时间：2023-09-27 16:09:24
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关键词：音乐课堂；课堂教学；核心素养
在各行各业都飞速发展的今天，教育也不甘落后。新的教育教学理念不断渗入课堂教学中，以学生为主体，充分发挥学生的主动性是课堂教学的主流。随着核心素养的提出及其融入每一门学科的教学，音乐学科的课堂教学也面临着新的挑战。如何根据自己的教学实践，在课堂教学中加强对学生核心素养的培养，使课堂教学更有效，是每位音乐教师值得探讨的课题。
一、重构课堂标准，打破教学与学生素养脱离的局面
一般的音乐课课堂，都是教师教学生简单的唱完课本上的歌曲就算完成了课堂任务，学生只要上课学会了一首歌就算是最大的收获。现《新音乐课程标准》中提出了音乐课时要从审美、兴趣、个性发展、弘扬音乐文化等各个方面出发；针对每个年级段都要具体情况具体分析，完成不同的教学目标。在新的教育理念下，核心素养是教育教学的主要目标，这就要求我们在课堂教学中不仅要传授知识，更应注重对学生各种能力的培养。如此一来，想要上好一堂音乐课就不是一件容易的事，上好音乐课也不是只要教会学生歌曲这么简单。音乐科教师需要重构课堂标准，转变教学方式。教师应着眼对学生学习方式上的研究和改变，改变以往那种只重视教师的“教”，而忽略了学生的“学”。在音乐教学中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源。如：现在学生喜欢流行音乐，随着各种电视节目传播，《中国好声音》、《超级女声》等受到学生们的追捧。学生有自己的观点和看法，需要老师的点拨。教师应该让学生把自己最喜欢的流行音乐带到课堂来，指导学生鉴赏，使音乐课堂成为时代潮流与价值精神的展现舞台。实践证明，中小学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教师必须要有宽阔的视野，保持开放的态度。音乐教师要在合适的时机对学生进行讲解，让学生进一步去体会理解音乐的内涵。如《保卫黄河》有着非常鲜明、生动有力的音乐形象，它以跳动起伏，生气勃勃的战斗精神构成它的声调特征，表现了我们伟大祖国的英雄儿女斗志昂扬的奔赴抗日救国战场，掀起了民族解放斗争巨浪的热烈场面，生动的刻画出保卫黄河，保卫祖国，英勇杀敌的光辉形象，在这一刻学生一定会受到心灵上的震撼，激发出爱国主义热情，以及顽强的斗志。又如欣赏我国家喻户晓、妇孺皆知的民间传说《梁祝》时，我们每一个人都会被这优美的旋律和强烈的艺术感染力所深深的吸引、打动。这些健康的音乐作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。此外，课外音乐教育环境也应该成为音乐教学的有机组成部分。如音乐与舞蹈结合来表现音乐，与美术结合使音乐更形象，与语文中的诗词、戏剧沟通，达到神与形的完美统一等等。我们必须要利用一切可以利用的机会和条件，向学生进行音乐教育。
二、优化课堂教学模式，注重学生学习的素养
新的音乐课标为音乐教师提供了一个发挥自己潜能的广阔空间和一个更有意义的教学领域。新的课程标准强调要经常给学生表演和表现的机会。唱得好不好是一回事，敢不敢唱是另一回事。表演的好不好是一回事，敢不敢表演是另一回事。鄢、爱跳、爱表现这本来就是孩子们的天性，这种天性在传统的教学模式下，渐渐地被磨灭了。那么，在21世纪的今天，教师必须让孩子们的天性得到充分释放。在音乐课上，培养学生敢于大胆地歌唱、表演，就是一种自信心的培养，一种做人的勇气的培养，一种对生活态度的培养。在小学音乐课程中，人文主题与知识机能的关系是统领与被统领的关系。音乐课程要求把知识技能的学习同音乐能力和人文素养的提高有机地结合。其别重要的是，知识技能只有在情感的激发下才能够成为智慧。音乐教育在任何时候都不能丢弃艺术的本质、特性，音乐课程应体现出其他学科所不能触及到的方面。音乐是情感的艺术，失掉了情感就没有了艺术。在小学音乐课程的教学中，只有让情感得到充分体验、感受和理解，才能接触到音乐的本质，也才能让学生领会和掌握必要的知识和技能。如《音乐》教材二年级下册第三单元“手拉手”，通过《让我们手拉手》、《大家来唱歌》等歌曲，引导学生表现他们丰富、有趣的生活，反映他们的感受，学会同学之间互谅互让，珍惜友情，共享快乐，使学生在活动中通过交流，体验集体游戏的乐趣，懂得相互欣赏和共同分享，达到情感体验和提高审美素质的教学效果。
三、课堂中培养学生的自主性，促进个性发展
关键词：中学音乐教学；学生核心素养；培养研究
随着现代社会的不断发展，中学生已经不同于过去，而学校也不应该拘泥于传统模式的教学，应该顺应时代潮流，不断加大对中学生进行素质教育的力度，开发音乐在教育教学中的功能。
一、中学音乐教学的现状
目前，初中教育与高中教育接轨，初中生的学习任务加重。中学生大多都专注于数学、语文、英语等主要学科的学习。忽视了学生核心素质的培养，随着时代的不断发展，应试教育的弊端逐渐凸显，部分中学生专业技能不多，其他综合素质含量不高，音乐作为一门娱乐性、专业性强的学科，在高压的学习环境下往往被忽视，音方逃要从基础做起，但由于学校领导和教育部门不够重视，导致课程安排一周一节，或者两周一节，甚至有些主科老师为了增加本课程的学习时间，常借故占用音乐课程，导致学生上音乐课的时间屈指可数，学生的音乐素养得不到培养，学生的核心素养得不到提高。
二、加强中学生音乐教学核心素养培养的必要性
1.全面提高中学生的综合素质
音乐素养是中学生核心素养的重要组成部分。提高中学生的音乐素养是提高中学生核心素养的充分必要条件。随着经济水平的提高，人们对物质生活的追求也逐步提高，音乐已经融入人们生活的每一个角落，音乐素养也逐步成为学生综合素养竞争力的重要组成部分，中学生的诸多竞赛和诸多评比都被纳入其中，加强中学生的音乐素质培养可以有效地培育中学生的核心素养。
2.平衡中学生学习的不良情绪
音乐自古以来就是利用人声和乐器的发声来表达人类内心的情感，音乐演奏中往往有激昂、悲伤、舒缓等多种表现形式，在目前盛行的心理情绪治疗方法中，音乐疗法十分火热。音乐疗法作为一种新型的医疗手段，将音乐融入医学和心理研究进行治疗，这也从侧面反映出音乐修养在正常社会生活中的重要作用。在人的生理和心理发育成长过程中，音乐的体验可以促进审美能力的提高，陶冶情操。在中学音乐的学习过程中，音乐课程的合理安排可以有效地舒缓学生的压力，从宏观上说，它通过干预学生心理，通过聆听音乐，学生可以得到不同的体验，从而帮助学生减轻学习压力。在课余时间播放音乐，学生可以通过舒缓的音乐放松情绪，通过激昂的音乐，可以培养学生良好的心理素质，从而也有利于学生核心素养的培养。
三、培养中学生音乐核心素养的措施
1.将音乐教学融入人文底蕴
