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本文立足于孔子的哲学思想,阐释了美和艺术的功能,以及孔子对美和艺术的评价标准,剖析了孔子及后世的功利主义艺术观。指出孔子从其哲学思想的核心“仁”出发,认为美和艺术具有教化社会以实现“仁”的功能,并且提出美和艺术要实现教化功能,其前提是应当首先符合社会伦理道德规范即“善”的标准。在这一思想基础上,形成了后世延绵不绝的功利主义艺术观,对中国传统审美文化影响深远。
【关键词】
孔子;美学思想;中心问题;功利主义艺术观
孔子是中国古代著名的思想家和教育家,作为儒家学派的代表人物,他的思想核心部分已经成为中国民族性格和民族心理的一部分,深深的影响着中国人的思维和行为方式。孔子的美学思想,包括他的审美观和艺术观,他对于审美和艺术的评价标准,他对审美理想、审美情趣的看法和阐述,对中国美学思想的发展,对中国社会审美意识和审美文化的塑造,都起到了无可替代的关键作用。不过,在中国传统审美意识和审美文化的构成上,除儒家思想的影响之外,尚有佛、道等思想的影响和投射。那么,儒家思想在整个中国传统审美文化的构成中起到何种作用,扮演何种角色?孔子的美学思想作为儒家美学思想的源头之一,是解答这一问题的关键。
儒家思想的鲜明特征是关注人与社会的关系,具有极强的伦理性特征。在此基础上形成的孔子美学思想,特别是审美观和艺术观,也不可避免地以人与社会的关系为重点,从而也同样呈现出极强的功利和伦理色彩。孔子美学思想关注的重点不是“美和艺术是什么”,而是“美和艺术有什么用”。可以说,孔子关注的不是美和艺术的本质问题,而是美和艺术的功能问题。对于这一问题的理解,我们需要从孔子思想的核心来阐释。
一、美和艺术的功能是什么?——从“仁”出发的解释
孔子的美学思想,立足于他的哲学思想,其核心即“仁”。何为“仁”?《论语·颜渊》曰:“克己复礼为仁。”复礼是外在要求,要求个体的人适应并遵从“礼”的规范和要求,而“克己”则是“复礼”的前提,更多关注的是个体自我修养的实现和自我人格精神的育成。由内而外,由此及彼,兼济天下,也正是整个儒家思想体系非常明显的特征。“仁者爱人”是孔子对“仁”的基本界定。《论语·颜渊》曰:“樊迟问仁,子曰:‘爱人’。”《论语·学而》中提出:“孝弟也者,其为仁之本与。”说明这个“爱”的确切含义是源自血缘亲情的爱。陈望衡在《中国美学史》中强调:爱是建立在血亲关系的基础之上,强调孝道,由血亲之爱推而广之,移孝作忠,君为父母,移悌为义,友为兄弟,整个社会的人伦关系泛血亲化了。孔子以基于人性和人际关系的“仁”来释“礼”,强调人的相互依存的社会关系。
“仁”的本质是什么?《论语·宪问》曰:“君子而不仁者有矣夫,未有小人而仁者也。”叶朗在《中国美学史大纲》中认为,此言说明了孔子的“仁”乃是一种天赋的道德属性。但也有学者认为,“仁”是人的心理和行为动机。无论如何,共同的看法是,“仁”并非某种强加的外部行为和道德礼仪规范。《论语·学而》曰:“巧言令色,鲜矣仁”。冯友兰先生说:“惟仁亦为全德之名,故孔子常以之统摄诸德”。不过,“仁”虽然来自于人自身潜在的心理动机或人天赋而来的禀性,但并不意味着“仁”必然成为现实。如何把“仁”的可能变为现实?也就是说,如何实现“仁”? 《论语·述而》曰:“我欲仁,斯仁至矣。”《论语·颜渊》曰:“为仁由己,而由人乎哉?”在把“仁”由可能变为必然的过程中,个体的自我修养就起到了关键作用。每个人经过自身的努力,都可以达到“仁”,“仁”可以逐渐内化入生命体之中,成就理想的生命存在形态——君子。
在个体实现“仁”的过程中,美和艺术因其对个体自我修养所能起到的特殊作用,成为了个体自我修养的重要内容,成为实现“仁”的重要手段和途径。孔子认为,艺术欣赏作为一种美感活动,它的最重要的心理内容和心理特点就在于,艺术作品对人的精神从总体上产生一种感发、激励、净化、升华的作用,所以审美和艺术在人们达到“仁”的精神境界而进行的主观修养中能起到一种特殊的作用,具有启发、怡悦人的性情,使人乐于“为人”、“服礼”的内在功能。正因如此,孔子对于作用于人的感情为重要特征的审美与艺术产生了浓厚的兴趣和高度的重视,并顺理成章的总结出他的美学观点,使他的“仁学” 与美学有机的结合起来。个体的心理愿望同社会的伦理规范的交汇融合,成为孔子美学最为显著的特征。从这个意义上说,孔子美学思想的立足点,已经决定了他的审美观和艺术观具有明显的功利主义特征,具有为政治功利目的、伦理道德观念服务的鲜明的实践性,也就是说,美和艺术不是作为目的而存在,而是作为手段和工具而存在,用流行的语汇来说,就是“不是为艺术而艺术,而是为人、为社会、为人生而艺术”。
二、什么样的美和艺术具有最佳美育功能——孔子对美和艺术的评价标准
孔子认为,艺术欣赏作为一种美感活动,它的最重要的心理内容和心理特点就在于艺术作品对人的精神从总体上产生一种感发、激励、净化、升华的作用,所以审美和艺术在人们达到“仁”的精神境界而进行的主观修养中能起到一种特殊的作用。
美和艺术既然是作为个体的育成手段来定位,那么,作为手段的艺术本身应当是何种面貌?换句话说,能够承担美育功能的艺术应当符合什么样的条件?《论语·阳货》曰:“礼云礼云,玉帛云乎哉!乐云乐云,钟鼓云乎哉!”对美和艺术的评价不能停留在表象上,而要去探查隐藏在表象之后的更深层的内涵。那么,这个更深层的内涵是什么?
