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舞蹈服饰 服饰设计 《踏歌》舞蹈语言艺术
我国历史源远流长，泱泱中华民族服饰的演进发展，是五千年优秀文化的组成部分。在这华彩的服装文化长河中，舞蹈服饰是这长河中璀璨的一涓，它伴随着舞蹈艺术的发展而发展，是一项蕴含着丰富文化内涵的独特的艺术门类。舞蹈是一种人体肢体语言艺术，通过对自然或社会生活的观察、体验和分析，然后用精练的形式和技巧，集中地反映了鲜明的人物和故事，表现了人的生活、传递了人的情感、体现了人的精神、是人体内在的爱与外在的美神韵的再现。舞蹈艺术是无国界的文化艺术形式，存在于最发达和最原始的人类生活中，而舞蹈服饰文化则伴随着不同民族文明的进步、不同历史文化的演变，在世界文化的大熔炉中不断地融合、碰撞、变异和发展。
从舞蹈实践中看，“舞蹈服饰”是包含着“服”与“饰”两个大部分的广义概念。它不仅包含首服、足服、躯体服对舞者进行全面的艺术包装，也包括对舞者外形进行全面的修饰；可以使用各种装饰手段对舞者进行装饰点缀、发型处理、面部化妆，还可以帮助舞者塑造舞蹈形象的服饰配件――道具部分：如长绸、刀剑、伞扇，等等。舞蹈服装是约定俗成的称谓，从字面上讲，他不仅指包裹者躯体的服装，还包括舞者的装饰和配件部分。但从其实际使用内涵看，它也包含舞蹈的“服”与“饰”两个部分的广义概念；从扶助舞蹈形象的事例看，“服”与“饰”的艺用功能往往更重要，所以使用舞蹈服饰称谓能比较准确、科学地概括舞蹈服饰的本质与内涵。作为人类特有的社会实践的劳动艺术成果，服饰既是人类征服大自然的物质条件，更是人类求生存、求发展的精神成果。人们的生活习俗、审美情趣、色彩好恶以及种种文化心态、宗教观念等都积沉于服饰之中，因此服饰是世界各民族文化的一种物质构成形态。
纵观人类服饰，五彩缤纷，浩如烟海，但从其使用对象、使用目的、使用时空和设计重点看，却不外两个系统：生活服饰系统、舞台服饰系统（又称“演艺服饰系统”）。生活服饰系统的使用对象是生活在各阶层、各行业的广大民众，使用目的是满足广大民众的各种物质生产和日常生活需求，使用时空是自然、真实的生活现场，设计重点首先是追求服饰的使用功能，其次才是在实用基础上的精神价值，如服饰的美化、个性化、情趣化等，所以生活服饰系统属于实用服饰造型范畴。舞台服饰系统的使用对象是各类演员，使用目的是帮助演员完成演艺使命；使用时空是人为虚拟的舞台艺术时空，设计重点与生活服饰系统呈逆向，首先是追求服饰的精神价值，如对舞台形象造型艺术效果的执着追求，其实用功能因此被相对淡化和旁置于次要地位，因此大量的代用品被堂而皇之地纳入舞台服饰家族。只要能达到舞台形象所需的艺术效果，有助于演员的演出，任何代用材料都可以成为舞台服饰的家族成员、成为演员扮演角色、塑造舞台艺术形象的得力助手；现代的舞美设计与古代的造型形成了渲染现代舞蹈服饰艺术的重要内容，夸张的造型与明亮或阴暗的灯光效果似乎才是当时的历史情节。
设计构思是舞蹈服装设计的第一步。舞蹈服装的构思方式没有一定之规，不同的设计师可以有不同的进入方式和切入点。首先就是搜集素材，对舞蹈服装设计师来说，素材主要是指形象资料、图形，包括对设计作品的历史背景、民族特征等的文学类资料的研读。
宋立老师曾说过：“舞蹈艺术比较美，比较理想化，是人体运动的艺术，它偏重于抽象化的动态形象特点，为设计师发挥主观创造性提供了更多的空间。通过看，有意味的舞蹈形式美感是能够感觉到的。否则光凭编导是没用的，那是空的、抽象的，你必须去看，那就是具体的、感性的。音乐也是要听，因为音乐决定了舞蹈的氛围。所以我们一般在编导谈了舞蹈的构思后，在设计前必须先去看舞蹈的排练，因为它可以帮助我们感性地找到设计的艺术感觉。艺术的力量是伟大而又神奇的，她能给人以无尽的振奋和欢悦”。为什么《千手观音》能受到群众这样热烈的欢迎？当然是演员演得好，舞蹈编得好，音乐配得好，服饰、造型、灯光等各方面都好。但是，主要还应该看到舞蹈的主题思想和人物的表现更好。“观音”是菩萨中的一个代表，也是人们头脑中神化了的人物。一般人常说：“人人都应该有一副菩萨般的心肠。”就是说，人人都应该有一颗善良的爱人的心。据史料记载，菩萨之中不光是女性，也还有男性，她（他）们不仅是美好和善良的象征，而且也是团结和友爱的象征。那千万只手臂是千变万化的，可以创造人类的幸福；所以，观音就是“美好、善良”和“团结、友爱”的象征与结晶。我们通过观摩优秀的艺术作品，强烈感受到舞蹈艺术的形式美。舞台上相继出现的一群秀丽、窈窕的姑娘，她们的造型和姿态、动作，是那样优美、和谐、统一，表演又是那样温柔、闪光、楚楚动人，谁又会去想到这些演员是残疾的聋哑人呢？舞蹈《千手观音》的主题为“慈与爱，美与善”，是由21个聋哑演员表演的舞蹈，她（他）们通过舞蹈动作向观众展示形象、情感，更结合特制的服装、舞美、音乐合成一体表达出观音的至真、至善、至美。
