精神内涵的概括可谓众说纷纭，各有所长。唐代陆羽在其所著《茶经》中将茶文化的精神内涵概括为：“精、行、俭、德”；日本茶道精神四规：“和、敬、清、寂”；韩国茶礼讲究“和、敬、俭、真”；中国国际茶文化研究会融会各家观点，提炼出“清、敬、和、美”的当代茶文化精神理念。“清”：清新、清纯、清静素雅；“敬”：尊敬、敬畏，是人对自然、规律的敬畏之心；“和”：平衡，适宜，恰到好处，无过亦无不及；“美”：至纯、至美，韵味之美和大美之美是茶文化理念追求的最高愿景。由此可以看出，茶文化精神内涵与“素”的清新雅致、平淡简易、返璞归真的精神内涵是完全一致的。包装不仅起到对产品的保护与装饰作用，更应体现产品的内在气质，做到内外兼修、表里如一。因此，蕴含“素”之美的茶包装是遵循茶文化精神内涵的一种设计表达，与茶所具有的内在素雅之韵相得益彰，引发“本当如此，自然而然”的精神共鸣。
3符合“少即是多”的现代包装设计理念
据英国伦敦市场研究咨询公司Mintel（英敏特）的2016产品包装设计趋势报告，其中“少即是多”的精简化包装是影响全球包装市场发展的趋势之一。报告中指出：“设计繁复花哨的商品包装对消费者的体验会大打折扣，影响消费者的判断力和购买欲望，而干净、简洁，信息传达清晰、条理性强的包装最能赢得消费者的青睐与信任”。“少即是多”最早是由德国著名现代主义建筑大师密斯•凡德罗提出，其理念不仅针对建筑设计，同时对整个设计领域起到非常重要的影响。日本设计大师原研哉创立的“无印良品”品牌包装更是将“少即是多”发挥到极致，因而备受瞩目与推崇。“少即是多”其实就是“尚简”，与老子的“少则得，多则惑”如出一撤。中国的包装设计在经历了“过度包装”而饱受社会诟病之后，逐渐从矫情奢华回归到朴素自然。如今，提倡环保的“绿色包装”成为包装设计的主旋律，素朴简约的茶包装既是对国家提出创建节约型社会的响应，同时也符合“少即是多”的现代包装设计理念。
4“素颜”茶包装的视觉语言特征
茶文化是一种高雅文化，品质、品位是对茶包装“美的标准”的具体要求。茶包装朴实无华的“素颜”背后，包含了设计师在对产品、材料、工艺、图形以及相关文化的深入研究后，经过总结、提取、凝练并以最简练方式加以呈现。“素颜”茶包装视觉语言特征主要表现在以下几个方面：
4.1“尚质”
不同材料具有不同的质感与表情，茶包装材料种类丰富，包括纸、竹、木、麻、陶、金属、塑料等。孔子曰：“绘事后素”，比喻先有良好的质地，方可进行锦上添花的装饰，描绘后还要彰显本色之美；《韩非子•解老》有云：“好质而恶饰”，虽有些片面，但可见其对“材质”自身美感的推崇。这种“尚质”与原研哉主张的“空”、“白”的设计美学观点，即追求设计的“空”、“白”，从而最大限度地体现出材质的“有”是不谋而合的。“任何材质的存在都有其本身的质感，设计的本质是为了找回本质的设计，呈现材料本身的质感，让设计变得本真”。选择材料的过程本身就是设计的过程，设计师应最大限度的发挥材料本身的设计价值，而不是轻易地覆盖甚至破坏。艺术家梁绍基曾经说过“当下材料即信息，材料即语言”，材料不仅是解决包装设计中功能、结构、工艺等基础问题，更是表达设计语言艺术的媒介。随着科技的进步，材料的发展与创新为包装设计提供了更多的选择，物尽其用、恰到好处的材料选择体现出设计师睿智，而“材质美”也成为茶包装设计美感体现的重要组成部分。
4.2“素饰”
《周易》有云：“白贲无咎”。“白”：指材质的本来面目；“贲”：美饰，“白贲”：即保留材料本色之美后的装饰。“素装”并非无饰，而是素而有“意”，意在“白贲”之饰，简淡清雅之饰。“素颜”茶包装不以“绚”为美，旨在寻求“无饰之饰”的装饰之道，无过之也无不及，恰到好处。考工记中：“天有时、地有气，材有美、工有巧，合此四者然后可以为良”，其中工有巧的“巧”，既是工艺之巧，也是装饰之巧。包装上的装饰除了材料本身具有装饰功能之外，还包括文字、图形、色彩等视觉元素。茶包装的“素饰”体现在“尚质”基础上的对设计元素的优化，遵循去繁就简的装饰理念，去除一切无用的装饰，以最纯粹的视觉语言传递出最舒适的视觉感受。装饰是美化产品包装不可或缺的设计手段，但凡事有度，打破了装饰尺度会物极必反，而且繁缛华丽的装饰与茶的素雅之气本身也是不相符的。近代凯亚有云：“我国茶道及其审美文化的一大传统特色，即乃简约之美也。啜茗之道，历来皆宜乎简易，而不宜乎繁难；宜乎俭约，而不宜乎奢靡”。现如今，茶包装的“过度装饰”现象在国内依然存在，不是所有的产品包装都需要绚丽奢华的外衣，装饰要体现出与产品相一致的审美意境与品位。茶的格调决定其包装应追求简约大方的素颜之美，巧饰之美，自然之美。
4.3“意新”
设计是一种创造性活动。茶包装的“意新”在很大程度上体现在视觉图形语言艺术的创新。茶包装同其它中国传统产品包装一样，经历了从对传统图形、纹样简单的“再现”转向富含创意的“表现”阶段。设计师通过对茶文化内容的深入挖掘与剖析，并将传统式样进行重塑，创造出全新的视觉语言及文化意义，使得茶包装在继承传统的共性基础上，又不失个性。例如林韶斌先生设计的“心林茶舍”品牌包装，就是将工夫茶文化与地域文化恰到好处地运用在茶包装设计上的典范。工夫茶盛行于广东潮汕地区，设计者将创造出的诸多与潮汕文化和工夫茶文化相关的字体和图形运用在包装设计中，既有装饰效果，又起到了对潮汕文化和工夫茶文化“以纹致用”的宣传推广作用。外包装木质礼盒上的图形工艺采取镂空效果，其创意源于最具潮汕特色的木雕屏风与窗花，既可透光又可装饰，虚实结合，相映成趣，而内包装木盒上仅以纸质标签与细麻绳加以点缀，木、纸、麻绳三种材料搭配的和谐有度，相得益彰。此外，镂空版形成的文字、图形是其包装特色的一大亮点，简约干练的文字与图形设计通过镂空工艺的表达，散发出一种拙朴自然之美，同时这种纯粹的形式很好地将文字、茶艺过程及地域文化相关图形溶为一体，形成视觉上协调统一之美。
5结语
《庄子•天道》：“淡然无极而众美从之”。“素颜”茶包装不仅是一种追求至纯、至精、至简、至美的大美之美，更是素而有“意”，意在对中国传统文人艺术美学思想及茶文化精神内涵地传承与创新，响应“少即是多”现代包装的时代要求，也悄然地影响着人们的审美取向。
作者:傅斌 单位:西安美术学院
参考文献
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[2]李砚祖.设计美学[M]北京：清华大学出版社，2006.
