时间：2023-09-25 11:23:29
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面料、款式、色彩是服装设计不可忽视的三大要素，其中色彩在视觉感知中首先获得体验，而这种感知的差别、颜色的使用差异和个人对服装的审美爱好有着十分紧密的联系。由于人们对色彩设想的不同，每一种色相都具有必然的象征性，也有着各自的情感，比如红色代表热情、兴奋、喜庆；白色代表纯洁、安静；蓝色代表深邃、雅致；绿色代表生命、和平等，几乎所有对色彩的渲染都离不开服装的审美效果，同样一种面料，同样一种款式的服装都需要选取不同的颜色来制作，形成不同的效果。在现代服装设计中，黑色和白色在色彩方面可以说是巍然屹立时尚界屹立不倒的支架底座，无论是远古时代的周朝五国，还是20世纪的奥黛丽赫本时代，即使是在当今崇尚个性化的今天，黑白色都傲立于其他流行色的消消长长。它时而性感妩媚，时而低调奢华，时而摩登简约，时而单调平实，设计师们运用手中的魔杖，将黑白色灵活的与服装结合。
一、黑白色的语境艺术表达
早在中国历史悠久的文化中，黑白色就作为古代哲学的一个范畴出现过，周易学中的太极图，俗称阴阳鱼，就是很好的例证，其黑白二色就是阴阳两方，天地两部；黑白两方的界限就是划分天地阴阳界的人部，白中黑点，表示阳中有阴，黑中白点，表示阴中有阳；阴阳交合，则化生万物，万物按此规律生生不息，故变化无穷。易学通过阴阳之道来阐述宇宙的运动规律，从而使黑白两色上升到哲学领域。由此可见，在古人的色彩审美里，早已产生了对世界、对人生的哲理性感悟，它超越色彩作为物理属性的功能，将其推向美学、哲学高度。同时，随着长久的社会发展实践活动，人们开始将个人情绪赋予黑白色彩中，让其更加具有丰富又多元化的性质，如此来给人们的精神上留住长远的印记。然而，不同民族不同国度对于黑白的象征性表达有着各自的看法。例如，中国戏剧中的脸谱设计，白脸的曹操老奸巨猾，黑脸的张飞铁面无私，又如，古代周朝的冕朝制度中，对色彩有着明文规定，“冕服多为玄衣而纁裳,上以象征未明之天,以下表示黄昏之地,然后施以纹。”这里的"玄色"，是先染白，后以黑染之。黑中扬赤的玄色，只有位高权重的帝王可以服用。相比之下，白色作为中国历代以来葬服的颜色，有着不吉利的象征。而在西方文化中，黑与白就如邪恶与正义，黑暗与光明的对峙。《圣经》里黑山羊就很好的说明了西方人不喜欢黑色，明明是山羊，为什么要特别强调是黑色山羊呢，其中的黑色就是对邪恶、不洁之物的命名。白色却是西方婚礼历来没有改变的色系，女士的婚纱、头饰，甚至包括婚礼上餐桌的装饰，都是以白色为主，象征着婚姻的纯洁与神圣。设计师们对于黑白色文化语境如此不同表达的认识和理解，不仅能提高消费者对于传统文化的情感认知，还能在传承发扬历史文化的基础上结合现代科技文明的成果，进一步挖掘这一色彩在服装中的表现，赋予其在新时期的精神内涵。
二、黑白色的局限性
就一般服装设计而言，其色彩的运用并非直接和最终设计效果直接挂钩，所谓设计是将有规律性的融合一些庞乱、繁杂的事物，并有序的进行组合然后表达出来传递信息，是一个不断精练的程序过程，并不是将简单的事物复杂化。因此我们在运用色彩特别是中性色系黑白的时候需要斟酌黑白色相的明度、纯度力度并重视和详尽其精华，要理解和认识中性色的局限性，正确的运用黑白色彩的张力效果，这样才能发挥出更大的功效。首先，中性色具有封闭性的特点。黑白色彩固然神秘居多，但总觉得这种神秘带来了一些压抑，试想站在一望无垠的黑色夜空下没有一丝星光，黑压压的一片就如同看不到希望的边，令人窒息。但是，远处忽然闪烁着点点萤火虫的黄色亮光，那种视觉的感知足以撼动心灵。其次，中性色的开放感不强。黑色和白色可以同时拥有积极和消极的心理感受，黑色在积极层面上来说给人一种高贵、奢华、胜利的感觉，而消极方面则容易让人们感受到衰亡、贪念、空洞的气息。白色一方面有着纯粹、威严、圣洁的意味，另一方面却容易使人产生退化、沉沦和苍茫的感受。开放即包容，如何打开黑白色系在服装设计中的包容性，减弱那些消极的心理感受需要设计师们从服饰的整体视角来把控，在黑白色系的基础上，放眼配饰、妆容、发饰等来增强服装的生动和趣味性。
三、黑白色在女性服装设计中的价值体现
黑白色是服装设计中亘古不变的基础色，这两种色彩的搭配让人觉得既简单大方又高雅有内涵。黑白色既是生活装的必备色系，也是宴会礼服的首要选择，在现代女性服装设计中黑色和白色的运用看似浅显易懂，却在各种不完美的体型中无时无刻不显露着对女性的体贴和处处爱护。这样两个对比色的出现让人感觉不受拘束、随心所欲却又充满奥妙、难以捉摸却又触手可得，在我们远离了快节奏生活带给我们的浓重色彩和繁琐华丽之后，不禁让人觉得别有风味。
（一）突出视觉效果
对于黑白色彩在现代服装设计中的运用有着特殊的工具和自身的传递方式，它屡屡能给人带来不一样的感观刺激。从自身的传递方式来看，在服装设计中我们可以利用黑白两色的强烈对比效果、黑白不同面积、形态的组合，同时还可以凭借黑白色在各种纹样图案中的变化来进一步丰富黑白色外在形式美的表现效果，增强视觉美感和艺术表现力。
（二）不同职场女性服装中的体现
从礼节的立场来看，着装并不等同于简单的穿衣。它是着装的人基于自身的审美情趣、资历素养、体型状况，同时依据不同时期、场所、目的来得心应手的对所穿的服装进行精心的挑选、搭配和组合。因此黑白色彩作为永恒的经典色调深受广大业内和业余人士的欢迎，不断地成为近年来服装设计中的大热点。黑白色彩被普遍运用在不同场合的女装设计当中，并可以完美的配合着装人不同身份象征，堪称经典，比如晚礼服、休闲装或是职业装等。根据近几年国内外纺织服装行业的色彩流行动态我们可以看出，黑白色的组合搭配在服装业完美展现出了它的美丽，明确体现出了其格调特征，越来越受广大消费者的喜爱。
