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关键词：平面设计；基础课程；创新教育
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-109-1
对于我国的教育专业而言，艺术类起步比较晚但是发展的速度很快，并且市场对设计人才的需求也在不断地上升，这也直接对艺术专业的发展起到了明显的推动作用，我国绝大多数学校都开设了设计专业，但是在进行教学的时候，其教学方式和理念都很难满足实际的需要，需要对理论和方法进行完善和健全。在教学的时候还存在过于单调的情况，由此，必须进行课程的改革和创新。而基础课程对于平面设计专业而言是非常基础的学习部分，会给学生将来的发展造成很大的影响，所以必须对其进行创新。
一、对平面设计专业基础课程进行创新的必要性
对教学进行创新能够更好地培养学生的思维创造力，而对于平面设计而言，思维创造力更是非常重要的，思维创造力达不到要求，在设计的时候，设计出来的方案往往会比较俗套乏味，所以必须对基础课程教学进行创新，从而提高学生的思维创造能力。
二、平面设计基础课堂展开创新的主要思路
（一）确保基础课程设置能够满足人才培养的实际需要
课程设置对于人才培养有着非常重要的作用，其设置的合理对创新型人才的培养有着非常重要的作用，并且对于现在而言，对其体系进行创新是符合教育和平面设计发展需要的。
在进行基础课程设置的时候，必须确保基础课程能够给学生将来的发展打下坚实的基础，富含创新理念，让学生更好地进行思维创新，设计出创新意识更强、更加新颖的作品。
（二）对以往的教学方法进行改革和创新
现在在进行教学的时候，更加重视学生的个性和创造力，而以往在进行平面设计教学的时候，很难满足这个需求。怎样更好地对教学方法进行改革，通过实践找出更好的教学方法是很多老师在教学的时候都面临的一个重要问题。
1、课程结构应该有开放性的特点
以往的教学存在过度重视实践而忽视理论的情况，很多人都认为学习的目的是进行实践，只需要在设计的时候动手就行了，将二者分离开来，这种情况是不符合实际需要，且违背平面设计本质的。虽然，平面设计的实践性要高于理论，但是，若是离开了理论，设计出来的作品就会很难满足实际的需要。老师在教学的时候应该注意开放性教学，真正地认识到理论的重要性，确保知识结构和学生能力的完整性，确保能够更好地将实践、理论二者结合在一起。
2、对创造性学习渠道进行拓展
现在在设计的时候，人们更加重视其中的创意，所以必须努力拓宽渠道，让学生进行创造性学习。老师在教学的时候，必须合理调整课程的内容，在保留以往教学中创作训练部分的基础上，注意让学生对传统艺术形式进行挖掘，更好地利用其中的色彩和图形，提高自身的创新能力和创作能力，并且老师还要在教学的时候有意识地提高创意的重要性，让学生更加重视创意，提高自己的创新能力，找出更多的表现形式。
除此之外，老师还应该着重培养学生自身的自主学习意识，对其学习的兴趣和热情进行激发，帮助学生找到更多的学习渠道，比如说网络，除拓宽学生获取知识渠道，老师还应该鼓励学生对信息进行分析，不断拓宽自己的视野，提高自身的能力。
3、提高课程本身的整合性
在以往教学的时候，平面设计基础课程往往很难真正形成一个体系，自身的整合性很差，现在老师在教学的时候，必须合理地对课程进行整合，加深课程之间的联系，让学生更加全面地认识自己所学习的知识，从而提高自己的学习兴趣和创新能力。
（三）对其课程考核进行合理完善
考试对于教学而言是手段而不是目的，在选择考试形式的时候，目的都是更好的了解学生地真实设计水平和能力。所以必须从平面设计的 专业特点出发，建立一系列科学的考核体系，成绩评价的时候才能更加地合理全面。老师在进行考核的时候，不应该仅仅是依靠自己的标准，还应该制定多维评价体系，更加动态地了解学生的实际情况。
三、结语
科技和时代不断的进步，创意的重要性也在不断地增加，在平面设计中更是如此，只有进行课程创新才能培养出更多的设计人才。进行课程创新的时候，必须保证氛围是和谐的，只有这样学生的创造力才会更好地发挥出来，老师也应该做好自身的引导作用，实现师生之间的良好交流，并将自己掌握的新成果和新理念传递给学生，提高学生对设计的兴趣，对其思维和创新进行更好的激发。
参考文献：
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[2]关晓琳.平面设计基础课程创新教育再思考[J].现代装饰（理论），2013，（06）.
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[5]张艳.《平面设计》教学的改革与创新[J].时代教育（教育教学），2011，（10）.
