时间：2023-08-30 16:31:45
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中图分类号：G623.71 文献标识码：A
伴随着我国整体社会的快速发展，人们物质生活得到了极大地满足，对此广大的学生家长也越来越越注重对孩子音乐教育的培养。而这也确实取得了一些显著成效，例如为社会培养了大量的音乐人才；给予学生未来的发展奠定了更为宽广的发展道路；以及为社会主义精神文明的建设工作起到了一定的推动作用。然而在实际的日常教学活动中，却也存在一些亟需解决的现状问题，对此应当引起广大中小学音乐教师的重视与思考。
1民族音乐受到冲击
在目前的中小学音乐教育当中，大量的教学内容、方法都实现了西化，教材当中关于传统民族音乐所涉及的部分屈指可数，学生们所耳熟能详的音乐大师大多都是柴科夫斯基、莫扎特、巴赫、贝多芬等西方音乐家。学生对于我们本民族的音乐文化了解甚少，长此以往不得不使得我们对中华传统音乐文化的传承与发扬打上一个大大的问号。
在目前的中小学音乐教学当中，应当做出适当的调整，如重点突出民族性的音乐内容，但这也并非就是对于西方传统音乐教材的全盘否定，而应当促使学生能够在学习这些西方优秀音乐文化的同时，能够逐渐促使学生学会能够洋为中用，古为今用，做到对于所学内容的有效融合。而要想促使学生具备这样的能力，便应当不断增强、提升学生对于我们本民族音乐文化的学习与了解，将其能够融入到我们民族音乐的血脉之中，进而促使我国的音乐文化能够得以持续丰富，并为世界音乐文化的繁荣发展做出应有的贡献，使中华音乐文化能够得到全世界的认同，使之发扬光大。
2趣味性教学培养缺失
在目前中小学的乐器教学活动中，大部分的音乐教师往往会过度强调乐器的演奏技巧练习，有意无意的忽略了学生对于音乐学习的趣味性感受，以及对学生丰富想象思维的培养。部分教师及家长迫使学生长期进行单首乐曲的练习，这一行为难免会让学生觉得音乐学习枯燥，甚至还会产生出严重的逆反心理厌恶音乐学习，即便是通过长时间的技巧性练习学生的音乐演奏能力得到了一定提升，然而这种行为无异于使学生沦为了演奏乐器的工具，不但会造成学生学习音乐的积极性大受打击，原本会让人感到轻松、愉悦的音乐演奏成为负担，学生的活泼天性被磨灭丧失了灵性。
目前有大量的学生甚至在还没升入初中便已经达到了八级甚至以上级别的乐器演奏水平，基本功十分扎实。然而学生的情绪往往也会直接的表现于乐器演奏中，所演奏出的乐器往往让人听上去会立刻感觉到僵硬、死板，无论是音乐演奏的美感还是对乐曲的理解全都没有。很难使人聆听到美妙的音乐以及丰富的音乐性，对于所演奏作品的情感层次表达也较为不足。
诚然，技术性的乐器练习是十分必要的，然而这并不是音乐教学的最终目的。教师在开展日常的音乐教学之时，应当尽可能的采用多种教学形式来积极的引导与启迪学生的思维，使学生能够最大程度的将作曲家所写下的一个个音符能够使之形象化、生动化，进而学生便能够在巨大的求知欲望下开展技巧练习。只有如此才可让学生真正的感受到音乐学习的乐趣性，掌握音乐学习的真谛。对于中小学低年龄的儿童在开展音乐教学时并不是要将他们培养成为专业的音乐家，而是要培养优秀的业余人才，只要能够使学生感受到音乐的魅力，促进其形成健康的人格品质才是音乐教学的最终目的。
3忽略了培养学生的实用能力
绝大部分教授音乐乐器特别是教授西洋乐器的教师，往往会忽略了对于学生实用能力的培养，导致学生往往不会合理的应用以及发挥自身所学习到的音乐演奏技能与技巧。学生所学习的音乐演奏教材一般均为五线谱、固定调，因此学生对于简谱常常看不懂，仅会演奏标准曲谱，而对于采用简谱所谱写的曲子则完全看不懂，也不知从何下手，甚至还要将简谱翻译为五线谱并确定固定调才能演奏。
学生在今后的演奏活动中必将遇到采用简谱谱写的曲子，如果不能够掌握简谱则会导致学生的乐器演奏能力大打折扣。对此教师可采取相对更为灵活的教学方法，将同一首乐曲采用两种记谱方法记录下来交给学生练习，这样学生在经过了一段时期的学习后便会慢慢的掌握简谱，并非要教授学生多么深刻的理论知识，只需教授给学生具体的学习方法，并向学生介绍不同的演奏技巧所能够表达的情感，可促使学生的乐器演奏能力得到极大地增强。
4结语
总而言之，要想上好中小学音乐课，便需要教师在日常的课堂教学过程中重点关注学生的实际学习情况，选取符合这一年龄段学生心理特点的教学方法，对学生予以积极的鼓励表扬，不打击学生的学习积极性，重点把握情感性原则，注重对学生情感迸发点的掌控，促使学生能够在音乐学习的过程中通过情绪的表达去感受、去体验、去创造。教师要合理利用好音乐的引领作用，促使学生能够从音乐学习中感受到音乐的魅力，并最终促使学生受用终生。
参考文献
[1] 高阳.信息技术环境下中小学音乐教学策略研究[J].教学与管理（理论版），2015（6）.
[2] 刘瑞芝.民族民间音乐艺术在中小学音乐教学中的作用与实践[J].大众文艺，2014（7）.