1.晚礼服众所周知由于晚礼服是用以出席晚间活动穿用的正式礼服，是女士礼服中最高档次、最具特色、充分展示个性的礼服样式，与华美的装饰手套等共同构成整体装束效果。晚礼服一般需要明亮装饰加以点缀，才能衬托其在夜间光彩照人的一面，例如一些艳光四射的面料、褶皱、蕾丝花边、亮片，或是珠宝钻石等都能给人带来美的感受。其中晚礼服设计中基本色调运用较多的白色晚礼服，不仅拥有尊贵典雅的精神，同时还标志着一般女性洁白无瑕的特质。而与之相反的黑色晚礼服则给人一种华丽、冷傲且高贵的感觉，同时又肆意凸显女人原本性感的姿态，所以它们常常摆脱其他颜色的礼服脱颖而出。
2.休闲装休闲装又称便装。它是人们在悠然自得、随心所欲的休闲生活中穿着的服装，并将简洁自然的风貌展现在人前。一般情况而言休闲装主要出现在休闲娱乐活动当中，因此不仅在面料的选择上要充分的考虑其舒适度和吸汗、保温的性能，更要在色彩的搭配上体现出端庄成熟的女性吸引力，如此一来才能突显出着装人的个人特色，让人有种焕然一新的气象。无论是在日常场所还是在正式场合，选择极富个性的带有黑白色彩的款式设计都能够传递一种融洽的情绪，并在各类五颜六色的服装中崭露头角，显出雍容华贵的气质。
3.婚纱古典简约不等同于低调无趣。无需夸张的裙撑或耀眼的装饰，一款设计简约、剪裁流畅的素净长裙足以展示气质新娘的不凡品味。2015春夏婚纱周上，除了经典的象牙白绸缎，设计师们还在婚纱的简约廓形上增添了漩涡蕾丝、水流亮片和民族风刺绣等细节装饰。如果你崇尚极简主义，青睐细节设计又希望展示身体的曼妙曲线，一条复古风情的流线型长裙便是最好的选择。
四、结语
湘西土家织锦属于我们国家非常具有代表性的一种传统民族服装，湘西土家织锦充满了非常浓厚的民族服装气息，并且能够非常强烈德突显出土家族的精神文化。湘西土家织锦，已经成为了土家族的一种代表性文化，与当地的民间传说以及当地民族的心理特征和当地民族特有的其他艺术都成为了土家族的代表性文化。另外，湘西土家族织锦也具备了一定的实用特点和艺术特点，并且这种手工制作的织锦也具有一定的文化内涵。可以给予现代服装设计师非常大的创作启发，同时也能够给设计师带来一定的形象思维。近些年来，很多现代服装的设计当中都在融入传统民族服装的元素，这种设计理念也得到了世界范围内的认可。这同时也说明了，人们在追求个性化的同时，也需要一定的民族情感在其中。湘西土家族织锦之所以能够给予现代服装设计师非常大的创作启发，就是因为湘西土家族织锦当中若包含的一种非常原始的文化特征以及艺术气息，我们通过观察湘西土家族织锦，可以发现它上面的图案形式非常独特，给人以美感。不管是从织锦图案的历史意义层面上来说，还是从织锦图案的工艺表现手法和其独有的图案颜色搭配方面来说，都是服装设计师非常渴求的一种创作源泉。尤其是服装设计发展到现在这个时期，国家倡导传承和保护传统文化的大背景下，民族风格的设计形式必然会得到社会的认可。1.1湘西土家织锦的色彩运用。湘西土家织锦的服装色彩搭配是非常具有被现代服装设计所采纳和吸收的价值的。这种具有民族风格的服装颜色，能够很好的体现出土家族的民族风格以及土家族当地的人文气息。湘西土家族衣着的特点主要在于他们喜欢宽松的、简朴的衣着风格，并且他们非常喜欢喜色。在服装的着色方面，比较贴近于装饰品的颜色。也就说是，他们在给服装进行配色的过程中，很少去考虑固有色的影响。他们非常看重服装色彩对于服装的装饰效果。在冷暖配色方面，他们采用并置的方式进行配色，同时利用对相关的配置色块进行补色。使得整体的色彩呈现出一种强烈且和谐的效果，在一定程度上表现出了当地民族的审美。现代服装设计过程中，对于湘西土家织锦颜色的借鉴，使得现代服装在配色层面上显得更加丰富化和多样化，另外，土家族男性服装多以青、白、蓝三种颜色为主，给人一种朴素爽朗的感觉，把这种特征利用在现代男子服装设计当中，能够体现出一种素净的感觉。而在现代女装的设计当中，可以借鉴湘西土家织锦对于饱和色的利用以及冷暖色的搭配。1.2湘西土家织锦的图案运用。湘西土家织锦的图案具有当地非常独特的民族风格，这种西兰卡普的图案也是土家族服装所特有的，这种特有的图案可以为现代服装的设计师们提供很大的创作灵感，因为西兰卡普图案的构图方面非常清晰，同时具有一定的趣味性，这种图案也是土家族在长期的工作当中总结出来的，融入了当地的自然美以及民族风俗特征。我们可以看到西兰卡普图案包含了神话故事、象形文字、风俗文化以及日常用品等等，深刻的表现出了土家族的对于生活的热爱。现代服装设计对于湘西土家织锦图案的借鉴体现在：对于湘西土家织锦图案当中所表现的吉祥、幸福以及美满等元素的借鉴，通过现代服装设计的方式来对这些元素进行表达，从而利用现代服装来展示出土家族文化的底蕴以及土家族人们对于生命的情感。1.3湘西土家织锦的工艺运用。民族传统服装有着一定的民族文化意义，那么怎样才能通过运用传统的工艺手法，来借鉴传统服装文化来设计出具有民族特色和底蕴的现代服装，是现代服装设计师需要去面对的问题。通过借鉴湘西土家族传统服装的特征，能够给予现代服装更多的韵味，同时能够提升现代服装所具有的内涵，给予现代服装设计更多的想象空间，为现代服装设计行业带来新的活力。
2湘西土家织锦在现代服装设计中的精神层面运用分析
湘西土家织锦不但体现了土家族的民族特色，同时也具备一定的实用性。它是湘西土家族人们生活中的必备用品，同时也具有当地的文化特征。湘西土家织锦见证了土家族这些年来的发展，并且体现出了土家族人们不怕困难，热爱生活的精神特征。表达出了土家族那种质朴纯净的思想品德。湘西土家织锦具有非常张扬的特点，满足了人们对于服饰的审美，同时湘西土家织锦也已经成为了当地土家族的一种视觉符号特征，它不但美化了土家族人们的服饰，同时更是剑圣了土家族的历史发展，以及意识和情感的逐步改变。充分的体现了劳动人民的智慧和艺术想象力。
3结束语
总的来说，湘西土家织锦所独有的色彩元素以及西兰卡普图案和传统的工艺给予了现代服装设计更多的创造和想象空间，同时，湘西土家织锦所承载的土家族的精神文化也给予了现代服装设计更多的内涵。使得全世界的人们都能够通过现代服装来了解和喜爱我们国家的传统民族文化。
作者:林霞 单位:湖南科技大学艺术学院
参考文献:
[1]林军.湘西土家织锦纹样对装饰图案课程教学的影响[J].科技展望,2017,27(9):184,335.
[2]曲义.土家族服饰的艺术特色及运用价值[J].荆楚理工学院学报,2015,30(01):93-95.
