时间：2023-09-20 16:03:48
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇对声乐课的建议范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
关键词：课外阅读 语文素养 体验 积累
课外阅读是中小学生学习生活中的一个重要组成部分，是学生获取知识、提高语文素养的重要渠道，是学生陶冶情操，完善人格的重要平台。然而，据调查研究，目前初中生的课外阅读现状不容乐观：一是选择面窄，主要围绕教辅资料，纯为考试服务，真正看名著的微乎其微；二是盲目追星，追赶潮流，网络小说、武打言情小说、漫画书是大多数同学在课余时间的首选；再加上僵化的阅读教学模式，忽视学生是作品的意义建构者，课外阅读缺乏必要的组织指导，学生课外阅读现状堪忧。
针对此种情况，笔者从教师的角度，就初中生课外阅读指导提三点建议。
一.做学生课外阅读的先行者
古人云：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”这说明要教育学生，教师自己的榜样作用不能削弱。要学生每天积累古诗词、名言警句，进行阅读，教师必须先读，并说出这些篇目的好处，以激发学生的阅读欲望；要求学生对阅读名著感兴趣，教师先要自己读进去。教师要广泛阅读，多读书，才能从书海中筛选出适合学生阅读的书，并推荐给学生。凡要求学生必读的书，教师要先读这些书，知道这些书写什么在那里可以找到或买到。以后才有资格与读过这些书的学生交流，学生读过的好书向教师推荐，教师也要虚心学习，确认是好书也可以向其他学生推荐。只有这样，在指导学生课外阅读时才能做到胸有成竹，有的放矢，同时给学生做出表率。
二.做学生课外阅读的引路者
1、推荐优秀书目，供学生自由阅读。学生受年龄和认识能力的限制，对书籍的辨别选择能力比较弱，课外阅读往往求奇求快，只看一些有趣逗乐的书籍。即使看到一本好书，也缺乏细读研读的良好心理。教师应有意识的向学生推荐一些优秀书目，提高学生选读兴趣和能力，起到重要的引导作用。
2、教会学生使用工具书。教师要教会学生会使用工具书，掌握工具书的使用，学生就多了一位无声的老师，也掌握了一种学习本领，阅读的道路上就可以自己排除常见的“拦路虎”，这也是增强学生自信心的一条途径。
3、指导学生做读书笔记。读者在读书过程的情感体验、感悟、引发的思考等思维的火花，还有一些需要记忆的知识等，只有借助读书笔记或在书上圈划、批注等进行记录，才能把这些稍纵即逝的收获保存下来。而不是自己的书是不能随便在书上圈圈点点的，所以要求学生每人必须准备一本读书笔记。
4、保障课外阅读的时间。每周学生能够自由支配用于课外阅读的时间，小学生平均每天有一个小时，中学生有半个小时就已经很不错了，所以语文教师在要求学生进行课外阅读时要注意适度，每周都要有两节课外阅读课，教师要引导学生选择一些好书好篇目去研读品味，读出成效来，把那些只需基本读通、了解大概内容的书或篇目留到寒暑假让学生阅读。
三.做学生课外阅读的促进者
1、建立班内小小图书馆。倡议每学期每个学生购买1―2本课外书，争取家长的同意，在班内建立小小图书馆，课余时间供学生阅读，每学期下来每个学生就能读上几十本不同的书，开拓学生的视野，丰富学生的知识。
2、做好读书统计及跟踪。学期初，教师与学生商定当学期的课外阅读计划，每半月对学生的课外阅读状况进行一次统计，检查读书笔记，公布学生阅读的书目做笔记的字数和完成读书计划的进度等。通过小组评议、班委会评议，对学生的课外阅读提出评价、建议和要求。据此评出每月课外阅读的先进分子，并将每一个学生课外阅读的情况以书面形式向家长反馈。
3、对学以致用进行激励。心理学家盖茨说：“没有什么东西比成功更能增加满足的感觉；也没有什么东西比成功更能鼓起进一步求成功的努力。”同样，阅读行为得到充分肯定，才能激起学生进一步阅读的兴趣。教师要引导学生学以致用，会应用才体现了读书的真谛，体现了会读书、把书读活了，而不是死读书、读死书。
论文关键词：有效,挖掘,课文,资源,提高
新英语教学大纲对高中学生的阅读理解能力提出了更高的要求，而这种能力的提高主要依赖于英语学习能力培养中的一个重要环节课文教学。
新课程标准指导下的新世纪版教材课文选材十分广泛，教材语言内容时代气息浓厚，具有知识性、趣味性和实用性，符合高中学生的年龄特征。内容涉及介绍电脑、基因等高新科技信息的篇目，也有近、现代人物的传记、采访、道德修养等人文性的话题。另外，还涉及一些浅易的学科知识，增加了语言材料的真实性，体现了如何使用语言。总之，新教材的体裁则更加丰富多彩，有记叙、说明、小说、书信、日记、幽默等。具有话题广泛、信息密度高、语言知识丰富等特征，它是各单元教学的核心，是培养学生阅读能力的主渠道。如何处理好这种阅读课型的教学是近年来英语教学界讨论的热点。
在教授新世纪教材（新版）高一上册第三单元的Manners时，在挖掘课文内容，创设条件与情景方面我使用了下列的方法。
一、导读引出话题
如果直接让学生来阅读课文，回答问题，学生很可能会觉得枯燥无味。而如果老师能在学生阅读之前适当进行一些背景介绍，创设一个环境让学生来思考，就会充分调动学生资源，形成学生积极回答问题，善于思考的良好风气。如在本课的教学中我首先让学生根据所给的图片说出下列的做法究竟有没有礼貌，是goodmannersorbadmanners。例如：
saying“Excuseme”,“Please”and“Thankyou”
askingquestionssuchas“Howmuchdoyouweigh?”or“Whyaren’tyoumarried?”
givingyourseattotheoldwhenyou’reonthebus
pickingyournoseinpublic
queuejumping
talkingloudlyinpublic
whencoughing,alwayscoveringyourmouthwithyourhand
利用这些精彩的图片形成了师生互动的小，学生回答问题的热情一下子就被调动了起来，课堂气氛也变得轻松愉悦了。之后我再问学生如下几个问题：
Haveyouevermetforeigners?Doyouhavethechancetotalktohim/her?
Ifyouhavethechancetositonthesamebuswithaforeigner,doyouwanttotalktohim?
Whenyoutalkwithaforeigner,whatkindoftopicshouldyousay,andwhatkindoftopicshouldn’tyousay?Why?