关键词：交互式电子白板 音乐教学 应用
一、前言
音乐教育作为素质教育中重要的一部分，其重要性已被越来越多的学校重视，教师应从学生的全面发展着想，在提高学生的音乐技能的同时，要关照学生的身心素质和音乐素养的培养。随着科学技术水平的不断提高，现代教育技术装备推陈出新，各种现代化教学手段越来越得到一线教师的认可与推广[1]。随着信息技术在小学教学中的应用程序，交互式电子白板走进了学生的教室，为音乐教师和学生创造一个轻松且自由的沟通平台，它改变了普通的教学模式和方法，大大提高了课堂教学效率。特别是教师和学生，学生与学生，学生与教学材料之间都有了良好的互动，使课堂产生了翻天覆地的变化[2]。通过调查研究，本人在实践中也深深体会到交互式电子白板相对于其他教学媒体对音乐的有效教学有着深远的影响。
二、交互式电子白板的实践运用
交互式电子白板技术作为老师和学生之间的互动，提供了技术的方便，是培养学生学习为目的的课堂教学技术的基础。传统的多媒体课件更多的是演示功能，课件在演示过程中学生不能够参与，因为课件的内容是不能改变的[3]。而交互式电子白板技术生产的课件，对于教师和学生在教学过程的互动参与提供了极大的便利。在整个教学过程中，学生可以改变及丰富老师原来的课件内容。不管学生正确理解的知识或是错误的答案，只要答案在白板上操作，白板系统就会自动存储这些宝贵的材料，从而生成每个老师的个性化课件，并成为教师在教学中的重要资源[4]。
比如本人在讲解维吾尔族民歌《娃哈哈》时，使用电子白板上展示了歌手演唱的视频，视频中新疆迷人的风景和民族服装使学生的兴趣大增，跃跃欲试，纷纷争着站在舞台上表演新疆舞蹈，很快的就学会了这首歌，课堂气氛变得十分活跃。
交互式电子白板为每个学科准备了大量的主题内容，但没有准备固定的课件，教师必须根据其具体的教学设计和目标，利用应用程序的资源形成他们自己的教学计划。白板技术应用的教师资源使教学计划过程变得非常方便。例如，在这节课《摘草莓》中，我充分利用白板的优点，把自己需要的音符资源在上课前先存在白板的资源库中，上课时进入窗口模式，然后让学生自己在台上用白板笔直接把听到节奏拖拽到白板，因为课件和白板的有机结合。使这个类教学难度得到良好的解决，学生的思维是更好的也会引起，大大提高了效率的教室。可见，最初很僵硬的教学在使用了互动电子白板后，不仅激发学生的兴趣和活跃了整个教室，并且使学生了解的知识更直观，更专注，这是传统的多媒体教学不能比拟的。
三、交互式电子白板实践体会与思考
（1）能清楚清晰的面向全体学生
过去的课堂教学经验告诉我们，无论哪种类型的教学组织形式，一般的一部分学生会被忽视或不积极参与教学活动，而交互式电子白板有利于学生个人排除学习能力之间的差别和相互关系的竞争，更强调个人在空间上的磨合与互补，通过“”的合作方法得到客观的综合知识，最终形成一个新的认知结构并提高学习性能。所以可以说交互式电子白板是面向全体学生的。比如在小学音乐四年级上册《丰收锣鼓》的教学时，在电子白板上教师从库功能中找出音乐学科的文件库，出示相应的民族管弦乐队图片，充分调动学生的听觉、视觉、动觉想象，接着展示出管子、竹笛、锣鼓、腰鼓、唢呐等民族管弦乐器图片，教师可以放大或缩小，从而提高学生的观察效果，同时也可以在电子白板上敲打锣鼓、腰鼓、唢呐等乐器，吸引学生对音乐课的学习兴趣。
（2）利于教学过程的多样性
交互式电子白板的确让教师可以使用各种教学策略，多种教学方法及教学行为。因为之前的传统教学在黑板和多媒体技术的局限性，而现在的交互式电子白板在现代课堂时间定位是服务类的，它是服务在教师的教学和学生的学习之间的。因此我相信，在支持软件在国内连续使用和推广，在未来会有越来越多支持学习的资源。六年级《闪闪的红星》的最后环节中，让学生为这个故事编个结尾并配上音乐。通过小组讨论后推荐代表上台来谱曲，看到孩子稚嫩的小手从资源库中拖出一个个音符，当听到音响中传出那欢快的音乐时，不由自主地拍起掌来。在这一教学过程中，学生处处闪动着创新的火花，这都是电子交互白板发挥了它的巨大魅力，为学生插上了创新能力的翅膀。使学生体会到一种探究，一种尝试，一种发现，一种创新的乐趣。
（3）提高学生学习的效果
在这样一个以学生为主体的教学环境，学生通过主动学习，以达到学习目标，在最初的知识学习能力有差异的学生之间，使用交互式电子白板会使教学环境发生改变，充分调动学生的学习积极性，激发学生的学习态度和知识更新，启动集体的智慧和知识的存储，从而使学生的学习效率得到提高和对知识程度的理解加深。从这个观点是交互式白板走进课堂的根源所在。如在讲授二年级《拍手唱歌笑呵呵》这一课时，节奏训练是教学重点，如何将四分音符和八分音符更形象的展现在学生面前，我通过白板呈现，并很好地利用它的批注功能，在节奏上进行圈划和说明。通过划拍的方法打节奏时，教师通过画出节拍图示，引导学生边划拍边读出节奏。将电子笔设为不同的色彩在旁边做批注，区分四分音符与八分音符时值的区别，然后和台下的学生进行交流，这样比平时的板书更鲜明，更突出，更立体。在巩固练习中，可以让学生进行画批练习，台上学生画批、台下学生指读，教师从旁指导，真正做到师生交互、生生交互、学生与白板交互。
四、结束语
课标修订稿指出：“以信息技术为代表的现代教育技术扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景。音乐教师应合理利用现代教育技术视听结合、声像一体、资源丰富等优点，为教学服务。因此，我们要勇于探索，大胆实践，积极运用现代信息技术交互式电子白板开发、整合这些资源，让学生通过音乐认识世界，了解世界，拓宽视野，激发学生学习的主动性、积极性，实现音乐课堂教学的轻松和高效。总之，交互式电子白板在音乐教学中发挥着重大的作用，从课堂的教学活动与实施后的教学效果来看，学生们的情绪高涨，对课堂的讲解主动参与，充分发挥了学生的想象力和创造力，也是学生个性发展的另一种表现，交互式电子白板的确为教育现代化开辟了新的天地。
参考文献：
[1]卫洁.利用电子白板构建有效课堂[J].中小学实验与装备2011，21（2）
[2]徐志新.黄伟民.交互式电子白板教学中教师的角色转变[J].软件导刊2011，10（1）
关键词：初中音乐；音乐教学；新课程；实效性
音乐教育是基础教育的组成部分，是实施美育的重要途径。音乐教学作为素质教育不可分割的重要组成部分，在学校教学中具有不可替代的重要作用和价值。随着基础教育改革的进行，初中音乐教学也迎来了久违的曙光。在这样的时代背景下，初中音乐教师应树立科学的教学目标，运用正确的教学策略，充分激发学生的学习兴趣和学习热情，调动学生学习的主动性和积极性，使学生在音乐课上始终保持一种积极、向上的学习状态，从而促进其对音乐知识的掌握以及音乐素养的提高。