尤其是历史题材的舞蹈服饰设计，要想成功塑造作品形象，应该起码做到三个方面的适合，一是对作品时代背景的适合；二是对舞蹈角色动作的适合；三是对时代审美心理的适合。如：董淑芳老师设计的舞蹈服装《踏歌》，首先尊重历史生活的真实，这是设计作品时代背景的适合。在此前提下，为适合舞蹈角色的动作特点和时代审美心理，对历史服装资料必须进行艺术提炼，取其精华，夸大其细节，甚至要做适当的变形或变异，因为我们的设计不是考古、复古。这种艺术加工的尺度把握是只要在总体上能体现那个时代的风貌就可以了。这些经过主观过滤的“去粗取精”艺术加工，是对舞蹈角色动作特点和时代审美心理的适合，是艺术创造。
例如：古典舞《踏歌》舞蹈编导：孙颖，服装设计：董淑芳
君若天上云，侬是云中鸟；
相随相依，浴日御风。
君若湖中水，侬是水心花；
相亲相恋，浴月弄影。
人间缘何聚散？人间何有悲欢？
但愿与君长相守，莫做那昙花一现。
《踏歌》所表现的是阳春三月，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜身姿，一行踏青的少女，联袂歌舞，踏着春绿，唱着欢歌，融入一派阳光明媚，草青花娇的江南秀色中。
该用怎样的词语去描述这行踏青的少女？从神情上，她们欢愉畅然，妩媚俏丽，娇羞无邪，情窦初开，心扉悄启，尽情尽兴，如醉如痴；从舞姿造型上，她们舞姿古朴别致，韵律独具。袖子运用更有别常规，似如古籍所载：“若来若往，若仰若俯”，“罗衣从风、长袖交横”，重心微倾生新韵，节奏洒脱步均衡，舞姿流动绵延，透着一股难以言喻的美感。
《踏歌》具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征，汉代女乐舞者以纤腰轻身为美，舞蹈机体轻盈又极富节奏感，犹如赋中所言：“兀动赴度，指顾应声”，时而“绰约闲摩”，时而“纷飙若绝”，时而“翼尔悠往”，时而“回翔竦峙”，“轶态横出，瑰姿谲起”，交长袖，手足并重，“委蛇袅，云转飘忽”。
《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中运用藏族牧区民间舞蹈动律，却展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了古时民间质朴的踏歌风格。舞蹈始终在运动，如行云流水。而旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感，同时也颇居妖娇之美。
董淑芳老师在《踏歌》中的抱腰设计是有很高艺术追求的。为了突出少女纤细婀娜的腰身，设计白色腰头的深色织锦抱腰，效果显著。为降低成本，抱腰使用了现成织锦，但另贴缝设计有典型古代纹样的人工绣边做其缘边，目的是为了有意弱化现成织锦的现代感同时，将抱腰的古典感拉回。《踏歌》的衣裙面料全选用纯丝面料，上衣是纯丝绉缎，下裙是纯丝沙，颜色也是自己手工染的。设计的是嫩绿上衣，淡黄下裙，既整体又有区别，并与深色织锦抱腰构成鲜明的层次对比，使款式简洁大方而具现代感，让舞者形象与舞台背景构成灿烂的“天人一体”的新春意境。使舞蹈传达出中国古典女性特有的多情却含蓄、细腻而委婉的精神气质。为强化此气质的传达，设计若干裙片，并且让裙片之间不缝合，使裙片动感在不受任何约束的情况下得到进一步加强。此外，又在裙片接缝处加入另一种更薄、更飘动的纱质面料。这个处理使舞裙特别的柔婉飘逸，所以效果出色。这种裙式，跳起舞来也不露腿，视觉优雅。
舞台艺术是综合的艺术。舞蹈服饰作品的最终完成，离不开舞美环境、音响效果和灯光营造氛围的帮助。无论是设计灵感，还是采取各种设计手段，作为舞蹈服饰设计师，需要不懈追求艺术个性创作的发展和艺术设计思想内涵的重新构成。文化需要借鉴和继承，艺术需要沉淀和超越舞蹈服饰与人体的完美结合，就是舞蹈服饰语言的精彩表达。
参考文献：
1 发音特点
在常德方言中，除舌根音(g、k、h)和翘舌音(zh、ch、sh、r)稍有变化外，其余声母的发音位置与普通话大致相同。
常德方言与普通话的韵母相同或相近，但语音有差异，有些韵辙的韵母也不尽相同。如梭波辙，普通话是e、o韵，韵母三个：e、o、uo，常德方言只有。韵，没有e、uo这两个韵母。又如普通话一七辙中有韵母一i(前、后)，常德方言中因没有声母zh、ch、sh，而没有舌尖后元音-i(后)。再如普通话中东辙是eng韵，韵母五个：eng、mg、ueng、ong、iong，常德方言的风松辙无eng韵，韵母只有ong、iong。常德方言把eng念成前鼻音en，没有’ing和ueng这两个韵母oonq、tong这两个韵母在常德方言中，只有“东”、“公”、“宗”等字的韵母与普通话基本丰目同或丰目近。
2 声调
从调类来看，常德话与普通话一样，都是四个。从调值来看，常德话与普通话除阴平调都是高平，调值为55外，其余都不同。常德话的阳平为低升调，调值13，普通话为中升调，调值35i常德话的上声为中降调，调值为21。
普通话则是降升调，调值24；常德话的去声为中升调，调值为35，普通话则是全降调，调值为51。
3 语言的十三辙及辙韵转化
传统声乐艺术演唱的归韵或收音是根据“十三辙”来进行的。常德丝弦运用常德方言的十三辙来演唱，现将常德方言十三辙列于表格：
常德丝弦除以上的韵辙外，在发音过程中，还出现一些韵辙转化的现象，如：