要提高中学生的核心素养，首先就必须正视音乐教学在学生成长中的作用，将音乐教学融入人文底蕴，不能仅仅停留在表面，必须要付诸实际，做出一定的行为。要合理设置学校的音乐教学课程，加大学校领导和教育部门的重视力度，并且设立严格的监督机制，任何教师都不得随意增减或者占用音乐课程，保证学生每周得到一定的音乐教育。学校要鼓励学生多培养自己的核心素养，加强自身的人文底蕴，通过自主举办音乐竞赛，鼓励学生多参加音乐活动，在音乐竞赛的过程中不断与他人和自身进行比较，在竞争中提升自己。另外还要将学生的综合素质、核心素养纳入学生的中考成绩中，适当加入综合素质评分，加强学生的音乐素养水平。
2.正确把握音乐学科的课程特点
初中生的音乐教学不同于其他普通课程的教学，音乐是一门系统化、专业性强的学科，不是一朝一夕就能学习成功的，音乐教学包括许多方面，从最基础的看谱识曲到合唱训练，都需要具备音乐素养的综合能力，由于中学课程时间的局限性，针对中学音乐学科的学习特点，中学音乐的教学往往都集中在音乐赏析和歌唱训练教学中，教师要充分把握好这两点，实事求是，不能为了追求学生核心素养的提高而盲目追求对音乐教学的深化，在音乐基础没有打好的情况下给学生灌输高深的乐理知识，这样会适得其反，无法提高学生的音乐素养。不难看出，在学生素养的培养中要正确把握中学音乐学科的课程特点，加强基础性教学，逐步提高中学生的音乐素养。
3.加强对教师的培训
由于音乐学科没有受到足够的重视，师资力量在一定程度上也受到了影响，学校缺乏音乐教师资源，往往利用其他老师的课余时间兼职给学生进行音乐教学，但是兼职老师的音乐素养不够高，理论知识不够充分，无法向学生传授正确的音乐知识，在大多数音乐课堂教学中都是照搬书上的内容，学生不能及时理解，使学生不能真正体验到学习音乐的快乐，无法正确掌握基础知识，影响了整体素质的培养。提高中学音乐教师的整体水平是促进中学音乐教学质量的重要措施之一。
综上所述，进行中学音乐教学与学生核心素养培养研究是大势所趋，要促进中学音乐的长远发展，就必须将音乐教育融入现代教育中。
【关键词】音乐；生命教育；人文素养；学校教育
生命，万物之灵聚，宇宙间的奇迹，它是上苍馈赠给我们弥足珍贵的礼物。当它来到我们的校园，教育就是我们馈赠给它最好的礼物。《生命教育的内涵、价值与实施路径》中对学校教育的阐述是：学校教育是对生命的教育，旨在帮助孩子认识、珍惜、敬畏、欣赏生命，提高生存技能、涵养人文素养、提升生命质量，让生命活出滋味，活出精彩，活出意义。
自古以来，音乐与生命教育有着深厚渊源。“述圣言，礼乐备”儒家先贤孔子早在3000年前就提出生命教育的两大核心是“礼”和“乐”。古人云：三籁之音，能启心智，涤灵魂，昂斗志，获新生。孔子闻韶乐三月不知肉味；韩娥之歌余音绕梁，三日不绝；小泽征尔听《二泉映月》双膝跪地，这一切都体现了音乐与生命的和谐共振。
2011版小学音乐新课标明确指出：“……通过音乐学习，丰富学生的情感体验，使其情感世界受到潜移默化的感染和熏陶，建立对人类，对自然，对一切美好事物的关爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求……”
由此可见，音乐学科是滋养、丰富学生生命内涵的学科，在实施生命教育、提高人文素养中有着独特的优势。因此，音乐教育工作者，应本着对生命的敬畏和虔诚，把生命教育以润物细无声的方式融入课堂，让学生在音乐这块沃土上提高审美能力、提升人文素养、感悟生活、珍爱生命。近几年，笔者开始了这方面的探索，对于如何在音乐教学中渗透生命教育有了如下几点浅悟：
一、挖掘教材资源，渗透生命教育
音乐学科的最大特点就是以审美为核心。在小学音乐教材中歌曲音韵美、辞藻语言美、音乐旋律美、作者人格美的作品比比皆是，落实生命教育的的渗透点和融合点也是灵活多样。如根据歌词内容直接引导的有：一年级歌曲《多快乐呀多幸福》引导小朋友积极参与学习活动并从中体验快乐；二年级歌曲《小乌鸦爱妈妈》让孩子感受小乌鸦对妈妈的一片孝心，让孩子学会感恩，尊敬老人，报答长辈，敬畏生命；《劳动最光荣》则让小朋友明白劳动是最美的，人的生命能创造价值等道理。……又如利用音乐旋律引导学生的有：二年级歌曲《动物说话》，不仅曲调欢快、活泼，还加入动物的叫声，让孩子们立刻有了热爱动物的情趣。五年级歌曲《美丽的草原》，舒缓、柔美的旋律让每个孩子都感受到大自然的一望无际，从而爱上大自然，爱上了生命……
有的作品对生命教育的切入点是隐性的，这就需要我们吃透教材，深挖教材。如四年级《中华人民共和国国歌》，国歌歌颂了我国劳动人民不畏艰险，奋勇前进的伟大精神，但那个炮火连天的时代毕竟离十来岁的孩子较久远，学生体会不深刻。因此，课上我以这首歌的词作者为切入点，讲述了他艰难险阻创作国歌的曲折事例，激励学生以为榜样，学习他热爱祖国，不拍挫折，奋勇前进的精神。这样教育对学生生命的影响是深远的。
无论教材隐性还是显性，我们都应该结合学科特点，挖掘教材资源，并通过多元化的艺术课堂教学，对学生进行认识生命、珍惜生命、尊重生命和热爱生命的有机渗透，使学生在潜移默化中提升了人文素养。
二、联系生活实际，开展生命教育
教育家陶行知说过：“教育源于生活、贴近生活，还要服务于生活。”因此，我们在挖掘教材生命元素的同时，还要善于从现实生活中寻找教育契机，关注儿童生活本身，让音乐与儿童生活“无痕衔接”，这样的生命教育才是利于儿童成长的。
如：歌曲《勤快人和懒惰人》是为了教育学生热爱劳动，养成勤劳的好习惯。在学生会唱这首歌后，我抛出发散思维的问题：想一想，勤劳人除了在厨房忙碌之外，还会在哪里忙碌？引导学生结合生活实际进行创编。学生经过思考、讨论，有说在客厅里的，有说在菜地里的，有说在教室里的？我再鼓励孩子当一回小小音乐家，把歌词填进去。学生兴趣盎然。这个教学环节的设计，我充分调动了学生的生活经验，关注了学生生命的发展，使学生真正成为课堂的主人。
三、遴选欣赏内容，立足生命教育
欣赏课是音乐课必不可少的组成部分，好的音乐能对学生的生命教育起到“润物无声”的作用。为了让学生在音乐中欣赏到生命的美，在欣赏曲目的选择上，我总是“别有用心”，立足于生命教育：聆听班得瑞钢琴曲，感受自然的溪水潺潺，鸟啁虫鸣，体验生命的静谧温润；欣赏《黄河大合唱》感受蓬勃豪迈的生命力，体验人生的激昂澎湃；观看《千手观音》，体验残缺生命的顽强律动……从音乐活动中学生获得了审美体验，晓知了生命的真谛，珍惜生命的美好，进而更加热爱生命。
四、结合实时活动，落实生命教育
在节日、校庆日、班队日、生日等特殊的日子里，和学生一起唱“听者侧耳，唱着动容”的歌曲，能渲染情感，触动心灵，增强生命教育效果。
母亲节前夕，教孩子唱《感恩的心》，让孩子把这首歌送给自己的母亲，并告诉孩子，我们应该常怀感恩之心，感谢那些有恩与我们的人，感谢身边的一切一切。每周一次的合唱练，教孩子们唱《远方的孩子》、《生死不离》等歌曲，让孩子们通过观看“5.12”大地震视频，领悟歌曲的意境，感受爱的力量，感悟生命的宝贵。在一首首深情的歌声中，孩子们纷纷动容，明白自己健康成长，珍惜生命就是对爱自己的人的最好报答。
