时间：2023-09-25 11:23:20
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1.1服装材料
作为实施面料再造的首要要素，材料在面料再造当中具有十分重要的作用，不一样的材料其特性必然也会不同。因此需要采用合理的再次设计的方式针对面料进行处理，其中最为关键的就是要对材料的性质以及质地等因素进行很好的把握，比如面料中的色彩、机构以及机理等特性。
1.2面料的空间效果
面料再造能够通过面料的空间效果展示出很好的视觉效果，通过再次加工能够使二维形态的服装面料向三维形态进行转化。在对面料进行加工之前，首先要清楚的了解各种材料的组合关系以及面料本身所具有的张力，通过科学合理的处理措施，最终能够使褶皱以及堆砌等设计需要的空间效果形成。
1.3处理面料的技法
在对面料处理的时候采用合适的技法能够使面料最终呈现出理想的设计效果。在二次设计面料的时候具有很多的处理技法，其中包括手绘、编织、粘贴、刮擦、挤压、层叠、抽纱、镂空、绣缀、拼凑、烧烙、披挂以及剪切等不同的技法。在现代服装设计当中对面料设计进行了充分的运用，出现了很多不同的面料处理工艺形式以及手法，服装设计也因为针对面料的组合再创造而不断的向更高的设计水平发展，同时其还成为促使服装产品附加值提升的有效措施。
2面料再造在服装造型设计当中的表现手法
面料再造具有多种多样的表现手法，在实施面料再造之前必须要对各种面料的不同性能具有充分的了解，从而能够使面料再创造的效果以及可行性得到充分的保障。表现手法的不同可以将不一样的艺术外观表现出来，面料再造当中主要包括以下几种表现手法。
2.1褶皱与重叠的面料再造手法
通过对外力的运用，在面料的设计过程中针对面料实施局部拧转、挤压或者打皱等定型处理，可以将面料原有的外观形态改变掉，从而使其实现由光滑转变为粗糙的过程，最终将大理石花纹、水纹形以及柳条形等立体形态形成。面料的褶皱设计在服装的造型设计当中既可以针对整件服装进行设计，同时还可以针对服装的局部进行设计，以设计要求作为根据实施完美的艺术创作，可以将服装造型充分的表达出来。采用重叠或者叠加的方式针对具有不一样色彩或者质感的面料进行加工，这种方法就是所谓的面料重叠，其能够将一种虚实相间以及互相重叠的艺术效果展示出来，最终使服装具有鲜明的重量感、丰满感以及层次感。
2.2组合以及拼接的面料处理方式
首先将面料裁剪成为不同形状的小片，然后针对这些小片进行重新缝合，这就是所谓的面料拼接。利用两块面料在缝合时出现的缝合边线作为具有特殊性的装饰，就可以使一定的肌理效果产生于面料的表面。如果想采用图形或者纹样的方式针对面料的表面进行设计，就可以根据裁片的形状来决定。首先需要将服装的造型作为参考依据，然后设计各种纹样以及团，再在不同的面料或者同一块面料针对设计好的纹样或者图案实施裁片，最后结合服装的造型将设计好的纹样以及图形缝合在上面。在服装设计当中经常运用到的一种手法就是面料的组合搭配，采用这种手法能够促进服装层次感以及组织结构的不断丰富，同时还能够对表现形式以及内容进行相应的充实。其主要的体现为：针对不同纹样的面料的组合搭配；针对不同肌理面料的组合搭配。
2.3重塑造型以及装饰设计的面料处理方法
将不同质地或者相同质地的色彩或者材料添加在成品面料的表面，采用这种方式将织物原有的外观改变，最终使立体的设计效果形成，这就是所谓的装饰设计。可以以不同的穿着目的作为根据，在设计的过程中在服装上添加丝带、花边、珠片以及亮片当做装饰，也可以利用夹花、拼接、刺绣以及彩色明显的不同的装饰方式，使服装变得更为精致与华美。将面料折叠为各种形状之后，再对之进行拼合，通过缝合、叠加以及堆砌等处理，就能够有一种立体状的效果产生于面料当中，这种手法就是所谓的面料重塑造型。经过叠加或者堆积处理，面料折叠之后出现的肌理效果会更加的明显，同时服装的造型感也会大大的加强。
3在服装造型设计当中面料再造的具体应用
由于面料再造的使用，在艺术创造过程中面料的空间地位得到了极大的拓展，其使得人们的设计变得更加的丰富。利用一些巧妙的处理手法，能够合理的改善面料的肌理效果、组织结构以及空间形态等，能够将鲜明、诙谐、奇特以及原始的视觉艺术效果形成，这样服装作品也就变得更加的感人、有趣以及生动，不仅能够将服装造型的艺术效果充分的展示出来，同时还是服装艺术设计者创新能力的一种非常重要的体现。作为现在面料再造的高手，日本著名服装设计师三宅一生可以在服装造型设计当中对面料再造进行很好的运用，其设计的面料再造典范就是“一生褶”。由于人体的运动在一定程度上对服装造型的外空间形式具有限制作用，所以需要将空间造型美在运动以及静止这两方面体现出来，而褶皱则能够在服装造型设计当中完美的统一这两者，体现出功能性与艺术性的结合。三宅一生通过对日本绷塑方法与建筑式块面的利用，采用褶纹面料将服装设计中的“建筑风”构筑了起来。他对变化的褶纹进行了巧妙的运用，使明暗梯度在面料当中产生，如果再配合上人体曲线与衣片结构的活动，就能够使褶纹出现伸缩张合的效果，并且还会出现非常巧妙的光彩变化。约翰•加里亚诺作为一名具有国际影响力的时装设计师，其在服装设计的过程中具有十分独特的面料再造手法，其创作的服装造型设计不仅具有流行的时尚元素，同时还蕴含着传动的古典美学元素。约翰•加里亚诺设计的采用现代设计元素针对其奢华复古的风格进行完美的诠释。在他的的服装造型当中将丝绸作为整组服装的原材料，并且在服装造型当中充分的利用了面料再造后出现的肌理，采用了拼接以及搭配的方式针对不同的面料进行处理，保证了和谐统一的色彩，其除了整体感非常强烈之外，同时还充满了简介与繁复的面料肌理。通过厚重与轻薄之间的鲜明对比，将其自身地独具特色的个性风格展示了出来。并且将其巧妙的构思表达出来。