“美术及其教育作为人类社会的一种特有文化现象，有其自身的沧桑沉沦，从其历史的嬗变中看到其与社会、与人千丝万缕的相互依存关系。同时，通过教育这种延续、传播的有效渠道，以其人文学科的价值倾向于人的化感通变，突出其和谐的秉性而谋求和确证人的真、善、美。”［2］美术教育作为一种学校及学科教育其本质意义便是“传递美术文化”和“促进人的全面发展”的教育，这两者便是教育价值之本和美术学科价值之所在，也是其具有的功效与作用，即“教育功能”。特定在民族地区的美术教育，肩负着传承、创新和发展本民族传统文化的责任，这种“责任”体现的是美术学科教育功能，也是民族地区美术教育渗透出的理性内涵和主旨内容，即“教育意蕴”。美术教育意蕴的实现必须通过“教育”这种活动来传递实施，基于民族地区的美术教育在教育功能凸现的过程中需面对两个方面的特性：首先是民族意义下的教育，即“民族”特征。在我国的多数少数民族地区，民间传统文化艺术的延续和发展至今仍然保留以族群或家庭的个体方式传承。
一方面体现了民族传统文化本身所具有的人伦“教化”功能，另一方面也流露出民族民间文化及民间艺术自身传承的封闭与局限性。同时，存在于民族传统文化中的民族对教育的影响，“宗教是艺术文化的先导”［3］。宗教教育一直是少数民族保持自身传统文化的一种重要手段，作为一种民族的观念意识、行为规范及伦理道德影响着本民族群体，这也是民族传统教育的特殊性。美术教育在这个过程中要充分挖掘民族民间艺术中与本民族情感相融相近的“独特的”教育资源，既可促进民族文化的传承，又可增强受教育者民族认同感和自豪感，实现民族地区美术教育的特色化发展。其次是文化意义下的教育，即“文化”特征。如前所述，教育及其美术教育都是一种文化的教育。关于“文化”涵义在美术教育中的解析我们可以这样理解：“文化是人类独有的、自然的……具体而言，文化是以价值观、世界观、审美观为核心的。”“文化是一种以价值观为核心的人类生存方式。”［4］“在文化的关照下学习、在文化情境中理解，感受和接受文化的影响，进而参与文化的传承，表达和创造文化。”这是现代美术教育建构的核心理念。针对民族传统文化，美术教育更多的是一种关注、包容和融合，提倡文化的多元性而非同一性，体现文化现代性的同时又不能忽视文化的传统性，并努力趋于共同繁荣与发展。
少数民族民间传统艺术是各民族人民在长期的生产、生活中自发的、业余的，以自娱自乐的方式创造的独具审美趣味的艺术，是集真、善、美为一体并为价值追求的精神文化产物；是人与自然和谐相处、共生的民族文化艺术景观，是民族群体朴素的生存世界观和美好生活向往的真情流露；体现了“民族传统艺术承载着与天地共生的价值观，追求与自然和谐的人文之美，对民族社会的人文化成起了重要的作用。”［5］民族民间传统艺术，形式丰富、内涵深厚，来源于生活、情深意浓，是民族文化的精神象征和形象载体，在自我传承中发挥着无言的教化作用。民间传统艺术作为艺术教育的“资源”在美术教育中有其特殊的存在价值，最关键的是他与人们的日常生活紧密地联系在一起，融于生活，所以，这种教育资源易于传诵并且能够及时地得到强化，使人们在自然生活中便可以受到教育，是一部关乎民族文化与社会的“活教材”，在教育意义上能够最大限度地发挥着美术教育的功能与作用。
二、时代性特征的价值取向：民族文化的创新与民族精神的培育
“时代性是一个很宽泛的概念。任何事物，只要是当下的存在，就无不包含着一种时代性。时代性就其本质而言，它体现着事物的一种必然性、特定性和发展性。”［6］教育及其美术教育是“发展”的教育，民族地区美术教育的发展离不开对区域环境下各少数民族传统文化的关注，这也是现代美术教育价值观的体现和价值诉求。民族民间传统艺术是各少数民族历史已久的文化积淀，在特征上呈现出浓郁的地域色调和区域社会历史特性，在漫长的演变进程中不同程度地受到外来文化的影响，丰富和发展了自身的文化属性，以此形成了多元共生的文化品质，在这点意义上集聚了民族文化创新丰富的土壤。民族文化创新“不是无源之水、无本之木，而是以一定的社会为基础的。”［7］民族传统文化的意义并不仅限于个体因素，民间传统艺术从一开始就反映了社会的特性，社会也是一开始就在人与艺术、与文化的互动过程中留下艺术、文化发展的痕迹。“创新”是艺术教育的理念与核心，同时也是民族地区美术教育谋求发展的内在驱动力，即内在的价值诉求，更是社会时代性特征赋予艺术教育的外部所需，即社会价值取向。内在驱动力和社会需求共同组成了民族文化创新的社会基础（或环境）。
民族文化创新的主体是民族成员，民族成员创新能力的提高和培育是依赖于“教育”这种文明的方式来“引导”和“完善”的。美术教育在这个过程中起着积极的、重要的功效和职能作用，这是基于美术教育本身所具备的“情感性”、“审美性”和“创造性”等美育特征。另一方面多元文化的“品质”是民族传统文化及艺术在历史发展过程中孕育的，具有时代意义的新品格，它本身标志着一种文化的进步和发展。将民族民间传统文化中合理的诉求，用现代美术教育这种人文“影响”（西方教育内发之意即“引出”或“导出”）的形式进行转换，从而服务于人与自然、人与社会和谐共处的一种境界，这才是中国当代美术教育关于民族文化创新的时代性特征和价值取向。所以，民族教育意义下的民族美术教育其价值本质核心也并不是随心所欲可以加以左右的东西，它只有即在特定民族又在对各民族都敞开的广阔范围内才能被深刻理解。
一、注重音乐的感受性
德国美学家席勒在他的文章《美育书简》中提出美育，美育是什么？简单地说是审美的教育，深入进去，是通过艺术中的美来感化或感染他们的心灵，培养正确的审美观，使他们的情操得到陶冶。而一个逃避、憎恨音乐的人，是谈不上发展音乐能力的，所以我们的音乐欣赏教学必须牢牢抓住审美感受这根主线。我们应在教学中尽可能多地利用各种方式辅助感知，使学生置身于音乐的天地中，入情、入境、动情、想象，体验音乐所表达、描绘的各种丰富多样且细致的感调，让学生参与音乐的感知和体验，利用录像、美术作品中的声、光、图、色俱佳的优点，将学生很快带入音乐情境。
在教学中我让学生听贝多芬的《田园交响曲》时，我首先播放了一段欧洲乡村的影片，解说者解释道这就是贝多芬到这个乡村后，感受到乡村的宁静、怡人的风光而创作了这部风格别致的《田园》，再来欣赏这段高雅音乐时，学生从音乐中感受到的是大自然的可爱；听施特劳斯的《维也纳圆舞曲》，人们觉得生活是那么美好。从《春江花月夜》优美的音乐声中，可以想象到那个春风和煦、明月当空、山水相连的动人画面，并从内心感叹祖国山河的无比美好。《义勇军进行曲》给人以奋进的力量，《黄河大合唱》又使多少人受到鼓舞。那亲切优美的民歌、色彩斑斓的民间器乐演奏，如委婉悠扬的江南丝竹、清新华彩的广东音乐等，不仅能够使人获得音乐的美感，更使人产生一种由衷的民族自豪感……
二、注重音乐的表现性
音乐牵动技能，技巧连着情感。我们知道，音乐是最讲技术的学科，没有技术就不能谈创造和高层次的欣赏，而技术不通过艰苦操练是难以上手的，但是艰苦的操练会让人感到枯燥而乏味，这点正是审美极易丢失的客观原因，然而我们的主观上就要强调音乐的审美意识。在音乐教学的内容中，有的是能直观的感受到的，离审美就近，如贝多芬在精神和物质极度匮乏的时候创作的《第九交响曲》，以磅礴的气势号召全世界人们团结起来通过斗争取得胜利。瓦格纳称之为“达到了交响曲艺术的顶峰，没有人可以超过他。”《国际歌》《义勇军进行曲》《游击队歌》以其雄壮崇高之美鼓舞了多少热血儿女为了革命理想而奋斗，在历史上写下光辉的篇章。马思聪一曲《思乡曲》又唤醒了多少海外游子对祖国的眷恋……音乐艺术作为人类社会的精神产品有着语言不可比拟的力量，焕发出其独特的艺术感染力。正如柴可夫斯基所说：“当语言不能表达某种情感时，更雄辩的语言――音乐便全副武装地登场了。”我们应该始终抓住音乐教学内容中的审美因素，在它那里找到根源，就会有源源不断的活水。
