时间：2023-09-24 10:47:23
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇文化公共艺术范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
[关键词]哈尔滨；公共艺术；本土文化；发展
“公共艺术”一词对于人们已不再陌生，它不是一种艺术形式，也不是一种统一的流派、风格，而是存在于公共空间的艺术，是能够在当代文化的意义上与社会公众发生关系的一种思想方式，是体现公共空间民主、开放、交流、共享的一种精神和态度。公共艺术这个概念的价值和意义，不在于它是什么形态，也不在于采用什么方式，最主要的是公共艺术要体现一定的价值取向和表达公众精神。公共艺术可以采用各种方式来实现，诸如建筑、雕塑、绘画、摄影、书法，园林景观、公共设施等，也可以是装置艺术、影像艺术、行为艺术、表演艺术、展示艺术等。现代都市公共艺术及本土文化的形成和发展，业已成为城市文明程度的标志之一。
一、以城市本土文化为底蕴，构建公共艺术的灵魂
一个地区文化艺术的长足发展，必须有自己的主流和灵魂。哈尔滨一向素有“冰城”之称，哈尔滨市独特的地理位置赋予城市丰富的冰雪资源，冰雪文化成为哈尔滨城市人文地理特征的标识，形成哈尔滨市本土文化的底蕴。自1963年举办第一届冰灯游园会至今，经过40余年的磨砺与锤炼，冰雪艺术已日臻成熟，现已成为一支举世瞩目的艺术奇葩。尤其近年来，冰雪艺术的发展，形成了哈尔滨市公共艺术发展的特色之路。冰雪艺术向人们传达着各种思想和理念，引导人们的生活方式和价值取向，它不仅体现了浓厚的北方特色，同时也展示了哈尔滨公共艺术的风采，更重要的是它作为一种物质载体展现了哈尔滨的本土文化，构成哈尔滨市公共艺术的灵魂，并带动哈尔滨的经济繁荣，提升了哈尔滨在世界的知名度。
二、以风情万种的异国情调为点缀，构建丰富多彩的艺术氛围
建筑是文化的载体，也是文化的窗口。因中东铁路而繁荣起来的哈尔滨，其版图上除了有一批原汁原味的俄式建筑外，还有新艺术运动、巴洛克、古典主义、文艺复兴、哥特式等风格的建筑。因此哈尔滨被称为“建筑艺术博物馆”。始建于1907年的圣・索非亚教堂是远东地区最大的东正教堂，具有典型的拜占廷式建筑风格，它富丽堂皇、典雅超俗、宏伟壮观。哈尔滨中央大街号称哈尔滨第一街，建于1898年，整条大街就是一条建筑艺术长廊。这条百年老街上，建有欧式及仿欧式建筑70余栋，其中保护性建筑10余栋,代表着文艺复兴、折中主义、新艺术运动和后现代等多种建筑风格，因此哈尔滨亦有“东方小巴黎”、“东方莫斯科”之称。由此可见，哈尔滨的城市公共艺术的发展，除体现本土文化底蕴外，还综合了古今中外的艺术特色，它正以立足本土，汇融中西，广取博收，海纳百川的品格，对文化传统和中外艺术思潮关注、吸收、溶解、消化，逐渐形成一种具有地域特色和异国情调的哈尔滨城市文化艺术。
三、以朴实浓厚的生活气息为灵魂，构建人文特色的群众艺术
公共艺术创意之初衷的一个重要方面就是“建立起与公众亲和、密切相融而生动的观赏模式，使观者和介入者能够在情感上产生愉悦和共鸣，从而使公共艺术成为缓解城市居民由于工作、生活的快节奏所引起的疲劳一种公众性的生活的艺术”。城市雕塑作为公共艺术的一种代表性形式，更要注重其亲和力的表现。雕塑的亲和力主要表现在强调雕塑作品与社会生活的融洽，强调作品与普通人生活情感的表达，从而让观者与创作者实现心灵和情感上的互通。哈尔滨的雕塑艺术家深深地领会了这一艺术精髓，沿中央大街设计并制作了许多生活小品雕塑，如“夜色多美好”、“小提琴演奏”、“街头画师”等，它们面部表情丰富，动作自然，使人们在休闲购物的同时感受轻松、愉悦，充分的体现了人文关怀。
四、以拼搏向上的乐观精神为导向，构建积极向上的艺术珍品
哈尔滨龙塔作为亚洲第一、世界第二高钢塔，是哈尔滨城市的标志性建筑之一。它的设计与落成，体现了哈尔滨人的智慧和实力。龙塔的结构与内部设计，在展现设计的技术含量、艺术修养独具匠心的同时，更将中国人飞天的理想，通过极富现代感的钢构建筑的形式表达出来。龙塔的落成，促进了哈尔滨向国际化大城市发展的进程。
位于松花江边的“防洪纪念塔”。展现了哈尔滨人不畏艰险、拼搏向上的精神，其整体结构由圆柱体的塔身和附属的半圆形回廊组成，塔高13米，古罗马式回廊高7米，协调壮观。塔身浮雕描绘战胜洪水的生动历史情节。
当然，哈尔滨市乃至于全国城市公共艺术的发展仍然存在这样那样的缺陷和不足，如形式和材质比较单一，对本土文化的体现和展示不够，没有充分体现人文精神等。但是，只要我们在城市建设中充分能够充分挖掘城市本土文化底蕴，按照艺术发展的规律去发展城市公共艺术，城市本土文化将得到发展和升华，城市公共艺术将得到进步和提升，而城市形象将更加具备本土文化气息及公共艺术特质。
[参考文献]
[1]陈连富.城市雕塑环境艺术[M].哈尔滨:黑龙江出版社,1997.
[2] 孙振华.什么是公共艺术[J].雕塑,2002，(4).
[3] 赵海云,李道刚.漫画黑龙江[J].两岸关系,2004，(7).
[4] 王满.雕塑在城市公共艺术中空间特征[J].雕塑,2005，(2).
香港政府推动公共艺术发展始于上世纪80年代末，时值城市面貌沧桑巨变，维港两岸高楼笋立，博物馆、文化中心等文化设施相继竣工。此时香港公共艺术之发展，显得步履迟缓，尤乏点睛之笔以彰显城市风采。1989年，民政局下属之香港美术馆新馆举行户外雕塑比赛，6件作品获奖，是为第一次通过政府牵头征集公共艺术作品。同年，九龙公园内安置展示雕塑作品23件。1994年，市政局举办雕塑展，为又一大型公共艺术项目。1995年成立之香港艺术发展局，致力于资助各类香港艺术项目，包括公共艺术以及公共艺术教育。1999年，“公共艺术计划”正式启动，定期举办，征集全港优秀公共艺术，安置于各种类型的城市空间中，以此鼓励各类机构、商业公司、个人参与支持公共艺术品之创作，以丰富城市景观。2001年，政府“康文署”下设艺术推广办公室，专门从事城市公共空间艺术风景的设计。此外，政府之房屋署、市区重建局等亦有结合各类建设项目，委任艺术家创作置于公共空间的雕塑作品。非牟利文化组织，如香港公共艺术、香港社区文化中心、“艺术在医院”、“文化葫芦”等亦积极参与。开发商及私人公司则以太古集团、香港地铁最热衷于公共艺术的发展。2003年以后，文化创意产业被列为香港六大支柱产业之一，公共艺术亦进入政府视线。2004年完成之《香港公共艺术研究》报告，是首份针对香港的公共艺术现状及发展的政府委托之专门研究，对当时香港的公共艺术作了普查，并对今后之发展提出展望。该报告指出，香港缺乏专门的公共艺术教育课程，建议今后将公共艺术纳入学校正规教育中，并推行广泛的教育活动，以提高公共艺术的创作与欣赏水平。十年来，政府推动公共艺术初见成效，虽仍未形成城市艺术风景线，但亦妙作迭出，悄然点缀于街头巷尾，增添空间趣味，营造文化氛围。作品题材大都贴民生活，抑或包含纪念意义，阐释人文与地方之联系。例如，市区重建局于中环街市外墙所绘之“漫游中环”壁画，中有一巨型偃卧之漫画人像，寓意中环为香港之金融政治中心，驱车驱马，过客匆匆。然而，生活本当有张有弛，何不浮生半日，偷闲一刻？另外,艺术推广办公室在旺角上海街一历史公共厕所外墙绘上装饰性传统图案，颠覆了公共厕所的传统形象。另一方面，香港一向具有中西包容的开放城市心态，以及高度的民间文化自觉性，因此也出现了表现手法前卫、内容富有争议的公共艺术作品。这类作品大多出现在雕塑展览中，部分亦活跃于社区空间里。前者如2013年，西九龙充气雕塑展中展出了数件作品，其中PaulMccarthy的“狗屎”将一堆真实的狗屎放大250倍，且表现逼真。虽此作品非开“狗屎”主题之先例，但仍因其外观不雅，成为众矢之的。另一件作品，以“烤乳猪”为艺术表现形式，令游人穿梭“猪肚”。社区艺术典型者，有在社区收集旧物，将其转变成所谓艺术作品。围绕这些作品，往往疑云重重，意见不一，从而引发公众对于香港公共艺术的思考。例如，如何理解公共艺术？外观丑陋的作品是否是劣作？民间自发与政府主导的公共艺术差异何在？社区文化的发展需要哪些条件？政府当如何支持社区艺术之发展？香港的公共艺术管理体系是否完善？这些疑惑一方面反映出公共艺术日益受到社会关注；另一方面亦显示公共艺术教育之不足，相关知识有欠普及。
二、香港的公共艺术教育
