时间：2023-09-25 17:29:27
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在煤炭的生产加工过程中，影响整个煤矿生产能力的主要环节是采煤工艺的好坏。所以，为了使煤矿产量提高、效率提高就要尽可能选用先进的采煤技术。随着我国煤矿控制自动化技术的不断提高，煤矿自动化在采矿过程中的应用也渐渐增多。如何提高采煤设备自身的安全性和自动化程度，成为了实现采矿自动化的关键所在， 因此，只有大力发展采煤机械的自动化才能更好地推进企业安全增效的目标。下面本文将探讨一下电气自动化的发展状况及其在煤矿机械设备中的应用。
1 电气自动化的发展现状
1.1 平台开放式发展
随着OPC（OLE for Process Control）技术的出现、IEC61131的颁布、以及Microsoft的Windows平台的广泛应用，计算机在未来的电气技术的结合中发挥着愈来愈重要的作用。
1.1.1 IEC61131标准促使编程接口标准化
目前，PLC厂商共有200多家，而市面上的PLC产品也有400种左右，如果每种产品都用各自的表达方式和编程语言，那么必定会造成很大的麻烦。而IEC61131则使可以使各种产品的编程接口标准化，从而促使各种产品可以更加广泛的被应用。IEC61131在定义编程语言的语义的同时也定义了语法，它提高了代码的使用效率，缩短了程序编程的周期，使得程序更加易于管理。它是独一无二的语言，已经成为国际化的标准，正被世界各地的厂商广泛才用。
1.1.2 Windows正成为事实上的工控标准平台
随着计算机技术的普遍应用，网络技术和PC在商业、企业管理中得到普遍的应用的同时，在电气自动化领域，也由于其灵活性的特点，正在被越来越多的用户采纳。Windows NT、Windows CE和Internet Explore等微软的技术凭借其便于使用和维护以及易于与办公平台集成的优点，正逐步成为工业控制的标准语言、平台和规范。
1.2 现场总线和分布式控制系统的应用
现场总线（Profibus、FF、Interbus等）是一种串行的连接自动化系统和智能设备的双向传输的数字式分支结构的通讯总线。分布式控制意味着现场设备、I/O模块和PLC通过总线连接起来，从而将输入/输出模块转换成现场检测器和执行器。现场总线就是将中央控制室内的监视/控制软件、PLC的CPU和工业计算机用一根串行电缆与现场的低压断路器、远程I/O站、马达启动器、智能仪表、变频器等连接起来，通过这种连接方式，将现场设备的大量信息集中到中央控制器上来。
1.3 IT 技术与电气自动化
需求决定市场，客户的需求推动了电气自动化的革命，促进了自动化和IT平台的融合，电子商务的普及更是进一步的加速了这一过程。信息技术的不断发展从两个方面影响了电气自动化：一是从管理层纵向渗透到工业领域，工业企业管理层利用计算机技术储存、提取各项数据，并对生产过程的画面进行实时的监控，从而在第一时间了解最准确全面的生产信息；二是横向的扩展到自动化的机器、设备和系统中。信息技术已渗透到传感器、执行器、控制器和仪表等产品中，网络技术和多媒体技术在电气自动化领域有着广泛的前景。
微电子和微处理器的发展也促进了信息技术的革命。随着微电子和微处理器技术的普及，原本定义明确的设备界线变的模糊了，相对应的通讯能力、软件结构及易于统一和使用的组态环境变得重要了，软件的重要性得到了越来越多的重视。
2 电气自动化在煤矿行业的应用现状
2.1 在电气自动化的过程中，采煤机也不断的被改良
采煤机从中厚煤层采煤机发展到薄煤层、大功率、大采高强力滚筒采煤机，从有链牵引、无链液压牵引方式发展到电磁滑差无链电牵引和变频调速无链电牵引。液压支架高度则从薄煤层、中厚煤层到厚煤层，支架型式由占主导的掩护式，逐渐发展到有四柱支撑式低位放顶煤、两柱式的高位放顶煤（单输送机）、两柱掩护式低位放顶煤液压支架等多种架型。这些发展都是电气自动化带来的成果。液压支架电液控制系统在澳大利亚、美国、德国等煤炭生产发达国家得到了普遍的应用，液压支架电液控制系统是实现综采工作面高产高效的关键技术设备，该系统在今后煤矿开采中必将发挥重要的作用。目前从国内煤矿的技术、效益和经济条件出发，电液控制液压支架主要应用与年产400万t以上的一次采全高长壁工作面和600万t以上放顶煤工作面及薄煤层高效开采工作面。
2.2 电气自动化的应用使采煤的过程更加人性化
国产采煤机研究的主要内容就是综采工作面装备远程监控及专家诊断系统的可靠性。该系统能够实现采煤机的远程监控和综采装备液压支架，使采煤机根据煤层的变化实现自动割煤，同时根据煤层的软硬自动调节采煤速度，检验并完善动态监测综采支架液压系统压力和各受力点的状态，自动调节支架推移输送机的拉移等。近期进行项目的调研、选型工作的重点在于解决采煤机的工矿在线检测、故障诊断及预报、显示与传输系统、采煤机自动运行控制系统等问题，使综合机械化水平上一个新的台阶。
3 我国电气自动化的未来发展展望
3.1 兼容性的电气自动化系统平台
好的电气自动化系统平台可以支持兼容一个自动化项目周期中的各个阶段和环节，其中包括：程序设计和开发、软件测试、软件调试、运行及维护等各个方面。这样既可以降低从设计时间和费用还可以满足用户另一个重要需求___开发平立于最终的运行平台。软件可以根据项目特点和最终用户需求将统一的运行代码下载到各个系统中。
3.2 应用国际标准
为了实现不同厂家IED 设备的信息共享和互操作性，使自动化系统成为开发系统，国际电工委员会制定了IEC61850 国际标准。为了与国际接轨，近年来，我国在IED 电力自动化方面有了广泛应用。目前，国内已经开始了基于IEC61850 标准的电气综合自动化系统的产品研发，这必将是未来自动化系统的一个发展方向。
3.3 标准化的系统程序接口
在与企业的管理系统、监控系统连接时至关重要的是基于硬件平台的自动化解决方案。为了使硬件可以在自动控制和管理平台之间建立一种最好的接口可以使用Windows NT 作为操作系统。在网络方面可以使用TCP/IP 作为统一的通讯标准。标准化的程序接口可以保证不同厂家之间的软硬件产品的数据正常交换，还解决了它们之间的通讯障碍。基于Windows 系统的标准和技术，不但方便了电气自动化系统和办公系统的数据交换与共享，还大大减少了工程时间和费用。
3.4 Ethernet 技术的兴起
随着井下电力系统的发展，对通讯的实时性要求越来越高，综合自动化系统的数据传输量也越来越多，以太网的特点就是速度快、传输数据量大，正好满足了这一要求。以太网最基本的应用模式是Ethernet 加TCP/IP 协议。未来的发展应该是结合工业生产过程，在继承以太网技术的基础上，产生新一代的Ethernet现场总线技术。目前，智能化电气设备有了较快的发展，对于以太网（Ethernet）、现场总线等计算机网络技术也已经普遍应用于变电站综合自动化系统中。
参考文献：
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[2]郭玉峰.全套国产大采高设备实现综采工作面高产高效技术研究[J].中国科技信息，2010（19）.