关键词：美学理念；传统茶典籍；翻译方法；茶文化
我国是“茶”的国度，茶文化发展至今，有了几千年的历史。随着茶文化的发展演变，古代出现了很多传统茶典籍。事实上，茶典籍是古人对茶文化的记载和总结，同时也是茶文化发展到一定阶段的产物。作为世界上第一本茶书，《茶经》记载了唐代及唐代之前的制茶工艺和饮茶风俗等内容，使我国茶文化正式以文字的形式得以流传。我国传统茶典籍是对华夏大地茶文化的再现，因而有着十分重要的意义。美学是有关“美”的学科，美学与翻译有着较大的渊源，要想真正使译文被国外读者接受，译者在翻译茶典籍的过程中也应该将美学思想考虑在内，确保文字表述符合目的语的表达习惯。英文是世界上使用范围最广的语言，本文仅从我国传统茶典籍的英译文本出发对其翻译策略加以分析。
1美学与翻译
1.1美学概念
西方哲学家鲍姆加登于18世纪30年代初提出了美学的概念，在其看来，美学的研究面向为“人类情感规律及感觉”。从字面上来看，我们不难理解，美学是围绕“美”所展开的学科，由于美学是对人情感规律的研究，因而其在某种意义上发端于哲学领域。美学思想一经提出，就在当时的哲学界引起了激烈讨论，随后包括伊曼努尔•康德在内的哲学家对美学概念及其内涵进行了丰富和完善，并使美学逐渐发展成为一门独立的学科。事实上，美学有着多种形态，比如语言论美学就是其中一种具体美学形态。学术界普遍认为，西方美学思想在20世纪初随着“西学东渐”运动传入国内，并对当时人们的认知产生了较大的影响，比如我国近代思想家梁启超就曾在文章中多次提及西方美学以及自身对于美学的态度和看法。
1.2美学与翻译的联系
古人曾就翻译发表过诸多观点，比如学者严复曾将翻译要点概述为“信”（客观明确、忠于原文）、“达”（自然流畅、通顺明了）、“雅”（文字优雅）三点。事实上，“信达雅”这三字真经既体现了古人对于翻译的看法，同时也透露出自身对于“美”的一种追求，这其中事实上就蕴含着翻译与美学的关系。国际知名学者刘宓庆在《当代翻译理论》一书中就提到了“翻译与美学联姻是中国翻译理论的重要特色”的观点。翻译时两种文字的合理转换，是译者的脑力劳动过程，因而翻译也可以说是另一种形式的创作。翻译不仅应该遵循原文（源语）的内容，而且还应该按照目的语的表达习惯对文字进行处理，从而使译文更能够被受众所认可。除此之外，人们需要注意不同的文体，比如文学类文章（小说、诗歌、散文、杂文）、科技说明类文章（科技著述）等就存在明显的差异，译者在翻译过程中应该注意把握译文风格，确保译文能够使读者产生阅读欲望。基于现代美学视角，译者在翻译文章时应该针对不同的审美要求和审美主体，从而使之符合美学理念，更好地深入到每一个受众的心中。
2传统茶典籍翻译存在的问题
据相关统计显示，我国传统茶典籍（隋唐到清代）不下100本，比如《茶经》（[唐]陆羽）、《煎茶水记》（[唐]张又新）、《采茶录》（[唐]温庭筠）、《大观茶论》（[宋]宋徽宗赵佶）、《茶录》（[宋]蔡襄）、《茶疏》（[明]许次纾）、《续茶经》（[清]陆廷灿）等著述就颇具代表性。这些传统茶典籍是对我国茶文化的反映，透过茶典籍我们可以更好地了解文化发展的脉络，并自觉树立文化传承意识。根据近年来国内茶典籍的对应译文来看，其主要存在以下两种问题：
2.1译文对“美”的重视程度不够
茶典籍是我国茶文化产物，是古人智慧的结晶。古人在撰写茶典籍的过程中十分注重语言的美感，这主要体现在“用词考究”、“句式工整”、“韵律和谐”、“修辞准确生动”等方面。比如，在茶圣陆羽所著的《茶经》中，“始其蒸也，入乎箪；既其熟也，出乎箪”这句话对比鲜明，句式对仗工整，隔行交互押韵，给人一种形式和音律的美感；“如胡人靴者蹙缩然，犎牛臆者廉檐然，浮云出山者轮菌然，轻飚拂水者涵澹然”这句则注重排比和押韵，朗朗上口。我国茶典籍乃古代文人雅士撰写而成，茶典籍的语言几乎到达了古代文学语言用词的程度，所以这就要求译者对原文充分理解，并在最大程度上保留句式、修辞和用词等方面的特点。但是纵观时下一些译者的译文，我们不难发现其对“美”的重视程度不够。比如说，译者在翻译茶典籍时并未对原文的语言美、句式美、音律美等加以考虑，他们只是运用最为通俗的语言将其译出，导致原文的美感大打折扣。
2.2忽视茶文化的比重，使外国受众不明就里
中外文化有着较大的差别，每一种语言背后都对应着特定的文化。因而对于母语非汉语的外国受众来讲，理解我国茶文化存在一定的困难之处。正是由于茶文化的存在，茶典籍才洋溢着美的气息，浸润着美的氛围。可是需要指出的是，我国很多茶典籍译本都未对茶文化加以考虑，译者只是简单将原文译出，对于一些传统文化特征比较明显的词汇则只是停留在表面上。比如说，很多译者将茶典籍中的“五行”译为“fivephases”或者“fiveelements”，事实上这种译法会让外国受众一头雾水。五行是我国古人对于世界的看法，五行包括“金木水火土”，用以指代世间万物之间的关系。要是简单按照字面含义进行翻译，那么外国受众就无法深入了解我国的茶文化。再比如说，对于诸如“水方”、“漉水囊”、“鹾簋”、“熟盂”等在内的茶名、茶具名的翻译，译者要么采用音译（汉语拼音），要么用外国物品对应的某一词汇进行直接替换，这种生搬硬套的翻译方式使原文中的文化美感大大流失。
3美学视阈下我国传统茶典籍的翻译方法
每一种语言都有着自身的美感，当然英语也不例外。英语作为世界上使用范围最广的语言，其在发音、字形和含义等方面有着一定的美感。译者在对我国传统茶典籍进行翻译时应该将这些因素考虑在内，确保译文能够符合英文的表达习惯，并最终上升到艺术范畴。本文仅从以下三方面对美学视阈下我国传统茶典籍的翻译方法进行分析：
3.1把握译文“音律美”
音律美是文字的“声韵规律”，通过文字发音的改变使句子读起来朗朗上口。我国古体诗就十分讲究音律美，诗人在诗句末尾运用相同的声韵母，给人一种美的享受。当然，传统茶典籍也不例外。大部分古代茶典籍都由文人雅士撰写而成，他们有着较高的文字功底，在行文过程中也十分重视音律美的把握。比如说，“江东以一斤为上穿，半斤为中穿，四两五两为小穿”（《茶经》）押尾韵“uan”；“金乃水母，锡备柔刚，味不咸涩，作铫最良”（《茶疏》）押尾韵“ang”；“阴阳相济，则茶之滋长得其宜”（《大观茶论》）押尾韵“i”。在翻译此类具有音律美的句子时，译者同样应该对译文的音律加以考虑，灵活运用英文中的头韵和尾韵进行翻译，确保译文更加流畅自然、和谐通达。3.2注重译文“形式美”
就传统茶典籍来看，其中很多句子对仗十分工整，比如运用四言短句进行列举和说明；还有一些通过长短句式的变换，使原文读来更加明快有力。举例来讲，“邢州瓷白，茶色红；寿州瓷黄，茶色紫；洪州瓷褐，茶色黑”（《茶经》）就按照前四后三的形式进行排列，使读者一目了然地明白不同地区的茶叶在色泽上的区别。“未曾汲水，先备茶具；必洁必燥，开口以待”（《茶疏》）按照四字小短句进行排列说明，给人一种明快的感觉。当然，译者也可以按照原文句式的特点进行翻译，将句式的对比、对仗和变化展现在外国读者眼前，使他们同样感受到我国古人的智慧。但需要注意的是，译者切不可一味地追求“形式美”，而应该在不破坏原文含义的基础上对译文句式特点进行处理。