接着我让学生们看课文首页的图片进行讨论，大概描述一下发生的故事，然后很自然地引出Manners这个话题，进入课文学习的第二个环节：快速阅读。
二、快速阅读初步感知
略读(skimming)要求学生快速浏览全篇，领会主旨或抓住主要内容。这时一定要学生养成正确的阅读习惯，指导他们避免一个词一个词地读，而且应用默读形式，还要做到“三到一快”,即：眼到、心到、脑到和快速扫描。集中精力，大脑快速吸收文字所传达的信息并分析理解。我将课文的主要内容事先概括出来，从而降低了学生自己归纳段落大意的难度。考虑到这一点，我只给学生一分钟时间来看所给出的段落大意来匹配适当的段落。如：
Manyofushavetheexperienceoffailingtostartaconversationwithaforeigner.概括了第一段的大意。
Sometipsofhowtoknowwhethertheforeignerwantstotalkwithyou.概括了第二段。
Sometipsofhowtostartaconversationandhowtomoveonit.为第三段。
这个环节的设置帮助了学生的整体理解，为后面的难点突破做了个铺垫。
三、细读仔细理解
在对课文表层理解的基础上，我要求学生对课文进行详细阅读。这时，教师可设计多种形式的问题来检查学生对课文的理解程度。例如用判断对错题目，针对关键语句提问或者设置完型填空等题型。在整体理解之后，我开始分段落逐段挖掘课文内容，训练学生的细读能力。在第二段的理解时我抓住关键的重难点句子，设计了TrueorFalse的问题，
问题如下：
1.Iftheforeignersays“Hello”or“Hi”toyouinreturn,itmeansheiswillingtohaveachatwithyou.（T）
2.Watchforasmileinordertomoveonwithaconversation.(T)
3.Iftheforeignerjuststaresoutofthewindow,thatmeanshewantstotalkwithyou.(F)
4.Thesearepositivecuesifthepersonstopswhateverheisdoingandlooksbackorsmilesatyou.(F)
在第三段落中，我针对“话题”这个关键词，让学生来填空，内容我设置如下：
Should say
Shouldn’t say
What kind of topics should we choose?
universal topics
weather, movies,
music, sports, favourite things
politics, religion,
personal matters
What kind of questions should we raise in the main course of a conversation?
open-ended questions
What do you think of Zhang Zi yi?
My favourite sport is basketball. What about you?
Is Zhang Zi yi beautiful?
Do you like basketball?
What should we offer to move on the conversation?
short comments
That’s interesting.
I agree.
Me, too.
关键词：职业院校，声乐专业课，途径
中国分类号：G617.13
职业院校的声乐专业每年为社会培养出了大量的声乐人才，但是通过对这些声乐从业者的现状进行分析调查我们发现，很多声乐专业的学生专业理论功底不够扎实，专科表演水平不够到位，不能够完全为社会所接受并且适应社会的发展需要。我们根据大专职业院校声乐教学中存在的问题提出了如好上好声乐专业课的一些建议。
一、职业院校声乐专业课程中存在的问题
1.学生声乐基础不一，造成老师课程进行困难。声乐基础是学生继续进行声乐学习和发展的关键，通过我们对很多职业院校的学生进行调查发现，很多学生之前没有或者是只有很少的声乐基础，只有少部分学生受过专业的声乐训练，学生基础水平的不一造成了老师课程进行的困难。很多学生是出于就业的考虑选择进入职业院校学习声乐课程的，这类的学生一般声乐基础较差，不能够跟上正常上课的节奏。有的学生是将声乐作为特长、并且有从事声乐专业的打算，而自身文化基础又不好所以才进入职业院校学习声乐的，这类的学生有一定的声乐基础，能够在教师的指导下快速获得能力的快速提升。这就造成了教师授课过程中的困难，需要不断地照顾基础不好的学生，不断地放慢进度进度进行声乐基础的讲解和训练，造成了整个课堂推进困难，效率低下。同时，课堂内容又需要不断地兼顾基础好的学生，使其能够在课堂中获得自身能力的进一步提高，给教师的统一授课造成了很大的困难。 [1]
2.声乐教学过程中只重视声乐技巧的训练，人文知识缺乏。无疑，声乐技巧是学生掌握声乐基础，发展声乐水平的重要道路。但是，声乐本身是一门艺术，在声乐教学中如果只注重技巧的练习，很容易将学生塑造成为粗俗浅薄的歌唱者，而非拥有深厚人文功底的歌唱家乃至歌唱艺术家。我们通过对职业院校声乐专业课程的调查以及声乐专业的培养出来的学生进行跟踪调查发现，很多学生关于艺术的理论功底缺乏，人文素养不够，导致在具体的艺术和情感的表达过程中不够形象、丰满和深刻，使得学生的职业发展受到限制。造成这种局面的原因在于，很多教师在进行声乐教学过程中急于求成，急于让学生掌握歌唱技巧、急于让学生积累学习经验等，因而在具体的声乐教学过程中很少向学生讲解声乐背后的人文知识，让学生感受声乐背后的丰富细腻的情感等，造成了学生人文素养的缺乏。
3.声乐教学的职业性不强。作为高职院校，声乐教学应该注重学生职业技能点培养，使得学生们能够在日后的求职过程中凭借着丰富的职业技能取得求职战役的胜利。但是很多教师在声乐教学的过程中没有按照社会对于声乐人才的要求进行培养，导致学生的职业技能不强，竞争力弱。
二、上好职业院校声乐专业课的方法