随着新课程改革的深入发展,音乐课堂教学内容变得更为丰富多彩,活动形式也多种多样。但新课程的中学音乐课程标准,要求教师更突出对学生审美能力的培养,以及对培养学生具备良好的音乐基础知识及技能。这就要求我们教师充分重视音乐课堂的教学方法和策略。全面提高学生的音乐鉴赏和审美能力。然而,如何有效地开展音乐课教学却困扰着音乐教师。
一、目前音乐教学低效的现状
（一）对升学率的追求，导致了对音乐的忽视。
目前，很多学校为了片面的追求升学率，把主要的精力放在所谓的主课（语文、数学、英语、物理、化学等）上，什么活动都围绕主课转，而对我们所谓的副课（音乐、美术等）放置一边。在实际教学中，中小学教育很难做到面向全体学生，全面提高学生素质，对于音乐有时是放置一边，能上则上，有事还可能把音乐课冲掉等。对于家长，在家也是一味地叫自己的孩子做语文数学等，在家总有做不完的语文数学题，而对于音乐等学科家长总是制止学生的学习。这样，导致了学生学习音乐的兴趣大大减少。
（二）传统的教学模式导致学生对音乐课的漠视。
虽然现在提倡的是开放教学，但很多学校在教学中没有真正地从传统的教育模式中走出来。这种传统的教学模式也很难根据学生的个性差异进行教学，很难因材施教，很难引起学生的兴趣及个体差异。因此，反映到现实生活中，学生们感到除了语文，数学，英语这些“重要的学科”影响着自己的前途，为此不得不“爱”不得不学外，对别的都无所谓。这种无所谓的态度进而导致对音乐课的漠视。
（三）过重的课业负担导致学生对音乐课的忽视。
很多学校为了片面追求升学率和考试分数，导致了我们整个教育产生面向少数人的少数方面（单一的分数提高），课业负担过重导致学生拼命的为了分数而努力，从而放弃了能不学就不学的科目。
（四）音乐课堂中细节的忽视导致课堂效果低。
音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。当前的音乐教学，一方面由于师生家长等多方的不很重视，另一方面由于监督与考核机制的欠缺，因此，普遍都为显现出为教学而教学的现象，忽视了课堂上的教学效果。要使我们的课堂教学充满魅力，就是要使教学细节具有魅力。从自身的音乐课堂教学细节着手，从教学模式上进行研究，在课堂教学设计中作思考，在现代音乐教学的理论指导下，努力改善课堂教学细节，一步步、一点点地提高音乐课堂教学的效益，使学生真心地爱上音乐课，爱上音乐，应该是当前形势下音乐教学的一种正确的走向。
二、课堂教学有效性的概念
课堂教学的有效性是指通过课堂教学是指教师在一段时间的教学后，学生所获得的具体进步或发展。音乐课堂教学应该是动与静的交替与有机结合，在教学中，对每位学生提出不同的要求，尽力让每个孩子用音乐的方式进行自我表现；从学习群体来看，有效的主体参与是一个全体参与、多向互动的过程。
就音乐学科而言，如果赋予它更宽的外延那就要从三个层面去理解，首先，对教学目标来讲，它是有效果的，是明确、具体、科学、简明、切实的。其次，从教学方式来讲，是根据教材特点，歌曲的难异程度及学生的个别差异等情况进行适度调整的。再次，从教学过程的层面来讲，它是有效益的，符合音乐学科艺术性和人文性统一的特征，是一种师生共同学习和共同解决教学中存在的各中问题。
三、提高课堂教学有效性的几点探索
要提高音乐教学的实效性，可以从以下几个方面入手。
（一）推进音乐教师专业化。
推进音乐新课程实施，需要更加专业化的音乐教师，当然音乐新课程实施也会促进音乐教师专业化，这个过程是一个相互促进的过程。在推进音乐新课程实施的过程中，首当其冲的是音乐教师的专业化问题。
（1）增强音乐教师的知识涵养。
（2）加强音乐教师的教育教学能力。
(3)推进音乐教师的继续教育和培训。
(4)音乐教师的自我反思。
（二）形成民主平等的师生关系。
音乐课堂教学是音乐教师的“教”与学生的“学”的活动。音乐教师与学生是音乐教学中的主体，音乐教师是“教”的主体，而学生是“学”的主体，两者形成“主体间性”，音乐教师与学生的关系不是“我”与“他”的关系而是“我”与“你”的对话关系。在音乐课堂教学中，音乐教师与学生形成一种对话与交流，理解与促进的发展性师生关系。
（三）积极转变家长的观念。
积极转变家长的观念让其认识到学生的全面发展，是包括德育、智育、体育、美育、劳动教育等几个方面的发展，而不是某个方面的发展。也要让家长认识到：音乐新课程可以丰富学生的情感体验，培养对其生活的积极乐观态度，也可以培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望，能够提高学生的音乐审美能力，陶冶高尚情操，还可以培养学生的爱国主义和集体主义精神。
（四）激发学生在课堂上的学习热情与兴趣。
经过多年的教学经验,我们发现只有在课堂上激发学生学习的热情,才能充分调动初中学生的学习积极性,使学生关注并乐于参与到音乐教学活动中。从而,有利于我们进一步开展音乐教学,提高学生们的音乐感受与评价鉴赏的能力。因此,我们教师要多花心思在教学的设计上,只有丰富多彩的教学设计才能更好的激发出学生们的学习热情。我们可以开展一些学生比较喜欢的、感兴趣的事儿来调动一下学生们的情绪。比如,临时做个小游戏“击鼓传花”,传到哪位同学那里,就让他来演唱一段歌曲。
（1）精彩的导入激发兴趣。
俗话说：“良好的开端是成功的一半”，一个优秀的教学导入环节，不但能够起到画龙点睛，启迪思维的作用，更重要的是能够激发学生强烈的学习兴趣和求知欲望。因此，教师在进行教学设计时，要注重对导入环节的设计，科学、合理地运用各种不同的导入方式，以达到良好的教学效果。关于课前导入的形式多样，就常用的一些方法总结如下：
①故事导入法。中学生对叙述性内容的艺术作品较为关注，对剧中人物情感变化也甚感兴趣。课前精选一段与课题相关的故事题材作为开场，能使学生对艺术作品尤其是大型艺术作品有一个全面系统的了解，作为顺利欣赏作品的过渡。
②设疑导入法。学生都有很强的好奇心，他们在遇到矛盾或疑问时，往往会产生很强的知道愿望。这时大脑特别兴奋，于是就会积极思考，千方百计地去探索其中的奥秘。教师在导入时，根据教学内容，可设置一些能引起学生的好奇心、探索欲的问题。例如：在欣赏交响音画《图画展览会》片段《两个犹太人》时，我会先让学生自己讨论一下，如果你是作曲家，你会用怎样的乐器、力度、速度来表现这两个人？然后听一听作曲家是怎么做的？你的想法跟他一样吗？这时，学生总是听得特别仔细，并由这类充满想象且难度中等的问题会给他们多少带来一些成功感。
③情景导入法。制造一种气氛，使学生一开始上课就受到一种特定气氛的影响，而不知不觉随着这种感觉去思考、学习。运用这种导入方法可借助于多媒体。