三、注重音乐的创造性
音乐中，音的排列组合的多样化，节奏的变化、速度的变化、力度的变化、调式调性的变化，如西洋的大小调式，中国的民族五声、六声、七声调式等等，从而把各种风格的作品表现在我们的面前，但是这种多样又是有规律的，正如建筑一样，虽然丰富多样，但也必须遵循建筑学的规律来设计和施工。音乐上也是这样，如作品《梁祝》的结构为奏鸣曲式，但它必须和其表达的内容相吻合，从而才能从真正意义上实现了中西音乐文化的交融，而用小提琴把中国这古老的民间爱情故事演绎得如此完美，成为经典之作，这实在是一种创新。在音乐的审美意识中，通过感受美来表现美，这是审美教育的一般进程，而创造是最高层次，音乐作为时间过程的艺术，它的存在紧紧依赖于人的创造活动。在欣赏、表演、创作三个基本环节中，都少不了人的想象力。不仅如此，音乐的本质与价值，也正在于激发人的创造性。我们常可听到学生随意哼唱自编的小曲，这是一种无意识的流露，尽管稚气十足，但毕竟是其创造真情的再现。学生不仅有创造的需要，而且有创作音乐的能力。创作活动中，教师营造好学生“参与”的氛围，强化“进入”的心理诱导，循序渐进，让学生感到轻松愉快、力所能及，又充分发挥了他们的创作潜能。所以教学必须注意想象力的培养，鼓励独特见解，有意识地增加创造性内容，提倡在表达自己真情实感中运用能力，掌握技术。教师再适时予以鼓励，尊重学生的创造，由于好奇心、好胜心驱使，学生跃跃欲试的心境便油然而生，参与实践、渴求成功的良好的教学情景也就随之形成，实实在在地完成美育的一般过程，这是音乐教学不可缺少的，也是音乐学科的特点所在。
四、注重音乐的情趣性
兴趣是什么？兴趣是潜意识中所盼望的，并积极地动脑动手去实现自己所盼望的事物，音乐心理从本质上说，是使人的整体心理结构处于自觉、自主与自由的发展状态，人是有了情绪才想唱歌的。一首乐曲，往往因心境不同而感受相异，同样的音乐能力的发展，也必须建立在积极主动的状态中，因为美育是诱发的，而非强制的，这是我们强调兴趣的原因。兴趣是能力的基础，学生只有在对学习的知识怀有浓郁的兴趣的时候，才能产生强烈的求知欲，兴趣是不能给予的，也不可能是仅以单纯的技能传授和练习来唤起。另外，作为艺术的音乐往往是直觉的、意会式的，没有明确的答案，音乐可快可慢，能强能弱，这种模糊性、主观性的把握，就全在自己琢磨了。如《春江花月夜》“渔舟唱晚”中的琵琶领奏好像渔夫一边摇橹一边歌唱，而其他乐器在每句最后长音的齐奏又如众人的应声和唱，把人们尽兴夜游的欢乐表现得生动有致。在欣赏这一段时要注意引导学生展开丰富的联想来领略我国古代音乐作品的意境，从而引发学生高尚的审美情感。在音乐教学中，要设计情趣盎然的教学活动，培养学生情趣，另外增强学生兴趣也是必不可少的。
关键词：健美操;教育功能;艺术欣赏
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）47-0212-02
健美操是起源于20世纪60年代的有氧运动，其最主要的特点是持续时间较长，运动难度属于中低范畴，是一种全身性的运动，主要目标在于锻炼人的心肺功能，是一项能够有效强健体魄、改善身体循环、排除脂肪、维持身体健康轻盈的运动。而且能够更好地体现出形体美，改善人的仪态，因此无论是在国内还是国外，健美操都有着很好的发展势头。但近年来，随着更多新兴运动的陆续产生并迅速发展，健美操面对着逐渐被社会遗忘的趋势，因此，只有对其优势进行深入的了解，并找出能够充分发挥出其教育功能与欣赏价值的途径，才能确保健美操在当前新兴运动层出的背景下得到更好的发展。
一、健美操的教育功能
当前我国全面步入素质教育的阶段，国家也开始重视学生德智体美全方面的发展，而且对于学生的体魄、仪态、心态、精神面貌也有了更加明确的培育要求。虽然许多院校已开始寻找各种方式来提升学生的素质，但多数依然停留在丰富知识体系的层面，并未注重对学生体魄与精神的培养。但是素质教育的最终目标，并非单纯提升学生的知识素养，而是要将学生培养为精神饱满、心态积极、身体健康、姿态优雅的新时代优质人才，这也是当今社会企业对人才的最基本需求。因此，国内的院校应当更加注重对学生身心健康的培育，确保学生能够有更好的精神状态与健康状态作为其发展的支撑。而健美操则正是能够全面提升学生身心综合素养的有效渠道。就教育功能来说，健美操的教育功能是十分全面的。
（一）陶冶思想，提高学生的审美境界
健美操是一种具有欣赏性的运动，其每个动作中都蕴含着韵律美、力量美及柔韧美与人体的线条美，也展现着积极、正面、欢快的现念。此外，健美操还分为搏击操、踏板操、水中健美操等许多种类，每种健美操类别都有着自身的独有特点，会带给学生完全不同的视觉冲击，而且不同的配乐与动作编排会呈现出完全不同的独特美感。随着节奏、动作频率与动作幅度的变化，更会让人学生在学习与欣赏健美操的过程中对美有更加深刻的理解，可以说健美操对陶冶学生思想来说，是最具优势的选择。
（二）强健体魄，确保学生的健康发展
健美操这项运动，本就是为强身健体而产生的，致力于通过韵律性的全身运动来提升身体的协调性、平衡性、肌肉强度以及柔韧性等，而且难度并不是学生无法企及的，总体来说是中低难度、高强度的运动。当今我国学生的学习压力普遍很大，根本没有时间顾及身体，但强健的体魄才是支持其学习与生活的最基础要素，所以只有身体的健康得以保持，学习才会更加有效率。而健美操则是能够充分提升学生各项身体机能的运动。哑铃操、杠铃操以及搏击操等力量型的操，可以有效强化学生的肌肉强度，促进血液循环，提升抵抗力。而健身球操、水中健美操等柔韧性的操，则能够提升学生的柔韧性与平衡感，而且能达到校正体形、柔性排除体内脂肪的效果。除此之外，还可以有效改善学生浮躁、耐心不足的问题，使学生更加有耐心，达到修身养性的目标。许多学生因迫于学校、家长的期待与要求以及自己对于就业的紧迫感，都在日复一日地埋头在书海中不断学习，但却从未意识到如果失去健康，那么一切的努力都将成为徒劳。所以，无论是学校、学生的父母亲人，还是学生自身，都应当意识到健康的重要性，意识到健美操对于改善学生体魄的重要作用，使健美操强健体魄的作用得到最好的发挥。
（三）调动情绪，改善负面的心态
积极、正面、开朗、勇敢、自信的心态，不但是支撑学生学习的核心因素，也是确保学生未来发展的核心因素。当前社会上的每个企业对于员工最基本的要求就是具有良好的精神状态以及自信积极的心态。如果学生的精神状态一直是无精打采、积极负面的，其学习成果自然不会理想。而健美操则是一项能够有效调动学生情绪、改善学生心态的运动，其配乐普遍是节奏感很强的、能够充分激发人体内动力的强劲乐曲或欢快乐曲，让学生跟着音乐、随着教练的口令动起来，在感受音乐与节奏的过程中，不但能够忘却一切不愉快，而且能够使体内的压力得到充分的宣泄。力量型的操可以调动学生的力量，提升自信心，让学生的力量在踢腿、挥拳等动作中得到释放。而柔性的操则能够让学生的烦躁心态逐渐趋向平淡，更加淡然地去思考，提升耐性，达到修身、修心的目的。学生可以在挥汗如雨、酣畅淋漓的训练过程中，遗忘外界带来的所有压力，回归本真的自己。