3.3表现译文“意境美”
古人在饮茶过程中十分讲究饮茶环境，他们试图通过饮茶达到“天人合一”的状态。饮茶环境事实上与饮茶意境是相挂钩的，自然的饮茶环境会使人沐浴在一片宁静和谐的氛围中，给人的内心带来美的享受。我国古代茶典籍除了记录制茶工艺和茶具茶名发展历史之外，还对饮茶活动和饮茶意境等进行了描写。事实上，饮茶意境不仅与饮茶环境（茶室布置）相关，同时还与茶自身的色香味等因素相关。古人通过观茶色、嗅茶香、品茶味来感受大自然的美好，并由衷地感谢大自然的馈赠。要想将茶典籍中的意境美展现在外国受众面前，事实上是比较困难的。因为，茶意境源自我国饮茶文化，而外国受众处于其他文化背景中，这就给他们理解茶文化和感受茶意境带来了一定的难处。在这种情况下，译者需要对其进行引导，为了确保外国受众真正感受到我国茶文化的魅力，译者在必要时应该加入注释说明。
参考文献
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摘要:本文探讨了道家与茶的关系是“茶艺”；儒家与茶的关系是“茶礼”，佛教与茶的关系是“茶道”。揭示了道、懦、佛对茶文化共同的特点是：追求质朴、自然、清静、无私、平和。我国是茶叶的故乡，发现利用茶叶已有4000多年的历史。几千年来，随着宗教文化的产生和发展，茶与各宗教产生了千丝万缕的联系，并与宗教文化结下了不解之缘。所以在中国乃至世界，宗教文化对茶叶的传播与发展以及茶文化的形成起了重要作用。
关键词:茶文化 宗教文化 初探
中国的茶文化有着深刻的宗教文化基础。可以说，没有这一基础，茶无以形成文化。宗教最基本的是儒道佛三教。
从历史的角度看，道教与茶文化的渊源关系虽是人们谈论最少的，但实质上是最为久远而深刻的。道家的自然观，一直是中国人精神生活及观念的源头。所谓“自然”，在道家指的是自己而然，道是自己如此的，自然而然的。茶的天然性质，决定了人们从发现它，到利用它、享受它，都必然要以上述观念灌注其全部历程。老庄的信徒们又欲从自然之道中求得长生不死的“仙道”，茶文化正是在这一点上，与道教发生了原始的结合。
“自然”的理念导致道教淡泊超逸的心志，它与茶的自然属性极其吻合，这就确立了茶文化虚静恬淡的本性。道教的“隐逸”，即是在老庄虚静恬淡、随顺自然的思想上发展起来的，它与茶文化有着内在的关联；隐逸推动了茶事的发展，二者相得益彰。
如果说道教体现在源头，儒家体现在核心，则佛教禅宗则体现在茶文化的兴盛与发展上。中国的茶文化以其特有的方式体现了真正的“禅风禅骨”，其次，禅佛在茶的种植、饮茶习俗的推广、饮茶形式传播及美学境界的提升诸方面，贡献巨大。所以，没有禅宗，很难说中国能够出现真正意义的“茶文化”。
茶道以“和”为最高境界，亦充分说明了茶人对儒家和谐或中和哲学的深切把握。无论是宋徽宗的“致清导和”，还是陆羽的谐调五行的“中”道之和，还是斐汶的“其功致和”，还是刘贞亮的“以茶可行道”之和，都无疑是以儒家的“中和”与和谐精神作为中国的“茶道”精神。懂得了这点，就有了打开中国茶道秘密的钥匙。
“敬”是儒家茶文化中的一个重要范畴。客来敬茶，就是儒家思想主诚、主敬的一种体现。刘贞亮“十德”中所讲的“以茶表敬意”，“以茶利礼仁”，都有一个敬字的内涵。
茶在禅门中的发展，由特殊功能到以茶敬客乃至形成一整套庄重严肃的茶礼仪式，最后成为禅事活动中不可分割的一部分，最深层的原因当然在于观念的一致性，即茶之性质与禅悟本身融为一体。正因为茶与禅能融为一体，所以茶助禅，禅助茶，“转相仿效，遂成风俗”。茶有如此巨大功能，决非仅由其药用性质的特殊方面所决定，正如道教最早在观念上把茶吸纳进其“自然之道”的理论系统中一样，禅门亦将茶的自然性质，作为其追求真心（本心）说的一个自然媒介。无论从理论上还是从事实中，这都是一个绝佳的无与伦比的自然媒介。它的无可替代性，正是禅宗能将其真正作为一种文化而大大兴盛起来的根本原因所在。
茶与禅的碰撞点，最早发生于药用功能中，但不同的是，它一开始便与禅门最基本的工夫――禅定结合在一块。而禅定正是其他宗派也注重的，所以就连最富神秘色彩的佛教密宗在其重要场合也无法离开茶。
在禅宗眼里，任何事物都与道相通。“一切圆通一切性，一法遍含一切法，一月普现一切水，一切水月一月摄。”(《永嘉大师禅宗集・证道歌》)“青青翠竹尽是法身，郁郁黄花无非般若。”（《景德传灯录》卷六）这里，最关键的是一个“悟”字，如一味追求俗世行为，就会“蒙蔽其真识，不可救药，终不悟也”。就正如求佛保佑的人，也是以一定的功利为目的，从而经常会成为悟的束缚。禅宗强调直悟门性，也就是对本性真心的自悟。
禅宗是中国士大夫的佛教，浸染中国思想文化最深，它比以前各种佛学流派更多地从老庄思想及魏晋玄学中的“道可道，非常道”及“言不尽意”，“得意忘像”中吸取了精华，形成了以直觉观照、沉思默想为特征的参禅方式，以活参、顿悟为特征的领悟方式；以自然、凝炼、含蓄为特征的表达方式改变了过去佛教灌输与说教的习惯，突出了自悟的直觉观照方式。茶禅一味的智慧境界向我们昭示了：当禅宗将日常生活中一种最常见的东西――茶，与一种宗教最为内在的精神――了悟(或顿悟)结合起来时，实质上就已经创立和开辟了一种新的文化形式和文化道路。而“茶禅一味”本身所展示的高超智慧境界也就成为了文化人与文化创造的新天地，就连李白、刘禹锡、白居易、皎然、韦应物、黄庭坚等中国第一流的诗人都相继进入了这一领域。为什么钱穆先生称禅宗进行了一次革命，而且相当于路德的宗教革命呢，我想，这正是由于禅宗的创造性智慧所致吧，而茶在此中扮演了一个什么角色呢，这更是不言而喻的，要不然怎么有茶禅一味的命题出现呢。没有智慧就没有突破，没有茶也就没有茶禅一味。因而，茶禅一味所包蕴的新智慧境界，也就成了它的根本性的文化意义之所在。
佛教对各类“行茶仪式”的美学升华，一方面是由于茶事活动的普遍展开，场所日益增多，交流传播日益广泛，因而要求也越来越高；另一方面，又因出现了一些精益求精又热心茶道的禅僧。此外，茶器的日益精良，也必然地推动着这一美学化的进程。
佛教禅宗茶文化所开出的美的境界，给整个中国茶文化注入了新鲜血液，对中国的传统文化及精神，也产生了极其深远的影响，这只要从中国文学作品诗词文赋等无可计数地涉及了茶文化这点，便可证其意义与价值之大。乾隆皇帝一人的茶诗以及涉及到茶内容的诗，几近千首之多，大多著名文人，无不与茶结缘。这不正好说明了茶文化本身即内涵那种禅意的美不可言的境界吗?当佛教禅宗对茶的价值肯定成为各阶层人土所共同崇尚的风尚，一种真正的茶文化就随之而兴起了。
参考文献
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关键词：中国茶文化；现代茶服；设计；系统化；科学化
伴随着社会经济的不断发展进步，人们的物质生活水平有了显著的提高，人们的生活观念和审美情趣都出现了质的改变，人们越来越关注精神文化生活。在浮华的都市中，品茶已经成为了一种时尚的生活追求，茶艺师穿戴的服饰已经成为茶艺欣赏的一个重要内容。茶礼服饰要想真正地体现出中国文化特色，就需要从文化艺术传统的美学思想和哲学观点上进行深层次的研发，只有这样，中国的茶服文化才能发展壮大，进而向世界传播。