例如：在学习《让世界充满爱》单元时，可以通过多媒体展示四幅有关爱心的画面，教师在背景音乐《让世界充满爱》的旋律中动情解说（A非典事迹；B抗洪抢险；C美国9.11救灾现场 ；D希望工程）由此展示主题《让世界充满爱》，让学生在感动中进行新课的学习。
另外还有“直接导入法”、“温故导入法”等多种方法，运用好的导入方法能够激发学生的兴趣，为成功的课堂教学打下良好的基础。
(2)设计音乐流动,培养学生对音乐课的爱好。
教师要不局限于课本,把课堂设计成有利于学生主动介入的音乐流动。在流动中,学生是主体,不要限制学生的思维,让他们大胆勇敢地去动,去唱,去跳,真正使他们成为课堂的主角。正视学生的学习过程,活跃学生的思维,发展学生的创造性,真正做到以人的发展为本。
(3)竟猜音乐谜语加强对音乐知识的理解。
音乐知识的学习是音乐教学的一部分，是提高其它音乐能力的基础，但学生往往忽视它的重要性。因此，我偶尔也用竟猜音乐谜语的方式来激发学生学习音乐知识的积极性，从而加深学生对音乐知识的理解。
(4)讲音乐故事引起学生兴趣和共鸣。
在音乐欣赏教学中，经常需要了解一些音乐家的生平及代表作品。如果只是枯燥地将这些内容照本念给学生，只会使学生感到乏味。没有情感上的认可，学生在欣赏中是被动的。反之，如果给学生们讲一些生动的音乐故事，情况就会发生很大的变化。
（五）重视音乐课程资源开发。
(1)民族传统音乐课程资源。
在音乐新课程实施过程中，音乐教师需要充分地发掘民族的传统课程资源，实现“古为今用”。音乐教师需要充分的理解我国音乐历史和音乐传统，了解不同背景下的音乐文化，采取扬弃的态度，充分利用我国优秀的民族音乐文化传统资源，将传统的、民族的音乐为今天的音乐课堂教学和音乐创作服务。
(2)社区音乐课程资源。
不同社区具有不同的音乐文化资源，音乐教师需要进行不断的开发和利用。特别是在校本音乐课程开发时，学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区和学校特色的音乐课程资源。
(3)网络音乐课程资源。
在今天，随着现代信息技术的发展，网络的触角已经伸向世界的各个角落，甚至有人戏称当今世界已经是个“地球村”了，教育领域也逐步在实现教育信息化。学校的校园信息化的程度在不断提高，网络在教学中起着越来越重要的作用。网络成为了音乐课程资源开发重要环节，网络以较快的速度传递着各种音乐资源信息，音乐教师与学生可以充分的利用网络平台进行音乐课程资源的开发与利用。
(4)加强音乐课程与生活的联系。
音乐课堂作为学生和音乐教师在学校生活的重要场所，音乐课堂也是生活场所的重要组成部分，所以音乐课堂离不开生活。在音乐课堂教学过程中，音乐教师需要加强音乐课堂与生活的密切联系。第一、关注学生的音乐生活经验。第二、音乐教学贴近生活。所以音乐课堂教学是在音乐生活世界的实践活动中所进行，音乐教师的教学需要符合学生的生活经验，贴近学生的生活世界。
（六）改进教学方式。
在新课程实施过程中，教师需要不断推进音乐教学方式的转变。第一、注重学生的参与体验。在音乐教学过程中，音乐教师创设良好的音乐艺术与课堂氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐课堂活动，从而使他们获得音乐审美体验。在音乐教学的活动中，音乐教师要确保学生在活动中的主体地位，学生是活动的主角而不只是观众，音乐教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委。第二、尊重学生的音乐创造力。音乐教师在音乐课堂教学中，需要去欣赏学生，指导学生去进行探究和创造，对于学生的音乐创作需要尊重。第三、形成“学习共同体”。学习共同体不同于生活共同体，它由尊重个体差异性的前提下形成的“同一性”。在音乐课堂教学活动中学习共同体的形成，体现出音乐教师与学生都是平等中的一员，音乐教师与学生进行合作学习和交流。
从课内到课外在音乐学习中,为了让学生有实际的体验,可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中,也可把教学流动拓展到课外等。从本学科到跨学科。音乐教育必需具有宽广的视野,必需保持开放的立场。如在各门课程中:语文、历史、地舆、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系,这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。如:音乐与跳舞结合来表现音乐;与美术结合使音乐更形象;与语文中的诗词、戏剧沟通等。
（七）创设情境，引导参与，体验、感悟音乐。
“让学生在生动的情境中学习”是新课标的一个重要理念。因此，情境教学是提高教学有效性的催化剂。这就要求教师要善于将教材资源与学生的生活实际进行整合，创设出有利于学生学习和感受音乐的教学情境。音乐教学情境有：故事或谜语情境、实物模拟情境、视屏或画面情境、声音或音乐情境、问题或对话情境、活动情境等。
强调情境创设的生活性，其实质是要解决生活世界与科学世界的关系，新课程呼唤科学世界向生活世界的回归。为此，创设教学情境，第一要注重联系学生的现实生活，在学生鲜活的日常生活环境中发现、挖掘学习情境的资源。其中的问题应当是学生日常生活中经常会遭遇的一些问题，只有在生活化的学习情境中，学生才能切实弄明白知识的价值。
例如：在教授《让世界充满爱》单元的歌曲《手拉手》时，就可以联系北京奥运会，在那激荡万千中国人的开幕式画面中欣赏会歌《我和你》，激发学生无限的爱国热情，从而了解历届奥运会优秀的音乐作品，当然重点在于欣赏《手拉手》，由此把生活与教材结合起来。
第二要挖掘和利用学生的经验。例如：在学习作品《黄河大合唱》之前，学生就已经在语文课中了解了相关知识，并学习了《黄河颂》。所以我们可以请一位同学在《黄河大合唱》的音乐声中朗诵《黄河颂》引出作品，熟悉的知识可以让他们产生一种亲切感，很好地将新知和旧识连接了起来。
（八）变换形式，拓展知识。
随着初中音乐教学改革的推进，音乐教育给予学生的绝不仅仅是几首歌、几段乐曲或简单的乐理知识，而是交给学生一把开启智慧之门的钥匙，让他们用跳动的思维去创造更自由的“音乐王国”。初中学生思维活跃、反应快捷、活泼好动，促使着教师不断变换教学形式，启迪学生进入创造性的活动。如选择某乐曲的片段由学生视唱、视奏，或是让学生为乐曲命名，或是随音乐律动、表演等，进行生动活泼的创作练习，拓展学生的知识。通过旋律接龙、节奏模仿、节奏、旋律填空等活动的设计，培养学生的创作能力。结合课本内容引导学生欣赏音乐作品，课前让学生在网上、书本、刊物等收集资料，课堂师生通过以故事、表演、疑问、创造性的活动导入，围绕音乐作品一起共享、共析，激活学生对音乐的想象思维和创造思维。
