时间：2023-09-03 14:49:24
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关键词：包豪斯；现代设计；现代主义平面设计
1 包豪斯设计戒律一：形式追随功能(Form Follows Function)
这一设计戒律由著名建筑设计师路易?沙利文③首先提出。在“形式追随功能”之前，设计师一直从过去来寻求借鉴的形式，自从这个概念提出并风行后，产品和建筑物都试图不再雷同，形式渐渐等同于内容，也就是审美与功能的相互协调。
随着时代的发展与科技的进步，从长远角度来看，单纯的实用性显然不能满足人们的需求，而“美”的观念经历着不断的变化，但人们对美的渴求依然不减。而形式与审美必须服从于内容与功能，这一点是包豪斯铁的戒律。建筑大师与理论家阿尔贝蒂认为，“建筑艺术作品不仅要具备功能性还须具备审美性――当然这观点也被广泛应用于版面设计”。 ④
现代版面设计起源于上世纪三四十年代包豪斯的具象艺术家及文字排版工们的无数实验。在他们的作品当中，试图创造出系统化的平面分割，给予版面设计以新的形式基础，并且每一个排版作品都需要将其版面内容结构化。这种结构化的艺术创造直觉，类似于构成主义和具象几何艺术，但这种系统化分割版面的设计方式，最终被发展创造为用来整合图片、文字等图形元素的现代格式手段，被称为瑞士版面设计。⑤这种版面设计手段不是简单地把文字和图片并列放置在一起，而是从画面结构中的相互联系发展出来的一种形式法则。它具有严密的文字和图片设计方案，贯穿全书的统一的版面设计风格。而这样做的结果是使版面设计作品重视比例感、秩序感，具备清晰感、准确性和严密性。于是，形式与功能得到前所未有的统一，所有的设计元素――字体、图片之间的协调一致成为可能。
2 包豪斯设计戒律二：忠实于原材料(Truth to Materials)
包豪斯提倡让每一种材料保持本色――不要把塑料伪装成木头、织物或者毛皮。正如在我们国家随处可见的公园扶手和山路上修建的栏杆，硬是把水泥实心的扶手栏杆伪装浇筑成木头的材质，显得与自然环境极不相容；还有形形的假花儿、塑料花儿，充斥着各式各样的环境空间。木头就是木头，植物就是植物，包豪斯认为，最简单的真实，有着最简洁的美。
这种简洁的美是可以被人们感知的。平面设计中的美感是通过印刷介质――纸张来传递美的。“纸的尺寸和比例自身是不能产生美感的，只有通过所有视觉元素的结合才能产生审美欣赏的对象。”⑥对平面设计来说，这意味着所有设计元素和材料的结合，纸质材料选择及其传递出的触感与温度，以及纸张的尺寸和比例；版面字体的选择与运用；插图、墨色的选择等，最终构成版面美感的将是印刷区域与未印刷区域的关系，所有这些材料与元素都是部分与整体的关系，构成它们之间美感的要素就是各部分的和谐统一。
3 包豪斯设计戒律三：少即是多(Less is More)
包豪斯认为，好的建筑设计可以让人一眼看出建筑的用途。“将装饰、象征主义和姿态抹掉，留下的便是纯粹的骨架：质地、颜色、重量、比例和轮廓。”包豪斯建筑理念以及“少即是多”的思想对平面设计的影响可以从包豪斯字体开始追溯。包豪斯的平面设计师们把“少即是多”这一理念应用到字体设计中，他们把古罗马文字的装饰线统统去掉，而保留了最简洁、整齐、直观、毫无隐瞒的字体风格――包豪斯字体。
现代主义平面设计追求简洁和秩序，除了使用毫无修饰的字体，设计师还会在版面设计当中以简洁和秩序布局。无论是阅读还是浏览，版面设计当中简洁和秩序地设计都能带给人以宁静的思考。包豪斯的设计理念反对在平面设计中滥用条形、线形、标点以及绘画式的构成图案。“少即是多”的设计理念强调掌握版面设计的关键介质：空白空间、文字、色彩和图片。空白空间不是用来“读”的，因此通常不会给予太多的关注，但“空间”是一种三维体验，当版面设计者使用它时，所指的则是一个平面概念，空白的，未经印刷的纸面就像建筑当中的空间一样。
4 结语
受包豪斯思想的影响，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计”。
注释：
①在包豪斯设计理念的影响下，一种新的平面设计风格在德国与瑞士形成，被称为“国际主义平面设计”(The International Typographic Style)，又作“现代主义平面设计”(Morden Typographic Design)，风格简单明确，传达功能准确，是二战后影响最大、国际最流行的平面设计风格。
②原名Ludwig MiesvanderRohe，1886年生于德国亚琛。最著名的现代主义建筑大师之一，与弗兰克?劳埃德?赖特(Frank Loyd Wright)，勒?柯布西耶(Le Corbusier)，瓦尔特?格罗皮乌斯(Walter Gropius)齐名，并称二十世纪中期现代建筑四大师。
③原名Louis Henry Sullivan(1850～1924)，十九世纪末二十世纪初美国著名建筑师，他最先提出“形式随从功能”的口号，为功能主义建筑设计思想开辟了道路。
④The architect and theoretician Alberti speaks of vulnerable beauty and takes it for granted that works of architectureand this also applies unreservedly to typography must be not only functional but also beautiful.