1茶文化通过茶服进行着动态传播
现代社会中品茶已经成为了一种时尚的追求，在品茶和茶艺展示的时候，需要通过服饰将茶道、茶境等结合成统一的整体。茶道、茶文化和茶服饰三者之间相辅相成，都将以回归自我、返璞归真的生活态度进行淋漓尽致的展现。在当今社会，私人茶事交流、茶俗文化交流以及茶道文化礼仪演示的时候，都需要由茶服饰来进行文化的传承，将其独具特色的视觉美感真实地进行展现，茶文化在国际传播中独具特色的动态呈现内容之一也是通过茶服饰来展示的。但是，遗憾的是，直到今天，我国也没有属于自己的、代表着中国传统特色的、包含着丰富茶文化的现代茶服饰。服饰代表着一个民族的文化特征，真实地展现了人们的精神风貌和思想观念，同时也是一门综合性较强的艺术，服饰在发展的过程中会受到各种文化意识形态的影响，从而形成各种各样的艺术风格。茶服饰作为茶文化的重要表现形式，应该将茶文化所具备的精神文化意识形态完全融入到服装设计中，而同时，一款极具视觉形态美、传承文化内涵的茶服饰对传播茶文化的作用也是毋庸置疑的。作为一款新兴的日常着装和职业装，我国现代茶服饰目前在文化内涵传承和创新设计方面还比较落后，所以，现代茶服饰的拓展空间和发展潜力还是比较大的。
2当代茶文化服饰设计理念
2.1茶道合一
道家是最早了解茶的养生保健功能的门派，同时道家也是最早重视茶的精神功能的门派，他们认为茶可以较好地修身养性，道士们在修炼时，往往要有茶相辅助。道家之所比较喜欢饮茶，与他们的思想理念有着直接的关系，他们认为通过喝茶、品茶可以脱胎换骨，因此传说中的黄山君和神仙丹丘子都比较喜欢饮茶。道家茶服给人的感觉是比较素雅、干净的，他们的最高境界就是空灵、清逸，所以道家茶服所营造的内心世界是自然、纯净的。在《中国茶谣》中，道家茶服传承了道家传统道袍的形式，道家思想中比较崇尚“有之以为利，无之以为用”、“虚实相生”，比较注重自然、流畅的气韵，道家茶服是从道家八卦图形中演变而来的，服饰的主要色彩为浅灰蓝色，外面还要罩上一层白色袍衫，领口处使用的是交领设计的元素，外袍追求的是自由、宽松。道家茶礼的表演者通常会选择青灰色的袍服，整件服饰给人随意、飘逸的感觉，比较符合道家茶文化的意识特点，丝棉混纺是道袍主要使用的面料，这样穿着比较舒适，线条比较柔韧，具有较强的立体感，比较符合人的身体曲线，有仙风道骨的感觉。
2.2禅茶一味
茶与中国佛教禅宗有着亲密的联系，伴随着禅宗越来越盛行，佛门中饮茶的信徒也越来越多。在中唐时期，百丈怀海创设了《百丈清规》，从此后在寺院中茶礼变成了一种必须遵守的规定。禅堂中，必须用茶来供奉各位大佛，用茶来接待所有的信徒，茶可以使人的内心变得更加纯净。对那些僧人而言，饮茶已经成为他们每日的必修课，茶可以使他们快速地进入到打坐的状态中。在《中国茶谣》中，男性居士的茶服与僧袍的款式比较接近，使用的颜色为偏深砖红色，给人以雄浑、质朴的感觉，茶服的层次比较多，且非常紧密，从而展现了敬慕、虔诚的心态，使用莲花暗纹刺绣图案来装饰衣领，佛教中认为莲花是比较吉祥的花，非常的圣洁。柞蚕丝面料来制作外袍，感觉比较质朴，同时搭配缎面交领来修饰，整款服饰给人清雅、大气的感觉。女性居士的茶服是比较传统的长衫，将领口设计成立领的形式，使用双色双层真丝纱质面料制作，整款茶服具有较强的垂荡感，比较细腻、自然，服饰的特点与禅定的理念相融合，从而使茶服文化与茶礼形式的美感实现了有机的融合。
2.3茶儒同礼
儒家茶礼严格遵循儒学经典理念，崇尚“仁”的思想观点，这也是儒家茶礼最核心的内容，儒家文化和茶道礼仪实现了有机的融合，借助茶的冲泡过程将儒家教义精神进行了不断的升华。在进行茶服设计的时候，服饰的灵感来自于汉服，儒家文化比较推崇仁、义、礼、智、信的观点，孔子比较维护周朝建立的规章制度，他认为正色应该是黑、白、青、黄和红，其他的所有颜色都属于间色，同时将正色和间色附加上尊卑贵贱的等级象征，服饰的色彩非常明确，不可以存在颠倒和混淆的情况，比如《论语》中就比较明确的记载“恶紫之夺朱”，使用“礼”来保持单色的纯正位置，因此服饰全是纯正的黄色调或者是大红色调。服装设计的时候，通常会使用不对称的配色进行搭配，整款服装给人的感觉为看上去比较完整，但是仔细分析又存在一定的缺憾美。儒家服饰将儒家的精神理念进行了完美的诠释，每一款茶服都有着不对称的元素在其中，具有较强的动感和时尚性，服装制作的材料为真丝软缎和真丝织锦缎，将儒家茶道的正统经典视觉进行淋漓尽致的展现。
3将茶文化融入现代茶服饰设计中
3.1在廓形设计中渗透茶文化元素
在设计茶服方面，立体透视与平面透视对比而言，更注重后者，根据茶艺的有效性、实用性要求，也就是饮茶者、泡茶者不会由于服饰的原因而影响茶艺的顺利进行。在设计廓形中渗透茶文化元素可从如下两方面得以充分彰显：一方面，我国服装市场中服装类型、服饰样式都是很稳定的，大多数服装都是上衣下裳的类型，这种审美特征受到了我国传统文化思想的影响。在这种文化思想的影响下，国内传统服装廓形都在追求工整、对称，在宽大舒松的包裹中，人们大部分肢体都被包裹起来。根据这一情况，在茶服设计中，可以根据竹子外形高挑、严谨、稳重和对称的特征来进行设计。另一方面，以泡饮龙井茶为例，在泡饮时，幽香满溢、色泽翠绿，让人看了就有一种忍不住想品尝的冲动。所以，在设计茶服廓形上，结合龙井茶泡饮中灵动飘逸、香飘四溢的特征，通过至少两层的搭配，注重服装和人的立体空间形象，突破传统服装设计的对称形式，以体现出一种飘逸、自如的气质，这种气质来源于人们在服装穿着中所产生的光泽、曲线、动静节奏的掌握，在设计茶服饰轮廓中发展自然、宽松的款式，与形式美要求相符，也能在不自然间体现出古典高雅的气质。
3.2在设计面料中渗透茶文化元素
亚麻布是国内特产之一，具有“天然纤维之王”的美誉，其触感、手感都是极好的。制作亚麻布需要通过十三道工序，每一道工序都需要认真、仔细，一道工序出现错误，就会影响到亚麻布的整体质量。品茗也要经过很多道工序，品茶者身着亚麻制作而成的面料，在整体上给人一种平衡、舒适感，也能体现出一种天然的韵味，体现出别样的雅致美、简约美、整体美。欧根纱是一种半透明的轻纱，与真丝产品相类似，但价格要比真丝产品便宜很多。欧根纱通过染色之后，呈现出一种鲜艳的颜色，面料材质轻、柔、软，但它必须要悬垂挂置，避免出现褶皱。在设计茶文化服饰中可利用欧根纱面料的特征，尤其是其褶皱，这种不着痕迹的、自然形成的褶皱，在人体行走过程中，在光线的折射下会形成一种亦真亦幻的光，给品茶者营造出一种飘飘欲仙的气氛。在方案设计时，应利用两件套设计形式，在外罩绿色的欧根纱面料中，面料丝滑、垂坠、唯美凉爽，给品茶者一种轻盈、飘逸的感觉；在内里上利用亚麻朴实的天然面料、视觉上的粗糙，为品茶者创设出一种返璞归真的氛围。将两种材质完全不同的面料搭配在一起，起到相互映衬、互补缺点的效果，在整体上体现出一种超凡脱俗的视觉效果。在服装肩部和下摆之处，将纺织颜料绘画茶文化元素置于其中，其整体布局与水墨画中“留白”效果有相同之处。纺织颜料具有色泽鲜艳、类型多样等特征，卷草纹、荷花等部分代表着茶文化的元素，都被描绘得绘声绘色、活灵活现，具有较强的视觉美感。虽然看起来很简洁，但是制作过程却是很复杂的，每一块图案都需要多次推敲，其位置和大小都要和茶服统一、协调，穿在身上有一种整体的对称美感。但要注意整体格调的协调和统一，防止过度堆砌茶文化元素，避免给品茶者造成视觉累赘。既可以直接选取面料使用，也可以在面料上展现传统手绘。
