时间：2023-09-01 16:43:02
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一、破除音乐创作的神秘感
古今中外，许多感人至深的音乐名作都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力，我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解，也就达到了目的。
小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先，要使学生相信自己具有创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次，在创作实践中要采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。这样，学生必然会增强信心、提高兴趣，获得成功的乐趣。
二、将创作教学融合于其他音乐教学领域当中
音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。
如在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍作品中使用的被称为“合尾”的传统作曲技法，及其独特的艺术魅力。之后，给出一个旋律片断，要求每个同学（或分小组）创作一段旋律，均以此旋律片断做结束句，尝试“合尾”的创作手法。这种探究、体验的方式既加深了学生对作品的理解，同时将创作实践融合于欣赏教学，培养了学生的创造性思维。在学唱《送别》这首歌曲的时候，可以选用歌曲第一乐段来讲解乐汇、乐节、乐段、半终止、完全终止等作曲知识。在这个乐段里，可以让学生知道：第一乐句的第一乐节与第二乐句的第一乐节是采用变化重复的手法写成的，第一乐句的第一乐汇与第二乐汇是采用模仿的方法写成的。在结合经典实例学习了这些音乐结构知识之后，学生在创作中就可以尝试运用。
三、创作教学要从学生的实际出发，循序渐进
创作教学一定要从学生的实际出发，创作活动的设计要适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础；创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。假如学生们感到这种创作很难做到或很难做好，就会产生消极畏惧情绪，就很难达到预期的效果。
中小学生的音乐创作不是自由创作，而是一种指导性的作曲，具有体验和尝试的性质。特别是在小学中、低年级，教师应设定一些参数，确立一个适合学生能力的既定框架，从而保证学生不至于无从下手。常见的方法如：1.用指定的节奏单词（节奏元素）编写节奏短句，并借助速度、力度变化表现不同的情绪。2.节奏填空练习。3.为乐句选择终止音，以感受旋律中稳定音与非稳定音在一定条件下的运动规律。4.给出旋律问句，创作旋律答句。5.修改不适当的旋律线。6.引导学生为简短歌词或日常生活用语编写旋律。7.模仿经典作品片断创作等等。
四、创作教学要注重创作的“过程”，不应过分看重创作的“成果”
约翰・杜威（John Dewey）把所有的教育都定义为经验的重新建构（reconstruction）。据此，他认为这既非信息的存储，也非固有习惯的反应。更确切地说，对那些有着更新、更多经验和行为的个体而言，是一次崛起或开始。根据其所基于的基础哲学，课程中的每一门学科，既可能是具有教育性的，也可能是不具备教育性的。只有当该学科能够为更广泛、更典型的人类经验提供机会时，它才具有可教育性。例如，如果数学、历史和文学仅基于信息或技术来教授的话，它们就失去了自身的价值。它们是人类实践和尝试的伟大领域，是一个广泛的领域，人们在其中发现经验与行动的可能性。确切地说，音乐也是同样的道理。如果音乐也作为一门训练课程或是信息课程来教授，那么音乐在学校课程中就没有真正的地位。音乐的辩护理由，以及音乐的教育价值，完全基于它被视为一个富有活力和激励人心的经验领域……
“音乐教育即经验的再建构”这一观念，直接引领我们回归到一个一再重申的观点，即音乐教育的核心是鉴赏。如果我们不能创造出鉴赏，那么我们将仅仅成为训练者、单纯的技师，而不再是教育者。鉴赏正是意味着具有音乐的美和力量的经验，并且我们已经看到（学校音乐）项目的所有组成部分必须正好生成这种结果。
二、 音乐教育作为学科
因为我们坚持认为音乐教育完全不同于单纯的训练，于是它的主要目标不是训练，而是鉴赏。这并不意味着我们想要使每件事情简单，想要消除所有的挑战、压力和束缚。要消除任何学科内的根本问题，重要的是要削弱它的难度；但是错误地理解学科的困难时，就以为是要消除它。我们坚信的是，使音乐的娱乐和创造变得吸引人、诱惑人，以至于将困难变成挑战，并为之努力工作，进而使之变得有乐趣。这就是音乐的学科价值，就像其他任何学科一样。
三、 音乐作为充实生活中一项事业