⑤瑞士版面设计可以追溯到20世纪20年代的构成主义，自从构成主义的中心地，德国的包豪斯学院解体后，瑞士的设计师们继承了包豪斯的设计思想，瑞士的设计学校成为主要的实验室。
⑥参见【瑞士】汉斯?鲁道夫?波斯哈德著，郑微译：《版面设计网格构成》第7页，中国青年出版社，2005年2月。
参考文献：
关键词：极简主义；平面设计；方法探讨
就目前而言，极简主义风格具有简约时尚、简单大方、色彩构图简单但不失神韵的特点。极简主义可谓低调奢华有内涵，受到人们广泛的喜欢与热爱。极简主义可以简单直白的传递信息，能够提高信息传播的效率[1]。在平面设计中使用极简主义，不失为一种创新的好方法，需要重视文字、配色、排版等几个因素，实现简化的特点，从增加平面设计的整体设计水平。
一、极简主义风格平面设计
平面设计的主要核心是对信息进行传达，在整个平面设计中应该注重整体的设计效果，在设计宣传广告或者产品包装的时候，平面设计的视觉效果能够第一时间吸引用户；能够第一时间把想要传达的信息传递给用户，因此，吸引用户的关注，满足用户的需求是最重要的[2]。传统的平面设计与极简主义平面设计相比，设计者更加强调设计的烦琐性，往往就容易在表现手法上过于复杂，表现的信息不够明确，时间久了，用户就会产生视觉疲劳，失去对产品的兴趣。随着人们对美观度的要求和标准不断地改变，极简主义的设计风格就会深受人们的喜爱。
二、极简主义风格平面设计――字体
以往的食品包装或者广告宣传平面设计的时候，往往文字会占据绝大部分的篇幅，导致用户没有办法很快的对需要的信息进行提取；但是极简主义的设计风格，大篇幅的减少了文字的使用，取而代之的是更容易被辨识的简约的图片或者代表概括性的文字。能够让用户在最快的时间内获取到想要知道的信息，能够减少视觉疲劳压力，从而极简主义风格大大的提高了信息传达的速度与效率。
极简主义重视简约直接明了的使用文字或者图片对想要表达的信息进行展现，这就减少了用户阅读的时间，同时提高了用户的使用价值，看到食品包装或者宣传广告的时候就可以知道相关的属性信息，让用户清晰明了的了解极简主义风格的平面设计想要传达的信息。
如图1，在一般情况下，目前流行的极简主义中需要对字体进行一定的设计。可以使用象形文字的方法来表现想要传达的信息[3]。秉承了简约大方的特点，也可以把信息清楚明了的表达清楚。目前有相当一部分的广告设计使用极简主义风格对字体进行创新，更换文字的字体、色彩或者排放的顺序，把文字转换成更具有我国传统文化色彩的字体，比如象形、大D等等，这些字体不仅可以做到创新，还可以体现出极简主义的风格。极简主义风格的平面设计进行设计之前，还是需要对设计的主题进行了解，选择适合主题的文字字体。
另外，我国在全球化的地位不算增加，各国之间不断地进行文化交流，英语的使用也越来越多，在极简主义风格进行平面设计的时候，也有很多设计者会把品牌或者上交使用英语来实现极简主义风格，使用首字母作为品牌的标识，大方简约同时又增加了辨识度。
三、极简主义风格平面设计――图形
在对不同的平面设计主题进行设计的时候，需要根据设计的主题来选择最理想的图片，这样能够有效增强图片文字与设计要求的一致性。极简主义风格的平面设计需要在设计中使用的图片也符合极简主义风格的标准，使用合适的图形，能够更加全面更加有效对信息进行传达。比如，对女士表示关心的时候，红丝带就是最好的标志；对男士表示关心的时候，蓝丝带就是最好的标志，这样能够把信息进行快速有效的传达。在极简主义风格的平面设计中，使用相对应的图形是对平面设计的一项创新与改善。
如图2，“酷儿”的平面设计，为了增加孩子的亲切感，选择了一个比较可爱的卡通图形作为标识，简单大方同时让排版更加的清楚，容易被人们辨识记住，增加了平面设计的艺术感与设计价值。
如图3所示，备受欢迎的“土豆设计”，经常被使用在广告平面设计中。就是把土豆的形状进行拆分，分割成条形形状，然后在进行重组，这就会让用户眼前一亮，产生新鲜的视觉效果，对于“土豆”而言已经破裂，但是呈现出来的是另一种美感与和谐。这样的“土豆设计”使用的是解构式的设计方法，把以前完整的构建拆分成不同的部件，然后使用替换的方法对拆分的部件进行设计重组，把拆分之后没有用的图形换成有使用价值的图形，这样就会增加用户的阅读乐趣和使用的价值。
四、极简主义风格平面设计――色彩
色彩的搭配在平面设计中占据着非常重要的作用，往往用户对平面设计的第一眼就取决于对色彩的感知，是看待设计的第一印象，非常关键[4]。色彩的搭配也是极简主义风格设计中不可或缺的一部分，色彩的搭配在极简主义风格中包括无色彩构图和极简色彩构图两大类。
（一）无色彩构图
如D4所示，在日常的产品包装和广告设计中，无色彩构图经常被使用，是非常重要的一种表现形式，主要使用的颜色是黑白色，黑白搭配简单素雅，但是也不失大气与高端的气质。黑白两色反差可以进行增加对比，可以帮助情感的表达，提升神韵。
（二）极简色彩构图
极简色彩构图使用的简约色系的搭配使用也非常的多，比如蓝色、白色、绿色等，比较明亮的简约色系进行搭配，可以减少用户出现视觉审美疲劳，同时合理的搭配颜色也是非常关键的环节。
五、结语
随着生活工作节奏的加快，极简主义风格深受人们的喜爱，在平面设计中加入极简主义设计风格不失为为平面设计进行创新改善的有效方法之一。对平面设计中使用极简主义风格的方法进行改革创新可以让平面设计形成一种独特的风格，结合极简主义风格简单、大方的表现形式的特点，实现数据信息的快速有效的传达，本文笔者从字体、图形、色彩搭配等多个方面展开讨论，在确保平面设计风格一致性，强调三者的全方面的统一，充分的彰显出极简主义风格在平面设计中的特色与魅力。
【参考文献】
[1]夏艺芳.极简视觉风格的扁平化设计在用户界面设计的创新[D].武汉纺织大学，2015，26（9）：11-11.
[2]罗婧u.极简主义在扁平化风格网页设计中的应用与研究[J].2016，12（5）：91-91.
[3]徐孟瑾，朱华.移动体验――手机界面设计――极简主义在APP界面设计中的原则探讨[J].设计，2016，18（7）：29-31.
[4]梁磊.极简主义风格在UI设计中的应用与价值探究[J].湖北第二师范学院学报，2015，32（11）：58-61.
关键词：CG设计；平面设计；数字化
中图分类号：TP311文献标识码：A 文章编号：1009-3044(2011)09-2148-01
在科学技术得到迅速发展的今天，数字艺术这个概念被提出，国内外的设计方面的专家都对于平面设计数字化走向提出了属于他们自己的或者赞同或者保留的态度，但是无论是支持肯定还是否定，这个建立在电子信息和网络基础上的新时代里，这个时代自身最显著的特征就是数字化手段，这也是平面设计数字化所存在的大的时代背景[1-2]。本文主要就计算机图形图像(CG)数字手段上的表达相关特点进行分析与探讨。
1多元化的表现手段
一般来说，设计师对于设计领悟的不断加深，必然能够体现出设计表达形式的多样性，同样利用不同的设计软件也同样可以更好地体现出设计手段的多元化处理。另外，一个重要的方面，不能否认科学技术对于艺术发展的推动性，确保这种推动力量的健康有序发展。正因为上述原因，所以计算机图形学在平面设计的领域应用十分广泛，从网页设计到UI设计，都能完全体现出计算机科技信息技术的发展，以及所带来的设计变化。一般来说，计算机图形学从简单的二维应用到现在的复杂三维领域的渗透都体现出设计的丰富性与多样性，可以说，平面设计也变得立体起来，但是也不能说平面设计脱离了平面范围，只能说平面设计接受新技术的推动而变的更加立体和丰富。
2 丰富化的设计素材处理