（四）改善仪态，让学生体态更加优雅
一个人的仪态，是决定着企业对其第一印象的核心因素，坐姿、站姿、走姿，姿态上的每个细节，都是外人判定一个人素质的基准。所以，学生想要在后续的社会发展中更加有竞争力，就要矫正其不正确的姿态，而健美操最为主要的功能之一便是纠正姿态、修正体型。力量型的操注重体现气势与自信，可以纠正驼背、探头、习惯性低头等不良姿态，呈现出更加刚正、自信的姿态。柔性的操则能够在矫正体形、挺拔身姿的同时让学生的站姿、坐姿与走姿更加自然，不会显得生硬，这样一来也能够在与他人的交流过程中给人更好的印象。姿态得到改善，学生会在与人交流和交往时显得更加自信，摆脱因不良姿态凸显出的不自信、胆怯、粗俗和生硬等印象，这对学生的一生都非常有益。
二、健美操的艺术鉴赏
健美操同时具有教育性与鉴赏性。无论是团体操、搏击操、动感单车等日常的健美操类型，或是专业的竞赛性健美操，都能够在观赏时带给学生在视觉、听觉等多个方面的享受，提升学生对艺术的感受能力与鉴赏能力，特别是竞赛性的专业健美操，其对韵律、节奏、参与人员之间的配合以及动作的难度，都有更高层次的要求，所以在观赏中，学生能够更加明显地感觉到成员之间的高度统一性与协调性。而且能够随着乐曲以及表演者的动作变化，深入感受表演者希望营造出的意境，或空灵，或热烈，或欢快，或刚劲。表演者的表现方式不同，诠释出的感觉也会完全不同，情感也会完全不同，非常值得分析与研究。
（一）传统健美操的鉴赏价值
传统健美操的类型是较为丰富的，这也使其鉴赏性有了进一步提升。例如，动感单车的表演，传达出的是自然、青春、热情、积极、健康的感觉，通过观赏，能够充分感受到表演者在表演中所传达出的青春、阳关美感，如同海滩上的阳光一样，清新、热烈。搏击操传达出的则是刚毅、强劲、自信的力量美，注重让人感受到如同拳手一样的帅气与野性。柔性健身操传达出的则是高雅、柔韧、淡然的自然美感，注重让人感受到如兰、竹一样的雅致之美。每种操的美感不同，传达出的理念也各不相同，这便给予欣赏者更加多元化的欣赏体验。正是这样的多元化欣赏，才能够充分满足当今学生的多元化艺术需求，在欣赏过程中，培养学生的审美能力。
（二）专业竞技性健美操的鉴赏价值
相较传统的健美操来说，专业的竞技性健美操是经过更加系统的人员选拔、技能训练以及演出编排的，因此，就观赏性来说，必然是要比普通健美操更胜一筹的。首先，竞技性的专业健美操，在人员的选拔上更加重视整体性与统一性，在表演时，也会带给观众更加舒适的观赏体验。其次，在动作的编排上，竞技性的健美操会更加注重技术性，难度也会更高，在欣赏时，抛接、层叠等高难度的动作，会让观众感到更加惊艳，受到视觉上的冲击。最后，在演出编排上会更加专业，更加注重选曲与表演动作的协调性以及表演的整体意境。因此，在观赏时，观众能够更加明确地感受到整个表演所要表达的主题与情感，在感受与体验的过程中得到思想上的熏陶。
三、结语
近年来，素质教育开始大规模普及，成为国教育领域的主流趋势，毫无疑问，人的各项素质中，身体与精神素质都是至关重要的。在以上的分析中，我们已经充分探讨了健美操对于改善学生身体与精神状态的重要作用，可以说是确保学生身心健康成长、提升学生精神境界与鉴赏能力的有效措施。通过多方面的分析结果来看，健美操的学习与鉴赏必然是今后我国教育领域实行全面素质的主要趋势，无论是学校还是家长，其最终的教育目标都是身心的全面发展。所以，教育领域只有认清趋势，将健美操的学习与鉴赏更好地渗透到教学当中，让学生在提升知识量的同时，能够借助健美操来缓解身心压力、改善体育精神状态，才能够以更加充沛的精力以及更好的心态迎接今后的学习与工作。
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析室内设计的功能与艺术美
摘 要:随着社会的进步,人们的心理、观念意识以及文化背景都有所改变,居住方式也相应发生变化,人们对居住环境的要求越来越高。室内设计的功能服从和服务于人们的生活和工作的物质要求,同时室内环境的艺术美满足人民的精神需求。本文从室内设计的作用、室内功能美、室内艺术氛围的营造几方面进行探讨。
关键词:室内设计; 功能美; 艺术美;论文下载
随着我国社会经济的发展,人们的生活水平的提高,现代化住宅不只是简单的栖身之所,而且是能让人们在工作之余,调节精神生活,实现个人愿望和爱好,从事学习、社交、娱乐等活动的多功能场所。“设计是一个不可分割的全过程,在讲功能的同时,经济性与美感享受是同时交融的。”[1]因此,我们除了充分重视现代化条件下的物质需求即使用功能外,也要着重强调精神需求即艺术美。
一、现代室内设计
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用现代物质技术手段和建筑美学原理,创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境。室内空间环境既有满足相应的使用功能的要求,同时也反映了一定的精神因素。
室内设计的目的是将满足人们的物质和精神生活需要的室内空间环境,这正是以人为中心,为创造出美好的生活、生产的室内空间环境。从广义上讲室内设计是一门大众参与很广泛的艺术活动,是设计内涵集中体现的地方。室内设计是人类创造更美好的生存和生活环境条件的重要活动,通过运用现代的设计原理进行功能与艺术的设计,使空间更加符合人们的生理和心理需求。
二、室内设计的功能美
如今人们对居住环境的要求不断提高,室内空间的合理划分和室内设施的功能性显的尤为重要。功能美在室内设计中的地位越来越显着,人们对物的功能的要求不再像以前那么简单,而是由功能性提升为功能美。在满足人们物质需求的前提下充实其精神生活,将实用性与艺术性相结合所形成的功能美在室内空间中的运用极其重要。室内设计的功能是物质的,也是最起码、最基本的要求。室内设计功能美主要体现在空间设计和功能的合理规划上。
“功能虽不是产品设计的唯一目标,但却是造物的首要目的,产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求,功能美是产品的最基本、最普通的属性,是人们生活的物质基础,也是产品设计的核心。”[2]室内空间设计也如产品设计一样应注重实用性,具有功能美的空间体现出人性化特征,室内空间是营造空间环境的主体,一个能够令人身心愉悦的居住环境,首先应当满足在功能上的需求,注重科学的人体空间比例,其次要注重空间中材料运用的宜人性以及结构划分的科学性。也体现着空间的功能性和形式美感,达到功能美与形式美的协调统一。
“技术与艺术的统一,使用和审美的统一,并不是哪一个人的发明,而是客观规律的必然。”[3]合理的功能划分是前提条件。居室空间是家庭成员居住、活动、交流、休息的场所,应处理好各空间层次关系,使居室空间更好地体现其功能价值。经过设计改造后,会让布局变得合理而实用。例如对原格局不合理的户型进行拆除改造划分,给空间重新定位,赋予空间新内涵。原有客厅大而不当,餐厅小而不能且有过道。经过整体修饰变化,空间顿时开朗明亮,视觉得以延伸及穿透,改变了小空间的局促与不良采光。虽然面积不大,但各功能的设计却恰到好处。