在此背景之下，近年来香港公共艺术教育有所发展。提供公共艺术及相关课程的教育机构与课程包括香港理工大学设计系、香港中文大学艺术系、中文大学文化管理课程、中大继续教育学院文化管理课程等。其中，理大设计系与中大艺术系，培养公共艺术创作人才。学生作品在香港艺术展中屡获佳绩。中大继续教育学院文化管理课程则从公共艺术历史及评论的角度，教授学生观察及评论公共艺术的方法。因该课程针对副学士学位学生，理论程度相对较浅。香港中文大学文化管理文学士课程于2012年成立，旨在配合政府的文化及创意产业政策培养人才。其中，“公共及社区艺术”一课为该课程三年级选修课，阐释公共艺术之含义，介绍公共艺术评估之方法，引导学生以文化批判之眼光审视公权力与纪念雕塑之关系，并培育学生策划公共艺术、管理公共艺术，为公共艺术设计场地，以及设计扶持社区艺术政策之实践能力，实为跨学科、系统教授公共及社区艺术之课程。该课程的另一亮点，是课程设计力求寓教于乐，形式生动，并且融知识与实践于一体，创造性采用虚拟场景、实战演练之新颖教学方法。课程围绕一个虚拟项目展开：假设香港政府决计于2020年前，拆除目前除立法会大楼外所有建筑，重建中环。香港艺术推广办公室受命，规划并发展新中环之公共及社区艺术，委托三家咨询公司从事研究，提供咨询报告。在2013年秋季课程中，学生自由组合，成立三家公共艺术咨询公司，分别取名PaisanoCultureandDevelopmentConsultancyLtd.,HashtagCulturalManagementCoLtd.，以及APlusCulturalManagementConsultancyCo.Ltd.，担当为政府提供咨询之重任。各组成员扮演不同专业角色，包括项目研究兼公司总裁、公共艺术规划咨询师、公共艺术管理咨询师、城市设计师，以及公共或社区艺术家等。课程分两部分，完成前五讲后，各组前往中环，展开中环公共艺术之调研，鉴别艺术品之类别，评估艺术品之公共性（publicness）及有效性（effectiveness）。在此基础上，发觉不足，从而提出新中环公共及社区艺术发展之目标。课程后半部分，配合各专题，公司成员各司其职，逐项完成公共及社区艺术规划、管理之咨询、城市设计，以及艺术品之创作。课程亦包含设计软件技术培训，学生学会运用Sketchup8基本功能，完成设计，并制作艺术品模型。课程于期末报告会上达到，学生基于课堂知识，提出不少有益于启发本港公共艺术发展之建议，例如，创设公共艺术规划办公室、设立艺术家道德保护法、改革赋税以资公共艺术项目、建设香港雕塑公园和公共艺术长廊等。本课程与“项目委托方”艺术推广办公室合作密切，艺推办官员于期中亲临课堂，介绍业务，并出席学生期末报告会，聆听学生所提咨询方案。期末报告会与会者另有小区艺术家、表演艺术家等多人。
三、总结
关键词:公共艺术 城市文化 文化 城市
中图分类号:TU984 文献标识码:A 文章编号:1007-3973 (2010) 03-191-02
1前言
公共艺术就是要使人们在公共合作与广泛参与的活动过程中,通过公共艺术的方式和途径使个体与整体之间、市民与社会之间在各领域产生积极的互动效应,开辟以艺术方式为载体的公共舆论空间,传播各种文化艺术精神,以此来改变市民生活精神状态,从而展示城市文化以及城市生活。
2公共艺术及其文化精神
2.1公共艺术的概念
从表面文字讲,公共一词是指公开的、公众的含义。从广义上对公共艺术的基本概念可以表述为:(1)城市中供市民所活动的公共场所;(2)具有普遍的公共意义以及公共精神;(3)具有广泛的公共参与和具体代表性;(4)作为公共资源供社会大众共同享有。以上是构成公共艺术概念的几点基本要素,它们之间是整合统一的关系,具体反映出公共艺术所展现给我们的状态以及社会表现形式。从语义方面来理解,我们所讲的公共艺术的特征,在于它不是属于私人领域的、不是少数人或者个别团体的艺术形态。因此,是否具有公共精神、是否具有与社会公众产生互动的特征,乃是判定当代公共艺术特性的最主要因素。
2.2公共艺术的文化精神
公共艺术不是单一的文化形态,也不是独立的社会表现形式,从一定意义上说,它是在理性基础上产生的一种公共文化实践和文化理想,是一种文化精神的展现,也是一种社会精神形态的传达。它实实在在存在于以城市建设为发展核心的社会生活中,集中体现在公共设施的建设、公共场所的环境建设、公共建筑的建设以及社会公共文化的建设等方面。通过艺术表现形式,可以为广大市民营造出具有亲和力、可感知的、舒适方便的公共空间,使在现代城市社会紧张压抑、竞争激烈的生活环境中,得到文化愉悦和身心修养,从而能够形成良好的社会生存发展形态。
3公共艺术的城市背景
3.1城市文化生活在公共艺术中的特质
历史发展到现在,我们可以清醒客观地认识到,公共艺术是现代城市文化和生活形态的产物,也是当前城市生活感情与理想的一种集中反映。城市生活与文化具有开放性、创造性、互动性与多边形等显著特征。城市文化是城市环境所展现出来的文化形态,在总体上我们同样能够理解这种文化艺术是离不开“人”的,处处都体现出“以人为本”的原则。
现代城市社会更多地担当着对市民综合素质及文化修养的教育职责,而城市公共艺术,也在某种程度上承担着社会市民大众艺术欣赏、教育和创造的责任,推动市民对环境和社会生活品质的改造和提升。城市公共艺术通过对城市公共文化资源的运用从而使市民大众除了在私人领域条件之外,更为自由便捷地了解和学习艺术知识,形成一定程度和范围上的艺术形态。当代城市文化使市民大众在开放性、互动式的艺术空间和形态交流中,为自己树立起自信、自强的当代新型市民风范,形成良好的社会性背景。
3.2公共艺术中城市转换
随着经济、科技的发展,市民对于所生存的生活质量以及环境质量等方面都有了新的要求,而城市公共艺术正能恰如其分地解决这方面问题,在当今社会能够满足广大市民的公共文化娱乐活动,陶冶身心。这样的结果都是通过公共艺术对公共设施以及公共场所的融入来实现的。
随着社会的日益进步,使得人们强烈意识到,一座城市决不仅是各种建筑材料的堆积体,也不仅是形形建筑的总和,城市是集中了知识、才智、理想和情感的市民生存、娱乐和修养之地。因此,它应该符合人们的生活要求使得城市成为人类的美好生活家园。当代城市创造影响着当代艺术,当代艺术又承担着提升人们的审美感及道德情感,激发人们高境界的感情,乃至培育出具有自由、独立、创造性的理想人格的角色。
城市无论是过去还是现在,她所拥有的不仅仅是现实生活中人们所需要的各种物质东西,而是为了满足和更好的实现精神世界的东西,使我们的生活乃至心灵达到更好的升华。现代城市的职责不仅是为了使人生活得更富有、更加效率化、程式化,还在于使人们生活变得富有情感和人性化,以及活得更为自由自在、轻松畅快。因此,我们可以负有责任的说,一座没有艺术情调和文化气息的城市是没有灵性的城市,更是不幸的城市。
4公共艺术与城市形态
城市形态的内涵是丰富而又复杂化的,它不仅是指一个城市所处的自然地理环境状况、平面形式格局以及城市功能的各种状态,而更多的是从社会学、文化学的角度来审视城市的综合面貌以及精神气质。它是人的产物,文化的产物,随着不同的文化意识变化而改变着。
4.1缔造城市文化及气质
现代都市生活让人们面临着各种各样的生存问题,与当初人们所向往的那种生活所背离。现今社会,人们在提高物质条件以后,面对其中的种种无奈,总是试图寻找让生活平衡、心理释放的途径,从而提升精神条件。在此过程中,除了个人化的艺术形式外,公共艺术已成为社会中进行精神情感及思想文化交流的重要方式。公共艺术的存在,大到公共建筑的艺术、公共环境的创造;小及公共环境中一草一木的艺术表现,都展现一座城市的历史状态、文化状态以及居民的生活态度,彰显着这座城市的外在形象个内在气质。它在显示审美文化与城市精神、传扬人文历史与公共文化以及广大民众心声等方面发挥着重大的作用,是一般建筑物难以替代的。城市所在的每一处,都在展示着城市所带有的地方品格和所具有的文化习俗。
4.2见证历史 守望社会
公共艺术是当代城市文化的产物,它在一定范围内行使着记忆和传承城市文化的职责,是构成城市形象和创造城市个性的重要组成部分。城市公共艺术是一种在公共性文化和公共下,利用自然环境条件和创造人工环境条件的方法去记载和传承着一座城市的文化特色与精神面貌。
作为当代城市公共艺术的基本职责之一,就是要在尊重城市文化历史和市民情感的基础上对那些有益于城市社会的创造性发展和优良的审美文化传统加以发掘、提炼和表现,使之以公共参与和共享的艺术方式继承下来,深化创新。这样去做的目的,是为了将艺术提升到一个新的层次,转化为城市的创造力,使其为城市公众营造一个奋发向上、安定和谐、愉悦依恋的精神家园。
当代公共艺术创作主体的日益强大,体现了当今时代的人文精神。可以说,世界以及中国当代公共艺术的发展趋向,是城市广大民众生活理念及精神文化品格的追求与城市环境品质的建设产生密切的关联,使公共艺术成为一座城市中赖以凸显的精神文化面貌和市民的骄傲。
5小结
可以看到,公共艺术和城市文化的真正意义的美学活力和生存基础,还是在于要形成城市社会中市民自发和自主社会形态。这种活力是在于社会中文化群体与城市发展的互动,并非在政府规划的预想之内。随着我们国家经济和社会的快速发展,公共艺术作为一种文化思潮和社会实践出现,正是社会发展与进步,构建和谐社会和个性城市的必然要求与体现。公共艺术的发展空间以及所具有的影响力都是无可估量的,让我们在公共艺术所形成的社会氛围中创造城市生活新天地吧!