本文分析了我国服装企业造成积压库存的原因，阐述了服装二次设计的意义及价值。指出服装再造与更新设计不仅仅只是让服装的价值发挥到最大限度，解决服装的积压库存问题，同时也给服装企业增加了经济利益，减少了资源浪费，减轻环境的承载压力。
【关键词】
服装企业；库存服装；二次设计；价值增值
在激烈的市场竞争中，服装设计已成为各个服装品牌相互竞争的重要手段。对于服装企业来说，服装品牌的成功与否是由其市场占有率来衡量的，企业的最终目的就是最大化的获得利润。这就要求服装企业必须以市场为出发点和归宿，必须充分地了解消费者的心理，迎合消费者的心理需求，这才是服装企业立于不败之地的唯一途径。解决服装企业的库存积压也是一个企业发展的重要环节。
一、我国服装企业造成积压库存的原因
我国服装设计的底子比较薄，起步比较晚，在整体运作上还不够规范。设计师或者是一个服装企业都没有准确的产品定位，就会出现运作混乱而导致服装积压。库存问题的存在也是一个企业发展所面临的一个有决定性作用的问题，如不能很好的解决，该服装企业极有可能面临倒闭的危险。从消费者需求满足的角度出发，一个企业为了自身发展，就要跟随时尚潮流的脚步。造成服装的积压库存的原因有以下几个方面：
1、追赶社会潮流
我们总是追名牌，赶时髦，但是我们往往在追名牌，赶时髦的时候，有些盲目。作为服装生产企业，其产品一定要得到人们的认可，成为潮流中的主角，才能获得最大的经济利益。近几年流行休闲装，很多服装企业或设计师就一拥而上，原先经营女装或经营西装的也不经营了，反过来进设备经营休闲装，这种无序的竞争，导致了大量的休闲装积压。
2、文化背景
我们居住的文化环境影响我们个人的和社会的价值观，因此会导致大众不同的审美情趣。这种由文化影响的外在审美心理感应具有社会的相对性。因为大众对这些东西的交流和理解要基于某种法则，而这种法则又是由社会的人确定的。这就是韩国服装在我国为什么能够流行这么长时间的原因。
3、感性价值
服装的造型和色彩也是使产品具备精神、文化、情感等高级价值的最关键因素。因此我们的服装应充分把色彩设计和造型完善结合，争取在第一感性方面就紧抓住每一个消费者的心，我们应争取在这方面做到――使我们的产品看上去的感性价值远远大于标签上的价值。
二、服装二次设计的意义
在时尚潮流的面前，消费者都追随着时尚的脚步，追求美，而服装就是一个最为明显的表现。为了企业的发展，大量服装企业只认识到时尚的流行，用时尚潮流的服装来吸引消费者的注意力，从而来满足消费者，以达到自己企业经济的最大利益，却往往忽视了服装的积压库存问题。服装通过二次设计的处理手法，拥有了新的面貌和更高的美学价值，更接近前卫。传统工艺与现代技术的结合，打破了服装以往的单调感，使服装再造艺术领域更具有独特的个性风格，以满足多变化，个性化的市场需求，成为未来服装再造与更新设计发展中备受关注的焦点。
产品设计要深入地研究消费者心理，了解、掌握影响消费者购买行为的心理活动，要处处体现消费者为中心的设计思想，从而达到最佳设计效果。设计师要充分考虑产品的使用群体的审美心理因素，最大限度的满足用户的情感需求，在此前提之下，提倡设计师将自身个性和风格融入进去。毕竟，设计师还担当着引导时尚潮流的角色。
三、服装二次设计的作用与价值
一件成功的服饰是经过反复的改进，加入设计者的思想，给服装全心的生命力。那么对服装的再造与更新设计，就有着更多的价值。快速发展的服装领域竞争十分激烈，每个设计领域都追求独特的个性，以期立于不败之地，创造出符合时代脉搏的服装艺术作品，是现代服装发展的目的。过去片面的强调造型色彩的设计方法已逐渐失去市场，取而代之的是服装的再造与更新设计，很好的解决了服装企业的积压库存。
1、二次设计对减少服装库存的价值
随着全球性产业结构的调整和人类对客观认识的日益深化，全球掀起一股“绿色消费浪潮”。在这种“绿色消费浪潮”的冲击下，绿色设计应运而生，也波及到了服装行业。时尚的追求，潮流的更新，使服装企业根据时尚的流行而生产大量服装。生产服装就必须采集面料，而这些面料的采集无意中就增加了生态坏境的承载能力，不仅仅如此，很有可能就破坏了原有的生态坏境。但对服装的二次设计就能间接的减轻生态环境的承载能力，赋予服装的“绿色性”。
2、服装二次设计的文化传承价值
服装是一种文化现象。就我国的四大刺秀而言――“苏、湘、蜀、粤”，就有着2000多年的历史。我国的刺绣经历着各个朝代的传承，不断的创新，在服装上运用更是淋漓尽致。比如清代的补子，不同的刺绣图案，就表现着不同的社会阶级地位，这就是一种文化的传达。将刺绣运用到服装的二次设计中，不仅是对服装价值的提升，而且更具有文化传承价值。
3、服装二次设计的审美价值
爱美之心人皆有之，每个人都希望通过服装把自己装扮得更漂亮，更潇洒。服装的二次设计不仅仅是在实用功能上满足消费者，在其款式、色彩紧跟潮流，满足人们的审美心理，从而达到二次设计的审美价值。随着现代社会的发展和生活方式的变化，年轻一代的自我意识日趋加强，不愿意盲目的追随他人，强调自己所具有的独特性、优越性、重要性，不甘于失去个性，开始用“DIY”展示自己的个性魅力。自己动手改变服装，对服装局部进行装饰改造也逐渐成为青年人中的一种时尚行为。为了迎合年轻一代的“DIY”心态，对服装的再造与更新设计就有了更好的审美价值。
【关键词】LOGO；服装品牌；价值
LOGO的价值作用在服装品牌中尤为明显，一件服饰只要印有品牌企业的LOGO，它的消费价值也就自动提升。面对如今服装品牌LOGO 的发展趋势，在设计服装品牌LOGO 时，需要设计师掌握LOGO的三个价值真正发挥的作用才能适应这激烈的竞争环境。
一、服装品牌LOGO 的经济价值
服装品牌LOGO 的经济价值是指商标在转让过程中所具有的市场经济价值，它是构成标志价值的物质基础。如法国Hermes 服饰、德国的阿迪达斯、美国耐克和Esprit 服装LOGO 价值几千万美元，还有中国的运动品牌361度都是在服装品牌LOGO价值上运用到了极致，其经济价值的决定是由服装品牌的知名度和设计师的水平决定的，它是独一无二的，受到法律的保护。可见，LOGO 成为企业自身发展的一种依托与保证，是企业巨大的无形资产。因此商标在使用和归属时有一定的权限受到法律的保护不可侵犯。
二、服装品牌LOGO 的信誉价值
信誉价值是构成商标价值的重要基础。特别是在市场上建立信誉的服装品牌LOGO成为服装质量、款式和品质的象征。一个有信誉值的服装品牌LOGO 能够给消费者带来满足感、信任感及成功价值的认同感。所以，LOGO 在流通过程中也形成很好的知名度和美誉度。优秀的服装品牌不仅有好的设计款式和超前的领导流行地位，而却有极高的信誉度，是人们仰望的高峰，体现企业的精神价值。
三、服装品牌LOGO 的艺术价值
