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中图分类号：G210.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0148-01
自媒体的出现是社会更加公开、全民的重要产物，相较传统传媒机构化、组织化特征，自媒体更加重视传播者的主动性及传播内容的自主性与个性化。网络作为自媒体的重要载体，在信息传播方面具有重要作用，网民在自媒体平台可主动创造及拉取信息，从而转变“产消合一者”为传播主体者，自媒体的传播对于推进媒体发展有着重要作用，然而自媒体亦对新闻专业主义造成一定影响，因此对自媒体新闻专业主义进行反思有着重要意义。
一、自媒体时代新闻专业主义理论
新闻专业主义理论框架主要可概括为以下几点：1.新闻自由是新闻专业主义的重点，新闻专业主义推崇新闻自由，主要源于自由至上主义。新闻专业主义在强调新闻自由与表达自由的同时，亦注重对公民基本隐私权的保护。2.中立性与客观性是新闻专业主义的主要特征，记者在报道时，必须公正客观的进行陈述，而不能过分强调自身偏向与观点，这是新闻专业主义的基本主张。3.社会责任是新闻专业主义发展的必然结果，为避免新闻媒体及记者在新闻报道中失实，践踏他人正当权益及自由，在自由主义的基础上社会责任论逐渐诞生，媒体作为面向社会公众的信息产物，必须担任起一定的社会责任。
二、自媒体信息传播特点
随着社会技术及网络的发展，网络已经成为公民传播信息的重要平台，网络具有门槛低、受众群体多等优势，目前网络自媒体形式较多，微博、网络论坛、博客、视频播客等使的新闻传播呈现出新的特点：
（一）信息传播者与受众者的变化
相较传统大众媒体，受众改变了传统有目标的被引导且被动的设想，受众掌握着主动权，能够将自身需要满足点与媒介选择联系起来，从而恢复了信息传播者与受众者之间平等关系。自媒体网民，由对信息的主动解读到新闻信息的主动创造使受众地位彻底颠覆。大众媒体与受众者之间的关系变为双重交流演变，人们在信息的接受中主动将信息释放出来，同时主动参与进信息的创造中，受众的角色发生了巨大的改变，产消合一，成为生产者与消费者的混合。
（二）信息传播方式的转变
信息的传播经历了由党派报纸、商业化报纸、广播、电视等发展，至现在大规模大众传媒集团，二次售卖理论已经成为传媒集团的经济圆圈。随着网络技术与移动通讯的推广使用，受众者组间成为信息传播的参与者。互联网为全球对话提供了广泛的全球对话，人们分享与发现新知识的平台更加广泛，而现代媒介囊括了一对一、一对多、多对多等传播方式，民众均可对全世界看法及意见表达自己看法，因此自媒体信息传播方式逐渐由“教堂传播”转向“集市传播”。
（三）信息传播控制方式的转变
大众传播媒介信息主要依赖于两个基础：信息需要经济成本与传播媒介资源的稀缺，而随着网络等现代技术的发展，信息传播成本降低，而信息资源更加开放与广泛，个人即可实现信息。自媒体信息主要由普通民众产生，更加注重协作、对话及平等。
三、自媒体时代新闻专业主义反思
新闻专业主义需要与时俱进，适应社会与受众的需要，自媒体的发展使新闻专业受到一定的影响，因此如何寻找新的出路成为新闻专业需要注意的问题：1.新闻报道要务是什么？相较传统媒体时代的“争先恐后”“抢先发稿”，自媒体时代新闻可在极短的时间内传遍世界，因此媒体传播时间对受众无明显意义，人们更加重视新闻的深入性及准确性问题，因此在新闻报道中，媒介需要坚持正确价值观，深入挖掘新闻事实与深层涵义。2.自媒体使得受众者可单独传播信息，对记者的存在造成一定的威胁，然而从理论上说，网络平台只是为民众提供了信息渠道与技术平台，而民众并非均可胜任记者职业，复合型、全能型及思想型记者仍有着重要性。3.自媒体对新闻客观性与公正性造成一定的冲击，相较传统新闻，自媒体信息者更多的掺杂个人情绪，对民众的认知产生一定的导向作用，因此使新闻的客观性及公正性受到一定的影响，而个别人别有用心的使用自媒体这个渠道对他人合法利益造成一定损害。因此在新闻传播中，媒介要坚持客观性与中立性，同时相关管理部门需要建立管理部门进行规范。而如何防治新闻被滥用也成为新闻专业主义需要思考的问题。
四、结束语
自媒体是网络及新闻业发展到一定程度的产物，对传统媒介造成一定的冲击，然而，新闻专业主义仍有巨大的发展空间，因此新闻工作者要用于面对挑战，秉承职业道德的的基础上不断发展自己，从而促进新闻专业主义的发展。
参考文献：
[1]胡泳.众声喧哗[M].桂林：广西师范大学出版社，2008.
【关键词】数字媒体艺术 发展规律 课程群
教育部于2012年进行了大学本科专业目录的修订工作，相比较1998年修订的本科专业目录，数字媒体艺术专业在本科目录中由“0806 电气信息类”的“080623W 数字媒体艺术” （1998年本科目录），调整归类到“1305 设计学类”的“130508 数字媒体艺术”（2012年本科目录）。北京工业大学艺术设计学院数字媒体艺术专业正值课程改革的时期，学科建设和课程体系都面临着重新讨论和修订的问题，修订工作必须本着客观的态度和科学的发展观，按照专业自身的规律发展和完善。
一、按照数字媒体艺术专业的发展规律完善学科建设
20世纪80年代，设计学领域引入新的问题，把有关行为的问题――活动（Activity）、行为（Action）、相交互的行为（Inter―Action）引入设计范畴。交互（Interaction）的本质就是以产品为媒介，来影响和塑造人与人之间的关系。数字媒体艺术的核心是以认知理论为基础，通过情感化设计提升虚拟产品的交互体验。这里所说的“体验”是人的综合感官体验。约翰・杜威是美国实用主义哲学家、美学家，其美学代表作《艺术即体验》（Art as Experience）被视为20世纪最重要的美学著作之一。这部著作所论述的内容很好地扩展了我们对艺术的理解，把艺术从视觉美学的范畴扩展到了人的感官体验，还包括对行为的体验过程，也都被认为是艺术和设计的研究对象。美国认知心理学家、计算机工程师唐纳德・A・诺曼是认知科学学会的发起人之一，关注行为学的研究。其代表作有《设计心理学》《情感化设计》等。他提出设计的三种水平：本能水平、行为水平和反思水平。数字媒体艺术专业需要加强学科基础理论的教学，才能更好地支撑学科方向、扩展教学深度，使学生在应用层面获得更多的灵活性和创造力。
二、以课程群模糊艺术设计院校各专业的界限
数字媒体艺术专业的培养方向取决于价值取向，在艺术性、实验性和学术性等方面都非常有价值，当然这几个价值取向不是孤立的，也有交叉。我国目前正处在各个行业转型和升级的阶段，需要培养具有专业相关的综合实践能力、创造力和完善思考能力的复合型人才，而不仅仅是某个方向的专门化人才。从这个角度上说，课程体系的修订需要强调课程群的建设。课程群就是把具有相关性或一定目的的不同课程编排到一起，组成一个“群”，并且模块化，进行系统地学习和教授。从大的范围来说，其目的是为了模糊艺术设计院校里各个专业的界限，让学生有更多的自，跨专业选择自己需要的课程。
三、减少软件基本操作的讲授，加强学生技术整合能力的培养
大学不是精英教育，而是大众化教育。美国教育社会学家马丁・特罗在1962年首先提出了高等教育大众化的理论。21世纪的今天是高等教育“后大众化”的时期。精英高等教育的课程高度严密和专门化，师生之间的关系为师徒关系。大众教育阶段，课程趋向模块化，更加灵活、更容易接受，课程之间的界限开始被打破，学习和生活之间的界限日益模糊，更多地依赖于函授、电视、计算机和其他技术的帮助进行教学。一个新型的“后大众化”大学教育时代全面来临，信息化程度的提高和网络的普遍应用，加上互联网上有大量的学习资源，学生大多能够独立思考，拥有越来越强的自学能力。基本的软件知识和操作技能逐渐不需要在大学教育层面解决，只需提出要求由学生自查资料学习。所以，数字媒体艺术专业的建设应该减少在课堂上讲授软件的基本操作，加强学生数字技术整合能力的培养。课堂教学应该侧重专业的学科原理、艺术设计理念和媒体文化、艺术思想和数字技术综合运用和整合等，更加侧重学生思考能力和创造力的培养，鼓励学生在艺术性、实验性和学术性等方向上探索。
四、需要建设具有多学科背景的师资团队
数字媒体艺术是随着20世纪末数字技术与艺术的结合而引发的一个崭新的交叉领域。数字媒体艺术有着工学和艺术的双重特征，是一门结合艺术设计、计算机技术和认知心理学等多学科的专业。这个特点决定需要建设多学科背景的师资团队，才能更好地发展和完善这个专业。大多数相对传统的设计专业，教师或许可以凭借自己过去所学和经验完善专业建设。但数字媒体艺术专业因为受到科技迅猛发展的影响，技术的改变带来设计和思考方式的改变。所以，这也要求专业教师必须具备客观、理性的素养，才能认清专业的本质和发展规律，不断学习和自我提升。只有这样，才能合理、有效地配置教学资源，正确地主导学科的发展方向。
五、以工作室的方式加强学生参与项目实践的能力
在高年级可以以工作室的方式让学生参与设计项目实践，并通过教师指导的方式完成。工作室的方式不仅对教师设计实践能力有更高的要求，还需要跟企业有一定的合作基础。专业方向的宽和窄是相对的，现在的学生往往出于就业的压力，反映出对专业的某个方向专门化学习的迫切要求。大学不是职业养成所，未来多元化而又复杂多变的社会更侧重对个人基础素质的要求。所以，学生不宜过早进入工作室进行设计实践，大学的艺术教育应该在专业上保持足够的宽泛程度，并且兼顾对个人基础素质的培养。
参考文献：
[1]约翰・杜威.艺术即经验[M].高建平，译.北京：商务印书馆，2010.