参考文献:
[1]凯文•林奇.城市形态[M].华夏出版社,2001.
[2]博伊德等.西方教育史 [M].人民教育出版社,1986.
[3]翁剑青.城市公共艺术[M].东南大学出版社,2004.
[4]杨晓.建筑化的公共艺术[M].中国电力出版社,2008.
[5]诸葛雨阳.公共艺术设计[M].中国电力出版社,2007.
关键词：公共艺术；精英艺术；平民化
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0260-01
艺术自产生之初就同人们的生活发生着紧密的联系，从远古时代起它就与人类共存至今。它正逐步走向大众、走向生活、走向社会，艺术活动的社会化和艺术的公共参与也成为营造普通民众共同的精神生活及审美文化的重要方式。公共艺术则是在这一背景下抽离出来的一种新的艺术形式，它包括艺术创作、公共空间和大众参与三个要素。可以说，公共艺术代表了艺术与城市、艺术与大众、艺术与社会关系的一种新的取向。它从实践上取消了精英艺术与大众文化的界限，使艺术不再高高在上，从而贴近广大民众，进入了更为广阔的空间。
所谓“精英艺术”，是指经过专门的文化教育以及美学理论研究衍生出来的艺术。它的特征是对艺术的表现形式、文化精神以及其哲学内涵予以深刻的剖析和追求；对现有的审美文化形态、相关的社会价值及其等级秩序常表现出批判和怀疑的态度；对艺术自身形态的改革和创新负有强烈的历史使命感，并且自觉维护和坚持艺术本体意义上的自律性、独立性以及学术性。出于历史和现实的客观状况，目前，公共艺术在中国的使命还不是出现大批精英水平的作品，而在未来一段相当长期的时间内，“普及”和逐步“提高”将是公共艺术建设的两项重要任务。然而，当我们进入了所谓的“消费时代”，对于文化艺术的拥有和鉴赏的多样化中普遍呈现出来大众化的倾向，这也成为了一种不可阻挡的趋势。
但是，不断有人认为，精英艺术如果向大众的品味靠拢，会变得通俗化、平面化、乃至庸俗化，导致精英艺术原本具有的深刻性、思想性和在艺术语言和技法上的精深程度大大地减少甚至消亡。不过，目前由艺术高校和专业博物馆、美术馆体系和部分独立职业艺术家所承载的精英艺术对公共艺术领域的介入，未必就表示否认精英艺术原有的价值或者以降低艺术品味为代价，一味平庸地迎合大众的一般味。其实，精英艺术完全可以在秉持艺术的原创性、启蒙性等基本特性的基础之上，参与到为大众所服务的公共艺术建设的领域之中。在公共艺术发展多元化的背景下，精英艺术可以在艺术语言的探索和艺术文化的开拓中重新确立自身的文化理念与时代抱负。
由于公共艺术的受众对象是位于不同层次的社会大众，他们分别有着不同的教育背景、经济地位和审美观点。所以说，精英艺术应该在公共艺术的“普及”和“提高”中做出灵活的应对方法。从某种角度来讲，“走进消费时代，精英艺术当然不可能去世避俗，创作即生产，欣赏或拥有艺术即消费，重要的是，在艺术普及化的过程中，不能依赖‘刺激消费’推广模式，也不能期望‘消费导向’的创作策略会达成‘精英品味普及化’的文化效果”。精英艺术在参与公共艺术建设的同时，其艺术价值的体现，并不是取决于在艺术表现手法上是否采用了通俗化的措施，而是在于精英艺术家们的作品能否引发大众社会的思考。所以，精英艺术不但应该合适地发挥它的社会作用，并且要被大众所理解和接受。
当代公共艺术整体上的平民化倾向，是由社会的基本结构和时代的发展需要所决定的。精英永远都是小部分，社会主要却是由平民大众所构成的。他们是社会财富和文化价值观的主要创造者和衡量者。虽然他们中大部分的艺术鉴赏和批判能力远远不如艺术精英们，但是他们却反映了社会的总体文化水平。现在，以平等、民主、互利共享的政治与文化为价值导向的追求，正是当代公共艺术趋向于平民化的一种重要倾向和表现，这也将会对公共艺术的创作和推广产生深远的影响。
使参与者达到一定程度的认同的普遍性、融入平民大众生活的广泛性，正是公共艺术的存在目的和方式，并不会在精英艺术和市场经济的背景之下，改变使其服务广大民众同时有艺术的感染力的宗旨。反而正是因为公共艺术对小部分特权阶层利益的超越和对平民大众情感的巧妙结合，才能创造出更多更好的公共艺术作品。
在市场经济的背景之下，从某些方面来讲，艺术品也属于商品的范畴，但同时它仍遵循自己特有的规律，客观上说，艺术品是为了满足市场纷繁复杂的要求而创作的。现代公共艺术在社会存在中也避免不了这些“纷繁复杂”及市场规律的左右与束缚。然而，也正因为这样，公共艺术才越来越显示出它的社会性和当代的平民化倾向，精英艺术也逐步融入到平民大众的日常生活之中，成为满足他们日常文化消费欲望的一种生活化与精神性共存的艺术。如果不能正视并且主动顺应这一时代的需求与趋势，公共艺术也就不能被这个以平民大众生活方式与消费需求为主体的社会所拥有，那么，它也就失去了最根本的价值与意义。
关键词：公共艺术；文化自觉
1 源起
公共艺术源自英文“Public Art”。广义上的公共艺术是指一种为公众服务的艺术，泛指一切具有公共性质的艺术。狭义上的公共艺术是指在公共空间当中的艺术。一般来说，它并没有统一的流派和风格，也不是一种传统意义的艺术类别。这种艺术形式能体现公共空间民主、开放、交流、共享的精神和态度。现代城市大规模的实施公共艺术，是以美国国家艺术基金会（National Endowment for the Arts，NEA）在20世纪60年代初期实行“公共艺术计划”（Arts in Pubilc Place Program）并直接赞助公共艺术为开始的。美国政府因此逐渐形成了称之为“百分比程序”的政府艺术支援政策。
文化是指人类在社会历史发展过程中所创造出来的物质财富和精神财富的总和。自觉是人类在自然进化中通过内外矛盾关系发展而来的基本属性，是内在的自我发现、外在创新的自我解放意识，是人的基本人格。文化自觉是文化建设主体对文化的一种主体意识和心态。“文化自觉”并不是一个新概念，是以中国知识分子为代表的一群人一直在关注着这个话题、这个概念、这个领域，反映了知识分子这个群体的责任与担当。随着中国城市的快速发展和现代化进程的推动，公共艺术正逐渐被我们的城市管理者们引入和运用。在当今中国“接纳性”、“包容性”相当宽容的时代里，公共艺术的发展也表现出来一种缺乏艺术批判与批评的氛围。
艺术的产生本来就源自“公众”，只是当艺术到后来成为上层建筑精神领域的产物后，才演化成某些特定阶层人员所独断和从事的活动。而艺术从来就是根植于大众的，是源自公众底层对审美的追求。但是就公共艺术而言，并不是通常意义的“泛平民艺术”或者“民间艺术”。是城市管理者在城市文化建设过程中，有选择的、具有一定价值取向的公开艺术。因此，“公共艺术”在公众生活空间一旦形成，我们便能清楚地感受到影响人们的生活作用：要么会很成功，要么会很失败。这和某些“文化精英”所创造的，对艺术的审美追求与评判标准并不完全相同，公共艺术是艺术基于实现与公众利益内在关联的一种属性，具有一定社会责任的，应该包含公众对这些艺术形式的“认可和理解”，并体现与时展相对应的文化自觉。
2 公共艺术的文化责任
公共艺术是作为人类审美活动的产物，要能够体现一定的形式美的原则和功能。例如：1979年9月落成的，由张仃先生主持的北京首都国际机场大型工笔重彩壁画《哪吒闹海》和袁运甫先生创作的《泼水节》大型壁画群，标志着一个思想解放运动和文艺创作人文精神新时代的到来，是公共艺术感应社会脉搏并影响时代进程的一次集中体现。艺术家在面对国家波澜壮阔的社会革命和变迁背景下，用公共艺术的表现形式，展示了一个国家新文化时代的复苏，激活了文化的社会功能，发挥着独特的社会作用。体现了一批艺术工作者将传统文化与现代文化的融合、民族文化与西方文化的融合以及大众文化与精英文化的融合的文化自觉意识。改革开放后，公共艺术创作逐渐展现了真正意义上的公共文化内涵。反映了中国文化寻求开放，努力探索创新，逐渐确立本土文化特色，增强自信，加强文化主体意识的进程。
