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【关键词】园林;雕塑;公共艺术
随着人们对人居环境的日益重视,雕塑与环境的关系越来越密切,园林人文环境的品质成为这个时代改善民众生存质量和精神品味的关键。园林雕塑作为园林中不可缺少的景观,它充实着园林,起着画龙点睛的作用,并形成雕塑、公众、园林环境三者之间良性互动和共鸣。人们对环境的追求不仅仅是绿化和美化,还对环境的艺术形象和文化内涵提出了更新的要求。作为造型艺术的一部分园林雕塑以其特有的语言向人们展示其艺术魅力,它或以独特的形象给人带来视觉的冲击,或以丰富的内涵向人表达深刻的意义,或以抽象的造型让人浮想联翩??随着时代与艺术表现手法的发展与更生,有形雕塑运用的无形化越来越明显地渗透到其他艺术领域。特别是雕塑与园林环境渊源久远,而在现代手法的重构之外,二者的相互作用与融合有了更多新的内涵。
一、雕塑与园林景观环境的融合
1、园林景观的空间整体性
园林本身就是一门自然的艺术,自然美是园林美的核心所在。高尔德沃兹的《极岩裂线》,它展示的是从岩石中有规则的留出一条长长的“裂痕”,就如同地裂再现,真实程度令人叫绝。黑格尔说过:“雕像毕竟还是和它的环境有重要的关系……艺术家不应该先把雕塑作品完全雕好, 然后再考虑把它摆在什么地方, 而是在构思时就要联系一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”《园治》所反复强调“景到随机”“因境而成”“得是随形”等原则,也正是考虑园林雕塑立意的过程中,要结合其功能与自然环境这两个基本因素。
按照现代人的理解,园林不只是作为游憩之用,而且具有保护和改善环境的功能。园林景观的组成具有多样性特质,包含诸多元素,如地形、水体、植物、建筑小品、雕塑等。游憩在景色优美和安静的园林中,有助于消除长时间工作带来的紧张和疲乏,使脑力、体力得到恢复。园林中的文化、游乐、体育、科普教育等活动,更可以丰富知识和充实精神生活。园林景观各元素的整体性、系统性一直受到密切关。雕塑走出美术馆进入室外园林空间后,成为园林景观中核心的人文艺术景观。园林与雕塑的联系更加密切与广泛,以至于园林艺术与雕塑艺术在艺术理念上产生了相互影响。园林景观借鉴雕塑艺术中对空间的理解与营造手法,由此加强了园林空间的整体性与系统性。近年来,园林设计中对场所精神的重视,更加强化了对空间整体性的营造。
2、雕塑的环境化趋势
雕塑是一种环境艺术,它介于绘画和建筑之间,它的表现需要衬托和依附。雕塑艺术走出画廊,环境特性是其首要的特点。黑格尔把雕塑艺术分成二大类,有些雕刻作品本身是独立的,有些雕刻作品是为了点缀建筑空间服务的,前一种的环境只是由雕刻艺术本身所设置的一个地点,而后一种的环境只是由雕刻和它所点缀的建筑物的关系,这个关系不仅决定着雕刻作品的形式,而且在绝大多数情况下还要决定他们的内容。借用黑格尔的美学语言来概括,前者是独立美,后者是依附美。展厅雕塑,园林雕塑实质上就是这两种不同类型的美。?
环境雕塑是一种公共艺术,应该与它所在的环境紧密地形成一个有机整体,根据相应的特定环境中的空间结构、性质功能、情调气氛及尺度比例,追求布置在特定环境中的艺术效果。雕塑的位置选择、环境空间的物质因素是其重要的方面,以构成特定的思想情感氛围和园林景观的观赏条件。
3、园林景观与雕塑的空间融合
园林艺术与雕塑艺术在相互影响或制约下,使园林景观环境空间呈现出了新的面貌。现代园林已不是有雕塑的园林,而是整个园林空间的可雕塑性,由此所传达的是一种新审美价值和艺术观念,使得传统的园林空间得以革新,而雕塑作为一个孤立元素出现在园林中的局面也已消失。艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好,然后再去考虑把它摆在什么地方,而是构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。雕塑家、欣赏者、作品三者意念的共鸣融合,除雕塑自身给予人们美的感受之外,还依赖于雕塑自身的形式和置放的环境,雕塑作品在园林环境中的功能一是点缀,二是点题。只有优美的环境,雕塑的形式才能令人产生美感,长期置身于这种艺术环境中,潜移默化的感染力能唤起人们对美好理想的憧憬。雕塑家应在努力适应环境的同时强调和突出自我的个性特征,挖掘材料的美,结合具体的环境功能,集知识、艺术、趣味于一体,成为虚实空间与意念想象并存的实体。使雕塑在园林中随处可见,成为园中的点睛之笔,形成美的焦点。?如雕塑家野口勇设计的园林景观,将园林中各要素的组合体视为雕塑作品的一个对象,进行整体塑造,营造出整体感极强的园林空间。
二、雕塑和园林景观造型的融合
1、园林景观造型化
园林艺术是一门空间艺术,而空间与人最直接的交流体现在实体造型的视觉化。能被受众感知并理解的艺术形态,可以加强场所与人在情感上的交流,这也是人性化设计的核心内容之一。园林景观无论是自然或人工式造型,都需设计师精心设计与推敲,旨在营造出符合受众审美经验的实体空间。我国园林艺术,自古强调对“意境”的营造,其目的是将人与景融为一体,达到情感上的感染。将园林景观视为一件艺术作品来完成,它必然会具备艺术品的情感特质,更容易形成强烈的艺术感染力,从而满足大众对环境艺术需求的增加。园林景观造型化的趋势主要体现在:对造景元素的形态、肌理、材质、颜色的考究及各元素在空间布局上的关系。景观设计大师玛莎・施瓦兹设计的怀特海德学院拼合园,用人造材料替代天然植物,设计师抽取法国园林和日本枯山水的组成元素变形,拼接起来创造出离奇的造型艺术空间。例如由法国园林中大大小小的绿篱球和模型树组成的日本枯山水景观,如此独特新颖且具有美感的景观造型,将越来越受到人们的喜爱,这也是公共艺术发展的时代需要。
2、雕塑形态抽象化
在现代城市园林中,雕塑越来越形式化和抽象化,其空间占有方式与环境的关系决定了人们对雕塑的认识和接受程度。雕塑的风格与形式取决于公共环境的社会性。就传统雕塑而言,雕塑在艺术表现过程中,表达的是人对自然中所有事物的瞬间或永恒的感受,雕塑家的创作是对自然形态有意识的提炼,是艺术家以个人方式对现实的一种反映,也是人类精神世界与情感世界深层次的发现与挖掘。抽象雕塑是指有一定象征意义的抽象几何体形象的雕塑,它在现代园林中应用越来越广泛,特别是在一些城市的广场及公园中屡见不鲜。这类雕塑往往以其独特的造型、抽象的形体来表达一定的象征意义。它主要通过两种手法来表达其象征意义,一是对客观形体加以简化、概括或强化,二就是几何形的抽象,运用点、线、面、块等抽象符号加以组合。抽象雕塑在园林中应用不象具象雕塑那样给人以直接的感觉,而多以简洁抽象的形体激发游人对美的无限想象。因此抽象雕塑往往比较含蓄、概括,具有强烈的视觉冲击力和现代意味。例如南京卡子门的抽象雕塑,以倾斜升腾的直线和流畅的半圆形弧线,表达了城市南大门的主题。
3、雕塑和园林景观造型的融合
随着雕塑在园林景观中的广泛使用,园林景观为了追求趣味性和艺术吸引力,均趋向雕塑化、造型化。而艺术的相互渗透远不仅限于此,还表现在以雕塑的语言重构景观空间意义与内涵。园林艺术吸收雕塑艺术的表现手法,形成新的艺术形式。而在极简主义与大地艺术的推动与影响下,雕塑造型抽象化,使原本有些生硬的具像形态在园林中变得渗透与包容,带来全新的视觉与精神上冲击,为景观设计师与雕塑艺术家都带来了新的启示。相互认同和积极宽容而开放的文化氛围使不同的艺术家以不同的专业手法建构园林与雕塑公共空间,而不同欣赏者又以不同的视知觉欣赏公共空间的综合艺术。这种新生艺术流与艺术形态,使园林景观与雕塑形态达到了前所未有的和谐面貌。
三、雕塑材料与园林的融合
雕塑艺术为园林艺术设计注入了新的活力。传统园林的造园材料主要是水、石、植物等等,现在有艺术凝聚力的雕塑艺术为园林景观的材料运用拓展了思路,很多人工材料、现代高科技材料也被大量采用,例如:不锈钢、钢化玻璃、钛合金、玻璃、塑料等新材质广泛运用于园林景观中,地面铺装、城市家具、灯具等极大地拓展了园林景观使用材料的范围,丰富了园林景观材料的多样性。
在雕塑艺术中材料的运用时非常关键的,材料的合理运用可使环境中的雕塑具有独特魅力。材料的存在是与主体相关的,不可能孤立存在。表现主题的过程中,材料对雕塑意义的实现至关重要,同时空间环境中的雕塑要注意环境协调性及空间功能的双重要求。因而,对于现代环境雕塑而言,安全、轻质、坚固与取自自然的材质有了优势发展空间。不锈钢、石材、植物、水体都成为园林景观中雕塑材料的优选对象,也促使更多的艺术家对这些实用及生态材料加大试验性研究,力求拓展雕塑材料对环境的适应性。
园林景观材料运用的多元化和雕塑材料的环境适应性拓展促成园林环境中的材料呈现多样合理混搭的状况。园林景观材料与雕塑材料的使用变化趋势由二者相互影响与制约而形成,因此两者在园林环境空间中具有高度的协调性,并非是无理的堆砌,在视觉上和生态系统中,也具有高度的协调性。
总之,环境雕塑随着园林的时代性变革更注意与环境的协调和烘托。雕塑不仅是园林的组成要素,相对的,环境是雕塑的构成部分,它们的相互渗透与包容,改观了园林景观的形态面貌,成为一种新的艺术整体。剖析现代园林景观的发展趋势与现代园林景观中雕塑的面貌,不难发现二者已在诸多方面呈现水融的局面,园林与雕塑缘分与结合已不是两种艺术的简单加和,而是更多形式和层次上的相互渗透与包容。随着现代园林与雕塑的关系越来越密切,艺术家们已经不再满足于仅仅为园林提供一个装饰品,他们以自己的方式积极地投身到室外环境的塑造中去,使雕塑的内涵和外延不断地扩展。园林环境也在雕塑艺术力量的影响和感染下,呈现崭新的艺术面貌。
参考文献
[1]王显红.雕塑・空间・园林―――雕塑家野口勇的空间景观艺术创作[J].中外建筑,2004(5):1-5.