对于一个平面设计师来说，即使拥有多元化的数字手段和丰富的视觉设计语言也不一定能做出非常优异的作品，其本质原因就是设计的素材不一定优异。而设计的素材在选取上比起以往来说有了更庞大的选取空间在网络上有大量的图片库，丰富且详细．此外，设计者也可以自己制作丰富的素材库t甚至可以将自己拍摄的作品作为笔刷使用，PHOTOSHOP中拥有强大的工具栏，而自己的素材则可以更加的丰富它。在传统的角度来看，一个素材的采集是比较困难的，一种就是手绘产生，一种是摄影，但是由于以前技术的限制，这两种素材采集方式往往不能够满足设计者对于素材的要求。但是数字艺术的发展带来了深刻的变化，也就是说素材采集方式产生了变化。
这个变化就是平面设计素材可以自己通过在外界拍照片采集，也可以通过电脑上采集，还可以通过在3D素材上采集，而且这些只是一小部分，随着技术的发展还有更多的素材采集方式的出现，而这些素材的采集都带动了平面设计的发展，从文化格局的角度来看，网络世界的文化格局带动了素材采集方式的交流和更替速度。而将设计师从繁重的搜集工作中解脱出来的则是CG设计的发展。目前，从上述分析可以看出数字技术的合理应用能有大大解放设计师繁重的体力劳动，能够更好的发挥设计师的创造能力，另外一方面一些智能软件能有点燃设计师的灵感火花，创造出更加丰富多彩的新颖设计。比如，大量的数字设计材料素材，大都可以直接用于平面设计，一些较为常用的动物、植物、人物标志可以大大减轻设计师的工作量，也能促进设计师不断进展，另外也可以慢慢积累属于自己的图形设计数据库。
3 多样化的设计风格
这是一个多种风格的共存和相互影响，各种设计风格不同的，无论是豪华的古典风格或流行的风格的多样化风格的时代。设计工作的多样性导致了多样化的设计，因此设计人员有更多的回旋余地。单一的设计方法没有能够解决日益增长的设计潮流。由于设计师的不同的文化和教育背景，意见和观点形成是不一样的。比如，一些图形设计师们首选的装饰技法，包括先前被遗弃现代装饰图案的传统符号，以新的方式在他们的设计中组合成新的设计风格，以独特的嘻哈音乐点设计质量的风格，但作为艺术风格，不能被归类为复古风格。这种传统的装饰现代设计模式分解，集成和处理技术的融合，将很多工作的细节将设计实践是新鲜的。一些设计师的最新时尚，幽默的风格，在相当大程度上，如果存在反叛精神，一般具有非常黑色幽默的感觉。如果设计是新鲜的，那么一般充满个性的设计。无论是传统的设计批评或继承在其各自领域的设计有自己独特的魅力，无论是简单，抽象的达达支持者或形象化的语言的视觉语言的支持者可以找到共鸣。因此，设计的多样性是完全完整的计算机技术是当今唯一的途径。
4 设计时代特征上的模糊化
由于设计时代的明显特征并不是风格多样性，而是需要考虑设计整个发展历史过程，以及平面设计领域的相关发展过程，这其中最为重要的就是设计时代特征的体现。因为从新艺术设计以及装饰设计时代，从到国际主义设计风格时代再到现代设计时代，再到后现代设计时代都具有强烈的时代特征的，在这些过程中强烈的设计时代特征显现无疑，可以说用一两种设计语言就能概括设计时代的整个特征。但是，需要值得注意的是，在高度发展的信息时代，存在各种的艺术形态和表现形式，以及各种各样流派的影响，加上它所呈现的图形图像的非常多元化的特点，这样利用信息技术为图形图像的再创造建立的极为便利的条件，也就说在信息时代的平面设计中充满的时代特征的模糊性，也就说说明，不可能用一两种语言来描述整个这个时代的设计特征，而是通过多种设计语言的融合，比如有些设计作品在模仿60年代的设计风格，而另外一些设计作用则体现出更加强烈的时代感。这样从另一个角度来看。设计的语汇更加充实，设计者可以更加自由的设计作品。随着设计时代特征上的模糊化，设计作品拥有了更多的来源渠道。
5 设计作品来源渠道的多元化
目前的设计作品的来源渠道在信息高度发达的今天显得多种多样，越来越呈现出多样性的特点，比如，有些设计作品可以通过互联网进行传播，而有些作品通过印刷制品进行传播，虽然传播的媒介不同，但是不能否认数字化时展极大丰富了设计作品渠道的多元化，数字时代的设计通过网络，不断拓展自己的发挥舞台。另外，由于网络具有信息量大、资源丰富和视觉冲击力强等特点，这些都对于平面设计带来了深远印象，同时为平面设计增添了新的内容，主要包括页面、界面以及交互设计等等。所以，这就要求平面设计时需要掌握随着时展的新的视觉新语汇，以此来表达自己的思想。网络信息时代，平面设计师可以通过多种的渠道将自己的作品很好的传递给自己的消费者。无论在何时，在何地设计师都可以通过电脑上传自己的设计作品。随着手机上网的普及，运用手机发表自己作品的设计师也越来越多，而消费者通过各种渠道都可以吸收到自己需要的内容，它也促进了设计师之间的沟通。
参考文献：
随着改革开放的不断深入，优秀的平面艺术设计作品走出了国门，走向国际，为我国创造出了显著的经济效益并造成了良好的社会影响。与此同时，随着全球一体化进程的逐渐深入，国际设计风格也从各个角度冲击着我国本土的平面设计。在此冲击下，我国的平面设计，尤其是平面设计的视觉语言风格受到了极大的影响，有些平面设计师对国际视觉语言盲目的崇拜和模仿，而对中国本土的传统文化、传统图案、民间艺术等视觉语言弃之不顾，更有甚者甚至报以一种不屑一顾的态度。这些现象的出现不得不让我们心感悲哀。客观的讲，国际设计视觉语言确实有值得我们学习与借鉴之处，特别是在其创新性上大大超过了国内水平。但是，盲目的崇拜和模仿，不仅会带来设计思维的凝滞，形成一种思维惰性，从而导致创新能力的下降，更会使我国传承了数千的优秀传统文化精髓无法得以继承与发展，最后必将导致我们的平面设计丧失独立性与自主性。因此，不仅为了继承和发扬我国的传统文化，也为了探索出一条适合我国平面艺术的具有民族特性且独立自主的发展道路，平面设计视觉语言的本土化进程势在必行。
二、平面设计视觉语言本土化的原则
在讨论平面设计视觉语言本土化的原则之前，我们应首先明确“本土化”这一概念。所谓“本土化”指的是以我们本身所特有的生存环境、历史文化、民族特征为基础的形成一种属于我们自己的艺术设计语言及表达方式。它出现于“国际风格”的现代主义潮流之后，强调的是传统和本土性的新设计艺术。在探索“本土化”方式的时候，我们应注意一下两个原则。
第一，“本土化”指的并非是简单的“复古”风格，也并不是对传统民族文化狭隘的、片面的继承。“本土化”应秉承对传统民族风格继承与发展的原则，以继承为依托，以发展为目的。“本土化”并不应是简单的拿来，而应该融入设计师的艺术思考与创新，在深刻理解传统民族风格的基础上，吸收民族风格的精华，从而创造出新时代的民族风格。
第二，“本土化”并不应该完全的排斥“国际风格”。随着科技的进步和社会的发展，全球一体化是一个大的发展趋势。尤其是互联网的普及，使得这个世界的各个角落联系越来越紧密了，没有任何一个国家和个人可以躲开这种趋势。一切试图逃避这种趋势的行为也都是不合乎事物的发展规律的。
只有坚持了以上两个原则，才能保证“本土化”方式的探索不至于偏向某一方或走向某一极端，保证“本土化”方式探索的长期而有效的发展。
三、平面设计视觉语言本土化的途径
平面设计视觉语言本土化并非一蹴而就的，而是需要一个循序渐进的过程。在探讨本土化的方式之前，首先应充分认识本土化所涉及的两个主体——民族化图形符号与国际风格。在此基础上，我们才能寻找到平面设计视觉语言本土化的最佳方式。
1. 民族文化图形符号及其个性