约翰・杜威所坚持的另一个观点是，教育不是为生活而准备的过程，教育就是生活本身。为学校音乐所做的终极讨论的观念，并不是因为儿童在未来某一时期会用到音乐，而是教授音乐为他们的将来做准备，这是一个明智之举。正确地教授音乐，可以对儿童产生巨大的吸引力，它可以给儿童“此时此地”的充实生活提供一个更广泛的机会，这个机会应该属于儿童。注意，我们所说的是音乐被正确地教授。如果它被作为一门训练学科来对待，它将没有这个价值。这种方法一般包括两个困难：其一，它意味着我们必须通过一些物质奖励来创造艺术方面的兴趣和动机，如高度强调社会动机。但是，当音乐教授鉴赏时，它更倾向于自身的内在动因。其二，我们必须创造机会来我们所做事情的理由。对音乐的热爱可以为音乐本身辩护，音乐的价值是显而易见和不可否认的。但是，知道音符名称、理解音乐理论或者发展音乐技巧的价值，就像其自身的目标一样，并非不言而喻的。因此当教师的教学指向这些事情时，他们必须编造各种理由。最通常的情况―宣称这些学习训练大脑―已经被讨论过，并被摒弃了。但我们总是努力证明，学生们将在某时某地用到这种技巧或技能―这种努力是被质疑和值得商榷的。教育过程不能在此时此地为自己辩护，就儿童的一个更快乐、更充实的人生方面来说，这个过程总是成为最受诟病的问题。我们希望得到的一个音乐项目应不指向训练，同时也不逃避困难，而是依据儿童自身的水平，试图提供一个使他们变成儿童音乐家的机会―在音乐中寻找一个快乐而充实生活的机会。
也许有人会问，学校音乐是否强调专业与业余之分呢？难道我们的学校音乐旨在帮助少数人进入（音乐）专业生涯，而不为许多人成为业余爱好者开放吗？我们的回答是，学校音乐像其他任何教育学科一样，与为使儿童进入专业生涯做准备没有任何直接的联系。但是，它所做的每一件事情都是帮助儿童自己发现音乐的真谛，并且在音乐中发现自我。如果这个目标实现了，那么在后期运用于学校音乐中的时候，将极大地观照他们本身。职业指导者的真正问题是他们没有发现自我，不知道自己到底喜欢什么，也不知道如何塑造自己的生活。发现自我是寻找工作和闲暇时间追求的基础。
从真正意义上来说，一个教育过程除了更多的教育、更多的成长及更多的生活之外，没有其他的目的或者结果。无论在何处，每一首歌应该立刻成为一个目标，并且成为一个“垫脚石”。在这里，我有一个像人性一样宽泛的原则，并且应该坚持贯彻这个原则：帮助儿童经历音乐，并且教育他们成为音乐性的人。训练学生“一口袋”的绝招，不仅浪费了他的时间，也是在浪费你自己的时间。
因而，在此我们第三次把所进行的目的讨论引入到欣赏的主要概念中。音乐教育计划是要真正成为充实生活中的一次冒险，必须注重理解对音乐的热爱，必须在音乐教学的全过程中渗透音乐鉴赏精神。
四、音乐教育作为创造民主的一个媒介
约翰・杜威坚信民主的真正本质并不是它的政治结构，民主的重要特征就是广泛和亲密的经验共享。在这种社会环境下，人们可以面对生活，并互相激励、指导、启发和鼓励。这在所有民主社会中都得到了最完美的体现，比如在古代雅典，一个城邦（state）聚集了不同性格和不同思想的人，而这些人邂逅并共同生活在一个富裕的社会。还是在同一个城邦，我们看到民主思想是一种富有创造性的力量，它体现在无与伦比的艺术作品中为共同利益做出贡献，从他们的共同灵感经验中获取意义和活力。但是，如果没有分享丰富的经验，那么这种创造性的贡献是不可能存在的。这就是古代雅典人民伟大的文学、戏剧和艺术作品的真正社会意义，它们为人类思想的凝聚提供了途径，意愿、事业与爱国情操成为社区的焦点。古代雅典是一个民主社会，这一点可以在音乐方面找到些许踪迹，因此与其说艺术既意味着一种古典文明，还对现代文明有着指导意义。今天，音乐成为了现代社会生活更人性化、更高雅的媒介。因为当代生活有着所有的压力和束缚，以及虚伪的所有反人性和反民主的部分。
我们看到了音乐的社会力量和丰富多彩，但是我们必须考虑捕捉这个力量，不能忽略音乐及其内在价值，仅仅强调一种“团结”（get-together）精神。戴维森（Davison）告诉我们，那些只注重音乐的“团结”精神而忽略音乐自身的阵营，与那些勤勉培养音乐价值的阵营相比，前者在社团合唱中获得的价值更少。我们必须对音乐有信心，必须使音乐成为主要的事情，让音乐做自己的事情，我们看到了音乐这种神奇的团结力量在业余合唱（奏）团队中最完美的体现―在团队中个体发现自己的工作被其他队员所丰富，并且他自己能为集体事业做贡献。这并非偶然，哲学家将天堂的和谐比作一首天体音乐，神学家将救赎者的主要快乐画为一幅唱国歌的图，历久弥新。因为音乐有一种丰富和创造的民主使命，使人们面对面的关系更紧密。
此时，我们再次见证了学校音乐的终极使命。曾几何时，当音乐作为一种贵族艺术，仅被少数人所拥有时，也正是音乐式微的时期。随着民间音乐浪潮的兴起，艺术被不断更新，艺术最伟大的仆人总是趋向于普及自己的魅力。当它们表现自己的生活和工作时，曾多次显现出对全人类使命的亲切感。因此，我们有贝多芬（Beethoven）的惊人诳语―所有人都意识到却不敢说，他却以庄严的力量说出：“我是为人类生活提供美酒的巴克斯（Bacchus）。”
美国的学校音乐正在进行一场艺术运动，该运动由于真实、民主的天性和冲动而意义重大。这场运动遭到“技术论者”的反对，并被空谈家和“技术论者”带入歧途，终成一场悲剧，这是我们没有想到的，我们应该超越这种不成熟和机械的训练。学校音乐教育的终极目标是教授美国人明智地获取音乐之爱，学校音乐教师应该致力于将音乐的力量和荣耀传递给所有学生，以著名的信条作为概括：
可爱的艺术，我的喜悦和安慰，
它奇妙的力量驱散我们所有的忧虑，
你拥有我的心灵，贯穿我的整个生命，
整个世界，为它祛除忧虑的魔法而欢欣鼓舞，
我曾经听过人类所有形式的欢乐，
但是，对我而言，艺术无可比拟，
一个预言说，上天赋予你最富有的宝藏，
你拥有艺术，我将自己的生命奉献给你。
【关键词】理念；传授；价值观；注重；实践；改变；评价
苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”音乐是我们生活不可缺少的一部分，幼儿园更是离不开音乐，幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，小学音乐教学都是一个值得研究学习的课题，如何上好一节音乐活动呢？
下面谈谈在学习新课程的心得体会：