①普通话ie韵(乜斜辙)中声母为j、q、x的团音宇，在常德话中变韵易辙，凡介母为ǜ的撮口呼”团音字，如觉(jue)、却(que)、学(xue)在常德话里分别读"juo”、“quo”、“xuo”，均归uo韵(波罗辙)。
②普通话u韵(姑苏辙)中，凡声母为zh、ch、sh、r的，均化“合口呼”为“撮口呼”，归西奇辙ǚ韵，例如“朱”、“书”、“八”等。
③普通话中的e、o韵(梭波辙)，在常德话中存在着e、o互易。o韵中，声母为b、m的原入声宇，如“伯”，读成e韵。
④普通话的ai韵(怀来辙)，声母为b、p、m、s的部分字(主要为原入声字)，在常德话中归e韵(波罗辙)，例如“白”、“百’’均读“be”，“拍”读"pe”，“脉”读“me”，“摘”读"ze’!等。
⑤普通话ei韵(灰堆辙)中个别原入声字，如“北”、“黑”归e韵(波罗辙)，分别读“be”、“he”。
⑥普通话u韵(姑苏辙)，声母为t、l、d的字在常德中归ou韵(收侯辙)，例如“图”、“路”、“突”，分别读"tou”、“Iou”、“tou”。
常德方言除十三道大辙外，还有两道“儿化韵’’的小辙：小寒山儿辙，小庚新儿辙。
4 语言的平仄与押韵
常德丝弦的唱词还要求讲究平仄。平仄是字的声调，汉语语音的声调分为四声：阴声、阳声、上声、去声，四声可以分为平、仄两大类，平声包括阴平、阳平，仄声包括上声、去声。在唱词中，平声仄声交错穿插使用，可以使声调变化多样，避免单调沉闷，平仄谐和。运用得当，能够使唱词的音调铿锵，抑扬顿挫，起伏有致，产生感人的艺术力量，对表达作品的思想内容有一定的积极作用。常德丝弦的唱词原则上是上仄下平，因为平声是一个音的延长，把它放到韵脚上，便于行腔，具有稳定性；仄声短暂急促，不能拉长，可以推动音乐的继续发展。
常德丝弦唱词的合辙押韵，就是按照常德方言十三辙和两道小辙，把韵母相同或相近的字，放在每句或偶数句的最后一个字上，使之落音一致，如：
老身闻言气贯斗(dou)
大骂红娘贱丫头(I：ou)
引着小姐胡乱走(zou)
皆是你这丫头作引诱(you)
唱词第一句最后一字的韵母确定韵辙，叫“定辙”，开头两句要合辙，以后隔句押韵，最后一句也要押韵。选择隔句押韵或句句押韵，要从思想内容及人物感情出发，也要考虑音乐的需要，统筹兼顾，灵活运用。
一、语言在舞蹈创作中的运用
以歌编舞,舞尽曲意。歌编舞是以歌曲的旋律、风格和歌词的意境为基础创编的舞蹈。语言在这里是以歌词的形式出现。歌词加上音乐的翅膀,使歌声在所有乐声中最富于表情和魅力。用歌声作为舞蹈的伴奏最为自然、和谐。所以,用歌曲编舞这种形式极为多见,是群众喜闻乐见的艺术形式。当然,其中自然少不了歌词这个语言因素的作用。一些群众喜闻乐见的歌曲,往往成为舞蹈创编者选择的对象。有的直接选用完整的歌曲,有的把歌曲作一些改变;有的选择歌曲的一个片断,有的则重新创作一首或一个歌曲片断。歌编舞通常有以下几种创作形式:
1.用完整歌曲编舞。
选定一首歌曲,不加任何改变,以歌曲的旋律、歌词和风格为依据来编舞。过去,人们常常选用《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》等传统歌曲创编舞蹈。改革开放以来,《在希望的田野上》、《父老乡亲》、《春天的故事》、《辣妹子》、《中国娃》等一批优秀歌曲又成了主要对象。选用完整歌曲编舞是比较常见的创作形式。其原因:一是流行的群众歌曲较多,选择范围大;二是这些歌曲的旋律优美,适合舞蹈;三是音乐磁带比较容易获得,创编者不用为了请人创作或录音花钱费力;四是流行的群众歌曲大家都比较熟悉,用这样的歌曲作为舞蹈音乐有助于观众对舞蹈作品内容的理解和产生共鸣。
2.用改编歌曲编舞。
以某首歌曲为基础,根据舞蹈表现的需要,重新组织和改编歌曲。用改编歌曲创编舞蹈。编舞者可以根据舞蹈内容和表现的需要改变或重新创作新的音乐部分,使舞蹈音乐既容易理解和产生共鸣,又有一定的新鲜感,同时还给舞蹈创编者留下更多的自由创作空间。不过,改编歌曲不象完整歌曲那样容易获取,它需要有作曲家、演唱家、演奏家和录音师的一系列创作活动才能最终获得满意的结果。
3.选用歌曲片断。
根据舞蹈内容表现的需要,从某首歌曲当中节选一个段落,安插于舞蹈音乐之中,起到烘托气氛、画龙点睛的作用。这个歌曲片断通常用在舞蹈作品的或结束之处,一般作为主题歌出现。人们可以通过歌曲片断的歌词来联想舞蹈表现的内容和情感,加深对舞蹈作品的理解。歌曲片断的突然出现还可以起到推波助澜的作用,把观众的情绪推向。歌曲片断也可以放在舞蹈的开始部分,通过歌词把观众带入特定的环境和意境之中,起到点缀和烘托的作用。戴爱莲在六十年代创作的《荷花舞》,就选用了歌曲片断,歌词的内容加深了人们对舞蹈作品的理解,人声的伴唱更是富于情感,把人们带入美的境界。
4.创作歌曲片断。
根据舞蹈内容表现的需要,创作独唱或合唱的歌曲片断,安插于舞蹈的某个部分,能起到意想不到的表现效果。舞蹈《飞夺泸定桥》在表现战士冒着烈火冲向敌人,舞蹈到达的时候,只用舞蹈已无能为力,这时,采用了歌声来代替真实生活中的口号和呐喊声。当桥头火起,战士突然静下来构成一幅持戈待发的画面时,响起了高昂的人声伴唱:“啊!熊熊的烈火,阻挡不了我们前进!冲上去!冲上去!冲上去!冲上去!把敌人消灭光!”雄壮的歌声表达了战士的决心。在这里,歌声产生了强烈的艺术感染力。舞之不足,以歌咏之。用舞蹈难以表现的东西,可以借助语言来表达。