4面料再造在服装造型设计中的实践
作为对人体美进行表达的重要方式，服装的造型设计在现代社会当中受到了普遍的关注。服装设计师通过对服装造型结构的构思，充分的利用面料实施巧妙的服装创作，而一件服装的风格在很大程度上都是由面料的外观效果决定的。通过选择以及再创造服装面料，然后利用一系列的处理手法就能够将不一样的表面激励效果展示出来，从而能够对服装的整体造型和外观起到明显的改变作用。笔者以多年的设计经验作为根据，对服装造型设计中面料再造的表现艺术手法的作用进行探讨。在设计面料小样的时候，笔者对多种肌理的制作手法进行了巧妙的运用，在针对面料进行立体的改造以及重塑的过程中与光影、空间、材质以及色彩等进行了很好的结合，利用褶裥、折叠、烫、抽褶以及缝等多种手法，再创性的针对面料进行加工设计，使非常丰富的触觉肌理以及视觉肌理在面料的表面产生，不仅使面料具备了浮雕感、立体感，同时还对其原有的面貌进行了丰富，对其设计空间以及使用范围进行了拓展。在制作服装造型设计作品的时候，笔者与系列服装造型进行了结合，从而将组合、珠绣、重叠以及褶皱的搭配选定，针对服装面料实施科学合理的再设计，最终将独特的服装造型设计出来，并且很好的对设计意图进行了表达。通过面料再造在服装造型设计中的实践，笔者对服装造型设计中面料再造的重要性进行了进一步的实践论证。在进行面料再造的时候，必须要立足于合理的服装款式基础，然后还要以特定的服装造型需要作为根据充分的进行再造设计。笔者通过设计实践认识到，面料再造能够将服装面料的可塑性与特性充分的发挥出来，并且通过对特殊的质感以及局部设计进行创造，能够对服装的个性化和艺术性进行完美的诠释。
5结语
关键词：平流沉淀池，浮渣，整流栅板
平流沉淀池以其抗冲击负荷能力强，施工简单，造价低等特点广泛应用于各大、中、小型污水处理厂。但在设计中更多的是关注沉砂效果，往往忽略生活污水中存在的鸡毛、食材等大量浮渣无法单纯通过沉淀进行分离排除，而这些杂质进入后续工段后对运行质量和池面观感均会造成非常不良的影响。，平流沉淀池。
阜阳污水处理厂设计日处理能力为10万吨，处理对象以生活污水为主，采用平流曝气沉砂池。为解决浮渣问题，该厂利用平流沉砂池简单的池形结构进行浮渣分离和排除装置设计，并通过2010年实施的改造工程使该状况得到明显改善。
一、 改造环境及存在问题
如下图所示，沉淀池分为两格，大量杂质随进水冲入曝气沉砂池，在曝气气流和水流的作用下，比重较大的一部分杂质沉入池底，桥式吸砂机往复运行将池底杂质抽吸后排入砂水分离器，大量质量较轻的浮渣随水流冲入下道工序。经对进出水口位置和曝气管的分布以及进出水流态观察发现，影响杂质沉淀分离的主要有两方面因素：一是进水的冲刷力，二是曝气引起的水流扰动。，平流沉淀池。
二、 改造设计方案
根据上述情况，按照分离――收集――排除为改造设计的基本思路，将设计方案分为下述三部分。
1、浮渣分离装置：
为尽量减少进水水流的冲刷及曝气对水流引起的扰动，结合池形结构设计在曝气管区与进水区之间设立一组由宽100mm、间距50mm的不锈钢条组成的拦截整流栅板，并在进水区末端设挡板，迫使水流通过整流栅板转向曝气区。这样，一方面，整流栅板对砂粒、浮渣起到一定拦截作用，另一方面，由此在进水口形成一个相对稳定的区域，在这个区域内，杂质按各自的比重上浮或下沉，得到有效分离后，污水通过整流栅板间的间隙再经过曝气区流出沉砂池（如下图所示）。
水流在流过整流栅板间的间隙时，由于截面减小会引起局部流速增加，容易将杂质“吸”到曝气区，因此，将整流栅板细部设计为如下图所示的“喇叭口”，不仅有效阻止一部分未分离的杂质进入曝气区，同时曝气区部分气流回流至进水区，有利助于浮渣的分离，此外，折板式的结构还可以增加装置的强度。，平流沉淀池。此外，在装置的结构考虑上，每1.5米设一个100*100不锈钢方管立柱以增加整体强度。，平流沉淀池。，平流沉淀池。
栅板过流面积为26m2，沉砂池流速约为0.06m/s，可保证每天至少13万立方米的处理量。
2、浮渣收集装置
（1） 撇渣量确定：
（m3/h)
式中：γ―进水中浮渣含量(体积比)
Q―进水流量(m3/h)，按目前日均9万吨处理量。
ξ―浮渣去除率，预计为70%
通过抽样测试，阜阳污水处理厂近年来进水中浮渣所占体积比为0.01‰～0.04‰(含水率大约为98%)。按上限值计算，装置撇渣能力为Qf约为0.15m3/h。
（2） 撇渣装置结构设计
本设计利用桥式吸砂机的往复运动，在桥身上增加刮渣板，装置主梁采用两根工字钢，再由槽钢、角钢等焊接而成。刮渣板的起落在电气设计时与吸砂桥两端的限位开关联动。
吸砂桥逆水流方向运行时，刮渣板落下，推动浮渣进入进水口上端的集渣槽；吸砂桥顺水流方向运行时，刮渣板抬起，直到回到出水口。
3、浮渣冲洗装置
为节省人力成本，避免因人工清捞引起的地面污染，特设计一套自动冲洗装置。由冲洗泵定时向集渣槽引入池内的水进行冲洗，同时集渣槽设计成2%的坡度，并穿过池壁连通不锈钢管将浮渣导入地面的收集箱。
三、 调试
按上述方案实施改造后，需要根据工厂实际情况进行装置的调试，摸索适用的运行参数使装置达到预期效果
1、运行周期确定
该装置每次撇渣量随池面浮渣厚度增加而增加，最大平均值大约为0.1m3/次。按装置设计最大撇渣能力Qf约为0.15m3/h计算,吸砂桥每小时应进行2次往复运行，在运行中可根据实际渣量进行调整。
2、气水试验