1.对学生的声乐基础进行基础测评，按照学生的能力将学生分为不同的班级。在入学之后对学生的声乐基础进行测评，包括学生的声音条件、声乐基础对于声乐的兴趣等，并且制作详细的测评表格，根据表格中呈现出来的学生的基本情况来对学生进行分班，并且有针对性的进行培养。[2]对于适合唱高音的学生就努力地将其往高音歌唱家的方向进行培养，对于适合唱抒情歌曲的就引导学生多做抒情歌曲的训练，对学生因材施教，能够促使学生的能力得到最大限度的发挥，也能够使教师的教学收到事半功倍的效果。
2.在声乐专业课程中引导学生使用科学的方法进行训练。职业院校的学生总是充满带来激情和想象力，而且刚进入职业院校使得他们对原本陌生的情况开辟了一片新的天地，所以很多学生不顾自身的先天条件和基础积累，急于模仿偶像的经典曲目，这样的盲目模仿不仅在学习的过程中造成了事倍功半的效果，而且还很容易对自己造成伤害。我们在声乐专业课程中对学生进行训练，就是要指导学生按照科学的方法循序渐进地进行训练，避免过度用嗓造成的伤害。同时要引导学生将自身的优势、社会的需要与自己的兴趣结合起来，在三者之间找到一个平衡点，促使三者的共同发展。
3.按照社会的需求以及学生自身的发展需要对学生进行拓展课程培训，提升学生对于声乐相关知识的掌握能力、创新能力以及实用能力。我们在高职院校培养声乐人才，就是需要通过对学生进行相关声乐知识的培训使其能够迅速适应岗位的需要并且能够在岗位中有良好的表现。所以我们应该根据社会的发展开设如声乐经济学、声乐策划学等课程，拓宽学生的就业渠道，提升学生的综合能力。让学生在此基础上不断地进行创新和应用，获得综合素质的全面提高。
4.充分把握社会需要对学生进行职业培养。职业院校对于学生进行培养的目的就是通过职业技能的培训使得学生能够适应社会和岗位的需要，在职业竞争中取得优势。通过我们的调查了解，声乐这一专业的社会岗位对其专业人才的需要主要包括以下几个方面：扎实的歌唱功底、深厚的理论基础、丰富的舞台经验、灵活的处理事情的能力。所以我们对于声乐专业的学生培养需要从这几方面做起，歌唱功底以及理论基础等都能够在一般的声乐教学过程中获得，而丰富的舞台经验和灵活处理事情的能力则需要教师的根据社会需要，有针对性的进行培养。寻找和制造各种机会让学生进行表演，积累舞台经验。[3]小到班级内部、学校内部的歌唱比赛，大到省级、国家级的各种比赛，只要有机会，就鼓励学生去参加，并在比赛之后积极总结经验教训，促使学生不断成长。
三、结语
综上所述，我们现阶段职业院校的声乐专业教学过程中存在着一些问题，导致一些老师上不好职业院校的声乐专业课。我们通过对声乐教学过程中存在的问题进行分析，提出了一些改革职业院校声乐专业教学的方法，使得学生在课程进行当中能够顺利掌握职业所要求的各项技能，能够顺利成长为社会需要的声乐人才。
参考文献：
[1] 杨立岗.论职业院校声乐教学中应注意的几个问题[J].黄河之声，（5）
改革研究生招生环节笔者认为研究生的招生考试应该先考专业课，对专业较差的学生进行淘汰。专业课通过的学生再参加全国统一的文化课及公共课的考试。这样可以让学生把重点放在专业课的学习上，也可以招到声乐基础、演唱条件好一点的学生。避免出现考生在本科学习其他专业，只是由于基础课出色才被录取，导致研究生培养过程中困难重重的尴尬局面；声乐专业是实践性很强的专业，录取时应考虑学生的声乐歌唱能力、表演能力、科研能力、实际教学能力等综合素质和声乐专业发展潜力。入学考试可以降低理论科目的分值和所占的比例，与理论专业的研究生区分开来。研究生的所学专业应该有一定的连续性。本科，研究生甚至是博士生所学的专业应该是一致的。在招生的时候应该对学生的本科专业有一定的要求。
优化声乐研究生教学的目标和内容1.区分不同类型研究生的培养目标。目前高师声乐研究生分为学术硕士、教育硕士、艺术硕士三种，笔者认为不管哪种都要遵循声乐教学规律，培养的方向要因人而异，培养目标因不同层次需要而不同。有的学生在歌唱表演方面具有很高的天赋，可以作为专业型的人才来培养；有的学生声乐条件一般，但是乐感和素质尚可，可作为学术型的人才来培养。艺术硕士要注重艺术实践，音乐会的演唱要出色；学术硕士要注重论文写作，提升学术水平；教育硕士要注重师范功能。2.声乐教学内容要多元化。高师和综合大学培养的声乐研究生应该在一专多能的基础上思考并总结声乐演唱及教学的规律、理论并加以传承。在声乐技能技巧方面，高师的学生比不上专业院校的声乐演唱专业的学生，但是作为以师资培养为目标的高师声乐教学，追求的不是演唱高难度的声乐作品，而是追求掌握科学的演唱方法，作品的涉猎范围能够广而全。在研究生的技能训练方面，高师的声乐硕士除了声乐技能外，还应具备一定的伴奏能力，可以在培养方案中加入钢琴课，或者钢琴伴奏课；研究生的英语没有涵盖专业术语，很多研究生看不懂专业的英语文献，可以在研究生的英语中开设专业英语术语课程。另外，建议开设心理训练等方面的课程，通过心理暗示来帮助学生在表演上、教学上起到更好的效果；笔者认为加强学生的教学能力和提高文化素养也是极为重要的，建议在课程培养方案中加入声乐教学法、教学理论，甚至是中文课、哲学课、美学课等文、史、哲的课程，使得研究生的知识层面要高于本科生。还应该注重培养研究生的研究能力，让他们学会提出问题、解决问题并反思问题，通过知识的积累和不断的实践，完善自己的研究方法。研究生的培养还应该考虑市场需求，为当地的经济和文化建设培养所需人才，注重学生各种能力的培养。3.声乐教学质量要提高。在研究生阶段，学术硕士一般开一场音乐会，艺术硕士开两场。毕业音乐会要求学生的演唱风格要多样化，不能只有一种类型，应展示出对不同风格作品的驾驭能力。美声唱法的学生应演唱意大利语、德语、法语歌曲和中国民歌，民族唱法的学生应演唱戏曲和地方小调。音乐会应该有一定的规格，应注重学生歌唱艺术的表达能力，培养学生的乐感，而不是纯粹的技术。对美声唱法的学生应加强语言训练，让他们深层次地学习意大利语、德语和法语，而不只是注重语音训练。这样学生才能真切理解歌词的意思，舞台上准确地表达作品，在交流的时候更加自然。民族唱法的学生要求更多地继承传统和创新，努力学习中国优秀的传统声乐文化，并在唱法与作品上进行大胆的尝试与创新。研究生的专业课可以用声乐理论的教学和研讨性的教学来补充简单的“一对一”的教学模式。这样可以避免学生知识单一、视野狭窄的情况。4.搞好声乐研究生的艺德、师德教育。艺术硕士毕业后主要去文艺团体当演员，文学硕士和教育硕士毕业后主要是入校当老师。作为一名艺术家只有具备优秀的艺德，才能被广大人民的喜爱，才能创作出伟大的作品；作为一名教师，优秀的师德是立身之本。很多的文艺团体、院校采取以老带新的做法，引导新人更快地适应工作岗位，但是这都是研究生毕业走上工作岗位之后才开始的。如果在研究生期间就开展师德教育，那么在一定程度上可以避免研究生走上工作岗位上的不适，减少工作中出现问题的几率。