二、语言在舞蹈表演中的运用
1.歌伴舞。
歌伴舞是以演唱为主、舞蹈为辅的表演形式。它的特点是歌舞结合密切,歌词比较朴实、通俗易懂,歌词的语言音调和音乐曲调结合紧密。它的舞蹈动作比较简单,只是为了烘托气氛。这种形式以通俗歌曲和流行歌手的表演为多。
关键词：思想政治教育 语言艺术 中学生
中图分类号：G641 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）05-0177-01
语言是人类社会中人与人之间表达思想、交流感情的重要媒介，也是人与人之间进行思想沟通的必不可少的载体。然而，在当前的思想政治教育过程中，由于教育者缺乏对中学生思想政治教育中语言艺术特点的把握，导致出现了一系列很严重的问题，不仅严重影响了中学生思想政治教育的效果，同时也阻碍了思想政治教育水平的发展。因此教育者必须高度重视思想政治教育中语言艺术特点的学习和应用，从而有效提升中学生思想政治教育的水平。
一、中学生思想政治教育中语言艺术的含义
中学生思想政治教育语言艺术是指在原有思想政治教育的基础上，教育者依据中学生的个性特征、心理特点、兴趣爱好、成长环境、个人经历等不同因素，有针对性地运用一定的思想观念、政治观点、道德规范，有目的、有计划、有组织地使用恰当得体的语言来对中学生实施思想政治教育 [1]，把正确、合理的思想信息通过语言交流的方式传递给中学生，使之从中受到教育，从而让中学生的思想觉悟得到启发，态度和行为得到转变。
二、中学生思想政治教育中语言艺术的特点
对于正处于青春期的中学生来说，教育者与他们沟通交流主要是通过语言来进行，教育者要达到有效管理、教育中学生的目的，就有必要掌握合适的思想政治教育语言艺术，并且需要进一步深入体会中学生思想政治教育中语言艺术的特点。
（一）思想性
“思想性”是思想政治教育语言传播的本质要求，是思想政治教育语言艺术的首要特征。[2]随着当代中学生的思想越来越成熟，越来越复杂，这就要求教育者在与中学生交流时，所使用的语言要富有思想性，能够充分把握理解目前中学生的思想所处的一个状态，并且要根据每个中学生的特殊情况来采取相应的教育技巧和方法。同时运用恰当的语言艺术与中学生进行沟通，使中学生能够领会教育者的良苦用心及其话语中所表达的思想深意。比如对那些不愿接受学校规章制度的学生来说，刻意严厉的惩罚方式不仅不会让他们从内心深处对教育者心服口服，更可能会与教育者产生外在的矛盾冲突，所以最有效、最合理的方法就是教育者做中学生的思想工作，通过具有思想性的言语交流，让这些学生从根本上转变思想、转变态度，从而达到良好的思想政治教育效果。
（二）激励性
在任何一个领域，激励都是必不可少的，不仅有物质方面的激励，也有精神方面的激励。激励可以使人们的思想变得更加上进，态度变得更加端正，行为习惯也会不断地改进和完善。因此，教育者在对中学生实施思想政治教育的过程中所使用的语言必须具有激励性。激励性的语言不仅要说给表现好、成绩好的同学，对于差等生来说，对他们给予更多的鼓励，效果会更加明显。他们不仅会在学习上更加刻苦，更加用心，也会从内心深处感谢老师对他们的激励和关心。出于不想辜负老师对他们的期望的目的，在课下他们也会积极乐观地与老师一起交流，一起探讨问题；在思想上也会由原来的自卑、内向变得积极开朗、乐观豁达。
（三）精练性
“精练性”就是教育者在与中学生沟通的过程中所使用的思想政治教育用语要简洁，能够用精练简洁的话语去概括丰富的内容。目前的中学生普遍存在自以为是的毛病，以为自己已经长大，有能力去大胆尝试任何事情，并且不愿意听别人的劝说和批评，更不愿意让老师和父母干涉他们的生活。他们对老师、家长的唠叨和唆更是厌烦不已。因此思想政治教育工作者在c中学生交流沟通时要抓要点，明确中心，说话干净利索，不唆，不重复，做到言简意赅。只有这样教育者才不会让中学生产生厌恶感，才能有利于强化教育者和中学生之间的感情，从而进一步促进思想政治教育工作的开展。
（四）理解性
中学生由于年轻气盛、缺乏生活经验等因素，在思想和行为上总表现出特别单纯、幼稚的特点。在想问题和做事情上考虑不周全，容易冲动，经常会犯下顾头不顾尾的错误。教育者遇到这些问题时，一定要冷静，想想问题出现的原因，并根据原因去寻找解决问题的方法。每个人都会犯错误，何况是一个还没有完全长大成熟的中学生，所以面对中学生所犯的错误，教育者一定要以宽容谅解的态度来教育他们，用缓和的语气教育学生，从而使学生认识到自身的错误，并且以积极端正的态度改正。
思想政治教育要取得实效，其语言表达的艺术化是一个非常重要的因素。[3]科学合理地运用思想政治教育中的语言艺术，关键是要掌握中学生思想政治教育中语言艺术的特点，并遵循其规律，恰如其分地渗透到对中学生的思想政治教育中，从而进一步提升中学生思想政治教育的效果。
参考文献：
[1]杜娟. 思想政治教育应讲究语言艺术[J].商品与质量，2010（8）：115.