一、改变观念，改革教学
随着新一轮音乐课程改革的推广与实施，明确了音乐教育不应仅局限于在“知识”“学科” 等狭隘的范畴内领悟，而是要把“让每一个学生个性获得充分发展” 的价值观视为根本，充分体现“以人为本，以学生为主体” 的素质教育思想。心理学研究证明：一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下，人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学习效率才能提高。因此，在以后的音乐教学中，我将尝试对学习环境与氛围的创设，力求取得较好的效果。
二、转变教师角色
新的音乐教育是以学生为主体，以音乐艺术为载体，以审美教育为核心的基础教育，其根本目的是培养全面发展的人。所以在新课程中，教师的角色发生了很大变化，处处都要以学生为本。教学中要明确并始终记得①教师是促进者和研究者 ②以学生为本
三、新课程与学生发展
新课程标准实施以来，课程改革给教师职业带来了前所未有的冲击，使得教师在教学观念、教学办法等方面都发生巨大变化的同时，自身素质也得到了大幅度的提高。当然，最为受益的要数学生，因为新课程给他们提供了更为广阔的发展空间，并使他们的能力得到综合发展。
1.激发学习兴趣，发展学生的表现能力
兴趣是学生学习最好的老师，是能力的幼芽，是积极性的动力，是成功的沃土。正如古人所说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，由此可见兴趣在学习中的重要作用。在时代的呼唤下，以审美为核心，以兴趣爱好为动力的新课程标准应运而生。面对着设计新颖、插图精美、内容丰富的教材，学生的感官首先得到强烈的刺激，点燃了他们的学习兴趣，美的表现欲也被充分调动起来。
2.增添课堂魅力，发展学生的审美能力
音乐的无穷魅力在于能使人在没有任何阻碍的精神领域里自由地想象，进入与音乐情绪同步发展的状态，并达到较高的审美体验，使人的思想获得净化。而以往音乐教师在讲台上尽情挥洒表演，学生则像木偶，必须听从教师摆布，那种填鸭式、灌输式的教学论文方式限制了学生的想象与感受，所以根本谈不上魅力可言，因而导致学生备感枯燥、乏味，美好的体验与感受被无情地压抑
四、激发学生的创造才能
音乐教育的一个根本任务就是利用音乐自身的特点和优势，最大限度地激活或唤醒儿童的创造潜能，使儿童全身心地投入到美丽动人的音符世界中，创造性地体验、感受、想象与表现。
1.乐做课堂配角
传统的课程教学论文中普遍存在着这样一种不良现象：课堂是“舞台”，教师是“主角”，学习好的学生是主要的“配角”，大多数学生只是不起眼的“群众演员”，且很多情况下只是“观众”与“听众”。素质教育强调教师的“主导”作用，更强调学生的“主体”作用，教师既要能“独唱”，更应做好“伴唱“
2.应用信息技术
《基础教育课程改革纲要（试行）》中提出，要大力推进信息技术在教学论文过程中的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合，逐步实现教学论文内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学论文方式和师生互动方式的变革，充分发挥信息技术的优势，为学生的学习和发展提供丰富多彩的教育环境和有力的学习工具。
3.诱发自由想象
想象是创造的最重要手段。在音乐教学中，要努力设置儿童喜闻乐见的情境，激起儿童热烈的情绪，使他们伴随着情绪的体验，在感受歌曲和乐曲的过程中展开想象的翅膀。
4.尝试简单创造
教师在游戏中让学生轻松地认识事物，有利于学生团结协作等非智力因素的培养。在放松愉快的心态下，容易产生创造性的思想，从而激发其创造的意识。
五、新课程中的评价
音乐教学的评价是教学中一个重要的环节。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》明确指出，音乐课评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。评价指标不仅要涵盖音乐不同的教学论文领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感态度和程度。通过科学的课程评价有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学论文管理，推动新音乐课程的建设。
参考文献：
[1]《基础教育课程改革纲要（试行）》
詹姆斯・L.默塞尔（James L. Mursell），1893年6月1日生于英格兰的德比（Derby），先后在苏格兰的爱丁堡学校、英格兰的汤顿中学、澳大利亚南部阿德莱德的凯尔（Kyre）学院接受教育；1915年来到美国（纽约）协和神学院与哈佛大学学习，1918年获哲学博士学位。1921至1923年在俄亥俄州佩恩斯维尔的伊利湖学院任教，讲授心理学与教育课程；1923至1935年在马萨诸塞州的劳伦斯学院任教，讲授教育课程；1935年到哥伦比亚大学教育学院任教，教育方向副教授，同年升任教授；1940年任哥伦比亚大学音乐与音乐教育系主任；1959年退休；1963年1月去世。