关键词：中国动画电影 发展现状 现代影像
在我国大力提倡发展动画电影的前提下，国产动画电影的制作水平正在逐步提升。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2016）》指出，伴随影院及银幕数量的增长，国产动画电影无论是票房收入还是市场份额都在大幅攀升，但仍存在一些问题，如题材扎堆严重，故事叙事能力欠佳，地方相关配套政策短缺等。2016年1月，《功夫熊猫3》以10亿票房的成绩改写《大圣归来》创下的中国动画电影历史最高票房的纪录，3月份《疯狂动物城》提升到15.3亿元，7月份《大鱼海棠》总票房5.6亿，而12月份《你的名字》总票房5.7亿。2017年电影春节档，《熊出没》系列的成长和成功，也是中国动画影视行业中的一次有益探索。由以上数据可见，中国动画电影的市场正如火如荼，对于中国动画电影现状的研究显得迫不及待。
一、研究现状及意义
国内学术界对于动画电影的理论研究日益增多，大体分为以下几类，对动画电影本体的研究，包括动画电影的视听语言、造型元素、美学特征等方面；对动画电影产业的研究，包括历史发展环境、现存发展问题、民族风格特征等；对动画电影创作者的研究，如宫崎骏、万氏兄弟、手冢治虫等；对中国动画电影民族化研究方面的著作理论也比较繁多。
目前在我国的动画市场中，本土动画当前热力过剩，而实力不足。根据中国报告大厅的动画电影票房统计数据显示，2012年国产动画电影总票房4.77亿，而进口动画电影总票房9.47亿；2013年国产动画电影总票房6.13亿，而进口动画电影总票房10.05亿；2014年国产动画电影总票房11.10亿，而进口动画电影总票房19.21亿；2015年国产动画电影总票房20.38亿，而进口动画电影总票房23.72亿。从这些票房数据可以得知，国产动画电影和进口动画电影的票房收入均逐年递增，截止到2015年，两者基本持平。2016年全年中国动画电影市场总票房从2015年的45亿增至79亿。从2016年上映的动画电影可以看出，全年新上映动画电影61部，国产动画共上新39部，票房收入23.46亿，进口片共22部，票房收入46.19亿。可见进口动画电影仍是票房的主要贡献者。由此可见，中国动画电影已经到达了一种火热化时代，动画电影新纪元即将开始，而与美日动画电影相比，有着很大的差距，因此，梳理中国动画电影现状，弄清楚当前局势，找准中国动画电影的突破口显得尤为重要。
二、研究现状的思考
从学术界中前人对动画电影的研究分析，并结合动画电影市场的实践数据得知，中国动画电影正行走在一条蒸蒸日上的道路之上，不管是动画电影的数量，还是研究动画电影的理论文献都在逐渐增多。然而，数量多并不代表质量高。从理论研究上也可以看出，对动画电影本体论，文化产业化，商业化，发展历史现状，制作技术等方面的研究居多，对于国产动画电影与进口动画电影的差距也有着较多的分析，有一部分是从探寻中日美动画发展历史来研究今日的现状，分析其创作背景，条件，产业化，当然这是一条具有强说服力的论证。
然而，中国动画电影现状存在的原因是复杂的，多方面的。在社会层面上，首先受众层，中国人长久以来形成了动画是给儿童看的一种观念，观众低龄化，层次单一。从历史发展来看，动画本是一门年轻的艺术，1926年万氏兄弟摄制的中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页，而后创作了大量具有影响力的作品，而后“中国动画学派”的繁荣发展给中国动画在世界上找到了立足之地。而自创立之初就形成了“寓教于乐”的制作传统，这一点也带有国内生存环境的严肃性，因此对于动画的长远发展有着一定的制约。自从改革开放以后，中国经济飞速发展，社会环境也发生了巨大的变化，不得不说，现时代的社会中的人们都有着一定的浮躁心理，并且经济全球化时代，与各国紧密接触，外来文化的入侵让国人眼花缭乱，国产动画也一时迷失了方向，四处模仿，失去了本身的风格特点。20世纪90年代，中国对于动画专业人才的培养给予了高度重视，一大批动画专业院校兴起，而粗糙泛滥的人才培养必然导致一定的不良后果，动画专业学生众多，但动画专业人才缺口仍然缺失严重，这种不对口也一度引起人们对此的恐慌，因为动画电影的制作本身就需要耗费巨大的人力物力，而且需要高素质的专业人才，庞大而精细的制作团队，分工合作密切统一，才能创作出精良的作品。此外，不仅对于制作，前期的编剧人才也是极其重要的，只注重画面的美感，技术的高超，却没有一定的叙事审美性，哲思性也是不成功的原因。2016年12月上映的日本动画电影《你的名字》就是很好的例子，它的空前成功就是剧情生动加上画面唯美的结果。而新海诚导演此前的作品，如《秒速五厘米》、《言叶之庭》等相对来说，十分关注画面美感，却忽略故事架构，直到《你的名字》的出现获得空前的成功，成为了2D动画电影票房冠军。当下的人们只关注中国动画电影的表现欠佳，期望《大圣归来》这样的作品大量出现，这样的想法也是极其不现实的，《大圣归来》成功的案例只是个例，多年积累的IP，长达12年的艰辛制作等等。而2016年的《我是哪吒》力图仿效《大圣归来》但并未成功，这部片子是继1979年的《哪吒闹海》后第二部哪吒题材的动画电影，并且也像《大圣归来》一样的3D制作，内容设置极为相似，就连人物造型也有模仿大圣的红色披风的感受，人物设置的借鉴导致了人设格式化、片面化，且制作周期短，画面粗糙，由此可见，一味地生搬硬套并不一定会有同样的效果。
2013年冒险类题材动画电影数量占比最高。2014年，冒险类占48%，而喜剧题材以13%的数量贡献了31%的票房占比。2015年，冒险题材数量占据三分之二，而其票房只占40%；魔幻类的题材票房占比很高，喜剧题材有所降温。由此可见，中国动画电影的题材受欢迎程度并不稳定，没有形成一定的系统。另外一点原因就是中国动画产业链并没有达到一定的成熟程度，相较于美国动画产业，大型动画公司众多，专业人才聚集，而公司也形成了完整的产业链，营销、创作面面俱到，衍生产品开发和经营等分工精细，商业化运作，而中国的动画电影在这一方面还远未达到这样的程度。此外，国内动画电影理论研究有待进一步提升，深入实践，从技术内容等各个方面进行探索，关于动画电影的理论专著目前为数不多，动画电影批评也应当严谨务实，考虑创作进行批评，以有效的理论批评推进实践创新发展，是中国动画电影获得长远发展的重要途径。
三、总结
目前，中国动画电影市场呈现出来的火热状态与动画电影质量欠佳的表现值得我们深入反思，回归动画本体论，立足民族本位发展，前期的精心准备，后期的精良制作，各个环节的密切配合，创作人员的相互合作，营销与制作之间的均衡匹配，才能成就出中国动画电影的辉煌之路。业界理论家的深刻探讨追寻，对现状的研究批评，互相推进，才能成就中国动画电影的美好明天。这一切，都需要我们共同的努力，锲而不舍，方能看到中国动画电影的繁s前景。
参考文献
【关键词】动画产业；原创力；提升策略
中图分类号：J9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0133-02
动画电影属于文化创意产业中一项十分重要的内容，并且随着社会经济文化的全面发展受到世界各国的重视。这个过程中，动画产业发展前景较好的主要影响因素有很多，从资源消耗以及环境污染方面分析，动画产业发展的优越性不言而喻。早在上个世纪的九十年代，我国就已经将动画作为动漫产业发展核心，在十五规划当中也将相关研究工作作为未来发展的重要方向。
一、中国动画电影原创力研究背景
（一）动漫产业中的高端产品――动画电影
在动漫产业中，动画电影属于其价值链条中至关重要的一环，也是我国动画产业发展过程中最早也是最为成熟的一个方面。动画电影是当今文化领域中最为国际化与市场化的产业部分。动画电影在应用与发展的过程中已经成为世界上最具有影响的商业产品类型之一。
动画电影的出现，意味着一种类型动画片所代表的成就与地位，动画电影中的结构设计以及制作精致程度等均达到一定的艺术造诣。因此，这种类型的动画片只能够在电影院中被更好地展现出来。随着现代化信息技术的快速发展，媒体传播方式与速度都在改变，为此，不仅需要对传播媒介进行技术上的更新，还应当对观赏对象本身进行变化。这个过程中需要不断被提升与更新的是内涵性的东西，这是因为内涵能够直接影响趣味产生与延续。电视动画发展速度飞快，世界电影节也坚定不移地始终保持着动画电影的独特位置。在1992年的时候，动画安妮奖专门形成了针对动画考虑的指标，并设置了动画长片奖项，在2001年，奥斯卡同样设置了最佳动画长片奖项。到2007年，金球奖也在此基础上设置了动画长片奖项内容。
（二）中国动画产业发展面临升级