[2]王中.公共艺术概论[M].北京.北京大学出版社,2007.
[3]张江当代艺术馆.自然与艺术交融,景观与雕塑对话―――走进张江当代艺术馆[J].景观设计,2007(9):8-19.
作者简介:
园林艺术小品运用到景观中是一种方法，一种重要途径，它能帮助景观完成自己的使命，加强人们对景观的感知，提升环境给观人们的场所感。它通过空间、体量、质感、色彩元素融入到园林当中，从而提高了园林的艺术气氛，同时也起到了举足轻重的作用。
关键词
园林艺术小品、景观雕塑、园林
园林艺术小品作为一种形式早已渗入了园林景观设计之中，并且开始受到越来越多人的关注。它不仅可以给人们提供一个优美的外部环境，而且对提高园林的艺术气氛有着举足轻重的作用。它能使园林这个躯干表现出无穷的活力、个性与美感。它可以把外界的景色组织起来，在园林空间中形成无形的纽带，引导人们由一个空间进入另一个空间，起着导向和组织空间画面的构图作用，在各个不同角度都构成完美的景色，具有诗情画意。同时它本身具有审美价值，由于其色彩、质感、肌理、尺度、造型的特点，加之成功的布置，本身就是园林环境中的一景。现代景观设计的发展除根植于丰厚的园林传统外，还受到现代艺术的极大影响，现代雕塑的思想和手法对当代景观设计产生了很大作用，雕塑与园林有着密切的关系[1]。
园林艺术小品大致可分为两个部分，一是景观雕塑，二是体量小巧、功能简单、造型别致、富有情趣的精美构筑物。所用材质和制作手法也较为广泛，铸（锻）铜、铸（锻）铁、不锈钢（镀金属色）、花岗岩、仿砂岩、树脂透光板等等，各种材质可相互结合应用，为设计师提供了丰富的设计条件和空间。
首先，景观雕塑的应用
景观雕塑带有塑造、雕凿的物体形象，并具有一定的三维空间和可观性。它是一种具有强烈感染力的造型艺术，来源于生活，却往往给人比生活本身更完美的欣赏和玩味，它美化人们的心灵，陶冶人们的情操，赋予园林鲜明而生动的主题、独特的精神内涵和艺术魅力[2]。历来在造园艺术中，不论中外几乎都成功地融合了雕塑艺术的成就。国内外的景观雕塑在现代园林中利用雕塑艺术手段以充实造园意境日益为造园家所采用。景观雕塑的题材不拘一格，形体可大可小，刻画的形象可自然可抽象，表达主题可严肃可浪漫，可根据园林造景的性质、环境和条件而定。雕塑中空间感、体量感、质感、色彩等便理所当然的成为与观众心灵对话的语言。
1、居住区环境景观不仅要满足居民的生理需要也要满足他们特定的精神需求，使居住区环境景观不仅能取悦人，而且能感化人、陶冶人[3]。
欧式风格的建筑、园林设计，体现贵族荣耀的生活社区。立意为“贵族”， 什么是贵族？贵族中的“贵”，就是华丽、气派、显赫、奢侈等形式。贵族首先意味着高贵的血统，意味着一个头衔，一块封地等等，世代传承沿袭一种精神恪守――他们恪守高贵、浪漫、神秘的精神；始终恪守“美德和荣誉高于一切”的原则。该社区的景观雕塑包括“爱”“信”“望”。
信――代表贵族生活的理念，崇尚浪漫、风度。世家就是懂得享受生活，他们的人生哲学是如何创造荣耀。“物质世界的贵族，可羡可敬精神世界的贵族”。
望――威望，秉承欧洲贵族的优良传统，意味着忠诚、高尚、勇敢、责任感、荣誉、地位等。
爱――诠释为一种精神，名为“贵族精神”。 所谓的贵族精神，就是教养、责任和自由。教养意味着每一个人要有精神的追求和品质的追求;责任是要有担当，承担起公共责任;而自由，不仅要追求不受强制的权利，而且要有政治参与的自由和内心的自由。
该社区的景观雕塑的设计师同时运用了新艺术风格、抽象简约风格，在立意上以贵族世家为中心，将社区各个点紧密的结合起来，实现了多样与统一的规律。 18世纪法国资产阶级启蒙思想家狄德罗提出了美在“关系 ”的著名论点。多样与统一是一切艺术领域中处理构图的最概括、最本质的原则，园林构图亦莫能外。景观雕塑的设计要统一于总体艺术风格，建筑园林风格，统一而不单调，丰富而不零乱。也就是说，最伟大的艺术是把最繁杂的变化变成最高度的统一。任何一个景观雕塑都不是孤立存在的，而是有错综复杂和千丝万缕的联系。
2、景观雕塑是塑造主题广场的重要手段
米开朗基罗在1644年改建的罗马卡比多广场，体现了一部分严谨的视觉构成关系。它从中轴线看过去，广场中心的马可・奥兰科斯雕塑开始是以北面建筑的人口为背景的，直到观赏雕塑达到27度角度时视整体关系十分完整。当转入观赏雕塑自身时，突破了27度角时，背景已变为从属位置。
另外，在梯形的广场地面的中部以铺地图案营造了一个椭圆形的区域。这个椭圆区的中心点正好是骑马像的位置。十二角的星形连接着呈网状扩散的花纹，把塑像簇拥在正中。铺地图案的加入使雕塑作为广场视觉场之中心的魅力大大加强了。
3、景观雕塑在庭院中起到了画龙点睛的作用，常常作为对景和框景的焦点而存在，它在庭院中一般放置在庭院入口的外面、视线的中心、道路或透视线的尾端、道路的转弯处、草坪的一角等。在色彩构成运用上应用最普遍的是互补色对比构成，色相对比构成、明暗对比构成。
北京植物园（北园）内的牡丹园，其中设置了白色牡丹仙子塑像为主题雕塑，以深绿色的植物和远处的山体为背景，这样一明一暗的设计手法充分运用了上文提到的明暗对比的原则。
其次，园林精美构筑物（园林小品）
园林小品在园林中起到供休息、照明 、展示、导游、装饰、服务及管理等作用的小型建筑设施。一般包括：园椅、栏杆、园林展览牌、园林景墙及窗门洞、园灯、瓶饰、垃圾箱、饮水池、洗手钵、日规、鸟浴等。它可以把桌凳、地坪、踏步、标示牌、灯具等功能作用比较明显的小品予以艺术化、景致化。一组休息的坐凳或一块标示牌，如果设计新颖，处理得宜，做成富有一定艺术情趣的形式，会给人留下深刻的印象，使园林环境更具感染力。一樘通透的花窗，一组精美的隔断，一块新颖的展览牌，一盏灵巧的园灯，一座构思独特的雕塑以至小憩的座椅，湖边的汀步等，这些小品一般都具有简单的实用功能，又具有装饰性的造型艺术特点。由于其体量小巧，一般不具有可供游人入内的内部空间。它们既有技术上的要求，又含有造型艺术和空间组合上的美感要求。
1、在环境中，人们所熟悉的建筑、雕塑、植物、石头等在空间中占据着一定的实体空间。这样的空间是观众很容易把握的，也是设计师擅长处理的一种空间。
右图呈现的视觉表达将观众的注意力引向一个更宽阔的区域或者以微妙而积极的活力充实周围的气氛。当雕塑放大到成为环境，人穿越和停留在作品当中时，就更容易处于这种区域或气氛当中，更容易感受到作品的空间存在和精神性。
2、刻有艺术图案的石材栏杆，在中式园林中应用最为广泛，通过对“龙”、“祥云”等中式元素的运用将栏杆融入了景观环境之中，同时也起到了提亮景观风格的作用。
3、自然石材打造的桌凳独特新颖，别具情趣，设置在林中草地，既有野趣同时也满足私密性的设计。
总结
园林艺术小品的历史源远流长，景物妙趣横生。园林艺术小品设计与环境的关系是多方面的。通俗一点说，如果把环境比喻为汤，那艺术小品就是汤中之盐。园林艺术小品的设计是功能与技术和艺术相结合的产物，要符合适用、坚固、经济、美观的原则。
1、园林艺术小品在园林环境中其功能和形式是多样的，形成了设计方面灵活性特别大的特点，可以说是无规可循，“构园无格”。在设计的大小和形式选择上，无论是椅凳还是雕塑形式不拘一格。因此，在现代艺术领域，艺术家的构思空间是无限的，小品设计应向科学、艺术和个性化方向发展。其中景观雕塑作为被广泛应用于美化人类生活环境的艺术品,有着其特殊的审美价值和艺术规律[4]。