五、打造校本课程，升华生命教育
作为一名新时代的教师，我们应该有“学中教，教中研，研中悟”的时代精神。在教学中，我尝试着结合音乐学科特点，整合地方课程，打造本学科的生命教育特色微课程，以及关于生命教育的教师小课题研究。如，在我教学的个别班级中，我尝试每一月安排1课时生命教育课程，以期帮助学生树立自信，寻找珍爱生命的理由。在教学中，我选择一些具有代表性的歌曲，让学生自己收集歌曲的相关背景以及词作者、曲作者的介绍，在课堂中讨论、交流，加深对歌曲的理解，进而有激情地学唱歌曲。虽然一月只有一节针对性的生命教育课，但学生的进步是明显的。在践行生命教育的同时，审美能力与人文素养也得到有效的提升。
“学校教育，生命为本！”当我们的教育关注着学生心灵的滋养时，学生的生命体验就会变得丰盈，成为一章立体诗篇。这是教育的本真，更是教育的真谛。就让我们用丰满生命的知识做教育，用欣赏生命的眼光看教育，用成就生命的境界爱教育。让校园里的每一个生命都精彩！
【参考文献】
中国近代思想家、政治家、教育家、史学家、文学家梁启超曾说过举国无人能谱新曲，实社会之羞也，表达了对当时中国音乐创作的无奈。国家的发展离不开创新、人才，离不开教育的先行与先进。就基础音乐教育人才培养状况来说。近几年来高校的音乐师资培养和中小学音乐基础教育实际有脱节倾向。
一、目前基础教育音乐师资培养模式存在的问题
基础教育音乐师资培养模式存在的问题主要集中体现在以下几个方面：重音乐知识和技能，轻能力和素质等课程价值观问题；重西方音乐，轻传统音乐，音乐课程西方化严重；课程结构不够合理，忽视音乐教学的特点；缺乏对教育技术的研究，跟不上现代科技的发展；教学实践弱化，实际运用能力不强等问题。这些林林总总的问题折射出高校师资培养与基础教育对接出现真空与衔接不良。从音乐学科基础教育来看音乐师范院校的人才培养模式来看有以下一些不足：
1、师范特点弱化
师范特点弱化是多学科师资培养共性上的弱化。很多高校挂着师范的牌子，走的却是综合性大学的路。师范高校的办学宗旨弱化，自然导致培养目标模糊、专业导向偏离、人才培养错位等。比如音乐师范院校大学生在学习中重专业，轻人文：重技能，轻理论。教师理想弱化，师范高校学生没有把教育事业作为理想选择的是普遍现象，没有了为人师的理想自然也就不注意为人师的修行与准备，所以往往找不到，其他工作才想起教师这个行业来试试。显然教师这个职业成为了无归宿的被动选择，师范生对教育行业的忠诚度不足，更谈不上对教育事业的热爱。目前绝大多数的音乐师范院校对教育的理想追求的氛围少，追求纯音乐专业技术论现象多。
2、课程设置的学院化
普通高师音乐课程设置趋从于音乐学院专业课设置，导致大学生没有从基础教育教学的角度去思考和学习，而更多关注了所学音乐专业技术的点，忽视将来所从事音乐教育事业的面。虽然音乐技能是音乐教师的必备能力，但从现状来看音乐教育严重偏向追求专业化技能，忽视学科的基础应用技能。比如很多高等师范音乐院校毕业生能演唱高难度的歌剧唱段却无法把中小学儿童歌曲唱得生动有趣，这显然失去了音乐学科的教育特点。很多音乐师范高校课程倾向单项技能专业化、拔尖化课程，而对教育教学法的指导却相当匮乏，从而直接导致师范毕业生很难适应就业后的教育教学环境。师范音乐院校首先是音乐教育专业，当音乐教育专业面向基础教育时就自然转化为音乐学科，而基础教育的学科要解决的问题是学生的音乐学习兴趣和音乐素养问题。而非过早局限在专业领域里。在近几年的音乐教师招聘中看到很多的应聘者都有高超的钢琴独奏水平，却弹不了简单的中小学音乐课本中歌曲的即兴伴奏，这种适应不了音乐课堂歌唱教学的情况屡见不鲜。笔者并不反对师范高校对高精尖的追求，但同时要考虑师范高校毕业生将来所面对的对象是什么？如果不懂将来要做什么，就不懂现在要学什么。面对基础教育师资的培养功利化地追求高精尖的技术，忽略实用性和创新性，是目前较多高校出现的不切合实际的典型培养模式，也是学习不接地气的表现。
3、教育实践形式化
众多音乐师范类院校对待学生就业前的岗前教育实践活动重视不够或缺乏有效指导。缺乏教育实习经验的大学生一毕业就要面对基础教育的繁杂教育教学环境定会水土不服。目前，中小学教师的招聘已经从师范院校扩展到非师范院校。很多有着教育理想的非师范生加入教师队伍。虽说是师资队伍的一种扩充与包容，但非师范毕业生更是没有教育实践的必修课程，没有国家规定的岗前教育实践，因此非师范毕业生的教育教学能力更无从考量。那么，需要完善师资培养的规划和制度，形成有效的教师选拔制度，打造更强的教师队伍。比如师范音乐院校的学生要加强全员采风和全员参与一线教育教学见习实践以及社会综合实践。在师范院校的培养方案以及课程结构中，理论课程（课时）比例占到总教学计划课时的70-80%。对教育实践、教学实用课题研究、模拟教学、观摩研讨等活动开展严重不足。特别是有着关键实战作用的教学实践只有4-6周，有的师范院校更少，甚至走形式。相比美国的15周、法国的27周要少得多。缺乏实践的学习，基础教育工作岗位适应期将更长，甚至不适应。
二、新时代基础音乐教育人才的多元培养
面对基础教育来说，什么的音乐教育人才才能适应基础教育？基础教育的音乐普及课、高师音乐院校的师资培养、在岗音乐师资的继续教育三者间如何有效衔接是一个复杂的问题。从内涵发展来说，质和量是基本的两个维度，农村的音乐师资还处在量不足的状态，而城市却是遭遇质的提升的瓶颈。国家在城乡一体化、城镇化的发展进程中，师资的均衡发展问题凸显，其中音乐师资质和量需要国家层面的顶层设计和逐步投入，质和量的协调发展及有效培养问题是当下基础教育音乐课程改革亟需思考解决的问题。
1、理想的培养与理念的塑造
音乐教师是文化的使者，是心灵的导师，音乐对孩子来说有直接的影响，而且是润物细无声的。音乐教师直接影响学生理想的塑造。陶行知先生说过，教育要有捧着一颗心来，不带半根草去的奉献精神，要有为教育事业奋斗的崇高理想。
宋代诗人范开的诗句器大者声必闳，志高者意必远，意为教育理念是教育先行思想。没有一种理念绝对正确，绝对不变的。但在社会的多元发展中应积极调整教育教学理念，适应社会和时代的发展。目前我国的音乐教育人才的培养还遵循一种固化的模式，造成高校的音乐人才毕业后难以适应新的教育教学岗位，某种意义上只能说音乐技能上达到一定的层次，是技能上的毕业，而教育教学理念却有可能是空白或是严重不足的。积极研究新时代课标以及教育动态研究是应届毕业生的短板，只有加强教育实践理念学习，才能有效指导音乐教育工作者有效开展音乐教育活动。
2、社会主义核心价值观的融入
社会主义核心价值观应融入音乐教育。其中爱国、敬业、诚信、友善是公民个人层面的价值准则，这也是教育教学中学生所追求的价值方向。已经成功举办四届的中小学艺术展演的主题阳光下我们成长所体现就是追求真、善、美。教育部《关于推进学校艺术教育发展的若干意见（教体艺【2014】1号）》明确提出：当前和今后一个时期，学校艺术教育要以立德树人为根本任务，遵循学校艺术教育特点与规律，统筹推进各级各类学校艺术教育。基础教育音乐学科教育教学是学校进行美育的主要途径，对于立德树人具有独特而重要的作用。注重音乐学科特点的情况下融入社会主义价值观。把社会主义核心价值观融入音乐教育教学作为一种基本要求。