运行调试后期就曝气区曝气量对装置撇渣效果的影响进行了摸索。在进水水质没有明显差距的条件下（COD200-250mg/l，SS150-200mg/l）,调整供气量，观察渣水分离效果（见下表）。，平流沉淀池。
一、 面料再造的含义
在原有面料的基础上，通过不同的方法来改变面料的颜色、形态、结构等，这一过程叫做面料再造，也称作面料的二次设计。它是根据设计需要使原有面料在肌理、形态、结构以及质感上发生巨大的变化，使之产生不同的艺术效果。面料再造打破了以往的服装设计思路，开拓了服装设计的另一创新领域。
二、面料再造的实现手法
面料再造是对面料的二次设计或者说是开发和改变，从特征或者结构上改变了原有面料的形态，或者是从平面到立体的一种转变，以上各种转变都能够使设计师在面料上发挥更大的设计空间，充分利用面料的实用价值。
1、手工印染设计方法
手工印染，顾名思义，不是由现代化机器来操作的工艺，它是用传统的手工技艺对面料做出各种染色、印花等艺术效果。手工印染有很多种方法，不同方法制作出的印染效果是不同的。各种不同的印染方法都有各自的名称，如扎染、蜡染、绘染、型染等，是比较常用的印染方法。
2、面料的空间造型改变
在面料空间造型的改变上，我们常常利用收褶裥、褶绉等等方法来改变面料的形态，使其产生起伏、转折的立体效果。这种改变是通过某种工艺手法使平面结构的面料构建成立体结构造型，使面料充分展现出空间秩序以及空间关系所体现出的效果。通常改变面料形态的工艺有抽褶、皱褶、缩缝、绗缝、编织等。
3、面料的重叠或组合处理
在面料的二次设计中，面料的重叠也是改变面料的一种艺术方法。它主要体现在不同服装材料间的搭配或者说巧妙的组合上。设计师们通常利用逆向思维将质地、色泽、手感不同的面料进行组合，使之产生很多种不同的变化。例如把毛皮与金属、皮革与薄纱、镂空与实纹、透明与重叠、闪光与亚光等各种材质组合在一起，呈现出不同的视觉效果，体现出设计师独特的设计思想。
为使一块面料能够呈现出多种质感，形成对比，丰富服装面料的视觉效果，我们通常采用拼接的方法将不同的面料重新组合，来达到服装设计的目的。面料的重组可以将不同色彩、不同材质的面料按照规则或者不规则的方法拼接在一起，以达到改变面料效果的作用。在近代服装领域，多种质地面料的并存呈现出不可抵挡的上升趋势。这种将相同色彩不同质地或者是不同色彩相同质地的面料重新拼接，产生的质感或者色彩的对比，使面料呈现出不同的风格特征，既丰富了设计师在面料设计上的思路，又开拓了服装设计另一新的领域。
三、服装设计中面料选择的重要性及面料再造的意义
在服装设计中，面料是服装设计的载体，人体是服装设计的基础。客户对服装款式的要求以及我们的设计思想，都需要不同风格的面料来实现，因此在服装设计中服装面料的选择尤为重要。面料的二次设计给我们提供了更多的选择空间，我们通过设计不同基调的服装、选择不同风格的服装面料，来实现我们的设计思想，这就需要我们把握住服装的基调和服装面料的风格。面料是整件服装的呈现，它能反映出服装的设计效果，也能影响到观者的心情和态度。服装面料的二次设计处理使我们得到各种不同风格的面料，大大提高了服装设计较好效果的胜算，为我们服装设计的发展道路打下了良好的基础。
当今这个追逐个性化的时代需要更加新颖的设计来满足人们的精神需求，而面料的再次设计则有助于实现设计师思想的表达。在服装设计领域，设计师最为注重的便是服装面料的选择，因为独特的服装面料是创造个性服装的重要元素。面料再造也有助于实现服装面料装饰的创新。利用面料的可塑性，充分发挥设计者的想象力，改造出独特质感和奇妙色彩的面料，增强面料视觉的冲击力，打造别具一格的服装效果。在面料的改造中，一则我们可以改造出我们想要的服装材料，其次我们可以充分利用废弃的碎布，节约我们的设计成本，同时也节省了社会资源，最后我们还可以利用面料的再造使我国传统的艺术工艺得到传承。面料的改造还有助于实现服装款式的创新。在以往的纯粹款式设计中，越来越缺乏新的创意，纯粹的服装设计已不能满足当代时尚的需要，而面料的再次设计则开辟了服装创新的新领域。利用面料的改革，充分发挥面料的材质，从平面到立体，从单一到多重质感等的改变，打造出时尚、有创意、个性化服装，展现出面料改造的无限魅力。
四、面料再造在服装设计中的应用
在服装设计中，面料的二次改造，无论怎样改变都要建立在形式美、色彩美的基础之上。无论美的规则如何，我们都要有效控制面料改造中诸如结构对称、色彩对比、光泽调和的程度。
在服装的整体设计中，面料的改造影响着服装设计的整体效果，因此我们应该把面料改造设计与服装的整体设计有效地融合在一起。在当代，服装设计本身就越来越倾向于艺术化，而面料的再次设计要求设计者充分利用艺术的夸张、抽象、空间等概念来改造面料，强化面料的质感、形态以及色彩的变化，而针对于这种以强调服装面料为主的设计来说，需要设计师在服装面料设计与服装款式设计之间具有很强的调节能力。在这方面做得较好的要数日本设计师三宅一生了，他的作品突出面料的独特，整体服装设计具有匠心独运的艺术效果，与众不同的服装形态及外观总让人觉得不可思议。在设计需要中，他能够运用传统的艺术工艺改造出各种各样奇特而古怪的面料，以至于被授予“面料魔术师”之称。他的设计多为简单的几何外形，但凭借不凡的面料设计，使整体服装设计注入了更加深远的意义，可见在服装设计中面料改造有着无穷魅力。
五、结语
社会的不断发展，将推动着服装工艺技术不断进步。面料改造与服装设计融为一体，能够完美地呈现出设计师所要表达的设计理念。面料改造不但能满足服装设计需求，也体现出了以往传统设计理念的转变。
参考文献
[1]叶智勇.实用服饰手工印染技法[M].北京：中国纺织出版社，1993.
[2]武文.手工艺术[D].西安：西安工程科技学院，2003.