随着国家的迅速发展，社会环境的改变，艺术与生活、与大众的关系也日渐紧密起来，公共艺术得到了空前的发展。例如：2000年上海大学美术学院为“东方绿舟”创作的大型公共艺术作品。在表现形式上，“东方绿舟”公共艺术创作更注重环境、建筑与城市化生活的紧密联系。无论从表现手段到制造工艺，都呈现出多样化、丰富性和产业化的趋势。也体现了上海作为代表中国经济、文化、科技“领航”城市，为了落实科教兴国战略和大力推进素质教育的一次全新的探索，为城市文化建设和青少年教育发展模式进行了积极的开拓和创新。20世纪80年代以来的公共艺术发展，反映了中国文化寻求开放，努力探索创新，遵循“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的基本文化秩序。逐渐确立本土文化特色，增强自信，加强文化主体意识的进程。
3 公共艺术的城市文化建设
今天的中国公共艺术家面临更大的机遇和挑战，因为公民社会的出现将大大推动公共艺术的发展。近10年来公共艺术的实践给这一领域的未来发展提出了许多新的思考。例如，奥运会的中国风格与国际化语境的创新研究，世博会的科学与艺术的关系以及公共艺术与城市生活的可持续性研究，国家政府公共艺术形象研究，关于社区、公共空间的公共艺术研究，宗教艺术的公共现代性研究等等。当今的公共艺术活动，应该建立一个体系。要以文化艺术的角度来叙述中国人对现代社会的认识，应该提高对中国传统文化的自信，从而在公共艺术创作中自由体现出对文化的自觉。
始于2006年的上海“现场张江”大型公共艺术活动，目的在于以张江高科技园区作为公共艺术的现场，将公共艺术的概念融入城市公共空间的建设，致力于开展都市公共艺术为特色的文化艺术活动，提升城市人文环境品位，打造城市区域特色文化。2006年“城市进行式・现场张江”活动选取的是城市发展的课题，集结中国两岸四地（内地、港、澳、台）当代文化界跨学科领域多股重要力量，共同撰写艺术与科学间有意味的对话。2007年以“诗意的停・流”为主题的公共艺术活动则十分注重艺术作品的“实用性”、材料的“永久性”和参与艺术家的“国际性”。2008年“现场张江”的主题为“悬浮特快”，不仅与上海双年展的主题“快城快客”相衔接，还与上海世博会主题“城市，让生活更美好”相呼应，更体现出当地高科技园区在城市化进程中的一种对于人的生存和“人的城市化”双重的深切关怀。其指导思想是“立足张江、表现上海、宣传中国”和“服务社区、营建家园、塑造城市”。作为城市文化建设内容之一的公共艺术已经成为当代城市文化的重要载体、一种十分重要的当代文化现象，代表了艺术与城市、艺术与公众、艺术与社会等关系的一种新的取向。为了提高整个社会的文化氛围，促进社区与公众之间的交流，作为中间人的城市管理机构有责任有义务加强公共艺术的宣传，在社区、公众、艺术家之间进行组织、斡旋、调和。特别是公共机构更应为公众与艺术家创造有利的条件，否则，公共艺术就不称其为公共艺术，艺术也就发挥不了它对公众应有的作用。
艺术与文化从来都是整个社会完整系统的一部分，从不孤立存在于社会系统之外。因此，现代公共艺术的运作机制必须服从经济规律、市场规律。信息时代，纯艺术与纯设计越来越体现出一种融合的趋势，即设计艺术化、艺术设计化，学科交叉所形成的中国公共艺术的发展正是这种趋势的集中体现。首先，改革开放促进了经济的发展，也极大地促进了城市的发展，这就为在提升公共空间艺术、文化品位创造了必要的物质条件。其次，国民文化教育水平与民主意识的不断提升，也使得广大人民群众对城市公共空间的艺术功能和文化需求得到提高。
4 结语
随着社会的不断发展，当前的现代公共艺术呈现出多元化的发展趋势，文化艺术的不断发展能够正确的处理人与人和人与社会的关系，更为人与自然的和谐发展创造了交流的媒介。现代公共艺术的运用不仅为现代社会提供了服务的手段，更起到了为人民服务的重要作用，提高了人们的生活质量，为人们的精神追求提供了物质上的服务。在现代公共艺术设计的过程中，将中国的传统文化与现代公共艺术有效的结合起来，是当前我国公共艺术发展的必然趋势。
一、中国传统文化对现代公共艺术的影响
中国的传统文化历史悠久，为现代公共艺术的发展起到了积极地促进作用，当前各种文化的形成和发展是通过人们长期的积累创造出来的，它是一个民族精神和文化最真实的体现，具有强大的凝聚力和感染力。随着社会的不断发展，人们对生活的质量有了更高的要求，开始注重对公共艺术的审美要求，传统文化在继承的过程中包含了丰富的内涵，通过对传统文化的继承和发展，形成了鲜明的传统文化特征，是人类智慧和发明的重要体现。现代公共艺术在实践的过程中是一项复杂的工作形式，并且具有较强的综合性，不仅包括对公共环境的规划还包括对造型的设计和材料功能的选取，通过对传统文化的有效运用，实现了现代公共艺术创造的快速发展，为人们的生活创造了良好的环境。人们对美的追求要追溯到一万八千年以前。那时的山顶洞人已经开始对装饰品有了一定的研究，例如钻孔和着色等方面的运用都体现了人们对美的认知力。之后人们又掌握了青铜的冶炼和各种工艺品的制作方法，构成了中华民族传统文化的重要组成部分。之后的绘画艺术、建筑艺术和民间艺术都为传统文化的发展奠定了基础，对传统文化的运用方式表现的淋漓尽致，实现了现代公共艺术的发展。传统文化的最主要表现形式体现在民间的手工艺品，并且这些手工艺术具有强烈的时代气息，呈现出浓厚的民族特征，这样的特征为设计师提供了丰富的素材，在运用形式上能够触动人们的心灵。我国的传统文化在继承和发展的过程中积累了丰富的经验，并且在长期发展的过程中通过对理论知识的了解和实践经验的总结，成为现代公共艺术在设计中不可缺少的重要素材，对传统文化有着非常重要的继承性作用，并且成为设计师创作的源泉。
二、传统文化在现代公共艺术设计中运用的策略
1.在现代公共艺术设计中吸收传统文化的精髓
传统文化的影响在现代公共艺术设计中具有重要的作用，在进行现代公共艺术设计的过程中，应该结合当前时展的需求，将传统文化的精髓融入到设计理念当中，更好的实现传统文化与现代公共艺术设计的融合。我国的传统文化呈现出多样化的发展趋势，集中了儒家和道家传统文化的精髓，对环境文化的设计发展具有重要的促进作用。但是在设计的过程中应该结合当地的社会环境和人们的审美需求来进行公共艺术设计，在满足人们的精神需求的情况下，提升艺术设计的水平。通过这样的形式能够促进传统文化的发扬，展现浓厚的传统文化精神，才能够创造出让人们满意的作品，更好的满足人们对当代审美的需求。
2.在运用传统文化的过程中推动传统文化的创新
在传统文化运用的过程中应该注重对传统文化的创新，传统文化的历史悠久，是人们长期的实践形成的，但是在发展的过程中传统文化的发展不是一成不变的，它紧跟时展的步伐，所以在进行现代公共艺术的设计中应该注重结合传统文化的特点和当前时代的特征，在设计中融入创新意识，设计师在设计时要对传统文化进行充分的掌握，并且吸取传统文化中精髓的部分为之所用，在设计的过程中进行不断的优化，还要结合时代的特征，设计出来具有时代气息的公共艺术。在对传统文化继承的前提下，还需要推动创新技术的发展，促进传统文化与现代公共艺术实现共同的发展。
3.传统文化可以促进现代艺术的发展