2、在空间的组合中，着重于对空间的组织和利用，将环境和艺术小品巧妙的布置为一个有机整体。组织园林空间的手段是多样的，艺术小品的布置是与建筑营建、筑山、理水、植物配置相结合，它们之间不是彼此孤立的，要紧密配合，构成优美的景观效果。人们对于环境这个可以感知的客体，是许多形体的单元组合而成。这个整体的现象与每个单元是分不开的，所以只有使每个小局部都达到美，才有整体美。因此，对园林艺术小品的艺术加工，可以标新立异，在环境中起到画龙点睛的作用。
参考文献
[1] 李操浅谈雕塑思维在景观中的应用2007
[2] 黄庆和,朱再龙. 浅谈园林中雕塑感的表现 中国建设信息, 2006
[3] 李汉飞. 环境为先 巧在立意──浅谈居住区环境景观设计中国园林, 2002,
关键词：园林小品；装饰性；特性
Abstract: In recent years, China's urbanization continues to accelerate, improve city residents' quality of life and living environment, the rapid development of the construction of urban gardens. In order to better enhance the garden construction quality, design and layout is essential to strengthen the details of the landscape. Urban garden at this stage in the process of building more and more garden ornaments can be widely used, but if the use is unreasonable, and the configuration of the surrounding landscape uncoordinated it is difficult to achieve a good aesthetic effect, therefore, in the actual garden construction, must be combined with the surrounding landscape appropriate use of garden ornaments, to enhance the overall garden landscape effects. In this paper, the author many years of experience, analysis of the characteristics of garden ornaments and decorative requirements, for my colleagues for reference to, in order to better enhance the garden effect.Key words: garden ornaments; decorative; characteristics
中图分类号： TU986.2文献标识码：A 文章编号：2095-2104（2012）
引言：随着社会的进步，人们在重视大环境规划的同时也非常注重各种园林小环境的布置和细节元素的设计，这是从地层次生活品质向高层次生活品质进步的必然。园林小品虽然不像植物那样在园林中有举足轻重的地位。但它们具有特殊的优势，形态长存，不随季候变化而变化，可以久地在园林中应用。恰当地运用园林小品，不仅能充分体现它的艺术价值，还对园林景观作有益补充。
一园林小品的概述
园林小品的名称是借用文学“小品文”一词演变而来的。是指设置在这个空间中体量较小，功能简单，造型别致，富有情趣和视觉效果的装饰物和有关设施，正是由于这些点睛之笔的激活了其空间的视觉感受，使园林环境边得更为迷人，富有诗情画意，增加了环境的火力与观赏品味。
园林小品按性质和功用可分为园林景观小品，功能性小品和景观雕塑三大类。园林景观小品是指在某个空间或某个区域内作为主要景观或起着造景作用的园林小品，是最为重要的一类园林小品，通常体量大，造型多样，外形美观，位置突出。主要包括园林建筑小品，园林山石小品，园林水景小品和园林植物小品；功能性园林小品是指为了满足某种使用功能而设置的，经过园林艺术手法处理的，同时具有实用性和装饰性的小品设施。如景观灯具，城市家具，标志指引设施等；景观雕塑是具有三维空间的艺术，可以分纪念性雕塑，主题性雕塑和陈列性雕塑等。
二园林小品的特性
（一）景观性
约翰·西蒙滋在《大地景观》一书中指出：“污染视觉环境是一种猥一行为和破坏行为，是对风景的犯罪。”园林小品作为一种有行视觉艺术品，具有景观性和装饰性，对城市景观的影响作用不可忽视。在由大量钢筋混凝土构成的现代城市中，园林小品等城市景观可以使我们的视觉环境有所改变，缓和“：城市水泥森林”所造成的冷漠感。园林小品不同的造型，不同的色彩等可以装扮我们的城市，形成人们对城市景观的真正认识和良好印象。
（二）适用性
这里的适用性有两层含义：一是园林小品的作用是其他建筑设施不能替代的；二是某种园林小品的作用是其他园林小品不易的。园林小品除具有景观性
能之外，往往还具有一定的使用功能，如深入水中的平台可供游人休息，并且
能使人产生如在浮萍上的临水感觉。同时，不同的园林小品有不同的功能，它们之间不可以相互替代，如公共建筑出入口和城市的社交步行区域一般应设置垃圾箱，方便人们抛弃废物，但若将垃圾箱换成花钵，则可能会垃圾遍地。
(三) 文化性
园林小品作为人工化的产物，必然具有其社会文化属性，很多构思巧妙的小品雕塑往往成为城市或片区的标志物。园林小品不仅延续着城市的历史，塑造城市的景观，提升生活环境品质，而且还能展示城市景观特色及个性，体现城市文
化氛围，反映城市居民的艺术品位和审美情趣。
(四)情感性
园林小品作为以物质为基础而创作的精神产物。包含着设计者和使用者的情感因素。由于园林小品具有宜人的尺度，因而更能加强环境与人的情感交流。一个好的作品不仅给人以感官享受，还能给人以无限遐想。城市空间的开放性、公众化。使小品中融入了越来越丰富而朴素的大众情感。设计师通过模拟、比拟、象征、隐喻、暗示等手法。创作了蕴含情感的作品，使我们的城市不再冷漠。
(五)生态性
园林水景小品和植物小品具有调节小气候、降低污染等方面的功能，在城市景观建设中大量运用此类型的小品对解决污染问题十分有益。目前，具有生态价值的园林小品正被广泛地运用在城市景观中，营建丰富的城市景观环境，创造良好的生态效益。
三 园林小品在园林中的装饰
随着人们生活水平的提高，人们不仅对园林植物非常重视，而且对园林中园林小品的装饰也有非常高的要求。
第一，当代艺墅的园林小品尺寸得体，小而精；意境突出，强调环境气氛的渲染。例如小鸟木雕，在一棵香樟下放置两只不同表情的小鸟木雕，在树干的分叉上挂一小鸟笼，远看栩栩如生。让人联想到“蝉躁林更静，鸟鸣山更幽”，仿佛很多小鸟在此休憩，将静态的小品提升到动态的效果，给人一种小中见大、趣味无穷的神秘感。人工设计的自然式小溪流水体里，点缀着两三只鸭子嬉戏的石雕，展现春江水暖鸭先知的自然画面；在溪流的源头石壁上一只猫头鹰石雕正虎视眈眈对着两只休憩的鸽子，赋予了小区强烈的动感，体现小区温馨、亲切、活泼的氛围。