我国是具有近千年历史的文化大国，在漫长的历史岁月中，我国的文化与艺术均形成了自己的个性与特色，而可以象征我国文化的民族图形符号同样也独具特色。传统文化图形符号的思想性与创新性是其根本特性。我国的文化构成是一种“儒家”与“道家”互补的文化构成形式。“儒家”文化倡导一种“社会性”，社会的方方面面都和谐是他的精神追求。而“道家”文化倡导一种“自然性”，提倡无论是人还是世间万物，都应“法自然”，因为“人法天，天法道，道法自然”。我国的民族文化图形符号也正是这两种文化思想相结合的最完美体现。可以说，每一个民族文化图形符号的背后都具有深刻的思想性，都是我国优秀民族文化的卓越代表。民族文化图形符号不仅具有深刻的思想性，将之应用于现代设计视觉语言之中，也是一种创新。最早在国际上取得重大影响的华人设计师之一——香港设计师靳埭强，在他的平面设计作品中大量使用了中国传统民间文化的实物元素及图形符号。这种使用让他的作品在当时国际社会中显得耳目一新，与众不同，这便是我国民间文化图形符号的创新性所致。然而，随着平面设计的发展，一些设计师只顾盲目跟风，不假思索的滥用这种图形符号，使得它显得重复、使欣赏着产生厌倦感与审美疲劳。我们应该清醒的认识到，民族文化图形符号本身是极具创新性活力的，我们不应由于某些人的盲从和跟风行为就将其否定，在探索“本土化”的道路上，应充分发掘民族文化图形符号的创新性活力，通过设计师独有的艺术眼光和艺术智慧使其充放光彩。
2. 国际风格的发展变化
从历史的进程中我们可以了解到国际风格的发展变化过程。国际主义风格出现于二战后期，上世界50年代形成的国际主义风格其核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。最早促进国际主义风格在美国发展的设计师是洛尔?马丁（1922－）。他毅然决然地放弃了美国当时十分流行的写实插画方式，换而采用国际主义风格设计博物馆的展览、刊物以及海报。另一位把国际主义风格介绍到美国、并且将其推广的设计师是洛杉矶的平面设计家鲁道夫?德?哈拉克（1924－）。瑞士的国际主义平面设计风格自上世纪50年代起在美国开始流行，一直延续了20多年。至今，国际主义风格对全球的平面设计风格仍有重要的影响。当然，在谈到“本土化”的问题时，影响到中国平面设计的国际设计风格不仅仅是国际主义风格，而是以国际主义风格为主，同时包括了纽约平面设计派与后现代主义设计风格的设计风格。
3. 平面设计视觉语言本土化的途径
面对国际视觉语言的冲击，当代的中国设计师可以说是无时无刻不在思考如何将平面设计视觉语言本土化这一问题，在不断地寻求民族文化图形符号与国际视觉语言符号的共性与统一，从而找出一条本土化的合理途径。对于平面设计视觉语言来说，从“本土化”的观念来看，其对于旧有造型元素选择之侧重是反映地域概念与传递文化背景的手段。如果简单的采用悠远的彩陶纹样，民间的剪纸图案等等民族文化图形符号，这不过是体现文化意义的捷径，并未寻得民族符号与国际语言的真正统一。因此，本土化的途径不应是简单的拿来与模仿，也不应是勉强拼凑的形式一致，而应是在更深层次上的精神契合。
要实现这种精神上的契合，首先，要深入地研究我们民族自己的东西，并且应是在国际化的大背景之下进行研究，绝不应是闭门造车，更不应是死搬硬套，而是要运用一切可以利用的国际资源，深入挖掘本民族的文化潜力，体会我国社会的内在需求，进而创作出符合我国需求的设计，这才是真正意义上的设计本土化。在深入研究本民族的文化图形符号这种形式的同时，设计师们还应更多关注地关注符号背后所蕴藏的文化思想。只有有文化思想做基础，这些民族文化图形符号才具有现实意义和民族特性。因此，要保持接受国际风格影响的同时又要保持不偏离民族特性，对中华文化的了解是必不可少的，甚至可以说比了解各种民族文化图形符号的形式表现更重要。
其次，平面设计视觉语言本土化应被当做是一项极其迫切的工作。当一位欣赏着观看一幅平面设计作品之时，他所希望的是在这件平面设计作品中找寻到能够唤起他的审美记忆的熟悉的东西，因此，平面设计视觉语言必须具有本土化的因素，才能够广泛地被大众接受。在本土化的过程中，我们可以适当的借鉴国际上的先进运作方式，改变当前国内平面设计工作实践、理论研究及创意生成不成系统、不够科学的现状，集合大众的力量，改变单打独斗的场面，群策群力，把平面设计视觉语言的本土化当做是一件任重而道远的工作，有计划、有步骤的做下去。
关键词:中国风;传统元素;现代;设计
一、近代“中国热”，现代“中国风”
(一)近代“中国热”早在欧洲十七世纪末至十八世纪末，这段时间中国元素在欧洲的许多方面都得到了体现，中国元素受到欧洲的追捧，这种追捧曾经是当时欧洲社会的大众时尚，成为在当时欧洲长时间的流行“中国热”，在十七世纪至十八世纪的巴洛克、洛可可风格的设计中，巴洛克的家具设计受到中国传统漆绘家具和雕饰屏风的影响，而陶瓷设计是受到了青花瓷的影响，这些设计中的色彩表达还有装饰手法都具有浓郁的中国元素特点。洛可可风格中受中国风格影响的有伸展的枝蔓纹样以及奇彭代尔式的家具等。中国风体现在当时整个欧洲社会及欧洲人生活的各个层面。中国式园林以及受中国风影响的洛可可风格也在欧洲各国王室流行。欧洲的中国风流行在十八世纪中叶达到顶峰，到十九世纪才消退。在20世纪二三十年代，这一时期的珠宝设计、陶瓷设计以及室内设计等都受到了“中国风”的影响。总的来说，“中国风”的设计风潮使中国元素及中国风格进入西方人的视野中并且产生了影响，同时也开启了国人本土设计的探索之路。
(二)现代“中国风”中国风格也称“中国风”，“中国风”是建立在中国传统文化的基础上的一种表达中国元素的设计风格，这种风格能够适应全球流行趋势，并有自身独特的魅力的一种艺术形式或生活方式。提到中国风，就必须要提到中国的传统文化，正是中国的传统文化造就了中国风。随着时代的发展，传统文化并没有在我们的眼中消失，反而越来越走进我们的视野中，成为独树一帜的中国特色。中国风被广泛应用于各个领域，如电影、广告、音乐、服饰、建筑等，应用领域之广，使在我们的生活中可以更多的接触到中国风。中国传统文化经过了中华文化五千年的历史沉淀，形成了具有中国特色的文化。汉字、书法、篆刻、皮影、戏剧、传统建筑等，这些传统元素具有浓厚的审美价值和历史文化价值，是中国历史文化的传承。传统文化是形成中国风的重要源泉，中国风在时展的过程中融合到现代艺术设计形式，这是传统文化的回归，其流行是一种必然的趋势。在新时展的同时，如何更好的将中国风设计推向世界是本国设计师需要认真思考的。
二、这些“中国风”
(一)平面“中国风”平面设计，也称为视觉传达设计，“视觉”呈现作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造平面视觉来传达想法或讯息。在平面设计中，常见的有标识、出版物、海报、平面广告、标志和产品包装等。平面广告中传达的是一种信息，通常我们所接触到的平面设计作品中有许多都运用了“中国风”元素，这些设计中带着浓浓的民族气息，让每一个人闻之会思索设计背后的文化内涵。
(二)建筑“中国风”21世纪上半叶，也是中国建筑设计风格发生重大转变的历史时期。一方面受西方建筑影响，出现了许多模仿欧洲古典主义风格、装饰艺术风格的建筑，大量采用钢筋混凝土结构。上海外滩的英国汇丰银行建筑就是这一时期模仿古典主义风格的代表。1933年设计的上海百乐门舞厅和美琪大戏院、永安公司新楼则受到了装饰艺术风格的影响。另一方面，从二三十年代开始，中国建筑师开始将西方建筑和中国建筑交互相融，产生了一批带有民族自强精神的设计作品。如吕彦直设计的广州中山堂等建筑，是对中国传统建筑继承而又创新的比较成功的作品。