服装品牌LOGO 设计受到时代审美的浸染，可以清楚地看到现代人的物质和精神生活的演变历程。其作为一种社会文化与审美情趣的元素，在当今社会中所提供的作用远远超过了符号的作用，通过具有特殊象征意义的语言，传达了审美价值和文化价值。即它能够反映出服装自身的审美价值和服装品牌企业的文化价值。服装品牌LOGO 设计所体现的价值就包含这三艺术价值、信誉价值、经济价值个方面，它在创造名牌企业和名牌产品的过程中扮演着重要角色。一个具有三个价值的服装品牌LOGO 在传播过程中，使消费者建立起对企业的良好印象和信赖关系，有利于企业地位的形成和提升。因此设计师要把握好服装品牌LOGO 的三个价值，在设计中充分体现，才能够发挥LOGO 在服装企业中的作用。
四、服装LOGO 设计的意义和方法
现代LOGO 已经是一个组织机构、一种商品或一项活动的象征性符号，通过含义明确、造型精练的形象，将行业特征、精神面貌、文化内涵等充分表现出来。它作为现代商品社会中不可或缺的组成部分，已成为一种艺术化的语言和视觉识别的特殊媒介。在激烈竞争的服装市场中，服装品牌营销的要素很多，应用最广泛且传播过程中出现频率最高的就是品牌LOGO。服装品牌LOGO 作为一种特定的视觉象征符号，是视觉识别的重要因素，它体现企业的形象、规模、产品的特性，象征企业的信誉、理念、文化等，并受到国家法律的保护。在名牌效应普遍受到重视的今天，著名的LOGO 已成为一种精神的象征，一种地位的炫耀，一种企业价值的体现。同时促进了企业对商标艺术形式的重视，提升了商标的设计价值。当然，在企业和人们对商标的艺术形式、设计价值重视的同时，也必然会对服装品牌LOGO 的视觉表现提出更高的要求，意义深远。
服装品牌LOGO设计方法应注意的：
（一）制作、使用、管理的便利性。服装品牌LOGO 在一定范围内，在不同环境中展示，不同媒体上宣传，不同材质上制作，要有识别作用。
（二）具有视觉的艺术性。服装品牌LOGO 在设计中除了要准确传播信息的实用功能外，还要有艺术的吸引力和感染力，反映多元化服装的现代性。因此在造型上要求优美别致，有良好的视觉冲击力和亲和力，给人以视觉愉悦与享受，体现新时代沟通的需求。
（三）意念表达的准确性。服装品牌LOGO在设计中从内容到形式都要充分体现视觉设计语言，能准确展现服装行业及企业特征，展现服装品牌个性、内涵及市场定位。服装品牌LOGO所传递的信息与消费者的联想有一致性，清晰明确，一目了然，并符合人们的认知心理，便于识别记忆。
（四）个性鲜明的独创性。服装品牌LOGO在设计中挖掘出服装品牌的固有特征，在强化与其它品牌的差异性同时，找到该服装品牌的归属性，体现它的风格和品位。因此，服装品牌LOGO的形和义在设计上讲究独特新颖，追求个性，使其具有无限生命力。
服装品牌LOGO 作为商业性的LOGO，看似简单，却无处不渗透着美学原则。它以独特的语言符号传达内在的精神。它的设计表现不能像艺术创作那样随心所欲，它受到国家商标法规、法令，行业特点等客观条件的制约，因此它的表现形式、艺术语言、审美趣味有其独特性，是“寓复杂于简约”的一门精妙艺术设计。
任何服装品牌LOGO都是综合要素的体现，小小的LOGO 不可能面面俱到，因此要提炼能表现服装品位的主流元素进行设计。用企业或品牌名称的拉丁字母作设计要素不失为上策。拉丁字母与几何形相近，在文字字母空间、结构、形态、形式上进行构形变化处理，在设计技巧上，一般可采用单一字母、连字字母、首字母组合等手法。单纯的字母文字不亚于图形传递信息的效果。由于拉丁字母作为世界上应用广泛的文字，可以缩短沟通的距离，传达特定的信息。因此，用拉丁字母作为设计要素的LOGO始终处于主导地位，而且不断影响着LOGO 设计的发展趋势。如田中一光为著名服装品牌“三宅一生”所设计的LOGO，在设计时抓住了品牌的本质特点进行开发，展示了国际大师的风格，体现了一定的思想文化内涵。
在现代社会里，人们普遍对数字较为敏感，因此以数字作为服装品牌LOGO来诠释形象，与文字、图形相比，具有另一种特色。它显得极为独特，简洁明了，在设计时由于经过造型后的形态极具魅力和现代感，在心理上更符合现代人的认知心理。如中国名牌服装“柒牌”男装以数字“7”作为设计元素，巧妙地演绎象征形象，准确把握了LOGO 传播的信息要点。展示服装现代、时尚的气息，服装品牌LOGO 整体、简洁、大方，富有吸引力。
具象形服装品牌LOGO是忠实于客观存在的自然形态，对表现对象进行高度概括、提炼的一种设计表现形式。它精练客观物象的精神气质，简化其结构，强化其形象特征，从而具有单纯、鲜明的个性。服装品牌LOGO作为一种信息载体，应具有大众性与高度清晰的可识别性。如以拟人化的兔子为主体形象的“花花公子”LOGO，形象生动，是具象形服装品牌LOGO的典范。用抽象的图形符号来表达一定的含义，借助抽象点、线、面、体来构成形象。从视知觉的角度来说，抽象形有利于视觉判断和视觉记忆。
抽象形服装品牌LOGO，单纯地表现对象的感觉和意念，具有深刻的内涵和意韵。如国际羊毛局的纯羊毛LOGO，造型简洁、流畅，用抽象的线条表达一种理性的秩序感，以独特的视觉语言，直接表达了品牌的特征，整个LOGO 具有强烈的现代感和视觉冲击力，给人以良好的印象和深刻的记忆。
【关键词】智能衣架系统；AT89C2051；硬件电路； 软件设计
一、引言
服装行业一直是我国传统的支柱产业，服装行业对我国的创汇起到非常重要的作用。福建是我国服装生产的大省，特别是闽南地区，已经成为服装产业的强势地区。服装生产企业每天衣服的产量都是巨大的，企业必须统计仓储情况，包括成品和半成品衣服的种类和数量，衣服进出仓库的情况。在众多服装当中，有一类贵重衣服，如大衣、风雪衣、西装等，仓储管理要求比较严格，都是以衣钩的形式挂在衣架上进行管理，管理的主要形式是对半成品和成品的数量和种类进行清点。目前服装行业仓储管理还停留在人工清点阶段，工作繁杂且效率低，自动化水平不高，制约我省服装行业的快速发展。本设计采用简易的方法对衣架和衣钩进行改造，使该系统能自动识别衣架上衣服的种类和数量，免去传统繁杂的人工清点工作，提高我省服装行业仓储管理的自动化水平。
二、功能设计和系统结构
本设计系统能够液晶显示衣架上所挂衣服的种类和数量，同时把衣架上衣服的信息用EEPROM存储起来。通过RS232串行通信实现多机通信，下位机根据上位机的命令，把下位机上存储的衣服信息送到上位机进行统一管理。在上位机上建立衣服、衣架的数据库，把下位机传送上来的数据入库，配合上位机的其它软件，可以对仓储进行生产效率管理，物流管理，统计仓库的库存量情况等。
仓储智能衣架系统结构主要包括传感器、MCU、A/D转换模块、LCD显示电路、看门狗与EEPROM模块、硬件时钟模块及串行通信系统几个部分。