关键词：准确性 风趣 提问的多样化 激励性
中图分类号：G633.6 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）05-0232-01
语言是传递信息、表情达意的工具，也是课堂上师生双边交流和沟通的桥梁。一节教学环节条理紧凑、引人入胜的好课，教师富于启发引导性的语言是关键。所以要拓宽学生的学习空间，最大限度地挖掘学生的潜能，同时构建和谐、民主、平等的师生关系，教师一定要重视课堂教学中语言的运用，课堂教学语言本身就是一门艺术。下面就数学课堂教学语言艺术的几个特点来进行简单了解，以便教师更好的掌握数学课堂教学的语言艺术。
一、准确性
数学课堂教学语言的准确性包括学科内容的准确性和表达的确切性。
教师必须正确的掌握数学这一学科的特点，理解各知识的本质属性，掌握其内部联系和相关知识（即课外拓展知识）的联系，正确讲解书本中涉及的社会科学知识和自然科学知识，不犯科学性的错误。当然还指在归纳、总结数学规律时，讲话要符合逻辑，不犯逻辑性的错误。
在教学语言表达的确切性上，它包括语音语调语速、用词的精炼上等。教师应该讲一口流利的普通话，以动听的语音来增加自己教学语言的魅力，字字铿锵有力，给学生信服的感觉。当然，在正确讲解的基础上，准确的语言也应该是精练的。教学语言对提高课堂教学效率有直接的作用。因此，教师必须锤炼自己的教学语言，少讲或不讲多余的话，重复的话。语言的精炼不仅能够挺高课堂教学时间的有效利用率，而且能够培养学生注意听讲的好习惯。
二、风趣
数学课堂教学语言艺术的风趣体现在教师独具匠心的创造力上。
数学是一门研究数量关系和空间形式的科学，具有严密的符号体系，独特的公式结构，形象的图像语言。它有三个显著的特点：高度抽象，逻辑严密，广泛应用。它的这三个显著特点就决定数学教学语言是抽象的、无形的、干涩的，但从事数学教学的教师们，仍能努力通过自己独特的想象力，把数学领域的专业术语变成学生喜欢的、生动有趣的语言，而又不失数学知识的精髓。
在数学课堂教学语言中，一个良好的导入语，即明确了学习任务，又调动了学生学习的积极性。教师要注意教学语言的运用，充分调动学生学习的积极性和主动性，进而学生才能创造性的学，最终达到优化课堂教学、提高教学效率的目的。
三、提问的多样化
课堂教学的过程是一个特殊的认识过程，是一个不断提出问题和解决问题的过程，问题是数学的心脏。而一个科学而深刻的提问是促进学生积极主动探索新知的一把钥匙，对于不同的知识点和不同的人有不同的问法。
在创设了具体的问题情境后，学生与教师的互动是必不可少的，学生是学习的主体，他们的积极参与和探讨才是最重要的过程。而教师的问题设计，如果只针对少数学生能回答，课堂上就会“冷场”，就会有“被遗忘的角落”， 这与新课标下的问题设计、提问方式、问题表述要求教师一切都得从学生的实际出发，充分体现出学生的主体地位相冲突，所以，教师应多设计一些不同层次的提问，要针对提问的难易程度从“学情”出发，选择不同类型的学生回答，以便调动不同层次学生的思维积极性和口语表达能力。
对差生应多问“是什么”的问题，如“你能说出勾股定理公式吗？”。对中等生应多问“为什么”之类的问题，如“你能告诉老师为什么这道题要先求中间这个问题呢？”。对优等生应多问“有什么不同的解法、看法、意见？”的问题，如“你能勇敢的告诉大家，对这道题的解法，你还有什么不同的意见吗？”这种形式多样的提问，不但能活跃课堂气氛，是老师显得亲切随和，好像是在与学生共同探讨解决问题的办法。而且能激发学生兴趣，使学生勤于动脑，敏捷思维，积极配合，对知识更易于理解和吸收，达到最佳的教学效果。
教师精心设计富有情趣的提问，使学生在畅想和满足中获得知识，提高能力，更能收到激发兴趣、唤起情感、激活思维的效果。
四、激励性
教育家赫洛克做了一个有名的实验。他把学生分成四个组，学习同一难度的内容。第一组作为受表扬组，经常受到表扬，成绩扶摇直上。第二组作为受谴责组，责备经常不断。这些责备，开始起点作用，后来就“疲了”，成绩就持续下降。第三组作为被忽视组，只是一旁静听两组所受到的表扬与谴责，自己既得不到直接的表扬，也不遭受直接的谴责，学习成绩比前两组都差。第四组为控制组，既不给予任何表扬与谴责，也不让他们听到对前两组的表扬与谴责，学习成绩最差。由此，赫洛克得出结论说：“奖惩都是必要的，不给予奖惩会引起学习下降，而奖励比惩罚对学习的促进作用更大。”
关键词：艺术语言 情感性 活跃性
从语言的组合和结构形式来看，艺术语言是对常规语言的超脱和偏离，它往往以“立象以尽意”来反映客观生活，描写发话主体的情和意。它往住不以语法规范为据，追求的是更高的社会规范，表达的是难以言说之义，它遵循的不是理性逻辑，而是情感逻辑。比如修辞中的比喻、比拟、移就、通感、拈连、夸张、跳脱等就是艺术语言。
一、艺术语言遵循情感性逻辑性及符号的形象性
所谓情感逻辑是以情感为内趋力，调动感知、想象、理解等多种心理功能，推动心象思维的进程，本质化与个性化的交溶统一。艺术语言遵循的是情感逻辑，而不是理性逻辑。艺术语言作为“表现性”的语言形式，其实质在于言语主体心理机制与情感的相融相通，它实现了普通心理过程与情感共鸣的统一。简言之，艺术语言就是情感的逻辑。我们难以想象，如果抽去了艺术语言，留下的语言残片如何表达作者丰富的感情。作者明明有太多想说的话，可是呆板的文字却不能传达这种思念，这种回味。而正是这种感性的语言才可以抒发出语言主体那敏感、忧郁的情感。
艺术的语言它是人们情感的凝结，是情感冲动而产生的一种不寻常的语言形式，是一种情感化的符号。这种符号既是形式，又是表现，其内蕴则是情感。它往往表现情感或唤起情感。它所表现的情感是以发话主体体验而表现的人类情感。情感是人对客观事物是否满足自己或社会需要的主观心理反应，它由客观事物引发，由主观体验所表现的主观态度反映发话主体的需求与客观事物之间的关系，所以艺术语言并不反映客观事物本身，而是反映主体对事物的情感和认识。以李白《秋浦歌》为例：“白发三千丈，缘愁似个长。 不知明镜里，何处得秋霜。”