随着电子信息技术的快速发展，我国动画市场需求增加，政府也提供相应的鼓励政策，为此，中国动画产业在发展的过程中已经完全具备“中兴”条件。在传统思维观念中，国人对动画片的认知仍然停留在基于教育少年的一种小型片种类型。就是在这种认知环境之中我国的动画电影市场生产总量仍然不断上升，但是从质量角度上看，这种提升缺少质量认同[1]。在中国的动漫卡通形象销售权方面，80%以上均被发达国家的卡通形象所占据，中国本土卡通形象市场占有率仅能够维持在10%左右。就在世界动画产业化发展现状已经形成的今天，采用“微笑曲线”理论对我国动画产业发展现状与问题进行分析，可以知道，“嘴角”部分代表了企业在经营的过程中附加值增涨情况，同时图片还能够表现出价值链条当中上、中、下游环境所产生的附加值变化情况。这其中，微笑最低端一段区域表示的是价值产生过程中的中间环节部分，也就是密集型劳动力聚集的部分，这个部分产生的附加值相对最低。曲线的左侧部分所产生的附加值相对较高，代表了动画制作设计与研发相关工作，右端则表示品牌形成与提供相关服务内容部分。
二、动画产业发展原创力内涵分析
在文化创意产业中，原创能力是促进形成优质产品内容以及产业展现形式等的重要途径，更是促进整体原创的内在生产力。由于文化产业发展核心竞争力是原创文化，文化产品内容本身更加对人们具有思想感召与趣味牵引的能力，因此也就奠定了发展这项产业的综合价值属性[2]。
（一）动画电影原创力意义
动画片作为一种文艺形式，在思想性与艺术表现方面与其他的艺术形式都十分相似。因此，在艺术影响力方面也具有相似性。当今著名的动画大师宫崎骏曾经在接受采访时对动画作了这样的阐释：“动画本身更加纯粹、素朴，能够通过我们的想象实现艺术表现。”动画电影产生的艺术效果绝对不会输给任何一种艺术形式。从本体特征的角度上看，动画电影能够通过绘画的形式与电影蒙太奇手法为作者提供重要的工具，实现创作艺术的空间拓展，进而形成更加丰富的表现力。在上个世纪初，动画电影就已经成为了一种十分独特的艺术形式，并开始进入到人们的审美视野当中[3]。在上个世纪末，动画则开始形成产业化发展的规模，主体市场与相关市场的发展日趋成熟。
概括起来说，动画产业发展过程中对原创力的分析主要从两个方面开始，其一，是需要能够体现出个性风格特征以及民族特征，应当具有超越性，这种超越性不仅是人物形象上的超越，更应当是指音乐、制作技术以及色彩风格等综合艺术效果上的超越。其二，需要增强产业运作中的组合原创力，从品牌与经营管理模式等方面不断创新。
（二）原创力的外延表现
动画产业原创能力的形成需要借助于实践才能够真正意义上被开发。动画电影的发展想要获得成功需要采用多种艺术手法才能够实现，当前动画电影市场当中主要结合了人们的观影心理需求，采用拟人方式，将物拟人化，进而达到能够折射人类情感的效果[4]。通过对社会中的种种无安全性因素的描述，进而去竭力讴歌人性中的真善美、积极的进取精神与仁爱之心，等等。动画产业的原创能力更加是一种针对形式以及形象方面的艺术开发，中国早期动画电影《大闹天宫》中的人物形象早就十分具有民族风格，因此完全能够成为中国动画电影艺术创作过程中的典范。
三、中国动画电影原创力提升策略分析
（一）树立动画文化意识
现阶段我国动画市场尚未形成动画文化现象，缺乏动画文化意识。很多人对动画的态度较为淡漠，这种现象直接制约着我国动画原创力培养。鉴于此，应首先要采取的策略是将观众的年龄重新定位，即拓宽年龄范围。以英美发达国家的动画文化发展来看，其动画作品为老少皆宜，开发拓展空间不断放大。日本动画作品创作定位的年龄范围在三岁到八十岁，这也是日本动画作品成功的重要原因之一，在市场各个阶段人群中均有动画观众。同时，动画文化的形成还要创新动画产品消费观，改变传统意识中片面认为动画是儿童的专利的理念，消除对动画难登大雅之堂的淡漠态度。这种片面的消费观直接阻碍了动画行业的发展，同时也制约了动画市场的繁荣，也给政府相关管理部门对动画产业以及动画文化的正确认识造成了阻碍[5]。
（二）加强原创人才培养
从动画作品创作的产业链分析来看，动画产业以及原创作品的发展离不开原创人才，无论是创作型人才还是制作型人才，就目前中国动画原创人才形势来看，优秀原创人才匮乏，缺少高级别动画大师。国内诸多高校开设动画专业，使专业竞争形势日益激烈，能够有力推进动画原创人才培养。同时，民办机构的兴起和发展也为人才培养拓宽了途径，在注重动画制作人才培养的同时，要积极提倡原创能力培养。
（三）深刻挖掘动画创作内容
我国在动画产业发展过程中要想实现竞争力水平提升，就需要从创作内容角度分析，深刻挖掘丰富的动画创作内容，为此，可以从四个方面考虑：首先，立足世界动画电影市场，深刻挖掘民族文化题材；其次，不断创新艺术表现模式，形成具有高质量的原创模式；再次，提升原创理念与理论基础水平，从而进一步实现制作产品的针对性；最后，还应当进一步重视挖掘开发，形成具有典型的艺术形象。例如美国动画电影史上最著名的动画艺术形象米老鼠与唐老鸭等。
（四）进一步开发动画电影市场当中的产业化结构
随着我国在开发动画产业方面的力度不断提升，到目前为止，我国动画制作单位已经超过了5000家，但是在发展这个类型的产业过程中，能够获利的企业却不足50家。面对这种情况，我国动画产业发展需要进行深化与改革，形成具有可拓展性的产业链条，进而稳固中国动画产业发展。
首先，应当加强我国动画电影市场的品牌授权制度建设。其次，不断创新形成具有商业发展价值的模式与手段，并进一步拓展和覆盖销售网络。再次，积极推进动画产业发展与相关制造行业之间的合作，创造具有自主性的商业动画品牌内容。最后，积极推广我国动画产品，使其进入国际市场参与国际竞争。
（五）动画产业技术创意水平提升
随着新技术的产生，动画可以在网络和手机上播出，因此，当下的中国动画产业要走技术创新之路，才可加快原创力的步伐。为此，必须要利用好新兴的网络传播媒介。网络媒体具有高速互动、多媒体等优势，无疑是打造动画新媒体的重要载体，网上推广动漫形象的形式多种多样，CG制作软件的丰富和低价格化，使动画制作的门槛大为降低。
《铁扇公主》是大陆地区首部动画电影，中国也是动画电影发展最早的国家之一，曾经经历过一段风生水起的时代，但是，随着世界动画电影市场的蓬勃发展，发达国家动画对我国动画产业产生了巨大冲击，我国动画产业也面临着转型。在这个过程中需要正确把握相关问题与机遇，必须始终把握动画电影的核心竞争力以及生命力，踏踏实实提高原创力。中国电影专业理论工作者“要紧紧围绕坚持中国道路、弘扬中国精神、凝聚中国力量、讲好中国故事，抒发中国情怀，塑造中国形象。”[6]深入挖掘和利用中华民族的宝贵资源并不断进行创新，在动画电影中把握好艺术感染力以及思想性内容，只有这样，才能够真正促进动画电影事业的健康发展。
参考文献：
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作者简介：
【关键词】中国动画艺术；《喜洋洋与灰太狼》；特点；研究与分析
1 中国动画艺术所包含的中国元素
20世纪60年代，动画艺术开始发展起来。作为一种复合型艺术，动画在各生活、生产领域中的应用非常广泛。无论是教育行业、生产工业、娱乐行业、广告行业，动画都可以通过艺术表现力展现出其独特的魅力。自改革开放以来，中国动画艺术发展速度缓慢，由于动画制作技术的落后，前期我国制作的动画作品的艺术表现力、艺术价值都很低。中国动画艺术表现的中国元素有：①传统民族文化色彩，其动画人物形象设计和人物对白都可以体现出中国传统民族文化和民族精神；②故事情节和背景中插入中国元素，故事情节是动画艺术创作的主要依据，在传统动画作品中，中国元素在动画故事情节和背景中都可以体现出来。
进入21世纪后，伴随着各行业的发展，我国动画产业逐渐兴盛起来，呈回温态势，如何把握这一发展机遇，将中国动画艺术推广至世界，是新时期动画工作者研究讨论的热点问题。中国动画的艺术特点和发展方向，将引领我国动画产业进入全新的发展时代。
《喜羊羊与灰太狼》动画电影，在中国动画行业中不仅创造了收视奇迹，还挽救了我国动画产业低迷的现状。在复杂的动画发展环境，《喜羊羊与灰太狼》取得高票房并非偶然，其成功得益于它鲜明的艺术特点，本文针对《喜羊羊与灰太狼》电影动画表现出的艺术特点进行深入研究。
2 《喜洋洋与灰太狼》的艺术特点
2.1 可爱的艺术形象
2.1.1 动画人物造型设计
《喜羊羊与灰太狼》采用的是Q版造型设计来制作动画形象，Q版动画设计人物的特点是将头的比例加大，使头和身体的比例严重失衡，这种“失衡”的艺术创作手法可以增加动画形象的趣味性，展现出的动画形象滑稽可爱。
2.1.2 动画人物名字设定――中国词汇
人物的名字和性格定位也相得益彰，乐观向上的美羊羊、好逸恶劳的懒洋洋、善良老实的暖羊羊、大智若愚的慢羊羊，阴险毒辣的灰太狼，暴躁易怒的红太郎，善良纯真的小灰灰等，这些艺术形象和代表它们的名字非常契合。暖羊羊、喜羊羊同属于中国词汇――喜洋洋，暖洋洋，所以人们会很容易记得这些人物的性格特点[1]。
2.1.3 动画人物的特色装饰