第二，当代艺墅的园林小品色彩鲜明，讲究个性，善于结合各个细小的环境，表现园林主题，引发人们思考。一个凹扁的白色足球石雕，摆放在白玉兰疏林下，碧绿的草坪中间，色彩明亮，格外突出。它体量虽小，但均处于视线的焦点上；近距离观赏，凹扁的足球给人想象一群小伙子运动后留下的痕迹，增加空间感和美的享受，体现了居住区休闲娱乐、积极向上的精神风貌。古铜色的陶瓷花缸做工精细，形状各异，古色古香，具有很强的观赏性，重塑了生活的历史遗迹，提升了小区的文化内涵。同时将它配置在树下，道路边，屋角上，与房子的外墙色彩呈类似色相协调，满足人们视觉和心理上的需要。原本白色的灯柱竖立在草坪上显得既孤立又不和谐，在灯柱边摆放一个古铜色的陶瓷缸，或在灯柱下铺设一块有特点的石头，便又成了新的景观，使之与整个植物环境相融合。
结语：
综上所述，随着城市园林建设的发展，人们越来越重视园林小品在园林中的装饰作用。为了更好地提升园林的景观效果与艺术价值，必须要结合对其恰当的予以应用，提升景观的人文性、生态性、情感性、景观性，营造更好的人居环境，满足人们对城市居住环境的新要求。
参考文献：
[1] 张春嘉; 我国当代艺术影响下城市园林雕塑小品研究[J]. 河北农业大学.2011年
[2] 贾芳芳;造园中园林小品的应用设计刍见[J].河北林业科技.2005年04期
关键词：现代艺术 城市 园林 设计
随着我国经济的迅速发展，人们生活水平不断的提高，审美观也逐步升华，对城市园林的艺术性要求越来越高。城市园林设计的好坏，在很大程度上是取决于园林景观的设置是否新颖可人，能否给人一种耳目一新的感觉，设计人员是否巧妙的将自己的审美观、艺术思想融入到具体的环境与地域中，这对于园林设计人员提出了更高层次的要求。一个好的城市园林设计作品，应该在园林的空间布局、园林小品、园林绿化等方面充分的融入现代艺术，使得整个园林建设充满现代艺术气息。
一、城市园林设计
任何一个好的艺术作品的产生往往是外界环境和人们的感情相结合的产物，城市园林有着非常丰富的艺术性，它与人们的生活是息息相关的。城市园林设计是融绘画、书法、建筑、雕塑、美术、文学等艺术门类与自然的一种独特的艺术，是各门艺术的综合。在园林空间布局、园林植物绿化、园路铺装材料、园林小品等各个方面，都体现着城市园林设计的艺术性。在城市园林绿化方面，其艺术形式也是多种多样的。园林形式的选择是根据城市环境特色决定的。例如两侧建筑景观比较有特色，如果要表现建筑，就要选择比较低矮的植物来造景，那么园林雕塑、小品、园路铺装等等也就相应作出调整。园林绿化有其特殊性，其植物配置最为重要园林绿化的植物配置要体现多样化和个性化结合的美学思想。在立地条件允许的条件下，通过配置中、小乔木和花灌木，真正达到大、中、小乔木和花灌木的结合，使园林景观呈现层次化。
二、现代艺术对城市园林设计的影响
园林设计与其他艺术之间有着紧密的联系。现代城市园林设计从现代艺术中吸取了丰富的形式语言，大到一个场地的空间布局，小到一个园林小品，现代艺术对于园林设计的影响是很广泛的。现代艺术，可以说是一种非传统化、非古典化的艺术形式，其形式变化丰富，艺术语言在园林设计中的运用是较为明显的。可以说，现代园林的产生很大程度上受到了现代艺术的冲击。
1.城市园林空间布局中的艺术
城市园林的空间布局是一门艺术，园林设计者要精心的构思，合理的建构层次，才会让艺术城市园林更加赏心悦目。比如说各类建筑、山水、树木、石等的空间限定，运用什么样的艺术手段让它们更有层次感和色彩美，都是要考虑的问题，是起伏层叠，还是交错凸凹的方法，这就需要构思和精巧设计。之后考虑合理的选址，借助地形科学的分析层次搭配，合理有效的利用土地，设计出现代艺术园林来。艺术无疑是美的，创造一件美的艺术品，就必须要遵循美的原则，讲求美的形式，让园林给人以感官享受，再通过园林内涵，来达到心灵享受，这就要求园林景观在比例与尺度、均衡与稳定、节奏与韵律、对比与协调及比拟与联想的艺术创作中更加完美。在1991年竣工的西班牙巴塞罗那北站广场，就是通过大尺度的空间布局为城市创造了一个艺术化的空间。设计师用最简单的内容成功地解决了基地与城市网格的矛盾，创造了不同的空间，提供了公园的各种功能，成为当代城市设计中艺术与实用结合的成功范例。通过大地艺术“沉落的天空”和“旋转的树林”等塑造，设计师为城市营造了富有现代艺术气息的园林景观。
2.城市园林中的小品艺术
硬质小品在现代城市园林中已经普遍采用，比如：公园、绿地、广场等，而且已经融人人们的生活节奏。现代艺术品通常以鲜艳亮丽的色彩或者独特新颖的造型来表达其内涵的艺术思想。它们往往是将人们生活中的平常、普通的事物通过夸张的艺术手法展示出来，在城市园林中布设得当，往往可以起到画龙点睛的作用，不仅仅可以点缀园林空间的美，还能够将其内涵、寓意刻画其中，让人们用心去思索、体会。
3.现代雕塑艺术与园林设计
现代雕塑与城市园林有着非常紧密的联系。雕塑艺术在人类文明的发展史上几乎和文明同时诞生。原始的陶俑雕塑在世界各地均有发现，它们距今已有万年以上的悠远历史”。现代雕塑对城市园林的影响是很深远的。雕塑走向室外，扩大尺度并且使用各种自然材料。位于湖北襄十高速公路的绿地中的方向盘雕塑，硕大、醒目的矗立在高速公路一侧的开阔空间中，使原本空旷的高速路在感觉上缩短了距离，又平添了生气。雕塑以他独有的空间语言、材质和构造结构，让人们远近视角都能感受到它的气势和活力，使观众真正融入到一种令人愉快的空间关系中。人们喜欢好的园林景观也喜欢好雕塑，都希望能看到更多更富有现代趣味的雕塑作品来装点人们的生话环境。
4.园林植物绿化中的艺术
城市园林绿化不但要满足植物的生长需要，还应该选用合适的植物种类使之与园林中的各类建筑、山石、水等匹配，将植物的形、色、味等特点发挥到极致，以满足人们观赏的需要。植物绿化是生态园林设计中最为关键的部分，也是生态园林设计的精髓所在。任何一件好的艺术创作都是环境与感情的完美结合，不同的园林绿化决定了不同的环境与主题。植物造景让园林空间更为丰富多彩，大多数的园林景观都是通过植物绿化间接或者直接完成的。在园林的设计形式中，竖向的常绿植物与横向圆形突起的地形相结合，形成树阵式排列，其形式新颖、别具一格；在植物种类的搭配中，常绿植物与地被植物结合种植，景观效果好。
此外，还可以通过植物造型的多样化，来增添园林景观的美。比如，观赏树木的配植造型形式、花卉的造型形式、草坪的造型形式等等。在观赏树木的配植造型形式中，又分为自然式、象形式、几何式、抽象式等等；在花卉的造型形式中，分为花坛形式、花境形式、立体形式等等不同形式；在草坪的造型形式中，分为观赏草坪、游憩草坪等等。观赏植物材料造型的形式多种多样，还可根据其造型的用途、社会的风俗习惯、美学原理等不同角度进行分析、研究，从理论上把握园林植物造型形式。
城市园林美和现代艺术之间是相辅相成、相互提高的。要善于发现美、创造美，给人们布置更多更好的符合时代节奏的现代城市园林。现代设计艺术的发展推动了人类物质与精神文明的进步，人类杜会的衍变也无时不刻地影响着设计艺术的轨迹。
参考文献：
[1]王静浅，谈现代艺术影响下的景观设计[J]，艺术传媒，2009（8）.