关键词：平面广告；设计；传统；文化艺术
对广告进行设计是人类思想的集中体现，不同的民族会设计出不同风格的广告，这是因为不同的民族会受到本民族的传统文化的影响，从而产生不同的文化艺术思想，平面广告的设计就是民族传统文化的结晶，不同的民族文化体现出不同的艺术魅力，在这样一个时代背景下，如何在平面广告设计中有效地利用传统文化，来展现自身的文化传统魅力，这在一定程度上是值得广大人民认真思考和探究的，要想将传统的文化艺术科学地应用在广告设计中，首先要明确现代广告平面设计的需求，然后，分析中国传统文化的特点，最后，探究如何将两者有机地结合起来。
一. 平面广告设计的简单描述
伴随着现代社会市场竞争的日趋激烈，各个商业企业为了提高自身的知名度和社会关注度，大力加强了广告宣传，广告作为一个朝阳产业已经得到了广泛的发展，平面广告以高度的视觉冲击力为消费者带来了视觉上的震撼力，丰富多彩的广告平面画面和悦耳的声音正在以超凡的魅力吸引着广大消费者。生动、形象的画面为人带来了视觉信息的交流，“图像”是一种基础性的交流工具，是主体与消费者交流的一种媒介，画面的色彩或者形状以及动态都以其生动的形式来引起着广大人们的目光，人们经历了视觉上的盛宴，在视觉的冲击下，人们产生了好奇心，在好奇心的趋势下，人们开始关注广告背后的商品，从而产生了经济效率，广告设计者要使平面广告实现视觉化，这样才能吸引消费者。
广告平面设计作为一种艺术形式，其中渗透着文化灵魂和艺术美，设计者将中华的传统文化深入其中，为广告带来了民族的气息，中国的传统文化是民族思想的体现，对国民有一种潜在的吸引力和感召力，在源远流长的民族传统文化滋养下的广告设计更具说服力。
二.中国传统文化的特征
世界各民族都有其自身的历史和文化，正是这种文化与历史的差异产生了多元的民族，说起“中国传统文化”是指整个华夏儿女共通的、以儒家思想文化为基础的、融入不同民族和世界外来文化的文化体系。中国传统文化主要是喻指中华民族文化的继承和发展，他所关注的是中华文化的悠久历史和博大精深的文化遗产。中国传统文化具有独创性、悠久性、包容性、统一性、保守性的特征。
传统文化是一个民族辈辈相传的文化，否则就不能称其为传统，传统文化不仅属于过去，也影响着现在，传统文化在现代先进理念的影响下不断走向未来的发展，传统文化与世界民族文化有机地融合在一起，闪耀着智慧的光芒，引导着国民在尊崇本民族文化的基础上，与时俱进。
三. 平面广告设计中的传统文化艺术
平面广告作为一种文化形式，必然受到周边的文化氛围以及设计者的文化思想的影响，而且在众多的文化资源中，平面广告设计会不自觉地受到民族文化的熏陶和影响，将传统民族文化博大精深的思想内涵运用在广告设计中，不仅可以充实广告平面的表现形式，也丰富了平面广告的精深的内涵。
平面广告的设计要以广大中国人民的思想观念特征为根本的出发点，其设计的核心思想中华民族的传统文化，要设计出与大众人民心理追求向契合的平面广告，这样才能确保广告被人认同，并得到广泛传播，平面广告的设计要渗透这中华文化的底蕴和精神，作为广告的设计者也要时刻根植与传统文化的土壤，在传统文化的基础上引进并结合优秀的外来文化，达到设计的发展和创新。
优秀的平面广告的主要价值体现在以他独特的方式引起人们的广泛关注，然而这其中最关键的就是价值观念的认同，也就是说要让平面广告中闪耀着传统文化的光辉，渗透着中华的文化价值观念，以此得到全体国民的文化亲近感、归属感、信任感和认同感，广大人们只有真正认同了这些广告的价值，才能进一步关注广告后面的商品或者服务，优秀的广告设计者会将中华民族的传统文化以艺术形式的方式表现出来，而且用传统文化来为广告设计增色不仅消除了广告的商业因素，而且丰富了广告的文化内涵，给人一种心灵的信任感和文化的归属感、视觉上的美感以及精神的愉悦感。
四. 总结
中华民族的传统文化需要中华儿女的广泛继承和弘扬，因为中华传统文化作为一种思想一种意识已经影响了一代代的华夏儿女，为中华的发展与壮大提供了精神动力，智力支持和思想保证，然而平面广告设计中渗透中国传统文化是对民族文化的继承和发展一种方法、一种策略，在这个国际交流日益加强的现代社会，我们在注重发扬本民族文化的基础上也要积极引进外来文化，使我们的广告不但弘扬着本民族的精神，而且也能够逐渐走向世界，为国际间的交流和交往建立一和积极的桥梁。
参考文献：
[1] 黄明 传统文化因子对当代平面广告设计的影响[J].池州学院学2007，21（6）
[2] 吴芳菲 浅谈平面广告设计教学中的常见问题[J].科技创新导报2010（3）
[3] 苏毅.SU Yi 中国传统吉祥纹样与现代平面广告设计[J].韶关学院2010，31（8）
1、色彩设计的实际应用
我们在进行商品的平面设计时候，一般将产品本身的特点与色彩相结合，这样的实际应用才更加贴切自然。例如一些数码类产品、家电类产品的平面海报设计中就应该是那种理性的科学的色彩才能表现，尤其是冰箱、冰柜等产品的色彩处理上，要强调产品本身的清爽感觉。因此，就需要采用蓝色、白色等相关的自然色彩进行处理，这样就可以反映出产品本身的自我特点，冷色调的处理就自然得多了。此外，一些食品类的平面设计会用到一些暖色调的处理，例如儿童类面包食品、糕点等，红黄色是常用的颜色，这样的颜色基调就可以令购买的顾客产生一种温暖的感觉，产生那种产品本身散发出来的香味和酥脆的效果，此外，儿童对于暖色调的偏爱有加，有利于产品外包装去吸引受众，促进销售的作用明显增加。换个角度分析，如果一些食品采用了冷色调处理，加重了产品本身的自然性质，难以取得很好的设计效果。一些产品本身还需要强调自身的尊贵品质，例如红酒类产品就是如此，他们往往在设计的时候采用了红色的高贵品质，使产品本身凸显高档的品质，这样的例子还有很多，一些国际品牌的化妆品一般会采用白色、紫色、翠绿等颜色的处理，颜色的巧妙应用可以定位产品本身，促进产品的销售和卖点。