《喜羊羊与灰太狼》动画电影的主角是“羊”和“狼”，这些人物表现的性格特点各不相同，为了更好的区分它们各自的人物特点，动画人物造型师通常会为其制作特有的装饰，如懒羊羊头上有坨屎，美羊羊头让会别发卡，灰太狼脸上有个很长的刀疤、红太狼身披红袄手拿平底锅等。这些颇具特色的装饰对表现动画形象的人物特点具有重要影响意义。
2.2 搞笑的台词设计――哲理性语言
台词是表现动画艺术的主要媒介，一个动画作品要想表现出其独特的动画艺术，必须要在突破其台词瓶颈。同时又因为动画作品的受众人群大多为小孩儿和青少年，所以在设计动画台词时，应注意其语言的幽默化、通俗化、规范化。《喜羊羊与灰太狼》动画电影的台词非常经典，台词中的内容紧跟时代潮流，著名歌曲、网络流行语、网络热门人物应用率非常高。在简单幽默的台词中加入富有内涵的哲学思想是动画台词设计的一大难点，《喜羊羊与灰太狼》动画电影的台词很好的做到了这一点，如在《牛气冲天》中，羊族祖先软绵绵说过一句经典的台词：“宽恕你的敌人，也是一种很大的勇气！”这句台词对小朋友的说教效果非常好，让小朋友知道该如何宽恕他人[3]。
2.3 老少皆宜的作品风格
众所周知，动画电影的观影的主要人群是儿童和青少年，这种受众人群的特殊性，在一定程度上也抑制了动画电影的发展。《喜羊羊与灰太狼》凭借其独特的作品风格，满足了不同年龄段的观影人群的观影欲望。在《喜羊羊与灰太狼》热映时，经常会看到很多家长带着孩子、家长和老师一同观看电影的情景，这种“一拖三”的场面不仅可以提高动画电影的收视率，还能扩大电影的影响力。《喜羊羊与灰太狼》并没有过分追求画面绚丽的视觉效果，而是将重点集中在剧情设计和人物对白上，因为剧情和台词能准确把握整个动画电影的作品风格[2]。
3 中国动画艺术的特点
《喜羊羊与灰太狼》的成功很重要的原因就是在于富有创意，如人物个性鲜明、台词高效幽默、时代感强等，反派形象灰太狼和正面形象羊族的斗争虽然恶劣，但却充满正能量。
通过上文对《喜羊羊与灰太狼》动画电影作品进行分析可知，一个成功的动画电影作品必须具备独特的艺术特点，目前中国动画艺术特点，主要表现在以下几个方面：①人物性格特点突出，动画电影中表现的人物应具有鲜明的性格特点，只有这样才能让这些性格各异的人物发生“化学反应”；②人物造型设计具有表现力，人物造型是展现动画电影作品风格的主要表现方面，动画人物造型师应针对不同人物，进行特色造型设计，使每个动画人物能够被观众清晰的记住；③故事情节内涵丰富性，情节是推动故事发展的主要线索，人物和台词都需要为情节而服务，所以一个好的动画电影作品必须有一个别树一帜的情节设计，将观众深深的吸引在情节中，使整个动画电影表现出的动画艺术更能让观众记住、深思[4]。
4 结论
综上所述，动画作品要想表现出独特的动画艺术，必须要摒弃传统的动画制作方法，不走制作捷径，尽量避免翻拍、情节重复。中国动画艺术特点是中国动画艺术发展的重要依据，《喜羊羊与灰太狼》的成功也预示着中国动画艺术将进入一个全新的时代[5]。
【参考文献】
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“动画电影应面向全球市场，而不能局限在国内。”北京其欣然影视文化传播有限公司（以下简称其欣然影视）总裁袁梅表示：“一部动画电影的海外销售额应占到总收入的40%。”
这也是她对三维动画电影《神秘世界历险记》海外销售的期望和规划。袁梅透露，该片在国内虽尚未上映，但已经销往韩国、印尼、俄罗斯等20多个国家和地区，保底收入已达“几十万美元”。目前影片在北美和欧洲的发行业务正在洽谈中，“如果顺利的话，累计能有100万美元左右的保底收入。”
2011年，国内共有23家制片公司向22个海外国家地区推出52部影片，总收入20多亿元，其中动画电影《兔侠传奇》贡献了2200多万元。在大制作合拍片主导的海外销售市场上，动画电影的出现无疑是一大亮点。但受多种因素限制，国产动画“走出国门”仍困难重重。“关键有三点：首先制作要精良，其次形象可爱故事易懂；此外，找到有渠道的专业海外发行团队运作也很重要。”袁梅说。
现状：刚刚起步
在国内电影市场上，国产动画电影的数量增速迅猛——2011年上映的动画电影达15部之多，今年仅上半年就超过15部。但这些动画影片中，能走出国门者为数寥寥，去年有海外市场收入数据统计的仅《兔侠》一部。“包括目前国内市场表现不错的“喜羊羊”系列、“赛尔号”系列以及“摩尔庄园”系列等，尚未听说在海外市场有所斩获。”业内分析人士说。
“与其他类型的国产电影一样，动画电影海外销售最大的问题在于影片策划之初的市场定位。”袁梅表示，目前国内动画企业要逐步适应以市场为导向的策划意识，包括样片预售意识。“在目前国内动画电影市场不成熟的环境下，没有海外市场的支撑，动画电影的资金回收存在极高风险。”
记者在采访中也了解到，自2004年始，滋生了一大批靠“补贴”为生的动画项目和企业。甚至有些动画企业钻政策空子，通过不良操作手段，赚文化产品出口退税，拿政府的奖励补贴。“目前所谓的动画电影海外销售，虚火很旺。” 袁梅说。
在国产电影的海外发行收入中，影院票房和其他版权收入几乎各占一半。而国产动画电影多为小制作影片，其海外发行的票房收入和其他版权收入的悬殊更大。“票房收入所占的比例非常小，反而电视播映权、网络播映权等方面的收入占到很大份额。”青青树动漫科技公司CEO、《魁拔》系列电影制片人武寒青透露，虽然目前《魁拔》已经销往包括欧洲、北美、东南亚等在内的30多个国家地区，但仅在小范围影院上映，效果并不理想。“国产电影，特别是国产动画电影的海外版权收入，除了影院放映，还有电视、互联网播映和DVD音像版权等，一般由一家商把这些打包起来卖给发行商，《神秘世界历险记》采用的就是这种方式。”袁梅告诉记者。
关键：样片制作与预售
样片预售是海外发行的第一步，也是国际通用的融资方式之一。通过样片预售，片方不仅能投石问路，了解客户需求，还可以分解制片方的资金压力，规避市场风险。“如果操作得当，靠预售就可以在前期回收1/3的制作投入。”袁梅以《神秘世界历险记》为例说，早在2007年，彼时还叫《奇异家族》的二维版样片亮相戛纳电影节时就受到各国发行商青睐，后来全新的三维版本样片预售价格更是提高了一倍多。如果影片上映后，反响很好，将会持续拉动系列电影海外版权的销售。去年《魁拔》上映之前，该片的海外市场无人问津，上映之后反响巨大，吸引了各路海外发行商前来“询价”，据武寒青透露，《魁拔2》目前的样片预售情况相当可观，预售价格也比预想的高很多。
“想做好海外市场，首先要学会做样片，做预售，并且时间越早越好。前期准备越充分，资金回笼越到位。”袁梅也指出，不擅长做片花（样片）是目前国内多数动画电影企业的通病，“等电影制作完成，再拿到海外去卖，很难找到合适的买家。”
以袁梅的经验，海外市场对动画电影的内容要求很高，“片商很重视影片传达的世界观，如果他们认为影片在这方面不适合当地观众，就没有谈判余地。其次，可爱的形象、易懂的故事、鲜艳的色彩等都是受国际市场欢迎的元素。”《神秘世界历险记》的人物形象和故事就据此不断进行调整，没有过多突出电影中的“中国元素”，以达到国内和国际市场的平衡。
渠道：海外发行商
《神秘世界历险记》的海外发行事务交由香港嘉联娱乐亚洲有限公司（以下简称嘉联娱乐）来操作。而武寒青则认为，传统的一家总商可能会对某些区域市场情况不太熟悉，所以《魁拔》根据不同地区选取了不同商来开展起其海外业务。“目前中国电影的海外发行主要依靠香港的商。”大地时代文化传播有限公司（以下简称大地传媒）国际业务部总监陈昕昕告诉记者，目前国内做国产电影海外发行的公司极少，“一般小公司既没有渠道资源又有没有资金实力，不如干脆外包。”而一些大的民营电影企业如博纳集团等虽然这两年在拓展海外发行业务，但基本是以合拍项目的方式在运作。
一、国产动画电影的发展历程
上个世纪20年代至40年代是我国动画电影的探索阶段和萌芽阶段，中国动漫艺术的发展也处于初期阶段。第一代动漫艺术家万超凡、万籁鸣和万古蟾等人创作了第一部动画电影默片《大闹画室》、第一部有声黑白短片《骆驼献舞》、其他动画短片等13部作品。中国动画电影有机地融合了水墨画、绘画、建筑、雕塑、戏剧、民族服饰、皮影、剪纸、木偶、折纸和布偶等国内外民间艺术，参考中国传统文化和国外动画技术，借鉴其中经验，经过百余年的摸索前进，创新出具有中国文化色彩的艺术派别——中国动画学派。上个世纪40年代，万氏兄弟集团所制作的国产动画电影，也是亚洲首部长篇动画电影——《铁扇公主》成功上映，该影片在日本首映之后，极大地推动了日本动漫电影之父手冢治虫坚定地踏上了动画电影艺术创作道路。上个世纪40年代到60年代是国产动画电影平稳发展的阶段。在此期间，特伟所执导的《骄傲的将军》、靳夕所执导的《神笔》等动画电影，均为国产动画电影的开山之作。[1]1961年，我国首部水墨动画电影《小蝌蚪找妈妈》，甚至被评为全球动画电影的经典作品。在此之后，极具我国动画电影特色的剪纸动画电影、泥偶动画电影、水墨动画电影、木偶动画电影、折纸动画电影等纷纷出现，为我国动画电影掀开了最璀璨光辉的艺术创作篇章，其中很多作品也被全球动画影片领域评为“中国动画学派”之独特美誉。国产动画电影在全球电影节评选中多次斩获大奖，并在全球动画电影发展中名列前茅。