关 键 词：园林 雕塑 空间
园林，是自然环境经过人们主观意识规划设计，在固定地理位置上构建出具有艺术性、生态化的人文景观。而园林雕塑是整体园林布局的一部分，是园林构成中的重要一环，它特有的外部形式，包容的内涵及文化属性使它与园林建筑、绿地树木、花草相比更富有人性，更能体现某一具体的理念。
园林是一项古老的艺术，在东、西方历史上，雕塑与园林有着密切的关系，它一直作为园林中的装饰物而存在。在我国，园林格式设计早在距今5500—6000年的黄帝时代就有了，而论及我国早期的园林雕塑，近年考古的重大发现之一红山文化遗址——在集祭坛、寺庙、陵墓为一体的大型上古文化园林中，有令人振奋惊喜的女神、龙、鸟等雕塑。还值得一提的有春秋时晋灵公墓园雕塑，据郭洪《西京杂记》载：“晋灵公家，甚瑰壮，四角皆以石为攫犬捧烛，石人男女四十余，皆立侍。”这27个字内涵丰富，说明晋灵公墓园的石雕群很壮观。在西方历史上，意大利文艺复兴园林和法国勒·诺特式园林中都是如此：自足空间和隔绝空间意识成为雕塑所具有的主要特征和价值。但是，最近几十年来，雕塑与园林的关系越来越密切，使得它与园林艺术形式之间的差异已经模糊了。园林雕塑的内涵和外延都已相当地扩展，如抽象性、大尺度、使用自然材料、融入自然过程等。与园林作品相比较，园林雕塑无论是工作的对象、使用的材料和空间的尺度等方面都没有太大的区别。因此，这两种艺术的融合是很自然的一件事。
雕塑空间是雕塑形体运动变化下所形成的空间，包括雕塑自身、心理和环境空间。雕塑空间通过自身的造型语言特色，使其感染力远远超出了雕塑自然空间体积。雕塑的空间扩张透过环境，进入人们的视野，激发人们的艺术情感，同时也致使雕塑空间具有融入性——它可以随时融入一个适应自己的环境空间里。
一、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与自然的融合
园林本身就是一门自然的艺术，自然美是园林美的核心所在。园林雕塑的材质丰富多样，木材、石材、玻璃、铸铜、钢材、陶等均为常见的雕塑用材。亨利·摩尔和阿尔普都力图使雕塑在旷野、森林和山川中找到栖身之地，因为自然的力量可以加强作品本身的力量，使其更具完整性。高尔德沃兹的《极岩裂线》，它展示的是从岩石中有规则的留出一条长长的“裂痕”，就如同地裂再现，真实程度令人叫绝。这正是黑格尔所说的：“雕像毕竟还是和它的环境有重要的关系……艺术家不应该先把雕塑作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”《园治》所反复强调“景到随机”“因境而成”“得是随形”等原则，也正是考虑园林雕塑立意的过程中，要结合其功能与自然环境这两个基本因素。
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二、空间概念的转变使现代园林雕塑注重色彩与光影
人类在社会生活中，除物质需要，也存在强烈的心理需要，其中包括对美的追求。
色彩与光影是创造气氛所必需的。色彩的应用往往受到社会和人们的精神状态及心理活动的影响。在环境中，雕塑采用的色彩与周围环境是否协调会给人们带来不同的感受。在绿色的草坪上放置色彩鲜艳的雕塑，会给人带来醒目、清晰的感觉，如放置色彩暗淡的雕塑会给人带来厚重、质朴的感觉。色彩运用要注意暖色具有扩张感和动感，冷色具有收缩感和静感。光是物体的生命。园林雕塑位于室外，受自然光线的影响较大，每年、每季、每时的光线都不同。作为光源的太阳、月亮或灯光等，照射在雕塑上会使雕塑在形象与体积上发生变化。因此，不同的放置位置，雕塑的处理也会有所不同。在园林雕塑中要结合周围环境的采光度、光源方向等因素，创造出丰富的时相、季相变化。以夜景为主的雕塑则更多考虑灯光的效果。日本有件雕塑《交叉的空间构造》，作品由95个直径14.2米的水晶球构成。作者把一个“水晶细胞”裂变为95个，构成了结构复杂多变的城堡，进入城堡内部就像进入水晶宫，透过玻璃的光线变得五光十色。这是一件很受儿童喜欢的作品，它在审美功能中融入了实用功能。
三、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与人类的亲和力
园林作为满足人们休息、游赏、活动的余遐空间，它是现在城市不可缺少的组成部分，在一定程度上是为人们提供“赏心悦目”的场所，其空间和景观本身应具有一定的休闲性、娱乐性。
在一个开放的公共空间中，富有回味的雕塑，它既是欣赏客体，同时又是交流对象。所以园林雕塑在选题时，应注重轻松愉快的主题。雕塑小品通常与所在环境的空间和景素结合，以夸张的小动物或拟人化的小品作为小尺度空间中的主景，运用夸张的手法将平时生活中极为平常的东西的尺度增大，引起人们浓厚的兴趣与好奇心，营造出诙谐有趣的环境氛围。同时还将一些真人大小的人物雕塑置于景观之中。这些人物景观雕塑所反映的大多是生活中普通而平常的人，动作也极为自然，这种手法拉近了环境与游人之间的距离，增加了景观的亲切感。如，有一组景观雕塑设计成一组横行的螃蟹从海边爬上岸，这里的雕塑既是作品也是歇息座凳，景致有趣且富于想象。可参与化也是增添雕塑情趣的重要手段，设置在地上的象棋雕塑，使人们不禁想一试身手，平添了一份亲切感、交流感。
结语
空间和人性，是现代艺术家追问的永恒主题。现代园林雕塑创造的空间不是徒具功能外壳或只具精美装饰的空间界面，雕塑空间设计的生命在于，物质围合而构成的空间内容应具有人性化因素。现代园林雕塑在题材上和形式上可以说是各具特色——抽象的、写实的，但无论明确表达了什么，只有雕塑本身与周边环境相协调，它的内容和形式才能满足人们情感的各种需求，才能使人们觉得有种亲切感、交流感，这才达到了园林雕塑的真正的艺术效果。
参考文献
[1]黑格尔著.朱光潜 译.美学[M].第三卷.商务印书馆，1981年版.