加强对研究生导师的培训与遴选目前，硕士研究生导师遴选的标准不一致，有的学校标准比较低，建议国家出台导师遴选的标准和条件：如对导师的职称、获奖、论文等方面有具体的要求，这样有利于整个师资队伍的建设。由于扩招比较严重，中国的教育已经进入到一个大同的状况，导师的质量不是很令人满意，老师的素质有待进一步提高。建议对导师实行岗前培训，组织老师们进修。对海归导师加强中国文化的培训，特别是中国声乐文化、中国音乐文化知识的补充。对于资深的老师，建议学校能送其出去充电，更好地提高业务素质和教学能力。很多导师都表示既要辅导学生举办音乐会又要指导学生的毕业论文，压力太大，建议学校实行双导师制，一位老师指导学生的音乐会，另一位老师指导学生的论文。笔者以为:硕士生导师的学术水平、道德修养和工作态度直接影响着研究生的成长。他不仅向研究生传授知识、培养研究生各方面的能力,对研究生的性格、修养、态度等各方面都有直接的影响。每个导师学有专长,互相之间可以弥补对方的不足,跨学科、跨专业及交叉学科的导师可以培养出知识更加全面、能力更加完备的研究生。
【关键词】钢琴艺术指导 课程设置 研究
随着我国社会不断发展，激烈的竞争日益加剧，在钢琴教学中不再局限于传统的教学模式，而是在传统教学模式中逐渐涌现出一些具有综合性很强的专业学科门类。钢琴艺术指导专业是一门集指挥相关技术与钢琴技术为一体的高级专业，它并非国内理解的简单的钢琴伴奏专业。在被伴奏的专业上，它能起到辅助艺术处理并提出相应艺术标准的作用，与此同时，它还能根据专业利用所学来的技术，对被伴奏者提出进行转调尝试、呼吸分局处理以及演奏演唱法的调整，它的课程构成既有指挥专业课程中的总谱读法、乐器法及配器法、又有声乐理论和钢琴技术练习，
一、开设钢琴艺术指导专业课的意义
声乐钢琴艺术指导学科是一门新兴学科.同时也是一门实践性的学科。建立和进一步完善该学科，是社会发展的需要，也是声乐钢琴艺术指导学科自身发展的需要。在高等音乐院校的声乐教学中，声乐钢琴艺术指导课是作为声乐课的辅助课程而存在，它为声乐教学得以全面有序的进行提供了强有力的支撑。另外各个专业院校、艺术团体对艺术指导的需求量都相当大，从目前招收艺术指导专业硕士研究生的音乐学院培养艺术指导专业学生的比例来看，求远远大于供。所以开设钢琴艺术指导课、能迅速弥补我们钢琴教育的不足，从而更好地迎接二十一世纪对我们的挑战。
二、目前钢琴艺术指导学科建设的现状
钢琴艺术指导这一专业在国内仍属新兴专业，诸多方面仍处丁起步状态，尚有很大发展空间和潜力。由于这一专业涉猎了钢琴、声乐、作曲技法、音乐史学、多门语言等不同范畴的特殊专业，注定了在其发展过程中要面临诸多问题。从建国后相当一段时间内在专业音乐院校里一直都没有开设该专业，直至目前还有的音乐院校的声乐专业课程还处丁无伴奏课程、无系统教材、无专门的艺术指导老师的“三无”状态，甚至一些音乐院校在专业课程中把伴奏工作交给钢琴专业学生来完成。但在实际的操作过程中由丁缺乏专业钢琴艺术指导老师的指导和系统的培训，加上部分学牛自身也缺乏对钢琴伴奏事业的重视与热爱，没有足够的时间去研究和学习，致使很多专业音乐学院的钢琴伴奏水平低下、http：///管理混乱，严格影响了专业的教学质量。
三、艺术指导专业的钢琴课称设置建议
上课时要求学生学生熟练掌握所学的伴奏技术，研究所学作品的相关背景，准确把握作品风格，实时的展现作品的风貌，通过与声乐演唱者的配合达到展现作品的艺术效果。目前国内的艺术指导专业开始在各大音乐院校逐步建立起来了，由于各院校的重视程度和现实问题，很多艺术院校的学生在学习过程中曲目的选择上还比较被动，一般都受限于声乐学生死的演唱曲目限制，时常是声乐学生唱什么就弹什么。介于此以音乐会作为考核的形式，主要是出于对学生综合能力的考核。音乐会需要一定的时间长度才能完成，正是学生体力、耐力、精力的考验。曲目上涉及面广，数量也比较大，是学生对所掌握曲目数量和质量的挑战。此外作为钢琴伴奏还需要更多的舞台和实践经验，也为学生创造了一个锻炼汇报的机会。建议3场音乐会的比例为1场独奏和2场伴奏，具体音乐会中独奏、伴奏各上下半场还是完全分开单独完成，可以由学生根据自己的情况与导师共同决定安排。独奏部分必须包括巴洛克、古典、浪漫、近现代各个时期的曲目，其中必须有完整的三乐章奏鸣曲或协奏曲，有条件的音乐院校可以器乐伴奏、室内乐来代替钢琴独奏部分，那么3场音乐会可以器乐与声乐伴奏各占一半。再根据每个艺术指导专业学生所掌握不同时期的曲目状况和曲目量给予补充，开设一定的曲目单（包括艺术歌曲和歌剧咏叹调）。对于一些暂时无法找到合适演唱作者，但又十分重要的必学曲目，建议每周2课时中安排一部分时间让艺术指导专业学生自己或相互演唱来完成曲目的学习，以保证并丰富艺术指导专业学生的曲目量。
四、结语
如今在钢琴教学中，“钢琴艺术指导”专业的出现不再局限丁传统教学方式的培养目标，而逐渐成为集钢琴、声乐、器乐、作曲、音乐史、语言、文化素养等不同专业范畴的一门学科，是一门有着自己独特内容、规律、逻辑和特点的学科，同时更是一门实践性极强的学科。钢琴艺术指导专业在国内是个新兴专业，如何将钢琴艺术指导专业逐渐完善与发展，这是一个极具研究价值的课题。研究钢琴艺术指导在特殊规律的基础上，不断地促进和推动该学科专业的发展是我们面临的实际问题，也是首要解决的问题，所以进一步明确该项目的意义，加强学科理论基础，了解其必要性、特殊性和可行性对该学科的建设与健康发展起着至关重要的作用。
参考文献：
[1]刘洋. 我国音乐学院声乐钢琴艺术指导专业课程设置现状分析与对策研究[J]. 音乐大观，2012（7）.
[2]贾伊娜. 钢琴艺术指导课堂教学改革的新探讨[J]. 科技风，2013（15）：209-209.