一些名表类产品也是如此，在进行颜色的选择上，提升档次，以期获得良好的顾客认知度，同时凸显质量的上乘。有的时候一些产品的色彩选择还加注了一种受众的味觉反映。例如一些食品类产品，渲染了人们对于红色、橘色等的甜蜜效果，一般用在草莓、牛奶等产品上。又例如黄色、绿色应用在柠檬、果汁等产品上。我们可以清楚的感受到这样的颜色带给顾客的客观感受。因此，设计师在设计的时候要注意将颜色的把握找准，这对于平面设计来说至关重要，它可以烘托食品诱人的香味，可以产生广告之外的独特魅力。有的时候，设计师在运用色彩处理上也要注意色彩的明暗度，并不是说选择了合适的色彩就完成了所有的设计工作了，有时候明暗度的表现十分重要，颜色暗淡有时候会产生压抑的感觉，顾客看到暗淡的色彩的时候，可想而知会得到什么样的色彩体验。平面设计中色彩还需要强调客体的心理感受，要将明暗对比强烈的色彩进行对比，有时候是明暗的对比，这样就可以表达出不同的设计感。一些色彩会使人产生兴奋感觉，例如红色的热烈，这样的色彩处理可以令受众心理变化微妙，尤其在平面设计领域中，强烈的色彩对比，会令产品本身特点暴露出来。一些大型的促销海报的平面设计，如家电类的就是将红色、黄色、进行明显的对比处理，突出产品的流线型和高品质，以便使受众获得良好的阅读感。
2、色彩组合的表现
色调的处理上有时候还将很多色彩进行了整合处理，针对于不同的设计诉求来说，色彩要进行合理的搭配，要符合视觉流程线的需要。有的时候，色彩要有主体部分，一些辅的色彩也要加以处理，突出主次关系，构成整个画面的整体色彩倾向。因此，设计师在处理的时候要着力打造一个以主旋律色彩为基调的平面设计作品，要带给观众适宜的色彩感受，强调不同的色彩感官，是华丽的还是朴实的就需要设计师来重点把握了。此外，色彩在平面设计中还需要完成一定的处理，色彩的组合有时候是设计的关键点，起到决定成败的作用。色彩基调的确立，观众可以在平面设计作品中看到绝大多数的色彩，这样的色彩处理要结合不同的明暗度、纯度等进行综合的搭配，使受众获得不同的色彩体验。设计师在设计产品海报的时候，还可以通过不同的色彩组合完成对比和调和的作用，要使整个画面达成一定的色彩协调，给予受众统一的配色体验。色彩的调和要求统一，色彩与色彩之间要求色相与纯度具有共性，要加以组合配置，产生调和，加深受众的色彩印象。色彩的韵律有三个形式：反复、交替、渐层。我们可以一一解读一下它们。反复就是连续的出现同一色彩的变化，产生阴阳顿挫感，构成丰富的视觉效果。反复有的时候可以说是一种有力的诉求效果。交替就是指统一色彩的连续出现，与反复的区别在于出现的时候会插入不同的色彩作为间隔，形成反复刺激的主要作用，但是会有一定的间歇。平面设计作品的主体色彩与其他色彩是统一的关系，设计师要学会强调主体，背景突出客体，形成强烈的反差，造成视觉冲击力。在进行平面设计的时候，良好的视觉效果需要把注意力放在图像、文字及相关的创意设计上，我们之所以十分注重版式设计的能力，需要的就是将色彩这一重要因素合理的进行搭配设计，色彩的感觉也要着力加强作用，只有把色彩这一要素处置得当，才能为整个平面设计的发展提供可行性的效果展示。（本文来自于《华章》杂志。《华章》杂志简介详见）
作者：陈默单位：海南工商职业学院
关键词：平面设计；面部处理；取样；笔触；框选
随着信息时代的发展，手机与数码已经逐渐占据了我们生活中的重要位置，并时时陪伴我们，记录着我们生活的点滴，见证着我们的足迹。但美中不足的是我们精心拍摄的人物照片却不能和照相馆一样，让其中的人物变得美轮美奂，让岁月的沧桑渐逝，让青春的美颜重现。实际上这些早已不是问题，艳丽的色彩、清新的画面以及人物富有个性的体态举止都是Photoshop设计者作品成功的重要组成部分。
一、Photoshop软件介绍
Photoshop是美国Adobe公司最为典型的图像处理软件之一。集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意、图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。而它对人物脸部的处理更是其他平面设计软件所无法比拟的，它有强大的修补、替换、变色等功能，可以移花接木、美白去斑、磨皮拉皱、色彩色调千变万化，从而打造出一张张美丽的容颜。
二、Photoshop中面部处理的工具
1.污点修复画笔工具：适用于去除图像中比较小的杂点或杂斑。
2.修复画笔工具：可以去除图像中的杂斑、污迹，修复的部分会自动与背景色相融合。但在用时必须用ALT键进行取样，用取样点的像素来覆盖单击点的像素，从而达到修复的效果。
3.修补工具：可以修复选区内的图像，并且会与背景产生一种融合的效果。
4.模糊工具：一种通过笔刷使图像变模糊的工具。它的工作原理是降低像素之间的反差，使选择区内的影像产生虚化的效果，可以平滑地转换影像中的生硬部分，就像化妆时在脸上擦粉一样，可以淡化脸部的暗斑，让脸部比较柔和。
5.锐化工具：与模糊工具相反，是一种使图像色彩锐化的工具，也就是增大像素间的反差，在眼睛处用时可以增大眼睛的亮度，使人看起来比较精神。
6.红眼工具：就是指我们在用数码相机拍照时，闪光灯等强光穿透眼球而产生的一个红点，而红眼工具就可以消除这一现象。
三、Photoshop的面部处理技巧
在进行面部处理的过程中，图像显示的比例及画笔的大小是我们经常用到的，如果通过菜单或工具来调整会给我们带来诸多的不便。这里给大家提供了一种最直接的方法：ctrl+“+”或ctrl+“-”可以随时调整画面的显示比例；“[或]”可以调整笔触的大小。下面我们就分情况来简单介绍几个面部处理的方法与技巧，而且经这些工具处理后的图像会自动和周围部分融合起来，得到一种自然而然的效果。