[2]唐纳德・A・诺曼.情感化设计[M].北京：电子工业出版社，2007.
【关键词】新媒体 传播环境 数字媒体专业 发展
在新媒体传播环境下，市场上的数字多媒体大致可以分成三维动画、二维以及漫画媒体。从本质结构来看，主要包括声、文、图、像等数字化多媒体。在此过程中，平面媒体主要应用于数字广告、印前设计以及桌面出版，其是传统的应用基础。二维、三维、媒体漫画一般应用于多媒体出版物；二维、三维的电子游戏、有声读物以及数字动画等则是新型的应用产业。从目前的新媒体传播环境来看，动画、平面媒体与漫画在数字媒体中都具有广泛的应用领域。
一、多媒体专业教学现状
受多媒体技术影响，目前多媒体专业的人才正以逐年上升的趋势增加，同时，也让多媒体专业人才与产业发展出现矛盾。随着时代的快速发展，在新媒体传播环境中，合格的数字媒体人才必须拥有对应的设计思想以及服务理念，这就对传统的创造教育以及艺术设计带来了影响。数字媒体技术在成为媒体专业设计的主流时，也让设计向着多元化等视觉方向发展，同时这也让设计过程变得更加快捷、迅速；通过轻松地展现设计创意，让设计师能够拥有更多的时间与精力进行创新与构思。同时，这也弥补了传统绘画造成的局限，通过用屏幕与鼠标代替画纸与笔，让设计者的创造力与想象力直接面对高科技。
近年来，很多工科类与设计类院校创办了多媒体设计必修课程，在课程教学的过程中，通过数字化处理、图形设计、模拟环境、图形录入、草图设计等环节对数值化进行有效处理，这也是体现设计创意的过程。
但是，在教学过程中也出现了很多问题，例如，在教学过程中学生对多媒体软件缺乏主动性，从而不能正确驾驭软件；也有部分学生过分依赖软件，将大量时间放在电脑上，在致力于成为操作强手的同时，却忽视了创新过程。因此，在现代教学中，必须正确审视现代多媒体设计与教学过程。
二、数字媒体教学存在问题
在新媒体传播环境中，数字创新为艺术设计以及视觉表现都提供了新的视觉领域，其要求从传统的设计层面转换到数字层面；通过多媒体标准化使用，对现代艺术进行创新，并且将影像、图像、影音作为视觉设计的趋势。但是，在日新月异的设计环境下，很多功能需要我们完善，主要表现在以下几方面。
（一）忽略了设计理念与文化
在传统的多媒体专业教学中，由于过于注重技术操作，忽略了设计理念以及文化应用，从而出现轻设计、重技术的局面。在设计创新中，它包含了整合、分析、创意以及多种思维的表达过程，而运用多媒体进行思维创新，就像电脑始终不能代替人脑一样，创新思维在整个数字媒体专业教学中都具有不可置疑的作用。
（二）缺乏案例教学，和数字媒体行业脱节
新媒体环境下的数字媒体专业案例教学，对培养学生的专业能力具有重要作用。通过教学案例，不仅能将涉及软件与知识有机整合起来，还能让学生融会贯通，进一步加深学习过程。一旦这个环节缺失，就会让教学活动始终停留在理论层面，从而与实践以及未来发展脱离。
针对上述现象，为了避免教学脱节，必须利用鲜明的教学案例以及活动，不断引导学生对多媒体专业教学技术以及设计进行正确的理解与定义。因此，在教学中，教师应该以成功案例引导学生对教学内容进行理解。在讨论、构思、制作方案的过程中，提高学生设计热情以及创新过程；通过提高学生整体素质以及综合技术能力，增强学生对社会的了解过程，从而带动教学发展。
三、新媒体传播环境下的数字媒体专业改进以及发展方向
（一）充分应用远程教育特征，增强学生动手能力
从目前的专业发展以及就业形势来看，多媒体技术正在以不可估量的速度发展，在各种新技术涌现的同时，也和有限的个人学习形成了强烈对比；也就是日益增加的多媒体教学内容不可能完全掌握技术操作。在这过程中，有限的教学能力以及老化的教学方法与教学过程都制约着多媒体软件教学。除此之外，在进入专业教学的过程中，传统教育已经在教学过程中形成强大的覆盖面与影响面，如果将课程学习局限于教师对内容的传授，就会影响教学成果。针对这种现象，为了顺应时展要求，必须扩散教学方式，通过增强自主学习能力，不断提高学生的技能训练。
另外，也可以利用互联网、广播电视等多种教学环境，拓展学生知识面。在鼓励学生学习的同时，利用互联网对相关知识进行联系，对制作技巧、教材进行有效探索，这样不仅能扩宽知识容量，还能提升学习主动性。
（二）普及实践与案例教学，优化教学结构
从现代教学环境来看，它要求培养出知识面更加宽广的操作者与设计者。在平面设计中，完整的平面技术，不仅包含数码图像，还包括图形输出、输入、图文编排、色调分析以及印刷技术等一系列的专业知识。为了进一步完善学生知识体系，除了必须培养学生的数码图像外，还必须根据平面设计要求，对相关知识进行拓展与延伸。所以在数字媒体专业教学中，必须根据案例制作对应的理论知识，通过对数字图像进行输出、分析、准备、制作，从根本上保障技术结构。
（三）极强专业制作与多媒体设计思考
在新媒体传播环境下，使用案例化教学能锻炼学生应用能力，让学生从系统、整体的角度对多媒体制作与设计进行流程把控，从而更好地服务于社会。而将现有课程以及专业知识结合起来，能为学生提供更多的思考空间，丰富技能体系，提高实践信度、深度与广度，更好地掌握相关技能知识。
结语
数字媒体专业作为一项系统、复杂的教学内容，随着信息时代的深入，将多媒体作为传播媒介已经渗透到各个方面。因此，在新媒体传播环境下，必须根据发展过程、现状以及存在的问题，从各方面改善数字媒体专业，加强媒体产业创新，推动数字媒体设计以及制作产业的发展。
参考文献：
[1]叶福军，潘瑞芳.浅谈我国高校数字媒体专业的建设状况[J].新闻界，2010（5）.