对于音乐特长班学习声乐的同学来说，总是希望在学习声乐的过程中，学到正确的歌唱方法，让自己获得自然、圆润、优美而富有感情的声音，从而顺利地通过高考的专业面试。但是就目前各校音乐特长班同学现有的歌唱状态看，能达到这一要求的可以说很少。很多同学对于正确的歌唱方法还很模糊，对于自己在歌唱中所暴露的问题如过压过挤、歌唱位置低、声音虚、声区不统一等常显得无所察觉或不知所措。而且许多同学在学习声乐过程中过于追求音高和共鸣，急于求成，常常忽略了歌唱基本功的训练，学习声乐往往走到了一些误区，最终导致了歌唱器官的损害。
高中音乐特长班声乐教学存在如此令人担忧的现象，我们基层声乐教育工作者责无旁贷。作为一名有着多年声乐教龄的我，由于长期从事高中音乐特长班声乐课教学，对于上述现象的产生深有体会。现对产生上述问题的原因做一些剖析和探讨，以供同行们参考。
一、各校音乐特长班声乐课时设置普遍较少
目前各校音乐特长班的专业课采取学生到校外补课或学校自己设置专业课的形式，在这我们只探讨学校设置专业课的模式。因师资力量的缺乏和文化课教学任务重，音乐特长班的声乐课教学是采取“大班教学”的教学模式，每班20至40人左右，一周二到四节集体课，每课时45分钟。每个专业班一个月接受声乐训练的时间如果以小时计算最多12小时，一个学期以四个月来算，一个特长班接受声乐训练的总学时也不过48小时，从这里我们就可以看出，即使学生不请假、不生病、保持良好的学习状态，一个学期中最多也只能接受48小时的声乐训练，而且还是集体课。想想看，要在这样短的时间内学好专业知识，的确是一件很困难的事情。由此可见，现在各校声乐授课时数是多么急切地需要改进！
二、单一的“大班教学”模式有待突破
各校音乐特长班的声乐课普遍采取“大班教学”模式。“大班教学”的优点是可以利用有限的教师资源，充分调动老师的积极性。授课教师在课堂内可以最大化解决学生演唱中存在的共性问题和必须集体掌握的知识，学生也可在声乐训练中相互借鉴，取长补短。但是，“大班教学”有一个很明显的弊端：学生只能接受“蜻蜓点水”式的教学。因为上课的人数一多，声乐教师只能指导学生在课堂上表现出来的共性的、较为集中的歌唱问题，对于个体学生的个性问题却没时间一一检查和改正，这样一来难免有学生整节课都得不到老师的检查和评价，造成学生隔周才能得到老师的教导，从而间接缩短了学生原本就很少的声乐训练课时。而每一堂课中确保每一位学生都能得到老师的指导却是上好声乐课的关键，因为到高三参加专业面试的是学生个人而不是一个班集体。由此可见，“大班教学”并非绝对地适合学生的声乐课。
三、声乐教师教学水平普遍有待提高
现有的声乐教师都以“口传心授”这种方法来给学生传授歌唱技能和知识。这种方式的最大优点是直观性强，学生易于模仿，可以直接让学生在学习中少走许多弯路而获得知识。但是“口传心授”有一个至关重要的先决条件，那就是“口传心授”者也就是我们声乐教师必须要有丰富的教学经验、扎实的演唱知识和技能，这样才能保证我们学生在学习声乐过程中的科学性，从而使我们学生的发声器官在正确方法的指导下机能得到提高而不是损害。从目前各校实际情况看，特长班的声乐教师一般都是师范院校音乐系毕业，大学期间不一定都主修声乐，演唱能力和教学经验参差不齐，教师总体较年轻化。并且由此产生的问题也已经在各校出现：一旦辅导老师的演唱能力和教学经验较弱，他所辅导的学生演唱水平就相对低些，结果必然是学生在高考专业面试中成绩不理想。反之，一旦辅导老师的演唱能力和教学经验较强，他所辅导的学生演唱水平总是更高，高考专业面试通过率和面试成绩必然更好，但也会造成学生都想跟好老师学，导致能力强的老师超负荷工作的局面，让原本就有限的师资力量没有得到最大化的发挥。声乐是一门复杂、内在的艺术，它不像器乐那样具有很强的外在性。由于歌唱时发声器官的一系列活动情况和状态是没办法仅用眼睛来观察清楚的，它只能由一些外在的手段如用耳朵听音响效果、用手来感觉身体用力和呼吸情况、用眼来观察歌唱的外在状态等来检查歌唱时的方法是否正确。而且这种外在的检查手段只有在具有丰富教学经验和歌唱技巧的老师的指导下才能完成。再者，人的声带是非常“娇嫩”的东西，它不像乐器的某些零件一样，坏了可以重新安装和修理。一旦损害以后就几乎没有挽回的地步了。这种结果是我们老师和学习声乐的同学最不希望发生的。由此可见，“口传心授”虽然有许多优点，但也有一定的条件。
从各校音乐特长班同学的入学条件来看，大部分学生都是因为文化课成绩不理想而选择通过艺术高考来实现大学梦想，他们专业基础几乎为零，除了会唱一些通俗歌曲外，乐理知识和演奏技能基本不会。只有个别有一定的专业基础。这就给我们音乐老师出了一个很大的难题：学生毕业后参加专业面试，大部分只能以声乐为考试主项，如果以器乐为主项，首轮初试就会被淘汰。因为以器乐为专业面试主项的考生，演奏水平都很高，一般都是从小开始练习器乐，即我们所说的“童子功”。由此可见，要想各校音乐特长班学生高考面试取得好成绩，只有从提高各校声乐教学水平着手了。
既然声乐课对各校音乐特长班同学如此重要，而现行声乐课教学模式又有很多弊端，那么声乐教学模式的改进就势在必行。作为音乐教研组组长，我通过多年的教学，探索了一些解决声乐教学弊端的方法，现将其总结如下，以供同行参考和指正。
一、增加各校音乐特长班声乐课时
此建议是针对各校音乐特长班学生每周接受声乐训练课时太少而提出的（因为声乐是各校音乐特长班学生参加专业面试的主要得分项）。我们知道，要学好知识，充沛的学习时间是保证。学习声乐量变是质变的重要前提，只有增加学生声乐训练课时，学生才有可能在老师的指导下及时纠正歌唱时所存在的问题，从而获得正确的歌唱方法，为将来顺利通过专业面试并取得高分打下扎实的专业基础。当然此建议的前提是各校的声乐师资力量必须雄厚。
二、声乐课实行“集体课”和“小组课”相结合的教学模式
根据声乐课的特点，声乐课采取“小班制教学”和“一对一教学”是最有效的教学模式。从目前各校声乐师资来看，实行“一对一教学”是不可行的，一是各校师资不够，二是高中不等同于高等音乐院校，两者培养学生的目标有着本质的区别。但是如果声乐课只上“集体课”，教学效果又不理想，如何解决此问题，经过几年的实践，我采用“集体课”和“小组课”科学交叉的灵活教学模式，取得了“事半功倍”的效果。以一个人数为30人的音乐特长班为例，全班集中一起上声乐课人数就太多，效果肯定不好。把它分为两个班，每班15人，在同一个上课时间由两位专业老师在不同地点上课，就可以达到“小班制教学”的效果。演唱共性问题采用“集体课”，演唱个性问题采用“小组课”；低年级学生多用“集体课”，高年级学生多用“小组课”；“小组课”以唱法相同，音域相近，性别相同的学生安排在一起为宜。这样在不增加师资和课时的情况下，可充分利用合理、灵活的教学模式来解决长期存在的问题，既不影响学生文化课的学习，又可充分发挥全校音乐老师的积极性，一举两得。