(三)产品“中国风”中国风的产品设计也是将传统文化展现的一个重要的途径。传统文化在产品设计上体现时，与消费者的交流也更加直观，给设计师留下了极大的设计创意空间，设计师会通过自己对中国传统文化元素的合理运用而达到自己最终的设计目的。前些年流行的青花瓷翻盖手机就是一个例子。外观简洁的青花瓷图案设计和大气的手机外观相得益彰，更像一款唯美的工艺品。这款手机融入的中国元素，使得手机在实用之外更多了中国的传统特色。但目前中国风产品的应用比较“标签化”，对一些传统元素符号运用得不是很恰当，造成了“中国风”的产品太偏向于表面化，注重形式。
三、中国风“风”云人物
(一)“风”云人物之靳埭强靳埭强，华人设计师中闻名的国际平面设计大师，专业精神是他特别强调的作为设计师的一种品质，他主张把中国传统文化的精髓通过平面设计作品融入西方现代设计的理念中去。这种相融并不是简单相加，而是建立在对中国传统文化深刻的理解上而进行的融合。只有深刻的理解，才能对现代艺术设计本身加入自己的诠释。靳埭强中西结合的设计作品有很多，其中最常见的当属中国银行的标志。中国银行的标志整体简洁流畅，中国古钱的元素巧妙地运用在了标志上，极具中国特色。现代造型中又有民族的韵味，很好的表达出了中国银行的信息内涵，凸现中国银行的招牌。这个标志是融贯东西方理念的经典之作。靳埭强在1970－1980年的水墨画中糅合了许多设计元素，后来转变为写实风格，画面多取材自中国山水。他的作品既有文字的实用性又能够感受到艺术性，参考行草书法，将设计和书法与山水融合，作出充满浓浓的中国风韵味的设计作品。在九十年代靳埭强寻找到自己的艺术个性，在内地的名山大川写生、感应，然后将在自然环境中找到的灵感运用到他的作品中。靳埭强认为无论设计师或艺术家，都不要忘记自己的根。他要在中国的文化中寻回自己的根，所以他常回内地，接触当地的艺术、文化与人，这样有亲身体验创作起来便意念无穷。年轻一代的设计师都应该学习这种精神，不仅要知根且要深知，将中国风通过设计传播到世界各地，让更多的人领略到中国文化的风采。
(二)“风”云人物之陈幼坚陈幼坚是中国最著名的设计师之一。他的设计公司曾被美国GRAPHIS杂志评为全球十大设计公司之一，是唯一获此殊荣的华人设计公司。他在1991年、2002年在东京举办了“东方汇合西方”“东情西韵”的个展。陈幼坚深爱中国传统文化，对中国文化遗产有着一份执着和骄傲，但这份执着与骄傲并没有使他变成固守传统的设计师。他的设计理念是将东西文化更为合理地融合在一起，既赋予作品传统神韵又兼具现代时尚。在东京的新宿高岛屋一家名“茶语”的茶馆，从茶馆的标志设计和室内设计再细致到茶具的选用，都非常的讲究，堪称陈幼坚设计艺术的精髓。除此之外，东京三菱银行的CI、NIKKO现代中国餐具、奥迪艺术与设计大奖赛都让人看到了东西合璧的魅力。在国际的舞台上，他不仅是一个设计师，更是中国传统文化的传承人，将中国传统文化之风用设计展示给全世界的人。
四、“风”向标设计源
[关键词] 风格派；招贴设计；蒙德里安；包豪斯
【中图分类号】 J21 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）03-242-3
1917年，荷兰《风格》杂志的诞生，也标志着“风格派”运动的兴起，它实际上是以荷兰为中心的许多画家、建筑师以及设计师所组织起来的一个相对而言松散的团体。说其松散是因为比起立体主义、超现实主义运动，“风格派”运动并没有比较系统或者是完整的宣言跟提纲，所有参与到这场运动的人也大多都相互不认识，并且他们很少有机会同时展览他们的作品，而只有在20世纪20年代中期在巴黎举行的那场展览是唯一能够展示出“风格派”作品的展览才同时展示出了当时代的“风格派”的作品。
一、统治并被影响着的荷兰“风格派”平面设计
在十九世纪末二十世纪初的时代，是大工业生产的时代，产品批量化生产，工业机器以及科技的发展，使得西方社会的群众和各层社会阶级的关系出现了极大的矛盾。在当时的欧洲社会中人民与人民、人民与社会、人类与自然的各种矛盾与冲突开始迅速的展现来。而此时在欧洲大多数的传统的基督教的信仰被上层社会做出伪证、对下层人民的生活给予否定和抛弃，使的整个西方资本主义社会陷入了一种精神上的病态社会，各种各样的假的教义信条和空无主义思想趁机渗入到欧洲人们群众的思想之中。譬如现世短暂，唯有灵魂永生，在世纪的末期人们的病态的心灵跟灵魂开始在冷漠的现实社会中四处游荡。就在此时，在以往收到极度冷落的舒本华以及之前不被人们所认可或者是理解的尼采的哲学思想开始受到了欧洲各阶层的关注。他们开始将意志主义哲学被当作精神的庇护所，借以给当时西方资本主义社会带来极其重要的精神安慰。因此，在这个阶段的救赎题材的平面照贴海报设计就大量的产生，在这其中，荷兰“风格派”恰巧以冷峻刻板的艺术趣味和纯粹理性的艺术表现形式在欧洲风靡一时。
由于“风格派”产生于战争年代，艺术家们看到了当时社会各个阶层之间的矛盾和混乱，开始慢慢的发掘到了当时人民群众对资本主义社会以及战争所带来的灾难的不满。因此，这些艺术家们开始对之前的艺术表现形式进行兼并与吸收，试图单纯地用艺术的表现形式来讽刺或者披露一部分社会问题，用最简单的几何图形跟规整的抽象主义的线条跟纯粹的色彩来建立一个所谓的精神至上的王国作为人性的寄托。
（一）“风格派”平面设计对野兽主义的吸收
野兽派是略早于“风格派”的一个在1905年产生的以法国为中心的一个美术的团体。“风格派”与野兽派的相似之处也有就是因为这个所谓的野兽派的社团内，他们并没有建立起需要大家共同遵守的信条或者是目标没，更加没有任何的宣言和理论主张，只是这些野兽派画家热衷于运用颜色鲜艳、浓重的色彩，甚至是纯色跟原色，然后以极度直率、粗放的笔法，来创造出极其强烈视觉冲击效果。通过这些纯粹的颜色以及粗狂的线条来展现出他们内心情感的极度表现主义的倾向。这些野兽派的画家们吸收了非洲黑色的那种相对粗狂的雕刻艺术以及东方的一些艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现。常常用到红、黄、蓝、绿等醒目的色彩作画。这使得“风格派”在平面招贴设计上面，对单纯鲜艳的颜色的追求，通过色彩来营造出强烈的视觉效果有着重要的借鉴跟吸收。“风格派”平面设计中对三原色与三非色的借鉴也源于野兽主义绘画。
（二）“风格派”平面设计对立体主义的吸收
在20世纪初期，表现主义开始慢慢的兴起并流行于德国与奥地利等国之间。表现主义的抽象招贴不像象征主义一样从表面一眼就可以看出其中的诉求内容，他们采用夸张等表现手法。随后在第一次世界大战期间俄国产生了至上主义与构成主义，在当时欧洲的设计团体中，尤其是在当时的招贴设计界中引起了重大的影响。构成主义开始注重几何图形与色彩的使用，并且讲开始将抽象的几何图形与鲜艳的原色进行尝试性的组合，所形成强烈的视觉冲击力。紧接着在二十世纪初期，在德国极度流行的立体主义的设计对当时欧洲的招贴设计产生了广泛而深渊的影响，以至影响到了相当于同时展的荷兰“风格派”的平面招贴设计，使得“风格派”的招贴更加趋于理性化、数字化。然而立体主义开始对大自然的事物进行精准的分析和判断，从中提取了精粹的形并将大自然的事物几何化、抽象画，他开始慢慢的改变着传统的绘画模式，同样影响着平面设计的发展，丰富了平面招贴的视觉语言。使得“风格派”招贴设计开始慢慢的像立体主义靠拢跟融合。
（三）“风格派”平面设计对未来主义的吸收