三、室内空间艺术美的塑造
室内空间艺术美塑造体现了室内设计具有物质功能和精神功能的两重性,设计在满足物质功能的基础上,更重要的是要满足精神功能的要求,精神功能的创造也就是艺术美的体现。室内艺术美塑造主要依靠视觉,涉及到布局、软装饰、陈设及色彩等要素的搭配所形成的风格,进而产生对空间整体形态的印象美。如今建筑物不断增多,空间形态也各具特色,人们对家居室内环境有了更高的追求,居室的艺术美越来越受到人们的重视,其表现主要体现在色彩、软装饰及陈设上。
(1)色彩
在室内环境中色彩设计占有重要地位,室内空间是否富丽堂皇、艳丽多彩或淡雅清新与色彩搭配密切相关。室内色彩搭配必须符合空间构图原则,及色彩对空间的美化作用,正确处理协调和对比、统一与变化、主题与背景的关系。同时色彩设计还要体现稳定感、韵律感和节奏感。
(2)陈设
室内环境中如果没陈设品,给人的感觉将是平淡无味的。陈设品不仅能丰富空间的层次,还可以使空间具有艺术与个性特点。陈设主要包含具有日常生活使用功能物品的陈设布置,与具有纯粹装饰艺术美化功能物品的创意设计,也包含对固定在室内空间建筑界面上的艺术配套、呼应可移动物品的陈设布置设计,使他们符合室内总体空间艺术的构思、创意,做到功能要求与艺术形式的和谐统一。
(3)软装饰
关键词：艺术设计 功能美 设计理念
一、功能美的实用价值
现代的设计活动存在着强烈的目的性。从人能通过有目的的制造开始，艺术层面的需求也随之而来。精神的愉悦和思考常常戴着艺术的面纱出现，而这些都同人在与艺术交流的过程中才能让人有所领悟并获得精神的升华。因此，现代设计是无论如何都脱离不了艺术的元素，而且审美的规律，欣赏的心理思维规律都部分地作用在设计的作品中。有一些美学著作中认为：本来以实用性为目的的产品若是能够在发挥功能的同时体现一定秩序和规律，就完全可以形成一种“独特的美”。可见，物品在本质上是非美的，其根本目的是有用，而非审美，但是，实际上美的范畴已经扩大了，它不是一个纯粹客观的概念，它涉及到存在的客体和受众以及发生审美的心理和过程。
现代的高技术功能要通过产品设计来实现，使用功能是产品的特定用途，这些用途是要通过具体的设计来体现；另一种就是心理功能，包括产品样式、造型质感、色彩等，也就是功能美，体现为豪华感、现代感、视觉美感等。功能美是与有用性在一定条件下相互转化而成的。“水晶宫”和艾菲尔铁塔在建筑史和设计史上享有重要的地位，不仅因为它们突破了当时传统的建筑式样，还因为其裸露的钢架的严谨的力学结构，这些都反映了有效的秩序和有韵律感的结构。这些要素符合美的规律而转化成一种“功能美”，表现在合理性和构成的质感。构成主义早期的作品，正是在裸露的结构中寻找动势空间的美，主张一种非量感而重动势的艺术观。功能美并不是与艺术美的标准完全重合的，它常常与纯功能性的愉悦相关。这里，产品使用的便利性已经融入到对“美”感的综合体验当中去了，只有当功能的目的实现以后，作为支撑某种功能实现的结构和系统才可能成为功能美存在的基础。
二、功能与形态的和谐美
人造物的形式不是与功能相脱离的，没有相应的合理而有效的形式是不能很好地满足表达内容的要求的。当今社会的艺术设计，包括产品、包装、书籍装帧、建筑物等，其对形式的多样及完美的应用有着很高的要求。好的产品设计和包装首先在形式上先征服了受众的心，然后人们通过使用，在这个过程中能够更加了解形式在发挥功用的层面上起着多么重要的作用。好的形式不论是对人的感知或人们对产品综合的判断都有着相当大的影响，人们就是这样通过对形式的认知来判断产品的优良。这里，功能与形式起着共同的作用，构建了一个复杂的语言系统，而设计的语汇便大多来自于形式的元素了。对于人造物而言，形式指的是视、听、触的感觉实体，是内容存在的方式。而人造物的内容，一般指的是有用性即“功能”，所以形式就是以实现有用性为前提的结构形式。“功能决定形式”或“形式追随功能”就反映了功能的目的性和形式的依赖性。然而形式却具有相对独立的特点，并不以内容为绝对依赖的。
产品的艺术设计重视人的感觉，使功能和形式自然地和谐，由此产生的美感会使功能更加突出。艺术形式在某种程度上是唤醒人们这种想象意识的媒介，具有能够与观者情感共鸣的媒介。“艺术就是想象生活的主要方式，想象生活通过艺术在我们内心产生动力并得到控制。”艺术的形式便是通过更清晰的感觉和更纯粹自由的感情来虏获受众的心的。因此，在识别一个新的物体前，形式如何抓住人们的视线是非常有趣且值得研究的课题。市场调查的数据表明，哪怕是多吸引百分之一的目光，都意味着产品有更多的销售机会。
三、功能和形态美的设计理念
在功能美中，支持功能的结构和秩序都由一定的形式表现出来，功能的效用是通过形式的语汇传达给受众的。需求和审美的关系在产品中表现在使用价值和审美价值的界定上，而现代设计观念极端重视这两者的统一，只强调功能主义和唯美主义的哪一方都是有失偏颇的。形式，似乎能够把使用价值和审美价值在某种范围内统一起来，因此，形式美不仅仅是审美的问题，它是设计语汇的元素，是传达交互的载体。形式，可以总体地理解为“尺度、均衡、节奏与和谐等理智术语。但形式原本是直觉的，它并非是艺术家具体实践活动的理智产物”。“尺度、均衡、节奏、和谐”等术语是对形式内容的概括的把握，而形式本身却是由线条、色彩、结构等基本元素构成的，它们的构成规律是有章可循的。
形式实际承载着历史和文化。因为我们依然可以通过某种特定的线条组合和色彩搭配来判断一个历史时期的某个流派的作品风格。形式美不只是功能美的直接表露形式，其形态、色彩、体量的和谐搭配而表露的韵律美，可以超越功能独立存在，甚至在某种文化背景下具有更加深远的含义。在这个时候形式成为一种符号或象征，是富有寓意的。而这种寓意的再次运用则使得形式可以在更高的层面上获得延伸的意义。比如，一种卵石状的打火机，长而椭圆，不对称，“非常具有功能性”，不是因为它打火的功能比其他的打火机好，而是因为它符合手掌的形状。这种形式的功能性不在于打火，而在于方便顺手。这里，打火机被认为具有手工艺品的品质，形式是人的手势和身体的延伸。卵石状的打火机就像是远古时代的燧石，代表着那个年代的文化和一种神秘的永恒的精神。形式在这里由功能补充说明着、扮演着一种文化传播的角色。
作为有目的而存在的艺术设计，必须与商业紧密结合，当然商业的发展并不应以牺牲满足人的本质需求的品质为代价。有价值的形式感终究是要留下人的脚步而让人恋恋不舍的。这就涉及到想象意识的另一个方面，通过对对象的感知后，人们很自然地会给予评价，于是由感觉产生感情。感情是艺术中重要的基本因素，是传达情感的工具，也是艺术的诉求。现代艺术设计对形式的运用的最高层次无外乎如此了。产品独特形式的语汇，将成为产品本身和其代表品牌无言的代言人。苹果的IPOD系列简洁的轮廓和细节处理，以及象征性的触控式大圆盘已经是谁也不能替代的特征形式。当形式成为宣传工具的同时，形式已经从满足功能的诉求和满足人们心理与情感的诉求中超越了太多，不言而喻地获得了意义的延伸与更多的青睐。
物品的功能性是产品设计的最基本要求，现代的产品设计越来越追求符合时代潮流，强调个性化、差异化发展，满足人们的心理需求，才会受到市场的欢迎，所以功能和形态美的和谐应该是产品艺术设计的主要原则，探讨这种新的设计理念是一件很有意义的事情。
参考文献 ：
[1]罗杰·弗莱著，易英译.视觉与设计.江苏教育出版社，2005年4月第1版.