另外，通过音乐教育,培养学生的合作能力、团队精神、个性、自决心信念,把音乐放在社会大环境下进行。新课程尺度要求学生自信地在他人眼前表演,这好像和音乐没有联系,但它体现了对学生自决心信念的培养。例如:在七年级音乐课《阳关三叠》情景剧教学中,设置为一人扮演诗人、一人扮演诗人的朋友、一人吹萧、一人扮演侍者、一人或几人伴舞,模仿诗人和朋友在阳关话别的情景,在教室前面表演。这样既可加深学生对乐曲的理解,又可培养学生的自决心信念,还可加强学生想象力的培养。
（九）有效的评价。
教学评价是始终贯穿于教学活动中的一种教学行为，对于提高学习活动的实效性起着至关重要的作用。在教学中可以采用平时积累法:即把学生平时在课堂中学习音乐的爱好和立场作为重要成绩给予记载,期末再加上特长展示评价法:让学生根据自己的爱好和特上进行表演以综合评价,这样一来,学生的积极性就很高,平时的音乐课也能保证他们的学习爱好,效果比较明显。
音乐课程评价的目的是为了促进学生的发展，音乐课程的发展和音乐教师的发展，所以音乐课程评价需要不断进行改革。音乐课程评价方法实现多元化，需要将形成性评价与终结性评价相结合，定性述评与定量测评相结合，动态评价与静态评价结合。在音乐教学活动中，对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，可以用较为准确、形象的文字进行定性评价，也可根据需要和可行性，可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（奏）等方式进行评价。
总之，只要我们音乐教师能准确地把握教学目标，优化运用教学方式，在教学过程中充分发挥学生的学习内驱力，使学生在音乐课上始终处于一种积极的学习状态，就能有效地促进学生知识能力的发展。
参考文献
关键词：电脑音乐；音乐教学；视听合一
电脑音乐是电脑技术与音乐的结合体，使学生与教师在音乐的教与学过程中可以与现代化技术接轨。电脑音乐教学可以打破传统的板书教学模式，为教学节约时间，给学生提供更广阔的学习空间；同时还可以打破课堂划分的界限，使得课堂教学中的理论课与操作课可以相辅相成，提高教学效率。除此之外，电脑音乐不仅可以完善和辅助教学，还可以让教师拓宽自己的音乐知识面，自我训练不断提高。
一、完善教学手段
（1）突破传统教案弊端。在传统的教学备课中，教师对于备课资源十分头痛，除了在自己仅有的几本参考书中找资源，就是要泡图书馆找资源，往往花费了大量的时间还徒劳无功，很多优秀的教学案例仅凭简单的文字介绍，完全表达不出其中的韵意。但是引用了电脑音乐教学，网络资源可以为课堂教学内容提供广泛的依据。不仅如此，有些音乐案例在传统的教学过程中，需要教师在现场为学生示范，教师还得在课前准备大量的音乐器材，在示范的过程中还可能会出现错误。这不得不让教师在课前花更多的时间。然而，电脑音乐只需在计算机上安装几个简单的小插件，就可以代替笨重的各种乐器并且可以保证示范音乐的准确无误性。传统的教案在备课问题解决后，还得面临板书的难题。笔者在教学中，对于板书问题深有体会。音乐教案很大部分内容是乐谱，在板书的过程中需要占据很大的位置。为了完成下面的板书内容，不得不迅速擦去，这导致了很多学生无法完成笔记的记录。更头痛的，就是板书谱面规整、清晰问题。教师在黑板上吃力地写着，学生有时还看不清，既浪费了教学时间，又使得教学效果不好。
（2）打破课堂划分界限。传统的课堂教学内容只是按照教材划分的章节按部就班教学，对于一些相互关联的教学内容，由于受到课堂时间、学生知识面等的限制也不得不分开教学。例如：和弦、节奏等教学内容。对于课堂内容划分问题，笔者感触最深的就是理论课与操作课的划分。理论课内容都是些纯理论知识，让学生听着乏味，提不起精神；而对于一些操作内容课却又是让学生反复、机械地训练着指法、简谱之类，也会让学生失去兴趣。笔者通过对教学经验的总结，在教学过程中运用MIDI软件，将课堂内容进行合理调配，将相关的知识内容安排在一起教学，使得知识更连贯，让学生更容易掌握。并且在教学中让理论与实际相结合，使得操作课有理论知识作指导，理论课有实际操作作为依据。
二、提高教学效率
电脑音乐的应用摆脱了传统的教师在讲台上讲，学生在下面听的教学模式，学生可以通过多种途径学习丰富的网络教学资源，可以从更多方面检查自己学习的成果，发现问题，使得学习不再受时间和空间的限制。例如在复调课程的学习过程中，利用传统的教学方式一直存在一个难点，学生难以听见自己的发音，更难以看见自己的发音过程。通过电脑音乐，学生可以仔细观察出自己的发音部位与方式，从而检查问题、纠正错误，电脑音乐可以做到传统模式下不可完成的视听合一效果。
在对学生音准的训练课程中，电脑音乐有着较大的优势，它的音高准确性好，不用像钢琴之类的乐器需要时常进行调音。并且电脑音乐有丰富的伴奏音，在听觉训练方面，不再是局限于音高节奏上，而是可以调动更多的音乐听觉，实时进行节奏、层次以及音色的转换。对于音色方面，电脑音乐单从GM音色来讲，其中有管弦、流行、民族等多种音色，可以大大增加学生学习的兴趣。运用电脑音乐技术，学生可以对自己在听觉上有疑惑的地方，进行反复、放慢、加快播放，再也不会受教师在钢琴演奏时稍瞬即逝的时间限制。此外，学生还可以将教师的教学案例拷贝回去慢慢感知和理解。例如：传统的和声教学中学生普遍存在缺乏积极主动的学习态度，笔者利用电脑音乐技术分别从备课环节、课堂教学做足文章。首先，笔者通过专业的电脑音乐软件制作出以乐谱为中心的视觉元素，配以准确的音响效果和逻辑性强的文字的优秀课件，然后在教学中弥补和声音乐抽象性的缺陷，充分发挥视听同步教学手段，使学生看着乐谱、听着音乐，从而激发了他们学习的兴趣。
三、促进教师成长
电脑音乐不仅可以帮助学生学习，也可以提高教师自身的音乐修养。教师可从无限的网络资源获取更多的音乐资源，并对其进行深入学习，将一些网络音乐资源进行有效整合形成先进的音乐理念和音乐知识传授给学生。除此之外，会将电脑音乐运用于音乐教学中就必须掌握诸多电脑音乐技术，教师不得不丰富自己的电脑技术与音乐知识等。
随着时代的发展、科技的进步，电脑音乐在音乐教学中广泛运用，并且有着其极大的优势，使得传统的音乐教学在教学模式、教学理念、教学方式、教学内容等方面发生变化，为学生学习音乐知识、创作音乐作品开辟了新的途径。
参考文献：
[1]崔亨玉.浅议电脑音乐服务于音乐教学[J].中国民族教
育,2009(6).
[2]王春萌,牟新.电脑音乐时代的和声学教学[J].音乐创作,
2011(4).