1.脸部斑点或污迹小：选择污点修复画笔工具，利用左右括号调整适当的画笔大小，然后在斑点或污迹处涂抹即可。
2.眼角的皱纹：如果皱纹比较少的话，可以选择修复画笔工具，适当调整笔触，按住Alt键在没有皱纹的眼角处单击取样，然后松开Alt键在每条皱纹上拖动鼠标左键。如果皱纹比较多的话，可以选择修补工具，按住鼠标左键拖出一个区域，尽可能地选择光亮度接近的、有皱纹的区域，拖动该区域至没有皱纹的地方即可。如果效果不是太好的话，可重复刚才的操作直至满意为止。
关键词：平面设计；突出特征；设计手法
1“突出特征的设计手法”与平面设计
“突出特征的设计手法” 在平面设计中运用十分广泛，是对物象本身与众不同的特征鲜明地表现及强调，并将这些特征置于画面的主要视觉部位或加以烘托处理的表现手法。与其他设计手法相比，“突出特征的设计手法”有明显的特殊性。较直接展示设计手法而言：其内容明确，更侧重物象与众不同的魅力，企业的文化精神和产品标志等；表现手法属于提取性设计，重点突出且形式自由，使画面更清晰单纯，具有条理性、意味性。较对比衬托的设计手法而言：其内容言简意赅，通常只有一个事物或场景，理解性强；比较对象为同类主题和事物的相同点，主题鲜明；表现手法属于类比性设计，对主题和客观物象自身“与众不同”的特征的烘托突出，强调诉求点，提高关注度。“突出特征的设计手法”为综合性表现手法，它具有自由的创意手法，广泛的表现形式，明确的诉求定位，不同于设计手法中的任何一个系统。“平面设计以信息传达为目的，是在二维的空间对图形的位置、比例、相关关系的筹划”。重在通过图形、文字、符号的组合，以“视觉”的方式表现、沟通。“突出特征的设计手法”与平面设计有密切的关联，主要表现在以下几个方面：
（1）“突出特征设计手法”的特征性与平面设计的实用性。“突出特征的设计手法”是客观物象区别于其他物象特征的形象表现手法，它直接抓住物象最本质的方面，诉诸直觉，重视物象特征和内容的传播。而设计正是因其实用价值产生的，不是简单靠华丽的装饰。它要求将客观物象、传播媒介、受众融为一体。将“内容”以明确、形象的方式告知大家，更好的发挥平面设计的作用和功能。（2）“突出特征设计手法”的强调性与平面设计的诉求性。这一设计手法中的强调，一方面在于表现客观物象的功能和目的，即“传达”；另一方面在于突出传达的方式，即“视觉”。它不仅仅拘泥于对客观物象的模拟刻画，而是采取围绕功能特性为主题形象的突出强调，归纳阐释抽象、难懂的概念现象，它注重概括简化而不乏细节，注重强调内容而不乏形式。“视觉传达”即平面设计，平面设计归根结底是一个视觉问题。“突出特征的设计手法”在平面设计中的运用，使整个设计画面具有极强的指向性，它赋予信息以秩序，赋予特性以重点，赋予概念以形式。（3）“突出特征设计手法”的意象表现性与平面设计的审美情感性。“意象”是中国传统美学范畴，意是思想观念，象是客观现象，是超越了主客观存在的另一种存在。“突出特征的设计手法”中的意象表现涵盖了暗喻、象征、同构、夸张等手法，通过赋予客观物象造型、特性的新颖创造，以充满了感彩、生活情趣的意象氛围表现主题，使具体的实物升华为“艺术、生活的真实感受”，给人幽默、形象的审美情趣。“突出特征的设计手法”基于各种表现形式，巧妙的对客观物象的特征内含化、情感化处理，增加作品的美感张力和艺术表现力。
2“突出特征的设计手法”与平面广告设计的结合
广告设计既要传达信息，又要满足人们的审美需求。它更为集中地体现出对即时视觉效应的追求，让人们快速明白信息刺激的意图。故“突出特征的设计手法”的运用在广告设计中必不可少。为了更好的表现设计意图，设计的首要任务是对设计对象的形态与特性进行分析。首先，需突出设计传达的要素。包括产品的特殊性，顾客的关心点、需求点，厂商的企业标志和产品的商标。目的是突出自己的着重点，主动为顾客创造关注和选择的理由。同时一个自成体系的企业形象、品牌、标志的突出，能给人以信任和安全感，有利于塑造企业信誉和品牌，提高品牌价值。其次，需突出视觉传达的表现形式：（1）合理安排画面视觉部位。不同的视觉区域，有不同的影响力。“突出特征的设计手法”的表现形式是将产品的关键要素置于画面的主要部位。曾有研究表明，对于一个画面，最先进入我们视域的是画面的左上方，而最弱的是右下方。（2）增大画面和视觉要素的对比度。也可以称为刺激度，对比的强度在广告设计上主要体现为画面中色彩明暗的对比、形态的比较、虚实的结合，以及整个广告与周围环境的反差设计，对比刺激强度越大，吸引力越高。（3）赋予艺术设计手法，增强广告的感染力。艺术表现手法可以赋予产品形象生命力和诱惑力，使观众产生联想，能够更清晰地突出广告主题。有趣生动的画面表现，可以让顾客产生注意并留下深刻的印象，进而产生共鸣。（4）重视图符号的运用。随着快节奏的生活方式，及视觉传达的艺术魅力的扩展，人类已经进入了“读图时代”。相对于文字而言，图形有独特的传播效果。“突出特征的设计手法”与平面广告设计的巧妙结合，使作品更有表现力。具体到设计作品中，以固特异轮胎的广告设计来举例说明。在这幅作品中，轮胎并不是主题形象，而是将要表达的产品替代在光滑灵活的鱼和具有吸盘的章鱼身上，整体形象简洁突出。初次接触画面时，我们被鱼和章鱼的动态、张力所吸引，细致观察，发现鱼的鳞片和章鱼的吸盘是由固特异轮胎所组成的。吸盘是超强抓地能力的体现，鳞片是平稳流畅的象征。此广告设计中，充分运用了“突出特征的设计手法”，抓住了产品的特征，通过图形的暗喻，轮胎对鳞片、吸盘的置换，突出了轮胎的特性，淋漓尽致地表现出固特异轮胎应对湿地的卓越性能。
3“突出特征的设计方法”在平面设计中的运用价值