3、音乐教师实用音乐技能培养
（1）提升音乐审美能力。当代的音乐教师如何适应时代的发展，如何才能成为学生美好心灵的导师？审美能力是对音乐教师提出的基本学科要求。音乐教师应具备很强的音乐审美能力即音乐鉴赏与分析能力，才能有效在教育教学中起作用。比如有教师指挥合唱作品《葡萄园夜曲》，学生唱得非常响亮、大声、粗浅，表达破坏了音乐的形象与意境。音乐的美荡然无存，说明对音乐审美把握不够。审美能力的问题将导致一系列问题的产生。所以要培养学生发现美、启发美、表现美的能力，养成多听、多感悟的习惯，开阔眼界、提升境界，博采众长、综合提升。学生才能在真、善、美的氛围中学习音乐。
（2）优化课程结构。音乐教师应具备音乐实践力，其中包括音乐表演、视唱、即兴伴奏、合唱指挥、创作力等基础教育实用能力等。抓基础、抓实践、重实用、深研究。把音乐技术能力和教育教学研究有效结合，技术服务于教学，理论研究指导教学。在高校的课程结构设置中，将一、二年级进行分类教学，夯实基础，开设声乐基础课、钢琴基础课；三、四年级重点提高能力，针对音乐教师岗位的需要开设钢琴教学法（特别是实用性强的即兴伴奏法）、声乐教学法、舞蹈教学法等，全方位提高音乐教育专业学生的综合应用能力。现有音乐师资的继续教育与培训中重点训练教育教学中的短板，弥补高师课程结构中的不足，并着重结合音乐学科特点调整继续教育课程结构。比如教师进修学校的继续教育课程可进行培训课程化、序列化、主体化。突破早期的零散、随意、固化的教研模式，寻求音乐师资继续教育的新亮点。
（3）扎实音乐实践活动。不论是高校学生的音乐实践活动，还是基础教育中音乐教师指导学生进行各种音乐课外活动。音乐活动力体现音乐教师的组织能力与学科活动的有效力，是综合能力的表现。比如高校中应加强实践指导，定期进行节目创编的实践训练，定期编排节目参与社区活动的社会实践，形成学分与实践相挂钩的考核机制，形成实践反馈机制，防止音乐活动实践形式化。在现有基础教育音乐师资中要进行活动实践课程的有效指导，教师进修学校等相关的教研管理部门对学科的活动指导从目前来看还是不够的，靠教师的自身摸索容易用经验主义替代科学的活动设计与管理，造成实践活动效果低下。比如可运用现代化教育技术等多渠道评价指导实践，与名师结对子、牵手名校共教研、活动沙龙交流等。
4、非音乐技能因素的提升
（1）综合素养因素。宋代诗人陆游的一句功夫在诗外形象说明教师不仅应具备专业素养，还要学习非专业领域的学习与提升。音乐学科是一门多学科综合的艺术，非音乐素养的学习能提升教师的综合能力，能更有效开展音乐教育工作，如文艺复兴时期的艺术家达芬奇的成就说明综合素养的惊人潜力等。文学素养、语言表达能力、逻辑思维能力、现代化信息技术能力、多媒体制作能力都直接与音乐课堂息息相关。甚至最基本的教师的板书、普通话、仪容仪表、学识等都会潜移默化地影响孩子。如合唱《大江东去》如果不能理解苏轼词中的文学价值与语言的意境，即使插上音乐的翅膀也难以飞翔。音乐不是简单的音符堆积，是文化的载体，在教育教学过程中缺乏对文化的了解和理解，容易造成断章取义、南辕北辙。
一、 音乐纸笔测试的三大误区
（一） 等同于音乐知识考查
音乐纸笔测试最大的误区出现在内容上。单纯的音乐知识题由于命题方便而备受人们青睐，很多学校和教研部门甚至将它奉为纸笔测试的唯一内容，错误地把音乐纸笔测试等同于音乐知识考查。如下例：
①圈出下面的切分节奏。（× × × × ×； × × × × × × ×，）
②马头琴是（ ）民族的传统乐器。（蒙古族；藏族；维吾尔族）
③圆舞曲是（ ）拍子的乐曲。（2/4；3/4；4/4）
题①考查切分节奏的谱面形式，题②考查蒙古族传统乐器马头琴，题③考查圆舞曲的拍子特点；题①属乐理知识，题②题③属于音乐常识，但它们都是对音乐知识的记忆层面的考查。但仅仅局限于音乐知识一隅，甚至止步于非音乐的记忆层面，则大有问题。
测试评价作为音乐课程的环节之一，它必须服务于课程目标的全面达成。音乐纸笔测试无疑要力求将音乐课程标准中课程目标诸领域全部涵盖其中（除非确实不能操作），而不能偏于音乐知识一隅。
另外，音乐知识题中大部分为单纯的记忆题，考查的只是非音乐的记忆层面，还有一部分如音符时值排列、根据拍子画小节线等音乐知识的理解运用题，虽有逻辑理解上的深入，但严格地说并没有比前者离音乐更近。音乐知识毕竟只是音乐的媒介，而非音乐本体。脱离音乐本体仅仅对音乐知识这一介质进行考查，一则意义不大，与音乐核心价值无涉；二则可能导致音乐教学更多地沦为音乐知识传授课。
（二） 照搬其他学科测试方式
第二个误区也是最严重的误区在测试方式上。就纸笔测试而言，其他文化学科发展更成熟，值得音乐学科借鉴学习，但是这种借鉴如果变成了对测试方式的全盘照搬，则是对其音乐学科特性的无视。
例如某区小学毕业考试，语、数之外还要进行一场综合卷的全区统考，包括英语、科学、音、体、美、品德等语、数之外的所有学科（故称综合卷），其中音乐占10%左右的分值。近三年的内容有：音符关系、乐曲作者、切分节奏辨别、中外民歌辨别、乐器类别判断，等等。分析一下里面有乐理知识、音乐常识，还有知识的运用。这些看似简洁的判断题和选择题藏着巨大隐患——仅仅从纸面到纸面，没有音乐甚至也没有乐谱，存在绕过音乐实践对付测试的空间。取得高分，师生积极准备，复习提纲、模拟试卷，考了背，背了再考。然而这个过程似乎与音乐毫不相干，不需唱奏，也不闻乐声。有记忆，也有理解，唯独没有音乐！
综合卷旨在全面评价和诊断学生各个学科的学习质量，其初衷当然是好的，客观上却导致了师生共同绕过音乐实践和音乐体验过程去对付测试，结果不仅无谓加重了负担，音乐原本可亲的面容更是一下子荡然无存，这岂不是音乐教育的异化？
（三） 代替音乐学科质量评价
第三个误区表现在对纸笔测试功能的误读上。前文中某区每年的学校毕业班综合成绩排名，把音乐纸笔测试当成音乐学科质量评价，也是错误的，因为这样的纸笔测试只能反映音乐学科质量的微小部分，充其量也不过是音乐知识记忆能力的评价而已。
音乐学科质量必须关注学生音乐能力素养的全面发展。学生的音乐能力和素养是多方面的，且不说纸笔测试作为阶段性评价主要为教学诊断提供依据，即使是标准的水平测试，也只能对纸笔形式所能涵盖的教学领域学生的能力水平进行评价。而在音乐学科中具有至关重要地位的音乐表现能力（主要是演唱和演奏能力），却是纸笔测试无法替代的。学生的音乐表现能力只能通过表现性测试即学生的演唱、演奏来进行检测，纸笔测试无法替代。而缺了音乐表现能力这一部分来进行音乐素养的评价毫无疑问是不完整的。长此以往，极有可能导致学校音乐教学的畸形发展。
二、 走出音乐纸笔测试误区的策略
音乐纸笔测试已经在不同程度上陷入了上述误区。当前，迫在眉睫的是运用有效策略尽快走出误区，引导音乐教学在正确的轨道上良性发展。