三、系统硬件电路设计
（一）单片机 选用AT89C2051也是美国ATMEL公司生产的低功耗，高性能CMOS 8位单片机，片内含2k bytes的可反复擦写的Flash只读程序存储器和128 bytes的随机存取数据存储器（RAM）。
（二）传感器 把衣钩的个数转化为同一类电阻的个数，单片机系统通过检测衣架上同类衣钩的个数（即电阻的个数），即可知道衣服的件数。该方案的优点：检测电路简单，成本低，衣钩在衣架上挂的位置灵活，不受限制。缺点是：检测的可靠性不高，得配备专用的衣架和衣钩。
（三）显示电路 选用DM12232F汉字图形点阵液晶显示模块，可显示汉字及图形，内置8192个中文汉字（16*16点阵）、122个字符（8*16点阵）及32*122点阵显示RAM（GDRAM），模拟实时显示衣架上所挂衣服的种类和数量。
（四）A/D转换模块 本课题没有选用现成的A/D转换芯片，而是利用AT89C2051中的模拟比较器，结合电容充放电电路与程序，自己设计低成本的A/D转换电路。本课题A/D转换模块的作用是：通过电容充放电电路，检测衣架上衣钩的个数，即电阻的个数。本系统中A/D转换电路，检测的不是电阻的具体阻值，而是电阻的个数。经过调试，我们设计的转换方法可靠，精度较高。同时这种转换方法具有元件数量少但转换时间长的特点。
（五）硬件时钟模块 选用DS1302 是美国DALLAS公司推出的一种高性能、低功耗、带RAM的实时时钟电路，它可以对年、月、日、周日、时、分、秒进行计时，具有闰年补偿功能，工作电压为2.5V～5.5V。采用三线接口与CPU进行同步通信，并可采用突发方式一次传送多个字节的时钟信号或RAM数据。DS1302内部有一个31×8的用于临时性存放数据的RAM寄存器。
（六）看门狗与EEPROM模块 选用X5045芯片是美国Xicor公司的生产的标准化8脚集成电路，它将EEPROM、看门狗定时器、电压监控三种功能组合在单个芯片之内，大大简化了硬件设计，提高了系统的可靠性，减少了对印制电路板的空间要求，降低了成本和系统功耗，是一种理想的单片机芯片。
（七）通信系统 每隔2分钟通过RS232串口向计算机发送数据。通过串口调试工具可以观察到发送的数据。
四、软件设计
本设计系统采用模块化编程的思想，将软件设计分为三个不同的层次：分别为：系统层、驱动程序层与应用任务层。
系统层：负责系统的各模块的初始化和自检，提供程序运行时标，提供中断支持及协调系统的运行。
驱动程序层：提供各种芯片和外部设备（如LCD显示模块，继电器驱动等）的软件接口。该层为系统层和应用任务层提供透明底层的接口，只需负责底层接口驱动，而无需考虑应用任务的层的工作。
应用任务层：提供针对控制系统实际需要的应用程序，及系统的监控程序。应用任务层不需要关心底层的硬件，只需要专注于本身需要解决的问题。
软件根据所关心的任务的不同，我们将软件分为系统层、驱动程序层与应用层三个层次，这样有利于提高编程效率和软件的可维护性。
五、抗干扰设计
AT89C2051单片机控制装置在硬件上有合理的抗干扰性。在软件上处理干扰措施有：一有软件自检，在上电复位后，调用自检子程序；二是设置软件陷阱拦截程序乱飞。
本系统以AT89C2051单片机为控制系统核心，将软件编程与AT89C2051单片机控制装置的其它硬件模块相结合实现仓储智能衣架系统的设计，显示直观，操作性方便。整个系统采用模块化设计，各个模块相互独立又相互联系，易于排出故障，具有良好的可靠性。
参考文献：
【关键词】甲状腺癌；131I；医务人员；辐射防护
doi：10.3969/j.issn.1004-7484（s）.2014.04.746文章编号：1004-7484（2014）-04-2396-02目前，对分化型甲状腺癌采用“手术+I+甲状腺激素抑制”三步方案治疗是最好的综合治疗措施，可以降低复发率，提高生存率[1]。放射性核素近几年来在临床的应用逐渐增多。在进行放射性核素治疗的同时，还应考虑患者的用药安全、医务人员的辐射防护以及对周围环境和公众的影响[2]。本人结合了本科室近几年来服用大剂量I患者的治疗期间的辐射防护经验进行了总结，现报告如下：1资料与方法
1.1患者资料选取我科从2008年1月至2013年6月共148例住院首次口服大剂量I治疗分化型甲状腺癌的患者共148例，其中男性35例，女性113例，年龄10-75岁，平均年龄41岁，未转移131例，转移17例，口服131I80-200mci，住院10-14天，平均12天。
1.2碘源的管理方法我科所用的核素131I，均由成都中核高通同位素股份有限公司供应，并且运送和管理由专人负责，由于我科制定相对固定时间集中安排患者服用131I，这样可预先对所需131I的用量进行估算、订购，同时对131I原液入库及其出厂日期、放射性浓度、使用记录等均有专门的记录本进行记录、核对，严格交接班，并将源罐集中存放于源库房里，因此对于碘源的使用和保管是十分安全可靠的。2护理
2.1服药前准备及常规检查患者停用甲状腺素片（或T4）4-6周，忌碘4周，以提高残留甲状腺组织对131I的摄取[3]。测定甲状腺吸碘率，以了解甲状腺吸收131I的情况来以判定甲状腺的功能、了解手术切除情况、作为患者口服131I药量的依据。还应测定血清T3、T4、FT3、FT4、TSH、Tg、TgAb、TmAb，进行甲状腺显像以及血常规、肝肾功能、X光胸片和心电图等常规检查。
2.2健康教育患者服用大剂量的131I后成为了一个移动的放射源，会对周围环境造成辐射污染，因此有必要以发放宣传手册、护患交流等方式对患者进行健康宣教，内容如下：
2.2.1饮食指导嘱患者服药后立即口含话梅或嚼口香糖等刺激唾液分泌，不可吐口水，2个小时后才能进食，3天后大量饮水，勤排尿。禁止食用含碘食物：紫菜、海带、海鱼等海产品，严禁使用含碘药物：碘酒、卢戈氏液、外用碘伏等。禁止饮用刺激性饮料如咖啡、可乐、浓茶等，以提高手术后残留甲状腺组织对131I的摄取，可增强治疗效果。同时还应给予含糖、高蛋白、高热量、高维生素的食物。
2.2.2相关疾病知识宣教每批患者在服131I前进行幻灯片讲座一次，以及给予阅读治疗手册，宣传板报等，让其了解甲状腺疾病的病因及型类、治疗方法、不良反应、疾病的愈后等，以提高患者对有关疾病知识的认识，树立起战胜疾病的极大信心，能积极配合治疗。
2.3心理护理131I治疗甲状腺癌患者的心理状态受多种因素的影响，据报道分化型甲状腺癌行131I治疗患者的心理健康状况明显低于正常人群。患者因患癌症后担心治疗效果，贫困者觉得治疗费用高，经济困难，易产生悲观情绪，部分患者会觉得隔离带来寂寞、孤独感。此时医务人员可通过治疗手册、幻灯片等方式向患者及家属讲解131I的治疗原理和有关注意事项，介绍治愈率、存活年限等。病房还应配备报纸、杂志及电视机等，并要求家属多打电话问候、关心患者，以消除患者的悲观情绪、恐惧心理，以及缓解其隔离期间的寂寞、孤独感。3辐射防护