“突出特征的设计手法”有利于设计主题的表现，其概括性和表现性，对于平面设计中客观物象与众不同的特殊能力的表达，发挥着事半功倍的作用。它具有高度的类比和提炼能力，重点突出，弱化细节，使表现内容更加概念性、简明化，设计主题更清楚具体。
“突出特征的设计手法”使图形传播更清楚、更鲜明、更简洁。现今图形符号盛行，要想在人们走马观花的视觉接触中脱颖而出，就必须具备独特的表现效果。“突出特征的设计手法”的运用，可以使图形更简洁直观的承载信息，提升图形的视觉表现力和识别性，加深大家对画面深层含义的感悟与记忆。
“突出特征的设计手法”使设计更有韵味、更有审美情趣。在设计过程中，它通过暗喻、象征的等创意手法赋予内容生动形象的艺术表现以传达出丰富的精神内涵，使设计作品贴近生活，情感真挚，富有韵味。韵味，“从时空角度所作的描述就是：在一定距离之外，但感觉上又如此贴近之物的独一无二的现象”。
纵观那些优秀的设计作品，都拥有各自与众不同的特色。“突出特征的设计手法”凭借其特有的系统，与平面设计密切的关联性，成为了完成设计的有力工具。它的运用可以更充分、恰当地传播主题信息，突显作品个性，给人留下深刻的印象。
参考文献：
[1] 卢景同.形式语言及设计符号学[M].北京：机械工业出版社，2011.
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【关键词】触觉设计；平面设计
中图分类号：J524.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0154-01
近年来，虽然科学技术及数字印刷技术的快速发展使得平面设计和印刷得到了质的飞跃，但在思想呈现爆发式发展的今天，来自新媒体的巨大冲击已经开始影响平面设计。这种影响具体表现在平面设计作品对信息的传递方式以及作品本身的创作手法和制作工艺之中，最为明显的就是原有的二维空间逐渐向三维甚至四维空间发展，使得平面设计作品能够以更加丰富的形式、更加多样的感受方式展现在受众面前，其中最有影响力的因素非“触觉设计”莫属。也正是由于触觉设计逐渐被引入到平面设计中，设计作品才开始向多维度、多感官、多形式扩展的方向发展。因此，对触觉设计在平面设计中的应用进行分析，有助于了解触觉设计在平面设计中的发展前景和应用方法。
一、平面设计与触觉
平面设计通过多种几何图形的有机融合，进而展现在受众面前。平面设计是现代设计的重要组成部分，我国自上世纪八十年代初期逐渐开始了对平面设计的研究，这一概念也开始为人们所熟知。目前，在各种海报、包装、封面上都能看到平面设计的身影。触觉是通常人们所说的五感之一，是大脑中的信息对外界事物刺激的一种接受和反应。一般而言，触觉是对审美、情感和视觉的反应。其中，由于通过触觉可以有效感知物体的特性，进而能够在内心深处与一定的感觉相联系。例如：我们在面对材质较为粗糙的木料时，往往会感受到它的强劲风骨，而在面对光滑的木料时，又能够感受到它的唯美，这实际上就是触觉对审美的直观反应。不仅如此，触觉还对情感有一定的反应。例如：人们在感受到较为柔和的材质时，情感上往往较为稳定，这也是医院使用柔和面料的主要原因。人们通过触觉感受到“柔和”这一特性，进而就能通过这种特性获得稳定的反应。另外，触觉与视觉也是紧密联系的。事实上，人们在对事物进行认知的过程主要就是依靠触觉和视觉两者的紧密结合完成的。人们不但可以凭借触觉完成视觉的感受，也能通过视觉感受到物体的材质和手感等。
二、触觉在平面设计中的表现
将触觉引入平面设计，使得原本二维的平面设计逐渐向三维空间发展。首先，触觉在平面设计中借助光泽进行展现。使用不同的材料进行平面设计会产生不同的光泽。同时，由于所使用材质的触觉不同，也使得其光泽各不相同。例如：在平滑的材质上，其反光能力往往较强，这就使得其在光泽上较为明亮。而这种平滑的材质不但在触觉上使人感受到了轻快，还能从光泽上使人感到活泼。与之相反的是较为粗糙的材质，从触觉上感受，粗糙的材质使人们感受到厚重，而从光泽上看，由于其反光较少，会使人感到沉稳。由此可见，不论是触觉还是视觉，在光泽上都具有一定的统一性。其次，触觉在平面设计中借助肌理进行展现。肌理描述的是物体的表面纹理。例如：物体表面的高低不平和纵横交错都是对纹理的描述。人们可以透过肌理的不同感受到心理的变化情况，而这种肌理的变化都是由触觉的变化感受到的。通过上述的讨论可以看出，触觉通过光泽和肌理在平面设计中的应用，使人们获得不同的感受。
三、触觉应用到平面设计中的准则
首先，在平面设计中应用触觉要考虑到对比。这种对比可以表现在材质、光泽上，通过借助触觉这一手段使得人们在平面设计作品中感受到一种强大的冲击力和感染力。例如：关于葡萄酒的平面设计中，光滑、晶莹剔透的高脚杯和粗犷的木制包装之间在材质、光泽和颜色上形成了鲜明的对比，使两者相互衬托。另外，在触觉的应用上还要考虑整体性。如果过分地强调对比，可能会使完全不相关的物品放在一起，进而使得平面设计作品出现违和感。整体性原则包括材料的整体性以及主题的整体性。材料的不同虽然能够反映出一定的对比特征，但过分的对比会使两种材料拼凑在一起，难以展现出一个整体的感觉。事实上，整体性和对比原则是对立统一的，对立建立在一定的整体性基础之上。最后，在平面设计中应用触觉还需要充分考虑到成本因素。如果单纯从艺术的角度进行平面设计，则无论何种材料的使用，只要能够展现出作者的意图即可，但在进行平面设计的过程中，往往还要从经济的角度出发，对不同的材料成本进行分析，进而制作出最经济、最出效果的设计作品。
参考文献：
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[3]耿凌艳.可以被整体知觉的平面设计[J].美与时代，2011.