关键词：园林雕塑空间
园林，是自然环境经过人们主观意识规划设计，在固定地理位置上构建出具有艺术性、生态化的人文景观。而园林雕塑是整体园林布局的一部分，是园林构成中的重要一环，它特有的外部形式，包容的内涵及文化属性使它与园林建筑、绿地树木、花草相比更富有人性，更能体现某一具体的理念。
园林是一项古老的艺术，在东、西方历史上，雕塑与园林有着密切的关系，它一直作为园林中的装饰物而存在。在我国，园林格式设计早在距今5500—6000年的黄帝时代就有了，而论及我国早期的园林雕塑，近年考古的重大发现之一红山文化遗址——在集祭坛、寺庙、陵墓为一体的大型上古文化园林中，有令人振奋惊喜的女神、龙、鸟等雕塑。还值得一提的有春秋时晋灵公墓园雕塑，据郭洪《西京杂记》载：“晋灵公家，甚瑰壮，四角皆以石为攫犬捧烛，石人男女四十余，皆立侍。”这27个字内涵丰富，说明晋灵公墓园的石雕群很壮观。在西方历史上，意大利文艺复兴园林和法国勒·诺特式园林中都是如此：自足空间和隔绝空间意识成为雕塑所具有的主要特征和价值。但是，最近几十年来，雕塑与园林的关系越来越密切，使得它与园林艺术形式之间的差异已经模糊了。园林雕塑的内涵和外延都已相当地扩展，如抽象性、大尺度、使用自然材料、融入自然过程等。与园林作品相比较，园林雕塑无论是工作的对象、使用的材料和空间的尺度等方面都没有太大的区别。因此，这两种艺术的融合是很自然的一件事。
雕塑空间是雕塑形体运动变化下所形成的空间，包括雕塑自身、心理和环境空间。雕塑空间通过自身的造型语言特色，使其感染力远远超出了雕塑自然空间体积。雕塑的空间扩张透过环境，进入人们的视野，激发人们的艺术情感，同时也致使雕塑空间具有融入性——它可以随时融入一个适应自己的环境空间里。
一、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与自然的融合
园林本身就是一门自然的艺术，自然美是园林美的核心所在。园林雕塑的材质丰富多样，木材、石材、玻璃、铸铜、钢材、陶等均为常见的雕塑用材。亨利·摩尔和阿尔普都力图使雕塑在旷野、森林和山川中找到栖身之地，因为自然的力量可以加强作品本身的力量，使其更具完整性。高尔德沃兹的《极岩裂线》，它展示的是从岩石中有规则的留出一条长长的“裂痕”，就如同地裂再现，真实程度令人叫绝。这正是黑格尔所说的：“雕像毕竟还是和它的环境有重要的关系……艺术家不应该先把雕塑作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”《园治》所反复强调“景到随机”“因境而成”“得是随形”等原则，也正是考虑园林雕塑立意的过程中，要结合其功能与自然环境这两个基本因素
二、空间概念的转变使现代园林雕塑注重色彩与光影
人类在社会生活中，除物质需要，也存在强烈的心理需要，其中包括对美的追求。
色彩与光影是创造气氛所必需的。色彩的应用往往受到社会和人们的精神状态及心理活动的影响。在环境中，雕塑采用的色彩与周围环境是否协调会给人们带来不同的感受。在绿色的草坪上放置色彩鲜艳的雕塑，会给人带来醒目、清晰的感觉，如放置色彩暗淡的雕塑会给人带来厚重、质朴的感觉。色彩运用要注意暖色具有扩张感和动感，冷色具有收缩感和静感。光是物体的生命。园林雕塑位于室外，受自然光线的影响较大，每年、每季、每时的光线都不同。作为光源的太阳、月亮或灯光等，照射在雕塑上会使雕塑在形象与体积上发生变化。因此，不同的放置位置，雕塑的处理也会有所不同。在园林雕塑中要结合周围环境的采光度、光源方向等因素，创造出丰富的时相、季相变化。以夜景为主的雕塑则更多考虑灯光的效果。日本有件雕塑《交叉的空间构造》，作品由95个直径14.2米的水晶球构成。作者把一个“水晶细胞”裂变为95个，构成了结构复杂多变的城堡，进入城堡内部就像进入水晶宫，透过玻璃的光线变得五光十色。这是一件很受儿童喜欢的作品，它在审美功能中融入了实用功能。
三、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与人类的亲和力
园林作为满足人们休息、游赏、活动的余遐空间，它是现在城市不可缺少的组成部分，在一定程度上是为人们提供“赏心悦目”的场所，其空间和景观本身应具有一定的休闲性、娱乐性。
在一个开放的公共空间中，富有回味的雕塑，它既是欣赏客体，同时又是交流对象。所以园林雕塑在选题时，应注重轻松愉快的主题。雕塑小品通常与所在环境的空间和景素结合，以夸张的小动物或拟人化的小品作为小尺度空间中的主景，运用夸张的手法将平时生活中极为平常的东西的尺度增大，引起人们浓厚的兴趣与好奇心，营造出诙谐有趣的环境氛围。同时还将一些真人大小的人物雕塑置于景观之中。这些人物景观雕塑所反映的大多是生活中普通而平常的人，动作也极为自然，这种手法拉近了环境与游人之间的距离，增加了景观的亲切感。如，有一组景观雕塑设计成一组横行的螃蟹从海边爬上岸，这里的雕塑既是作品也是歇息座凳，景致有趣且富于想象。可参与化也是增添雕塑情趣的重要手段，设置在地上的象棋雕塑，使人们不禁想一试身手，平添了一份亲切感、交流感。
结语
空间和人性，是现代艺术家追问的永恒主题。现代园林雕塑创造的空间不是徒具功能外壳或只具精美装饰的空间界面，雕塑空间设计的生命在于，物质围合而构成的空间内容应具有人性化因素。现代园林雕塑在题材上和形式上可以说是各具特色——抽象的、写实的，但无论明确表达了什么，只有雕塑本身与周边环境相协调，它的内容和形式才能满足人们情感的各种需求，才能使人们觉得有种亲切感、交流感，这才达到了园林雕塑的真正的艺术效果。
参考文献：
[1]黑格尔著.朱光潜译.美学[M].第三卷.商务印书馆，1981年版.
【关键词】园林园艺；小品建筑；设计
中图分类号：TU198文献标识码： A
一、前言
我们所有人，没事的时候似乎都喜欢到公园，小径上走一走，散散步。城市里这些园林园艺建筑也越来越多，河边公园，公共绿地，小区公园等等。其实随着几十年国家以经济为中心建设发展，造成许多的生态破坏了，于是现在也就开始关注绿色设计，关注绿色设施，借此希望城市的环境能够得到一些改善，人们的生活也就能更幸福。每天呼吸绿色空气也是件很愉快的事情。但是我们似乎都没有注意到园林园艺设施中有很多的小品建筑也给我们带了了许许多多的便利。所以我们就有必要对这些小品建筑增加一些关注度。
二、园林园艺小品建筑的内容
园林园艺小品建筑是一种小型的园林园艺设计中的艺术装饰品，他有极其丰富的涵盖内容。就比如说园林园艺设计中的桌椅，这个实用的方面，还有就是还是用于欣赏的一些其它构件，比如喷泉、山石、雕塑、还有其他一些轻巧美观的装饰构件。小品建筑的小品甚至是还包括图案，具有特色的铺装地面，一些很有特色的材料等等。甚至是展示展板，垃圾箱都是小品的内容。
三、园林园艺小品建筑的分类
园林园艺小品建筑的内容丰富，种类繁多，不同地域、不同时期有不同的划分方法。按园林园艺小品建筑的功能可以分为两大类：观赏型园林园艺小品建筑和集观赏和实用为一体的观赏实用型园林园艺小品建筑。
1、观赏型的园林园艺小品建筑
观赏型的园林园艺小品建筑本身就是用来观赏的观赏用的建筑，实际的使用价值是不高的，就比如雕塑或者喷泉等等。这一类的园林园艺小品建筑主要就是通过景色，或者造型来来吸引游客，主要就是通过感官或者是视觉上的冲击力来吸引游客的兴趣，增加人们的审美情趣。同时在增添空间情趣丰富建筑空间、渲染环境气氛等方面也也可以起到一些好处和作用。观赏性的小品建筑师是艺术品，是可以用来提高人的精神享受和思想境界的，这些小品建筑可以能够来愉悦身心，健康身心，能使人得到一些美的体验和享受。
2、观赏实用型园林园艺小品建筑
是指有一定使用价值同时还具有一定观赏性或装饰性的小品，如园椅、园灯、果皮箱等。这种园林园艺小品建筑的种类十分丰富，它们在园林中既有一定实用性同时又起到丰富园林景观、增添园林意境的作用。在此类园林园艺小品建筑设计应用过程中，首先考虑的是使用功能，应符合人的行为习惯，满足人的心理要求；其次考虑观赏功能，应符合人的审美要求。
四、园林园艺小品建筑分类及功能
园林园艺小品建筑，在园林中既作为使用设施，又可作为点缀风景的装饰小品。从其使用功能、体量、造型、景观效果等方面划分，大致分为：园椅、园灯、园林展示展板、园林景墙、窗门洞、栏杆、花格、瓶饰、雕塑、花架、园林果皮箱等。