3.1隔离措施告知患者131I属于放射性核素，其释放的β射线治疗甲状腺癌及转移病灶的同时，释放出的γ射线穿透力较强，会对周围人群造成辐射危害。由于患者在隔离期间医护人员不能与其接触，所以在服药前就应教会患者测量体温、脉搏和心率的方法，若有异常情况及时通知医护人员进行处理。经过估算（131I的物理半衰期为8.04d），病人体内的131I滞留量≤1.11GB（30mCi）时才能出院。患者所用过的衣物、被服放置一个月后送洗衣房单独洗涤；被患者体液污染的垃圾要作特殊处理。
3.2医务人员的防护医务人员应遵循时间、距离及物质屏蔽防护三原则。医护人员须按电离辐射的防护标准来进行分装操作，提高操作技术水平和熟练程度，尽量集中进行各种护理和治疗工作，以缩短接触放射线的时间。医务人员在给药操作时，在允许的范围内尽量远离放射源，并且除了要正确使用铅屏等防护设施外，还应携带个人剂量计，穿含铅衣服、戴铅帽、铅围脖、铅眼镜和手套等防护用品。操作结束后马上更换工作服，清洗双手，减少放射性物质经皮肤吸收进入体内的可能性。4结论
甲状腺癌患者服用了大剂量131I期间，尤其是服后72h内对周围人群和环境辐射危害很大，医务人员和患者都严格执行了有关的防护措施，大大减少了不必要的辐射危害，未出现因辐射而导致的不良反应和严重并发症。并且，经过追踪检测，发现周围人群和医务人员所受到的131I年受照剂量均在50msv的限值范围以内，且经过有关放射防护和环保部门监测，未对周围环境造成危害，职工每次健康体检均未发现异常。参考文献
[1]李少林，王荣福，主编.核医学[M].北京：人民卫生出版社，2008：263-267.
1.服装设计和中国传统文化之间的内在联系
1.1传承性
中国传统文化是在中国几千年的发展过程中不断积累、沉淀形成的，从来都没有间断过，而服装设计发展也是连贯的，在其发展的过程中一直都严格遵守形式美的基本法则。为此，传承性是服装设计和中国传统文化最主要的一个联系。也是由于这种从来没有间断过的传承性，导致我国新时代背景下，服装设计和中国传统文化的发展前景更为广阔。
1.2兼容性
近年来，经济全球一体化发展越来越深入，各国家的文化也在不断进行融合。在这个过程中，中国传统文化不仅会接受外来文化，而且也在稳定发展，由此可见中国传统文化具有很强的兼容性。正因为中国传统文化的这种特性，因此服装设计过程中应用中国传统文化会起到良好的促进作用。
1.3促进社会和人类的健康发展
随着中国社会的不断发展，中国传统文化也造成了深远影响，不单单只是影响了艺术、政治等，同时还在很大程度上影响了个人精神文明的发展。从某种意义上而言，服装可以非常直观的反映当代主流人群的精神文化生活，为此现代服装设计也应该主动承担促进社会和谐、健康发展的责任，虽然服装设计的影响抵不上传统文化，然而它也有利于促进社会以及人类的健康发展。
2.服装设计中应用中国传统文化的实际情况
2.1应用“统一”法则
服装设计过程中往往需要遵循形式美法则，其中最为重要的一项法则就是“统一”法则，这也是协调服装设计中每个要素的一种重要工具。设计自身就应该有机结合技法、材料和机能等各方面，但是服装设计更加讲究这种“统一”。服装设计过程中，局部样式和整体样式保持统一对于确保整个服装设计的完整性显得尤为重要，服装设计中应用中国传统文化的“统一”思想可达到良好的协调作用，大大提高服装设计的审美价值及其完整性。中国传统文化一直都主张“以和为贵”，不仅仅在人际交往中适用于这种观念，而且也适用于服装设计。设计师设计的过程中不仅应该思考服装材料有没有达到时展的需求，而且应该思考服装样式有没有达到人们的舒适性要求，更为重要的是应该确保服装设计能够达到目标人群的身份背景、社会地位以及职位等多方面要求。比如，如果目标人群主要从事的是户外工作，那么服装设计需要搭配和大地、树木等颜色比较接近的色彩，这样才可以保证服装设计能够满足目标人群的真正需求。
2.2应用“对称”法则
“对称”法主要体现在服装整体的样式设计方面。目前从主流人群推崇的审美观念分析，选择服装的过程中主要会强调服装设计的“对称”感。“对称”法则就是服装设计思想的象征，在服装设计中显得非常重要。一直以来，中国传统文化都比较注重对称美，从很多考古产品中就可以看出这个特点，比如敦煌莫高窟闻名中外，其中所有壁画都将我国传统文化中的“对称美”艺术充分展现出来了。其次，现代服装设计的颜色选择以及样式设计等方面也可以应用中国传统文化的这种“对称美”。
2.3应用“变化”法则
现代服装设计形式美的“变化”法则和服装设计的创新元素有很大的关系，从某种意义上而言，“变化”原则实际上就体现了服装设计的创新性，有利于提高服装的内在价值。中国传统文化在几千年的发展过程中整体上都比较平稳，然而还是经过“百家争鸣”、“文字狱”、“焚书坑儒”等几次具有深远意义的“变化”，不管这种变化是消极的，还是积极的，都在一定程度上促进了我国传统文化的发展。但是服装设计过程中，这样的“变化”也是有利也有弊的，设计师设计的过程中一定要注重传统和创新之间的关系，不仅应该寻求创新，同时也应该尊重传统审美观念。
3.服装设计中中国传统文化的创新价值走向
3.1设计创造价值
当前各国经济竞争日益激烈，作为国际热门行业，服装设计也备受社会各界人士的关注和重视。现代服装设计经过不断的发展，目前各种设计元素越来越多，关于服装特点以及设计方式等方面的发展空间也非常广。服装设计中应用我国传统文化已经成为当前服装设计的一种主流趋势，因为我国传统文化自身具备恒久发展价值，也具备深远意义，因此将其应用于服装设计中可大大提高服装设计产品的价值，这对于促进其在新时代中审美观念的发展都极为重要。服装设计进行创新可在根本上增加服装设计的价值，而应用中国传统文化的创新性就很强，这对于现代服装设计具有极其重要的作用。
3.2现代服装设计的价值
目前越来越多的开始关注现代服装设计，而且现代服装设计也得到了很快发展，在当前的时代背景下，人们更喜欢追求服装美感，这对现代服装设计的要求也就越来越高。现代服装设计中融入中国传统文化，服装设计理念最能够代表其自身价值的因素，对于服装设计而言，最重要的精神本质就是设计理念，可以将服装设计中的多种元素集合起来。现代服装设计中的设计理念带有非常浓厚的中国传统文化色彩，而且也满足现代审美理念，这才汇聚成当前现代服装设计理念，充分体现了其自身价值。现代服装设计中的很多设计元素比较复杂，其中有的元素比较符合主流审美观念，而有的元素比较标新立异，很多广泛目标群体很难接受，然而不管设计元素有没有满足主流审美观念，中国传统文化元素都很难被忽视，不仅可以使现代服装设计产品显得“标新立异”，同时也有利于增加服装产品的内在价值，提高服装设计的档次。