詹姆斯・L.默塞尔作为美国20世纪著名的哲学家、教育家和心理学家，是一位多产的学者，曾出版专著25部，发表文章一百余篇，其研究成果涉及哲学、心理学、教育学等多个领域。其中专著有《笛卡尔科学哲学中直觉的功能》（Function of Intuition in Descartes' Philosophy of Science，1919）、《意义概念的分析》（An Analysis of the Concept of Meaning， 1920）、《战争时代的个人哲学》 （A Personal Philosophy for War Time，1923）、《中学教学心理学》（The Psychology of Secondary School Teaching， 1932）、《教育基本原理》（Principles of Education，1934）、《净化你的心灵》（Streamline Your Mind，1936）、《为美国民主的教育》（Education for American democracy，1943）、《心理学测量》（Psychological Testing，1947）、《如何形成习惯和改变习惯》（How to Make and Break Habits，1953）、《成功教学及其心理学原则》（Successful Teaching， its psychological principles，1954、1946）、《民主教育的原则》（Principles of Democratic Education， 1955）等。
默塞尔对20世纪美国学校音乐教育有着重要影响，他出版的音乐、音乐心理学与音乐教育方面的专著主要有《音乐教育基本原理》（Principles of Musical Education，1927）、《学校音乐教学心理学》（The Psychology of School Music Teaching，与玛贝尔・格伦合著，1931）、《音乐教育中的人类价值观》（Human Values and Music Education ，与玛贝尔・格伦合著， 1934）、《音乐心理学》（Psychology of Music， 1937）、《美国学校中的音乐》（Music in American Schools，1943）、《音乐与课堂教师》（Music and the Classroom Teacher， 1951）、《音乐教育基本原理与项目》（Music Education Principles and Programs，1956）、《我们城镇的音乐（2册）》（Music in Our Town I& II，1956）、《我们国家的音乐》（Music in Our Country，1958）等。
导 读
默塞尔是一位跨学科且极为多产的作者，其典型的跨国（英、奥、美等）成长、求学经历，以及神学教育背景等，使其兴趣广泛，研究成果涉及多个学术（哲学、心理学、教育、音乐心理学、音乐教育等）领域。他对20世纪美国学校音乐教育有着重要影响，著有音乐教育哲学、音乐教育原理、音乐心理学、音乐教学心理学和课堂音乐等著述。早在1927年默塞尔就已经出版专著《音乐教育基本原理》，1929年默塞尔参加美国音乐教师协会年会，发表题为“理想的音乐课”的演讲，受到音乐教育界一致好评。因为当时音乐教育者急需“一位哲学家”和“一位发言人”为自己的专业做理论辩护，默塞尔作为一位拥有哲学、心理学、教育学、音乐心理学、音乐教育学研究背景的跨学科知名学者，对于当时音乐教育界而言，可谓“久旱逢甘霖”。
《学校音乐教学心理学》是与玛贝尔・格伦合著，出版于1931年，当时正值美国进步主义教育运动高涨时期，默塞尔的音乐教育思想深受约翰・杜威和美国进步主义教育思想的影响，烙上了鲜明的印记。首先，受杜威和进步主义教育 “儿童中心论”思想的影响，默塞尔主张以“儿童为中心”的音乐教学，强调音乐学习中学生的主体作用，认为学生的内在动机是学生音乐成长的关键。其次，受杜威的“艺术即经验”思想的影响，默塞尔提出“音乐教育即经验的再建构”观点，认为音乐学习中学生的音乐经验尤为重要，鼓励学生作为聆听者、歌唱者、器乐演奏者积极参与到音乐活动中，这远比讲授音乐知识、技巧训练与分析音乐作品更有意义。再次，受杜威的“教育即生活”“教育是生活的过程，而不是未来生活的准备”等思想的影响，默塞尔提出音乐教育不应该过分关注识谱、乐理、技巧，而是应该通过音乐活动丰富儿童当下生活，让儿童在音乐活动中通过战胜音乐挑战体验到愉悦，进而丰富生活。他指出，“音乐教育要帮助儿童自己发现音乐的真谛，并且在音乐中发现自我”“一个教育过程，除了更多的教育、更多的成长、更多的生活之外，没有其他的目的或者结果。当我看到小学生唱歌时，我们要说，每一首歌应该立刻成为一个目标，并且成为一个‘垫脚石’……帮助儿童经历音乐，并且教育其成为音乐性的人。” 最后，默塞尔还深受杜威的民主主义教育思想影响。杜威将教育视为实现民主的首要工具，认为民主不仅是一种政治形式、一种公开讨论和自由交流的方法，更重要的是一种生活方式。默塞尔认为，民主思想是一种富有创造性的力量，体现在艺术作品中，人们应分享这些思想的力量。当音乐作为贵族艺术仅被少数人所享用时，并不能成为真正的民主社会，学校音乐教育的终极目标是使人们获得对音乐的热爱，使生活更人性化、更高雅。
那么，什么是音乐教育心理学呢·音乐教育心理学是研究和分析音乐教育过程中教和学的心理活动的学科。它是一门从心理学的角度来研究人类对教音乐与学音乐的心理和大脑反应的学科。其对受教育者的品质形成的影响和作用做出了心理分析，为音乐教育教学的方法和原则提供了理论依据。正如赵送光老师在主编的《音乐教育心理学概论》中所说：“它是音乐教育学和音乐心理学发展到一定阶段，相互渗透的产物。它既汲取了与音乐学相关的诸学科的丰硕研究成果，又受到教育学与心理学深入发展的影响，并在学科的构建中确立了自己的研究对象、范围和目的。使之既具有一定的整合性，又有相应的独立品格。”