（一） 拓展测试内容
1. 测试要涵盖课程内容诸领域。音乐课程的四个领域中除了演唱、演奏无法进行纸笔测试外，其他都应纳入测试范围。因此，纸笔测试内容可以拓展为：音乐欣赏（包括练耳）、乐理知识、音乐常识、音乐创造四部分。
2. 各块内容要有机整合。音乐欣赏主要考查学生对音乐要素（包括音高、节奏、音程、和声、音色、旋律等）、音乐主题、音乐情绪、音乐体裁形式、音乐结构、音乐风格等判断理解能力；乐理知识和音乐常识考查音乐知识的记忆理解及运用；音乐创造，考查学生音乐创造能力。由于中小学音乐教育面对的是全体儿童，音乐教育更多的是作为培养欣赏者的教育，所以纸笔测试也应以音乐欣赏内容为主体，把乐理知识、音乐常识和音乐创造三块内容有机结合到音乐欣赏中进行考查。
3. 谨慎对待音乐创造。音乐创造的纸笔测试可以进行旋律创作、节奏歌词创作以及创造性的音乐判断和评价等。鉴于音乐创造难以量化的特点，实际操作中要格外慎重。首先，要慎用旋律创作。由于纸笔测试在卷面进行，对学生来说，旋律创作很可能完全脱离音乐变成符号的排列组合游戏，因此可考虑给音乐取名、写音乐感受或评论等形式。其次，要尊重多元理解。音乐具有非语义性，尤其要避免为评价而评价，宁可牺牲一点可评价性，也要尊重多元理解。
（二） 音响全面介入纸笔测试
纸笔测试应该有利于促进学生的音乐实践，发展学生音乐能力，形成音乐审美，因此应该让音响全面介入纸笔测试，真正让音乐参与到测试过程中来。与音响结合、有听觉参与的纸笔测试才会有生命力。
音响全面介入，即测试时提供音响材料，学生听音乐完成答卷。音响介入有两种形式：一种是现场演奏，一般适用于音乐要素、音乐主题相关的测试题；另一种是播放剪辑合成的音响材料，对于器乐或音乐结构、风格等相关的测试题，其音响不适合现场演奏，就需要事先剪辑合成。测试题如下例：
①听琴声，选择正确答案打“√”（钢琴演奏B乐句2-3遍）
A. 2/4 6 6 5 | 3 - | 6 6 5 | 3 - | 1 · 2 | 3 5 | 3 2 1 | 2 - ||
B. 2/4 6 6 5 | 3 - | 6 6 5 | 3 - | 1 · 2 | 3 5 | 3 2 1 | 2 - ||
②听音乐完成选择或填空（播放《天堂》腾格尔词曲前奏2遍）
这首歌曲的曲名是《 》，前奏主要由笛子和（马头琴、二胡、大提琴）演奏，具有浓郁的（蒙古族、藏族、维吾尔族）音乐风格。
③听音乐完成选择和填空 （播放《绿袖子幻想曲》［英］沃恩·威廉姆斯曲2遍）
音乐开始部分演奏的两件乐器是（小提琴、长笛、钢琴、竖琴），此部分音乐为（3/4、4/4）拍；全曲的结构是（AB、ABA、ABACA）；请结合你听音乐的感受给这段音乐取个合适的名字——《 》
题①考查学生对切分节奏的听觉反应和判断能力，同时考查学生对切分这一乐理知识的理解和掌握，是音乐欣赏、乐理知识综合题。题②考查学生对马头琴乐器音色的认知和对音乐主题的听觉记忆，另外考查音乐风格的判断能力，是音乐欣赏和音乐常识综合题。题③考查音乐要素中音色（乐器）的听觉认知，三拍子特点的理解和运用，音乐曲式结构的把握能力，其中为音乐取名（属音乐创造范畴）考查学生对音响的理解力和音乐想象力。
以上试题的形式为听音乐完成卷面，内容是以音乐欣赏为主体，结合音乐知识和音乐创造的综合题。抓住了音乐本体，而且灵活、富有广度和深度。这样的测试才是真正属于音乐学科的测试，它对师生的教与学都将会有积极的引导作用。
（三） 与表现性测试相结合
纸笔测试作为评价方式之一，应与表现性测试相结合。只有两者合作互补，才有可能实现对学生音乐能力和素养全面、客观地评价。表现性测试可以是个体的，也可以是集体的。个体演唱、演奏测试只能抽样进行，它受制于样本数量和典型性，时间成本过高。对于音乐学科质量管理和教学诊断来说，班级集体演唱演奏是最佳选择。班级集体演唱演奏，指班级为单位集体演唱、演奏规定或自选曲目，教师参与伴奏。相对于个体演唱、演奏测试，班级集体测试不仅效率提升，同时也检测了班级同学的合作意识和合作能力。另外，教师参与伴奏的师生合作还能真实反映班级音乐学习的自然生态，这对音乐学科的教学诊断非常有益。
由于表现性测试具有即时性，有条件的话应尽量进行过程录像，以便于更直观地发现问题并研究教学对策。
一、实验设计
（一）实验假设
通过在小学音乐学科中引入欣赏教学体系，可以有效地培养学生的音乐素养，提升学生的音乐技巧。
（二）实验设计
通过开展小学音乐欣赏教学进行研究，实验共设有实验组与对照组两个实验处理对象，其中为实验组开设小学音乐欣赏教学，而对照组不开设小学音乐欣赏教学，遵循传统的小学音乐教学模式进行课堂教学。
（三）实验时间
半学期9个教学周。
二、实验过程
（一）实验前段
在实验开始前，首先对实验组与对照组两个实验处理对象进行音乐素养能力评估，能力评估目标主要包括音乐感知能力、音乐想象能力以及音乐记忆能力等，并由实验教师对实验前数据进行统计。实验前段的数据统计除了应对两个实验处理对象的能力进行测量外，还应当本着同构性原则，对实验对象选择合理性进行深入考虑。
（二）实验中段
在实验实施阶段，对照组不开设小学音乐欣赏教学，遵循传统的小学音乐教学模式进行课堂教学。而实验组则按照我国教育部门提供的教学大纲要求合理地开设小学音乐欣赏教学，训练一方面通过在日常音乐教学过程中加入音乐欣赏环节，有目的地培养学生的音乐辨识能力以及音乐感知能力，另一方面通过在音乐课教学过程中搭配恰当的背景旋律，构建一种艺术性的课堂教学氛围。在实验组开设小学音乐欣赏教学时，应在确定具体教学内容的基础上，选择合适的音乐进行辅助教学，促使概括性较强的音乐知识在兼顾内隐学习与外显学习的欣赏教学中得到发展。
（三）实验后段
在9个教学周的实验周期结束后，对实验组与对照组两个实验处理对象再次进行音乐素养能力评估，能力评估目标仍然是音乐感知能力、音乐想象能力以及音乐记忆能力等音乐能力，评估结果由实验教师当场回收。
三、实验结果
在实验过程中，实验组与对照组所用实验课时相同，均为半学期9个教学周。实验组开设小学音乐欣赏教学，对照组未开设小学音乐欣赏教学，遵循传统的小学音乐教学模式进行课堂教学。分析实验前段的问卷调查结果，可以发现学生在进行实验之前，其音乐素质并没有显著性差异。而分析实验后段的问卷调查结果，我们可以发现实验组经过9个教学周的音乐欣赏教学，实验对象音乐感知能力、音乐想象能力以及音乐记忆能力等音乐能力都有着不同程度的提高。对照组虽然经过9个教学周的音乐学习也提高了一定的音乐能力，但其音乐素养提高幅度要明显小于实验组。
四、实验分析
关键词：音乐师范生；专业素质；核心知识；多学科知识素养
中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）03-0016-02