在上个世纪60年代末到70年代中期，由于受到的影响，国产动画电影发展面临着严重的停滞期。在此过程中，全球动画电影艺术借助于现代化科技的支持，得到了快速的发展，并将我国远远甩在了身后。1977年到1988年，随着国内经济的高速发展与改革开放的逐步深入，国产动画电影重新步入了快速发展阶段。1978年所诞生的首部动画电影长片——《大闹天宫》，成为当年“伦敦电影节上最具活力，并引发了轰动效应的优秀动画电影作品”，并斩获了伦敦国际电影节最佳影片金像奖。与此同时，我国制作的200多部优秀动画影片，诸如《哪吒闹海》《天书奇谭》《三个和尚》等等，屡屡在国际电影节上斩获大奖。而《九色鹿》《鹿铃》《抢枕头》《选美记》等一系列优秀动画电影，也在国内外收获了大片赞誉与好评。“国产动画学派”再一次焕发生机，并受到了全球动画观众的刮目相看。随着彩色电视的广泛普及，动画电影节目也纷纷开播。自90年代到现在，随着国际经济一体化的飞速发展及信息化时代的到来，国产动画电影步入了转型期。单纯的艺术动画电影开始以市场经济作为基本导向，各种基于赢利目地的“商业性动画电影”开始发展。这一阶段所推出的一系列动画电影，如《黑猫警长》《宝莲灯》《我为歌狂》《西游记》《魔比斯杯》等收获了国内观众的一片好评。虽然国产动画电影的发展起步并不算晚，也曾拥有辉煌的历史，但同国际动画大国相较仍存在显著的差距，国产动画电影始终未走出低迷状态。我国动画电影制作周期长、耗资高、制作时间长，所有动画长片中，只有《大闹天宫》获得了极高的赞誉和广泛好评，其他动画电影长片均未取得显著的社会、经济效益，多数观众反响平平，缺乏国外动画大片“震撼心灵”与心理审美的效果。为使国产动画电影尽快适应网络时代动画电影的需求，要求国产动画电影发展必须吸取国内外优秀文化之精髓，结合大众视觉文化审美取向，把握我国动画电影审美特征，尽量能够做到使国产动画电影深刻地贴近当代国人的审美美感、趣味、体验，同时加强国产动画电影的民族文化探索，方可满足全球观众的精神、心理、审美需求。[2]
二、“以静制动”的审美取向
在《中国动画史》上，将animation这一词译为美术片。有关动画电影的审美可谓大众文化娱乐之形式，是以赢利为主要目的，将时尚消费作为重要特征。动画电影animation，指的是“以绘画、动漫等造型艺术形式，对人物进行造型，对环境空间加以表现的一种手段”，属于非真人表演的一种电影艺术形式，它使得原本缺乏生命力的静态物像，获得了运动之轨迹。我国将动画电影称之为美术片，就是兼顾考虑到了其美术造型性和电影运动性审美特征。对于国产动画电影而言，其所展现的更多是运动审美的美感与趣味性，它借助于静态物体的描绘手法，塑造了静态运动之视听影像，使之构成了可视化的形象造型。[3]由于我国古代绘画中蕴含着丰富的运动、动感审美取向与意蕴，因而我国山水画中总是力图打破时空的阻碍，将审美取向与运动性的审美趣味、审美美感相结合，并加以融通，使人体会到我国绘画静态景物的动感，使人如活动于静止的画面上一般。宋代大画家郭熙在画论中谈及山水画，就提到了“山形步步移”之审美动态，他仿佛置身在大自然之中，尽览山川绿水、山人合一、水天一色之迷人景观，不禁使人感叹：“山水亦有灵，惊知己于千古矣！”只有深山遇故人，还能达以“心灵的完美契合”，人与自然的“天人合一”之美感、和谐方具有审美价值。
对于我国古代画家而言，其多注重观察“四时景观之差异”，找到“朝暮之不同”，善于探索时间之运动变幻。特别是古代山水绘画之中，对于静止画面时空变化之描述，总是有“生生不息”“气韵形象”之意境，而“以静制动”这一审美价值取向，成为国产动画电影艺术动感的基本特征，展现了绘画艺术的动感性，这一特征在首部国产水墨动画电影——《小蝌蚪找妈妈》中的体现尤为显著，该部影片结合我国国画大师齐白石的著名水墨画作为创作基础，不仅画面气韵生动而传神，而且具有美妙的意境，充分展现了国产动画电影独特的艺术审美特征。此外，我国绘画还实现了以形写意与写神之态，将自然之美与环境审美二者的意蕴与绘画所追寻的神似加以结合，这在国产水墨动画影片《牧笛》中，有显著体现，这部作品结合李可染经典国画作品所改编，将作品的诗情与画意，令人神往的鸟语花香之境展现在了电影中，虽无过于激烈的矛盾，但却多了其他动画影片中没有的乡村牧童、悠远笛音、田园梦幻，歌颂了自然之美，也使观众感受到了浓浓的审美趣味性，展现了我国传统审美之“以形写神”“写意以抒情”之手法。在多年的发展过程中，我国国产动画电影创作出了大批极具民族特色的优秀作品，充分展现了我国传统文化精神特征，还为全球观众呈上了一部部优秀的动画电影艺术之视听盛宴。由于吸收、借鉴了我国动画电影以往的经验与教训，在“以我为本，取外来元素之精华为我所用”这一原则的基础上，我国动画艺术创作者开创了我国独树一帜的、极具民族文化特征的“国产动画学派”，为基于我国传统文化创作风格的动画电影提供了重要的表现手段。[4]而国产动画电影的创编、制作也充分吸收、借鉴了我国优秀文化及绘画艺术元素，如我国优秀文学作品、神话寓言故事、民间趣味故事、音乐戏剧等等，也汲取了外来文化之精华，历经多年坚持与努力，开创了我国独特的动画电影文化产业。
三、国产动画电影形式美个性化的缺失
无论对于国产早期动画造型，还是日、美动画造型形式，都在极力地倡导个性化形式美，如早期国产水墨剪纸动画电影中所采用的“拉毛工艺”，是借助于特殊的纸张在撕裂之后边缘的参差不齐，用以获取一种同水墨风相似的艺术效果。如今受到商业化、市场化的影响，传统形式的国产动画电影，如《大闹天宫》等优秀动画表现形式已经难以满足观众的审美娱乐需求，加之日美动画文化及审美观念的冲击，导致国产动画电影不得不重新加以审视，如何在商业化的今天转变传统动画形式的同时，推动国产动画电影行业的快速发展，并进一步推动我国传统文化传播，更好地迎合大众审美观，成为摆在国产动画电影创作者面前的重大课题。[5]如今，国产动画电影艺术审美观念开始由崇高朝着主流方向发生转变，该转变表明大众文化取得了胜利，但也导致国产动画电影开始纷纷以日美动画美学形式为借鉴，受到商业利益的驱使，致使复制为特点的市场化成为我国动画电影行业的发展趋势。在这一趋势的发展下，国产动画电影美学形式由早期《大闹天空》《哪吒闹海》等优秀作品中流畅、劲气的国画式线条美，逐步朝着仿日、美动画形式美学的《梦回金沙城》等归纳式形式美转变，这不仅是造型形式的转变，也是非主流形式向主流形式发展的转变，是我国传统美学朝大众美学方向的转变，表明大众文化优势已占据国产动画电影美学之中心，该现象不能单纯地理解为传统美学形式的消失殆尽，或国产动画电影个性的丧失，而应理解为传统动画艺术与大众文化形式的交织融合与再次发展，也是国产动画电影探寻审美形式变革的必由之路。
四、视觉愉悦性的追求
在动画电影的创作中，实质上就是艺术创作者精心设计的虚拟意境的一个过程。在这样一个虚拟化的世界中，创作者能够尽情地将自我的创作的激情与审美情趣加以释放，而受到大众审美的要求，创作者不得不迎合其需求，借助于商业利益将作品加以传播，致使很多创作者开始忽视了影片的内容，过分关注视听刺激感与冲击效果，以满足受众所追求的视觉愉悦性。当前国产动画电影较以往任何时候都更为关注其视觉效果，大众对视觉愉悦的追求导致动画电影内容开始淡化精英艺术及道德、人文感召力，批判理念与民族特色，如《梦回金沙城》这部影片在制作时，聘请宫崎骏动画影片制作团队参与影片的制作，画面风格具有显著的宫崎骏动画电影审美特点，取材借鉴的是我国西南之景，宫崎骏动画影片对于画面细节的细致要求及色彩的清雅追求，为《梦回金沙城》这部电影赋予了视觉形式美感。无论是从人性内在艺术高雅的角度，还是从世俗崇尚的大众产物角度来看，国产动画电影都不从单一的某种艺术形式进行表达。近年来，我国动画电影处于追寻商业利润的阶段，并没有将动画电影事业的长远发展作为目标，泛滥化的大众文化是造成这一现状的主要原因。大众文化对动画电影审美观念和中国传统文化冲击力的发展具有重要意义，但它作为当代自然发展产物，必须遵循文化产业化的发展规律。尽管如此，中国动画电影也有成功的创作先例，将大众文化与中国传统文化结合起来，尽量满足各个阶层观众的价值观和审美趋向。在现代科技不断发展的过程中，人文关怀和艺术真理是时代不变的元素，充分展现人性之美和自然之道，重塑大众的价值观追求目标，保持创新精神和大胆思维，积极崇尚真善美，弘扬和追求更高层次的中国动画电影。
参考文献：
[1]黄生亚.理性审视青少年动漫文化的时尚需求[J].山东省青年管理干部学院学报,青年工作论坛,2004,11(4)：302-304.