[2]李宣，秦丹.基于威客的数字媒体专业实践教学体系初探[J].中国电化教育，2012（7）：.
[3]魏江江.数字媒体专业教材建设研究[J].科技与出版，2011（10）.
[关键词]中职 数字媒体 专业建设
数字媒体专业是一个以计算机技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴专业，其教学实践体系与传统的单一专业的教学体系有所不同，教学中不但要夯实丰厚的理论基础，也要对实践能力提出更高要求。因此，数字媒体专业的教学实践体系已成为目前备受关注的热点话题。
早在上个世纪末，国外不少中高职院校就开始将数字媒体作为一个独立的专业来开设，并取得了令人瞩目的成果，大大推动了数字媒体产业的蓬勃发展。究其成功的因素，归咎于重视学生修养和基本功训练、尊重学生的个性化需求、办学具有灵活性和适应性、采用基于案例的教学模式等。
但就各中职数字媒体专业的发展现状看来，还存在以下问题：
首先，教学模式还相对较传统。大都采用先教授理论知识，然后通过课程设计进行巩固这种方式。实践方式单一，课程设计题目陈旧，与理论结合不够紧密，不能充分锻炼实践能力。有的学校偏重实践，又往往使学生陷入注重钻研实验工具，缺乏理论指导的纯工程性训练这一误区。
其次，教学体系还较单一。大多数学校的数字媒体专业还都偏重于单一课题或项目，如动画、视频压缩等，没有充分利用技术和艺术的融合性。在很大程度上限制了学生兴趣特长的发挥，无形中遏制了许多问题及解决方案的提出。
再次，课程安排上，由于方向的单一性，技术性和艺术性的课程还相对独立，专业性太强，艺术欣赏方面培养力度不够，很难达到人文理工交叉、艺术技术融会的效果。
针对以上分析，在数字媒体教学方面，我们力求在引进国外的先进教育理念，摒弃传统教育弊端，在借鉴成功的教学模式的基础上，注重学生兴趣特长的充分发挥，形成一个具有多元化、自主性强这一特色的教学实践体系。
日常教学实践是数字媒体教学实践的主要方面，旨在日常教学中为学生提供良好的实践环境，培养并提高其实践能力，在熟练掌握试验工具的基础上还能根据各自特长进一步提高实践和科研能力，其模式的主要内容为：
（1） 专业基础实验室
建设数字媒体制作平台，强调信息技术与人文艺术学科交叉人才的培养，使学生在掌握课程知识的基础上，以专业课程为中心，进行课程实验和课程设计。一般来说，课程和试验同步进行，使基础知识尽快得到巩固和深化。这是全体学生必须掌握的基本技能。该实验室主要承担计算机图形学、数字图像处理、多媒体技术等计算机、软件专业课程实验、课程设计，及素描、速写、色彩等人文艺术方面的基础训练。
（2） 工程训练实验室
数字媒体制作实验室面向计算机动画、游戏、特效广告、数字出版、音视频作品制作等领域，培养学生平面、 立体造型设计、 动画设计与制作、数字音视频制作、游戏创意设计和游戏开发等方面的能力，使学生熟练使用 Virtools 游戏引擎， Maya， 3DS Max等软件。我们采用基于案例的教学实践方式，在很大程度上激发学生的创造力和自主性，取得了较好的成绩。
（3） 创新工作室
学生根据兴趣自发组织，针对感兴趣的问题，提出方案和工作计划，在学校提供的地点和设备条件下开展工作。学校大力支持和鼓励学生参加全国、全省、企业组织的科技项目竞赛。
在日常教学实践体系的多个模式下，学生在专业基础实验室和工程训练实验室里对所学的理论知识进一步深化理解，之后可根据各自的兴趣爱好、创新能力和专业水平组织兴趣小组参加竞赛，体现了教学体系的多元化和自主性，在一定程度上增强了教学效果，提高了学生的学习积极性。
数字媒体作为最自由、最具创新力和想象力的视觉表现手段，在当今社会及未来各领域都具有举足轻重的作用。培养一批顺应社会发展潮流，兼备信息化、数字化操作和艺术素养、审美情操的新一代复合型人才，已成为计算机、艺术及影视传媒教育的战略目标。我校在对数字媒体专业设置时，分析了国内外数字媒体专业的教学现状，并取其精华，在保证核心课程及基础教育重要性的同时，将教学实践模式向多元化和自主化方面发展。在这个多元化的教学实践体系下，学生可根据各自的兴趣爱好及专业特长，选择不同的实践模式，使自身技术和艺术的融合能力达到最大化和最优化。
对数字媒体技术专业教学实践体系的研究是一个漫长的不断尝试和改进的过程。随着科技的飞速发展，软硬件设施水平的不断提高，素质教育的深入人心，教学实践体系也将不断改进。一方面，我们将在这个多元化模式基础上形成更多的特色模式，以满足学生的个性化发展；另一方面，我们将更加注重与优秀企业的合作，为学生和企业搭建更多的合作平台，在日常教学中提供面向企业的项目课题，使基于案例的教学方式更完善和有效。另外，在注重学生个性发展的同时，培养学生的合作能力和团结精神，使其在思想、道德、专业、社会实践等全方面得到培养和提高，从而满足当今社会对高素质复合型人才的需求。
参考文献：
关键词： 数字媒体 技艺融合 数字媒体技艺 理论基础 意义
1.数字媒体技术和数字媒体艺术的发展现状
数字媒体由电化教育发展而来，在很长一段时间里以研究技术为主。随着计算机技术、网络技术、多媒体技术等飞速发展，数字媒体技术获得蓬勃的生命力，进而应用到艺术与设计教育领域，使艺术设计从传统的工艺层面上升到数字层面，数字媒体艺术应运而生。虽然数字媒体技术和数字媒体艺术，两者研究的重点不同，但近年来，应用领域逐渐出现融合趋势，客观上要求两专业有所融合，从而更好地服务于数字媒体产业经济、服务于社会。
2.数字媒体技艺融合新概念的衍生
数字媒体技术和数字媒体艺术的概念在学术界已有相关界定，虽然各学者的见解多少有出入，但基本内涵不变。随着技术和艺术融合趋势的加强，数字媒体领域衍生出了技艺融合新概念――“数字媒体技艺”，以下我就对这些概念加以探讨。
2.1数字媒体技术概念
数字媒体技术是利用数字技术（主要是计算机技术、网络通信技术和多媒体技术），对文字、声音、图形、图像、视频等媒体材料进行加工、处理和传播的可交互的技术。它主要研究与媒体信息的获取、处理、存储、传播、管理、安全、输出等相关的理论、方法、技术与系统［3］，是一项应用广泛的综合技术。
数字媒体技术融合了计算机图形图像、网络和通信技术、数字化艺术、数码音响、媒体交互、动画、数字视频音频处理等多项技术与创作环节［7］。用于虚拟现实的三维显示技术，AE/Premiere/大洋等音视频编辑处理技术，磁、光、半导体等媒体存储技术、Flash/PhotoShop等图像，动画创意技术，等等，都是目前流行的数字媒体技术。
2.2数字媒体艺术的概念
数字媒体艺术是一种利用数字技术，对各种媒体材料进行艺术加工和设计，提升媒体材料成品的艺术性和创造性，并将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。它以计算机技术和现代传媒技术为基础，是视觉艺术与设计学、数字媒体的技术体系和数字媒体文化与传播相互交叉的学科［4］。