随着经济全球化趋势的到来，各国的文化交流也变得日益密切起来，各国开始重视精神层面的发展，在进行公共艺术建设的过程中进行文化的渗透，当前我国的设计工作也开始向着全球化的趋势发展，开始重视对传统文化的弘扬和继承。当今社会人们的审美需求发生了重大的改变，中国传统文化也在一定程度上受到了全球化文化的影响，由于文化环境的转变，使传统文化的思想在人们的心目中形成了一定的思想观念。因此，在进行公共艺术设计的过程中应该合理的利用传统文化的元素，保证传统文化与现代环境和谐共处，通过不同风格传统文化的展示，来促进现代艺术的发展。
结论
1.城市孕育多元、丰富的历史文化城市的历史文化是城市形象中鲜明、突出的部分，是城市的灵魂，它植根于城市的地理环境和城市自身的历史发展进程中，反映了城市的区域特色。看城市的历史发展过程即可找到这座城市历史文化特色的成因。过去自然地理环境的明显地域分化导致的地域文化差异性一直在影响城市形象，同样，遍布城市地下空间的地铁轨道交通也基于共同的区域性历史文化因子，受其影响，城市一般依托典型的地域文化塑造差异性和个性。此外，城市历史文化内涵是城市持续发展的强劲动力，这种底蕴所形成的地方精神有利于当地居民素质的提高，对后代乃至城市的未来影响深远。根据受众的感官和精神层面，可以把城市丰富、多元的历史文化涵盖领域区分为有形和无形两种形态呈现类型。有形文化形态呈现类型真实、具体，有较高的观赏性，包括城市的自然地理环境、历史格局、传统风貌、历史文物、古建筑遗址、古文化遗址、园林名胜、特色植物、零星分布的特色风物等。无形文化形态呈现类型更多的是精神文化在物质上的间接呈现，具有潜移默化的精神指导作用，包括、历史文献、价值观念、思想体系、语言文字、城市传统民风民俗、传统曲艺民谣、城市的历史事件和人物、城市现代都市文化精神风貌等。2.历史文化展示与地铁空间公共装饰艺术的互动机制（1）地域历史文化是地铁空间公共装饰艺术的基石文化是在历史发展中建构和积累下来的，文化可以区别民族，同样可以区别城市地铁空间公共装饰艺术。笔者调研那些能够被人们记住和称道的城市公共装饰艺术时发现，它们大都是城市现代化和历史文化的产物，凸显了一座城市艺术景观形象的文化建设工程。同样，很多一、二线城市在迅速发展地铁轨道交通的同时，正致力于依托地域文化，择优打造能够彰显城市特定历史文化形象的地铁空间公共装饰艺术，这些装饰艺术形式主要是壁画和墙画。但这些公共符号如果只停留于表现悠久历史、人文风景、物产丰富的一般表象描述上，便会趋于雷同，流于表面。（2）地铁空间公共装饰艺术是对城市历史文化的传承和弘扬李建盛在《公共艺术与城市文化》一书中指出，公共艺术总是一种历史性地传承、表现和建构城市文化的艺术。他指出，北京城市雕塑60年的建设基于北京城市文化的目标定位，社会成员的归宿感、共同体验的积淀都和城市的文化形式相联系。如果在地铁空间公共装饰艺术构建中抛开城市的历史文化遗存，孤立在现代城市空间中，人们只能远观不能近察，难以触碰，就谈不上凸显特色。因此，在地铁空间公共装饰艺术构建中，要深入认识城市文化特色的内涵，清晰定位城市历史文化形象设计主题，这样才能让受众从单纯的视觉刺激转为与包含城市历史文化内涵的时代精神产生共鸣。这是公共装饰艺术从业者肩负的历史责任，他们有这样的机会将地域文化盘活，使其重新焕发生机。
二、基于城市历史文化的地铁空间公共装饰艺术构建特点
1.历史文化主题引导下的装饰风格的多样性历史文化主题引导下的装饰风格的多样性，指的是城市历史文化主题丰富而深厚，使城市地铁空间公共装饰艺术构建通过多层文化叠加、古今文化连贯、主导文化凸显的方式，秉承诸如巴蜀、荆楚、岭南、吴越、秦汉文化所形成的城市文化张力，贯通现代经济、社会、人文、建筑等领域，体现传统文化与现代文明的和谐发展。内容丰满的地铁空间主题文化引导下的公共装饰艺术风格多样性呈现出具象、抽象、创意、寓意表现，可以轻易地使人们融入城市文化，根据不同主题应用不同的材质构成不同的艺术风格，塑造深刻的文化印象。在加工装饰艺术中，所用的材料非常多，而且材质的形状、纹理、质感等都有所区别，不同的材质可以渲染不同的氛围。2.城市文化与艺术创新并重以文化为基础的公共装饰艺术的创新应该注重审美创新、美感设计和内涵表达。艺术是城市文化的核心表现，体现人的心灵世界和价值追求。《考工记》云：“知者创物，巧者述之守之。”艺术永远是求新的，创造艺术的源泉就是创新精神。文化创新就是以践行艺术创新为内在动力，推动城市特色、风格和价值增值与内涵提升，是对城市形象的重建。地铁空间公共装饰艺术创作首先要满足大众的审美和文化需求，其次要提升全民的审美水平。多元、包容、综合、创新是地铁空间公共装饰艺术未来的发展方向。
三、寓城市历史文化于地铁空间的公共装饰艺术样本分析
物质形态历史文化展示类主题的装饰样本以写实具象再现、叙事性重现居多，刻画真实，注重渲染氛围、感召受众。相对于物，非物质形态历史文化精神气质的表达具有隐蔽性，注重以寓意和创意激发人们思考。南京是四大古都之一，“天下财富出于东南”让南京的历史文化底蕴名扬天下，奠定了南京丰富、厚重的地域文化特色。南京地铁中华门站的《明朝遗韵》、南京站的《金陵揽胜》、中胜站的《云彩地锦》是让人流连忘返、赞不绝口的物质形态观赏型公共装饰艺术。《金陵揽胜》在公共装饰艺术的构建中通过散点式构图、青花青釉瓷板画工艺展现了南京的自然景色、名胜古迹；“月圆月缺”“涟漪波纹”“窗花残荷”是优美的玄武湖自然之景的典型特征，堆漆技法表现出色。中胜站墙画上飞舞的蛟龙图案，衬托出通透繁冗、华丽富贵的气韵，将云锦历史文化形象植入人心。东莞地铁空间的公共装饰艺术美融入了岭南的历史文化和西方海洋文化，从东莞美食和老字号招牌的综合材料拼贴壁画，到千角灯打散重构的壁画，水乡赛龙舟的镶嵌壁画，“僧人沿山种茶”壁画，引入自然的东莞市花白兰花的壁画，和现代社会发展相结合的锻铜壁画，诸如此类的历史人文和现代社会交相辉映的例子数不胜数，它们共同构成了昨日光辉和今日繁华的城市形象。
四、基于历史文化的城市地铁空间公共装饰艺术构建思考
1.宏观控制和精于细节城市地铁空间的公共装饰艺术构建要从宏观着眼，在宏观上进行控制、限定和指导，考虑乘客的视觉体验和乘客心情的舒缓程度。同时要针对细节提出要求，最贴近人的空间要素和以人为本的单项设计需要精做。通常，公共装饰艺术在地铁空间中的不尽如人意之处，在于过分追求整体效果和设计细部不够人性化、粗糙。从宏观上，我们要注意实用，在历史文化主题的引导下，恰如其分地进行装饰表现。2.美感与美观的一致地铁空间公共装饰的美感即合理的功能、高质量的材料灯光配色、尊重人的空间尺度、优美的造型形态和空间维度转换的构成美等空间中各要素的综合感受。美观是城市地铁空间的公共装饰艺术形象设计者和决策者十分关心与努力追求的目标。如，一些城市为了提升地铁装饰的文化层次，一味追求抽象的形式美，导致文化视觉意象的传播效果发生偏差，没有可被亲切感受的形式或确定的形象。有学者指出，“那些已经被高度抽象为其中的一部分视觉语义符号，引不起受众对其美感的理解”。所以，构建美的空间，知晓从哪些方面追求美，是我们要明确的重点，不能错以美观代替美感。3.形式与内容的从属关系城市地铁空间独特的结构脉络散布在城市中，它们是组成城市文化的一个个分子，且相互独立。如果这些文化分子统一反映城市主题，则会使站点失去特质和魅力；如果这些分子各自为政，不发生联系，就会将城市整体形象割裂成零乱的碎片。城市的历史文化内容是唯一的、排他的，各站点代表的区域文化与城市主题文化之间是从属关系，构建公共装饰艺术形式应从属于各站点代表的区域文化，要注意构建好文化叙述框架，整体上要相互联系、一脉相承，有交叉和互动。
作者:李琛 单位:南昌航空大学艺术与设计学院
参考文献：
[1]李建盛.公共艺术与城市文化.北京大学出版社，2012.