（三）积极为特长班声乐教师创造提升专业能力的平台
声乐教师队伍的不专业和年轻化，必然导致声乐教学的不成熟性。所以提高专业老师自身的专业能力是提高声乐教学质量的最根本方法。如果一个声乐教师不了解又不能掌握发声规律，只局限在让人模仿自己歌唱，用缺乏科学根据的方法进行教学，我相信这种教学是不成功甚至是有害的。有位著名的声乐教育家说过：“合格的教师必须具有敏锐的理解力和判断力，以能察觉学生的优缺点，他必须为学生的利益而充分熟悉声乐的科学性，而不是仅仅为了夸耀那些肤浅的学说或为了商业性的目的摆出浮夸的架势”。当然话说回来并不是要求我们特长班声乐教师个个都是歌唱家，但有一点确是肯定的，那就是都必须是正确的歌唱者，这样才能以科学的方法指导学生，使学生学到正确的歌唱知识和技能，从而培养出合格的声乐人才。作为一名声乐教师和演唱者，我深深知道不断提升自我的重要性。而且本人在声乐教学过程中，越来越觉得自身的专业知识不够用，因此从特长班长远发展和科学育人的角度出发，真切希望学校领导能采取一些实际的举措，定期派遣音乐老师到专业音乐院校继续深造，努力为音乐教师创造提升专业能力的平台。
当然，每一种教学模式都是由老师的教和学生的学组成的，这两个部分对于声乐课来说，前者是主导，后者是主体。这也就意味着良好的教还需要学生良好的学。我相信随着普通中学音乐教师声乐教学水平的逐步提高和学生学习方法的不断改进，音乐特长班声乐课的教与学定能呈现一片春意盎然的新气象！
经过调查与研究，现阶段高校声乐教学模式存在以下几点共性不足：（一）盲目扩招，低门槛致使生源质量偏低进入新世纪以来，随着经济的发展，文化的繁荣，生活质量的提升，人们开始注重精神生活的追求，开始注重对美的追求。由此，艺术、声乐的发展迎来了前所未有的春天。各大高校为迎合社会发展需要，开始设立声乐专业，广泛招收热爱歌唱、乐器、舞蹈等专业的学生。然而，此种举动却适得其反。许多家长看重对于艺术生的分数优惠，将学生送进社会上的艺术培训学校。在高中阶段削减对文化课的学习时间，补给到艺术培训课程。直接导致高校招收的艺术特长生大部分都是短期速成的学生，文化课成绩较低，在艺术专业分数上也没有占据真正的优势，生源整体质量偏低，给本应是精英教育的高校专业带来巨大的负荷。（二）表面功夫，学生综合能力不强近几年，全国的选秀节目大行其道，各大卫视凭借着媒体炒作与宣传能力，产出一批又一批歌手，导致现阶段我国歌唱行业出现了人才饱和的现象。然而，大批歌手的产生却给高校声乐教育带来了巨大的影响。例如，2012年开始的《中国好声音》，涌现出许多歌手，这让北方的某个艺术高校着实火了一把。在接下来几年的招收录取工作中，该高校的声乐专业不断扩招、补招。学生们的学习动机却不再是最初的单纯学习演唱技艺，多数学子抱着的是“出名梦”、“明星梦”、“赚钱梦”。单方面追求表演的花哨，对声乐技巧的锤炼尚不足够，理论基础不扎实，综合能力较差。（三）教学内容单一，学术性、研究深度有待提升高校的声乐教育，应当是一种精英式、系统化的教育系列，不仅仅是培养学生的专业技能，更要培养学生的审美能力。然而，纵观国内开设声乐专业的各大高校，在课程设置方面大部分都是沿用西方音乐教育的教学体系，学生们也倾向于学习钢琴、小提琴、架子鼓等西洋乐器，却很少有高校愿意开设中国传统戏曲、民乐专业。且目前各高校在声乐教育方面的学术性研究较为低产且质量不高，此种现象直接导致高校声乐教学难有长足进步与发展。
二、有关高校声乐教学模式未来发展的建议
面对如今高校声乐教学存在的各种问题，社会与教育界、文化界都在呼吁着改革与转变。世界逐渐走向多元化，衍生出对多元化人才的需求。（一）真正实施人才教育，充分运用声乐教学设施激发学生兴趣高校是国之重器，是为国家培养人才、输送人才的基地。国家需求声乐人才，各高校应当充分发挥教育基地的作用，严格把关生源的文化课成绩与专业课成绩。建议各高校在招生方式上进行改革，不仅仅要考察学生在高考中的成绩，更要注重学生在高中教育阶段的各种表现。同时，专业课要对学生进行理论与实践的双重考核。（二）转变学生求学理念，培养学生综合能力剥离开各大卫视无节制的造星运动，感受声乐带给人们的真实美感。声乐是陶冶情操、培养审美能力、创造美学价值的一门学科，而不仅仅是用以娱乐消遣、创造利润的低俗艺术。所以，高校声乐教育的教育工作者应当肩负起转变学生求学理念的重担，用真正扎实的声乐基础、高雅的声乐品味，卓越的声乐实践，让学生感知声乐的美学真谛，摒弃庸俗的学习目标。同时，声乐教育者要身体力行，从基础入手，传授给学生声乐学习的知识与技能，理论联系实际，提升学生的综合能力。（三）丰富教学形式与教学内容，创建浓厚的学术氛围90后的学生过于自我，难以管理与驾驭应当是当前诸多教育工作者共有的认知。是的，90后的学生生长于国家飞速发展的阶段，互联网帮助他们更早认识世界，他们的世界观与人生观、价值观更加开放、开阔，更加自我。故而，声乐教育工作者们不应该再沿用传统的“师讲生记”的老方法，要不断丰富教育形式与教学内容。可以通过小组研习、当堂PK、二度创作等新鲜的教学形式，引入中西方声乐对比与融合等更多元的教育内容，让学生时刻感受到声乐教学课堂的现代感，主动学习。
三、结语
【关键词】普通高校 公共声乐课 教学形式 实践研究
一、公共声乐教学形式的含义
公共声乐教学形式是指面对非音乐专业学生群体，在公共艺术教育的教学目标和任务指导下所采取的各种教学方式的总称。具体到普通高校公共声乐教学来说，就是为了通过声乐教学的不同形式，达到提高学生表现美、体验美、创造美的教学目标。因此，教学形式的选择，是根据教学目标和教学内容的的需要而设定和调整的。普通高校公共声乐教学目标，是为了使学生通过对歌唱方法的认知了解，到掌握一定的歌唱表演技能，主动参加各级各类艺术实践活动，并通过活动达到提高审美能力和综合素质。在这一目标的要求下，教师就应该根据不同教学对象的程度和进度选择适宜的教学内容与教学形式，将教学内容与丰富多彩的教学形式相结合，从而达到事半功倍的教学效果，让学生在有限的学习时间内有最大的收获。
二、不同教学对象声乐教学形式的实践运用
1.声乐技术训练教学形式