[2]王仁勇.全球化语境下国产动画片之民族化、现代化走向[J].上海大学学报：社会科学版,2004,13(5)：112-116.
[3]潘鲁生.挖掘本土文化资源服务中国动画产业——潘鲁生博士访谈[J].山东社会科学,2014,21(11)：139-143.
[4](美)苏珊娜•赫德森,南希•努南•莫里西.如何撰写艺术类文章[M].李衍桂,赵勇,李建业,潘耀昌,等译.上海：上海人民美术出版社, 2006：73-80.
作为动画电影导演，李炼多少让人觉得陌生。而作为农夫山泉的广告“农夫山泉有点甜”“水是大自然的搬运工”的创意者，他在广告圈可谓无人不知。“广告人跨行做动画，是不是有点疯狂？”他自嘲道。
《昆塔：盒子总动员》出品方浙江博采传媒有限公司由李炼一手创建。
1993年，这家新的广告公司开始运转，其中农夫山泉是他们19年来的忠实客户。李炼基本上走遍了中国所有优质水源地，“所以对水特别有感觉。”而《昆塔：盒子总动员》正是一部与水有着不解之缘的动画电影。
作为博采传媒的CEO，李炼比其他动画电影导演多了一重身份。也正因如此，李炼有权决定更多事情。
他既是谈判桌上的老板，也是摄影棚里的幕后推手。“从摄影到导演，从剪辑到后期制作，从三维特效到配音，我一条龙可以完成一个广告片，所有广告片的内容我也可以一个人完成。”李炼就这样干了20年广告。
在《昆塔：盒子总动员》拍摄结束的那天，李炼的初中师友聚会。聊天时，李炼很兴奋地告诉自己爱戴的一位老师说终于拍了人生第一部电影——初中时，当被老师问及你的梦想是什么，李炼告诉过对方说要做一名导演，要拍电影。当李炼得知对方早已把这有关梦想的对话忘在九霄云外时，他略感失落。
李炼当时就醒悟：原来，梦想是自己的事情，跟别人无关。“你有梦想，就去努力实现。别人不会时时刻刻去提醒你前方的路该怎么走。”
按常理，李炼在广告行业干了20年，攒了一笔财富，完全可以过着舒舒服服、无忧无虑的日子。而因为这个电影梦，李炼率领200多人的制作团队，“每天16小时”为《昆塔：盒子总动员》拼命。
“《昆塔：盒子总动员》如此庞大的团队，加上阿里云6700多台机器的渲染队伍，制作规模之大可想而知。”在当前如“快消品”一般的国产动画电影市场环境下，李炼的这种“投入”不多见。“很多人劝我，大可模仿其他国产动画电影的路子，不费力就能完成一部电影，兴许还能捞一把。”李炼笑言。
他最终选择了另一条路。“我告诉整个团队，要为国产动画电影增光添色，让更多观众喜欢国产动画电影，所以‘无限逼近好莱坞顶级动画’成为我们的目标。”
《综艺》：在《昆塔：盒子总动员》开拍前，你做了哪些准备工作？
李炼：我在广告行业做了20年，所以一开始做这个项目时就不会特别盲目。项目开始前我会先去分析如何让这个品牌将来有机会更好地发展，怎么去建立它的市场基础。
因为所有品牌都是一座金字塔，底端是受众认知度，顶端是品牌高度，如果直接做一个高端、顶尖的产品，没有基础很难成功。跟目标用户事先没有沟通，产品就没有很好的认知度，所以一开始博采传媒先做了一个互联网社区。这个社区有两个目的，一是积累用户，让用户知道“昆塔”；此外，通过这个方式检验我们的创作，看他们是否有兴趣。用这样的方式我们做了两年，两年后才开始电影的创作。
《综艺》：制作过程遇到最大困难是什么？
李炼：这期间碰到最大的困难其实是人的问题：统一认识和统一制作标准，这是最难的事情。《昆塔：盒子总动员》的核心团队原来仅4个人，后来扩编差不多有200多人，都是在一年半的时间里新招的。大家的能力、原公司文化背景都参差不齐，到博采之后要重新熔炼一遍。
这个过程好比每天跟两百个想法不一样的人掰手腕，难度可想而知。因为大量的人员从没有做过如此高要求的画面产品，他们对《昆塔：盒子总动员》制作标准的认同和自身的能力没有达到标准要求时，我们该如何帮助他们，这些都是这部动画电影制作过程中遇到的非常艰难的事情。
《综艺》：那又是如何解决的？
李炼：这时我只能沉下去，陪着他们。就像师傅带徒弟一样，教他们一步一步走，建立他们的信心。我们经历了7个月这样特别辛苦的时期。在那之后，当所有员工看到自己所做影片的阶段成果之后，大家都相信了原来我们可以做到，这样才算统一了认识和制作标准。
《综艺》：国产动画电影普遍投资偏低，《昆塔：盒子总动员》的投资是不是太大了？
李炼：我对《昆塔：盒子总动员》有比较大的期待，希望它面世之后能改变投资界对动画电影的看法。如果说《昆塔：盒子总动员》是一个里程碑，那我觉得它的意义不止在于这部动画电影在制作方面的提升，也能从中看出国产动画电影有没有机会以高投入、全球定位去博一个更大的回报。
如果这个路子行得通，我认为接下来就会是一个很繁荣的阶段，会有很多人愿意投更多的资金去做动画电影，这样整个行业会得到改善，整个国产动画电影的制作水平也将大幅提升。动画人有义务想办法让观众更喜欢国产动画电影。
《综艺》：你如此做的动力是什么？
李炼：首先，身为公司的CEO使我有权决定要做什么。大多数导演可能受制于各方条件，没有这个权利，没有办法获得充足的资金支持来提升电影的质量。
另外，我在广告行业20年，从拍摄到制作，每一环节不仅亲力亲为，而且我在很多环节上都算是国内比较高的制作水准。所以我对整个体系有比较好的掌控力。也就是说给我两百个“虾兵蟹将”，我也有办法在短时间内把他们训练出来去战斗。
这样的能力和背景并非所有人都拥有，我觉得如果我不去做，去改变现状的那个人在哪里我不知道。我有这样的责任，我去做这个事情可能会更快一些。在戛纳电影节等国际影展上，很多发行商对我们的影片都非常感兴趣，也收获了很多业内人士对我们的鼓舞和帮助，建立了很好的国际资源。那时就坚定了要把《昆塔：盒子总动员》做好的信念。
《综艺》：《昆塔：盒子总动员》目前的海外发行主要集中在欧美，在东南亚地区的发行情况如何？
8月27日，由《综艺报》和北京市电影股份有限公司联合主办、北京优扬文化传媒有限公司协办的首届国产动画电影论坛在京举行。
中国电影评论学会会长章柏青、中国电视艺术家协会卡通艺委会常务副主任傅铁铮、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青、北京亿商传媒董事长陈晓翔、安石英纳发行公司总经理秦伟、北京新影联影业有限公司董事长刘洪鹏，主办方《综艺报》社总编辑陈晓梅、北京市电影股份有限公司总经理姜广超等业内人士和专家学者出席了论坛。论坛由《综艺报》电影版主编朱玉卿主持。
论坛围绕国产动画电影的“现状与趋势”展开。经过三年多的电影市场培养，国产动画电影的票房潜力巨大，品牌度日趋成熟，衍生品开发等也渐渐步入轨道，发展势头良好。但也应看到，在今年暑期档短短两个多月内，《魁拔之十万火急》《兔侠传奇》等多部国产动画影片与《功夫熊猫2》《蓝精灵》等多部进口大片的短兵相接以及各自的市场表现暴露出国产动画影片的诸多问题，如营销相对滞后，题材容易跟风，低幼化倾向比较重，内容创作局限等。