随着我国音乐教育课程改革的不断推进，小学音乐教师不仅仅要有专业的技能和渊博的知识，还应该有音乐教育心理学知识，把握了解学生在心理上的规律和发展，结合小学生的心理进行教学活动，从而既对教师课堂教学的有效性起到很大的作用，又有助于学生得到更好的发展。
小学阶段正是儿童创造能力和思维能力得到发展的重要阶段。新的课程改革提出音乐教育应以审美发展为核心，以学生为主体。怎样在小学音乐教学中不断贯穿这一理念和思想，调动学生的主动性，发展学生的创造力，前提是知道学生学习心理发展的特征，了解学生心理发展的规律，在教学过程中运用音乐教育心理的方法作为指导，这样教师才能以相应的教学方法和有效的教学设计更好地开展教学活动，使课堂教学更加精彩。下面我谈谈几种以音乐教育心理学为理论指导的教学方法在课堂教学中的应用。
一、体态律动教学法
在小学阶段，学生随着年龄的增长，音乐学习的能力也会随之提高。通常根据年龄分为低年级、中年级、高年级三个阶段。教师要对每个阶段的学生在认知、心理特征等方面有所了解，掌握施教的分寸，以使教学活动得到良好的教学效果。低年级学生，特别是一二年级的学生，好奇、好动、好玩是他们的主要特点，这就要在教学过程中增强学习的情趣，激发学生学习音乐的兴趣，吸引注意力，以音乐起伏的旋律、鲜明的节奏，激起学生形体动作的反应，在肢体律动中感受音乐的流动，这也是表现人的内心情感活动，从身心两方面同时入手训练学生。世界上著名的音乐教育体系，都把律动教学放在相当重要的位置，比如世界著名的音乐教育家达尔克罗兹提倡的体态律动的教学法，他认为音乐的本质在于对情感的反映。人类通过身体将内心的情绪转译为音乐，这就是音乐的起源。体态的律动把内心听觉和肌肉感觉记忆结合在一起，体态律动是一个审美的过程，必须使用新鲜的、有趣的和审美上令人满足的音乐，教师要指导鼓励学生动起来，体验音乐流动的美。
二、情感的体验，内在的乐感
在小学音乐教学中，抓住体验是关键。学生心灵的陶冶和审美观的确立，必须以审美体验为基础，以丰富的审美经验积累为前提。音乐是声音的艺术，是通过听觉来感受的，听觉是学生探索音乐的手段。比如在音乐欣赏课上，抓住“听”这个重点，学会倾听，亲身体验，使教育者的审美情感不断深化。这也是著名的音乐教育家柯达伊强调的培养学生内在的乐感。例如：我在一年级的音乐课上，让学生们欣赏舒伯特的《摇篮曲》。在欣赏前我引导学生轻轻地闭上眼睛，体验音乐带来的感受。有一个小朋友听了一会儿就躺在了地上，对此我并没有立刻叫起他。音乐结束后，他站起来说：“听这段音乐我好像快要睡着了。”我并没有批评他刚才的举动，他真实地表现了自己的感受，对于一年级的小学生，感受体验最重要，我表扬了他。这就是一年级学生的特点，他们更多的是大胆地用具体的动作把感受表现出来。传统的音乐教学忽视了学生的感觉，更多的是枯燥的机械的技能训练，结果是学生的音乐鉴赏能力和审美能力并未得到真正的提高，慢慢地学习兴趣渐渐消失殆尽。小学生心理发展的特征是沿着由具体形象思维占优势逐渐向抽象逻辑思维占优势的趋势发展。正是因为音乐不具象性，使得我们更加注意培养学生具有音乐感的耳朵，这对学生全方位的发展和音乐的学习有重要的作用。
三、探究创造教学法
新课标提出：音乐教学以学生为主体，最主要的就是要提高学生学习的主动性。教师在课堂上要激发学生学习音乐的兴趣，兴趣是人跨进艺术殿堂的敲门砖。比如，课堂上教师要创设良好的和谐的学习氛围，一些特别的情境，根据学生的心理特征，设计一些游戏，让学生在“心理安全”和“心理自由”的环境下不知不觉地开始学习。有了兴趣，就能在探究中发掘创造力，发掘创造力是以学生为主体，教师是一个发掘者，要引导学生自由探索、发现、掌握和创造性地运用知识，使学生的创造力不断发展。要摆脱以教知识技能为主的传统教育，转入以培养学习能力和发展新知识为主的现代教育。比如，课堂上，我们让学生在探究声音的过程中总结，老师更多的是引导补充，多给学生鼓励，重视创作的过程，培养学生的音乐性创造思维，使学生充分沉浸在音乐体验中，得到美的享受。当然除了以上几种教学方法，还有很多方法值得教师去思考，去研究，以便更好地为教学服务。
我们研究、学习音乐教育心理学的目的在于应用这门学科，提高教学质量，这也是时展的需要。正如达尔克罗兹所强调的音乐课最重要的是唤醒儿童的音乐意识，这不仅仅是音乐学习的需要，更是儿童本能的需要。相信有了音乐教育心理学作为理论指导，结合学生的心理发展特点，运用灵活、创新的教学方法，音乐教学会更加生动、活泼，音乐课堂一定会硕果累累、百花齐放。
参考文献：
［1］曹理，何工.音乐学习与教学心理.上海音乐出版社，2000.4.
关键词：小学音乐；高效教学；导学
在生命教育和幸福教育凸显的年代，建构主义学习理论指出学生是知识的自我建构者，是学习的主人翁，任何外在个体都没有权利和能力完全替代任何一个学生的学习。因此，小学音乐教师应当从中寻得学生个性存在的本源，强化对学生主体意识的认知，改变过去以集中式灌输为主要方式的有效教学方式，换之以引导性学习的角色和身份出现在小学音乐课堂中。让小学生在自主互助学习中明显感受到教师的真情引导，在山重水复间领悟到教师的循循善诱。从而保证高效的小学音乐课堂教学目标得以实现。
一、巧设前置学习方案，促进自主学习发展
学案导学是旨在促进学生提升自主学习能力，培养学生良好学习习惯的创新性教学模式，也是新时代下增强课堂教学效能的重要途径。前置学习是充分发挥学生学习主动性，为学生提供一个个精彩纷呈的表现机会和情境的重要环节，更是尊重和焕发学生主体个性，提供教育教学素材和灵感的核心平台，但高效的前置学习并非小学生在简单的预习或在零星自学后所能达就，它必须依靠科学有效的导学方案来为小学生提供正确的引导和帮助。音乐虽为人类所特有，并渗透进了人类的遗传基因当中，但音乐作为一种向善的文化特质，其审美品格和专业发展并非小学生经过简单的思维过程就能亲近其中，所以，小学音乐在前置学习安排阶段，教师必须充分吃透教材，了解学生的认知水平、接受能力和潜在发展能力，紧紧抓住学生的最近发展区，设计出贴近教学目标，深富启发性，体现层次性，满足需求多样性的音乐导学方案，帮助小学生在正确的导航灯指引下，提升音乐学习的有效性。