一 声乐表演艺术的社会功能
如果我们不是夸张地去评价声乐表演艺术的社会功能，也不泛泛地去论述它的认识、教育、审美作用，我们只是细致地去审视一下人类音乐生活的真实，那么我们可以毫不夸张地说：“人类社会是生活在音乐的世界里。”中国元代最早的燕南芝庵的《唱论》就是一部十分精辟的民族声乐论著。声乐实际上就是在实用中诞生的。从原始的“杭唷、嗨哟”到所有劳动中的“号子”都是为了集中意志，协调动作，减轻疲劳，鼓舞热情的一种手段。那么从铿锵豪迈的劳动号子到激越奔放的进行曲；从深情隽永的情歌到温柔优美的摇篮曲；从浩如烟海的民歌到万众一心的国歌；从悠扬深沉的独奏曲到气势磅礴的管弦乐……总之，声乐以它独特的艺术美既跳跃着生活的脉搏，又凝聚着时代历史的画卷，千百年来人们运用它进行宣传、教育、医疗、保健、抒情自娱，这不仅是人类社会不可缺少的实用工具，同时还是作为艺术品的审美对象。
声乐表演的艺术功能在于它首先以听感审美的魅力去打动你的心扉，既以柔情美的细?渗透你的心胸，又以豪壮的气势美去震撼你的灵魂。声乐表演不仅是人类个体休闲宣泄的工具，也是人类集体借以沟通交流凝聚力量的武器。一首《国际歌》就能使全世界劳苦大众为其奋不顾身地去掀翻旧的世界，一曲雄浑壮阔的交响诗，能使千百万听众不能自己，它的艺术震撼力、艺术感召力、艺术功能的感染力，可以说是其他任何艺术都难以比拟的。它既是即时的，也是永恒的。
声乐的社会审美功能既是物质的实用产品，更是精神的艺术追求。从歌厅、舞厅、音乐厅到大型体育场馆，从广播、电视到节庆的歌咏或音乐比赛，从“同一首歌”到“大家唱广场”，从成千上万歌星的豪歌狂舞到不计其数的“追星族”的狂热追捧……人们既在音乐中审美，人们也在声乐中宣泄……这就是声乐表演现实的社会状态。人们从不轻视声乐表演艺术在精神生活中的地位与作用，如果我们从整个文化的大视野去观察它的社会职能，无疑会提高我们对它的认识。
二 音乐表演艺术的文化领域
显然，声乐表演艺术的创造与发展是紧密联系着整个文化领域的。就“文化”而言，通常是指人类在社会实践中所创造物质与精神财富的总和。无论是物质生产的文化，还是精神生产的文化；无论是文化形态的规范，还是不同国家、民族、历史、?代等所构成的文化审美意识等，全体现了人类所特有的整体生活和活动形式，它广泛扎根在一切人类生活活动的过程与目的之中。同时，文化作为一种意识形态或上层建筑，必然是一定社会和经济的反映，因此，作为声乐表演艺术的文化，同样是一定社会的一定声乐活动与实践的总和，同样具有与其相应的文化领域。诸如：声乐创造的实践领域，声乐产品储存传播的领域，声乐审美鉴赏与消费领域以及声乐的教育与研究领域等。这些领域作为声乐文化的系统结构，它们之间发挥着相互关联又相互作用的系统关系。而这一切领域的中心点，可以看出，是以有声音响的艺术创造――声乐表演艺术为核心的。
我们不能轻视声乐表演艺术本身的社会职能以及社会功能的地位与作用。它的文化创造的参与者具有全民性，无论是专业的，还是业余的；无论是表演艺术的，还是休闲娱乐的；无论是声乐产品的制造者，还是精神生活的消费者，它成为一个人类社会生活不可缺少的文化现象。而当我们去观察这些参与从众的类型群体或个人时，我们也就能进一步发现和认识音乐表演艺术的全民性以及它的艺术表现的不可替代性，从而提高我们对声乐表演艺术建设的重要性的认识。
三 声乐表演艺术的从众类型
我们认定音乐表演艺术具有全民性，是从广义的大范畴来判断的，这个判断的本身并不混淆参与从众的多元性。所谓“从众的多元性”是指参与的身份与水平，参与的领域与范畴，参与的目的与任务的差异与不同，这些差异导致了从众审美主体的变化。
如果我们从音乐社会学的视角去分析这些变化现象，就可以看出声乐表演艺术作为社会文化的系统结构，社会从众参与的功利性与目的性。
我们从参与的身份与水平来看，表明专业声乐表演的创造群体与业余非专业的创造群体有着明显的水平差异。我们所指的专业创造群体是表明他们具有经过专业训练的艺术素质，具有作为“艺术”的专业水准，当然，即使是专业的也有水平高低之分。同样，业余的群体也是如此，有些自学成才的业余音乐表演者，也具有较高的近似专业水平的可能和存在。又由于审美观点或审美能力以及审美创造的水平差异，也同样表现出了不同的表演质量。
声乐表演鉴赏的从众层次也同样出现了不同的群体，如所谓严肃音乐与流行音乐的不同观赏层，前者大都集中在知识文化层较高的群体，对严肃音乐有一定的审美习惯和分析能力，而流行或通俗音乐则更加面向大众的易于接受的群体，这些音乐表演内容更易于贴近群众。总之，音乐表演的提高或普及总是辩证地循环并发展，，而随着时代的变迁也在不断分化和凝聚不同的鉴赏群体。
其次，从参与的领域与范畴来看，不同的群体由于存在声乐表演文化建设的领域或范畴的差异，也形成了不同的参与层。如在艺术创造与实践的领域内，大都是专业的作曲家、演奏家和歌唱家。在声乐产品储存领域，大都是声乐产品的制造者、编辑、出版、传媒的从业者。而教育研究领域则大都为音乐教师或学者等。参与人数最多当属音乐表演的鉴赏领域，这是具有全民性领域最能聚众的群体层。
此外，从参与的目的与任务来看，大都带着某些功利性目的与任务。作曲家、演奏家、歌唱家大都以创造审美客体为己任；声乐产品的制造者或出版商，则以声乐产品的推销和盈利为目的；声乐教育者的任务则以培养音乐表演人才为目标；而广泛大众的审美群体，则以享受音乐的精神抚慰或自娱为目的，他们在声乐文化的社会消费中同样具有不同的功利目的。
不容置疑的是，声乐表演的广泛从众群体不仅需要有精神文化生活的需求，同时也需要一定社会政治或经济基础审美导向的方向。
四 声乐表演艺术的审美导向
声乐表演艺术作为社会意识形态的上层建筑，必然受一定社会的时代政治、经济基础的制约，音乐表演艺术为人民服务，为社会主义服务是当今中国文艺创造与发展的基本方针。我们可以看到中国的声乐表演艺术，无论是器乐、声乐以及与之相关的各个领域，都围绕着这个方针在高奏、高唱时代的主旋律。本着“百花齐放、百家争鸣”的基本导向，在繁荣和发展音乐表演艺术的同时，也涌现出了一批批德艺双馨的音乐表演艺术家，他们不仅创造出具有划时代的声乐作品，并出色地进行着二度或三度音乐表演的艺术形象创造。经久不衰的具有经典性的声乐作品，被广为传播、传奏或传唱，这些作品不仅跳动着时代的脉搏，也强烈鼓舞着新时代的人民大众。
在以国家为主体的审美导向中是有着明确方针的，而且在不断采取有力的措施，使音乐表演艺术能朝着繁荣、兴旺健康的方向发展。国内重大节日的隆重演出，电台、电视台固定栏目的群众性参与，大型的演出团体与个人音乐会的演出，歌厅、舞厅的遍地开花，音像制品中音乐作品的出版、发行，音乐表演艺术教育人才的培养，国际音乐文化交流的广泛进行，中国在国际音乐舞台上崭露头角频频获奖的进步盛况……总之，改革开放后的中国，为声乐表演艺术带来了一个前所未有的繁荣景象。然而，毋庸讳言，与国际接轨以及西方音乐文化泥沙俱下的影响下，当今中国的音乐表演舞台也出现了一些非主流现象，扫黄打非虽不断进行，但靡靡之音或之声有时仍不绝于耳，音乐舞台劲歌狂舞的精神扭曲，衣衫褴褛蓬头垢面的奇装怪相，这绝非是美的形象表现。而狂热的追星族却可以不分青红皂白的把这些视为偶像，并与之进行近似疯狂的共鸣……这些绝非是审美规范的正常现象。
所以，声乐表演艺术的审美导向在当今社会仍然是十分重要的。