数字媒体艺术广泛应用于数字视频电影、平面艺术设计、展示艺术设计、服装设计、建筑环境设计、动漫游戏设计等领域，它是基于网络和新媒体的艺术，也是基于数字内容的设计艺术。
2.3数字媒体技艺的概念
数字媒体技艺是利用数字技术，对各种媒体材料进行加工、艺术设计和包装，提升媒体材料的技术价值、艺术价值和创造性价值，并使之广泛传播，丰富人们的精神文化生活的数字媒体形式。数字媒体技艺是技术和艺术结合的产物，集中体现了数字化时代视觉化和人文化需求，是技艺融合的必然产物。
数字媒体技艺重点强调要培养学生的审美能力和创新能力，使学生能从实际问题出发，用技术服务于艺术创作。数字媒体技艺专业的人才需要能较好地协调“硬实力”（软件技术）和“软实力”（艺术修养），在技术和艺术的平衡木上找到一个平衡点，用技术表现艺术，用设计表现思想［6］。
3.数字媒体技艺专业建设的理论基础
作为一门亟待发展的新兴专业，数字媒体技艺需要相应的理论基础。研究显示，数字媒体技艺专业建设的理论基础至少包括以下几个部分。
3.1心理学
数字媒体技艺需要对各种媒体材料进行加工、处理，心理学的信息加工理论具有很好的指导意义；马斯洛的需要层次理论针对人的需要进行分析，对数字媒体技艺专业培养符合社会需要的人才具有一定的指导意义；另外，数字媒体技艺专业也培养一部分人才从事教育类工作，学习教育心理学能够更好地掌握学生心理和教学规律，是十分必要的。
3.2传播学
数字媒体系统遵循着信息论的通讯模式，它由计算机和网络构成，具有数字化和双向传播的特征［4］。根据传播范围和规模的大小，数字媒体传播模式呈现多样化趋势，如自我传播（浏览WWW、使用搜索引擎）、人际传播（QQ、MSN、E-Mail）、群体传播(BBS、论坛、FTP、虚拟社区实时讨论等)及大众传播模式。数字媒体的网络传播模式［4］应用最为广泛，如图1所示：
“新媒体”的概念与数字媒体密切相关但又不完全相同，“新媒体”的“新”主要就体现在它的传播渠道、业务，以及传播方式上［1］。它基于基于电信网、计算机网和广播网三个物理平台，业务形式多样，传播方式以优质高效的技术性传播为主。数字媒体技艺的最终成果必然要通过传播来实现它的产业价值，因此需要传播学理论的支撑。
3.3艺术学
数字媒体技艺是数字媒体技术和艺术的融合，必然需要艺术学理论基础。以艺术为技术服务的特点也决定了艺术的重要性［7］。数字媒体技艺需要掌握的艺术学理论主要包括以下几部分。
3.3.1视觉艺术
数字媒体技艺与图像、视频密切相关，而人是通过视觉来对图像、视频等作出反应和评价的，因此视觉艺术理论必须成为数字媒体技艺专业建设的理论之一。视觉艺术主要包括人对线条、色彩、光线、空间的感知。
色彩能激发人的情感，产生对比效果，使一幅黯淡的图像变得明亮绚丽并充满活力［2］，基本的色彩理论包括色彩的来源、色调、亮度和饱和度、色调和色相、明度，色彩的混合和互补理论，等等。线条、光线和空间布局理论对于数字构图有重大意义，如了解光线理论可以充分利用逆光和背光原理拍摄出理想的照片，不同的线条和构图对于突出主体和主题很关键。
3.3.2计算机图形理论
图形是传递信息的最主要媒体之一，其表达信息既直观又丰富。计算机图形学（CG）是应用广泛的新兴学科，它的迅速发展使计算机能够表达的图形越来越丰富，同时促进了计算机动画的快速发展，不仅丰富了多媒体信息的表现手法，而且使传统动画进入计算机，产生传统动画不能比拟的视觉效果［2］。计算机图形理论主要包括计算机图形软件标准、图形绘制理论、材质理论、计算机动画原理等。
3.3.3艺术设计理论
数字媒体行业的发展得益于技术与艺术的结合，好的数字艺术作品必然深刻体现这两点的融合［9］。数字媒体设计的核心理念是用创意整合技术，用技术服务于艺术，要加大实践类课程，采用作品考核的形式，必然需要艺术设计理论基础。
创新教育要求新型人才必须具有的“三创”：创新意识、创新思维、创新能力［5］，艺术设计最关键的就在于“创新”设计。艺术设计包括视觉传达设计、产品设计、空间环境设计等，我们应区分传统艺术和现代艺术、纯艺术和实用技术，切实把握设计理念，这样才能做出完美的数字媒体产品。
3.4包装与广告学
数字媒体产品要实现其价值必然要走向市场，这就需要进行宣传和包装。近年来，商业领域越来越流行广告宣传，人们时常听到的或看到的在关键时刻就会影响到消费的选择，数字媒体产品同样遵循这个规律。宣传和包装成功与否关系到最终价值能否实现，因此包装和广告学理论应该成为数字媒体技艺专业建设的理论基础之一。
4.数字媒体技艺专业建设的意义
数字媒体技艺专业建设是数字媒体领域发展的必然趋势，是数字媒体产业经济发展的需求，是适应社会对人才培养要求的必然选择，符合时展需要。
4.1社会发展的需求
近年来，以数字技术、网络技术与文化产业相融合的数字媒体产业，正在世界各地高速成长［1］，数字媒体方面人才紧缺，人才培养的质量远远达不到标准，尤其是具有创造力的能将技术和艺术完美融合的人才更是稀少。要改变这种现状就必须从数字媒体教育的现状抓起，数字媒体技艺专业正是培养技艺融合型创新性人才的对口专业，一定会为数字媒体产业经济的发展作出巨大贡献。
4.2个人发展的需要
在人多岗位少、就业形势严峻的今天，数字媒体方向培养的人才多是单方向的，不是偏技术就是偏艺术，导致毕业生就业竞争力弱，无法胜任自己理想中的工作。新世纪的数字媒体人才想要提高自己的竞争能力，就必须将技术和艺术融合学习。因此进行数字媒体技艺专业建设符合个人发展需要。
4.3专业发展的必然
数字媒体专业是教育技术专业发展的新方向，与教育技术相比更加强调学生的实践动手能力，要求在广告、影视动画等方面有更高的造诣。各领域理论发展的完备和成熟为新专业的建设奠定了基础，数字媒体技术和数字媒体艺术专业的单独发展已经走向成熟，想要获得进一步发展必须形成一个融合两者的新兴专业。因此进行数字媒体技艺专业建设是专业发展的必然。
5.展望
数字媒体专业的长足发展有待注入新的生命力，数字媒体技艺专业建设迫在眉睫。期望数字媒体领域的专家、学者一起努力，让数字媒体在新专业的扶持下更上一层楼。
参考文献：
［1］杨晓宏.数字媒体设计基础［M］.北京：国防工业出版社，2007.
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［4］曹育红，董武绍，朱姝，周吉峰.数字媒体导论［M］.广州：暨南大学出版社，2010.
［5］潘瑞芳，叶福军，钱归平.数字媒体人才培养的教学体系探究［J］.新闻界，2009，3：36-41.
［6］贾振.适应数字媒体专业的教学理念探讨［J］.艺术与设计，2009，158-159.