在20世纪初期，意大利开始产生了未来主义，在当时的未来主义的招贴设计的领域中，设计师们开始尝试着利用抽象元素在画面中的穿插、透叠、反复以及“线的力量”来表现作品中的运动感、速度感和力量感，这些设计师用其独具特色的设计语言来诠释这未来主义，从而形成了未来主义的平面设计风格。而这种风格在后面的荷兰“风格派”的招贴设计中也大量的应用，“风格派”对于未来主义的这种抽象元素的吸收跟借鉴在许多的招贴设计作品中都有所体现。这点也与“风格派”的代表人物蒙德里安在绘画中的观点有所碰撞。未来主义开始与“风格派”相互吸收，两者共同发展。以至于对现代主义平面招贴设计都产生了极其巨大的影响。
二、风格派平面设计的艺术追求
“风格派”在它的平面语言的表达中开始主张从理性出发，用抽象的几何形式来表达自然界的一切事物以及探索被事物外貌所掩盖下的未被肉眼所能观察到的规律。这些规律开始慢慢的融入了现代科学的一些原理，以及当时欧洲大生产社会下来表现出来的机械美学以及城市天际线的改变所给人们带来的生活方式的改变等等。在平面设计方面主要的代表人物有设计师里特维德、蒙德里安等人。他们主张把纯艺术的风格原则运用在绘画跟平面招贴的设计之中，来表达和创造新的世界秩序。
（二）追求艺术的“抽象和简化”
在“风格派”平面设计的观点中，有一个极大的共性就是要用抽象的手法去诠释事物。这些设计师们认为艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而是运用最基本的几何图形来进行组合或者是构成整个世界跟宇宙，然后使的世界万物想融洽和谐。而这种追求正是“风格派”所恒定的目标。但这种几何因素不是自然物体的特定形式，而是高度抽象的形式。蒙德里安认为，应当把我们的日常生活环境进行抽象化，用抽象的构成事物的简单的结合图形来表述事物本身才是最真实最本质的的表现手法。“而绘画是由线条和色彩构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，那为什么不能允许他们独立存在，只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。”对于“风格派”的艺术家而言，线条以及色彩是平面设计的基本构成要素，所要做的是将这些线条以及块面色彩进行均衡化处理然后组成一副完整的作品。而实质就是“风格派”可是将理性的绘画以及作图形式与当时代传声的机械美学进行紧密的结合，追求那种机械产品所带给大家的标准化与精准度。蒙德里安所画的开花的苹果树，就是用简单抽象的几何图形来对正在花开时节的苹果树进行诠释。
（二）平面、直线、矩形成为艺术中的支柱
“风格派”喜欢运用高度抽象的几何图形理性地表达对客观对象所潜藏的内在本质。这也体现了“现在研究着把我们想象中的现实转变成可以为理性所控制的结构，以便随后在‘一定的’自然现实之中重新发现这些相同的结构，从而凭借造型视觉去洞察自然。”这一抽象的理性思想。因为讲几何结构进行拆分或者是对所表现的对象进行高度的抽象处理是“风格派”作品最重要也是最显著的一个特点。
《红黄蓝的构成》一作中蒙德里安用粗重的黑色线条讲整个平面版式分割成七个大小不同的矩形，来体现简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原理。而全矩形的运用也是当时“风格派”平面设计构成里面的一个重要的亮点。
（三）色彩减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色
“风格派”的平面设计并不是很喜欢粉色系，大多数的作品非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色以及黑白灰三非色。对于“风格派”的设计师们而言色彩不仅赋予了图式的视觉意义，还更赋予画面以精神意义。而实际上三原色具有精神象征的意义和视觉上饱和而稳定的倾向，因其符合“风格派”作品追求精神性的特点，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格，进而达到表达作品的内在精神追求以及自然的高度神秘。《进化》是蒙德里安的一副油画作品，从这幅油画作品中不难看出，在色彩的运用上，大胆的运用纯蓝色系加上明黄跟鲜红的纯色系来表达“进化”这一主题。
（四）对非对称性的研究与运用
“风格派”认为设计不再应该单纯的追求对称性而应该在乎一种和谐的平衡。他们认为真正意义上的视觉艺术应该是通过有机的构成而达到和谐的高度平衡，即所有的平衡对抗原则并不代表将画面进行平均的处理，要在这种不平均的平衡对抗关系中找到他们的平衡点。运用理性的思维模式，对艺术进行平衡点的寻找，对人类审美的思维而言有着重要的转折意义，也代表着新的艺术表现形式的诞生，成为艺术表现真实的关键。
三、风格派平面设计对欧洲其他设计流派的影响
荷兰“风格派”以几何抽象美学原则在设计领域中具体化的方式推动着现代主义艺术流派中纯粹理性主义造型美学的发展，促进了德国“包豪斯”教育教学体系的改革，奠定了“包豪斯”基础理论课程体现制定的基础。对现代主义设计的美学品格的形式具有重要的历史意义。
（一）风格派对包豪斯教育的影响
包豪斯学院的创立初期，其贯穿的宗旨就是应当打破艺术家与手工艺人的界限，建立起一个可以使建筑、雕塑、绘画三位一体的新颖的设计师的团体，使这些艺术进行科学的结合与统一。纵看包豪斯的设计理念与设计思想，其实在某种程度上与“风格派”对追寻的理念是相通的。因此包豪斯在设计上的发展路线其实是一种高度理性主义以及完全功能主义相结合的设计风格（后人称之为“包豪斯风格”），而且这种思想理念也影响着现代工业设计的发展。包豪斯的教学成果除了建筑意外，还包括家具、灯具、招贴、摄影、服装、扎染、陶瓷、机械工具等等，舞步成为现代设计的成功的典范。以至后期包豪斯的这种纯粹理性主义风格的教学方式左右着整个德国乃至整个欧洲的设计风格，同样成为了现代主义设计风格中最为基本的特征，并贯穿了整个现代主义工业文明审美风格。
（二）风格派的平面设计对现代主义设计的影响
在“风格派”看来，如果想使得未来的社会或者是人类理想社会中形成一种全面整体的艺术化的生存方式，那么这不仅仅需要知识与技术的进步，同样应到富于设计以人类的感情。
“风格派”在平面设计中的语言表达对于现代主义设计更重要的意义在于，它为之后设计的活动者打开了一种新的构成的思维方式，以及空间的拓展想象方法，并开始探索之前平面设计语言中所未涉及到领域，进而从中找寻出更加饱满的设计形式以及方法――观念设计或者概念设计。
荷兰“风格派”与俄国的构成主义、德国的包豪斯构成了现代主义设计的三个基本支柱。其艺术表现的手法本身是将自然的丰富多彩进行一定的压缩，使他们成为一种有关系的造型构成的表现形式，因此，在“风格派”的大多数的构成作品中的这种“数的和谐”的思想对于世界现代主义设计风格的形成起到了极其重要的影响。它创造了一个秩序与理性的完美结合。它这种纯粹理性主义的思想对现代主义建筑设计以及产品设计影响深远，并且积极的通过设计实践活动来对现实事物的世界进行数字性、科学化、秩序化的改造。“风格派”始终相信艺术的表达形式是由科学理论、机械化生产、现代都市生活的节奏组成，而这些元素的本身就是艺术形式规律的基础。因此“风格派”通过设计实践活动，来参与到对现实物质世界的改造，是自然进行人化的处理，这样就使得和谐的社会有了物质与精神的双重功能，为人类生活艺术化的生存方式提供可能性。
四、小结
综上所言，平面设计抽象化、纯粹化的发展是社会发展以及设计发展的必然的趋势，在快节奏的工业社会大生产中，抽象、纯粹具有高度理性的哲学意味，而这种理性化的设计是现代主义设计趋于成熟的一个重要的表现。因此，“风格派”这种极度理性主义表现的平面设计是现代化大工业生产前提下设计发展的必然结果。它深刻的影响着现代主义设计运动的发展，开始慢慢的改变社会人看待事物的思想意识以及思维方式，以至于后面的欧洲各个设计流派的发展。在荷兰，风格派发展到今天近百年的历程中，为人类创造了许多的精神财富，这都需要我们去反思、理解跟重新认识。