在很多或者说绝大多数高校里，音乐专业的学科设置依旧采用比较传统的划分方法，即声乐、器乐、理论等几个方面，这样的课程设计虽然使得音乐师范生能够较为广阔的涉及音乐的几个方向，但是很多理论科目的设置在现实中的可操作性不强，而且在之后的音乐教学过程中会出现各种各样的问题。于是，提高音乐师范学生的专业素养已经成为音乐教育以及音乐学习的应有之义。
培养师范类型音乐学生的目标是：使得学生具有较为全面的学科基本理论、过硬的专业知识和基本的专业素养，把握好音乐教育的特殊性以及规律，具有良好的课堂教学和组织课外活动的基本能力。这些年以来，我国对素质教育以及德智体美并行发展的教学模式不断推行深入，提高音乐师范生的专业素养以适合当今社会的需要已经刻不容缓。因此，以现代音乐的教育思想去提高专业素养是每个学生应该努力做到的。
1.专业核心知识方面
众所周知，专业核心知识是每个专业的重中之重，只有掌握好这些知识，才可以更好的进行下一步的学习和教学。乐谱的熟识、歌唱技能的掌握、乐器的弹奏和简单的创作这三个方面是作为音乐师范生必须掌握好的三项专业技能：
1.1乐谱熟识方面：乐谱是一种用来记录音乐的符号，熟识乐谱是学习音乐的基础，也是开阔视野，深化对音乐理解的必由之路。虽然在上大学之前或者很小的时候已经开始学习音乐，这样的学习经历可能会使很多同学忽视乐谱学习的重要性。但是作为一名音乐师范生，在以后的工作中可能会接触到初识音乐的学生，这就要求我们必须知道如何熟识乐谱。
如何才能增强熟识乐谱的能力呢？一是要经常抄写乐谱，只有这样我们才能对乐谱有更细致更深刻的理解，才能对它有更敏锐的感知力。二是要运用自己理性分析的能力，分析作曲家的作曲技巧，每个句子的高低起伏以及和声的设置。三则是要在以上两点的基础上加强整体上识别乐谱的能力。何谓整体识谱，即是在浏览一遍乐谱的时候就可以把握好整个谱面。虽然听起来觉得不可思议，但是细细想来，既然我们可以一目十行的读中文小说，指挥家可以在舞台上非常快地读谱，钢琴演奏家可以挥洒自如地沉浸在音乐世界，我们就不会怀疑这一点了。
因此，在教学生学习音乐的时候，我们要有很高的耐性，帮助他们从最基本的乐谱开始入门，再根据以上的方法循序渐进，使他们可以有一个很好的入门条件。
1.2歌唱技能方面：歌唱技能是音乐师范生应该具有的重要基本功，流畅自如而又富有感染力的演唱是一个优秀的音乐类学生的基本条件。歌唱的历史由来已久，在远古时期，人类已经开始使用歌唱的方式为劳动加油打气，为祭神活动呐喊助威。作为人类最原始最自然的表情达意的方式，歌唱在今天的社会也依旧很重要。
正所谓"耳濡目染"，所以我们要加强自己听声辨识的能力，上课的时候多注意老师的歌唱方法和歌唱技巧，并把自己理解的音乐唱出来，让老师可以纠正自己不好的地方。此外，在学习某一段或者某一个人的音乐时，一定要了解音乐的创作背景，作词作曲家的创作风格以及他们要表达的情意，这样才能更好的把握自己在歌唱时情感的流露。
其次，依旧伴奏的不同和演唱情境的不同，要适当灵活的转变自己的演唱技能，而且演唱时的面部表情和肢体语言也是非常重要的。自信大方，适合得体的肢体语言总会为音乐表演加分不少。
而在以后教授学生学习的过程中，加强互动，以身作则，自己要多听学生的演唱，及时纠正他们唱的不好的地方，如果是在中小学教学，更要细心观察，让学生自己示范，合唱之后，再根据学生不同的特点进行单独的教习。
1.3乐器演奏和简单的创作方面。一门乐器的掌握是音乐师范生的基本能力，单纯的唱歌技能已经不能满足今后的音乐教学。音乐师范生应该具备基本的弹奏能力，能够根据歌曲曲风、情绪和旋律的不同选择正确的伴奏，为创造性地音乐学习和教学活动锦上添花。伴奏形式的不同可能会带来情绪表达上的不同，比如说《绿色的梦》这个曲子，它体现的是学生们单纯活泼、青春洋溢的天性，因此在为这首曲子伴奏的时候，可以采用一些具有跳跃性的和弦来与整个曲子的氛围相匹配。然后让学生自己体会整首曲子体现的风格和情感。
在很多地区的音乐教学新课标里，涉及到了音乐创造方面的内容。这就对我们音乐师范生提出了新的要求。所谓音乐创造，就是在音乐的学习和教学活动中可以利用周围的音乐材料和情景进行即兴的创作，比如说简单的歌曲创作和音乐演奏。
如何提高学生的创作能力呢？首先，音乐艺术来源于生活，在课堂教学中，我们要积极引导学生感悟美好的东西，比如说放一些很优美的曲子给他们听，或者把摄影师镜头下的大自然放给他们看。二是要有良好的音乐理论知识，在平时的教学中，我们就要有意识的交给他们一些音调，押韵等方面的知识。三，有了美的体验和生活经历之后，语言的积累和创作是音乐创作的必备条件。这就要求学生在平时的生活中多看多听一些优秀作词人创作的歌曲，或者欣赏一些中国的唐诗宋词，从模仿中学习，在学习中提高。
2.多学科知识素养方面
在上面的专业核心知识方面，具体谈到了音乐师范生应该具有的专业素养，在这一小节里，我将谈一下我们应该具有的多学科知识素养。音乐本来就是一门包容万象的复杂艺术。"综合性"已经成为现代音乐教育的新方向，所谓综合，就是音乐的存在不是独立的，而是和其他的人文学科密切相关，在基础音乐教育的基础上与其他相关文化相结合，使得学生有一个完整和谐的发展空间。在传统教育的影响下，音乐教育过多地注重书本知识，而忽略了开发学生潜能，提高学生的整体素养这方面的职责。因此，在现代教育茁壮发展的今天，我们要把强化自己的艺术素养作为自己的目标。语言表达能力方面、组织课外活动的能力以及自己的教育教学能力是整体艺术素养的三个方面。
2.1语言表达能力方面。在我国的音乐教学中，尤其是中小学和较为偏远的地方，因为教师资源有限，或者说因为应试教育的根深蒂固，音乐作为一门课程得不到应有的重视，很多学生会把音乐课看成是自己消遣休息的时间。由此，课堂的教学就显得格外重要。
语言是老师和学生之间交流的媒介。语言在这里并不仅仅指简单的沟通和交流，而是更为宽泛的能够激发学生积极性和发散性思维的重要渠道。这对我们师范生就提出了要求：第一，语言表达清晰流畅，普通话标准。第二点，使用的语言要简单易懂，逻辑清楚，而且还要能够激发起学生主动参与的积极性，而且根据教学年级的不同适当改变教学语言。第三点，身体语言得当，面部表情自然，运用一些简单的动作或者描述性语言使学生对课堂教学内容记忆深刻。
2.2组织课外活动的能力。音乐师范生的专业素养不仅仅体现在对课内知识的把握上，而且还体现在对课外活动的积极参与和组织上。音乐需要创作，也需要分享，分享的过程也可以说是音乐再创造的过程。在形形的活动中，每个人对音乐都有自己的理解和感悟，众口难调的困境需要我们用专业的学科知识以及良好的组织能力去调节。
在以后的工作中，我们想要得到学生良好的反馈自然需要自己有很好的工作能力，重要节日的庆祝活动、晚会、开闭幕式，这些活动的基本流程以及相关的音乐节目，我们都应该谨记于心，并能运筹帷幄地协助每一次课外活动的圆满开展。
在课外，可以组织一些简单的音乐活动，比如说，音乐接龙，我爱记歌词，小团队的合唱，歌曲大赛等活动。这些活动的开展可以使师生之间互相了解，增强沟通。适当的小比赛也可以提高学生的歌唱能力。