关键词：小学音乐 体会
随着新课程改革的不断深入，新的教育理念如：“淡化教育活动中裸的知识传授过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动”、“注重学生学习过程中的情感、态度、价值观”、“以人的发展为本”、“注重音乐教育的可持续发展”等等，不断地被音乐教师们所理解和接受，并实践于各自的教学过程中。作为一名音乐教师，在不断的学习、研究、探索、实践过程中，我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击，也真正体验到了有滋有味的职业生涯。
一、让学生在歌声中成长
在农村，由于环境等方面的因素，学生能接触到的好的儿童歌曲，音乐知识少之又少。所以，作为一名农村音乐教育工作者，我们更应该努力使这里的孩子获得和城里孩子一样的音乐知识。
首先，兴趣是最好的老师。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣”。让音乐与兴趣在教学中一同插上翅膀。让学生成为学习音乐的主人；让音乐课真正的“活”起来；让音乐课真正焕发出生命的活力。所以，要想使学生真正学好音乐，最重要的就是要激发学生的兴趣。
其次，在农村的音乐教育中，音乐老师是唯一向学生传递歌曲的人。所以，示范歌曲就成为音乐教学的重要一环，对一堂课的成败有着举足轻重的作用，要求学生唱好歌，首先老师必须唱好。在范唱中，教师要讲解正确的歌唱方法，使学生通过观察，从听觉转换为视觉来清楚掌握正确的歌唱方法。
再次，视唱是农村音乐教育的难点，学生在歌唱中经常会跑调，却没有学生会喜欢学习视唱，他们觉的试唱很枯燥，学生上到中学甚至连一些非常简单的曲谱也视唱不了。所以在视唱过程中，我们应该根据学生的认知规律，进行有层次的练习，从而使学生自己学会唱谱。教学中，我可以采用视听法，按循序渐进的步骤进行：（1）单小节听唱。（2）一个乐句听唱。（3）一个乐段听唱。（4）师生共唱。
总之，在音乐教学中，既要培养学生的兴趣，还要不断培养和开发学生的探索精神和创造力，树立他们唱歌的信心。
二、培养学生的创新精神
同志说：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”创新，不仅是一个民族、一个国家赖以生存和进步的条件，也是衡量一个民族和国家是否富有生机和活力与持续发展的标志。在美国，普通学校的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，而其中最重要的是培育人的创造性，这是建设跨世纪的现代化强国的需要。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为卡训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。”在我国，尽管人们也已开始注意到普通学校的音乐教育是全民素质教育的一个方面，可是在实施的过程中又往往忘记了音乐教育的超音乐的目的。尤其是当今的世界已迈入信息时代，地球早已缩小为一个“村”，“邻居家”的好经验、好方法我们为什么不学习呢？当然，我们在学习外来音乐教育模式时，不要生搬硬套，而是要结合本国实际，象美国人对外来音乐教育模式那样能兼容、消化，变为自己的东西。我国也是一个多民族的大国，而且民族与民族、地区与地区之间经济与文化差异甚大，若想更有效地实施全民素质教育，我们则更有必要采用多种音乐教育模式来发展我国的普通音乐教育，让不同的地区、不同的学校、不同的教师都能找到适应本地或个人实际的模式，这才是符合我国国情的做法。
三、以“美”育人
罗丹说“艺术就是感情”，一首音乐作品中往往蕴含着丰富的思想感情，作为音乐教师，我们应该把这些思想情感充分揭示给学生，使他们更好的感受、体验和表现，并从中在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪。以情感人，以美育人。美的情感，看似无形却有形，它渗透在教师的一举一动中。教师的一言一行，甚至微小的一个面部表情，都是学生注重模仿的焦点。
一、贴近学生生活 激发学习兴趣
“音乐就是生活”，学习音乐要贴近学生生活。音乐课应该充分发挥音乐艺术的魅力，以丰富的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
学校的广播每天早、中、晚上课前和放学后都要播放一些流行音乐和校园歌曲，例如：《童年》等耳熟能详的歌曲使学生在无意识的状态下对音乐有一个初步的了解；进而在课堂上通过一些热播影视作品的主题歌及主题音乐，例如《乔家大院》等，使学生获得美的享受。在整个学习过程中，通过对音乐作品的理解，使学生感受音乐的魅力，提高音乐欣赏能力。
二、注意情感投入 引导自主学习
教学的过程就是教师和学生之间、师生和教材之间共同交往的过程，音乐教学当然也是如此。在具体的音乐教学活动中有音乐语言的沟通，更有音乐情感的交流和熏陶。教师必须通过音乐内容所展现的具体事物以及鲜明的艺术形象来感染学生，引起学生对美的感触，调动他们的抽象思维，以诱发他们的情感波动，使学生在心理上得到享受，在情感上产生共鸣，在性情上受到陶冶，自觉地形成一种学习音乐、表现音乐、感受音乐的内在动力，并与教师和音乐素材一起融会贯通，提高学生学习、感受音乐的能力，进而取得相应的效果。
三、立足职业教育 发挥美育作用
音乐教育对于中等职业学校的美育教育起着积极的作用。音乐教育是对学生进行“美”的教育，也就是如何引导学生去认识和发现音乐作品的艺术性的过程。职业学校的学生大多都是在学习和生活上不被关注的对象，因此也缺少对真、善、美的感悟；这就要求中职学校的教育工作者更加注重对学生美育的培养，调动一切必要的手段，通过一些优美的、积极的、高雅的音乐作品，极大地触动他们的思想感情，使学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力得到提高。比如《水手》《美丽的心灵》《感恩的心》等歌曲中，通过感受水手的坚强、清洁工人的勤劳、父母人们的善良，让学生发现生活中的美，使其学会勇敢地面对生活中的不如意，感恩人生的美好。尤其是一些合唱作品，如：《团结就是力量》《祖国不会忘记》中，让学生学会团结协作，学会奉献于祖国和人民。
关键词：教学氛围；多媒体；音乐档案
对于音乐科目来讲，它是中小学教学中较为关键的课程之一，对培养学生的审美能力及综合素养有着至关重要的作用。作为中学音乐老师，应善于通过各种教学方法激发学生对音乐的喜爱，提高教学质量，帮助学生完善自身发展。以下简要针对提高中小学音乐教学质量的内容进行分析。
一、将学生作为教学的主体