例如，在学习三年级下册 《小伞花》时，这首歌主要以同学间的真挚友情为线索，通过情景结合，音景并茂来帮助小学生在欢快的演唱中感悟友情的纯真和生活的美好。而这些效果并不是教师所能给予的，而是要让学生在自主学习，在合作表现中进行亲身体悟，所以，教师在设计导学案时，一方面深刻地结合教材的内容特点，让学生在前置学习中完成以下几个任务：一是为什么歌曲的题目要叫作《小伞花》呢？二是你能通过自己喜欢的途径认识反复跳跃记号和附点四分音符吗？三是能够利用各种资源学习演唱，初步会唱“小伞花”。另一方面，教师基于小学生的年龄特质出发，为学生设计了一个活动准备的任务，即让学生通过自学和互助，自由组成小组，在演唱结合中将歌曲中所蕴含的故事情境和真挚情感表演出来，让学生真正融入其中。
二、营造学习认知冲突，优化良好学习品质
所谓认知冲突是指认知主体已有的认知结构与外界所产生的刺激不相适应，或认知主体间对某一种刺激所产生的不同观点和看法，从而使得认知主体陷入一种短暂的冲突心理之中。因此，认知冲突就包含了主体内认知冲突和主体间认知冲突两种基本情况。而实践表明，认知冲突能够为学生造成一定的学习落差，从而促进学生为了弥补落差而加倍努力学习，教师往往在导学中设计一系列有效的问题情境，让学生在自学中不断产生认知性冲突，刺激学生为了解决冲突而提升自学效能，从而增强教学的有效性。因此，小学音乐教师一方面可以通过设计层次分明、富有启发性质的问题，作为精妙导学的核心组成部分和线索，以此来激发学生为了解决音乐学习中的困难而不懈努力，从而优化小学生的学习品质。另一方面，小学音乐教师在导学中可以适当创造学习空白，为学生提供各种音乐学习留白，让学生为了补白而强化学习和合作，在解决一个个认知冲突中逐渐接近学习的目标，提升音乐教学的效能。
例如，学习三年级下册《芦笛》这一课时，学生在前置学习中已经对本课有一个初步的认知。为了进一步激发学生的学习动机，诱发学生的音乐探究热情，教师在教学过程中处处设置“难题”，为学生创设了一个个的认知冲突，并认真控制好了冲突对学生所产生的效应。教师先引导学生分组对歌曲进行轮流朗读，因为轮流朗读已经在语文课中学得娴熟自如，所以学生们表现得非常好。教师借此机会，待学完《芦笛》演唱后，让学生对比轮流朗读进行“轮唱”，结果，学生们都以为这是一件简单的事情，但却出现了追赶、落后、混唱等问题，从而给学生造成了演唱合作的困扰。此时，教师的指导作用便尤为重要，学生们在教师的提示下，经过多遍练习后掌握了合唱技巧。在本课教学完成后，教师可以为学生们留下一定的空白，让学生利用身边的资源和材料制作简易吹管乐器，让学生有一个自由创造的空间。
三、精心培育导学“先生”，实现有效学习目标
教育家陶行知在论及“普及教育”时认为，“即知即传”是实现教育普及最有效的方法，更是契合时代精神的有效教学形式，他指出教师的一个重要任务就在于“教自己的学生做小先生”，师生之间彼此互相学习和帮助，从而实现“教学相长”。而音乐作为一门艺术课程，并非人人都能在学习中达到相同的水平，它在不同学生身上会体现出不同的发展情况，因为人与人之间的智能组合是千姿百态的，不同的个性往往有不同的闪光点，所以，我们既不能要求每一个小学生都完成相同的音乐学习任务和标准，也不能片面抹杀学生的音乐学习天分。小学音乐要实现高效教学，就必须保证每一个学生都能得到全面的发展，而又因为教师力量有限，不可能像结对子般一一对应进行导学。这就要求小学音乐教师要有一双善于观察和发现的眼睛，对音乐潜能丰富，音乐学习天分较高的学生进行精心培育，让一个个“小先生”都能带领自身的团队在自主互助学习中完成适合自己的音乐学习内容和目标，从而有效地提升小学音乐教学的效能。
例如，教学六年级下册《故乡的月亮》二声部时，由于二声部比较难，对于普通的学生来讲，可能会在合唱中出现各种问题，而教师的时间和精力有限，不可能在短暂的时间内对每一个学生进行考查和个别化指导。所以，教师应当充分利用“小先生”的优势，通过自身在日常教学中的经验，对音乐潜能较好、音乐学习能力较高的学生进行重点指导。通过听唱结合，让他们体验不同节奏型所表现的不同音乐形象，了解由连续的八分音符和附点四分音符构成的节奏型，并能在演唱中注意到十六分音符和附点音符等重点知识点，然后让他们同时在自己的小组内组织合唱、指导纠正，并最终实现全班大合唱的教学目标。
音乐虽为人类所固有，并在千万年演化中成为了人类时代延续的遗传因子，但音乐是高傲的，同时又是纯净的，并非任何一个个体都能创造非凡的音乐成就，它在个体间表现出了迥异的学习差异。所以，小学音乐教师并不能将自身梦幻的音乐才华羽翼借给任何一位学生，只能在循循善诱中将他们慢慢引入属于自己的音乐殿堂，让每一个孩子都能在此获得全面的发展。
参考文献：
[1]黎奇.新课程背景下的有效课堂教学策略[M].北京：首都师范大学出版社，2006.
【关键词】音乐教学 创新意识 音乐创造
【中图分类号】G427 【文献标识码】A 【文章编号】1006-5962（2012）12（a）-0176-01
创新是一个民族的灵魂，在音乐教学中，如何促使学生拥有一个相对属于自己又能自由健康发展的平台，培养孩子的创新精神呢？下面我结合自己十几年的教学实践，谈谈低年级音乐教学的几点粗浅看法。
1 创置形象化教学激发学生的学习欲望.