针对这些问题，北京市电影股份有限公司总经理姜广超以中外合拍的《熊猫总动员》为例指出，在当前制片和宣发成本越来越高的现实境遇中，制片方可以考虑通过合拍，拓展海外市场，降低投资风险。该片制片人陈晓翔也认为，吸引“多国部队”加入，既可借助对方的技术优势，又可通过分区版权卖断的方式，很好地分解影片的投资以及回收压力。与会的其他专家也指出，好莱坞的动画大片之所以在全球市场所向披靡，与其全球定位的市场策略密不可分；同时，曾参与《赛尔号之寻找凤凰神兽》宣传推广的北京优扬文化传媒有限公司副总裁邢瑛表示：“如果说‘喜羊羊’是很好地利用了电视动画片的传统平台，《赛尔号》的成功则来自于很好地嫁接了网络游戏这个新平台。”从《赛尔号》到《摩尔庄园冰世纪》，电影与网络游戏的结合已经成为国产动画电影的新趋势之一。
为行业提供更加丰富的视角
随着动画专业频道的扶持开播，媒体环境的多元化，国产动画的品牌开始出现，动画电影开始拥有良好的商业前景。2009年，国产动画电影的票房为1.5亿, 2010年为1.7亿,今年截至8月份，国产动画片的票房已经达到2.7亿元，从产量到票房，呈现了一个稳步增长的趋势。“喜羊羊与灰太狼”已经成为家喻户晓的品牌，其衍生品市场也呈现出良性态势，打破了国产动画不能赚钱的魔咒。 今年暑期档《塞尔号冰世纪》也达到了近4000多万的票房，这激励着更多上游制片企业开始探索动画电影市场。尽管当前的市场还是电视和孩子驱动的，但动画电影随着产业链尤其是院线的壮大有着可预期市场大空间。《综艺报》与北京市电影股份有限公司可以说是在市场的敦促下联合主办本次论坛，希望为国产动画影片从创意、制片、营销推广和发行放映带来更加丰富的视角，希望全产业链的通力合作为国产动画电影创造一个更加光明的前景。
动画电影该“长大”了
傅铁铮 中国电视艺术家协会卡通艺委会副主任
业界应该引导大众分清楚电视动画片与动画电影是两种不同形式的产品，其创造形式、表述形式、市场形式等均不一样。受众的清楚认知更有利于动画电影争取市场，也有助于动画电影的产业化。
此外，国产动画电影有一个突出特点或者说弊端，就是低幼化。我们的动画电影该“长大”了，题材除了科幻、神话、童话，还应该向人的信仰、社会责任、人文关怀以及人与自然的关系这些领域进军。但又正是由于成人观众的固有观念（认为动画电影只是给小孩子看的），《魁拔》这样的影片所做的“长大”努力才让院线、影院方不知道应该摆在哪个“货架”上。
完善动漫产业链
姜广超 北京市电影股份有限公司总经理
近年来，国产动画电影数量、质量并升，逐渐形成规模，所占市场份额也快速增长。但同时也应看到，2009年至2011年8月，国内动画电影市场连续三年总票房节节高升，65%以上份额却为国外动画电影所占，单靠一个“喜羊羊”难以改变这种状况。扩大国产动画电影的市场份额，不光是动画电影人自己的事情，宣传、发行、院线等各个环节都要有所动作。国产动画电影应从提升影片质量入手，转变发展观念――明确定位，创意先行，注重营销才是赢得票房的关键。
中外合拍无疑是帮助中国动画电影快速成长的一条道路。通过国际化的合作，为国内动画电影项目获得充足资金，促使国内动画电影人更理解国外的运作模式，包括制作、发行环节，从而提升国产动画电影的水平，做出面向世界市场的影片。
还有一个现象值得业界关注，动画电影不仅在一线城市有市场，在二三线市场甚至更为活跃。此外，国产动画电影也要注重衍生品市场的开发，完善动漫产业链。当然这是以提升动画电影质量和扩大动画电影受众群体为前提，通过与出版业、制造业、娱乐业等联合，共同挖掘市场潜力。
情节单纯，细节丰富
秦伟 安石英纳发行公司总经理
创作层面上，我的观点是，动画电影故事主题与情节要单纯，要充分利用多层次画面表现影片本身的艺术魅力，同时细节要丰富，没有细节就没有吸引力。经典动画电影《狮子王》有着大量丰富的画面，但是故事主线很简单，就是主人公辛巴从自卑到自强的过程，但带给观众的印象却很深，这就是细节取胜。动画电影制作是一个系统工程，需要导演、编剧、美术、音乐、配音等多个环节的高度配合。同时，制作团队应在新、奇、特上下功夫，不要跟风，在不丢民族元素的基础上进行创新。此外，创作时也要考虑成年人的接受度，逐渐形成“一拖二”、“一拖四”的观影模式，增加动画电影市场的完全性。
突出文化包容性、多元性
和情感表达的细腻性
章柏青 中国电影评论学会会长、中国艺术研究院博士生导师
我曾担任过中国艺术研究院动漫中心主任，当时做过市场调查，发现国内目前有78个动漫基地，400多个大学里开有动漫专业，这还不是最新数据。可即便如此国产动画电影仍未能在市场上取得亮眼表现。前几年有一部动画电影《魔比斯环》，号称投资过亿，我看后觉得镜头效果不输于同类美国影片，但其国内票房不到300万元。这让我想到一个问题：该片故事不吸引人，创作者也不会讲故事，这是与国外同类影片最大的差异。光是技术上弄得眼花缭乱不见得能吸引人。
美国、日本等一些动画影片产出大国，其影片大都是在融入多种元素的同时突显一定的本国特点，这也是吸引观众的关键点。国产动画影片也应在融入多种元素的基础上，建立中国动画影片的基本民族特点。同时，国产动画影片应该突出文化包容性、多元性和情感表达的细腻性，要让不同观影人群都可在影片中找到兴趣点和共鸣，这样才能赢得更多观众。
打造14岁以上动画市场
武寒青 北京青青树动漫科技有限公司CEO
最近获知，截至目前正版《魁拔》的网络点击率已经超过千万次，虚拟票房达到好几亿元，但是为什么真金白银我们没有拿到，这是一个现实的问题，值得思考。
当时公司同时有70多个项目在跟海外的发行商和运营商做调研，海外反馈来的信息告诉我们，少年热血题材在全球市场很畅销，这正是我们选择制作《魁拔》的原因。也因此，《魁拔》在推广、营销时更多针对海外市场，缺乏对国内市场的判断经验。虽然《魁拔》系列第一部没能取得票房成功，但它让我们看到国内14岁以上人群也有对国产动画电影的消费需求，希望借着《魁拔》系列第一部的品牌导入，与更有经验的营销团队合作，吸取经验教训，打造该系列第二部，再待市场检验。
动画电影排档很关键
刘洪鹏 北京新影联影业有限公司董事长
动画电影的内容和定位很关键，这涉及如何有针对性地做好宣传营销，对院线和影院来说就是更为具体的如何排片。
与其他电影一样，动画电影也要选择合适的上映时机，认真分析市场环境。以9月份为例，25部影片相继上映，如此密集的程度甚至令院线和影院为片方捏一把冷汗。此外，动画电影的发展也需依靠影院终端建设，待到市场成熟时，院线可以就不同市场和地区做特色发行、分区发行，甚至可以专门开发放映动画电影的特色影院，形成类似欧洲艺术院线的播映渠道。
国际合作是趋势
陈晓翔 北京亿商传媒董事长
《熊猫总动员》糅合了中国、德国、西班牙、比利时、法国的各种理念，并营造出一个平衡点，带动创作。同时，多国资金、技术、人力各方面资源介入后，减少了国内的投入成本，却能获得更大市场。比如，与比利时的合作，我们借助了他们的技术优势，同时获得其政府50%的项目补贴；再如，合作让影片在德国市场产出400万左右欧元的价值、在西班牙市场产出600万欧元左右的价值。《熊猫总动员》还涉及分区合作，即不同的合作方主导各自市场的资金、版权等事宜，这也有助于应对不同市场时产生的问题。总的来说，国际合作是一个非常好的模式。
动画电影受众研究
邢瑛 北京优扬文化传媒有限公司副总裁