【关键词】数字媒体 人才 培养 困境 社会实用性
在当代，数字媒体的应用越来越广。我们可以通过网络收看英格兰足球超级联赛实况，或是国际象棋大师的博弈，又或者我们可以一边搭公交车一边利用手机浏览新闻资讯，数字媒体真正让“秀才不出门，便知天下事”的理念得以实现。当然，数字媒体这个传播载体的出现一方面使我们的传播途径得以丰富，但是另一方面又对我们社会现有的人才供应结构提出了一个很大的挑战，数字媒体这一传播载体需要人才去使用它，发挥数字媒体的最大价值，这里就是伯乐与千里马之间的关系。仅仅拥有好的千里马是不够的，而是要有懂得运用千里马的伯乐，把数字媒体这一未来最具发展潜力的传播载体不断丰富起来。
当然，针对这一人才供需结构的新变化，我们国家的高等教育人才培养体系也渐渐出现了研究数字媒体这一传播载体的专业，并且开始培养这方面的人才。然而当代中国教育也遇到了一个瓶颈期，出现理论与实践脱节现象，培养出来的传播学人才竟然没有办法对数字媒体进行实际操作，完全失去了社会实用性价值。这样无论是对数字媒体本身的发展，还是对我们国家传播事业的发展，都有很大的阻碍。
因此，如何培养出一批能动手、懂理论、重实践的数字媒体专业人才，就成为了这个时代抛给我们的一个巨大的问题，需要我们去探索。这也是我们在这里着重探讨的内容。
一、数字媒体的含义与特性
数字媒体作为特殊的信息载体，存在三种形式。第一种形式是指这个数字媒体其本身通过动画、音乐、网站、论坛等模式存在，数字媒体的用户可以通过这些形式直接了解到数字媒体所承载的内容，这些被称为感觉形式。第二种形式是指编辑数字媒体各种感觉形式的二进制代码、编程等，这些被称为逻辑形式。第三种形式是指承载各种感觉形式的客户端，包括手机、电脑、数字电视、机顶盒等，这些被称为数字媒体的物质形式。
数字媒体的三种形式不可分割，因为数字媒体需要这三种形式共同构建，才能够形成有效传播。即使人们通常接触到的数字媒体主要都是指感觉形式下的数字媒体，但是这种数字媒体形式认识显然是很狭义的。我们如果要对数字媒体进行更大的发展推动，就需要对数字媒体的感觉形式、物质形式、逻辑形式都要有所发展才行。
作为一种新时代的信息载体，数字媒体的特征不同于以往的各种旧的传播媒体，所以我们有必要对数字媒体的特性进行一定的分析。
（一）精确性
数字媒体的精确性主要是指数字媒体在传播上会更多体现出它所要针对的特定对象，或者说数字媒体所服务的对象也是有一定的范围的，其所提供的服务都是非常精确的。与数字媒体的精确性相对比，旧的媒体形式传播形式没有明确的服务方向。虽然像报纸或者电视这类媒体尝试以不同类型的板块或者节目来增强其传播的针对性，但是它们依然没办法做到只向信息的需求者提供他们所需的信息，而是附带了很多其他的信息噪音，干扰了这些媒体与信息受众之间纯粹的信息交流。所以数字媒体的精确性，就是一个解决或者说降低信息噪音的方案，数字媒体使得信息传播更为直接，而不需要信息受众自行选择编排，像剪报一样把所需的信息汇集到一个本子里面。
（二）分众性
随着社会化生产的发展，社会化大分工也随之产生，每个人都细化到社会的每个角落中，其从事的工作即便类似也有细微的差异，其所受教育的背景、经济条件与实力、精神心理的状况，都促使了人的异化，人的思想和行为的不同也导致他们迅速地分层，成为很多个社会阶层。这些社会阶层所关注的东西或许相同，或许不同，但是对于信息载体的选择必然是不同的。因此，数字媒体比起其他的媒体更具备时代标志的特性就是分众，针对每个人的情况不同，然后以不同的方式呈现出来。有的人喜欢阅读，但是有的人有文字疲劳的现象，希望阅读图片，这些在数字媒体中都可以通过搜索找到关于同一个信息不同的表现形式，这也是以往平面媒体和电视电台所不能比拟的多元和深层次分众特性。
（三）互动性
这个特性也可以说是数字媒体为什么那么重要的原因，也是数字媒体最大的吸引力所在。数字媒体不同于以往的旧式媒体，其诞生的本质就是社会里虽然每个人千差万别，但是大多数人对于话语权有着来自灵魂深处的本质追求。话语权，简单地讲就是人们有想要说话的权利追求，而话语不能仅仅存在自言自语，因为话语本身就是用来交流的，话语是具备社会性的。所以人们渴望跟不同的人，甚至是更多的人说话，数字媒体就提供了这样的一个平台，给人们以说话的机会，可以展现自己对于这个信息的观点和看法。
互动不仅仅停留在信息的者和受众之间，也存在受众与受众之间，人们可以通过数字媒体这个平台，互相交流自己的观点看法，而不是像看报纸或者电视，对着屏幕和文字自言自语。所以这一种说话所产生的也让人们对数字媒体有一种更亲切的主观体验。
而互动性从本质上看，也是社会发展的前景。意大利经济学家帕累托曾提出一个社会流动理论，认为数字媒体是在信息传播领域提供了一个社会流动方案，通过语言的交流和信息的传播，速度极快地使信息渗透到各个受众那里，这种互动也加速了社会的流动，促进人员社会位置的新陈代谢。
二、数字媒体所面临的人才困境
上文谈到了数字媒体的三大模式和三大特性，主要是为了分析当代的数字媒体专业人才培养上的困境。高等教育与社会脱节的现象也是屡见不鲜。之所以出现这样的问题，并不能一味指责高等教育的设置不当，而要探索社会的本质原因，看清楚其本质上产生这样一种困境究竟是什么原因，从而为数字媒体专业人才的培养提出建设性的方案。
其实，当代数字媒体所面临的最大的人才困境就是社会实用性的不足。
中国的数字媒体的发展过多地依赖外国技术的开发，像中国人普遍使用的视频分享网站、微博网站等这些数字媒体的感觉形式，有些都是在国外有先例，由中国的数字媒体人才稍加改造，然后形成中国的数字媒体表现形式。这种创新不足表面上是因为中国的数字媒体的技术不完善，但是本质上仍然是当代中国的数字媒体人才对于社会需求的脱节，理论学习虽然成绩优秀，然而缺乏深层次的社会洞察力和分析能力，不能够针对社会的本质需求，提出更具备中国特色和中国社会属性的数字媒体形式。
人才困境除了上面讲到的数字媒体专业人才本身的问题，当然也有数字媒体在高等教育中的一些不足。中国的传播学科开辟时间也比较晚，这导致中国的传播学研究起步慢，比起外国已经有半个世纪甚至更长的传播学研究和关于媒体的钻研，中国的确任重而道远。社会化大分工的发展，也导致了社会需要更为精确地培养专业性的人才。但是由于中国的传播学科发展迟缓，即使针对数字媒体方向进行培养，也只能主要依靠数字媒体学习者的自我探索，这种自我探索目的性虽然明确，但是很多东西都是“摸着石头过河”，没有成熟的经验作为指引，往往走的弯路很多，导致这批人才不能更快地适应社会，也就产生了供需的隐形失衡，表面看这类数字媒体的人才很多，但是他们并不完全具备社会的实用性。
三、数字媒体人才的社会实用性困境解决方法
既然我们明确了数字媒体专业人才所存在的人才困境，那么接下来我们可以从几个方面去解决数字媒体专业人才的培养困境。
（一）充分完善数字媒体的传播理论体系
是针对数字媒体培养教学而言。以前对数字媒体的认识正如前文所讲，已经出现了一些狭隘的观点，仅仅看到数字媒体的感觉形式，而忽视了对数字媒体的逻辑形式和物质形式的开发。传播学本来就是一个复合型的学科，其分支媒体传播的理论，也应该联合各种相关学科，对相关的理论知识进行整合，而不是仅仅停留在数字媒体最易让人感受到的感觉形式上。数字媒体的理论体系拓展需要更多的学科专业人才共同开发。没有一个好的理论体系指导，那么数字媒体的人才培养发展还是需要耗费极长的时间。