对于小学低年级学生来说，音乐知识和听辩能力、理解能力较差，注意力较易转移，但他们特别爱跳、爱说、好动、模仿力强，具有较强的自我表现能力和较强的形象思维能力。要想引起学生的学习兴趣，必须先给孩子们创置一种便于记忆的直观形象，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生，将形象化教学寓于音乐教学之中。
首先我根据学生模仿力强的这一特点，引导学生联想自然界和日常生活中的各种声音现象的教学活动，使他们对各种声音能够回想起来。利用打击乐器、电子琴、非常规音源等来模仿鸟鸣声、风声、雨声、马的奔跑声、汽车喇叭声、敲门声等各种声音来创造一定的教学情境，以激发学生的求知欲望，引起学生的联想，并引导学生用自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行形象化的直观教学。在教学法中，我做了各种各样的头饰，小鸟、小猫、小狗、汽车、飞机、火车、军号等，在教学中按照不同的练习，创设不同的场景，选择有针对性的头饰，让学生分别戴上。在利用多媒体教学，用幻灯片设置场景，以引起学生的兴趣，培养学生对音乐的理解和创造能力。
其次，音乐教育内容在创造教育中有着得天独厚的条件，音乐教育蕴含着丰富的创造力，需要教师善于挖掘，巧妙设计，精心构思。教师要利用各种教育手段，敢于突破教材，选择一些适合儿童音乐活动的形象化教学内容，以自身的创造精神感染学生，带动学生，开启学生智慧的大门。如：在教节奏“××.|××.我就用汽车的喇叭声音“笛笛.|笛笛.等来教学生。通过生动有趣的形象化教学，丰富了学生的形象思维，开发了学生的创造性潜质，发展了学生的想像力，又使学生产生了浓厚兴趣，从而体会到了各种节奏的长短。
2 培养创新意识，提供想象空间
在音乐教学中首先应唤起学生的创新意识，只有在强烈的创新意识引导下，学生才会产生强烈的创新动机。要培养学生的创新能力，首先要创设和谐愉悦的学习环境和学习气氛。美国心理学家布鲁纳说：现代教学方法是“教师和学生合作”的方法，教与学是师生的双边活动，教师的教应该是引导的教，学生的学应该是发现的学。为此，教学中必须把学生置于一种崭新的愉快和谐的教学气氛中，把学生置于主人翁地位。学生在教师的启发、诱导下主动地获取知识，真正成为学习的主人。这样学生的创新意识才能得到不断培养。例如：在学习《共产儿童团》时，这首歌的主要节奏型是：“××.×××|×.××××-”。在做练习的时候，有一个同学提出了一个很有趣的办法，说：“老师我想在鼓掌的时候，可以采用这种节奏型”。又有一个同学提出了一个更有趣的问题：“老师，可不可以用舌头打节奏”。当采用这两种办法的时候，同学们很快掌握了这种节奏型，也大大地增强了学生的自信心和大胆创新的意识。其次，要培养学生的创新精神，教师还要更新自己的教育观念和教学思想。要相信学生的表演能力，让学生积极主动地参与学习，在探索新知中培养他们的创新意识。例如：在学习《童心是小鸟》这一课时，学会这首歌后，学生根本不满足仅用歌声来表达情感，更喜欢用动作加以补充。这时，教师启发学生创编歌曲的肢体动作，让学生来表演。在活动中，教师注意学生是学习的主体，教师是学生的伙伴、朋友，教师以隐蔽性的间接指导，帮助学生提高能力，充分发挥学生的主体作用。表演时，教师鼓励学生想象歌曲的意境和理解歌曲的内容，通过体验，学生都能勇敢地争着表演，而且创编出吻合意境的动作和一些小树、小鸟、小鸽子、小蜻蜓这些环境氛围，教师和学生互相讨论、共同交流，最后综合加工，选出一组代表表演，教给其他学生。这样，就在不知不觉中，学生在创新活动中体验了创新实践的乐趣，同时也加强了学生的想象力、表现力以及动作表演的协调能力。
3 培养学生的听觉能力
音乐是一种听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉。因此，我通过有趣的游戏对学生进行听辨音的高低、速度、力度、音色变化的训练。在欣赏音乐的同时，给学生一个逗真、贴切、生动的音乐环境和直观音乐形象，让孩子们置身于所设置的音乐环境和形象之中，不仅耳听有声，而且眼看有形，仿佛有身临其境的感觉。并让学生以自身的动态形象配加音乐与歌曲所表现出的基本内容和思想感情，达到形声有机结合，来唤醒孩子们幼小心灵所蕴藏着的巨大想象力和形象思维能力。
首先，我利用自然界和生活中的各种声音，让学生感受声音的长短、快慢、高低。如：学生在模仿布谷鸟的叫声时
5 3|1 3 | 5
师问：布谷鸟在叫？
5 3 0|5 3 0 |3 1 | 1
生答：布谷布谷布谷
在弹奏的时候教师必须把布谷鸟由近到远的力度变化展现出来，让学生感受到布谷鸟渐渐飞远了。
其次，在听的过程中，还要注重学生自身的感受，自身的体验，让学生真正理解音乐。让孩子们先听后做，边听边做，以引起学生对音乐的兴趣。然后，让他们去感知音乐的意境、速度、力度的变化。
4 用打击乐器促进学生兴趣
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0185-02
从第一次踏进音乐课堂，我就了解到学生普遍只知道周杰伦、林俊杰等流行歌手，似乎在他们眼中只有流行音乐才是真正的音乐。他们这种对流行音乐的狂热和对其它音乐的强烈反感与排斥，让我感到上音乐欣赏课的压力和困难。几年来，我花了一些心思，也取得了一些成效。
一、培情激趣――音乐欣赏的最初阶段