声乐是一门艺术，也是一门技术，要想更好地了解和体验声乐，需要以一定的歌唱技术作为基础。从当前的实际情况来看，一方面，多数学生之前都没有接受过系统的声乐训练，歌唱基础水平大多为空白，且对歌唱技巧的学习也有着不同的要求；另一方面，公共声乐教育，其教学目标不是为了将学生培养为具有较高专业水平的声乐人才，而是重在提升学生的歌唱素养和审美素质，为他们参与各类音乐表演活动打下一个良好的基础。从这两个特点出发，声乐技术教学宜采用集体课为主、小组课为辅和适当加入个别课的形式。
声乐集体课教学形式有着受众面广、整体学习效率高的特点，十分适合大学生合唱团及声乐选修课集体课的教学，能够在最短时间内让学生对歌唱技术和表现力有所明白，什么是正确的歌唱方法。具体来说，教学内容应包含正确的歌唱姿势、科学的呼吸、咬字吐字和情感的表达等。采用边示范边讲解的方式，多从一些简单的练习曲和歌曲开始训练，在学生歌唱能力不断提高的过程中，循序渐进地增加有一定难度的练习曲和歌曲，待学生掌握基本歌唱方法之后，可以适当安排一些不同风格的合唱曲目，既能够让各种知识和技巧得到及时巩固，也能让学生感受到学以致用的快乐。通过这种集体授课形式，能够让众多学生接受声乐训练，学会如何去歌唱，从而为后续的声乐鉴赏和声乐实践活动的开展打下良好基础。
声乐小组课形式是集体教学形式的辅助和提高，主要针对一些对声乐学习有浓厚兴趣和有一定声乐基础的学生开设的。教师可以按照学生的现有水平，将学生划分为若干个小组，在对学生共性问题进行集体解决的同时，也秉承因材施教的原则，尽量给学生有针对性的指导和帮助。一方面，学生能够共同提高和进步；另一方面，也形成了一个相互学习、相互影响、相互促进的学习氛围，激发了学生的学习热情和主动性。教师还可以展开小组间的竞赛活动，通过表演唱、小合唱、重唱等演唱形式使学生的学习热情得到巩固。
声乐个别授课形式是针对素质相对较好的学生采取的教学形式，这种模式要基于学校各类教学资源的情况实施。在集体课和小组课的学生群体中，都会有一些优秀的声乐苗子，针对他们的歌唱基础和条件优势，给他们增加一些小课，促使他们的歌唱水平快速提高，不仅可以让他们以点带面，同时还可以让他们担任领唱或教练员。通过集体、小组、个别课三种教学模式的交替运用，既能够使每一个学生都掌握一定的歌唱技能，又能满足不同学生的学习诉求，达到了个性化教学和大众化教学的有机结合。
2.声乐作品鉴赏教学形式
声乐艺术在长期的发展过程中，逐渐形成了语言美、旋律美和声韵美等审美特征，对于优秀声乐作品的鉴赏，不仅能够深入体验和感受这些审美特征，更能够使个人的审美得到丰富和提升。所以，声乐作品鉴赏也是公共声乐教学中的重要组成部分，其教学形式是较为简单的。即选择一些有针对性的作品给学生播放，教师可以进行启发式讲解，但也正是这种形式上的简单性，使声乐鉴赏教学经常会出现两个误区，需要引起教师高度重视，采用欣赏、讲解和讨论有机结合的模式，走出这种误区。
首先，培养学生的听觉判断。音乐既是时间的艺术、情感的艺术，同时又是表演的艺术，这三个特征决定了声乐欣赏教学应该重视学生的听觉培养，只有在具备一定的听觉判断能力的基础上，才有可能去主动模仿美妙的声音。因此，教学中应该充分保证学生的聆听时间，并给学生以较大的感知、感觉、感悟的空间。但是从实际情况来看，多数教师还是将过多的时间用在了对作品的讲解和声音的训练上，担心学生声乐基础水平有限，难以欣赏好的作品，所以对作品的背景、作品的主题思想、词曲作者的信息和欣赏感受等内容进行十分细致的讲解，也占用了大量课堂时间。这样一来，出发点固然是好，却忽视了声乐鉴赏本身的特点。声乐鉴赏是一种审美活动，通过这种声乐鉴赏，能够有效激发起学生的想象和联想，使他们享受到艺术美的陶冶和润泽。
其次，欣赏与讲解分析相结合。上文中提到，声乐鉴赏教学中教师不能讲解得过多，同样，声乐鉴赏课也不能从头至尾地播放音乐，如果仅是长时间的聆听，而不对聆听效果进行巩固，就会让学生产生审美疲劳，也失去了聆听的意义。所以，正确的形式应该是欣赏与讲解相结合。在欣赏完一部作品之后，可以由教师提出要点，采用对话的形式，在一个平等、民主、和谐的氛围下展开讨论，让每个学生都可以大胆说出自己的真实想法，这种想法和感受的表达，对其他学生来说无疑是一种丰富和启示。
3.声乐实践活动的教学形式
当学生掌握了声乐的基本知识和技能后，就要将其有机运用于实践中，使其得到巩固和检验，并使个人的审美鉴赏能力、艺术实践能力和群体合作能力得到提高。从当前高校的艺术教育活动情况来看，公共声乐教学和实践的结合还十分欠缺，并不是学生对实践活动没有热情，而是学校公共设施和教师方面资源有限，没有给学生搭建起一个常态化的展示平台，较少为学生提供经常性的歌唱实践表演机会。各种丰富多彩的活动应成为声乐实践课的主要教学形式。如，歌曲大奖赛，要想参赛并获得好成绩，每个学生都要付出一系列努力。首先是选歌，要通过对大量歌曲的欣赏和演唱，才能选择出最适合自己的歌曲；其次是练习，只有不断练习，才能使歌唱技术更加娴熟，以更好的表现歌曲；最后是登台表演，在一次次的登台中，能够使学生的心理素质和表演能力得到极大锻炼，这对于他们一生的发展来说都是大有裨益的。这个准备和比赛的过程，就是学生亲近声乐艺术的过程，也是学生得到多方面锻炼和提高的过程。又如，学校艺术社团，各式各样的声乐社团，既是声乐爱好者的聚集地，也是声乐第一课堂的延伸。在相关的社团活动中，学生的各种声乐知识和技巧都能得到充分运用。因此，学校和教师应该对声乐社团活动予以充分支持和指导。比如可以由学校社团组织出面，和当地一些企事业单位建立良好的合作关系，既满足这些单位音乐文化活动的需要，也为学生争取到了更多的活动机会，而且相对于个人来说，社团活动是一种集体活动，也更加安全和稳妥。还可以派驻专门的声乐教师担任社团的艺术指导，根据社团的实际特点，将社团逐渐打造成一个精品社团，并主动向外推出，充分展示学校声乐教育的成果和风貌。所以说，实践活动的意义和作用是十分重要的，在之前的教学中，实践活动的开展一直都没有得到充分的重视，应该得到尽快的转变和完善。
近年来，教育部对普通高校的公共艺术教育工作予以了大力支持，自2003年以来先后开展了全国（省）四届大学生艺术展演活动。我们也欣喜地看到，接受了音乐教育的大学生，无论是在音乐的知识和技能，还是在审美素养和综合能力方面都有了显著提升。作为声乐教学是高校公共音乐教育的重要组成部分，理应予以充分重视。而且因为其面向的是非音乐专业的大学生，所以在教学形式上也应灵活和多样，以真正满足教学的实际需要，达到开设这门课程的初衷。
参考文献：
[1]蒋娟全.我国普通高校公共声乐教学百年回顾[J].北方音乐，2010（10）.