城市既是人类聚集的中心,亦是一种景观的集合,同时也是文化的发生场所,诚如刘易斯・芒福德所言:城市是文化的容器,专门用来储存并流传人类文明的成果。公共艺术作为当今城市中一种日趋重要的文化形式,起着愈加彰显的文化载体作用,甚而成为独特的城市地标,并成为城市的符号与象征。我们可以将这些占据城市物理、心理空间中心,赋有形式美感和文化特性的视觉艺术称为地标性的公共艺术,这是融入城市脉络,与之共呼吸、同生长的视觉形态,以及打动人心灵的视觉符号。城市吸引人之处便在于此,它使城市显示出独此一处的魅力,不仅丰富了城市的视觉空间,也充实了城市的内涵。当城市化的步伐不断加大,当城市的扩张超越了人的适宜尺度时,城市需要更多的地标让人们彼此心灵靠拢,让人辨明方位。
城市文化的“点睛”之笔
关于城市文化的定义多种多样,人类学家怀特关于人类文化系统的理论对我们理解城市文化具有启发意义。他认为:在人类文化系统中,底层是技术的层次,上层是哲学的层次,社会学的层次居中,这三个亚系统相互作用,并从总体上构成人类文化系统。根据怀特对文化的分类,城市文化的结构可大致分为物质文化、精神文化、制度文化三个层次。城市物质文化是以有形的外在形式呈现的,如城市的建筑、街道、景观等等,其虽有物质化的形式,又兼具精神化的内涵。城市精神文化包括两个层面,其一是通过物质载体保存的文化,其二是以观念形态存在的文化。艺术既属于精神文化的范畴,同时,又成为精神文化的载体,通过物化的符号形式承载历史、文脉及公共精神,由此,我们可以更深刻地看待公共艺术与城市文化间相生相应、互为显现的关系。而城市制度文化是城市的“骨架”,它为前者提供制度保障,城市文化结构的各个层面互为影响,相互作用。
人们诗意栖居的理想,往往伴随着对文化的追寻,这就对我们生活环境的营造提出了更深层的需求,即在设计城市空间时多些点睛之笔,让人处处感悟到文化的存在。通过对城市文化进行要素的提炼,并加以艺术表现,能够使人通过公共艺术窥见城市最具特色的文化内核之一斑。公共艺术可以说是城市文化中一个最具感性外观的部分,且公共艺术的发展史也无不证明了,其可以成为城市文化的容器或载体。欧洲的城市及城市文化发展离不开其广为存在于公共空间的各类雕塑艺术,这既是一种风尚,更是一种传统,几乎每座城镇都设有雕塑,它们或提示建筑的精神与实质,或反映城市的历史与文化,甚而成为城市的骄傲与代言。即便是一座不起眼的小城,都会因随处可见的雕塑及多样的艺术形态而带给人独特的视觉印象与文化感受。上世纪60年代公共艺术在美国兴起,随即在全球风行起来,不仅改善了城市的文化面貌,也使城市环境的魅力得到提升,为当时的城市开启了一片新的视野。种种表象背后暗含的是公民文化权利、公众社会的发展。此间,美国施行的文化振兴政策使公共艺术得到长足的发展,而百分比法令又使得公共艺术的设置得到保障,美国城市文化及环境的发展离不开公共艺术对城市品质的提升所带来的一系列效应,而城市文化也因此成为公共艺术的重要语汇。城市文化以各种形式,各种面貌出现在公共艺术作品及观念取向中,这也表明了公共艺术不仅成为城市的美化者和装饰者,也成为城市文化的表达者。
简言之,公共艺术可以成为一个“点睛”之笔,凝聚城市特色、维系都市空间,并作为空间的节点起着起承转合的中心作用,既成为一个物理空间的限定和标志,也成为城市文化内涵的象征与符号,从而使城市空间因此饱满和更赋表情起来,而“点睛”所指的正是城市文化内核的显现。我们可以看到上海多伦路总体公共艺术设计在文化情境的营造方面所达到的高度。上世纪二、三十年代,一大批文化大家曾居住于此,作为著名的历史文化地段,其本身便是城市中一个重要的文化区域,而公共艺术的介入则将这一区域的文化特质通过更为直观和感性的方式呈现。漫步这一历史文化空间中,文化名人的雕塑遍布其间,或独自于一角沉思,或三五一群讨论,仿佛他们的脚步未曾离开,他们的精神更是常存于斯。而居住于此的人们仍旧延续着他们的生活方式,一如以往。来自全国的优秀公共艺术家们梳理历史文脉,保留城市记忆,力图展现文化大家们最真实的状态,以呈现一种亲和、对话的姿态,也实现与公众的情感互动。同时,总体的公共艺术设计也是一种新的尝试,裨益于场所感的营造和空间特质的存留,也使之成为上海艺术含金量最高的区域之一,在整个城市范围产生文化效应。如果说一个单体的公共艺术作为地标,其带来的文化效应足以激活一个原本平淡的空间,那么,作为一个空间整体努力成为城市的文化地标,其所产生的空间文化特质更具辐射效应。
城市形象的凝练与彰显
城市形象包含多种要素,既有外在的形式,如城市景观及多种视觉艺术形式构造成的审美外观,又包含人们内在的感受与体验。大到一座城市,小到一个区域大都因自身的环境本身而形成区别于他者的形象。而地标性公共艺术是这样一类艺术,或凝练城市外在的形象,或体现人们内在的视觉印象,它与城市的空间结构与特质相符,是在城市文化环境、人工环境与自然环境共同构筑而成的形象基础上衍生的新的视觉形象。
场域的概念可以为我们理解公共艺术与城市形象的关系做注解。法国社会学家布迪厄认为,“一个场域可以被定义为在各种位置之间存在的客观关系的一个网络,或一个构型。”[1]场域即是反映、涵盖各种关系的一个充满意义的网,人类学家格尔茨则申明了人是悬挂在由他们自己编织的意义之网上的动物,并把文化看作这些网,强调文化是符号和意义的领域。[2]在有意义的环境中许多感觉都会相应而生,与之相应的便是“有意义的形式”。城市空间同样也是一个充满意义的场域,其中已有的建筑、景观、空间布局等构成其人工环境;水域、地形、植被等构成其自然环境部分,它们成为场域中的构成要素,公共艺术也处于这个意义之网中,作为“有意义的形式”,新增的公共艺术需与其它要素之间对话与互动,与周围建筑风格与功能相呼应、与自然环境特质相对应、与人的各种心理与需求相适应,从而既呈现出一种整体的和谐与秩序,也成为场所精神或城市形象的表征,进而使得人们能透过公共艺术感受到最具特色的城市形象本身。这种融合与关联通过外在的物质形式和内在的心理暗示与关联显现,物理场与心理场的交互作用,营造出公共艺术与整个环境空间的融合与共生关系。欧洲一些老城,尽管其没有高楼大厦和豪华的街道,但其景观与建筑的配置、色彩与形态的安排、材料与结构的搭配无不透露出浓厚的文化气息、匠心独运的手法和以人为本的意识,这种整体连贯的语境能使空间更为有序,使空间更加富有意味,美感和意义从秩序中生发,而在有意义的环境中许多感觉都会相应而生。
在一个整体有序的空间序列中公共艺术往往是其中最具表情的一环,是对空间形象的概括与提炼。我们可以看到奥运地铁公共艺术在城市形象的凝练方面做出的尝试。奥体中心站入口处青砖、朱色屋顶的形象令人耳目一新,在设计风格大体相同的现代地铁空间中,这无疑是一抹亮色。如果进一步溯本追根,老北京胡同的意象跃然眼前,这一公共艺术设计正取意于此。青砖、灰瓦、朱色门楣和窗棂,这些传统建筑空间的构成形态和色彩元素很好地锲入现代空间中,或者说,这一现代公共艺术设计合理地置入古典的都城北京,与城市的建筑形态、色彩、氛围完美地契合。我们感叹设计者对城市形象的体察与独到的表现手法,将一座地铁站变为城市形象的展台,也因此成就了北京的一座新的地标。在此,北京的城市色彩及老北京的胡同意象融入空间设计中,作为提示城市形象的元素,或许这种元素很简单,但却是最具代表性和易于引人共鸣的。
城市性格的内在需求
城市性格可以说是由城市文化、城市形象等综合构成的一种气质。北京的沉稳大气、上海的时尚精致、深圳的年轻活力,这都是城市性格的表征,在城市的文化精神、价值取向及城市形象的基础上形成了城市的性格或个性,呈现出有别于其他城市的独特面貌,是既能为居住其间的人们感悟到,也能为偶尔顿足的人所体察到的一种鲜明气质,这是城市文化、公众精神、城市形象等长期互动的结果。城市性格能使人产生归属感与认同感,而城市形象危机催生人们对城市性格的渴求,城市性格标明的是城市的文化身份,凡此种种,无不透露出城市性格的重要意义。