（二）创新数字媒体的传播实践
从数字媒体的传播实践看，以前的数字媒体人才过分重视借鉴国外的成功经验，而忽视中国的特殊性，不能够结合中国实际来进行传播的实践。而且数字媒体人才还缺乏参与传播实践的勇气和创新的胆量，往往停留在前人的传播成功方案上，而不能够真正把社会作为一个大型的试验场，把自己一些全新的理念放进去，实体化为一个具体的数字媒体的传播模式。因此，作为数字媒体人才，应该重视传播实践的发展，把传播实践作为数字媒体的一种更为重要的自我培养过程。
（三）提升数字媒体的关联特征
数字媒体是一个开放多元的平台，因此数字媒体的多元性需要更进一步的拓展，数字媒体人才要兼顾到数字媒体与其他媒体、其他产业之间的关联，把数字媒体变成一个更有社会意义的大平台，结合社会生活，拉动消费和生产的发展，使得数字媒体真正能给社会的方方面面带来积极的效用。所以数字媒体人才应该重视强化自身的知识中的关联特征，促进数字媒体的社会应用发展，也就是数字媒体专业人才自身社会实用性的发展。
结语
数字媒体专业人才的培养是数字媒体发展的重要一环，只有把握好数字媒体的人才的社会实用性，才能够促进社会生产的发展。在当代社会化大生产的发展下，每个人都如同社会生产大机器中的零部件，其特征性明显，因此强化数字媒体人才的社会实用性特征，具有深刻的社会意义。
参考文献：
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【关键词】数字媒体艺术专业 建设 教学策略
21世纪的今天，网络技术、计算机技术以及数字通信技术逐渐引领当今时展的潮流，同时数字媒体艺术作为一种独特而又全新的艺术性专业，和我国经济建设以及地方经济的发展有着直接的关联。如何对数字媒体艺术专业学生进行综合性创新性的培养，已经是当今人才培养的重中之重，因此，本文对数字媒体艺术专业的建设和教学进行探讨分析有一定的经济价值和现实意义。
一、数字媒体艺术专业教学现状
当前，我国数字媒体艺术专业人才相对匮乏，同时其专业性不强，以至于学生在社会实践中仍然不能正确定位。
数字媒体艺术专业教学作为一种特殊的艺术性教学，在实际教学过程中难免存在各种各样的问题：如较为落后的专业知识、相对较差的实践能力、动手能力以及创新能力；同时数字媒体艺术专业在实际的发展过程中仍然和计算机技术有着直接的关联，但计算机在实际的发展过程中有着相对较快的发展速度，以至于数字媒体艺术专业教学跟不上时展的脚步。
数字媒体艺术专业在实际的教学过程中，过于注重学生理论知识的培养，往往忽略了学生实践能力的培养，其培养出来的学生难以适应当今社会发展。
二、数字媒体艺术专业课程体系的建设
数字媒体艺术专业作为一门应用技术型的专业，对于其实践能力比较重视，在对学生电脑动画和计算机图形学理论知识进行培养的过程中，更应该保证学生在实际的学习过程中对大规模的游戏架构设计和策划等能够独立完成。数字媒体艺术专业课程体系的建设过程更应该综合文化性、艺术性和技术性，将学生的文化素养、艺术品位、审美眼光以及思维水平加以培养，并将创造性的人文品格进行培养。
数字媒体艺术专业课程体系在实际的建设过程中，主要有专业基础课程的建设、文化艺术史论课程的建设、计算机技术类课程的建设、专业方向应用课程的建设以及专业实践实习课程的建设。专业基础课程建设的过程中主要是指一些素描、速写以及色彩等设计的基础课程，是对学生综合素质的一种培养，应不断对教学进行改革，并将着重提高其教学质量。而文化艺术史论课程的建设主要是对学生完善艺术理论知识体系的建设，并将学生的文化艺术品位加以提高，对学生创意思维以及设计理念加以培养，进而顺应当今时展的潮流。计算机技术类课程的培养主要是服务于我国科学技术研究中心，专业实践实习课程的建设更是从相关的经验和基础理论知识出发，对学生进行一专多能的培养，将学生的就业面拓宽。专业实践实习课程的建设主要是以社会发展的动力为出发点，并为学生提供相关的实习基地，对学生的团队精神以及创新能力加以培养，并增强学生的社会责任感。
三、数字媒体艺术专业的教学策略
数字媒体艺术专业作为一门全新的艺术性教学，在实际的教学中要想真正与人才实质需求相挂钩，就要立足于当前，顺应当今时展的潮流，从根本上培养学生的创新能力、审美能力以及实践能力等。对于数字媒体艺术专业教学策略，主要有以下几点具体体现：
（一）注重艺术的培养
数字媒体艺术专业在实际的教学过程中，更应该加强对数字媒体艺术专业学生的艺术性思维和创造性思维加以培养，并借助现代化媒体技术以及数字科技，将艺术的感性思维和人的理性思维巧妙地融为一体，其教学的重点更要和数字技术的教学内容加以渗透，并不断激发学生的艺术想象能力。
（二）在传统艺术上进行创新能力的培养
对传统艺术加以重视，并将创新能力着重提高，一方面要在实际的教学过程中，不断融入全新的教学内容，并对学生三维空间思维能力以及动手能力的培养进行建立，对传统手绘的脚本进行推敲，并和现代新科技发展相融合；另一方面则要在艺术创作中保证有相对丰富的素材，并将我国传统文化发扬光大，在原有的基础上进行创新处理，培养学生的创新能力。
（三）注重团队合作精神的培养
一般而言，数字媒体艺术专业有着多元性、交互性以及跨学科性的特点，在实际的教学过程中，更应该立足于当前数字媒体艺术专业人才市场对人才的实质需求，并将具有科学性和创造性的艺术人才加以培养，通过小组合作的形式，加强学生团队合作精神的培养。总之，数字媒体艺术专业在实际的教学过程中，要本着艺术的眼光，加强理论和实践的结合，并在实际教学中不断应用计算机技术、网络技术以及多媒体技术，全面提高学生的动手能力和实践能力，加强学生之间的交流和合作。
结语
数字媒体艺术作为现代化信息学科和文化艺术相融合的一门新兴学科，在实际建设和教学过程中更应注重学生艺术审美、创新能力以及实践能力的培养，同时还要加强学生的团结合作精神的培养，进而服务于我国数字媒体行业的综合发展。
[注：本文为2011年度教育部人文社会科学研究一般项目（规划基金项目）：《黑龙江省文化产业学科群建设的理论与实践》，项目编号：11YJAZH094]
参考文献：
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【关键词】数字媒体 教学设计 艺术创作
20世纪80年代，随着电脑技术的成熟和个人电脑的普及，与之相匹配的数码相机、数码摄像机、数码扫描仪和打印机等的出现，以及飞速发展的网络科技，使影像世界得到了空前的发展。在信息化时代的今天，多媒体技术的广泛应用，使得数字媒体艺术创作被提上日程，在大学的艺术系，数字媒体艺术创作被逐步应用到教学中，笔者通过数字媒体艺术创作的特点与语言、数字媒体艺术创作的教学设计、数字媒体艺术创作的不足与对策等方面阐述数字媒体艺术创作教学中的经验。
一、数字媒体艺术创作的特点与语言
在多媒体日益发展的今天，人们有意无意拿数字媒体艺术创作与传统的艺术载体相比较，感受到了数字化影像带给艺术全新的变革，其通过技术和艺术的结合构成丰富多样的表现形态。这种全新的创意和创作使得刊物、网页和电影生动起来，达到震撼人心的艺术效果，给观众一种强烈的视觉冲击力，数字媒体艺术创作使人们得以在现有的环境中体味和感受多种方式的交流互动，而这也必将对高校的数字媒体艺术创作和商业化现代设计理念提出新的发展要求。