1功能性
服装面料再造艺术要严格遵循设计原则，以设计原则为重要评价标准，实现面料再造艺术的规范性与合理性。面料再造艺术应以功能性为主要设计原则，充分体现服装设计对人们体感的影响，根据季节、场合、人群等的不同，进行合理化的设计。例如，冬季毛呢应选择相对厚实、紧密的面料以达到保暖的效果；对于高级宴会的礼服应选择丝滑、垂感好的面料，以满足环境的需要。对于服装设计而言，面料再造艺术应以功能性为重要基础，在保证一定实用价值的基础上进行美感和艺术的体现是正确之选。
2艺术性
不同的面料具有不同的艺术用途和艺术气质，服装面料都具备一定的工艺特点，对面料设计工艺要求很高。在原有面料一次性设计的基础上进行再设计，进行巧妙的设计和改造，能从中挖掘面料的深度艺术内涵，利用专业性的工艺技巧对服装的面料进行完善和创新，以增强艺术和视觉效果，是服装面料再造艺术成功的重要体现。服装面料的一次性设计相对简单，其修饰性相对较弱，对艺术性的表达也差强人意，面料再造艺术是对一次性设计的完善和创新，会让服装更具艺术色彩和美学效果，达到了服装设计的最终目的。
3协调性在服装设计中，面料再造艺术要结合服装的整体效果或属性特点进行科学、合理化的设计，注重面料再造艺术与服装整体艺术效果的融合，要严格遵循协调性的原则，实现风格与形式的高度统一。若面料再造艺术与服装的整体设计格格不入，会导致无主次、风格混乱现象的发生，是协调性缺失的重要体现。面料再造艺术应将对面料的设计与整合风格特点相统一、协调，为凸显良好的服装整体效果而提供条件。
二、服装设计中的面料再造艺术的应用
1服装设计中的加减化设计
在服装设计中，面料再造艺术得到了充分体现，加减化设计是其中应用最为广泛的一种。面料再造艺术中的加减化设计是在原有面料设计的基础上，加入或去除材质以更好地彰显服装的个性化和美学效果。加法性设计就是在一次性设计面料的基础上，再融入其他材质，并运用贴合、热压、缝等工艺手段对其进行面料再造，以增强服装的外观效果。例如，在服装的前襟右上方制作一个小花、挂饰或绣上一些标志性的图案等，都是在原有基础上进行了添加和改造，加入一定的时尚特色或点缀，使得服装的整体气质有所提升，有助于增强服装的魅力和生机。减法性设计就是对原面料进行减化设计，对服装面料进行镂空、雕琢、抽丝、磨砂等设计，使服装的面料不够完整，可彰显服装的个性化色彩。例如，我们日常生活中穿的牛仔裤，破洞牛仔裤就是运用了面料再造艺术，对牛仔面料进行了破洞、磨砂等处理，将时代元素、潮流特色和个性化融为一体，受到了年轻人的广泛追捧，是面料再造艺术的典型代表。将服装设计进行加减化设计，其工艺相对简单，对服装的整体布局进行了设计和美化，在加法设计上增强了服装设计的立体感，在减法设计上增强了服装设计的残缺美和艺术感，具有高度的艺术价值。
2服装设计中的立体化设计
服装面料再造的立体化设计是对原有的面料运用手工或平缝机等方式进行面料的加工与缝制，将缝制出的形态凸显在外，以增强服装的立体性效果。另外，也可利用化学或物理方法来进行面料再造，将面料的原有形态进行改变，将图案或标志设计成立体式或镶嵌式，以增强服装的立体效果，是个性化设计的重要体现。例如，日常生活中泡泡袖、荷叶裙等都是服装立体性设计的重要体现。服装的立体化设计主要表现在局部设计和整体性设计，局部设计是集中在服装设计的某个区域，对该区域进行针对性的立体化设计；整体设计是就服装整体而言，根据服装特点和流行元素，进行整体格局上的立体设计，以增强服装的表达效果。
3服装设计中的编绣、印刷设计
在服装设计中，服装编绣、印刷实为常见，也是面料再造艺术在服装设计中的应用。服装的编绣以纯手工居多，重在编绣工艺的展现，一般情况下纯手工的编绣作品都相对昂贵，相比其他投入的精力较多。手工编绣是典型的艺术品工艺，刺绣、编织的技巧要娴熟才能达到较高的艺术境界，也是对中国传统艺术的充分体现。在我国，刺绣或编织特点的服装大都集中在少数民族地区，具有艺术特点和民族特色。如今，在服装设计中对印刷技术的应用也相当广泛，以染色和印花为主，将传统技艺与现代信息技术相结合，蜡染、扎染、电脑喷涂、数码印花等属于服装印刷技术，是服装面料再造艺术开展的重要手段之一。
三、结语
未来不仅仅有高速发达的经济与科技，未来同样需要延续、传承并可持续地向前发展，作为今天的人类，对未来的责任不仅仅体现在利用高新技术手段将可能遭遇新挑战的人类自身保护起来，而更该将目光关注于将过去与未来的资源有机地结合和利用，为我们生存的环境减少负担，节约资源。那么，面对环保设计的要求，采用何种设计方法就成为服装设计者最应该慎重考虑的议题。
一、环保服装设计方法
环保服装，一般意义上指的是从生产到消费的整个过程中，对环境和人体均不构成污染和伤害的服装。那么环保服装的设计方法也必然要遵循以保护人类身体健康、维护自然环境的宗旨，力求使服装给人以舒适、轻松、回归自然的感受。在已知的环保服装设计方法中主要以依托现代科学技术发展的高科技创新方法以及以体现循环利用的旧材料再生方法两个相对对弈的方法为设计的核心。
（一）环保服装加法设计——高科技创新方法
人们对环保服装设计理念的理解往往存在这样的共识，即是科技时代现代人面对日益严重的生态破坏进行的深刻反思，旨在减少环境及人所受的污染。与传统服装设计相比较，浓厚的绿色生态意识是环保服装设计的立足点。因而，面料开发、设备更新等方面的研究便从科技发展的角度为设计者提供了层出不穷的选择。随着目前市场中绿色面料选择范围的扩大，产品也越来越能够同时满足环保与时尚双方面的要求。一部分设计师若要通过环保方式探讨未来世界，进化的纺织品和科技生物等关键技术创新将成为主流。例如名为FashionMeetsTechnology（时尚与科技相遇）的运动服装系列受登山运动员GeorgeMallory启发，旨在营造舒适、保护性和实用性。这组运动服完全以天然纤维制作而成，最新的纳米技术为其增添了更多提升价值。纺织品设计师AmyCongdon开发了生物科技与纺织品融为一体的未来生物服装。这种服装中所运用的数码刺绣技术伴随着立体打印，使得细胞能够印制到纺织品棚架上，创造有生命的组织，从而创造出新的材料形态。如今，有机生态纺织面料在市场上备受瞩目；在设计技术方面，耐克公司花费七年时间，投入六百万美元设计和建造了基于软件开发的环保服装设计工具。这些举措能够帮助设计者在设计过程中快速创新，节约能耗并加速企业协作的功能使人们更加认识到自然资源的减少和向低碳经济迁移的必要性。可见，无论是绿色环保面料的研发还是开放式创新设计工具的应用，都旨在强调设计速率的提升与技术的革新。这种对“快”、“新”的阐释可以理解为是一种加法，为了解决现有服装设计生产中存在的环境生态破坏的问题而创造、增加出来的设计新思路和新方法。
（二）环保服装减法设计——资源再生方法