参考文献：
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[2]杨大昕.浅谈招贴设计的发展[J].文艺生活，2011，（7）.
[3]王宁.蒙德里安抽象绘画理念对现代设计的影响[D].黑龙江：哈尔滨工业大学，2008.
摘要：装饰主义Art Deco即放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光;摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物；速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展；几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题;新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利；打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等;古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象;.明亮对比的色彩。
关键词：西方现代美术；装饰主义；运用；风格
从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础，装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。
一、发展历史演变与渊源
19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品。
在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计，纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的上海都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计，可见其流行的广度。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。
二、装饰主义的运用
从18世纪工业革命开始，直到19世纪末期，工业技术改变着人们的生活方式，产品设计在这种变革与混乱中发展。人们在生活习惯与心理上对旧有产品的形式与风格有很顽固的留恋，这反映在设计上表现为装饰化的特点，注重传统装饰趣味。装饰与机械生产的要求之间的矛盾不可避免地产生因此，以约翰?拉斯金和威廉莫里斯为首的一批有识之士进行了一场名为“新手工艺美术运动”的设计风格改革运动，主张艺术家走入生活，艺术与技术结合，创造为大众理解和接受的作品，它反对维多利亚矫饰之风，倡导中世纪的纯朴装饰，并吸收日本的装饰，从自然中汲取素材，创出新的设计风格，这是一种可贵的探索。
三、装饰主义的代表及评价
【关键词】民间；美术元素；现代；平面设计；研究
一、民间美术元素研究
中国文化博大精深，地域广阔，形成了各种各样独具特色的地域文化，所以人们通常将这种和生活密切相关的文化美术形式称之为民间美术元素。民间美术元素绝不仅仅是颜色和图案的组合，更多的是反映某个地域独特的经济、政治、文化变迁史。而我国的民间美术元素呈现着各种各样的形式特征、丰富多彩。
二、现代平面设计现状
我国目前的众多现代平面设计作品都处于形式化的阶段，模仿抄袭较多，缺乏原创性。尤其是在全球化大背景之下，我国的现代平面设计遇到了前所未有的危机，外来设计形式进入中国，使得我国的现代平面设计变得更加盲从，缺少民族元素，丢失了原来的设计风格，所以导致我国的现代平面设计很难出现高质量的作品。面对目前的困境，需要将民间美术元素和现代平面设计进行有机结合，使得我国现代平面设计作品呈现出我国的文化内涵。
三、民间美术元素的现代平面设计中的应用
随着二十一世纪经济社会文化的全面发展，我国的现代平面设计行业也开始不断的走向成熟化，在现代平面设计中，由于西方的设计文化理论已经不能够满足中国审美观念的评价标准。而民间美术元素在现代服装设计上的具体表现就是要求设计师能够将民间美术元素与现代设计特点和理念进行有机的统一，从而可以独创出带有中国传统民族文化的新的平面设计文化，并走出一条带有民族风情韵味的设计之路。由于民族文化有着悠久的历史，带给了现代设计师独特的创作灵感与创作素材，将充满中国文明特色的造型、色彩、材质布料、施工工艺等元素直接作为现代平面设计中的视觉元素，是民族风情最直观的呈现方式，在现代平面设计中被广泛的创新吸收运用，从很大的程度上提高丰富了现代平面设计的创作空间。
（一）民间美术元素为现代平面设计提供了语境效应
尽管目前外国的语境在中国传播的速度惊人，并且为很多大众所接受，但是由于文化之间的差异，我们并不能够对外来文化全盘接受。所以需要对我国现代平面设计进行创新，使其具有个性化的特征，就必须要有相应的语境元素作为支撑。而民间美术元素中的语境效应则完全符合这种要求。对这些民间美术元素进行提炼，能够达到非常好的设计效果。例如，要想传递出喜庆的视觉效果，运用大红色、红灯笼以及烟花爆竹等等，这样就能够很容易使得人们感受到这种信息。
（二）民间美术元素色彩搭配为现代平面设计中的运用
色彩搭配是平面设计最为直接的视觉元素，它体现着设计师的审美理念以及彰显着个性特点。设计作品的色彩搭配集中体现了中华民族文化以及审美理念。所以在现代平面设计中不仅仅要求能够对设计作品色彩搭配加以合理的运用，更重要的是能够将色彩的整体搭配作为平面设计的一门语言融合到现代的设计中去，可以灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的精神元素，体现中国现代平面设计的深层次意境。例如中国红在现代设计之中有着非常广泛的运用，不仅仅是因为中国红的装饰效果明显，更重要的是中国红有着非常强烈的民族精神暗示，表达着人们对于喜庆美好，吉祥安康的追求，更体现了中国民族的文化韵味以及审美观念。
（三）民间美术元素中的图案在现代平面设计中的交融
我国是有着五十六个民族的文明古国，经过多年来的变化发展，进而形成了丰富多彩的民间美术图案，这些图案特点鲜明，带着浓厚的民族性和区域性，更蕴含着特定民族的文化习俗和审美观念。在现代的平面设计中，要和民间美术图案进行有机交融，不仅仅要取其精美的外在形式，更要凸显出民族的文化内涵。但是传统的民间美术图案对现代设计来讲往往过于繁琐复杂，所以还要对其进行合理适当的简化，使其具备现代流行的理念。
四、结语
由于民间美术元素所具有的独特民族风情，所以得到了一些现代平面设计师的钟爱，不仅仅为现代的平面设计提供了取之不竭的创作灵感，同时也带来了优秀的创作素材。在现代平面设计中对民间美术的元素加以创新吸收和运用，已经成为了一个特色和重要的表现手段。随着现代平面设计师对于民间美术元素的逐渐挖掘吸收利用，大量兼具民族美和现代美的现代平面设计作品呈现在人们的面前，演绎了一个个的民族时尚典范，让民族美和现代美可以结合交融大放异彩。
参考文献：
[1]傅小芳.河南民间美术的市场拓展研究[J].包装工程，2013(06).