3.3在色彩设计中渗透茶文化元素
对于一整套服饰来讲，其色彩是很关键的，色彩最先映入人们的眼帘，在整体设计中最为重要，具有先发制人的作用。在设计茶文化服饰色彩中，应考虑到当代饮茶环境的特征，禁止胡乱搭配，追求典雅、素朴之美。一是，从宗教上看，以孔子为代表的儒家文化推崇“礼”的思想，孔子构建起色彩典章制度，将颜色分为正色和间色两种，正色包括红、白、黄、黑和青五种，其余颜色为间色，正色与间色代表着主仆、贵贱之分，在定义服装色彩中不能将正色与间色混为一谈。但以老子为代表的道家推崇“顺其自然”的思想，主张平淡素净之美，将青色、黄色、白色、皂色、红色这五种颜色视为正色。结合道家和儒家所划分的正色，在设计茶文化服装上进行整体规划。从茶叶本色而言，可以将绿色作为整体设计的基本色调，茶叶生长在雨水充沛的环境中，给人一种绿色、清新的感觉，绿色代表大自然、代表环境，是全世界人们都在追求的自然色彩，与偏冷色彩、不同明度的颜色对比而言，绿色不但不会打破空灵感，而且还有一种强烈的清爽感，丰富了饮茶的整体意境。在设计色彩中，将绿色和白色两种自然色彩相融合，白色的雅致、简朴特征弥补了空灵意境的不足，在整体意境中凸显出一种朦胧美。另外，也可以在设计主色调时，选用白色这种素净、平淡之色，清新淡雅的鹅黄色和白色两种颜色融合，色系简洁、柔和，给人一种简约美。而普洱茶、红茶这类型的茶叶，在冲泡后，颜色呈现出棕色、红色，醇厚深沉、稳重，整体上具有磅礴的气势。在茶服廓形、面料和色彩设计中，渗透茶文化元素均可以直接或间接应用日常生活或者自然界中的物品，在渗透茶文化元素中，突破具体形象的限制，对其进行创新和提炼，体现出一种独特、别致的美感，为品茶者带来一种赏心悦目、神清气爽的感觉，让他们带着这种美好的感觉品茶，进而感受到品茶的乐趣。
4结语
茶服在进行设计时，将地域风俗和历史文化进行有机的结合，以中华民族悠久的历史传统为底蕴，同时接受现代文明的改造和影响。茶礼服饰要想真正体现出中国文化特色，就需要从文化艺术传统的美学思想和哲学观点上进行深层次的研发，只有这样，才能将中国的茶服文化传遍全世界。
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关键词：日本茶庭；园林艺术；精神内涵；艺术特色
1日本茶庭文化内涵概述
在日本，茶庭文化、茶室文化和饮茶文化是茶文化的核心构成部分，自中国茶文化引入日本之后，由于日本民族性格喜爱饮茶和追求清新自然的田园生活，所以在中国传统饮茶习惯基础上不仅创新饮茶方式、发明饮茶工具，而且在逐步发展中形成独具民族特色的茶道。在日本茶道文化中，茶庭和茶室在建筑风格上保持一致、两个部分相通相连，互为补充。茶室建筑是包括有茶室、水屋、走廊、外景组成。和茶室相对的是茶庭，茶庭种类较多，功能性也不同。常见的有供读书休闲的疏远茶庭、修禅静心的修禅茶庭、露天观赏茶庭等。其中最为著名的是草庵茶庭，该类型茶庭在日本最为常见，又可被称为露地，根据建造规模和周围环境不同，其露地级别还不同，比如三重露地式样的建筑结构其露地从外到内又可以分为三区庭园。日本茶庭的建筑风格和建造方式别具一格、十分精致讲究，这些都蕴含着独特的民族思想和传统文化内涵。
2茶庭的建筑构造和艺术风格
2.1内部景观
日本茶庭内部景观都是按照一定的园林建造思想进行设计，日本茶庭园林不仅是饮茶修身养性的场所，更是修禅的圣地，所以日本茶庭的建造都有很强的禅宗意境。在茶庭的构造中，道路往往设计成弯曲状，铺设高低起伏，常常在道路两旁放置山石，用此来代指茶庭身处深山。在道路两旁和石块处种植低矮植物，来代指山林。在茶庭设置假山、水塘、小涧，流水潺潺的意境营造山泉流动的情境，并协助石灯笼的色彩点缀来总体烘托出茶室所处环境的清幽、宁静和和谐。在日本这样一个土地资源匮乏的国家，茶庭的设计面积一般较小，内部景观设计大多精巧玲珑，但是营造的禅境氛围十分浓厚。将日本人所追求的大自然景观和自然感觉都融入到茶庭的园林构造中。这不仅和茶庭的观赏、修身养息功能相关，而且营造出的宁静致远氛围能平复人焦躁心情，在进入茶室之后能以平和的心态饮茶，真正体会到茶道。
2.2色彩搭配
茶庭的主要作用是营造一种和谐、宁静的意境，为进入茶室饮茶的客人提供心灵的洗礼，所以在色彩的搭配方面一般是以绿、灰为主，来达到融入自然的感觉。比如内部景观山石、假山、道路以灰色为主，植被、水景以绿色为主。常见的草庵式样茶庭一般在道路两侧还会设置白色沙石作为分界标志，这样不仅给茶庭增添纯净感觉，而且和总体颜色形成对照，起到很好视觉效果。此外，景观的颜色以自然色调为主，不加入人工修饰，茶庭布景对原始自然美的追求也是民族性格和日本茶道文化的体现。在日本茶庭的园林布景中，一般很少设置色彩斑斓的花株，但是深山中常见的品种可以常见到，比如梅花，总的来说，茶庭色调追求朴素，也正是营造幽静深远饮茶环境和心境的重要体现。
2.3趣味性
日本茶庭的建造体现出来的不仅仅是幽静深远的禅宗意境，而且在具体布景中能体现出的是日本别具一格的建筑艺术风格。总的特征是具有浓厚的趣味性。从布景小样的建造规模来看，大多小巧精致，形状不一、色调搭配和谐、布局合理有据，既不会造成视觉冲突，也不会显得突兀。比如假山流水布景处的洗手钵（主要代指山间小涧的洗手功能），在茶庭内的形态各异，有的是水盆形状、有的是山间石块原貌、有的是经人工雕琢，别具一格。路边石块的设置也独具特色，有的随意堆放，有的成双成对，有的孤零一个，总体看来则乱中有序，却又不失观赏审美功能。从布景的规模来看，运用象征手法和思维想象的理念将一系列物景用来代指大自然景观，体现出日本茶道文化中独具民族特色的智慧情趣。茶室的建设地点一般远离喧嚣集市，环境优美，清净悠远的场地，用茅草、石块、木头等原始材料进行人工改造，建造茶室。泥墙、茅草屋顶、纸糊窗户构建的茶室周围设置一个很小，却别有洞天的茶庭，在此饮茶、参悟人生，这也是远离闹市，追求亲近自然，修身养性的禅宗精神。
3日本茶庭园林艺术中的文化内涵
3.1宗教色彩