科技创新在改善现有环境、增添服装设计环保途径等方面确实功不可没。与此同时，再生资源回收利用同样是服装设计中实现可持续发展，挽救生态环境的另一项重要措施。从“低碳”生活方式的兴起，低能量、低消耗、低开支的生活方式已经逐渐走进人们的日常生活当中。人们纷纷将目光投射在已拥有的各种用品上，将可再生的物质加工再设计、再生产成为一种新的物质形态。提倡和颂扬这种设计方法的设计者们不仅仅在材料回收利用上大做文章，正如新进的食品纤维面料、纸质服装等非常见服装形式的产生和推广，同时，在使用这些再生资源再设计、再生产的每一个环节中都体现着循环利用、可持续利用及手工艺复兴的环保理念。在国外，服装品牌如MaxOsterweis（Suno），JunyaWatanabe，OrsoladeCastro和FilippoRiccoFromSomewhere），以及Muji都证明，用纺织品废料、生产斜料和消费前废品生产服装也能引导时尚潮流。再生是减轻环境负担的关键所在。将面料再利用是一个极具创意的过程，这种做法对企业来讲有着巨大的市场潜力。为服装行业注入绿色环保潮流并不仅仅限于生产再生资源这一方面。伦敦设计节的主席JohnSorrell爵士曾经说过：“设计绝对是经济和发展的中心。”推崇环保的消费者开始青睐、重视制作概念、能工巧匠的精湛技艺和特殊技能的产品。这种趋势也促使了手工艺传统逐渐被重拾和推广，将手工艺看作浑然一体事物的全新视角悄然兴起。将情感注入到材料和廓形当中，提供能够讲述故事的更加纯正的产品。例如，按小时租用并提供空间和机器的缝纫咖啡屋的日渐兴起，使得租用机器制造有趣的新东西成为一项让大众接触手工艺的有趣倡议。
这种普及式的循环利用设计工具、参与制作过程的方式每一个环节都体现着环保设计理念的人文关怀。再如，掌管Levi’s复古服饰和Levi’sMade&Crafted品牌的负责人MaurizioDonadi对于这个标志性品牌的远景管理是拒绝季节性概念和时尚潮流，提供将持续多年的永不过时耐穿的产品，将可持续发展的概念植入每一件服装产品中。不难看出，再生资源的循环利用和设计生产工艺的手工化，都旨在运用旧有的材料再设计再生产成为再生的产品，并在此过程中减少和避免因复杂工业流程而产生的对环境的二次破坏和生态资源的过度浪费。这种对“旧”、“再生”的阐释可以理解为是一种减法，为了不再给已经面临严峻环境生态危机的社会增添额外负担而尽可能地循环利用旧有可再生资源的设计方法。
二、环保服装设计在中国
环保潮流的盛行是必将使全球社会受益的长久的趋势，每个人都能通过自己的选择为环保贡献力量。那么，在环保服装设计这一议题的探讨上，就必须求真务实地结合我国自身的优势和劣势，分析最适合国情的设计思维方法在整个服装行业内尤其是服装设计师群体中加以应用和推广。目前全球的生态环境压力本就不堪重荷，尽管环境保护并不是服装行业主要的职责，但是服装行业本身也对环境损害负有一定的责任，尤其是原材料加工与成品生产过程。工业生产中对水和能量的大量消耗和化学试剂的使用都对环境产生了严重影响。因而减少和避免化学原料介入、机械加工参与的设计生产环节更有助于环境得到真正的保护。在我国一定地区和范围内提倡和应用环保服装的减法设计——资源再生方法更值得被考量。中国的第12个五年计划（2011～2015）明确指出：在改善发展质量的主题之下，关注气候变化、加强自然环境保护、发展“循环”（可回收利用与可持续）经济与促进生态保护是我们全新的首要任务。并且在中国的绝大多数发达地区，具有环保意识、购买可持续的产品是消费者目前崇尚的强势潮流。尽快全民行动起来是势在必行的。
服装作为人们日常生活中必不可少的一部分与每一个人都息息相关，它的使用寿命在现今快速消费的影响下，越来越短。那么，人均拥有的具有相对大数量旧的衣服就成了后服装消费行为里最需要环保服装设计关注的重点。环境学家曾提出“莫让旧衣成为‘不会飘起的塑料袋’”。“旧衣”这个被忠实的时装人诟病的字眼最近几年时间逐渐成为人们热议的对象。可见，旧衣回收和塑料袋回收其实是一回事，旧衣问题处理不当，势必会对生态环境产生影响和破坏。
在这样一个人人都关注环境保护，关注生态平衡的时代，最能都动员起全面参与意识的就是体现减法再生设计理念的旧衣改造。旧衣改造是基于环保设计的理念进行的再设计与生产，旧衣消费对资源的再利用使得人们衣橱当中那些“食之无味弃之可惜的鸡肋”——旧衣有了起死回生的机会，环保低碳路线具有了更广泛的现实意义。通过研究，旧衣改造的应用能够开辟新的服装设计生产形式，为中国的服装产业注入新鲜血液。同时，旧衣改造的设计生产有可能影响传统的服装设计与生产模式。由于环保意识的普及以及国外旧衣服装市场的发展，旧衣改造的意识也被许多国外设计时所运用，大量的成功的案例值得被中国的服装设计师借鉴和学习。被业界称为英国时装奇才、先锋艺术的接班人HusseinChalayan2002——2003两季的时装系列，日本设计师渡边淳弥（JunyaWatanabe）2006年的时装系列、马丁•马吉拉时装屋（MaisonMartinMargiela）2010秋冬高级定制系列以及高级定制二手衣新生态时装的GaryHarvey2007伦敦时装周的秋冬系列都充分的表达了设计师对就旧衣改造的见解。
【关键词】服装设计；大赛；工作室教学
一、服装专业工作室教学课程的现状
服装专业工作室教学课程为服装专业主干核心课程之一，该课采用工作室一体化课题式教学模式，理论与实践相结合营造开放的教学环境，在边做边学中培养学生专业应用能力。服装专业工作室教学课程是以师生日常生活状态的接触为特征，学生主要是通过亲自参与教师的设计实践的全过程或在教师指导下完成设计与实践过程，学到专业知识的整体贯穿与应用，从而提高分析问题、解决问题的能力。这样对于“学”的一方，有利于缩短从书本知识到设计实践的阶段性差异，使静态的授受教学向动态的参与教学转化。对于“教”的一方，有助于将教师的利益、责任及荣誉感结为一体，使其充分发挥创造性才能，同时可以形成导师即学科带头人为核心的教学与科研群体，培养青年教师快速成长。
服装专业工作室教学课程为导师负责制下的课题性教学与实践研究。在整个工作室教学期间，学生根据教学规定的课题类别可从多角度选择子课题进行设计研究，责任导师对学生设计研究的整个过程进行各实践环节的教学指导，最终以成衣作品体现教学效果，提高学生专业综合设计应用能力。