具体到每个场所,其性格与表情都会为其打上文化个性的烙印。我们可以看到近年来,各城市都在试图挖掘城市的历史文脉或环境特质,以期形成自己的文化性格,从水乡苏州,到瓷都景德镇,到冰城哈尔滨,这些城市都已形成或正在探寻自身的性格,及相应的城市公共艺术设计,人们已逐渐认识到彰显城市性格的意义之所在。一些国际大都市莫不如此,法国巴黎通过立法保护众多历史建筑及其外墙色彩,因而使城市整体上呈现出一种深邃的历史感。同时,巴黎又是最现代的都市之一,历史与现代的汇聚碰撞出巴黎城市多元化的性格,其在公共艺术探索上也以多元与新锐为特色。拉德芳斯新区汇聚了一批来自全球的艺术大师个性鲜明的作品。而建于上世纪70年代的蓬皮杜文化艺术中心,则是一座未来主义风格的杰作,看上去犹如一座被五颜六色的管道和钢筋包裹起来的庞大化工厂,在巨型透明的筒状管道中,自动电梯载着参观者忙碌地迎来送往。这座原本备受非议的“庞大怪物”,如今却成为巴黎的地标,也标明了其独特的城市性格。
由是,公共艺术可以成为标明城市及场所性格的文化事物,换言之,一件能称之为城市地标的公共艺术作品,它有可能以其对城市性格的凝练与彰显为特征,并在某种程度上参与塑造城市的性格。
公众需求的艺术显现
公众希望栖居环境不仅赋有外在形式上的美感,同时也具有文化内涵,在生活中处处遇到美,感受美,也体验文化,感受文化。当今社会,日常生活中的设计艺术及设计现象通常是公众获得审美体验的首选,通过对公众精神的观照,地标性公共艺术能够在某种程度上与公众之间建立互动、对话的关系,从而使其对于所置身的城市、建筑、景观等不再茫然,而是能够以审美的眼光和自觉的意识去体验和感悟,继而对公共生活和公共事务建立自觉自省的意识,从而与自身所创造的“第二自然”之间和谐共处。这对于提高整体的公民素质有所裨益。曾经有人一语中的,我们期待着科学家像爱因斯坦那样懂一点音乐,也希望艺术家像弗兰克・盖里那样会盖房子,更希望普通的大众会以发自内心的掌声来回报他们的工作。[3]这是对城市设计者们所提出的要求,同时,当公众对城市中的公共艺术能够产生共鸣,并由衷地感叹时,既是作品本身的成功,也标明着公众素质的整体提升,具备可进行对话的基础。
美国纽约街头的公共艺术,一套巨型的桌椅,由艺术家Robert therrien设计,它带给人们更多关于童年时光的怀旧和物理方位的短暂迷失,当人们年幼时,目之所及可能就是如此的景象,这件作品仿佛从儿童的视角出发,不仅给人亲切感,也带来一种打破常规的神秘感。这个高达3米多的作品,人们可以自由的在下面穿梭和漫步,提供了一个新的视角观察人们再熟悉不过的日常生活,或让日常生活呈现出一种夸张的面貌,从而生发出与众不同的体验与感悟。艺术家发掘了公众潜在的需求,创作了这样一件轻松有趣,却又耐人寻味的作品。
伊里尔・沙里宁有句名言曾经为无数人所引用,“让我看看你的城市,我就能说出这个城市的居民在文化上追求的是什么。” 一座城市的景观最终反映的是居于其间公众的意识与心态,通过它们,我们可以了解一个城市中人的价值取向与审美标准。
结语
城市中的公共艺术比比皆是,而能够称得上是地标的少之又少,或许公共艺术的发展方向或终极追求正是努力成为城市的骄傲与代言,和人们心目中城市意象的中心。由是,它们不单体现本体的内涵,还需更多赋有文化的意义,它们或彰显着城市的文化特质,或凝聚着城市的形象与气质,或凸显城市的性格与个性,或承载公众的理想与需求,最终积淀成为一座城市的符号与象征。
注释:
[1][法]皮埃尔・布迪厄、华康德:《实践与反思――反思社会学导引》,李猛、李康译,北京:中央编译出版社,1998年版,第133页。
[2][美]克利福德・格尔茨:《文化的解释》,纳日碧力戈等译,王铭铭校,上海人民出版社,1999年版,第5页。
1.观念溯源
1.1公共艺术
公共艺术（PublicArt）一词始于20世纪30年代的美国，其创作活动在二战后逐渐兴起。经过数十年的探索，西方国家在城市公共艺术建设的理论及实践上均取得了丰硕的成果。随着设计者对公共艺术创作的不断创新以及对城市文脉的深切关注，城市空间中涌现出无数优秀的公共艺术作品。这些作品为西方城市文化的多元发展注入了活力，让更多的人意识到公共艺术可以通过多种方式传承历史文化、表达特定情感、凸显城市特色，对当今诸多新兴城市的发展与建设具有重要的参考价值和借鉴意义。根据美国公共艺术协会（AssociationforPublicArt）所述，“公共艺术，并不仅是一种艺术形式，铸作、雕刻、建造、拼装、绘制出的物体均可为之。公共艺术有别于其他艺术的独特之处在于它为何而建、建于何处及自身所蕴含的意义。公共艺术能表达社会价值，提升环境质量，改变景观风貌，强化公众意识。置于公共场所的公共艺术是一种为了每个人而存在的社会表达形式。”[1]由此观之，公共艺术并不只是通俗意义上所说的任意一种艺术门类，也不是空间环境中的单纯附加物；“公共性”作为公共艺术的最根本属性之一，不仅使公共艺术承载了特定集体的文化及思想，甚至能够影响观赏者的活动与思维，从而将公众、艺术、文化、社会四者紧密相连。不可否认，广场、街道、公园、社区甚至城市，这些形态各异的公共空间都蕴含了其过去的历史，当今的风貌和未来的发展。而优秀的公共艺术作品，恰恰是艺术与空间的良性互动结果。一方面，公共艺术作为载体，使场地的历史及文脉得以直观、鲜明的聚现；另一方面，人们以公共艺术为媒介，感受场地所蕴含的信息并融入自身情感，将历史与文化在心灵中重新演绎，最终通过思想与行为使场所精神得以延续。因此，公共艺术是连接过去、现在与未来的桥梁，是公众与空间环境进行互动交流的纽带。
1.2文化景观
文化景观（CulturalLandscape）一词最早起源于19世纪地理学界，其概念是指人类为了满足某种需要而利用自然界提供的材料，在自然景观之上叠加人类活动的结果而形成的景观[2]。由于不同地域的自然环境不同，不同人群在生活习俗上存在差异，因此文化景观能够反映出特定时代、地域的文脉特征。根据世界遗产委员会的《保护世界文化和自然遗产公约操作指南》所述，文化景观可以是有机进化而成的景观，它既包含过去某段时间已完结进化过程的遗产景观（LandscapeFossil），也包含仍处在演变之中的持续性景观（LandscapeContinuous）。所以，从时间维度上来看，文化景观可分为已存在的文化景观和潜在的文化景观两类。从广义上说，有别于历史遗迹、历史性乡土景观等传统意义上的文化景观，城市文化景观是城市文化发展的忠实记录者，它通过展现城市独有的地域文化和美学价值，记录城市历史上的事件和人物，承担着城市文化的传承及发展功能。从城市文化景观发展的角度来看，我们既应对其中的物化历史遗迹进行保护，也应对其中的文化、精神要素进行传承。因此，如何在城市发展日趋多元化的背景下保持城市特色，延续城市文脉，对于每个城市来说都具有十分重要的意义。
1.3隐喻
“隐喻”一词来源于希腊语metaphora，最早为一种文学语言中的修辞手法。隐喻虽来源于修辞学，但如今却被人们广泛的运用于各类设计领域之中。在建筑学领域中，隐喻指人通过建筑本身所显示出的人的精神或心理，情感态度或某种认知的关系[3]；在城市景观体验中，隐喻意味着审美的人通过与城市本身或城市艺术现象互动而显示的某种认知关系或自身精神、心理、情感态度[4]。而从广义上说，任何人造的实在形态都是某种隐喻观念的物化，因为“设计”本身就是为了一定的目的，这种目的性即是它的“隐喻意义”[5]。由此观之，城市中的公共艺术通过自身特性凝练城市文脉，向人们传达蕴含其身后的思想及情感，便是公共艺术在城市文化景观中的隐喻表达。
2公共艺术在城市文化景观中的隐喻表达特征
2.1公共艺术在城市景观中的表现载体
公共艺术作为由某种媒介或材料构成的艺术表达形式，其本身具有一定的意味和功能，人们可以从视觉上欣赏它，亦可以为达成某种目的而使用它。因此，公共艺术在园林景观中的表现载体主要有两种：一种如同室外的展览品，即安放于已建成的景观场所中，由艺术家创作的雕塑、装置等公共艺术作品本身；另一种，则是艺术家介入景观设计过程并与不同专业的人士共同合作，将公共艺术泛化于景观场地而特化出的，各具功能的实体形式。
（1）公共艺术作品本身
公共艺术作为跟现代城市关系特别密切的一种艺术形态，具有一切艺术所共有的形象性和可感性特征[6]。公共艺术以审美形式为基础，通过造型、色彩及材质等要素向人们直观传递各种信息，具有更为丰富的表现内容。因此，园林景观中诸如雕塑、壁画、绘画等传统认知上的公共艺术门类，往往能够以独特、新颖的形式语言传递场所精神，彰显文化内涵（图1~2）。