首先，明确规范的审美标准，倡导人们在艺术创作、表演、欣赏等有具体遵循的审美导向，要求纯净意识形态领域的认识与艺术行为的规范相统一是不可能的，也是不现实的。但主体的审美大方向，应该是坚定不移的。
其次，应促进审美导向的示范性，有组织的创作、表演应力求内容与形式的完美体现，树立起审美主体的优秀典范。这样既有创作、表演健康发展的疏导，又提供了审美欣赏的优化环境，并在消费方式与价格政策上有利于接近消费者的经济水平。
同时，审美导向的规范，需要有严格的审查制度和管理规章，不断净化音乐消费市场的环境。
关键词：民间美术 美术色彩 表现功能 文化意义
一、前言
色彩和人类生活密不可分，它是最主要的视觉表达元素之一。曾有人认为，是色彩构成整个世界。由此可以看出色彩存在的重要性。而民间美术作为我国传统文化传承与发展的主要组成内容之一，是百姓通过通俗与艺术性并存手法以展示生活和表达情感的一种形式，体现着中华民族传统文化精神特质，同时也表达着百姓于不同年代中对于生活、幸福以及美好人生愿望和趋吉避凶心态。本文主要立足于民间美术的色彩表现功能基础上，分析民间美术代表的文化意义。
二、民间美术相关背景概述
（一）民间美术发展以及色彩的历史渊源分析
所谓“民间”也就是乡土基层、平民大众以及通俗普及意思。当前一般认为民间美术是随着社会文明的发展、职能分工以及社会阶层的出现而在我国古代形成的区别于宫廷美术和文人士大夫的美术。
民间美术是广大劳动人民对于美的追求和创造，是一种生产者艺术。它和原始社会美术有着深刻的渊源，在产生、发展以及艺术特点、范围与规律上，都存在着某种相似性质。[1]民间美术具有和原始美术相同的艺术实用性和审美共存等特点，许多民间美术还保留了原始美术痕迹，如现在的民间剪纸与刺绣中留有许多原始陶器中带着巫术色彩类的图腾符号。
民间美术主要是起源于古人在生活实践中，发现匀称、锋利和光洁的劳动工具特别方便与顺手，出于对实用性追求慢慢演变为对于视觉感官的愉悦感追求，并在此基础上审美逐渐发展起来。诸如在新石器时期，远古人类使用兽骨与贝壳制作项链来装饰自己和吸引异性；仰韶文化时期各种带有纹饰图案类的彩陶，既具有巫祭色彩特点，更是对视觉上对称感和色彩感的追求。
（二）民间美术的分类以及文化表现特点
生产力的不断发展和社会分工进一步细化，民间美术种类也在不断增多，且做工也更加细致多样化。如泥塑、蜡染、草编、竹编、剪纸、刺绣、皮影、年画、兜肚等等，这些都是从实用目的出发而创作出来的。
民间美术同时具备如下特征：原发性和乡土性，贴近生产与日常生活，用最直观艺术语言表达情感；群体性与承袭性，是劳动人民的集体智慧结晶，在流行方式上主要是依靠一代一代的承袭进行；民俗性与地域性，不同民族与地域艺术文化也不同，在塑造区域民族文化性格同时，又制约与影响着当地人们生活方式，如东北的皮影、陕北的剪纸等；工艺性与实用性，民间美术大多采用廉价的自然物质，例如泥土、金属、棉麻等，充分体现材质本身的纹饰、肌理及硬度等特征，同时民间美术和人们日常生活密切相关，在进行美的创造时，最先考虑的是实用价值，如中国结最早作为绳结记数与记事的一种方式，虎头鞋最先也是要实现实用价值，然后再作为一种艺术欣赏品。[2]由此可以看出民间美术实用性特征取决于百姓的生命原则，它是物质和精神、实用和审美的统一体。
三、民间美术色彩的表达分析
民间美术色彩表达，视知觉为表达对象，满足不同时期的人们对于生产生活实践的心理与视觉需求。它遵循着历史发展进程与社会观念演变，针对用色方面不断深入探寻，从而使得民间美术既遵循色彩背后的文化特质，且充分展现出色彩象征意义以及寓意。视觉美感是十分重要的艺术表现因素，通过分析民间美术的生活实用性和精神追求特点，可以发现民间美术色彩表达上具备下列特征：
首先，色彩表现为激发人类的联想以刺激人类的情感体验。例如红色，红色可以使人联想到红心、炽热火焰等，进而激发人的兴奋、热情等情感；绿色则会让人联想起草、树之类，使人体验生命蓬勃向上、生生不息等情感。
其次，色彩表现的协调原则上。民间美术色彩中并非是单一的，只有将多种色彩完美的搭配和协调起来，才可以呈现出最完美的民间美术作品。例如古代的绘画作品，通常采用软色来对妇女与书生进行绘制，色调表现为软弱无力，以表现人物的清丽与娟秀，然而这种方法缺乏与硬质色调配合，从而导致人物表达上不够传神。然而后期绘画作品中，在人物袖口及领口处适当添加了少许墨色，从而呈现出惟妙惟肖的效果。
最后，民间美术作品采用对比性色彩呈现方式。[3]色彩对比性通常包括明暗、色调等。低沉色调会造成人的压抑心理效果与视觉感受，而明艳色调会给人兴奋的体验。曾经有人说道：一幅画的绘制就好比在造一栋房子，需要搭配几扇天窗。这就像是在低沉色调中添加入色彩明艳色调，从而使整个民间美术作品充分展现出其应有的生命力。
四、民间美术产品的色彩表现功能分析
（一）民间美术色彩的审美功能分析
随着人们的审美观念不断渗透和提升，当前民间美术逐渐表现为对人们审美观念的迎合及发扬。民间美术色彩表现在遵照传统观念的基础上，既要追求视觉意匠，又重视色彩视觉心理效果，在民间美术作品中，色彩首先是发挥了装饰。
色彩可以表现情感，但是色彩情感体验主要是依赖于联想得出。例如红色带给人热烈、红火、振奋等心理体验，既象征吉祥如意，还可以引起人们视觉动感。在我国，无论是喜庆节假日还是新婚寿宴，红色都是作为现场布置的主色调，这正是美术作品的色彩所带给人的心理反应与视觉影响。
最广为流传的是节庆、婚嫁、祭祀等活动中的色彩展示，一般是要么鲜明浓烈、色彩艳丽，要么暗淡无华。如在民间年画上，大多是运用大红大绿以起到喜庆和愉悦的效果；在清代建筑中，主要是以蓝、白、红、绿、金等多种色彩的巧妙搭配，展现出富丽堂皇的视觉效果。
同时，民间美术讲求色彩的明暗对比，既讲究色彩明度对比，也讲究色彩冷暖以及色相、面积等搭配对比。明度对比可以使整个画面展现出疏朗透气以及色调清新等特点，而色彩冷暖以及面积大小等搭配和对比，可以展现出绚丽、丰富以及热闹红火等气氛。[4]因此，民间画家选用重颜色时，通常会在画面中加上几块白色或其他比较亮的色彩，以形成鲜明的明暗对比。
例如，曾经有位画家于冬天赏雪时，虽然感觉天气很寒冷，然而心里却很热乎，为了将自己的切身感受给表达出来，他利用了自然界中雪景冷灰色调进行绘制，画出来后整体给人冷冰冰感觉。后来他尝试将雪改换成朱红彩，欢快热烈的气氛呼之欲出。
（二）民间美术作品中色彩象征分析
所谓象征，指的是体现、表示及代表某类或某种事物的一种实体或者符号等。在民间美术作品中，色彩象征历史悠久，华夏民族最具代表性、最古老的色彩象征为“五色观”，也就是红色、青色、黄色、黑色和白色，民间美术作品制作者们一般是利用突出表现某一色彩以表达特定象征意义。
如大红象征着喜庆婚嫁与节庆、白色象征着悲怆丧礼、蓝色象征着广阔的天空与海洋、绿色象征着生命的生生不息……丰富的色彩差异，在民间美术作品中起着不同的象征作用，它可以帮助人们把对生命、人生以及生活的感悟通过美术作品充分展示出来，在这种展示中，色彩起着关键的作用。
（三）民间美术作品的色彩情绪表现功能
从心理学的研究实践可以发现，色彩有利于调动人类情绪与情感。同样，不同色彩也可以表达出民间美术作品创作者不同的情绪与心态。如可以通过对绿色的选用，展现作者心中的平静与安宁，选用蓝色则展现出作者的刚毅与沉稳的性格特点，而选用橙色则可以展现出作者充满活力、积极热情的个性等。