数字媒体艺术创作，不仅仅是电脑软、硬件技术水平的体现，更是艺术创作水平通过技术的再现。与传统的数码影像和简单的电脑绘图相比，数字化影像具有自身的特点：第一，具有可宣传、传播性。数字化影像艺术创作在各个领域被广泛应用，尤其是广告、电影电视、地产、金融、保险等。第二，成本高，数字媒体艺术创作基本都是在后期完成，需要大量的制作资金作为保障，因此，数字媒体艺术创作只用在很少的场景中。第三，视觉冲击力强。任何刊物封面、电视电影场景、地产广告加入了数字媒体艺术创作，便有一种直观性和立体感。数字媒体艺术把充满了想象力的艺术元素用二维、三维等各种技术构建了与现实不同的奇异世界，而这反映在数字媒体艺术创作另一个明显的语言特征是其特有的节律，数字媒体艺术创作语言形式也是丰富多彩的，如视觉效果、听觉效果等。
二、数字媒体艺术创作的教学设计
随着数字化影像艺术在国内各个领域的广泛运用，这一庞大的需求在各大、专院校也引起反响。各大、专院校已不同程度招收理工、工程、艺术、多媒体等方面的学生加入这一学科的学习。那么如何在实际的课程中对学生进行数字媒体艺术创作的教学，笔者为此设计了一整套教学课程，作为教学实验。
1.市场现状。数字媒体艺术在近几年强势进入人们生活的方方面面，甚至很多时候控制和影响着人们的生活。数字化图像、影像已成为人们沟通和交流的桥梁和渠道，甚至影响到社会某种体系的变革，毫不谦虚地说，数字图像艺术已渗透到社会的各个方面，也已成为21世纪社会文化体系建设的主旋律。由于数字媒体艺术在各个领域的广泛应用，这方面的人才显得捉襟见肘。既懂影像技术又具艺术素养的复合型人才就更是凤毛麟角，对此，市场和社会急需数字媒体艺术创作方面的人才。
2.培养方向。技术的发展对数字媒体艺术创作人员的素质提出了新的要求，迫切需要大批既懂数字化技术又有艺术素养综合素质的人才。数字媒体艺术设计专业方向培养运用数字化的影像、音乐、图像、图形等数字多媒体形式进行艺术表现的专业人才。最终的目的是让学生具有良好的艺术素养和创新能力，吸收国外先进的数字媒体新理念和新技术，从而适应数字化技术对艺术设计人才的需求。
3.课程设计。这一专业的课程设置上，从艺术和技术两方面开设。艺术设计的课程如艺术欣赏理论、建筑艺术欣赏、工艺美术欣赏、雕塑艺术欣赏、绘画艺术欣赏、书法艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、摄影艺术欣赏、电影艺术欣赏、服装表演艺术欣赏、动画作品的欣赏、网页设计的欣赏、室内设计的鉴赏、景观设计鉴赏、展示设计鉴赏等课程。
计算机方面课程如现代艺术设计原理、应用计算机辅助图形图像处理、视频合成、动画制作、影像编辑、音响技术、互动技术、二维、三维多媒体创意设计。
数字技术课程如造型设计、数字表现设计、网络媒体设计、数字娱乐设计、数字插画艺术。
创新设计系列课程——创新设计、数字媒体创意思维训练、数字媒体专题。
4.教学手段：这是数字媒体艺术教学的最主要环节。
教法分析：
第一，课程体系以学期或者学年为单元进行课程整合，进而形成阶梯式系列循环教学对课程设计中的课程进行系统的学习，对数字媒体艺术专业有了一整套系统的理论研究。
第二，展示案例，激发学生的创作兴趣，再提出明确可行的任务，并引导学生分析任务，提出设计题目，然后让学生充分发挥艺术的想象，并辅助技术，进而心中有数，做出理想的艺术品。电影中数字化影像艺术的运用更能让学生有直观的感受，人们在欣赏电影时，已经不是停留在过去那种对单纯的故事情节的关注上，电影中色彩、光影、音乐、音响、画面、造型的细节更为人所重视。一部大片问世，人们总会评价电影的艺术性和欣赏性，画面色彩、光影、画面等的运用是否到位。一代人有一代人的审美感受，一代人有一代人的影像风格，数字媒体艺术为不同的导演群体提供了新的创作手段。
第三，总结数字媒体艺术运用的合理性。无论是动画还是刊物的设计，抑或是电影，都开始把数字化影像运用其中，使其摆脱了传统的固定的黑白单一模式，尤其是电影，一组组快速变化的画面，各种场景的氛围几乎都可以看到艺术的韵味和数字化技法的运用。从一个个场景的变换到演员的服饰，处处都渗透出数字媒体艺术的痕迹，很多场景中，表现人物心情常常通过周边环境的移动和色彩的变换来体现，更多时候，一部电影中写实和写意的创作手法用数字化技术体现。其实，我们在电影中能看到的现实中难以实现的理想或者场景，是数字媒体艺术在电影中最佳的诠释。
第四，给学生布置作业，学生自己选择题材，自己进行创意。制作复杂的特技效果，并让学生根据自身艺术的领悟和对数字化技术的熟练掌握设计作品，使学生达到最大限度的自由发挥。这种教学实验需要三四年时间课程的教学，也是学生在大学四年或者研究生在高校度过的时间，不是一蹴而就能达到的。
三、数字媒体艺术创作的不足与对策
数字媒体艺术在国内已经取得了长足的发展，成为当今我国教育工作者一个重要的研究课题。然而，比起其他科目，数字媒体艺术这一专业仍旧不太完善、不太成熟。笔者在实际教学过程中，对其在发展中出现的问题进行了总结，并提供一些有针对性的建议和对策。
（一）数字媒体艺术创作的不足
第一，数字媒体艺术在国内还处于初期阶段，缺乏一整套有序系统的理论研究。众所周知，任何一门成熟学科的教学都是因为其在教学过程中具有自身的规律与方法，然而数字媒体艺术教学在国内却是缺失的一环，在教学理论体系中没有应有的研究热情和氛围，导致国内大、专院校数字媒体艺术创作教学专业理论知识缺乏。
第二，数字媒体艺术学科中，艺术与技术之间还有一定的不对称，学校教育要么欠缺对学生艺术素质的培养，要么忽略了对计算机技术的重视。一方面，在国内教育体制中，在数字媒体艺术课程设置上，欠缺对学生艺术素质的培养成为各大、专院校普遍存在的问题，学生的艺术素养参差不齐，过多地重视和强调技术层面，只会使这一学科限于呆板化和程式化，很难满足市场对数字媒体艺术创作专业人才的需求。这就是因为利用计算机的技术功能被提到了很高的地位，对数字艺术的工具应用能力占据主要部分，使得这一学科的教育停留在技术培养的表层上，学生设计出来的作品缺少艺术的表现，看起来更像一种技术产品而非艺术品。另一方面，有些大、专院校在体现数字媒体艺术创作教育的课程设置上，很多时候排斥计算机的技术优势，认为数字媒体艺术仅仅是另一种艺术的载体，注重学生艺术素质的培养，而对数字媒体的技术完全茫然无知。纯粹的表现艺术或者对纯粹的关注电脑、影像的技术，两者割裂使得数字化影像艺术创作理论研究无法适应时展的需要。
第三，很多大、专院校缺乏雄厚的师资力量。国外数字媒体艺术正高度发展的时候，国内的数字化教育体系处于滞后封闭状态。当国外的数字媒体处于成熟期时，国内的数字媒体艺术教育推广刚刚起步，其现有的技术与理念难以与国际接轨，虽然有些高校有意识培养这一学科的师资力量，选送一批教师到国外接受数字媒体艺术学科的先进理念和方法，但这毕竟只是个例，大部分教师队伍还是缺乏对数字媒体艺术创作的方法和观念的理解，直接影响了国内数字媒体艺术创作专业学生的专业素质和整体水平。
第四，数字媒体艺术观念的滞后和创意的缺乏也是其问题所在。国内各大、专院校的这一专业还停留在早期的计算机辅助设计或者是电脑绘图的初始阶段，很多人根本不了解计算机绘图、电脑美术和数字媒体艺术设计的区别，表现出对数字媒体艺术专业知识的贫乏和肤浅，对这一专业的观念没有跟上目前日新月异的发展。而同时，人们对创意的理解也仅仅局限在对计算机以及软件是否用得精到。更多的创意主要是抄袭外国的一些刊物、画册甚至是他们在电影、电视中数字媒体艺术的运用，脱离了自身的实际状况，往往起到了相反的效果。