平面设计的基本元素是从其基本内容中高度抽象出的形式，是平面上的基本视觉语言。纵览世界平面设计的历史，无论是古典的还是现代的，都在遵循简―繁―简的无限循环的过程。而在这个过程中，始终如一的活跃着的，就是设计的基本元素。
一、平面设计中的基本元素
（一）图形
图形的概念是平面视觉传达设计的专有概念，可以这样认为，当一切可视的形象被用作平面设计，作为设计的一个元素出现时，我们称之为“图形”。举例说，一幅油画作品是以“绘画”的概念存在的，但当我们把这幅画作为设计元素运用到平面设计中时，这幅油画作品便被转换为“图形”的概念。这个油画面貌的图形此时在设计中承载着传达信息、意念、情绪、色彩、肌理等多种作用。
（二）文字
文字是信息最重要的载体。千百年来，人类创造了丰富多彩极具艺术性的文字字体，它们不但是文化的载体，也是艺术的一种承载形式，是人类共同的宝贵财富。平面设计师应该深入了解文字字体的发展脉络，以“寻根求源”的研究方法继承和发扬文字造型，在现代设计意识的指导下，设计出既符合时代要求又不失民族传统美的特质的新字体。文字设计包括单个字体的设计、组合字体的设计、文字版式构成设计，这对于平面设计非常重要，是平面设计师必须具备的能力和素质。
（三）装饰性的点、线、面
在平面设计中，点、线、面不但有大小、长短，而且有各种形状。这里分析探讨的，不是指图形、文字所构成的点、线、面抽象形态，而且是指具有某种形状和色彩的具体形态。它们虽然不是平面设计中起决定作用的主要元素，但也不容忽视它们的独特作用。分析归纳如下：①纯装饰作用，可以营造画面气氛但无实际意义；②填补空间，补充构图的不足；③分割平面空间区域，把大的空间分割成若干个小空间；④提示作用，使某个或某行文字突出成为重点；⑤带有明显风格特征的装饰性的点、线、面综合排列组合后，可以建立某种风格特征。
（四）色彩
色，付诸于形―――色彩往往依附具体的图形、文字、形状而存在。色彩元素是平面设计中又一重要元素，色彩直接作用于人们的视觉，影响设计的成败。设计者应具备一定的绘画色彩的基础，不断借鉴其他绘画种类的用色方式和色彩风格特征，提高自身色彩修养；应该深入学习掌握“色彩构成”理论和现代装饰色彩规律，同时学习借鉴古典装饰色彩的风格特征。一般来说应不断追求色彩的和谐美，不论在何种色调情况下都应力求鲜明，避免含混不清。要做到这一点，必须合理地处理色彩三要素（色相、纯度、明度）的对比关系。
二、三种主要基本元素使用的技巧
（一）颜色的使用
在世界任何角落，首先让人注意到的颜色是所产生的效果，无论是人们日常生活中的衣着，或是网络中的网页，都以颜色为人们关注的焦点，如何把握住焦点，首先要了解一些颜色的基本知识。①颜色是因为光的折射而产生的。②在颜色中不能再分解的，并能调配其他色彩的色，如红、黄、蓝也就是原色，即三原色，由两种原色调配混合而成的色，叫做间色，如红与黄配成橙色，蓝与红配成紫色，黄与蓝配成绿色。③颜色分非彩色和彩色两类，非彩色是指黑、白、灰系统色，彩色是指除了非彩色以外的所有色彩。④任何色彩都有饱和度和透明度的属性，属性的变化产生不同的色相。色相指的是色彩的相貌特征和相互区别，色彩因波长不同的光波作用于人的视网膜，人便产生了不同的颜色感受。色相具体指的是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，它们的波长各不相同，其中红、橙、黄光波较长，对人的视觉有较强的冲击力，蓝、绿、紫光波较短，冲击力弱，色相主要体现事物的固有色和冷暖感。
（二）文字设计的原则
文字在平面设计中占主要地位，是视觉上仅次于图像的部分，在进行文字编排时：①如把广告中的文字面积化，就是把画面中的文字根据文字单元的数量和内容，进行面积的编排，通过文字部分出现弹性的点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同效果。可以使读者阅读负担减轻，并增加阅读兴趣，也可以使平面设计版式（尤其是广告）的编排产生节奏、韵律和视觉冲击力。②文字的编排还应注意文字本身的文字效果，文图画面构成中，把不同重点的文字内容，用不同的字体来表现，是设计中常用的手法，但字体过多画面就显示不安宁，字体过少又缺乏必要的生气。
（三）图像在平面作品中的创意
关键词：平面广告；设计；视觉冲击力
平面广告作为现代社会的主要广告形式之一，主要依靠其视觉表现手段进行大众传播，吸引受众眼球。从平面广告的发展历程来看，其设计理念经历了从功能主义的满足到商业刺激需求，再到非物质主义的生态需求。现阶段随着互联网和各种设计软件的不断更新发展，为平面广告设计中的视觉表现提供了更多的可能性。
1 视觉冲击力的含义、作用
（1）视觉冲击力的含义