1、园椅。园椅在园林景观设计中有很强的实用性，但是也要兼顾美观的功能，其设计有很多的样式，有靠背和没有靠背的，形状各异的。在园林景观设计中圆椅的功能就是提供一个给人休息的地方。园椅可以和圆桌搭配，但往往也是独立存在的。园椅在园林设计中可以分布的很广，在很多的地方都可以建设，比如道路两旁，中央广场，还有主要景观的所在地都可以建设。做园椅所用材料可以有很多的选择，不用刻意，设计的样式也不用拘泥，只要合适，合理就可以不同的地方设置不同的椅子。要结合整个园林园艺景观来设计园椅，要配合整个景观的主要思想。最好是要修建在大树的附近，可以乘凉，还可以观赏美景是最好不过的。
2、园灯。园灯是在园林园艺景观设计用来点缀整个园林的装饰物，也是有一定的实用性的。主要就是晚上天黑的时候可以用来照明道路，也可以成为一种景观。园灯的造型要考虑整个背景环境要给园灯赋予一定的寓意，要尽量的与整个园林园艺设计相协调园灯放在什么样的位置，要有多强的光亮度，要布置多少，怎么样来合理的安装布置它，发光材料用什么都是有很多考虑的，但总的来说就是要尽量做到让人看着舒适、要美观、而且要耐用要实用。
3、园林展示展板的布置。园林展示展板的布置也有很多的讲究，他有很多的作用但是无非就是宣传科普知识、国家时事，或者向游客介绍公园，园艺绿地的历史、背景文化等相关知识，更多的主要还是指示游览方向为游客提供便利的作用。展示展板的材料怎么选择要根据园林园艺管理部门的经济实力，实际情况来全面考虑，一般就是用板材，金属支架，水泥底座；但是展板的的使用寿命要经得住考验，尽量要在晚上也能行使功能。
4、园林的的景观墙。园林景观墙通俗的说就是园林的围墙。园林景观墙的设计要减少人工施工的痕迹，可以用作独立的景观，也可以和其它的设施来搭配。景观墙的设计要综合来考虑也要，空间感层次感都要合理的配置。景观墙的施工材料材料根据园林景观的性质，单位的经济能力来决定，材料的选用要尽量就地取材，这样就可以节约施工的成本，也可以更具地方特色。景观墙要合理的区分阻隔墙和透景墙，设计时的高度是不同的所以要综合考虑设计时首当其冲就是要考虑安全，一定要安全与美观兼顾，整个造型要与园林统一，要结构完整。
5、栏杆的设计，栏杆的作用很多，特别是在园林园艺景观的设计使用当中，不仅可以围挡景观，不遭到破坏，也可以维持秩序，区分空间，在比较危险的区域何以保护游客的安全。但是栏杆不能很突兀，必须要融合到整个景观当中。要选择合适的高度，合适的材料，合适的强度。主要就是危险的地方一定要增大强度。一般水泥柱，钢柱都是不错的选择。
6、花格。是指在园林墙体或立面建筑及空间型体上，用砖、瓦、竹或钢材设置的具有一定形状的构筑物。花格主要是作为装饰而设，同时兼有一定的功能，如通风、采光、隐蔽与通透等。在设计花格过程中要遵循统一、对比、均衡、韵率的原则。要从总体着眼，主中有次，在规则中求变化，在变化中求规则，避免呆板生硬。花格所用原材料要考虑施工方便，造型容易。可以选用砖（青砖）、瓦（青瓦）、竹、木、混凝土、金属等，颜色、风格要与主体建筑一致。
7、瓶饰。在园林园艺景观设计当中还有比较重要的一项工作就是瓶饰的设计，瓶饰不仅仅是用来放花的，也可以点缀整个园艺景观，可以突出主景观的美。但是瓶饰不能乱布置，必须要考虑不能够喧宾夺主，不能妨碍整个观景通道的流畅性。要综合考虑背景的配合。
8、雕塑。雕塑就更是不用说，在园林园艺的设计施工当中应用最广泛的应该就是这个雕塑了。因为雕塑极强的可变性，极强的可塑性，于是就赋予雕塑更多的使用空间，让雕塑无论使用在哪里都可以体现雕塑的美，无论是要突出雕塑，还是用雕塑来衬托都是一个不错的选择。而且雕塑施工可以使用的材料也很多，可以使用的方法也很多，就可以具体问题，具体考虑了。
9、花架。花架其实就是用来攀缘植物的棚架，形似亭，无顶。花架可以作为单体小品存在，也可以与其他建筑结合，形成组景，主要用来弥补主体建筑、绿化植物剩余的空间。花架可以设置在园林中的各个位置，可依山，可傍水，可单独存在。选用材料也比较广，竹、木、砖石、钢材均可。
10、园林果皮箱。园林果皮箱因其在造景中具有一定的意义，故而归纳入建筑小品。果皮箱就是为了方便游客而在人流比较集中的地段安置的垃圾箱，但是与普通的垃圾箱又有很大的区别。果皮箱的造型与外观要符合园林的主题与性质，在自然山水式园林中，果皮箱可以作成仿树桩形、仿石形等；在规则式园林中则可设计得规则几何型。无论哪种园林，果皮箱的样式要统一。果皮箱的摆放位置要认真考察，要尽量设在游客休息比较集中的景点附近，园路两侧也要适当安置一些。果皮箱内的垃圾要及时清运，以免腐烂产生难闻气味。有条件的地方可以将果皮箱分类，如可回收垃圾、不可回收垃圾、对环境有污染垃圾等，将垃圾箱成组摆放，提高游客的环保意识。
11、园林窗门洞。园林窗、门洞是为了让园林墙体造型更加生动优美，使园林空间更加通透，而在墙立面上设置的各种漏窗、门洞。窗、门洞在造景中具有重要的意义，利用窗、门洞可以构成“框景”、“对景”、“透景”，可以增加景观墙背面景观的神秘感，更能延伸与拓展园林空间，窗、门洞与其所对应的景观往往形成极其生动的主体画面。窗、门洞的造型各异，圆型、方型、锯齿型、圭型、瓶型、三叶型、海棠型等在各地均有应用。但是，一定要符合园林的性质。
五、结束语
通过本文对园林园艺建筑中的小品建筑设计施工中的种种，都做了一个详细的归纳总结。其实这些小品建筑无处不在，甚至超越了园林园艺的范畴，大街小巷无处不在，无处不给我们提供便利，无不为我们的城市带来一点一滴的美。正是这样的美，让我们的城市逐渐让人文和科技所交融，在快速的向着城市的绿色，城市的健康完善在进步。我们希望在设计，施工这些小品建筑的时候能够有更多的注意，要集思广益，就是这样，小小的建筑同样能够有大作用和大的发展。
参考文献
[1] 颜学勇.园林建筑小品的种类及其在园林中的用途[J]. 中小企业管理与科技(上旬刊). 2011(04)
[2] 龚,王立君,黄涛.园林建筑、小品与园林风格协调问题探析[J]. 中国农学通报. 2011(04)
关键词：园林工程；园林小品；表现形式；
中图分类号：K928文献标识码： A 文章编号：
0.引言
园林小品是指在园林工程人起装饰、照明、展示、为园林管理及方便游人休息等作用的小型园林建筑设施。因其具有内部空间小，体量小巧，造型别致的特点，园林小品除了应具有简单的实用功能，还应兼具装饰性等造型艺术特点。因此，在园林小品设计时既有技术上的要求，又含有造型艺术和空间组合上的美感要求。而园林中小品的造型取意均需经过一番加工、精心琢磨并能与园林整体环境协调一致。
1.园林小品在园林工程中的作用
园林小品虽属园林附属小型艺术装饰品，但其对园林工程的作用常常不可忽视。总起来讲，园林小品在园林工程中的作用包括以下几点：
（1）组织景观作用。园林小品在园林空间中，除实现自身的使用功能外，更重要的作用就是把外界景色组织起来，在园林空间中形成无形的纽带，引导人们由一个空间进入另一个空间。因而园林小品在园林空间中也起着一定的导向和组织空间画面的构图作用。
景观欣赏作用。作为一种造型艺术品，园林小品作本身还兼具有美学价值。因而园林小品也是提高园林艺术价值的一个重要手段。
（3）渲染气氛作用。园林小品除具有组织、观赏作用，还能够把桌凳、地坪等公用园林设施的功能作用比较明显地予以艺术化、景致化。
（4）简单、实用。作为园林工程中的一种小型设施，园林小品绝大多数具有较强的实用意义。
2.园林工程中的园林小品表现形式
2.1园椅、园凳、园桌
园椅、园凳除了是城市广场中必备的设施，也是园林家具的最主要组成部分。在湖边池畔、花间林下、广场周边、园路两侧、山腰台地等位置均可置放园凳、园桌，供游人就座休息、促膝谈心和观赏风景。如果在一片天然的树林中设置一组蘑菇形的休息园凳，宛若林间树下长出的蘑菇，可把树林环境衬托得野趣盎然。而在草坪边、园路旁、丛林下适当地布置园椅，也会给人以亲切感，并使大自然富有生机。