2.3教育教学能力方面。音乐师范生自然是音乐和师范的合体，学习音乐，懂得欣赏，最终还是需要我们把这些知识传授给学生，学习掌握教育教学能力并不像很多人所说，是我们专业的，它不仅是我们专业的必修课，而且还是以后工作的基石。
课堂上的专业性、幽默性可以勾起学生学习的热情，视听结合的趣味性可以较快的提高学生欣赏音乐的能力，和学生的融洽相处是做好工作的前提。因此，在课堂上应该起好示范带头作用，给学生做好榜样。这些今后工作中的需要自然鞭挞着我们在大学中学好相关的教育理论和心理学。而且，课件的制作能力也是衡量我们称职与否的重要标准。因此作为二十一世纪的师范生，掌握良好的计算机使用功能是适应新型教学的基本专业条件。教育教学需要我们孜孜不倦的奉献精神和具有创新性的课堂环境。
在竞争日趋激烈，新教育日益提倡的今天，我们需要专业的核心知识，也需要完整的艺术素养，需要对音乐的敏锐感受，也需要传道授业的专业自觉。因此上述两大点――专业核心知识、整体艺术素养是我们每个师范生应该努力学好的专业素质。唯有如此，我们才可以实现自己在音乐上的追求以及作为师范生的职责。
参考文献：
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关键词：小学音乐 音乐课 综合教学 有效教学
一、教学目标以实现音乐课程价值为依据，重视发展学生音乐审美能力
1.音乐综合教学要定准目标。要求教师从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度去设计目标，试图从多角度、多层次展现课程的价值。认知目标追求的是科学性，方法和情感两个目标追求的是艺术性。教师务必要在课前，深入研究课程目标、课程特点、学生已有的知识储备力、学习能力、学习习惯及学生的个体差异。以学生的发展为依托，有效运用整合目标。
2.教学过程要落实音乐综合教学目标。教学过程不仅仅是授业解惑，更是传道，师生共同知识体系，良好人格共同塑造和升华的过程。因而课堂教学不应是老师讲给学生内容，学生被动接受，而应该站在学生能学会的高度，设计情境、层次、程序，使学生在情境中发现和感知有学科价值的问题，并带着问题进入深入探索思索，进而内化为新知的过程。教师在课上就要适当创设和把握这种情境，并借机抓住“综合”的核心，捕捉学生思维的亮点加以引导，激活课堂。
二、教学内容及组织形式以音乐教学为主线，体现综合教学的理念
1.优化音乐内部教学
在新课程标准中把音乐学习分为：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个领域。其中的每个领域自己特定的内容，从形式上来看他们都是独立的个体，而在实际的教学实施中我们完全可以把他们综合起来进行。是一个相互联系、相互渗透的整体。
例如：“感受与鉴赏”即包含有“音乐与相关文化”，音乐表现的过程同时也是培养音乐感受力、和展示创造力的过程。音乐感受与鉴赏能力的提高，可以丰富音乐的表现，促进音乐创造力的发展。“音乐与相关文化”也只有在音乐鉴赏、表现和创造活动中才能真正得以实施和体现。音乐文化知识可以在学生参与的创作、演唱、演奏、欣赏等音乐实践活动中结合着讲解；许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏来加深体验，加深理解；可以结合唱歌与演奏来进行创作教学，并通过唱歌和演奏来展示学生的创作成果。
2.结合非艺术学科，彰显学科综合理念价值
音乐作为艺术的一个最主要的门类，在文化领域中音乐与其具有密切的关联，这样产生了音乐与其他非艺术学科的有机融合。如简地说艺术与数学的关系，大概不会有人否认，比如雕塑、建筑、绘画（主要是西洋画法和大型绘画），都涉及到数学方面的知识，都需要计算。但如果说到音乐与数学的关系，或许有人感觉纳闷儿：数学还会与音乐有关系吗？当然有。只从最简单的音乐“速度”就能够说明音乐与数学的关系。音乐的速度快慢，明显体现着不同的情感，冯小刚的电影《大腕》里就有把《哀乐》“提速”，变成了轻松愉快的乐曲。而速度，说到底，是一种数学和计算的关系，通过音乐家们的实践，似乎形成单位时间演奏一定节拍次数，以表达特定情感的专业演奏规范。
再如讲解音乐的音值、节奏就可以与数学中的数量结合起来；音乐中节拍、速度与体育课中球类、体操相关联，也代替了单一的口哨或口令；音乐作为情感艺术，所蕴含的思想内涵，让学生在学习与感受的过程中体会到思想品德的教育。音乐与地方文化所融入的本土人情等的结合都使得音乐教学与这些学科知识之间形成有机的联系。在教学中汲取各学科中某一点音乐学习相结合，利用有效的教学手段拓展了实施课堂教学的思维空间，同时培养了学牛的创造力和观察力，使得唤起学生更多的兴趣和爱好，多方面素养得到全面提高。
三、恰当运用有效评价，提高学生综合能力
1.把音乐能力评价渗透在教学的各个环节中
小学音乐教学往往由发声练习、音乐知识、学唱歌曲、音乐游戏、唱游表演、乐曲欣赏等若干环节优化组合而成。不管什么样的组合，都应在每个环节之间对学生加以正面评价。因为“人性最深层地需求就是渴望别人欣赏和赞美”，小学生更是如此。学生从教师的及时评价中能得到满足、自信和鼓舞，继而不断获得继续前进的动力，形成良性循环。同时使学生对知识、课程与自我价值予以估定。要注意的是评价的语言要具体、亲切。评价的语言也是一门艺术。小学里的孩子们极好表现自己，希望能受到老师的关注。不断重复“很好”、“对了”、“正确”等简单的评价，聪明的孩子们会认为这是一种敷衍。而从“你的附点音符唱得很准确！”“你的吐字比以前清晰多了。”“这个切分节奏你拍得很准！”“你的指法真熟练！ ”……等具体的评价中，能使他们看到老师对他的重视，因而倍感自豪，情绪高涨，学习更加努力。
2.利用综合教学的评价，更好理解音乐是深入音乐综合教学研究的依据
只有真实、客观的评价才能真正找出问题所在，才能加以深思，继而带着这些问题进行更深入的教学研究。评价必须以日常的学习活动和教学过程为依据，排除任何事先排练、带有表演展览性质的教学活动。因为“教学表演”总是以“唯一的正确答案”为前提编制出多种问题，很可能向学生传递“教育就是背诵标准答案”这种隐蔽信号，使评价成为形式主义，从而无法真实全面地评价教学情况。
使评价内容与评价方式协调一致，使评价主体之间互相促进，使评价主体与评价本身和谐一致。由于学科的特殊性，音乐学科教学评价不同于语文、数学学科的教学评价，在进行评价时，一是要注意营造愉快和谐的评价氛围，让学生积极主动地参与评价活动；
二是评价的方式要灵活多样，重视学生的自评，应有利于增强学生学习音乐的信心、提高学习音乐的情趣和音乐情感的表现；三是要根据各学段不同的目标及学生不同的音乐水平恰当选用评价形式和评价方法，在众多考核的项目中，让学生自选有兴趣、有特长的项目进行考核，可以根据个人的能力，扬长避短，满足表现欲，发展特长。
四、结论