“白发三千丈”，这在生物学上是说不通的，读到下一句“缘愁似个长”， 豁然明白，原来“三千丈”的白发是因愁而生，因愁而长，这在心理和感情上却是逼真的，表达了多少深重的愁思。所以说，艺术语言仍有其深邃的逻辑基础，但这不是形式逻辑，而是情感逻辑。只有在情感逻辑的作用下，言者才能表现情趣于意象，听者才能因见其意象而得其情趣。可以说艺术语言既是情感逻辑的表现，同时，它也是情感逻辑的载体。
艺术语言符号不是普通的语言符号，而是一种特殊的为情感描述成形象的符号。艺术语言提供了一种与符号主体某种情感或内心生活在情感结构上相同的式样。这种式样不是模仿的再现，而是发话主体将这些情感的式样形式艺术化的呈示出来。这种艺术语言情感的形式，是发话主体凭借一种直觉知觉到的，而不是认识到的，它不是抽象的，而是十分具体地呈示出发话主体生命之活力、情感和思想活动的运思过程。它往往表现为一种动态的生命形式的意象。艺术语言得到某种意象时，其实发话主体也不知它是如何出现的，甚至来不及思考，它就突然出现了，使发话主体有“得意忘言”之感。
二、艺术语言的活跃性
艺术语言打破常式的语法结构与突出形象性和情感性。艺术语言表面上是悖理、病句、用词不当、句子不完整，但它深层却深藏着更特殊的含义。它往往不以语法规范为据，而追求的却是更高的社会规范，表达的是难以言说之义。艺术语言为了表达不寻常的情感，它不得不挣脱了语法和形式逻辑的桎梏，去寻求一种自然的语言，去表现人最初的经验和感受，以及那种在常识世界之外捕捉到的东西。因此，从语言的组合和结构形式上来看，艺术语言表现思想和感情往往通过各种语项的超常设置来实现。这种超常设置在语言的各种单位，如音节、语素、短语、句子、语段，大至篇章都可能出现。这就使艺术语言的言语特点表现在对语法的偏离性、辞面和辞里的不吻合性、词的动态的使用性和对客体描写的变形性。艺术语言的语义具有最大限度的开放性，艺术语言是用情感和美感来创造自己的意义世界的，其话语意义活跃难以捉摸，却又深刻表达着其复杂的情感。
针对艺术语言语义的活跃性，究其原因，艺术语言的语义具有延展性，它的语义是十分丰富的，不可能用一个简单、统一的答案来回答。
艺术语言能够将表象进行再创造。这就使得艺术语言能够比科学语言更灵活、更形象、更生动。例如白朴的词《天净沙秋》：孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。 青山绿水，白草红叶黄花。
全词只28个字，仅有“孤村”、“落日”、“残霞”、“轻烟”、“老树”、“寒鸭”、“飞鸿”、“青山”、“绿水”、“白草”、“红叶”、“黄花”12个名词或名词性词语。全词的12个意象所表示的语意内涵都很模糊，也没有明确的词语标明各个词或词组间的语法或逻辑上的联系，因而读者就有发挥联想和想象的余地。在作者提供的意象世界中，读者就依据不同的经验和感受对其进行不同形式的组合，这个运用了列锦修辞格的艺术语言就像电影中的“蒙太奇”手法一样，使不同的接受者在头脑中分别勾勒出不同的自然秋景图以及和谐的人生图。就是为了达到这样的效果，艺术语言就必须冲破科学语言的规范，冲破人们的定性思维。艺术语言使知觉欲望、自我意识和世界意识、情绪和气氛之类因语言一般不能给予它明晰的概念而被视为非合理的东西的客观化。
三、艺术语言可分为四个层次
艺术语言由“被描述词、描述词、被描述词和描述词之间的关系（以下简称为“关系”）三者所构成，通过对这三者的界定，可以给形形的艺术语言反映世界的惟妙惟肖程度，做一个层次深浅之区分。虚构这些艺术世界的艺术语言可以分为四个层次次。
1、层次较浅的艺术语言：“被描述词、描述词、关系”都较清晰可辨，或者只有一者较模糊，但能为常人轻易道出。
2、层次中等的艺术语言：“被描述词、描述词、关系”中有两者较为模糊难言。
3、层次较高的艺术语言：“被描述词、描述词、关系”都模糊难言。
4、层次最高的艺术语言：“被描述词、描述词、关系”浅近易知，但常人难以想到。
参考文献：
[1]骆小所.太琼娥艺术语言-普通语言的超越[M].云南：云南人民出版社，2011
[2]艺术化语言.万志全[M].北京：中国社会科学，2007
【关键词】海岩；言情小说；思想；艺术；模式；特点
海岩小说的创作模式是在严肃文学的氛围熏陶下渐渐摸索出来的，因此他的小说不仅有严肃文学的痕迹，譬如坚守人生理想、传统道德，运用写实主义创作手法等等。而另一方面，海岩小说的通俗文学特征也十分明显，突出体现在小说类型、情节模式、人物形象、人物关系以及主题上都形成了其模式特征。
首先在小说类型上，海岩“公安言情小说”的小说类型可谓是他的独创。这种小说类型，融合了警察小说、犯罪小说、惊险小说、侦探小说、言情小说等多种通俗小说元素，形成一种既具有中国社会文化背景的，又符合中国社会、政治、文化要求的，并且具有中国审美特质的，更是为广大读者所喜爱的小说类型。海岩是在长期的文学创作实践中，依靠对中国社会、文化的深刻把握，对自身创作优势的发掘，创造出这一小说类型的。
其次在情节模式上，小说主人公往往因为各种原因，不是遭到牢狱之灾就是流落社会底层，其中一部分以悲剧告终，另一部分以主人公经历磨难后人生智慧的增长、性格的成熟收尾。这种情节模式有很大的优点，一方面便于表现复杂的社会现实，进而展现人性的深度与复杂程度，另一方面也使得小说在情节上跌宕起伏，引人入胜。在情节模式上，大致可分为两种类型：第一，正面人物因为性格或者信仰原因与周围环境发生冲突，从而招致牢狱之灾。这类作品的典型是《便衣警察》、《死于青春》、《深牢大狱》等。奠定这种情节类型基础的是《便衣警察》和《死于青春》。《便衣警察》写的是年青警察周志明的故事，他在经历了重大政治考验后成长为一名优秀公安人员。《死于青春》写的是19岁年青警察陆小祥短暂一生的悲剧故事。《深牢大狱》基本上延续了上面两部作品的基本情节模式，但作者有意淡化了作品的政治色彩，在社会、人性的复杂性和人生命运的多变性上作了进一步强调。第二，中间人物因为性格原因导致他们的不幸，流落到社会底层。这类作品的典型是《一场风花雪月的事》、《玉观音》、《拿什么拯救你，我的爱人》、《平淡生活》、《河流如血》等。《一场风花雪月的事》中的吕月月和《玉观音》中的安心，她们都是正直正义的女警，然而她们却都在执行任务过程中，爱上了工作对象，而他们都是犯罪分子，由此导致了二人后来的命运多舛。这样的情节安排既具有很大的阅读吸引力，又具有极大的人性张力，便于作者发掘社会、人性的复杂、深幽之处。