如果我们仔细观察就会发现，许多学生对流行音乐相当痴迷。这是因为流行音乐中有许多因素符合孩子们的特性，它那具有动感的旋律，欢快的节奏，情感丰富的歌词所表达出的情感，正好是孩子热情、充满活力、思想叛逆的真实写照。换言之，如果能用经典、优美，内涵丰富的音乐挖掘出学生真实、纯洁、美好、理性的一面，用美的音乐引起他们的兴趣，就会消除他们对其它音乐的抗拒心理。
针对这一点，我精心为学生准备了一节欣赏课――《可爱的动物》。之所以选这节课的内容，原因有三：
1.《可爱的动物》里面的音乐很生动，把每种动物刻画得很形象，十分动听。可以引起学生的兴趣。
2.用视听相结合的方式更容易引起学生的注意力，教学形式也更活泼。
3.介绍动物的栖息地，学生增长知识。
二、创设情境、让学生领悟音乐的多姿多彩
现在大量的流行音乐把学生的娱乐生活包围得严严实实。无论是随处可闻的广告音乐，还是各种娱乐新闻，满大街都离不开流行音乐。于是流行音乐成了学生接触最多、最广泛的音乐形式，除了流行音乐以外，他们对于其它音乐形式几乎一无所知，最后逐渐形成一种对其它音乐排斥，反感的心理。
在课前，有目的的搜集了许多音像、音响及文字资料，希望能使课堂更加充实生动，以便学生能更好的了解各种形式的音乐。为此，首先给他们介绍了《大河之歌》――一个源于爱尔兰民族，激情飞扬，充满生机与活力的踢踏舞。这种音乐形式一下子就抓住了学生的心，引起了他们的兴趣。除此之外，为了让同学们明白即使没有音乐旋律，节奏同样可以将噪音塑造成一种特殊的，动感十足，个性十足的音乐，我向他们介绍了美国的节奏乐队，这让从未接触过异国音乐形式的孩子们充满了好奇，以致于产生浓厚的兴趣。
三、多角度、多层面地引领学生欣赏、感悟音乐美
首先，要在教材上下功夫。对于教学内容的取舍，要从学生感兴趣的地方入手，因为只有抓住了学生的兴趣，课堂教学才能有一个好的开始。如欣赏《百鸟朝凤》时，先请同学们听段音乐，看谁能最快判断出来（热烈的情绪，许多鸟叫声）演奏的乐器唢呐可以模仿鸟的叫声。
其次，在上课时，教师要正确的引导学生，去感受、体验、欣赏音乐的美，通过旋律、节奏、力度、速度等音乐元素，将抽象的音乐具体化。
最后，除了平时的课堂教学以外，教师还可以有针对的组织一些形式多样的课外活动，使学生有更多的机会去接触美的音乐，感受美的音乐，鼓励他们去创作属于他们自己的音乐。
四、情感体验的获得――音乐欣赏的提升
从艺术价值上看，音乐是最富有情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。因此，教师可以在音乐欣赏课中通过以下的方法让学生得到情感的体验、抒发，进一步提高学生的音乐审美修养水平。
1.从喜欢听音乐，到用心去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。
2.音乐艺术自身就是美的化身。以节奏为例，节奏快慢会使生理、心理产生变化。节奏快，心跳加快，动感增强，节奏慢则心平气和、稳重，在音乐欣赏教学中，可以让学生做一些节奏练习，体会这些变化。
3.根据小学生的心理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验，丰富、完善学生的情感世界。音乐是情感的艺术，音乐的魅力不可回避，不管是否热爱音乐，音乐都会无保留的传递给每一个人，甚至有时会带有一些强迫性，只要是有听觉，音乐会用它特殊的方式与情感连通。
4.与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。在严肃音乐和流行音乐中，学生都可以获得情感体验。但他们平时接触的大部分是通俗音乐。
综上所述，教师和学生应抓住音乐欣赏中的主要环节，并运用各种方法、手段进行音乐体验，才会产生好的效果，提高学生的音乐艺术修养，也使音乐欣赏课更具有魅力。
关键词：新课程背景；小学音乐；课堂教学；教育创新；转变观念
随着国家对基础教育的不断重视，人们越来越清楚地认识到，要采取措施全面提高小学生的德、智、体、美、劳五方面的综合素质，培养全能型的人才，以满足时展提出的新要求。而小学音乐课程，正是培养小学生整体综合素质的必修课程之一。作为小学音乐教师，则需要积极展开探讨，寻求音乐课堂教学创新之路，从而引导小学生积极参与到音乐教学中去，挖掘他们的音乐潜能。
一、提高重视，转变观念
在传统的小学教育中，教师往往过于重视对数学、语文、英语等传统基础课程的学习，而把小学音乐课程作为选修课来上，一些偏远地方学校，受限于师资力量等条件，甚至直接取消了音乐这门课程，这就使小学生的音乐素质普遍较低，甚至有些地区的学生完全不懂基础的乐理常识。在新课程改革要求下，广大教师应该积极转变自身的教学观念，严格执行《义务教育音乐课程标准》，利用小学音乐课程，真正提高小学生的音乐欣赏水平，以达到陶冶小学生审美情操的教学目的。
二、激发兴趣，转变方法
兴趣是小学生学习的最好导师。教师在开展小学音乐课堂教学活动的过程中，要重视对学生音乐兴趣的培养，激发学生学习音乐的热情和积极性。此外，作为小学音乐教师，要不断地学习和积累，掌握先进的音乐教学方法，引导学生自觉投入到教学活动中，在音乐欣赏和音乐教学中，加强自己对音乐之美的认识。如，在四年级《雨中乐》一课的音乐教学中，教师就可以利用多媒体来展示《电闪雷鸣波尔卡》录像，让学生分辨音乐中所体现出的“电光霍霍”和“雷声隆隆”，感受雷电的音乐形象，从而提高欣赏音乐的水平。
三、转变地位，激励制度