无论从茶庭的布局还是建造风格，其中主要体现的文化内涵就是具有浓厚的宗教理念和格调。这和日本民族的价值取向和息息相关。首先，茶庭就建造结构和设置理念来看，其主要目的是给茶室营造一种众星拱月的意境，茶庭的建造目的不是饮茶，也不是单纯的欣赏，不仅具有引导饮茶者进入茶室，安抚其心境的作用，还起到烘托整个饮茶环境的效果。在日本，饮茶具有严格的饮茶规定，除了饮茶者必须着衣得体、正式、整洁，言语、动作神态必须得体优雅，茶具和泡茶流程也都要求十分严格。其次在饮茶过程中，饮茶者之间只能谈论哲学、宗教等话题，日常俗事、庸俗化话题严明禁止。对茶会的组织者和茶庭所有者来说，对茶庭的视觉、心灵体验效果要着重注意，不仅要做到各个布景之间的完美衔接，保证其整体性的和谐，而且要对每一处布景的单项作用进行考究，通过茶庭的过程中心灵能得到感受，从而达到一种禅宗的境界。早在日本封建社会时期，武士阶级在进行征战之前会在茶室进行坐禅，以此来达到心境平和的状态，以此可看出，茶庭中的园林艺术中承载的茶道文化对日本人来说还具有精神安抚的功能，这也是宗教理念的体现。其次，日本茶道中的清净、自然、朴素的理念也正是佛教思想的体现。佛教自中国传入日本之后，对日本主流文化的发展具有决定性影响，日本茶道的发展和演变始终体现出佛教所宣扬的清、寂、静思想。茶庭无论从构造、布景、建造材料还是内涵意义上都体现出佛教思想，在佛经中有这样记载：“菩萨冲过三界火宅到达露地。”说明露地的本身就是修行圆满之处，也是佛家修行的圣地。
3.2美学思想
日本茶道界普遍认为，日本茶道文化内涵深厚，涉及到的社会各方面因素复杂。其中主要的是艺术因素、美学因素、社交礼仪和宗教思想，这几个因素之间相互作用，相互贯通，但艺术因素处于主导和统领其它三个因素的地位。日本茶道文化除了品茶禅悟思想，其艺术特色中的美学思想独树一帜，成为日本茶道文化中重要思想内涵。茶庭的设计布景理念中，除了朴素、和谐、宁静之外，错综复杂，缺陷美也在茶庭的设计中有显著表现。追求整体美，不过分追求对称，也不忽略单个布景的意境。在茶室中枯槁之感的美学特征尤为突出，暗黄木头制成的茶桌、枯叶色调的茶具以及墨迹和破旧不堪却不失古朴色香的茶盒都是茶室中美学思想的体现。日本民族不过分追逐过分人为雕琢的艺术品，唯独对自然状态下形成的艺术品情有独钟，这也是一种对美的执着和艺术品经时光雕琢的本质美的体现和喜爱，体现出日本人对内心和真实的追求。所以在茶庭的设计和建设中，这种美学思想被完美运用和诠释。比如茶庭建造的选址，选择远离尘嚣的僻静处、设计理念的自然象征性、茶室建造使用材料取于自然原态。整体呈现出清新自然、简单朴素、宁静致远、禅意深远的意境。
3.3茶文化和园林文化的融合
日本茶文化和园林文化在发展中相互借鉴、相互影响、相互融合。经过长期发展，日本茶文化中的精神内涵和意境在园林文化中都体现了出来。首先是禅宗思想在园林艺术中的融合。在茶庭的构建中，以清幽、宁静、禅意、和谐等佛教思想理念为指导，在具体布景中讲究还原自然状态，运用象征性手法将自然物象巧妙缩小，还原在茶庭。通过乱石的和谐、低矮绿树的衬托，再加上假山流水的声音，整个茶庭被营造出一种潺潺流水、层峦叠嶂、动中有静、静中有动、乱中有序的自然景象，再加上空旷的草坪和色调的和谐搭配与自然材料搭建而成的园林建筑，无论在视觉、听觉还是心灵感受中，都能达到日本茶文化中所宣扬的清、幽、静的体验。其次是人文思想和宗教元素在园林艺术中的融合。日本园林自从中国引入后，前期是以观赏为主，在发展和演变中其作用逐渐由观赏性变成传递人文思想性。在茶庭的设计中，运用物象的合理安排和人为设置来传达出内心的精神世界和民族性格的价值取向。用假山、水景、植被、乱石等来营造自然意境，运用阳光直射和水体反射以及物象的倒影来体现光的美感。用最原始的木材、茅草、石头构建房屋主体，来和茶文化内涵融为一体，来体现精神上和饮茶这种物质行为上都是在追求一种自然、朴素和宁静致远的心灵感受，这不仅是日本民族人文情怀的体现，这也是佛教思想在茶文化形成以及园林建造中的明显标识。
4结语
综上所述，茶庭和茶庭中的园林艺术作为日本茶道文化的重要组成部分，在设计和建造过程中将日本茶道文化无处不在融入其中。从茶庭的自然性回归建造，自然意象景观的设计，到茶室主体建筑的朴素、简约建造和原始性回归。从中不仅可以洞察到日本茶道文化的核心内涵和日本民族的精神世界向往，而且可以从中解读到茶庭不仅仅扮演着营造禅境氛围的作用，其主要作用是承载人们的精神世界和价值向往，人们通过物镜来表达自己内心向往和精神追求。日本茶庭虽然没有气势恢弘的建筑体也没有色彩绚丽的色调，但是它所体现的朴素自然、优雅别致、宁静致远理念不仅仅对我们当代人的价值取向和精神向往起到一定的熏陶和影响，对今天园林艺术的发展起到了一定的借鉴作用。
参考文献
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关键词：茶具造型；艺术文化；传统文化；和谐关系
茶文化的发展有着丰富的历史积淀，作为茶文化的一个代表，茶具经历了不同的历史时期，展现了丰富的艺术功能。茶具根据不同的使用场合有不同的分类，这也形成了许多具有特殊用途的茶具，例如商业茶具、专门茶具、生活茶具等等，种类丰富、形式多样。在中国历史发展进程中，赋予了茶具丰富的文化功能，历史上许多文人雅士在饮茶清谈的同时，也更喜欢将文字刻于茶具上，不仅体现了茶具的文化韵味，也营造出了诗情画意的意境之美。除了在茶具上刻字，也有许多文人喜欢在茶具上作画，绘画的内容不仅有山水花鸟、也有人物肖像，十分丰富。茶具在诗与画的融合中，提升了文化氛围，营造了人、茶与诗画相融合的自然之美。茶具是茶文化浓缩的精华，它的存在不是独立的，而是需要与其它艺术形式相融合在一起，无论造型还是内容都需要艺术的配合。茶具的造型中，为了能够更加适应人的身体结构及动作和环境，需要自然科学的支持。为了能够与人类的情感、道德及价值取向相融合，则需要人文科学的支持。为了能够提高茶具的产量，降低污染，实现茶具的可持续发展，需要技术科学的支持。为了满足人们对于茶具的精神追求，从中获得愉悦，提升产品附加值，就需要艺术科学的支持。多种科学的需要与支持都集中融合在茶具中，这就需要茶具体现其人性化的一面，满足人们物质与精神的双重享受。对于人们来说，茶具除了它的物质效用外，更多的是一种精神内涵的载体。
1我国茶具造型发展概述
作为茶文化的代表，茶具发挥着积极的传承作用。从历史发展进程可以看出，中国茶文化发展曾经历了一段繁荣时期。我国唐宋时期正是茶文化发展的鼎盛时期，这期间，从采茶、煮茶到饮茶都展现了丰富的茶事活动。茶具的造型与形态也极具地域特色，为茶文化的发展奠定了坚实的基础。茶具作为人们日常生活中的重要器具，随着物质文明的发展与进步，茶具也从最传统的物质用途逐渐转为工艺用途。在古代，茶具最初的功用是饮茶，造型也十分简单，重在实用功能，随着茶文化进入繁荣发展的时期，茶具也从简单的饮茶功能逐渐向工艺品方向发展。传统茶具的造型发生了巨大的变化，茶具的外观及造型都更加丰富多彩，同时也体现了更为深厚的文化内涵。茶具也成为人们表情达意的重要载体。如何将茶具用途与其文化内涵相融合，充分体现其“人性”特色，是茶具制造者需要思考和解决的问题。当今文化正呈现多元化发展，许多茶具已然成为流水线上的器具，外观造型相同，没有任何体现当代文化特点的符号，这种现象制约了茶具的发展，对民族传统茶文化的传承不利。因此，茶具造型的创新发展首先要从茶具与艺术的结合来进行突破，通过对传统茶具的造型工艺的分析研究，了解传统茶具的造型特点和烧制技术，以及在不同历史时期所体现出的时代特征，结合现代美学理念，创造出符合现代人生活所需要的时尚茶具，体现时代的艺术特性，创新茶具造型艺术的发展。
2茶具造型艺术与传统文化的关系