其三，在人物形象模式上，主人公全部都是俊男靓女，单纯善良，个性鲜明，往往因为自身的性格原因与社会发生摩擦、冲突。海岩在1980年代中期的《便衣警察》、《死于青春》中就已经奠定了海岩小说人物形象的基本模式。
海岩笔下的男性形象主要是三个类型：第一，成长型。代表人物是周志明、陆小祥、肖童、杨瑞、陆保良、刘川。讲述一个男性由稚嫩无知的少年成长为一个能够担当责任的男子汉的过程。在所有类型中，海岩浓墨重彩加以描绘的即是成长型人物。第二，代表人物是沉沦型。龙小羽、毛杰。这些都是在成长过程中误入歧途的人物，在他们身上包含了时代与个体的双重悲剧。第三，公子型。代表人物是吴晓、凌信诚。这些富家公子型人物本来无意于世俗争斗，早先他们只是想安安静静地度过其适意安宁的一生。可是不期而然的时代巨变逐渐粉碎了他们的美梦，虽然吴晓侥幸重温了爱情旧梦，但凌信诚最终是失意而去。海岩在其小说人物的塑造中，对他们设置了一个发展过程：主要人物由正面的英雄人物逐渐向有缺点瑕疵的普通人物发展，人物性格从单一性到多面性也得到了充分的表现。
海岩笔下的女性形象也可以分为三个类型：第一，趋于完美的正面人物形象。这类人物出现在海岩的早期作品中，如《便衣警察》中的严君、施肖萌。由于这类人物的创造是在80年代，所以他们蒙上了浓厚的政治色彩、道德色彩和理想色彩，还没有充分地表现人性的多面性。第二，有缺点的女性形象。这些女性形象，一方面是海岩对于女性的理想的寄托，另一方面海岩对于女性精神世界的执着探索也在此有所体现。代表人物有安心、罗晶晶、优优。她们虽然出身、职业各有不同，但都有一些共同的地方，如美丽、充满女性魅力、感情游移不定等等。从某种意义上来说，塑造这些人物是一种生命实验，是将同一个女子放置置在不同身份、不同境遇下的生命实验，实验的结果大同小异：爱人要么死去要么离散，故事的结局是主人公孤独一生。第三，犯了严重错误的女性形象或者反面形象。代表人物有施季虹、吕月月、欧阳兰兰、祝四萍、钟宁等。
其四，在人物关系模式上，在设置男女主人公的关系上，大多是多角恋爱关系，这样既可以使男女主人公性格、思想得到充分的表现，深刻、复杂的社会关系得以体现，同时也使得情节曲折离奇，引人入胜。海岩在其小说中设置多角恋爱关系还有一个重要的功能，即突出男女主人公的纯洁、真挚而深厚的爱情。海岩出生在五十年代，那个年代，理想是一种烙在心灵深处的印记。在海岩早期作品《便衣警察》、《死于青春》中，海岩小说的理想体现为一种政治信念、道德观念。而当改革开放20 多年以后，剧烈变化的中国使几乎所有的传统价值观都受到了猛烈冲击，海岩的理想、激情的表达最后只能寄托在爱情这个人类本能升华而成的行为中。此时的爱情，便具有了形而上的终极意蕴。为了凸现爱情的这种唯一性、排他性、圣洁性，多角关系成为烘托、对比的手段。
其五，在主题表现模式上，海岩小说中主流意识形态一直占据主要地位，弘扬社会主义政治理念和传统道德观念成为其特殊的使命。主题主要有两种：一是成长主题。成长是海岩在小说创作中最关注的一个主题。从他早期的《便衣警察》、《死于青春》，可以看到海岩的成长主题有一种深刻的主流价值烙印。这两部作品有一个共同的价值取向，那就是忠于祖国、忠于人民，保持高尚的道德品格，做一个勇于担当的人民卫士。虽然在近几年的创作中，这种政治色彩浓厚的价值取向在作品中被逐渐淡化了，但并没有完全消失，而是以多重主题中的其中一个顽强地表现出来。例如《玉观音》，爱情是这部作品极抢眼的一个主题，而酿成安心与他人悲剧命运的重要原因就是安心在感情上的旁逸斜出，这构成了安心性格中的严重缺陷。但在作为一个缉毒警察的大节上，海岩却给了安心一个满分，把《便衣警察》、《死于青春》中的政治性主题巧妙地进行了淋漓尽致的表现。他让主流意识形态的教化要求与通俗文化的娱乐本性水融打成一片，较好地实现了通俗文化作品的社会职责与经济目的。
第二，爱情主题。这个主题的特点主要体现在五个方面――爱情的理想性、爱情的都市情、爱情加侦破的情节模式、爱情无法逃脱命运的捉弄、小爱让位于大位。首先是爱情的理想性。海岩曾经说过，“爱情小说不外乎两种类型，一是现实生活中常见的爱情，二是在现实生活中不可能存在的爱情。人们更愿意看到的是后者，所以我写的也是这一类型”。很显然，海岩笔下的爱情是有别于现实生活的爱情，是一种被提纯了的高尚的理想的爱情范式。无功利性是这种爱情的本质特征，彼此的爱慕、欣赏、尊重是爱情产生和发展的前提与基础，不离不弃、无怨无悔、不求回报是其爱情观的最高境界。在小说中，海岩高扬这种理想爱情，深入挖掘人物身上充满了真善美的内心世界，从而创造了一段段刻骨铭心、超越生死的爱情童话。其次是爱情的都市性。爱情的都市性是指在海岩小说中都市是小说的基本自然环境和社会环境，是故事情节展开的前提和基础。首先，小说的主人公大多是一些生活于都市的拥有现代、时尚的生活方式与思维方式的年轻人，他们或她们的职业身份普遍具有浓郁的都市气息，比如警察、模特、记者、大学生、公司白领等等。小说中的男性角色一定帅气真诚，女性一定是美丽善良，而且其中一方定是生活富足甚至是养尊处优的富家子弟，他们有城市人玩世不恭的性格特点，也看惯了城市小市民式的俗气和世故，因此，更喜欢真诚、纯洁的异性，同时因年龄较小对生活的酸甜苦辣体味不深，也较少世俗观念的羁绊，因此可以义无反顾地追求美好浪漫的爱情。比如大学生肖童、律师韩丁、记者林星、白领杨瑞、模特罗晶晶等等。其次，小说男女主人公即使不是来自大都市，她们的情感纠葛也大多发生于大都市，大都市为主人公爱情的发生、发展提供可能和依据。海岩将其小说的背景设置在灯红酒绿、纸醉金迷的都市中，这就与爱情的纯美形成了鲜明的对比，具有反衬与凸现爱情梦幻性的作用。