2012年，中国纺织服装行业面临着世界经济低谷、产业发展思变、企业经营成本增加、人力发展瓶颈等一系列变因。行业企业如何于“内忧外患”之中实现转型升级，突破现状，制造加工型向创新创意、自主品牌型发展成必然趋势。基于目前行业竞争态势及中国服装品牌发展趋势、企业发展现状以及市场用人需求，服装设计大赛便成为发现、挖掘、培养优秀设计新锐，为行业需求、企业发展，实现人才与企业对接的纽带。现在的服装设计大赛更注重对参赛作品“设计思路、市场把控和品牌管理”等三方面基本内容的诠释考核，以对市场的把控能力、品牌的操作能力以及其他实操方面的潜在能力，消费表现力为设计宗旨。发现、挖掘有发展潜质的服装设计人才，推进人才应用是大赛的初衷，最终达成“人才输送、人才培育”的赛事目的。从而实现“设计作品与市场合作、优秀人才与企业接轨”的社会实践意义。
学生参加服装设计大赛，可以帮助学生提高设计能力及制作水平，开拓视野，锻炼综合能力，同时也为学生的择业铺设道路。以往教师都是把辅导个别学生参赛作为业余活动来进行，受益的只是勇于去尝试的个别学生。把大赛融入教学，将理论与实践更切实的结合，让更多的学生努力抓住机遇，勇于去尝试，从参赛中受益。
学生参加服装设计大赛，可以帮助学生提高设计能力及制作水平，开拓视野，锻炼综合能力，获得与企业对接的实践机会，同时也为学生的择业铺设道路。对于没有入围大赛的学生，教师可为其联系本市企业，利用课余时间进行企业实习，逐步完善作品，把学到的知识运用到实践中去，锻炼综合能力。
所以，我们要进行服装专业工作室教学课程的改革，把参赛投稿融入教学，将理论与实践更切实的结合，让更多的学生努力抓住机遇，勇于去尝试，从参赛中受益。
二、 服装专业工作室教学课程改革的方案
（一）服装专业工作室教学课程改革的目标
（1）通过对服装设计大赛进行分析，构建与大赛相一致的专业课程体系。
（2）将参赛融入教学内容，构建能有效提高学生综合能力的教学模式。
（3）实现学生参赛入围、获奖，并获得与企业对接的实践机会。
（二）服装专业工作室教学课程改革的内容
（1）以服装设计大赛为契机，针对大赛，针对学生实际，探索适应服装专业学生特点的课程体系。
（2）科学实施与学科体系和技能体系相一致的"理实一体化"、项目教学法、模块教学法、主题教学法等多元化的教学模式。
（三）服装专业工作室教学课程改革的创新点
“理实一体化”，“以赛促教、以赛促学、以赛促改”，把握服装设计大赛为契机，打破传统的服装专业课程框架体系，建构有针对性、系统性和科学性更强的课程体系，实施多元化的教学模式，更贴近市场需求和学生的实际。用参赛吸引学生学习的积极性，使学生敢于参与，敢于挑战，努力进取。
（四）服装专业工作室教学课程改革的思路
本课题研究的主要思路是理论与实践相结合，将大赛主题融入到授课课题，整个过程都体现在教学与实践的过程中。将理论与实践更切实的结合，让更多的学生努力抓住机遇，勇于去尝试，从参赛中受益。将参赛与教学结合起来，通过参赛引领专业教学，对课程进行改革、改造，有效促进本专业的发展，为教学探索出新的有效模式。
（五）服装专业工作室教学课程改革的实施步骤
针对服装设计大赛分析研究――针对承办大赛的企业及品牌进行分析研究――进行教学内容改革――为学生创造企业参观考察实践机会――将本课题融入实际教学中――针对参赛过程及收获进行总结汇报――针对课题撰写论文及研究报告。
三、服装专业工作室教学课程改革的目的
今天，创新的呼声已势不可挡地席卷全球。创新成为设计产品的核心价值。创造力与创意设计的教育对于培养具有创新意识与创造能力的人才来说具有十分重要的意义。创新性人才成为21世纪的人才培养目标。培养具有创新意识和创造能力的服装设计师是我们各大高校服装设计教师的责任，而服装设计大赛正是大家充分展示自己创意设计的大舞台。通过参赛，我们各大院校的老师们可以检验自己对学生创新设计思维的训练和引导以及创造能力的培养是否已见成效。纵观各服装设计高校服装设计大赛的优秀作品，都是很好地运用了创造性思维方法，如克弱转换法、移植思维法、联系思维法、设问思维法、反问思维法、综合思维法、求简思维法、以变求新思维法、类比思维法、求同与求异思维法、列举思维法、形象思维法、发散与收敛思维法等。设计中最主要的能力是创意，法国大文豪罗曼 罗兰说；“创意是历史永远有效地契机。”因此推动开拓性的创意思维则是服装设计大赛的文化内涵之一。我们要在服装设计赛事这一创造性活动过程中运用创造性思维针对服装的语言，设计的元素，结合历史从而设计出具有时代特征及个性化语言的创意服装。
对于院校来说，鼓励师生积极参加大赛，与同类高职院校的师生进行交流，这也是人才培养过程中的一个环节。各服装设计专业院校可以通过师生参赛发现教学中的问题，学习别人的长处，提高学院的人才培养质量。为此，许多服装设计专业院校为了激励师生积极参赛，制定出了一系列奖励制度。如师生在比赛中入围并获奖后，学院将会授予教师优秀指导教师奖，学生可评为优秀毕业生等荣誉。对于参赛的师生们来说，大赛是一个学习、提高的机会，更是个人才华得到社会认可的机会。参加设计大赛是师生们学习成长过程中的重要机遇，有很多师生因为在大赛中获得了优良的成绩，得到企业、行业以及社会的认可；从而为其以后的服装设计的旅程打开了一扇门。这样的例子在服装设计大赛中已比比皆是，部分优秀获奖师生通过比赛，受聘于服装企业，将直接参与公司的服装设计工作。部分优秀教师也被一些大型服装企业聘为企业的兼职设计师。一些知名的服装企业也直接从大赛中发掘人才，为企业的设计力量添砖加瓦。
四、服装专业工作室教学课程改革的意义
把参赛投稿纳入教学内容，可以“以赛促教、以赛促学、以赛促改”。因此，将参赛与教学结合起来，通过参赛引领专业教学，对课程进行改革、改造，具有非常重要的价值和意义，能有效促进本专业的发展，为教学探索出新的有效模式。
根据我国服装专业发展趋势，强化技能教学，培养学生基础扎实、功底过硬、具有一定创造能力将是服装专业未来发展的主要任务。同时，服装大赛是我国服装专业教育近年提出的促进技能人才培养的重要手段，是服装专业院校应该且必须积极应对的重要项目。因此，将服装专业大赛与教学结合起来，通过服装专业大赛引领专业教学，对服装专业的教育教学现状进行改革、改造，具有非常重要的价值和意义，能有效促进本专业的发展，为服装专业教学探索出新的有效模式。
关键词：服装设计；高效课堂；一体化教学；实践化教学
传统的服装设计教学大多沿袭了传统科目教学的弊习，多以理论说教结合题海战术，至今没有形成一个完整的教学体系。而服装设计对动手操作能力和时代潮流的把握要求比较高，这就要求一线教学中务必以实践动手能力为目标，以学生为中心，根据学生的认知能力设置有针对性的教学方案。鉴于此，为了创设高效的课堂环境，本文提出了一体化教学、实践化教学和现代化教学的理论。
一、一体化教学构建高效课堂