2.1茶具是茶文化的代表
传统茶具造型艺术的保留和推广，是当代茶具造型创新发展的一个重要依据。在中国茶文化发展的历史进程中，保留精华、去其糟粕是当今茶具造型艺术的一个关键之处，也是茶具创新的难点所在。茶具造型的发展不仅仅体现了其实用价值，也展现了人们的道德原则和喜好，是一种极富精神内涵的艺术形式。现代陶瓷茶具造型与其特有的文化环境是不可分割的，在追求创新艺术的现代社会中，也不能摒弃传统艺术造型对茶具的影响。因此，在茶具造型设计中，要保留传统艺术特色，同时满足现代人的物质和精神需要，使茶具能够在传承中得以发展，在发展中促进传承。
2.2茶具造型是茶文化与传统文化的结合
茶叶起源于中国，在中国有着悠久的发展历史，茶文化的发展也经历了不同的繁荣时期，彰显了不同的时代文化特征。在人们的日常生活中，茶已经成为一个不可或缺的内容，存在于生活的各个角落。人们对茶不仅越来越喜爱，而且对其也有了一定的了解，茶在古代成为文人创作的灵感来源，许多茶题材的作品都成为传世之作，为后世研究茶文化提供了宝贵资料。茶文化不仅是民族传统文化的代表，也是人们抒怀的重要方式。茶具有清新淡雅的品质和意蕴，因此，茶文化也更倡导和谐的社会关系，重视修身养性，能够减少现代人的焦虑困惑，使人的心态更加平衡。茶文化是传统文化的体现，茶具造型作为茶文化的代表，也成为传统文化与茶文化融合的产物。
3茶具造型艺术与传统文化的发展
3.1提高人文素质
茶具造型文化蕴含着丰富的思想感情。无论是茶具赏玩、欣赏茶艺还是品饮茶水，都能带给人们自然闲适的艺术享受。在现代信息技术高速发展下，茶具造型设计也与现代技术相结合，在借鉴传统文化特色的基础上融入了现代元素，使茶具造型更加具有现代时尚特点，这种理念的融入也加速了茶文化的推进与传承。在新时期茶具造型的推广与传播过程中，形式发生了较大的变化，使其更具有现代化和国际化，影响也越来越大，受到世人关注。茶具造型文化的发展不仅具有较强的美学价值，而且具有广泛的社会影响力，展现了茶文化深厚的民族传统底蕴。因此，茶具造型对人们的影响是积极而深远的，茶具不仅仅影响着人们的审美情趣，更升华为一种人生的信仰。茶文化也不再单纯地存在于人们的日常生活中，而成为了社会文明进步的动力与标准，茶具造型文化与中国传统文化的结合带有强烈的时代精神。
3.2保持与时俱进
茶具造型艺术的发展并不是独立的，无论从茶具的形象还是层次，或者是制造技术来看，都应该与时展步伐相一致，这样才能适应当代人的精神和物质需求。科技的高速发展也带动了茶具的进步与发展。茶具在历史变革过程中，无论从造型还是材料或是烧制工艺上都有所改变，不仅增强了茶具的生产方式，而且使茶具的内容更加多元化。对于设计者来说，从茶具造型到刻画方式，都要考虑茶具的特点以及收藏价值，这也有效地促进了当前茶具造型艺术发展进步的重要方式。每个时代都有其特有的审美方式，美的内涵与方式都在发生着不同的变化，具有极强的时代性。每一个时代的美都有其独立的一面，只要与时展相呼应，与自然相和谐，就符合美的要求。在当代艺术发展中，新的审美观念丰富多样，传统美学与当代美学观念产生了不断的冲击和碰撞，使艺术的发展更具多元性，但艺术价值也更难以固有的标准来评判。对于现代茶具造型发展来说，无论是形式内容还是观念内涵，都可能出现不规则的地方，但是这些地方又蕴藏着潜在的艺术潜能，这种极具生命力的东西正是时代精神的体现。当设计理念出现差异性时，需要在相同的矛盾中选择同样的目的，需要使用不同的方法和理念去解决这种差异，设计者要把传统与流行的现代思想方式进行选择性的结合，最终在产品的实际效果里形成一定的艺术特色。
3.3内外统一的艺术审美
茶具是饮茶的重要器具，最基础的功能是实用。在传统饮茶习惯中，茶具要具备大小合适、便于掌握、便于饮用的功能，这就对茶具造型提出了一定的要求，例如手柄设计要合理，壶嘴大小要合适，还能方便于倒水，能够保温等。其次，还要考虑茶具的材质、制造工艺等，使茶具与人的结构以及兴趣能相互吻合。此外，还要考虑茶壶的造型要美观大方，在品茶同时还可以欣赏，突出茶具的文化气息和艺术内涵。人们在品茶清谈时，能够从中感悟人生，传达一种对美好生活的向往。茶具的特性，即造型、手感以及文化底蕴在此时得到全面的体现。茶具带有浓浓的文化气息，这也是茶文化所赋予的，茶具寄托了人们内心的气质及渴望。人们借助茶具所展现出来的精致、大气和脱俗，素雅的颜色以及光滑的质地，赋予了茶具深厚的文化意义。不仅讲究整体的和谐统一，同时融入更多的装饰性，将山水、花鸟等自然之物融入其中，进行不同的搭配设计，茶具也从人物到鸟兽，由形及神，回归自然，彰显出茶具灵气合一的气韵神态，这也是茶具造型设计体现和谐性的重要体现。
4结语
中国有着几千年的文化积淀，茶文化的发展也经历了繁荣的发展时期。茶具作为茶文化的代表与传统文化有着密切的联系。历史文化流传下来的茶具制造工艺，以及长期的文化洗涤，给当今茶具造型文化的发展提出了坚实的基础和前进的动力。中国茶文化底蕴深厚，如何将传统文化融入到现代造型艺术中来，不断开创更新的艺术品类，是设计者们面临的一个重要问题。现代造型艺术的发展并不是单独存在的，它需要以传统艺术文化作为基础，在传统文化的土壤中吸引养分，获得可持续性的创新发展。我国当代的茶具造型艺术也是吸取了传统文化艺术的精华，融入更为丰富的茶文化，以现代社会中人们的物质和精神需求为目标，在茶具的造型艺术发展中创新出更具时代性和艺术性的茶具作品，为促进和传承中国传统民族文化贡献自己的力量。
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关键词：茶艺文化；新媒体时代；视觉设计；美学形态研究
引言
随着互联网信息技术应用不断成熟，如今人们的生活方式和理念已经实现了实质性改变。视觉设计对人们的吸引力也进一步增强，而传统的视觉设计方式不仅无法满足人们的兴趣，同时也不能满足信息传达的具体需求和内涵。在技术创新发展日益成熟的今天，多媒体技术已经对媒体传播形式和内涵实现了重要突破。正是传统媒介逐渐被新媒体所取代，需要我们在进行视觉设计时，要注重形式到内涵的创新和发展。新媒体时代，视觉设计艺术日益朝着综合化、多样化、内涵化方向发展。
1茶艺文化的内涵和形成过程分析