关键词：学前教育；声乐集体课；中职学生
随着近几年国家教育部对学前教育的重视，许多农村地区也开办了幼儿园，于是学前教育专业成为较为热门的一门专业，声乐集体课就是许多中高职院校在学前教育专业下设立的，主要注重幼师声乐素养的培养，对中职院校来说，在专业学习人数不断增多，师资力量紧缺的现状下，声乐集体课的设立是有助于中高职院校学前教育人才的培养。
一、声乐集体课概述
在我国扩招的国家政策下，开办了许多中职院校，这些中职院校以培养能够参与工作第一线的职业人才为目标，在学前教育越来越被重视的前景下，这些中职院校也开设了学前教育专业，但是，由于报考学前教育专业的人口较多，能够教授的老师又出现短缺，在这种现状下，学前教育中原本一对一声乐教学不能实现，因此，出现了一对多这种集体声乐课程，在课程中通过老师对乐理知识的讲授提高学生的音乐素养，加强学前教育的人才培养，在以一对多集体授课为主的声乐课程中，也要求老师根据特殊情况穿插一对一、分组课等多种形式。
二、中职院校开设声乐集体课的重要性
在学前教育的专业中，声乐课程的设置是很重要的，学前教育培养出的幼儿教师要面对的是具有活泼好动、喜欢玩耍的幼儿，对他们而言，声乐教育能够很好的培养幼儿的音乐素养，也能够让他们集中注意力，体会，但是面对学前教育中师资力量短缺和学生不断增加的矛盾现象，在中职院校开设声乐集体课是极为有必要的，这种重要性体现在以下几个方面。
中职院校作为培养具有职业技能和素养的教育机构，它所培养出的人才要直接进入社会，走上工作岗位，而声乐作为我们生活和新课程素质教育中必不可少的一部分，它对教师人才的培养有很大帮助，声乐集体课要求对培养出的声乐人才要具备两种能力，一是对于声乐要具有演唱的能力，二是要在声乐基础知识进行了解的基础上具备为别人讲解的能力，并且能够进行音乐素养的培养。
2、有利于学生对声乐基础知识的把握
声乐集体课能够对全部学生进行基础知识的讲解，在中职院校的学生大多是中学毕业后就进入中职院校的，他们没有进行过高中教育，因此相对来说，他们的基础能力水平较弱，在之前他们也没有对声乐进行过深入系统的学习，他们作为初学者，声乐知识对他们来说相对比较陌生，面对这种情况，学校可以通过集体课程的设立，让老师利用各种新媒体和课堂教育进行有关声乐的基础知识教育，这种对基础知识的教育也有利于学生在后期的声乐专业学习和应用。
3、有利于相关教学进度的完成
声乐集体课的设立是以一对多的讲授方式进行实施的，通过对教师教学工作的安排和教学任务的设立，声乐集体课能够在增加讲解知识内容的基础上合理的安排学生学习时间，声乐专业的学生在中职院校进行学习的时间总体来说较短，集体课的开设就能够帮助学生在有限的时间力增加学习的内容、增强学习效率，也有利于专业知识中相关教学进度的完成。
4、有利于提高学生学习兴趣
声乐学习本身就是一种实践能力的学习，声乐本身也具有愉悦性和乐趣性，许多学生都对其具有浓厚的兴趣，在声乐集体课的教学过程中，老师可以发现很多天生具有好嗓音、好乐感的学生，老师根据他们不同特征进行不同指导，让他们发挥特长，让学生在集体课上放松心情、锻炼胆量进行表演，通过声乐集体课程的充分利用能够在一定程度上提高学生的学习兴趣，减少对乐理知识枯燥感的体验。
5、有利于加快相关师资力量培养
中职院校培养出的人才会直接进入岗位，通过声乐集体课的开设，通过理、乐、曲、谱、舞蹈等不同内容的集体授课，让学生在整体上对声乐有整体理解和宏观把握，在我国经济水平不断提高、对教育不断关注重视、人民生活质量不断提高的社会背景下，社会上对声乐有关的艺术人才产生了很大需求，在中职院校开设声乐集体课能够加快有关艺术人才及教师的培养，缓解社会压力，提高与声乐有关师资力量的培养。
三、如何给中职学生上好声乐集体课
针对上述所说的中职院校开设声乐集体课的重要性，中职学院及老师应该怎样做使声乐集体课的作用发挥到最大，如何在最大效率上给中职学生进行声乐课程的教学，使学生在热爱的兴趣基础上增强学习效率是每个中职院校应该考虑的问题，本文就这些问题做提出建议。
1、要依据学生特点注重选曲
中职院校一般对学生设立的是三年制的课程，面对声乐不同专业的学生，老师应该学会在教授中按学生特点选择难易程度不同的乐曲进行讲授，例如面对中职院校中幼师教育专业的学生，他们在毕业后就会走上幼师岗位，面对的是年龄小的幼儿，针对这一专业，老师在教授过程中选择的乐曲应以儿歌为主，教授他们一些简单、欢快、节奏性强的乐曲。
2、要端正学生态度提高兴趣
学生在对声乐集体课的学习过程中端正自己的学习态度，明白课程的学习主要是应用于实践工作，在老师的指导下应对乐理知识的学习有正确的认识态度，教师也应培养学生学习的兴趣，通过不同形式的教学活动，用兴趣提高学生自主学习的能力，根据学生的实际水平让学生在学习过程中了解不同乐曲表达的感情和呈现出的风土人情，让学生对所学内容从心底产生兴趣。
3、要进行正确讲授提升效率
声乐的学习不同于其他课程的学习，面对中职院校的学生，老师要对他们提供正确的音乐知识和发音方式，最先让学生对乐曲知识有对错的辨别认识，通过基础能力培养上的模仿提高学习效果，中职院校的学生学习能力普遍较弱，对学习的认识态度也不够准确，老师也应通过集体教学外对个别人进行适时的单独指导，转变学生学习态度，提高教学效率。
4、要合理评价注重讨论反馈
声乐知识作为一门技术课程，对学生学习情况的评价老师要进行多种方式的考察，注重实践能力的考察，以便于学生在以后的职业岗位中真正发挥所学内容，在课堂教学中，也要及时关注学生的反应，对学生每一阶段的把握进行及时讨论，并利用集体课堂进行讨论，加以鼓励，让学生在集体的环境中能够增加兴趣，对老师反馈的内容做出反应，从而提高自己的学习水平。
结语
总而言之，在中职院校声乐集体课的开课讲授中，教师作为教授和参与的主体，要根据学生在难易度适中的选曲基础上培养学生对专业学习的兴趣，也要正确的对概念进行讲解，并对学生的反应做出及时评价，在这几种原则的相互结合作用下，以少的师资力量达到最大化的学生声乐素质培养，为我国幼师队伍培养优秀的具有声乐素质的人才。
参考文献：
[1]秦丹.声乐集体课教学实验研究[J].黄钟―中国・武汉音乐学院学报，2014，（2）.
[2]王岱超，胡郁青.如何提高高师声乐集体课的教学效果[J].西华师范大学学报（哲学社会科学版），2013，（4）.
[3]李莉.关于高师声乐教学模式改革的思考――声乐集体课教学之我见[J].时代文学，2012，（6）.
[4]赵玲.以多元智能理论拓展高师声乐集体课教学模式[J].音乐探索，2012，（3）.