五、民间美术作品的文化意义分析
（一）有助于弘扬与发展优良的传统文化
民间美术是广大劳动者为满足自身和社会生活的需要所创造出来的艺术结晶，因其独有的文化内涵以及艺术形态，代表了中华民族文化群体中最本原的美学观、宇宙观以及民族精神和民族气质。作品中所蕴涵的真善美，有益于净化人们心灵，满足人们的精神文化需求，并且在无形中带给人们生活与创作态度上积极向上的影响。
弘扬民间美术作品有助于丰富人们情感，陶冶人们情操，同时作为最重要的教育协作因素，有助于促进人类德智体的全面发展。很多教育学家致力于把民族传统的东西引入到现代的美术课堂中，以避免在美术教育过程中出现侧重技巧以及操作程式、忽略审美观对于学生的精神层面启迪和陶冶等弊端。
传统民族文化是进行美术创作以及美术教育的珍贵资源，通过将传统文化转化成丰富多彩的美术资源，有助于帮助学生了解与掌握祖国传统的文化内涵，并拓展学生视野，实现中国特色民间美术目的。
林风眠曾经说过，一个国家和民族文化，必然是以固有文化作为基础，中国拥有五千年的历史文化，在每个时代中都有充满时代感特征的作品创造。在全球化发展背景下，应当从传统文化里去挖掘美术文化教育的资源，通过对我国的民间美术采取创造性转化方式，从而形成既具备时代内涵，同时不失中国传统底蕴现代美术的文化建构。
（二）有助于开拓一个民族的创造性思维
民间美术有助于开拓人们的创造性思维，使人变得更有创造力。一些美术院校通过聘请当地著名的民间艺人传授其所运用的色彩、造型以及花纹等独具特色的创造技巧，有利于刺激学生视觉感官，增强学生观察事物时的敏锐性与理解性，并提高学生整体感知以及发现美、创造美的能力，从而实现自身审美情操的成熟与丰富，充分激发出想象力与创造潜力。
（三）有利于弘扬本土文化
民间美术既是美术基础，也是艺术源泉。而优秀的艺术都是根植在自己生长的土壤里，只有充分认清找到自己的根所在，并从本质上认识到传统文化与本土文化的重要性，才可以弘扬与传承民族艺术。当前一些青年艺术家盲目崇尚国外一些美术主义和样式，而不知道只有深厚的传统文化素养，才可以创造高品位的美术作品。因此，要充分吸收民间美术营养，将民间美术蕴涵的民族文化精神完美地融入到现代艺术中，从而创作出满足当前时代需求的艺术作品。
六、结语
纵观全文，可以发现，民间美术带有强烈的本民族特色，是千百年以来，广大劳动人民的集体意识与劳动结晶。民间美术发源于生活实践，并服务于现实生活这样一种文化表现方式，在文化内涵以及艺术魅力上始终体现着创造者的情感气质、群体意识和风俗习惯，是一种为生活实践而创造出来的艺术。
参考文献
[1] 丁文静.对当代中国民间美术的认识和思考[J].云南艺术学院学报，2008（01）：41-47.
[2] 李芳.论中国民间美术的传承发展[J].赤峰学院学报，2010（01）：140-141.
[3] 刘珂.浅析户县农民画中色彩选择的艺术性[J].大舞台，2011（5）：116-117.
多媒体 审美教育 引导借助 情感美
在中学语文课程的总目标中强调：“在语文学习过程中，培养爱国主义感情、社会主义道德品质，逐步形成积极的人生态度和正确的价值观，提高文化品位和审美情趣。”从这里可以看出，语文课同时肩负着美育的使命。《全日制义务教育语文课程标准》（实验稿）提出：“语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。”借助多媒体手段进行中学语文教学中的审美素质教育，具有形象、直观、方便的显著效果。
一、充分借助多媒体，感受汉字形体美
我国的汉字是一种艺术性的创造，它结合了数千年的文化精髓，多媒体课件的运用，把一个个没有生命的汉字变得形象、生动了。让学生在学会汉字的同时，感受到汉字的无限魅力。如教学象形字“鱼”时，通过多媒体课件的演示，使学生看到“鱼”字的“鱼”变成了一条鱼的头，“鱼”的中间一个“田”变成了鱼身，“鱼”下面的“一”变成了鱼的尾巴，一条小鱼活灵活现地展示在同学们的面前。接着反向演示，鱼慢慢演变成大篆的“鱼”字，再慢慢演变成小篆的“鱼”字，接着变成隶书的“鱼”字，最后变成楷书的“鱼”字。每一次的演变，同学们的眼里都会发出惊奇的光芒。在不知不觉中，体会到汉字的优美。其他的象形字如：鸟、燕、山、水……也可以进行这样的演变。
二、合理借助多媒体，体会语言形象美
1.声音创造美
在语文教学过程中，恰当地播放配乐朗读录音，通过一定的节奏、旋律、渲染气氛，创设情境，使学生沉浸在美好的意境之中，情感处于最佳状态，再通过老师充满感情的语言的启迪导引，学生就会展开丰富的联想，脑海中就会再现自然和生活的美景，欣赏到教材中美的因素，既加深对课文的理解，又得到道德的感化、美的享受和情感的滋润。进而形成正确的审美观点、审美能力，甚至能激发学生表现美、创造美的欲望。
2.画面创造美
在教学《我的战友》过程中，适时出现邱少去在烈火中一动不动的彩色图片。将画面形象和语言形象有机结合起来，引导学生想象主人公为集体潜伏成功，自己强忍被烈火焚烧的剧痛而一动不动的高度组织观念。于是，这位严守作战纪律的钢铁战士形象便会自然矗立在学生的心中。学生受到了伟大崇高的灵魂美、奉献美的熏陶和感染。
三、引导借助多媒体，抒发内在情感美
俄国艺术家车尔尼雪夫斯基说：“形象在美的领域中占统治地位。”让学生在赏心悦目的学习过程中，获得审美情趣以及审美的价值规念，如《纤夫》的影像资料中，青山绿水的秀美及船夫的劳动美平行交织在同一个画面上，采用大景深的镜头：（远景）两岸峻秀的青山、蓝天，（中景）一弯绿的河水和河岸雪白的鹅卵石，（推进）鄂西山区特有龙尾船和一群赶集归来的土家少女：（特写）水中船的影和插入水中的粗壮的船篙，（摇起）身如弯弓般用力撑船的青年船夫。在整个欢快恬静的意境中着力表达了舶的力与美，表现出劳动创造美的鲜明主题，又如在《春天来了》的影像资料中，一条高悬蓝天的高压电线上停歇着的无数只黑色春燕，背景音乐《春天在哪里》渐起，使学生在耳闻目睹之中就达到了美的享受和美的熏陶。
四、适当借助多媒体，注意交际语言美
语言美包括发音正确，说话文明，富有感染力。多媒体技术对培养学生的语言美能起到重要作用。
1.听录音，说正确
刚入学的儿童，其口头语言普遍存在着缺陷，最明显的是夹带方言土语。课文的录音发音标准，语调优美，学生通过听录音，跟读，就能逐步改正自己的发音缺点。
2.看动画，说文明
语文课程标准交际的目标中指出：“与别人交谈，态度自然大方，有礼貌，重视口语交际的文明态度和语言修养”。说话不仅是提高学生人文素养的一个重要方面，而且直接关系到口语交际的实效性。俗话说：“问路不施礼，多走二十里”。多媒体技术在引导学生文明用语方面也能发挥其特有的作用。现在的学生说话不文明，是由于现在的家庭都是独生子女，凡事以孩子为中心，因而也使学生养成了事事以自我为中心的观点。在说话交际方面很少考虑到他人的感受。多媒体课件可以制作人们的各种表情的动画，让学生直接看到别人的反应。如当学生说话文明里，屏幕上就出现一个笑脸；当学生说粗话时，屏幕上就出现一个生气的表情。让学生从中注意到自己的语言美。同时注意说话的仪态和用语，恰当使用称谓，对别人多用敬语，对自己多用谦词，对不便直说的事情多用委婉语，并配合恰当的体态语，做到言之有礼。
五、借助电教手段，能更好地达到小语教学中审美素质教育的目的