视觉对人的影响作用越来越大，特别是在信息时代，视觉已经发展成为现代人接受外界信息的主要载体。视觉冲击力是以接受外界的视觉信息作为出发点，打破常规的设计方式，借助于色彩和形式的不同组合，吸引和刺激人们的感觉器官，进而让受众在接触这类广告时产生强烈的心理体验，进而达到增强视觉传播力度的目的。也就是说，在平面广告的设计领域，视觉冲击力作为一种心理的体验，会给受众带去好奇、新鲜、独特的感受，进而使其对广告的宣传产品做出下一步的了解和购买行为。
（2）视觉冲击力的作用
首先，现阶段任何成功的平面广告设计必然包含有强烈的视觉冲击力。也就是说，对于平面广告来说，设计者的创意虽然对提高广告的关注度具有重要作用，但是还必须从视觉冲击角度设计每一幅广告作品。例如，伏特加酒的广告设计中都具有强烈的视觉冲击效果，在每一幅广告画面中都具有不同材质的主题瓶作为重点，并且借助于现代建筑、自然景观、古典绘画等多中国不通过的主题进行设计，进而以其鲜明而又有创意的表现形式吸引社会大众的注意力，给受众留下深刻的印象。其次，在读图时代，具有较高视觉冲击力的平面广告设计在大众文化语境中也发挥着重要作用。随着社会节奏的不断加快，社会大众每时每刻都在接受各种视觉广告的冲击，为此，平面广告设计要想在众多广告设计中脱颖而出，就必须设计出具有较高视觉冲击力的优秀广告设计作品，给人们不断接触的视觉环境中注入新的营养。此外，在信息化时代，数字化的视觉图像已经成为现代人沟通和交流的主要手段，对于平面广告设计来说，也遇到了数字电影、网络广告、多媒体互动广告的竞争，广告设计的视觉冲击力从平面化、单一化形式开始向着立体化和空间化的方向发展。最后，具有较高视觉冲击力的作品可以引起人们的视觉共鸣。所谓视觉共鸣是设计与人的互动，通常情况下，人们对于动态事物、鲜明色彩、新奇事物等都具有更高的敏感性。为此，在广告设计中设计者可以借助于人的这一视觉特点展开设计，如在2000年的汉诺威世界博览会的视觉形象设计中就是将动态的思维加入了标志设计中，增强广告设计的视觉形象冲击。色彩是最吸引人的视觉的重要因素，色彩的强烈对比尤其能够起到感染人的作用，所以在任何设计领域中，不同色彩之间的相互配合都是设计者设计的重点，合理的色彩搭配可以实现平面广告设计的完美艺术效果。此外，在平面广告设计中，设计者还可以借助于人类对新奇事物的好奇心理展开设计。
2 平面广告设计中视觉冲击力的表现要素
（1）平面设计广告中的图形表现要素。图形是构成平面设计广告的基础要素，是设计者通过设计理念设计出来的视觉形象。在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计传达给受众，再让受众自己对这一形象进行解码，还原成一定的信息。为此，设计者可以从以下几方面着手展开设计，首先，在图形设计中注意采用动态的敏感性体现视觉冲击力，比如，可以借助于动态的人物、动物形象去吸引受众的注意力。其次，采用图像的模糊效果吸引受众。好奇心是人与生俱来的，人们都希望看到真实的事物，为此对于那些模糊不清的画面形象，会在更大程度上吸引人的注意力，诱发人的探究心理，设计者可以充分利用这一心理特点展开广告设计。再次，借助于图形的不对称性进行广告设计。在平面广告设计中，图形本身的大小、高矮变化都是一种运动趋势，其不对称性会产生运动感，吸引人们的注意力。最后，在图形设计中利用不规则空间进行设计。空间设计主要是利用空间布局形式展开，对空间的虚实背景进行对比设计，通过虚实形态的交替变化，形成受众与图形的互动，增强图形的视觉表现力。
（2）平面广告设计中的色彩表现要素。色彩的使用在很大程度上体现了人类的审美文化，经过长时间的历史发展，人们给不同的色彩赋予了不同的文化内涵，并利用色彩搭配体现出不同的设计形象。在平面广告设计中，色彩的运用是至关重要的设计环节，设计者必须在充分了解不同文化背景下人们对色彩的认知态度展开针对性的设计，进而确保设计作品能够吸引和打动受众。在设计具有较高视觉冲击力的广告时，设计者应该注意以下几点。
首先，在色彩设计中注意整体色调的统一性和局部色彩的呼应。受众在观看一幅广告设计作品时，最先接触的是画面的色彩和色调。一般情况下，暖色会给人温暖的感觉，冷色调则会给人以安静、冷漠等，明度高度色彩可以造成轻快明亮的色调，明度低的色彩设置的才可以给人产生深沉稳重的感觉。设计者在进行广告色彩设计时还必须考虑小面积的对比色彩，加强画面的艺术感染力，突出广告设计的主题。其次，依照广告所要表现的对象形式使用不同的色彩。广告设计中色彩的运用必须结合广告表现的对象特点，设计者在想好设计创意之后，针对不同色彩的象征性意义，选择合适的色彩搭配。例如，数码电器给人的感觉往往是精确的、高科技的、人性化的设计；饮食类的感觉应该是可口、美味；对于这些完全不同的广告宣传对象，设计者应该借助于色相对比、冷暖对比以及面积对比等方式，吸引人们的注意力，增强平面广告设计的视觉冲击力。