服装设计专业要推行一体化教学模式，这样能够使得课堂教学内容更为完善，转变了传统教学模式之中依靠教材进行单一教学的模式。所谓一体化教学模式就是要在服装设计的教学过程中将服装的整体设计过程完全地展示出来，具体来讲包括：（1）设计。教师要提出设计主题让学生尝试进行设计，如将中山装进行改造，对大款T恤进行改造等简单的设计内容。或者是根据教材内容设计相关的设计作业，如以范冰冰的“东方祥云”龙袍为例简要说明服装设计如何构思。此款设计胶东方云大家联想到了什么？（2）面料选择。传统教学模式只是进行绘画创作，但是只会画纸面效果，不能依此产生合理的结构关系，设计是“纸上谈兵”，相反只学那些已定型的常规服装结构，而不能灵活变化应用，那么也不能算是学会设计。因此，要进行面料的选择就必须针对实际情况进行参考，结合所学经验来设计面料。（3）样板制作。教师要提供给学生实验的机会，让学生有机会用实验室来完成自己作品的创作。（4）作品评估。完成制作后要让学生进行集体评估，使得整体教学从实践到评估，最终实现设计理念的完整传递。
二、实践化教学完成高效课堂
服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。实践化的教学就是要求在设计过程中保证课程设置与中职学生的就业相联系。首先，要全面推广案例教学模式，并保证案例内容之间存在连贯性，使得学生能够在了解设计原理、设计原则和设计结构的同时能够将设计工作应用到实处，更快地解决设计问题。其次，要给学生实践的机会。如，讲解国际设计大师的设计案例，然后提出作业内容。让学生用报纸设计服装，这样学生就会用拼接的方式，报纸与其它有色纸做成多个长条，组合出条纹或者编织成花纹状，让服装有个性。另外，课堂教学要善于用敏锐的眼光捕捉服装设计市场的动态，然后让学生进行相互的设计，培养独立的设计理念和创新才能。
三、现代化手段实现高效课堂
服装设计教学过程中为了创设高效课堂要推行现代化教学模式，可以利用视频录像、PPT、CAD软件使用等进行教学。例如，在教学过程中可以利用多媒体技术使得教学更为生动，使得抽象的知识具体化、趣味化。如，播放动物世界的内容，然后让学生思考动物带来的服装设计灵感，最后布置作业：请同学们以动物――老虎为灵感来源设计一个系列的服装。总之，现代化手段使得服装设计教学更为灵活，也使得学生设计的作品有了展示的空间。
上文是笔者在多年的一线服装设计教学中归纳出的几点高效课堂心得体会。总而言之，中职服装设计高效课堂的创设要尽可能贴近中职学生的就业方向，利用现代化教学手段，推广一体化教学模式，提升学生的设计能力和自主创新思考的能力。
参考文献：
关键词：戏剧服装;实践;构思设计
中图分类号：J816 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0012-01
戏剧服装在进行设计的时候，首先要对戏剧的表演有整体上的把握，选择合适的意境之后进行设计。在确定了设计的风格以后，要做出效果图和平面图，然后进行服装的实际操作，才能够完成戏剧的服装。构思设计和实践环节都是必不可少的过程，只有切实的考虑服装的风格要求，才能够构思出优秀的服装。
一、戏剧服装的设计构思
（一）设计构思内容。服装设计人员在进行服装设计的时候，要考虑非常多的方面，主要内容是：确定合适的主题、选择合适的题材、研究布局结构、探索设计思路。服装设计通常都是人们在进行感性的认识之后，将各种符合条件的意象转化成为具体的实务的过程，设计主要是设计人员的思维活动，和构思进行联系之后，指导服装的创作。服装设计最主要的步骤就是进行构思，不同的构思就会产生不同的服装设计，构思的独特性能够体现出服装的个性，对于演员的表现具有很重要的意义。构思要综合考虑主题的创造性、整体性、深刻性和特定性，全面的进行构思设计。
（二）设计构思考虑因素。服装设计出来最终的目的就是让人穿出来进行表演，所以人是最重要的考虑因素。服装设计人员首先就要对服装的主人进行综合的调查，了解人的综合方面，例如人的性格、身高、体重、身形等多个方面，才能够进行服装的设计。服装设计需要考虑多方面的因素，有外观设计、结构设计、工艺设计等，是在科学研究和纯艺术之间、由艺术和现代生产工艺进行结合之后的产物，有很强的公用性。因此服装设计人员在进行服装设计的时候，就要对人进行构思。其次，服装设计还应该尽量满足人的形象。一味的进行美感的设计叫做技术创作，而戏剧服装设计应该让演员在舞台上表现的更加明确，所以应该以人为本，做好定位。
（三）设计构思的创意。艺术是一种感性的认识，而服装设计需要将艺术和工艺进行结合，需要设计人员具有很强的感性认识。在服装设计的时候，受到很多特定因素和技术水平的影响，设计人员并不能按照自己的构思进行设计，所以通常都是使用抽屉创意。科学技术在发展的同时，给设计人员更多的空间来发挥，能够按照功能和灵感，更好的完成服装设计。
（四）设计构思的特征。服装设计构思具有明显的特征，首先就是创造性。艺术家想要长久的生存下去，就必须具有很强的创造能力，服装设计是艺术的形势，所以也需要很强的创造性。服装主要是由款式、面料、色彩构成，在进行创意设计的时候，可以从整体上进行把握，也可以从局部进行创意，最终目的是让服装更加出彩、出奇、出新。第二就是深刻性，服装作为文化的载体，是社会发展和时展的缩影，涉及到很多方面，例如社会学、心理学、市场学、经济学、美学人体工程学以及历史等多个学科，所以服装是环境艺术和人体技术的结合体，是一种特殊的艺术表达形式。只有深刻的认识到艺术表达的重要形式，才能够设计出优秀的服装。
二、戏剧服装的实践
（一）服装设计的手法。服装设计主要有拆解组合手法、自然模仿手法、加减手法、转移手法、夸张手法、变异手法等。拆解组合手法主要是将素材拆分开来，排除原来的形态，重新进行组合。这样手法在使用的时候，要避免刻板的模仿设计。自然模仿手法主要是体现自然美感，展示自然朴实的形象。这种手法应用的非常广泛，能够写出作品的真实性。加减手法有固定的模式，加法主要在奢华的作品中，减法主要是简洁的作品中，既要保证素材的美感，还要看见原来的影子。转移手法是将作品的功能、品种、设计意图等进行改造，从而在其他的领域寻找解决的办法。
（二）设计师要善解人意。服装设计在进行实践的时候，要充分考虑到作品设计的年代，力在让观众能够回到戏剧表演的时代，提高观众的代入感。设计师在进行实践过程中，要掌握服装制作、人体结构、色彩、面料等多方面的知识，综合素质直接体现了设计功底。在前期、中期、后期都能够有较创新的思路。设计师要善解人意，对服装的设计有自己独特的意见和看法，并且能够合理的表现出来。还要和相关人员进行良好的沟通，了解服装设计的要求，正确尽可能的展示表演者的水平。
三、总结
戏剧服装在进行设计的时候，需要做好服装的构思，从整体性、创新型、实用性、带入性等多个方面进行设计，和相关的表演者和其他人员进行沟通，突出表演者的表演风格，成为表演者得力的舞台助手。
参考文献：
[1]蒋彦婴.少数民族服饰中的艺术符号与戏剧服装设计[J].上海戏剧，2011，（5）：52-53.