3.3服装设计中传统文化的价值
现代服装设计中应用中国传统文化，可大大提高现代服装设计的价值。通过很长时间的发展，传统文化的不断积淀已经得到了持续、稳定发展的能力，将中国传统文化应用到现代服装设计中，可大大提高服装设计的文化内涵以及文化价值，这也是现代服装产品和其他服装产品进行竞争的关键因素，能够帮助现代服装设计产品获得一定的市场份额，促进服装行业的健康、可持续发展。其次，现代服装设计中应用传统文化，可以更好的迎合大部分人对文化生活的追求，也比较推崇传统服装设计的主要潮流，有利于进一步扩大融入中国传统文化元素的服装产品的市场份额，这样也可以间接提高市场盈利。
3.4服装设计的新价值走向分析
目前我国服装设计基本上已经慢慢发展成熟，不管是线条处理，还是色彩配置、样式等方面技术都相对成熟，如果想要取得进一步发展，首先一定要进行创新。服装设计创新不单单指的是创新服装样式，同时还包括创新服装设计方式、设计灵感以及文化内涵。服装设计中应用中国传统文化，正好可以将“创新”体现出来。近年来，人们对服装文化内涵的要求越来越高，现代服装设计不能仅仅局限于表面设计层面，而且应该强调服装设计的传统文化内容，希望通过中国传统文化的创新性应用来丰富服装文化色彩。
综上所述，随着服装设计行业的发展，人们越来越关注中国传统文化，很多服装设计师也应该将中国传统文化融入到服装设计中，这对于现代服装设计的创新发展具有极其重要的意义。
参考文献：
[1]周姣．中国传统文化在平面设计中的应用———以剪纸为例［J］．艺术科技，2015，(12):186．
【关键词】传统文化元素;服装设计;精神;审美
以传统文化元素为内容的服装设计越来越受到社会大众的欢迎，成为了今后服装设计的必然趋势和发展潮流。这在一定程度上激活了我国优秀传统文化，有利于实现文化的创新，同时也从根本上促进了服装设计行业的整体发展。传统文化元素在服装设计中的实现，以中国特定的文化符号和审美视角，从根本上保证了服装设计的精神价值和创造力，这对于中国服装设计行业的发展有着无比重要的促进意义。
一、传统文化元素在服装设计中的功能体现
（一）较强的艺术性和审美价值
以传统文化元素为题材的服装设计，具有较强的艺术性和审美价值。首先，我国传统文化包罗万象，极大地丰富了人们的精神生活。在服装设计过程中，善于吸取优秀的传统文化元素，能够让设计出来的服装更加具有审美性和文化含义。其次，我国优秀传统文化元素是人类智慧和东方历史的结合体，具有较强的形式感和视觉冲击效果。将这些优秀的传统文化元素融入到服装设计中去，必定能够具有较强的感染力，从而带给人较强的艺术性和审美价值。
（二）兼具人文特色和文化价值
我国传统文化元素不仅仅是历史的积淀，同时更是人类精神、心理、情感等诸多方面要素的结合体，具有较强的人文特色和文化价值。可以说，优秀传统文化元素其实不仅仅是视觉上的外在表现，更多的还是一种特定的语言表达。将传统文化元素融入到服装设计中去，我们能够透过服装元素的外在表现，更深层次地领会服装文化元素所反映的个人价值追求、心理动机、情感态度等，这是人文情感和文化价值观的生动呈现。
（三）时代潮流与商业化的结合
服装设计在一定程度上反映了社会发展趋势和时代潮流，是社会大众价值观、审美、情感等要素共同作用的产物。特别是在文化产业化大力发展的社会大背景下，将文化元素运用到服装设计中去，必然能够具有较强的商业性，带来巨大的经济效益。因此，在进行服装设计的时候，必须要牢牢地把握住时代背景下社会大众的文化观念、消费心理和审美趋势，从而来合理地选择传统文化元素，实现有效的服装设计。
二、如何将传统文化元素应用到服装设计中
（一）从传统文化中提取完整的文化意象
将传统文化元素应用到服装设计中，必须要从传统文化中提取完整的文化意象。在掌握了有效的设计理念和设计手法的基础之上，应该以现代人的思维方式和生活方式来对传统文化元素进行归纳和总结，比如对传统水墨画元素、民族文化元素、陶瓷艺术、建筑元素、盘扣元素等进行梳理，从而来对为服装设计提供内容和题材。此外，还应该对造型、线条、色彩等内容进行整理，为服装设计的顺利进行奠定基础。总之，要想实现有效的服装设计，就必须要善于将完整的传统文化意象植入到服装设计中去，从根本上保证服装设计的有效性。
（二）将传统文化元素进行简化和抽离
随着文化现代化发展进程的逐渐推进，将传统文化元素融入到服装设计中，已经成为了当代服装设计的潮流所在。然而，如果过分地从传统文化中提取完整的文化意象，必然会导致大量的抄袭现象的出现。此时，必须要善于将传统文化元素进行简化和抽离，比如从旗袍设计中抽离出线条、造型设计、图案等，将这些简化之后的元素融合到服装设计中去，会在很大程度上带给人一种简约之美，这更加符合现代人们的审美心理和内心感受。总之，在现代化文化发展进程中，要想让设计出来的服装能够得到大众的认可，就必须要学会实现传统文化元素的简化和抽离，从而让服装更加具有张力和想象空间。
（三）将文化元素进行重组和结合
善于将传统文化元素进行重组和组合，在提取出传统文化元素意象的基础之上，对其进行有效的重组和延伸，必然能够实现其设计张力的扩大。特别是在文化碰撞的时代，以及后现代化文化的兴起，不同民族、不同种类、东西方文化之间的交流与融合越来越多，实现文化元素的重组十分必要。比如将传统文化元素中的凤凰、牡丹、祥龙等意象进行随机地打散和变异，很可能会产生独特的效果和审美感受，这在很大程度上增加了其文化内涵和文化价值。总之，在服装设计中，将简单的文化元素变得复杂多元，在很大程度上符合了现代人的审美心理，这对于增加服装作品的受欢迎度有着无比重要的促进意义。
（四）实现传统文化元素的时代创新和改良
创新是时展的灵魂，对于服装设计来说，实现传统文化元素的时代创新和改良十分必要。在文化开放的时代，要想让服装文化功能得到延伸，不断凸显其文化内涵，就必须要实现对于文化元素本身的改造，让文化元素更加具有时代特色。应该努力实现中西方文化的结合，将西方简约、严谨、内敛的文化特征融合到传统文化中去，在实现文化意象本身内涵丰富性的同时，还能够让其风格张弛有度、柔韧兼备，从而让服装设计更加具有延伸空间，这在很大意义上开辟了服饰文化新思潮，更加符合服装文化商业化路径，实现了服装设计的创新。
三、结语
将传统文化元素运用到服装设计中，体现出较强的艺术性、人文性和时代性。在现代服装设计中，通过文化元素的融合与应用，让服装本身与文化精神有效结合，增强了服装形象与精神的传达。具体到服装设计实践中，可以通过从传统文化中提取完整的文化意象、将传统文化元素进行简化和抽离、将文化元素进行重组和结合、实现传统文化元素的创新和改良等几种方式来实现，从而达到最完美的服装设计。