总之，在音乐教育中必须具备广阔的教育视野，对音乐的各种影响给予准确的评估。综合是一种复杂、灵活的组合，是一种多向的行为。提倡学科综合的目的是为了进一步拓展学生学习领域和掌握知识的渠道，使学生的思维得以发散，综合素质得以培养。因此，在实践过程中，提倡学科综合需要以音乐为主线，以音乐化有效方法与其他学科相融合。本人就是在这个基础上，查阅相关资料，以本人从事小学音乐教学实际入手，希望能为当前小学音乐综合教学的有效实施提供一定的借鉴。
参考文献：
[1]果艳丽，音乐课堂综合教学能力初探[J].音乐天地，2010.09.15
关键词：音乐；信息技术；深度融合
课程改革以来许多音乐教师立足音乐课堂，积极探索各类有效的教学方式，期望达到《义务教育音乐课程标准》提出的“感受美、鉴赏美、创造美、表现美”这个目标。音乐教育中教师应关注到“审美性”“人文性”“实践性”问题，能够紧紧围绕课标中提到的“音乐要素”的学习，能够关注学生欣赏能力、表现能力的培养，但是效果并不十分明显。其原因在于我们的音乐课堂或者音乐教学目标太单一，教师只关注了学生技能方面、视谱方面的目标，而没有关注体现音乐的价值。要么是教学手段单一，基本上是教师在教学生在学，学生学习的自主探究性没有被激发出来；要么是学生学习内容太单一，一节音乐课仅学习一首很简短的歌曲，课堂内容资源匮乏，信息量不够。这些问题是音乐学科发展方向的一个大问题，是困扰音乐教师的难点，也是音乐教师必须要面对的问题。
一、信息技术与音乐学科的融合
近年来国内对信息技术的普及应用有许多有价值的探讨和有意义的研究，但总体处于起步阶段。音乐学科是一门发展人的基本素质、精神品质的学科，单凭理性的认识是远远不够的，唯有通过切身的感受，将音乐化为己有。在移动互联网时代，新的人机交互模式、人工智能模式为实现音乐学科教学提供了新的可能，为音乐学科实现“因材施教”的教学模式提供了硬件支持。
从整合的思想出发，以技术环境下学生的音乐学习为主线，让学生利用信息工具以音乐的形式表达个人情感并与他人沟通。我们先后经历了信息技术“辅助教学”“课程整合”“课程融合创新”等几个阶段。通过实践我们越来越清晰技术应用是为更好地与音乐学科深度融合，音乐教师所做的必须指向培养学生面向未来的核心素养的审美价值，数字技术是为音乐学习提供服务与支持的。
二、信息技术与音乐课堂的融合
音乐课堂主要通过让学生听、唱、奏、编来完成学习任务，通过注意、反应、价值判断等训练夯实学生的音乐基础。以往班上只有一架钢琴，教师只能听到全班的合唱声，没法了解每个学生唱得怎样，这样教师对学生个体表现是失控的，很难真正做到“因材施教”。现在我们可以用“钢琴键盘”软件，让学生自己弹自己听，先学会基本音准，再学唱。这样在反复奏唱中音乐基础扎实，学生自主学习主体地位得到提高。
在音乐创造学习上以往音乐课堂的创作环节，学生把谱子写在纸上，写好了拿给教师在钢琴上弹出来，不好听的话再拿下去修改，上课的效率很低。现在课堂上这个环节教师会和学生一起使用“作曲达人”软件，在学生创编歌曲的过程中，只要在设备上选好音符，手一拉，音符就填到虚拟五线谱上，可以用欣赏功能听听创作的效果，还可以修改、展示，这样学生作曲的积极性提高了很多。同时还可以根据自己的学习兴趣进行实践应用，提高创作质量。随着学生电子设备的娴熟应用，音乐知识技能的加深与掌握，学生音乐创作作品日益丰富。
在音乐整合教学体系的构建上，教师授课的基本环节通过教学目标―教学内容―技术要求―教学过程―应用原则―案例呈现等六个方面构建实现操作式、问题探索式、虚拟协助式三种音乐课堂教学模式。备课前我们要求教师对教学目标、教学内容、教学对象、教学设备进行分析，选择简单的音乐教育游戏来吸引学生，增强“玩、趣”。课中，教师在“玩”的过程中引导学生掌握软件的方法、提出规则要求、设置目标。教师带着学生玩音乐，在快乐地玩的过程中将让音乐素养和音乐知识技能慢慢吸收。课后我们会通过节奏大师、乐动时代等音乐教学游戏软件，根据学生的水平设置由易到难的多个关卡，学生以学习任务为中心，将自己完成的音乐作业通过手机录音、录像、点赞、送花等形式完成线下多向互动。这样课堂的多向互动形成，师生互动、生生互动、线上线下多向互动呈密集的交叉态势，使音乐教学形成了一个大课堂观。
三、信息技术与音乐编创、表演领域的融合
音乐编创在小学阶段主要涵盖两个主要内容，一个是几个小节的音乐编创活动，另一个是利用音乐材料进行创作尝试和练习。在这个专题中教师不应始终是“供”，教师要做的是“连接”，通过信息技术将音乐与学生创作连接起来，当学生解决问题的能力被激发，音乐的生产力就自然爆发。拿合唱来说，合唱是集体演唱多声部作品的艺术门类，它重视的是合作，团队精神的培养，它需要互相倾听。另外合唱的力度变化大，音乐层次也很丰富、表现力强。我们的音乐教材从三年级就增加了合唱内容，那么也就是说在一二年级，音乐教师要力求使学生做到音准、节奏基本准确，三年级强调互相倾听，到五六年段增加合唱的量和提升合唱的难度。这个学习提升的过程是缓慢的，教师在低年级做好这样的训练，选择合适的方法、手段，在肢体上、在内心情感上，完成音乐的处理与沟通交流。在学生教学资源的选择上，通过选用相关作品形成专题拓展。信息技术的支持让学生自主学习，进行学习后的交流、分享与讨论，学生可以在设备平台上菜单式点歌演唱、卡拉OK、录音、配伴奏等，这样的学习更凸显作为信息技术与音乐教学结合“用户化、个性化”的学习需求。音乐的呈现方式根据教师教学目标设计的学习任务单，提供支持学习的工具进行随时随地的自主学习。遇到走调、节奏不稳等技术问题，学生可以根据手头的软件予以解决，教师通过提取学生的数据围绕核心问题组织学生成果交流与分享。如：“电闪雷鸣波尔卡”一课，学生通过聆听，画出自己心中感受到的图谱，以图像的形式呈现。也可以尝试用图谱和乐谱来记录音乐和声音由自动软件生成学生想要的音乐。
以往一年一次的校园艺术节，由于场地、音响等诸多问题，无法做到常态开展，现在因为有了技术支持，音乐课堂中学生的即兴演唱、创作乐曲、评价互动等随时可以开展。在这里教师是支持者、观察者和服务者，通过关注每个学生的学习过程和方法，监控学生在学习过程中生成的资源和问题，提供即时的帮助。
随着学生音乐活动的增多，利用信息技术来辅助音乐学习的课堂，真正做到教师从观念到实践的改变，真正做到音乐教学中把学生的音乐学习放在教学的正中央，让教师更多地关注学生的音乐学习心理变化。这样的探索不仅仅是音乐学科的改革，更是站在发展人的审美情趣、人文素养发展的立场，对音乐教育课堂的优化。
新的数字时代下，自主交互式学习为音乐教育走向新的境界提供了可能。以学生学习为中心，每个学生都可以根据不同的学习基础学习需要的音乐内容、选择合适的学习方法、学习自己热爱的音乐，这正成为当下音乐课堂的新常态。
参考文献：
[1]马化腾.互联网+，国家行动路线图[M].北京：中信出版社，2015（7）.
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