动画电影的产品定位与营销模式十分重要，优扬参与的《喜羊羊与灰太狼》电影系列推广，正是借力电视传播对电影产品的助力，将品牌知名度、宣传营销与发行环节打通来做，三位一体，使“小手拉大手”模式获得成功。到推广《赛尔号之寻找凤凰神兽》时，优扬通过分析网络游戏的少儿受众的特点，即其受众群多集中在9岁以上的孩子，在营销时应与《喜羊羊与灰太狼》有区别，增加了集体观影的模式。
即便是小观众，不同年龄层的选择意识也是不同的，9岁以上孩子已经具备一定的选择权，伴随出现的是一些新的消费趋势。所以优扬紧密分析市场发展态势，以少年儿童为核心，并关注其家庭成员，力求为影片开拓更广阔的市场提供专业建议，比如未来动画电影创作时可挖掘更多家庭共赏的题材。
《洛克王国》的新尝试
胡宗京 北京优扬文化传媒有限公司版权中心总经理
优扬将在国庆档推出动画电影《洛克王国！圣龙骑士》，电影定位于“全家欢”。该片改编自腾讯出品的同名网络社区游戏，这个游戏最高同时在线的人数高达55万，积攒了一定的人气。利用网络游戏改编的动画电影特别容易受到孩子关注，同时易于开发衍产品，比如图书，玩具，音像制品等等。此次优扬、腾讯、炫动的三方合作，旨在打造新的动漫品牌。
《洛克王国！圣龙骑士》在题材选择、内容创作、营销模式、发行手段、档期选择等方面都有一些新尝试，这些尝试是否成功，电影上映时市场将给出答案。
“大手拉小手”模式
刘明 中影星美院线发行部经理
目前上映的国产动画影片，除了《喜羊羊与灰太狼》系列，还没有超过四周放映时间的，这与国外同类型影片差异较大，国外动画影片绝大部分排映超过30天，甚至达到58天。
没有电视播映基础的原创动画电影如何才能博得好票房？个人认为原创动画电影最好定位为于“大手拉小手”的观影模式，制作时考虑成年观众的需求，甚至打动成年观众，这样才能成为市场中的强者。
同时，片方也应主动打通影院和院线渠道，共同培育动画电影市场。
提升质量、积累受众量是关键
王宁 新影联・华谊兄弟影城副总经理
影片质量是影院排片时特别看重的因素。以我们影院为例，有20个厅，同时排映多部影片没问题，但排片之后没人来看怎么办？只好撤厅。举这个例子，是为了给片方一些参考，动画电影要取得良好的市场表现，并非影院增加排片就能推动，提升质量、积累受众量才是关键。
一部不错的动画影片，要有一个比较广的受众面和一定量的受众数为基础。《功夫熊猫》和《蓝精灵》为什么能上映30天以上，因为它不光是孩子看，还吸引了相当部分的成年观众。当影片足够吸引受众时，影院自然会调整排片空间，达成双赢。
三个需要注意的问题
其中《魁拔2》上映前期，曾得到韩寒、宁财神、何平等诸多圈内名人力挺，其两年前推出的第一部电影也受到了国内动漫迷的热捧和业内人士的一致认可，网络视频点击相当可观。但这部制作精良、满载着片方与动漫迷期望的电影，票房成绩竟然在三部国产动画中最低的，临近截稿时约为2400万元。
在人们看腻了“喜羊羊和灰太狼”，听烦了无休止的贫嘴与说教后，动画电影“拒绝低幼”“赶快长大”的呼声一再高涨。可当《魁拔2》这样一部真正“非低幼”动画出现之后，市场表现竟然远不如主打低幼儿童观众的《潜艇总动员3》。
国内观众的口味是否真的发生了改变？我们的市场究竟需要什么样的动画电影？
低幼，告别艰难
“中国的老百姓始终认为动画就是给小孩子看的，这种想法已经根深蒂固，很难改变。”北京新影联院线总经理黄群飞表示，“现在好莱坞动画已经扭转了中国观众的这种想法，但国产动画要想改变这一点，还需要很长时间。”
《魁拔》制片人、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青告诉记者，来看《魁拔2》的大多是小孩子和家庭观众，影片主打的青少年观众反而是最少的。“观众对国产动画的这种‘偏见’，并不是《魁拔》这样的一两部影片就可以改变的，需要全行业共同、长期的努力。”
其实最近一两年，国产动画电影“告别低幼”已经成为业内共识。但说来容易做来难，在目前影片质量尚与好莱坞存在巨大差距的现实下，如何做出一部真正“合家欢”式的动画电影？
“如果在技术上追赶好莱坞，永远赶不上，差距实在太大。还是要在讲故事方面下功夫。”武寒青表示。保利影业公共事业部总监刘建峰则认为：“国产动画如果继续闭门造车，无疑是穷途末路，因为我们缺少梦工厂那样能够‘造梦’的人。中外合作一定是拯救国产动画的道路。”
对此，卡通先生影业总经理陈英杰也有自己的看法：“其实我们在技术方面与好莱坞的差距并不一定遥不可及。好莱坞动画公司背后都有大型IT公司给予硬件和软件的支持，比如惠普。国内的联想、清华同方也应该有这样的实力，问题在于目前这个产业是否有足够的魅力吸引这样的IT公司加入。”
据记者了解，现在有不少动画电影项目并非打着“全家欢”的幌子“卖萌”，而是真正开始“告别低幼”。比如于胜军导演的《我是狼》，即将于今年暑期上映的《终极大冒险》，和小马奔腾预计于2015年前后推出的“年兽”题材动画电影。但在如今的市场环境下，这些片子的票房前景实难乐观。
新媒体，还在“想象”
新媒体的想象空间是无限的，但对于国产动画来说，目前通过该渠道有所收获还言之过早。
“爱奇艺目前和动画片的版权合作有版权买断和点击分成两种模式。”爱奇艺动漫频道总监李菲告诉记者，“对于投资上千万的动画电影来说，主要的回收渠道还应该在院线，网络平台只能为其收入增加一点增量。”虽然不愿透露单部动画片的新媒体版权价格，但从李菲的表述中可以看出，相比价格一再高涨的电视剧新媒体版权，动画片的新媒体版权价格不高。
大银幕动画依靠新媒体盈利困难，那么专门为新媒体平台量身打造的动画是否有“钱景”？
曾经风靡一时的《泡芙小姐》是一个典型案例。据业内人士透露，《泡芙小姐》的盈利模式与一般微电影一样，也是广告植入。但由于影片投入成本不低，盈利很难。优酷也因此没有再继续该项目的运作。
“目前新媒体对于动画电影来说，并不是一个可观的资本回收平台，而应该是一个不错的宣传平台。”李菲表示，“相对于电视媒体，新媒体能够投放的物料种类更多，时间更长，尤其是现在很多青少年都有上网的习惯，新媒体对于这部分观众的影响力不可小觑。而且随着付费观看模式进一步完善，影视作品的新媒体版权收益一定会逐步提高，尤其是移动客户端的发展前景最为广阔。”
衍生品与海外市场，一条长路
说起国内动漫产业的衍生品行业现状，陈英杰用“尴尬”来形容。
“国内一线衍生品制造商更倾向于购买国外知名动漫品牌的版权，比如哆啦A梦、米老鼠。因为这类品牌的授权费用虽然高于国内动漫品牌，但影响力远大于国内品牌，衍生品库存积压的风险较小。而国内二三线的衍生品生产商虽然愿意购买国产动漫版权，但这类企业大多不规范，被盗版的可能性很大，而且偷漏瞒报现象严重——目前国内动漫品牌就是处在这样一个‘高不成低不就’的状态。”陈英杰介绍说，“于是很多片方开始自己设计、生产衍生品。但隔行如隔山。设计能力、销售渠道，都是问题。到最后，这些衍生品大多沦为电影宣传促销的赠品。”
“衍生品这一块在国内基本上是缺失的。”黄群飞也评论说，“真人电影几乎没有，动画电影也很少。除了盗版问题，归根结底还是国内动画品牌的创造能力差，影响力、传播力都不够，除了‘喜羊羊’之外几乎没有能够深入人心的作品与形象。”
除了衍生品，海外市场也是中国动画，乃至中国电影的短板。