（2）公共艺术在景观中的泛化
除了造型艺术的方式，公共艺术可通过多元的艺术手段泛化于整个园林景观场地之中。艺术家与建筑师、工程师和景观设计师共同合作，将建筑构造体、城市公共设施、水景、照明及标识物等场地内的景观要素进行优化设计，使其在具备一定功能性的基础上又增添了艺术性，从而创造出在时间上和空间上能够和公众发生更广泛联系的新的公共艺术形式（图3~4）。
2.2公共艺术在城市文化景观中的隐喻表达方式
一般地，公共艺术由于具有独特的造型及材质，不同公共艺术在园林景观中的安置方式多样，因此每一件公共艺术作品其自身所适用的隐喻表达方式也有所不同。掌握公共艺术的不同隐喻表达方式，并在公共艺术的创作及与景观设计的结合过程中巧妙运用，是提升景观场地文化内涵的关键之一。
（1）通过公共艺术自身的造型实现隐喻表达
优秀的公共艺术是城市文化景观中富有个性和魅力的文化符号，它以其独特的空间造型特征，赋予场地特定的艺术氛围。通过公共艺术的造型来实现隐喻表达，就是利用公共艺术具象或抽象的造型，从功能性、艺术性上对隐喻对象进行形式再创造，进而使公共艺术与之建立联系，实现意象的聚现及观赏者情感的投射。在美国德克萨斯州拉斯科林纳斯的威廉姆斯广场（WilliamsSquare），SWA景观设计公司经过与雕塑家罗伯特•格伦合作，将写实青铜雕塑作为广场景观的视觉中心，从而唤起了人们对于德州独特自然地理风光的记忆（图5）。在一条横贯广场的奔流水景中，安置着九匹比实物还要大的青铜马雕像。雕像呈奔腾跳跃态势，充满了力量与永恒的意味。如果说，威廉姆斯广场硬朗开放的形象是对广阔的德州草原风光的抽象概括，马匹雕像桀骜不驯的造型则是对德克萨斯州多变气候的隐喻表现。野性的雕塑与流水、铺装、植物一起，将德州大自然的魅力浓缩于此，带给人们独特的心灵体验。
（2）通过不同材质的运用实现隐喻表达
“石令人古，水令人远”。岩石的厚重，原木的古朴，叠水的欢腾，钢铁的冰冷材质的不同特性赋予人丰富的心灵体验。使用一种或多种材质制作而成的公共艺术，往往因材质本身所固有的感官属性而表现出不同的情感特质。因此，依托材质赋予公共艺术独特的感受，借由人的触觉和视觉来实现公共艺术与人在情感上的呼应，并最终将公共艺术背后所蕴含的信息传递给人们，便是以材质的运用来实现公共艺术隐喻表达的本质所在。美籍华裔建筑师林璎的设计作品时常表现出浓厚的人文关怀与隐喻色彩，她在耶鲁大学设计的雕塑作品女子桌（Women'sTable）可以说是运用材质实现公共艺术隐喻表达的典范（图6）。绿色花岗岩的椭圆形喷泉桌置于黑色花岗岩底座之上，清水顺着桌沿静静淌下。椭圆桌面上镌刻着耶鲁大学每年招收的女生人数，数字从水池中央按螺旋状轨迹向外延伸，在流水的映衬下独具意境。流淌的水面将所有元素完美地整合在一起，仿佛静静诉说着过往的历史；坚毅的花岗岩平静而稳重，表达了人们捍卫民权的坚定决心。在这里，由石材和水生成的意义赋予雕塑独特的人文内涵，使得整个场所焕发出了极不平凡的魅力。
（3）通过不同公共艺术在空间中的组合排布实现隐喻表达
除了发挥公共艺术自身特质以实现文化或情感的传达之外，景观空间中也可以通过多个公共艺术作品并置的方式来表现一定的隐喻意味。这种方式犹如在讲述故事：景观中的各个公共艺术围绕同一意向，根据空间、路径或自身形态等因素安放于不同场所，将隐喻的内容以片段分层次的形式逐步展现，层层递进地向人们传递情感或信息。就青海原子城国家级爱国主义教育基地景观设计项目进行分析，设计师巧妙运用公共艺术，以分场景叙事的手段实现了景观设计对于一个时代精神的隐喻。在“钟摆型”的游览路线中，设计师设置了若干具象和抽象的公共艺术作品，每个作品均围绕同一主题侧重表达了不同内容（图7~8）。当由南向北走完所有路线，人们会对场所发生的历史事件有所了解；而当人们将途中所“阅读”的“故事片段“拼接到一起时，则体会到景观背后所蕴含的深刻意味。正是借助公共艺术，设计师将对历史文化的思考与评判交付于观众，人们才能在过去与现实中不断来回穿梭，发掘场地更为潜在的内涵。
3公共艺术的隐喻表达
在城市文化景观中的应用一座城市的文化随着城市发展而不断更新，随之而来的即是城市文化景观的不断生长、积聚和延续。在城市文化景观中，藉由公共艺术实现场地文化的隐喻表达，旨在强化和拓展场地的记忆，引发使用者的情感共鸣。具有隐喻表现力的城市公共艺术，承载着城市过往的历史和文脉，记录着城市现今的变化和发展。因此，人们可以凭借它沟通历史与现代，凝聚对过往岁月的记忆；或者反映城市的变迁，突显场地独有的文化内涵；抑或引导人们对场地文化的感知和理解，延续城市文脉。
3.1公共艺术凝聚城市历史记忆
作为人们在城市中长期生活、活动的历史结果，城市文化景观忠实反映了城市空间的变化和发展，城市文化的兴衰与更替。发挥公共艺术的隐喻表达手法，能够以独特的方式铭记城市中令人印象深刻的历史片段，传达场地的历史情感。在纽约世贸中心遗址附近，由3位建筑师和2位艺术家设计的灯光装置艺术——世贸中心纪念光碑（TributeinLight），是借用隐喻手法对城市历史事件进行纪念及追思的标志性案例（图9）。纪念光碑依世贸中心遗址分为两部分，每部分各由44个高强度射灯组成。每当到了特定日期，人们均可以看到两束蓝白色的巨大光束从高楼大厦间升起，直冲天际。简洁有力的光碑是对世贸中心建筑的高度抽象概括，它不仅暂时延续了曼哈顿上空的城市天际线，而且唤起了居民对于城市过往的记忆。人们可以宁神内敛，回首过去；也可物我两忘，荡涤心灵。在这里，设计者借由光营造出平静而震撼的情感氛围，为人们开拓了一片希望的净土。
3.2公共艺术突显场地文化唯一性
美国社会学家R.E.帕克谈及城市时曾说：“城市是一种心理状态，是各种礼俗和传统构成的整体，更是这些礼俗中所包含的并随传统流传的统一思想和情感所构成的整体。”[7]随着城市社会结构转型，城市文化景观在公共艺术的作用下逐渐显露出别样的风貌。作为承载城市历史文脉，反映场地情感的公共艺术，可以通过隐喻的手法表达场地文化并使之渗透入每个来者的内心。在意大利都灵工业遗址改建公园项目中，公园的设计者并未将场所全部翻新重建，而是将原址内的金属冷却塔、混凝土河槽及工事基础进行保留，增添植物、长廊、坡道、台阶等要素从而为城市居民够建了一个崭新的休憩公园（图10）。通过艺术生成和二次加工，场地内的历史工业元素被改造为公共艺术品，使得公园内每个角落都充满了独特的工业氛围。这些工业元素像陈列于美术馆一样留存于场地中，将场地的过往历史展示在使用者面前，从而保留并强化了周边居民对于生活环境的归属感和认同感。
3.3公共艺术延续城市历史文脉
一座城市的历史、思想、人物、事件及场景均是城市文化景观的组成部分。在优秀的设计中，公共艺术可以通过自身属性来与场地景观相结合，以隐喻的手法将这些内容聚现为实体，让历史文脉不仅在物质空间内得以保存，更在人的精神世界中得以延续。美国费城与本杰明•富兰克林之间有着千丝万缕的联系，城市内多处地点均安放与富兰克林有关的雕塑以表达民众对其的纪念和追思之情。而后现代主义建筑大师文丘里在富兰克林纪念馆外制作的公共艺术——幽灵构架（GhostStructure），则无异于是借助隐喻将这种情绪推向巅峰的经典作品之一（图11）。建筑师保留富兰克林故居原址的部分地基和墙体，罩上玻璃供来者瞻仰；原址上方则用钢结构勾勒出故居的简化轮廓。刷上白漆的钢体框架简洁轻盈，整体结构内部与外部似隔非隔。文丘里的设计既朴实又复杂，既理性又感性。隐喻手法使公共艺术与环境实现真正的共鸣，它让人在想象与情感的驱使下，将场地的时间轴线拉向对过往的回忆和追溯中去，使历史和文化在记忆中得以延续。不论是对原有场地中的物质进行艺术创造以凝聚对过往文脉的记忆，还是以独特的手法来强化公众对于城市历史的情感，置于文化景观中的公共艺术，通过隐喻——这种艺术的表达方式——物化并传递了情感和文化，让人以身临其境的方式体会到城市中那些不能用具体语句和文字所能概括描述的内容。通过公共艺术来表达恰当的隐喻内容，不仅丰富了城市文化的体验层次，更使得城市文化深入人心。
结语