（3）平面广告设计中文字表现要素。在广告设计中，文字信息是构成广告的重要内容，具有视觉冲击力的广告文字主要体现两个方面，一方面对于作为广告构成要素的文字的编排，另一方面把文字作为图形语言的视觉表现。首先，对平面广告中字体的编排应该从整体形式出发，并依照文字的主次和虚实对比，让受众在接触平面广告时的视线可以随着文字的次序流动，给受众一种明快、悦目的视觉体验。其次，广告设计者应该注意字体设计，针对广告宣传对象的特点采取不同的字体形式，并依照文字内容与视觉效果的需要，对文字进行艺术化的加工，以不断提高广告宣传中文字的视觉感染力。
（4）平面广告设计中画面信息的编排。在平面广告设计中画面信息包括文字、图形、色彩等，这些画面信息的编排可以直接影响画面的表现效果。首先，在编排过程中遵循设计的形式法则，确保文字和图形的编排设计可以给人们在视觉上形成韵律感，通过对比关系使广告形象更加个性，提升广告的视觉表现力，提高广告的诉求效果。其次，在具体的设计中我们还必须充分考虑画面中虚实空间的关系，并对构图中块面关系进行有效安排，合理控制广告画面中的画面形象，提高画面的视觉冲击。
3 结语
视觉冲击力是任何优秀平面广告必备的要素之一，为此，在今天的平面广告设计中，设计者可以借助于各种视觉要素，不断提高平面广告的艺术性和感染力，只有这样的广告才能感染和打动受众，实现广告信息的传播目的。
一、引导学生认识软件
谈到信息技术的教育，如果问信息技术教师：“在平面设计教学中，应当教给学生什么？”很多信息技术教师会不假思索地回答说：“教学生平面设计技术当然是要教给学生作图。”这种回答是片面的，这些教师会这样回答这个问题是由于教师自己不够理解平面设计本质的缘故。平面设计是指应用计算机的技术处理平面图片信息，即它的本质为引导学生从计算机技术的角度着手处理图片，而非引导学生盲目的处理图片。以现在学生想做一张漂亮的书签来说，通常学生做书签需要处理至少一幅图片，然后在图片上添文字。当前可以处理图片的软件有很多，最主流的平面设计软件为Photoshop、微软推出的Windows产品自带有图画处理软件、目前还有一些自由软件者设计了各类几何画板工具等。学生应当选择哪种软件？教师要引导学生看到，微软推出的Windows产品自带有图画处理软件功能太简单，不符合制作书签的需求，Photoshop功能最齐全然而使用起来也最复杂。如果学生要做一张特效较多的书签，应当优先选择Photoshop软件。从以上的教学过程可以看到，教师在引导学生进行平面设计以前，要先引导学生了解：“我要设计什么图形，我最需要的功能是什么。”教师要引导学生结合学习的需求优选软件。
二、引导学生认识基础
谈到引导学生认识学习平面设计的基础，有些信息技术教师可能会问，什么是平面设计软件的基础呢？难道引导学生学习软件的功能不是基础吗？实际上这只是学习操作软件的基础，而非学习平面设计的基础。现举例来说，平面设计软件目前分为两大类，一类为像素处理软件，该类软件以Photoshop为代表；一类为矢量处理软件，该类软件以Coreldraw为代表。矢量图像适合绘制线条封闭的图像，现在学生要制作书签，显然应当选择像素处理软件，即最终还是应当选择Photoshop软件。教师让学生了解什么是矢量图形、什么是像素图形，就是基础。教师还要引导学生了解平面设计软件能够处理的图像模式，比如黑白模式、灰度模式、RGB模式等，这就是基础。因为学生如果不理解以上的知识，就根本无法应用平面设计软件，所以它们是学习的基础。初中信息技术教师在引导学生学习平面设计软件以前，要为学生打好基础，让学生从计算机的角度理解需要处理的作品。
三、引导学生认识菜单
当学生选择了软件以后，应当立即学习什么呢？有些教师说：“引导学生认识工具，然后让学生开始处理软件呗？”教师的这种教学思路是不正确的。很多学生学习新软件时，内心第一个反应是害怕学不好软件，至于为什么怕学不好软件呢？学生们说，因为对他们来说一款软件是全新的、陌生的，他们担心自己学不好软件。学生如果存在畏惧的学习心理，学习态度就会比较消极。教师要引导学生从菜单开始理解平面设计软件。教师可引导学生看到，无论是平面设计软件、文字处理软件、三维作图软件，它们有一个共同的东西，就是菜单。为了便于人们操作，软件设计者通常都会应用同样的菜单界面设计。比如菜单的第一栏永远是“文件”、所有的软件“文件”的功能都大同小异，它负责文件的打开、存储、另存为等。“窗口”与“帮助”的设计也同样的大同小异。“窗口”设计的目的是为了便于操作者看清楚正在处理的作品，“帮助”的目的是为了帮助处理者了解自己正在应用的软件。当学生从菜单软件看清楚了平面设计软件的操作布局思想以后，就会发现平面设计软件与其他软件的应用并无太大区别，学生只要学会几个与其他软件相异的菜单操作，就能大致的理解平面设计软件的本质。为了减少学生的畏惧心理，教师要从界面设计的角度引导学生学会菜单操作，这是学生比较容易理解的操作，当学生从较为熟悉的菜单开始学习，逐渐地理解了平面设计软件以后，就会减少畏惧学习的心理，愿意自主的学习平面设计软件。
四、引导学生认识布局