园桌、园凳既可单独设置，也可成组布置。既可自由分散布置，又可有规律地连续布置。此外，园椅、园凳也可与花坛等其他园林小品组合，形成一个整体。园椅、园凳的造型要轻巧美观，形势要活泼多样，构造要简单，制作要方便，要结合园林环境，做出具有特色的设计。
在风景游览胜地及大型公园中，园椅、园凳主要供人们在游览路程中小憩，数量可相应少些。而在城镇街头绿地、城市的休闲广场以及各种类型的小游园内，游人的主要活动是休息、弈棋、读书、看报，或者进行各种健身活动，停留的时间相对较长。因此，在这些区域园椅、园桌、园凳的设置要相应多一些，密度也要大一些。园椅、园凳的高度一般取为35-40cm，常用的做法有：（1）钢管为支架，木板为正面。（2）钢筋混凝土现浇得.（3）水磨石预制；（4）就地取材利用自然山石稍加工而成的。除此之外，在一些条件允许的地区，还可以采用大理石等名贵材料，或用色彩鲜艳的塑料、玻璃纤维来制作。以这种方式做成的园林小品造型高雅、轻巧、美观，深受游人的喜爱。
2.2园灯
作为照明设备及园林艺术造型，园灯不仅有着指示和引导游人的作用，还有丰富园林夜色的作用。在现代城市广场中，为表现建筑开阔明朗的特征，在园灯设计时常选择造型简洁质朴的灯饰。除此之外，应根据不同的环境、不同位置及不同的审美要求，选择园灯的造型、照度、色彩，以及制作材料。而从一般造型上讲，园灯造型有模拟自然形象的，也有由几何形体组合的。模拟自然形象的园灯使人感到活泼亲切，纯几何形状的园灯，给人的感觉是庄重、严谨。
园灯的高度应根据所处空间的大小而定。在开阔的广场、水面以及人流集中的活动场所，园灯要有足够的照度，造型力求简洁大方。而园路两旁的园灯要求照度均匀，避免树木遮挡。且为了防止刺目眩光，园路两旁的园灯常用乳白灯罩。庭园灯的造型精细、小巧玲珑，不宜过高，以便于创造宁静、舒适的气氛。此外，还有用于配景的装饰灯、踏步边的池灯、草坪上的草坪灯、水池边的装饰灯、水池底部的投光灯等其高度设置都应根据环境空间的情况而定。
园灯的色彩也能给人的精神上的影响。各种色彩应配合各种不同的照度，形成热烈的或沉静的、张扬的或收敛的、庄重的或轻快明朗的，乃至阴森沉闷的等不同的气氛。在进行园灯设计时应注意运用色彩和光照的特性，充分达到预想的设计效果。
园灯材料的质感也能对人们的心理感受产生一定的作用，并能直接影响到园灯的艺术效果。例如，用金属或石料制作的园灯、灯杆和灯座，会使人感觉到稳定安全；如果要创造富丽堂皇的气氛，则可使用镀铬、镀镍的金属制件。如果需要一种明快活跃的气氛，则可采用质感光滑的金属、大理石、陶瓷等材料。如果要给人以温暖亲切的感觉，则常在园灯的适当部位采用木、藤、竹等材料。
2.3亭、廊
作为我国园林中最常见的一种园林建筑，现代设计中的亭子千姿百态、绚丽多彩、大小各异，因其供人休憩的主要功能也可以把它算成大型的园林家具。它与山水、植物相结合，巧妙地点缀着园景，如图1所示。此外，亭和其他园林小品一样，具有使用和造景的双重功能。因此，选择建亭的位置，一方面应考虑观景，可供游人游览路程中驻足休息，眺望景物；另一方面又必须使亭能点景、造景，与环境结合，形成被观赏的景物。
花架能把植物生长与人们的游览、休息紧密结合在一起，因此它具有接近自然的特点。花架与廊及其他建筑结合，可把植物引伸到室内，使建筑融于自然环境。花架的形式很多，可以根据所处的位置因地制宜地设计成长方形、圆形、弧形等，如图2所示。
图1 古典园林中临水四角亭图2 植物园中弧形花架
2.4雕塑小品
园林雕塑小品指的是园林中具有观赏性的小雕塑。一般体量小巧，不一定能形成主景，但可形成某景区的趣味中心。园林雕塑小品给人以艺术的赏玩韵味，能陶冶人的情操，并起着美化环境、提高环境的艺术品位的作用。根据其不同的作用，园林雕塑小品大致可以分为预示性雕塑、故事性雕塑、寓言雕塑、历史性雕塑、动物雕塑、人物雕塑、抽象派雕塑等雕塑小品。
3.结束语
综上所述，在园林工程中要合理设置各种景观小品，体现整体性、艺术性、文化性和人性化的原则，从而达到提高园林的整体品位，更好地为游人服务的目的。
参考文献
[1] 陈科东.园林工程[M].北京:高等教育出版社,2006.
[2] 曾琼.园林小品在园林中应用的初步探讨[J].科技创新导报,2011,(07) .
关键词：园林 雕塑 空间
园林，是自然环境经过人们主观意识规划设计，在固定地理位置上构建出具有艺术性、生态化的人文景观。而园林雕塑是整体园林布局的一部分，是园林构成中的重要一环，它特有的外部形式，包容的内涵及文化属性使它与园林建筑、绿地树木、花草相比更富有人性，更能体现某一具体的理念。
园林是一项古老的艺术，在东、西方历史上，雕塑与园林有着密切的关系，它一直作为园林中的装饰物而存在。在我国，园林格式设计早在距今5500—6000年的黄帝时代就有了，而论及我国早期的园林雕塑，近年考古的重大发现之一红山文化遗址——在集祭坛、寺庙、陵墓为一体的大型上古文化园林中，有令人振奋惊喜的女神、龙、鸟等雕塑。还值得一提的有春秋时晋灵公墓园雕塑，据郭洪《西京杂记》载：“晋灵公家，甚瑰壮，四角皆以石为攫犬捧烛，石人男女四十余，皆立侍。”这27个字内涵丰富，说明晋灵公墓园的石雕群很壮观。在西方历史上，意大利文艺复兴园林和法国勒·诺特式园林中都是如此：自足空间和隔绝空间意识成为雕塑所具有的主要特征和价值。但是，最近几十年来，雕塑与园林的关系越来越密切，使得它与园林艺术形式之间的差异已经模糊了。园林雕塑的内涵和外延都已相当地扩展，如抽象性、大尺度、使用自然材料、融入自然过程等。与园林作品相比较，园林雕塑无论是工作的对象、使用的材料和空间的尺度等方面都没有太大的区别。因此，这两种艺术的融合是很自然的一件事。
雕塑空间是雕塑形体运动变化下所形成的空间，包括雕塑自身、心理和环境空间。雕塑空间通过自身的造型语言特色，使其感染力远远超出了雕塑自然空间体积。雕塑的空间扩张透过环境，进入人们的视野，激发人们的艺术情感，同时也致使雕塑空间具有融入性——它可以随时融入一个适应自己的环境空间里。
一、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与自然的融合
园林本身就是一门自然的艺术，自然美是园林美的核心所在。园林雕塑的材质丰富多样，木材、石材、玻璃、铸铜、钢材、陶等均为常见的雕塑用材。亨利·摩尔和阿尔普都力图使雕塑在旷野、森林和山川中找到栖身之地，因为自然的力量可以加强作品本身的力量，使其更具完整性。高尔德沃兹的《极岩裂线》，它展示的是从岩石中有规则的留出一条长长的“裂痕”，就如同地裂再现，真实程度令人叫绝。这正是黑格尔所说的：“雕像毕竟还是和它的环境有重要的关系……艺术家不应该先把雕塑作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”《园治》所反复强调“景到随机”“因境而成”“得是随形”等原则，也正是考虑园林雕塑立意的过程中，要结合其功能与自然环境这两个基本因素。
二、空间概念的转变使现代园林雕塑注重色彩与光影
人类在社会生活中，除物质需要，也存在强烈的心理需要，其中包括对美的追求。
色彩与光影是创造气氛所必需的。色彩的应用往往受到社会和人们的精神状态及心理活动的影响。在环境中，雕塑采用的色彩与周围环境是否协调会给人们带来不同的感受。在绿色的草坪上放置色彩鲜艳的雕塑，会给人带来醒目、清晰的感觉，如放置色彩暗淡的雕塑会给人带来厚重、质朴的感觉。色彩运用要注意暖色具有扩张感和动感，冷色具有收缩感和静感。光是物体的生命。园林雕塑位于室外，受自然光线的影响较大，每年、每季、每时的光线都不同。作为光源的太阳、月亮或灯光等，照射在雕塑上会使雕塑在形象与体积上发生变化。因此，不同的放置位置，雕塑的处理也会有所不同。在园林雕塑中要结合周围环境的采光度、光源方向等因素，创造出丰富的时相、季相变化。以夜景为主的雕塑则更多考虑灯光的效果。日本有件雕塑《交叉的空间构造》，作品由95个直径14.2米的水晶球构成。作者把一个“水晶细胞”裂变为95个，构成了结构复杂多变的城堡，进入城堡内部就像进入水晶宫，透过玻璃的光线变得五光十色。这是一件很受儿童喜欢的作品，它在审美功能中融入了实用功能。
三、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与人类的亲和力