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关键词：借鉴；传统文化；融合
一 传统文化是取之不尽，用之不竭的创作源泉
中国传统文化近年来出现了前所未有地生机，使中国传统文化在现代生活中凸显出来。融入了现代气息的传统文化既不是对中国传统图案纯粹的模仿、简单的挪用，也不是完全拘泥、沉迷于传统设计理念中，是从内在本质上为现代生活中有机的一部分。
设计要表现设计者之意、理、思想、情趣，这样才是真正的有生命的设计，我国传统文化博大精深，仅一人之力不可能全盘兼顾，只能立足一点，兼顾其他，对于民族文化的继续应立足于透过其形式把握其精神，民族传统艺术丰富多彩，汉族和各少数民族共同创造了灿烂的民族艺术和中国文化，各少数民族文化是中国民族文化的重要组成部分，且个性鲜明，千姿百态，对于设计者来说，是取之不尽，用之不竭的创作源泉。
二 传统文化与现代设计相结合
某些具有象征意义的传统图形来表达某种意趣、情感和思想；或是把传统图形元素进行变化、重组和出新，使其既有传统图形的形状和神韵，又有现代设计的意味。或是将传统的设计手法渗透于现代设计的图形之中，体现出某个民族的精神和理念。民族文化作为一个民族的本土文化，在与外来文化进行碰撞的融合过程中所产生的整合现象，是现代平面设计的一个非常重要的方面。
在现代设计中传统的、民族的元素，应该也必须融入流行的、时尚的理念，才能符合时代的要求。当然，“现代”一定带有“流行”的因数在内。所谓时尚，一般指当时的风尚，当时的流行样式。在某些人眼里，流行的、时尚的都是过眼云烟，没有历史的、传统的东西耐看、厚重，经不起时间的检验。在流行与时尚中，传统的审美意念和传统的设计元素也一直在起着非常大的作用。两者结合一起，给人以民族化的感觉。以现代设计的观念衡量传统和时尚，两者并没有冲突，结果必然是相得益彰；传统通过时尚得以继续流传，时尚通过注入传统而增添文化感和厚重感，增强其生命周期的可延续性。
三 现代设计引入传统文化
设计在不同的国家形成了不同的风格和特征，这是对各国文化的一种反映，一种诠释，中国虽然设计还没有形成一种民族风格，但是中国文化对设计的影响是不容忽视的。我国是一个统一的多民族国家，56个民族在长期生产生活实践中创造了丰富多彩的文化遗产，是中华民族智慧的结晶，是连接民族情感的纽带和维系国家统一的基础。近年来，这些中国特有的审美精神被再度挖掘，成为了激发现代平面设计创作灵感的不竭源泉。同时，许多传统的视觉元素也是现代设计中被赋予了新的生命和价值。面对中国的和平发展，平面设计也在不断地得到改善和发展，同时传统文化也在渐渐融入到国际设计地风格中。
北京奥运会的申奥标志------“中国印。舞动的北京”，可以说是现代识别中的一个经典之作。设计将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元素巧妙结合。该作品整个外形是一个“中国结”的形状。中国结是中国传统民间工艺品，有“四环贯彻、一切通明”之称，“结”取“连绵不断”之意。借用奥运五环色组成的五角星相互环扣，象征着世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星则形似一个打太极拳的人形，代表着中国传统体育文化的精髓。在这个标志中，运用中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意法，从而使得整体形象更加形云流水，和谐生动，充满运动感，同时也表达出了奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。还有象征着“舞动的北京”的“中国印”。“中国印。舞动的北京”以印章作为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成为一个向前奔跑、舞动着迎接胜利地运动人形。它似印非印，似“京”非“京”，潇洒飘逸，充满张力，认得造型同时形似现代“京”字地神韵，蕴含着浓重地中国韵味。将中国的传统元素与现代地国际设计风格相结合，将二者有机融合，创造出一种鲜活灵动的艺术感。中国印传递的是一种中国文化，是文化的浓缩和中国艺术的精髓，是一个以小见大的东西。这正式集中表现了我们中华民族特色。
四 传统文化的“思维方式”是传承的关键
中国现代设计不同于国外。国外的现代设计完全是随着工业革命的发展和科学技术的进步发展起来的。我国建国60年以来走过了西方发达国家200年才走完的道路。而现代设计思想在中国的形成则是从改革开放以后大量西方现代思想的涌入开始的。一时间，身处现代设计思想荒漠的中国设计师们可以说是“饥不择食”，将各种理念全盘消化吸收，这其中难免出现“消化不良”的症状。
多数现代设计师，仅仅是从历朝历代的残卷画册中，这里提取一个符号，那里截取一段线条，东拼西凑，就自以为是完成了一项了不起的“传统设计”。但是，事实上他并没有真正深入了解学习传统文化，只知其然，不知其所以然。就像学外语只记得几个单词而不懂语法一样，说出来也让人不知所云。中国传统造物思想不仅仅是“中国红”和“祥云”。设计应该从精神财富中体会到什么，吸收些什么。应该努力将设计中的“中国符号”变为设计的“中国神韵”，而不是用大红大紫的颜色和层层叠加的祥云来疲惫大众的眼睛。
参考文献
[1]王受之.世界平面设计史[M]. 北京 ： 中国青年出版社 ，2002
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