（二）数字媒体艺术创作的应对措施
1.面对数字媒体艺术专业的不足，笔者认为最重要的是追本溯源，应加强和重视教师队伍建设。教师队伍在教学体系中占据绝对的主导地位，对学生授业解惑，教师的专业素质和专业水准与学生的学习质量息息相关。国家应考虑对数字媒体专业的资金投入，以此确保对教师整体素质和专业知识的培养，所以教师有足够的专业素质和过硬的专业知识是提高数字媒体艺术创作教育质量的有效方法。相关的教育机构制定一系列的培训计划，比如和国外某些擅长数字媒体艺术专业的高校建立合作关系，定期输送一批教师去深造；同时也要定期开展培训，为教师专业素质的提高搭建良好的平台。
2.数字化技术与艺术两者相辅相成。数字媒体艺术创作不仅仅是单方面艺术或者技术，而是艺术和技术的完美结合。数字媒体艺术专业课程中，数字技术与艺术修养对于培养出优秀的数字媒体艺术创作专业人才缺一不可，这一专业的佼佼者需要能将数字化技术与艺术修养两者实现和谐统一。
3.数字媒体艺术不仅仅是在课堂上，更要以市场和社会需求为导向，要重视根据市场需求培养复合型人才，而实行高校与企业的合作是行之有效的措施。很多时候，高校培养出来的人才很难适应社会和市场对数字媒体艺术创作专业人才的要求，那么我们应该意识到高校培养与市场需求之间的衔接问题，所以学校应当深入市场，以市场需求和学生就业为导向，与企业合作进行产学结合的教学模式，培养适应社会需求的复合型人才。这样的双向培养，一方面能使学生在实际工作中意识到自身的不足；另一方面通过在学校的理论知识，结合市场的需求，能较快地适应这一领域在社会上的实际功用，从而实现高校与企业的双赢，最后能快速填补市场对数字媒体艺术创作人才的迫切需求。
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关键词：美术造型基础;数字媒体技术
21世纪，是科技时代，也是视觉营销时代。数字媒体逐渐成为热门学科，全国各大高校也纷纷增设数字媒体相关专业。数字媒体学科是计算机技术与艺术设计相结合的交叉学科，技术与艺术并重，既要有丰富的艺术细胞来美化，又需有坚实的技术能力来支持。在高校招生，数字媒体艺术专业招收艺术生，在行业中偏重于设计师身份，重视创新视觉能力;数字媒体技术专业招收普高生，在行业中更偏重工程师身份，注重实践操作，提高生产率，让视觉效果达到新高度。本专业工作导向以交互设计、广告传媒、游戏技术、影视特效、数字空间规划等为主。综合学习美术造型基础、视觉设计等艺术设计类实践课程，以及计算机网络等课程。学会在团队中以技术支持的身份，与设计师合作创造数字媒体项目的技能，起到举足轻重的作用。
笔者从事纯艺术与数字艺术创作工作多年，以及多年授课感悟颇多，予以总结以下几点：
1 数字媒体教学中存在的误区
计算机软硬件不断的更新换代，给设计师、工程师创作空间得到了进一步拓展，作品画面效果更加出彩，在当今视觉营销的时代，计算机成为不可或缺的组成部分。由此许多学员产生了重电脑操作，轻美术造型基础的想法。他们以为创作十分简单，只要学习相关的设计软件就能创作出好的作品，带着这种天真的想法，许多学生沉浸在电脑世界里，制作一些由各种素材拼凑的作品。一些学员的电脑操作能力虽然提升，但作为数字媒体的创新能力却没有得到提升。这些学员在数字媒体这一新专业中走入了一个误区。
喜爱数字媒体且想要从事这方面的工作的学员，若是没有美术造型基础，建议在学习数字媒体初期好好抓一下。若跳过这一阶段你的梦想不可能提早实现或说做起来会没有那么出色。很多学员毕业期间到相关专业公司实习才意识到美术造型基础的重要性，一大部分人因为美术造型基础弱最终放弃了自己的梦想，对专业执著富有上进心的学员又选择了再次学习。既然意识到它的重要性那我们为什么不从现在开始抓起呢？错过了现在，以后有太多的未知，希望大家都在学习和追求自己梦想的过程中把心静下来认真做好每一件事！
2 对美术造型基础弱的学员总结以下几种类型
2.1 心浮气躁型：有些学员学习美术造型基础几年，结果上课连画画基本的形都抓不准，一坐下来画画就心浮气躁，画几笔草草了事，这样下去别说几年，十年也是不会有什么突破的。如果一个学画画的人坐都坐不住，耐不住寂寞，我觉得这种类型的人做任何事都是一知半解，不会有什么突破，能坐的住，耐得住寂寞是学画人必备的素质之一;
2.2 懒惰型：有些学员基本上没有接触过美术造型基础，一接触觉得枯燥，告诉他重要性却视而不见，混天度日。真正认识到美术造型基础的重要性，即使接触比较晚但学习积极上进，进步特别快，这样的学员即使不学本专业去做别的工作，我想也会成功的;
2.3 偏执型：有些学员特别喜欢用电脑软件制图，一用电脑就是一天，一画画就头痛，把美术造型基础和电脑绘画分开来理解，觉得画画是画画电脑绘画是电脑绘画，认识到了一点联系却心浮气躁，结果一天下来电脑绘画不但没做好毛病还一大推。一个绘画基础好的学员非常静心的学习，作品质量高。我希望有梦想真正喜爱数字媒体的学员不要固执的过早的去做一些华而不实的东西，好好学美术造型基础，为后面学习软件铺路，会事半功倍;
2.4 速成型：现在美术高考偏程式化，很多高考学员就是觉得学美术好上本科才报考的艺术，在短短几个月背了美术的一套应试技法考上了大学，但进入大学才知自己的功底是不扎实，画出来的东西也问题重重，想补习因为课程多或各种原因没有实施一拖就到了毕业，毕业后又给工作也带来了一定的影响。在追求梦想的过程中道路是曲折的，但是选择权和自己的努力在于自己，真正想早点实现自己的梦想不要忘了基础！做任何事，都要先打好基础，比方说建一座金字塔，基础越广，其塔尖就越高。要想获得丰富的知识，必须花大力气来打基础。很多学员想象力真的是了不得，但是别忘记再好的想象力也只是个开始，扎实的功底才是成功的保证。
3 在教学中，教师应引导学员善始善终
许多学员开始学习时积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，深入学习时，观察力逐渐迟钝，不能保持清醒和整体的感觉来审视画面的表现效果;有些学员急于求成，时间一长就坚持不下来。这时，教师应及时引导学员不要轻易放弃，而应认真对待，下决心把它纠正过来。
学员学画打基础时，过于追求风格、流派的做法，教师应适当地加以引导和纠正。要让学员认识到：没有扎实的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学员不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。
在《CG插画》一课，许多学员的愿望是美好的，但由于美术造型基础弱，只好让美好的愿望付之东流。我在授《设计素描》课时，狠抓学员的美术造型基础，从最简单的线条到较复杂的静物，同学们边学边交流，进步很明显。
4 创新能力的培养方案
4.1 演示授课教学
在课堂中，以综合多学科知识促进学员创新思维的培养。综合多学科知识整合的视角对主题相关知识进行创造性连接，并进行多维度重构的心理过程，对学员提高创新思维能力起到重要作用。
4.2 提升专业的工作室
大量实践工作表明，院里组建的专业工作室及校企实践基地支持学生进行专业水平的提升，给学员提供进一步深入学习的机会。