我国是传统茶文化国家，随着饮茶习惯与传统文化融合性不断加强，逐渐形成了内涵独立、体系全面的茶文化。通过对茶艺文化进行体系化认知，可以看到茶艺实际上是在人们饮茶过程中所形成的文化现象。茶艺作为当前一种文化体系，其形成基础是汉族文化，同时在形成过程中，也充分有效融入和借鉴了其他文化体系的内容，尤其是对其他文化艺术形式进行了有效融合吸收。茶艺文化中包含了茶叶品尝以及用艺术手段操作泡茶过程，同时也有对品茶环境的有效品味等。而选择不同的背景，其都有风格完全不同的茶艺形式予以展现，想要领略到茶艺文化的内涵，必须选择合适的环境，因此茶艺文化实际上是精神内涵与文化表现形式的全面统一。茶艺文化中融入了人们的精神寄托和美学理念，在茶艺文化形成过程中，其全面完善的融入了人们的审美价值观和精神寄托。因此，如果想要全面了解茶艺文化，就需要在了解其表现形式的基础上，了解其中所包含的价值理念。实际上，总体来说，茶艺文化主要包含以下内容：首先，茶艺文化是将茶与艺术的体系化融合。茶艺文化的基础就是人们通过使用茶道规范，结合艺术加工，从而将普通的饮茶习惯展现为一种技巧，从而将普通的饮茶习惯发展成为一种艺术，从而有效丰富了饮茶的内涵，同时也让人们感受到整个饮茶过程中所具备的美感。其次，茶艺也是一种生活艺术，整个茶艺文化体系内容多样，充满各种情感，其不仅向我们展现了一种积极的生活方式，同时也客观上提升了我们生活的艺术化品质。此外，茶艺文化，还是一种具有独立魅力的表现艺术，想要给予品茶人具体的艺术情感，就需要借助一定表演，通过视觉上的吸引力，增加人们的具体了解。当然，我们必须认识到茶艺文化中更重要的在于其中融入了丰富的情感理念，可以说茶艺文化就是人生品味的过程。对人们来说，想要感受到茶艺的内涵，那就必须细细品味感受其中所具备的价值理念，通过品味茶艺，从而实现自身心灵的有效升华。最后，我们必须认识到茶艺文化是一种独立的文化体系，其在形成过程中，通过充分有效融入传统民族文化内涵，同时也对其他文化艺术体系进行了有效借鉴，并且随着发展应用不断完善，茶艺文化体系逐渐成熟，其也对文学创作和艺术创作产生了重要影响。
2当前新媒体时代对视觉设计的全新要求
不可否认的是，新媒体时代正在到来。实际上，新媒体只是一个相对于传统媒体的统称，其内涵是不断变化的。当然与无线、移动技术和计算机、互联网媒介相关联的技术都可以成为新媒体。可以说在新媒体时代，我们每个人都可能成为新媒体。新媒体时代具有以下四个特征：其承载容纳的信息极其丰富、信息传播过程倾向碎片化、整个信息传播是在虚拟化环境下实施，以及其信息传播过程极其迅速及时。而在新媒体影响下，无论是消费者的视觉需求，还是其视觉影响都有着重要创新。在新媒体时代，其对视觉设计有着重要突破，可以说新媒体时代的视觉设计已经成为新一种极具代表性的艺术形式。新媒体视觉设计过程中，其主要通过的是数字技术和电子媒介，因此要想赋予整个设计应有的生命力和内涵，就必须结合时代特点，赋予其应有的价值。因此，需要我们先弄清设计美的具体内涵，从而有效指导新媒体时代的视觉设计工作。事实上，我们通常认为设计是一个创造性活动，通过围绕某一目的，从而制定相应设计理念和方案思路，进而实现具体设计。根据设计的具体内涵，可以认为设计实际上就是一种思想情感的有效表达。而整个设计活动，不仅要满足应用目的，也有融入人们的情感内涵，同时随着人们对设计的期待值不断提升，赋予设计活动的艺术价值和美的内涵也极为必要。在设计活动日益细致成熟的今天，人们关于设计美学内涵的认知也更加完善。关于设计美的认知，事实上是在设计理念不断成熟、持续发展的表现。所谓美感，实际上是人们对美好事物的主观认知。设计美不能割裂来看待，其美感是在设计活动不断发展过程中所形成的，在设计活动开展的初期，其更在意的是实际应用，一直到当前注重设计形式美与内涵实际应用之间的有效融合，可以说人们对设计美的认知也进一步成熟，设计美的细节也进一步成熟。随着新媒体时展不断成熟，加上设计活动日益完善，人们对设计美的期待从简单的形式美感发展为整个设计功能属性应用过程中所带来的具体美感。同时，人们也在尝试去挖掘和探究这一设计美感背后所具备的价值和情感，探究设计美的本质和内涵。设计活动不仅是一种创造，更是一种将实用性需求与艺术性特点相结合的艺术形式。设计活动作为艺术形式的展现方式，其有着自身独立的境界内涵。总体来讲，设计境界中包含了满足应用需要，具有形式之美和情感内涵等。而这一内涵与茶艺文化的美学内涵实际上是一致的，无论茶艺文化如何展现，其基础是品茶，这一根源不能背离。而整个茶艺文化中也具有相应的观赏形式，同样，在茶艺文化形成过程中，也融入了丰富而成熟的价值理念。随着新媒体时代进一步发展，人们对是整个视觉设计美学形态的期待进一步加强。因此，将茶艺文化融入其中，不仅符合时展特点，同时也满足了人们对视觉设计美学内涵的期待。
3新媒体时代茶艺文化视觉设计美学形态的具体内涵
我国有着丰富而完善的茶艺文化，尤其是在人们对茶文化认识进一步成熟的今天，应用茶文化，融入茶文化，极为必要。而在新媒体时代，随着各种技术发展应用不断成熟，如今人们对视觉设计美学有着更高期待。茶艺文化与视觉设计有着融合上的可行性，其不仅符合新媒体时代对视觉设计美学形态的要求，同时也将有效提升视觉设计的整体水平。当前整个社会在科技迅猛发展推动下，其整体正在发生变化。技术创新发展直接催生的是新事物，直接影响的是设计理念的丰富和完善。可以说现阶段新媒体艺术设计形式不仅出现，而且逐渐发展成为社会主流。整个新媒体时代视觉设计中，不仅要注重的是现实与虚拟之间的结合，同时也需要将新技术与整个设计活动相结合。而且，还要让人们通过观赏设计内容，产生实质性感受。因此，在新媒体时代，其视觉设计美学内涵的感知更多是设计者与观赏者之间的互动，因此设计不仅要有视觉美，还要有真实感受。在新媒体时展日益成熟的今天，整个社会的物质元素也实现了极大发展，而茶艺文化的展现形式也可以更为直接。相对于以往的文字记载或者图片阐述来说，在新媒体发展应用日益成熟的今天，可以通过更为全面和体系化的方式来引导人们感受整个茶艺文化中所包含的美学内涵。而对于视觉设计美学形态来说，茶艺文化其不仅要展现出茶艺技术的美，还要融入必要的观赏美和艺术内涵的美。而每一个环节中都有其独立的价值内涵。也就是茶艺文化可以展现三种美学内涵的层次性融合，从而在展现其观赏效果的同时，整体提升其设计境界内涵。当然，通过新媒体途径所展现的茶艺文化，还需要展现出茶艺文化体系中所包含的情感内涵，这是其美学内涵最深层次的表现。基于新媒体时代特点，评判茶艺文化的视觉设计美学形态的标准有很多。尽管新媒体时代正在迅猛发展，但是在认知其美学形态时，仍然会使用一些传统的观念，而在新技术、新工艺发展的今天，人们的审美理念也会出现全新变化。其中不仅会融入新的价值理念，同时也会对历史、文化内涵以及自然环境等等一系列因素进行有效考虑。在新媒体时代，整个社会赋予视觉设计全新价值内涵和美学理念，尤其是整个视觉设计认知更注重人性化。通过对茶艺文化进行认知和理解，可以有效融入观赏者的情感，从而形成美的共鸣。因此，可以说，在新媒体时代，通过茶艺文化展现形式更加注重体验，其表现途径更加丰富，其美的情感内涵更容易被人们认知。
4结语
随着当前新媒体逐渐替代传统媒体，整个社会媒介环境发生重大变化，而在这一过程中，其整体视觉设计和人们的美学期待也发生了重大变化。对于人们来说，不仅对色彩搭配应用有了更期待，同时也希望整个设计过程中，具备相应文化内涵。因此，结合新媒体时展趋势，探究视觉设计美学形态研究极为必要。实际上，在新媒体时展过程中，人们对美学内涵的认知和理解从以往的实用性发展成为实用与艺术相结合的体系化内涵。但是当前多数视觉设计并没有适应这一需求。因此，将茶艺文化融入到新媒体时代，整个视觉设计将更具有内涵，同时也会吸引消费者感受到相应价值情感。
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