《义务教育音乐课程标准》中指出：全面发挥学生的主观能动性，使学生成为教学的主体，培养学生的音乐水平。假如学生无法参与到教学活动中，无论怎样的音乐教学，效果都将付之东流。教学是老师与学生两方面互动的过程，受到教学过程、内容及师生三方面的作用。在以往的教学活动中，教师与学生缺少沟通，教学内容十分枯燥，缺乏灵魂。想要提高教学质量，教师就需要将学生作为教学的主体，利用多种教学方法调动学生的自主性。例如：教师在讲解“歌唱美丽的家乡”课程时，就可以将学生划分成若干小组，为学生布置各个学习任务，让学生针对音乐内容进行讨论，并选出小组代表进行发言，从而激发学生的学习积极性。需要注意的是，当学生存在一些特别的观点，教师不应急于进行否定，而需要认真聆听，待学生表达完成后，先通过鼓励、表扬的态度肯定学生的创新行为，然后在同学生一起合作针对观点进行讨论，获取结果。此种方法能够帮助学生更加深入地记忆相关知识，增强学生的音乐能力。另外，教师还可以为学生创建“音乐档案”，为学生查找音乐信息提供方便，做好学生自主学习的保障。通过让学生自行进行音乐学习，不但可以帮助学生感悟到音乐的内涵、对音乐产生喜爱，同时还可以培养学生的发散性思维及创新能力，拓宽学生的事业，从而为学生以后发展夯实基础。
二、应用多媒体进行教学
伴随着当前科学技术水平的不断提高，多媒体技术被广泛应用到各个领域中，并发挥了十分显著的效果。在进行中学音乐教学期间，教职人员需要转变自身观念，紧跟时展步伐，应用多媒体技术，从而提高教学质量。对于音乐教学来讲，听是其重要的学习途径，教师应让学生反复聆听音乐，在音乐中获取感悟，从而提高学生的综合素养及艺术水平。多媒体技术能够利用色彩艳丽的画面、优美、舒缓的音乐、灵活形象的动画等吸引学生的注意力，实现视听同步，加深学生对音乐知识的记忆。例如：教师在讲解“看天下劳苦人民都解放”课程时，就可以利用多媒体为学生播放优美动听的音乐，让学生体会歌曲中的意境。如果单纯依靠听无法让学生直观感受，可以先为学生播放一段《洪湖赤卫队》的电影片段，让学生对故事有一个大概的了解，然后再从歌曲中体会包含的内涵，从而帮助学生更加深入地理解音乐中的情感，调动学生的学习积极性，提高学生的音乐水平。再例如：教师在讲解“梁祝”课程时，就可以为学生放映一段梁山伯与祝英台的电影，让学生了解故事梗概，然后知道学生掌握音乐中各个乐章、乐器的内涵，从而提高学生的音乐能力，为学生以后的学习及成长奠定扎实基础。
三、创建音乐教学氛围
“兴趣是最好的老师。”在进行音乐教学期间，教师应激发学生的学习兴趣，多加入一些幽默、有趣的内容，减少一些乏味、枯燥的知识点，从而提高教学质量。例如：教师在讲解“春节序曲”课程时，就可以为学生创建教学氛围，在课程教学前为学生准备一些红色的绸缎、锣鼓等乐器，然后为学生播放一些较为喜庆的音乐节奏，带领学生一起唱歌、跳舞，让学生感受喜庆的氛围，然后再为学生讲解课程内容，就能够起到事半功倍的效果。再例如：教师在讲解“红旗飘飘”课程时，就可以先为学生放映一段我国运动健儿奥运夺冠的画面，当站在领奖台上，面对五星红旗冉冉升起，让学生体会那激动人心的画面。然后再为学生放映几段国庆阅兵的场面，进而激发学生们的爱国心理与自豪感。这时，学生的学习积极性就被充分地调动起来，进而提高教学质量，为学生以后发展夯实基础。
总之，伴随着现今教学改革速率的逐步加快，教学思想及教学方法也需要同步变革。作为中学音乐老师，想要提高教学质量，就需要将学生作为教学的主体，应用多媒体进行教学，创建音乐教学氛围，从而激发学生的学习积极性，促使学生主动参与教学活动，提高教学质量，帮助学生完善自身发展。因此，对提高中小学音乐教学的几点看法进行分析是值得相关工作人员深入思考的事情。
参考文献：
[关键词] 音乐教学 解决 难点
面对音乐教学中的难点，教师经常的做法就是：为了突破教学难点，常常煞费苦心，而最终总是习惯于将教学难点分解成一个个小问题，这样步子小、难度小、台阶多，到最后总能在教师的精心设计安排下“水到渠成”。如果把难点比喻成石头的话，我觉得很多时候教师就像是在端着沉重的石头，告诉学生应该怎么去看这块石头，怎么去认识这块石头，怎么去用这块石头，很累。而枯燥无味的音乐知识技能，让学生觉得像是一堵墙，反复翻越好几次才能过去，而且不是自己主动要过去，是被老师逼着无奈地跳过去的。
可细想一下，谁是学习的主人？作为执教者，我们所要诠释的应该是怎样去关注学生的学习过程、思维过程。学生的想象力是非常丰富的，如果在教学中把难题抛给学生，他们或许能联系到许多生活中的例子来很好地解决这个难题。在提倡教育“以学生为主体”的今天，我们有必要重新审视以往那种以教师为中心的“突破难点”的教学设计，把难题这块石头抛给学生，达到以石激浪、抛砖引玉的效果。
一、抓住“抛砖引玉”的机会：让传统的“叛逆”成为“引玉”的时机
初中的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们不喜欢被老师牵着走，不愿意去学习枯燥的音乐知识。他们都希望有自己独到的想法并能得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。而教师也要善于捕捉课堂中的小插曲。比如在《游击队歌》的教学中，我无意中地听到了把传统的用“大”来读的节奏改为用“小”来读的节奏。其实学生的想法可能有两种情况：一是和老师唱唱反调，二是觉得好玩，取乐于同学。学生原以为我会批评那位学生，因为他在平时表现不太好。但是令学生比较意外的是我非但没有批评，反而把他念的拿来做典型的例子，所以大家就积极地参与到讨论中。这给我带来了很大的启发，也让学生在这堂课中充分地发挥自己的想象力，快乐地解决了学习难点。
二、创造“抛砖引玉”的氛围：平等的关系与民主的氛围
音乐课程把教学过程看成是师生交往、积极互动、共同发展的过程。在难点教学中也是如此。教师要注意营造民主的教学氛围，鼓励学生说出自己的所思、所想，而不会为教学进度而打断学生的思维。如在把握弱起小节的节奏特点时，我抓住机会把问题抛给了学生，让他们来解决这个难题。学生都十分投入，积极参与，充分发表意见。在他们的发言中，我看到了每位学生都有与众不同的心理感受，都能发表自己的观点，也获得了一些启发。学生的思维和我们的思维在很大的程度上是有区别的，要走进他们的世界才能了解他们。在课堂上学生认为老师是他们的朋友，就什么都可以想，什么都可以说。学生自然就无拘无束，大胆想象。
三、实施“抛砖引玉”的要点
1.以学生为主体。现代教育观认为，素质教育其实是对学生实施主动性教育。教师的“教”是为了学生的“学”，音乐教学中教师应充分发挥学生的自主性、积极性，从“教”变“导”，培养学生自主学习的精神，促进学生全面发展。教师要努力改变自己的教学方式，充分调动学生的主动性，引导和帮助学生积极参与解决难点，引导学生自信地尝试、探究、表达、创造，成为学习的主人。