参考文献：
关键词：产品；服装设计；生产；市场；创意文化
中图分类号：TS941 文献标志码：B
—直以来服装设计师和学者是从艺术的角度来研究服装设计，更多考虑的是其美学价值和功能，忽略了其产品的本质，本文将从艺术创作和产品设计与服装设计的比较中来解析服装设计的规律与属性，从而进一步探讨更具科学性的服装设计创作方法。
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艺术创作与服装产品设计之异同
1.1艺术创作的过程与动机
艺术创作的过程是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。
艺术作品的生产不是批量的，而是独一无二不可复制的。在艺术创造活动中，艺术家是艺术创作的主体，其创作动机大致可分为如下四大类：泄情动机、兴趣动机、成就动机和私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的才能创作出真正的艺术作品。
1.2服装设计的创作过程与动机
服装设计与艺术创作所不同的是，服装作为产品强调以人为本的设计思想，而不是突出设计师的主观审美意识，服装设计的目的首先要解决的是产品与人之间的最佳匹配。这种匹配不仅要满足人的服用需求，还要与人在着装的过程中对生理、心理等各方面需求取得恰到好处的匹配，这恰恰体现了服装作为一种产品的特性。其二，服装设计过程又是一种创造性过程，这一过程又与艺术创作有相似之处。但服装设计的性质决定了它是一门覆盖面很广的交叉融汇的科学，涉足了美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等诸多领域，各个学科领域之间彼此联系、相互交融，结成有机的统一体。实现了客观地揭示自然规律的科学与主观、能动地进行创造活动的艺术的再度联手。由此可见，服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。服装设计师的想象力冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。服装设计既要具有很强的审美价值，更要具有实用价值。所以一个设计师在设计服装的过程中不能以自我为中心，而应以目标消费群为创作目的与意向。
一项成功的设计应满足多方面的要求。这些要求有社会发展方面的，有产品功能、质量、效益方面的，也有服用功能或制造工艺方面的。一些人认为，服装作为产品首先要实用，服用的舒适性是服装产品设计的首要要求，其次审美性是提升产品价值的精髓，也是不可忽略的精神需求。
通过上述两个方面的分析，服装设计显然是属于产品设计的领域，从产品的角度研究服装设计更符合服装设计的本性，更具有科学依据。
2 服装产品设计的品牌概念的传达
既然服装设计的直接产物是产品，那么品牌价值又是文化价值中的一种附加价值，所以必须在保证产品实用价值的前提下去优先考虑并贯穿服装设计始终。产品设计中品牌概念的传达必须从产品外观和功能两个方面去考虑，只有表里如一的产品才能持久地取得消费者的信任。
2.1服装品牌与产品
服装设计是服装企业的核心，设计师通过设计将原辅料的形态改变为更有价值的服装产品形态。服装设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行服装产品的功能、性能、形式、价格、服用环境、消费群定位、品牌形象等多方面的研究，才能设计出符合企业文化需求的、具有品牌效应的作品。
服装品牌是企业的无形资产，但它最原始的目的就是让人们通过一个比较容易记阮的形式来记住某一产品或企业，服装品牌的物质载体就是设计师设计的作品，服装产品就成为了品牌与消费者之间的重要物质载体。消费者对品牌的依赖是维系消费者与企业相互沟通的桥梁，所以产品的形象是企业树立品牌形象的关键。由此可以看出设计师在企业中的重要地位，从而更加证明了设计师脱离了企业和市场就失去了意义。
2.2服装品牌概念的传达
（1）企业文化和精神
品牌价值不仅是服装产品的文化价值体现，更是一个企业的精神价值观的综合体现。所以作为一名服装设计师要成功地将服装企业的品牌文化概念传达给消费者，首先要深入企业，领会企业精神，了解企业的文化，企业精神和文化是企业在长期的独立的生产经营活动中逐步形成和发展起来的共同信念、经营宗旨和价值观念，是企业经营活动精神支柱和前进动力。只有掌握了这个方向，设计师设计的产品才会更理性、更科学，才会具有更丰富的象征内涵。这也是一名合格的服装设计师必须具备的能力。
（2）服装产品设计传达内容
在服装产品设计中品牌概念的传达其实就是设计师们运用服装造型、材质肌理、色彩搭配等视觉语言将企业文化理念以一种具象的形式（服装）表达出来的过程。
企业精神品牌概念产品定位市场目标客户服用体验二次创作。
服装品牌概念必须在确保产品实用功能的前提下进行，不能违背服装产品设计基本规律。同时还可以看出服装作为产品，有不同于其他产品的特点，服装到了消费者手里，根据消费者文化背景的不同，对产品理解的差异，还会有一个消费者的参与过程，这个过程称之为二次创作过程，这赋予了企业文化更丰富的内涵，给予了设计师更丰富的想象。
（3）服装产品设计
服装产品设计是运用各种服装知识、剪裁，及缝纫技巧等，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的学识及个人主观观点，设计出实用、美观及合乎穿者的衣服，使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，更衬托出穿者的个性，设计者除对经济、文化、社会、穿者生理与心理及时尚有综合性之了解外，最重要的是要把握设计的原则。
（4）创意提升产品价值
创意不是仅仅文化产业的专利，任何产业都需要用创意提升价值，而文化产业如果没有创意，也就不能称其为创意产业，把创意产业狭义成文化产业，将会阻碍中国创意经济的发展，文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。在服装产品设计中融入创意文化，可以提升附加值。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。文化创意产业具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，创意是产品设计的灵魂，创意是产品设计的生命！
3 结语