造型，即服装的外部轮廓，它对整体的服装款式起着决定性的作用，是服装设计过程中设计师首要考虑的因素。服装的造型设计是在遵循人体的基本形态特征以及活动状态的基础之上，依据人体结构原理和运动规律而形成的，并在此基础之上赋予服装形式美感。在当代解构主义的影响之下，服装造型的原有结构被打破，呈现出了一种颠倒错位的逆向组合形态。在具体的服装设计过程中，设计师常常对服装的原有造型进行大胆的改造，先把服装原有的结构进行拆散分解，然后进行创新性的组合，以形成一种充满视觉张力和吸引力的复杂造型结构。具体而言，解构主义在服装造型方面的应用主要通过两个方面来实现。其一，打破服装原有的结构。在现代服装造型设计过程中，设计师严格遵守解构主义的设计理念，对传统的服装造型以及外部轮廓进行大胆的改造，并通过拼贴、重组等手法设计出一种全新的造型，从而使服装造型既鲜活明确又严肃庄重。以日本著名服装设计师三宅一生的“一块布”服装作品为例，该服装在造型上打破了原有的服装结构，就像是一块披在肩膀的毯子，只有极少的几处开剪衔接处，并且整个服装设计中没有一处省道。可以说，这是对传统服装结构的突破，是对传统意义上借助不同位置的收省处理方法来塑造人体线条的服装造型设计概念的一次强有力的挑战。其二，颠倒错位的逆向组合。颠倒错位的逆向组合是解构主义设计大师最常用的一种设计手法，也是解构主义理论的主要特征，其恰好为服装设计师提供了无限的想象空间和设计空间。这种逆向思维方式摒弃了传统的形式美法则，否定了对称、均衡等常规性的设计原则，在这种理论指导下的服装造型会呈现出一种奇形怪状的视觉效果，细细品味又会发现其蕴含着独特的形式美感和神奇魅力，可谓是“看似无形，却疏而不散”。如英国时装设计师维维安·韦斯特伍德就经常采用颠倒错位的逆向组合来设计服装造型，他所设计的1988年春夏女款中的一款就是将女性衬衣中的领口处替换为男性的尖角领，衬衣门禁也随意敞开，胸部再配以一只看似无意之中塞入的方形手帕，从而带给人一种毫无逻辑的颠倒错位之感。
二、解构主义在服装色彩方面的应用
在所有的视觉要素中，色彩是最直接的视觉传统方式之一，它能够赋予人们不同的视觉影像和心理感知能力，服装设计也不例外。现代服装设计就十分注重服装色彩的表现力，并将极具现代感的解构主义巧妙地融合到了服装设计过程中，从而创作出了一种全新的服装色彩形象。保尔·西涅克说过“色的分解是为了赋予色彩最大限度的光亮，并通过相互排列的色点在眼睛里产生一种色彩的光、大自然的光以及色的灿烂。”在服装设计过程中，色彩的解构主要包括“结构色彩”与“重构色彩”两个过程。结构色彩是一个集采集、过滤与选择为一体的初始阶段，是对色彩的分解；重构色彩则是将初始阶段的色彩进行归纳总结，以形成新的色彩形式。下面我们就将针对这两个过程对服装色彩设计中解构主义的应用做一个详细的说明。其一，归纳解构。从具体的服装设计及其操作角度来讲，归纳解构可以理解为对色彩的分解，即按照一定的设计原则对原有色彩的色调、色相、色块面积等进行统一的分解，然后重点采集其中最具典型性或是个性的色彩，将分解出来的色彩正式应用到服装设计的过程中去，包括抽取与支解两种不同的方式。这是一个分解、发现、过滤和选择的过程，在此过程中，服装设计师会找到最适合自己的也最具有解构价值的色彩素材。如服装设计大师胡塞因·查拉扬在2002年春夏装会上对分解色彩的运用就十分成功，他借鉴了我国少数民族服装，并对色彩进行支解，重点提取其中的黑色，削弱原有的高明度与高纯度的色彩，成功演绎了对我国少数民族服装中五彩缤纷色彩的解构设计。其二，创意重构。色彩的创意重构是建立在归纳解构基础之上的，是按照不同的构成原则将原来不同物象中的不同色彩注入到新的组织中去，以重组产生一种新的色彩形象，这是更高层次方面的色彩分解，需要设计师对色彩有敏感的感知度和操作力。色彩的创意重构有利于打破服装色彩的单一化和沉闷化，实现传统服装设计和现代前卫化的服装设计之间的平衡。以色彩大师MarcJacobs的05春夏服装为例，其在不同明度与纯度的蓝块中加入了橙色以及黄色两种颜色，从而打破了原有色彩的和谐，形成了鲜明的色彩对比。
三、解构主义在服装材料方面的应用
服装材料是服装设计的载体和物质基础，无论何种款式、何种色彩的服装都需要借助服装材料表现出来。解构主义影响之下的服装材料打破了传统服装面料和组合方式的限制，对于材料的解构和利用到了一种无所不能及的地步。一般来说，解构主义服装设计常利用消解、否定或颠覆等手段来作用于服装面料，改变服装面料固有的样式和形态，以产生全新的视觉效果。服装材料在解构主义的修饰之下则会呈现出一种新的风格特征，或是富丽堂皇、或是清新质朴，亦或是浪漫唯美，从而满足不同受众的审美需求。具体而言，解构主义在服装材料方面的应用主要通过两种方式表现出来。其一，拼贴与堆砌。拼贴与堆砌是指设计师按照一定的形式美法则，将不同质地、色彩、纹样、手感的材料进行并置结合或是简单的重复叠加，以使人产生一种多元并存且具有不同起伏感和空间关系的视觉感受。这种解构方式具有很大的灵活自由性，并且会随着拼贴材料的摆放位置以及材料形状的不同而产生不同的视觉效果，其完全颠覆了传统服装材料的选用原则，赋予了服装材料新的肌理效果，同时也增加了服装的趣味性和装饰性。如张肇达时尚会上的时装就采用了这种拼贴堆砌的解构手法，其将不同质地和不同色彩的面料进行堆砌组合，或是层叠褶皱、或是流苏缠绕，将服装的妩媚妖娆之态表现得淋漓尽致。其二，变异与夸张。变异与夸张是指对服装材料进行“创造性的损害”，通过改变原有材料的形体特征和动势特征来形成一种“新”的材料，刻意制造出一种残缺、模糊、夸大的异化效果，其常常应用于服装的局部设计。例如，Viktor&Rolf03-04秋冬成衣中一款大衣的脖领处采用的就是夸张变异的解构手法，其将原本由一层材料构成的脖领领面进行了夸大数倍的应用，设计出了8层领子，从而提升了该材质面料的挺括度和夸张度，产生了一种焕然一新的视觉效果。