2.过程比结果更重要。学会学习比知识本身更重要。以《游击队歌》为例，如果我贪图省力，完全可以自己教学生一种演唱方法，但是那样学生的主体性就得不到充分的体现。所以，我鼓励学生有不同的见解，让他们在小组内讨论，最后学生想出了很多的解决方法。这样不仅激发了他们的探究兴趣，体验到课堂中充分发挥想象的乐趣，同时也意识到音乐与生活的结合带来的快乐，让他们体会到学习过程在某种程度上比结果更重要。
3.让学生在趣味中学习难点。难点经常是一种枯燥、难记、易忘的知识技能，尤其是特殊节奏的掌握更是一大难点。所以我们师必须根据学生探索心强、求知欲旺的特点，让学生联系生活自己去探索掌握音乐技能的秘诀，去寻找突破难点的方法，将会有意想不到的结果。正如《游击队歌》一课中，学生解决难点的办法真是出乎我的意料，而且都充满了趣味性。“兴趣是最好的老师”这句话在这堂课中表现得淋漓尽致。
法国费提斯说：“音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。”这揭示出音乐艺术性的本质。在教学中，让学生从音乐中领悟艺术，从艺术中领悟音乐。学生在学习音乐的过程中自己能突破难点就是一项很重要的能力。我想，只有让学生自己解决音乐中的难点，抛砖引玉、以石激浪，才能激起更多音乐海洋中知识与智慧的浪花，并且在其中快乐地遨游。
[参考文献]
中图分类号：G613.5 文献标识码：B文章编号：1008-925X（2012）11-0258-01
摘 要 随着中小学音乐素质教育的深入开展，在音乐课上怎样进行器乐教学，是当前音乐教改的重要课题之一。从国外音乐教学的情况看，音乐教学中包含器乐训练的内容是很普遍的。奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。我国《器乐课程标准》指出，引导学生参与器乐体验是提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维形成良好的人文素养关键，那么如何在音乐课上进行器乐教学呢？
关键词 素质教育；器乐；有效性；创造性
1 因地制宜，合理选择学习乐器
音乐课上进行器乐教学，可以选择哪些乐器呢？可根据本校的实际情况、经济条件和学生的年龄特点，选择有固定音高的乐器，如：口风琴、竖笛、小型电子琴、铝板琴、等。便于统一课堂内所有乐器的音准，有利于学生获得准确的音高概念。
考虑到课堂教学的局限，一般选择一、二种乐器作为学习的开始，每个学生人手一件。由于每种乐器都有自己的演奏技法，种类越多，教师的教学越困难，学生得到的具体指导也越少，学习兴趣就会减弱甚至造成课堂秩序的混乱，如学校从统一调门的口风琴或笛子开始，效果就较显著。在有了一定基础后，再加入其他类乐器的学习，逐渐使乐队的音色得到丰富和发展。如果在学生学好一种乐器的同时，推选进步快的学生再加学第二种乐器，这样更能促进学生学习的兴趣，调动大家学习的积极性。
2 因材施教，科学安排教学进程
在教材教法上要根据学生的年龄特点由浅入深地进行，教师要把演奏技巧按学生的实际接受能力加以分析，进度放慢。充分运用直观教具（如图片等），把进度放到学生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成学生望而生畏的局面。教材编写中将学过的简单歌曲或片段作为练习曲，这样可以减轻开始学习时，视谱、背谱上的负担，便于集中精力解决乐器演奏技术上的困难，同时也提高了学生的学习兴趣。
如：歌曲《欢乐颂》《粉刷匠》《多年以前》等。这些乐曲音域窄，节奏单一，旋律性强，最适宜作为学生初期阶段的练习曲。教师还要把各种节奏、各种音程作一排列，结合乐曲由浅入深、由简到繁地贯穿在教材中。
当有了一定演奏能力即可安排两个或两个以上声部的合奏。由于乐器的演奏是个操纵问题，即便低年级儿童还未进行过合唱训练，只要手的操纵正确，音准也解决了。反过来通过乐器的多听，多练又帮助了学生在合唱中掌握好音准。
随着演奏技巧的提高，教师可安排多声部合奏的练习，但要接近学生的演奏水平，难度不宜过高。练习时可先分声部单独练，也可把乐谱发给学生回家练习。课堂练习要照顾全面。一个声部练习时，其科同学可集体打节拍，这样既加强了训练密度，又能让学生对乐曲的各声部和乐曲的基本速度有个整体的概念。这样在合奏时就容易达到协和、整齐的效果。
在教学中必然会涌现出一批富有才能的学生，包括已在家庭中受过器乐训练的学生，教师要注意发掘培养。对这些同学除了完成一般作业外，课外还可给予适当的提高，如安排独奏、重奏等小节目。使这些学生成为班级中的骨干力量，以带动全班，协助老师搞好课堂教学。
3 器乐教学中需要注意的问题
在学校音乐教学中上好器乐课，有下列两点需要注意
3.1 器乐教学是整个中小学音乐教学的一部分，不能与教学大纲规定的其他任务相对立，应该看到它与歌唱、乐理、欣赏等项的教学目的是一致的，而且是相辅相成的。如果搞了器乐教学而废弃了歌唱等内容，是不对的。反之，认为在中小学只有通过歌唱才能学习音乐也是片面的。在班级中常有个别学生嗓子沙哑，唱歌走调，“五音不全”以致对学习音乐丧失信心，但通过器乐教学的路子也能把他领进音乐的大门。由于音乐课每周不过一、二节，因此在时间安排上往往不采用整节课进行器乐训练，而是每堂课安排一定时间训练，细水长流地进行。
3.2 教学中也会出现与其他学科相似的情况，即有些学生接受力差，明显地跟不上大家的进度。对这些学生不能一味责备或在上课时请他靠边。对这些学生要多关心，这也是教师职业道德的反映。教师可以有意识地把他们座位安排在学习好的同学旁边，让他们能更多地听到、看到正确的演奏。课后还可采用一帮一的办法，由学生互教、互学，或由老师给予个别辅导。但这些课后补课活动不能太多，否则会使学生产生自卑心理，甚至感到厌烦。重要的是树立他们的学习信心，提高他们的学习兴趣，调动其主观能动性，不能急于求成，搞一刀切，要相信他们在集体的帮助和影响下也会得到进步的。
总之，器乐教学是音乐教学中不可缺少的组成部分，是我们全面推进素质教育的重要策略之一，作为音乐教育工作者应共同探索和研究，在中小学生音乐教学中，科学合理地积极开展器乐教学活动，拓展学生的音乐视野，提升学生的音乐素养，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。
参考文献
[1] 朱则平《审美、创造、母语、器乐化——广州市音乐教育发展战略及实施》《儿童音乐》2008年第二期发表。
[2] 音乐教育与器乐教学[M]北京.北京师范大学出版。
[3] 袁善琦 周刚 《论学堂乐歌在中国音乐教育发展史中的地位及作用》[J].《音乐研究》，1999.6第二期发表。