第三是爱情加侦破的情节模式。海岩小说一直是以生死相依的童话爱情为小说的核心内容，而且将爱情的产生和发展设置于公安破案这一特定的环境与背景中。男女主人公的爱情往往与一段案情有着千丝万缕的联系，主人公不是警察就是罪犯，或者是与两者关系密切的人物，破案与爱情同时进行，在一场旷日持久的案件侦破中男女双方共同经历身心的双重折磨，最后完成心灵的蜕变，获得爱情的永恒。无论是公安题材还是爱情题材都是通俗小说中比较成熟的写作模式，海岩的独特之处就是总能将侦破与爱情有机地结合，读者既能获得悬念迭起的破案，又能在如童话般纯净的爱情里得到灵魂的净化，而且侦破与爱情的结合更易形成小说爱恨情仇相纠结的情节特色，从而展示瞬息万变的世间百态，在情与法、美和丑的较量与对比中挖掘人性的崇高与壮美。海岩正是基于对读者阅读期待的准确把握，才创作出一部又一部公安言情小说以慰读者。第四是爱情无法逃脱命运的捉弄。命运悲剧是古希腊戏剧的一种重要的形式，其特征就是主人公在命运的安排下走向毁灭的母题。如古希腊悲剧《俄狄浦斯王>、中国的《雷雨》都充分体现了命运对于人的巨大的影响力。海岩小说也受到了命运悲剧的影响，表现出“生命是一个场，在很多事情上都不由你去选”的宿命感。在海岩小说中，造化弄人是极为常见的情节设置，也是导致爱情悲剧的另一个重要原因。《舞者》高纯和金葵的缘分开始于他们对舞蹈的痴迷与热爱，在追寻理想的道路上，两颗心紧紧地靠在了一起，但是无情的命运之手却将他们分道扬镳，金葵阴差阳错地被卖到乡下，高纯遭遇了致命的变故，当他们再次相见时，高纯已经变成了别人的丈夫，再也不能和金葵翩翩起舞了，最后高纯在误会中死去了，留下了金葵独自去完成高纯未达成的舞蹈愿望。最后是小爱让位于大爱。中国历来有“牺牲小我、完成大我”的伦理观念，当爱情与道德、正义、责任、尊严等核心价值观发生冲突时，放弃爱情，回归道德是社会道德观念永恒不变的选择。海岩小说虽然属于公安言情小说的通俗模式，但从未放弃过文学作品文以载道的道德教化功能，这就使海岩小说区别于其他的通俗小说而具有了主流意识的文化意义。海岩总是将故事的主人公放在错综复杂的社会关系中来接受情与理的考验，在道德与情感的夹缝取舍中制造悲剧，引发读者的思考。海岩小说的主人公大多能够在理智与情感抉择的重要时刻站在社会意识形态所认可的道德、法律和正义的一面，表现出人性中最光辉的本质。安心是海岩小说中塑造得最为光彩的人物形象，她的为人就像她佩戴的玉观音一样具有温柔、宽容、坚韧、正义的神性光辉。在毛杰和缉毒大事面前，虽然她也有过彷徨，但最终站在了法律和正义一边；当她没有了身份、工作远走他乡时，她也能放下尊严从底层做起；当丈夫和儿子死去后，她时刻受着良心的谴责，在痛苦的煎熬之后离开爱人奔赴了缉毒的战场，把自己的生命和青春奉献给最伟大的缉毒事业，在男女之爱与国家之爱之间，安心勇敢地选择了后者。《你的生命如此多情》中的林星也面临此类问题，女记者林星无意问发现了吴长天的犯罪事实，这使林星陷入了痛苦的矛盾状态。出于记者的职业道德，她应该揭发吴长天的罪行，但出于情感，她又不能这样做，因为吴长天是其恋人吴晓的父亲。不举报吴长天，受道德的谴责；举报吴长天，就有可能失去恋人，最后林星在痛定思痛之后选择了大义灭亲，维护了法律的尊严和道德的底线。
综上所述，我们可以得到这样的结论：海岩根据自身阅历、创作特点，按照中国社会、政治、文化要求独立开发出了一套比较固定的创作模式――包含形式元素和道德情感、社会观念的模式。这套模式既是固定的，也在不断更新。海岩小说模式的建立与成熟，对中国当代通俗小说创作具有良好的示范作用。
【参考文献】
[1]海岩.我笔下的七宗罪[M].北京：文化艺术出版社，2002：2.
[2]范伯群，孔庆东.通俗文学十五讲[M].北京：北京大学出版社，2003.
[关键词]英语广告 语言特点 翻译
一、引言
在商品经济高度发展的今天,广告已经深入到我们日常生活的每一个角落,无论何时何地我们都可以看到广告的影子。据统计,美国消费者平均每人每天面对的广告数目多达一千五百条。广告是商品战争的法宝,经过长期的发展变化,广告英语在词汇、句法和修辞等方面都表现出一定的特色。作为一种传播信息的手段,广告用语必须简洁、生动、活泼、形象、富有感染力。
对商标及广告的翻译可以说是“文字翻译”加“文化翻译”。“文字翻译”是初级目标,“文化翻译”是高级目标。文字翻译主要是指在翻译商品品牌与广告主题句的实践中,一是采取音译。二是意译。三是音、意结合。第三种技巧的使用尤为普遍。文化翻译则是在文字翻译的基础上贴近并融合到译语文化的习惯中,甚至有时专门服务于某一独特的客户群体。
二、广告语言的特点
1.英语广告的标题特点
广告的标题是表现广告主题的短句或短文,是广告的核心,由于多数人第一个读到的是标题,所以在标题中运用一些强烈吸引力的词语会增加广告的魅力。例如:
(1)American Tourister:美国旅行之家公司
Luggage that Cooperates(行“里”有我,利用谐音“里”通“李”营造友好,合作的氛围)
(2)Apple / Macintosh(标志设计:咬了一口的苹果)
Kids can’t wait.
“不尝不知道,苹果真奇妙。”(广告创意新颖,被咬了一口的苹果给人们留下了无限的想象空间,突出Apple计算机易于操作,孩子们都会用,而且迫不及待地想用。)
(3)GE:通用电器
GE. We bring good things to life.
“哦!通用!便利生活通通用。”(通用电器不仅给生活带来光明,还给人们的心中描画出了绚丽色彩,让人体会到通用电器使生活尽善尽美。)
(4)Kodak:柯达相纸/胶卷
A Kodak Moment. “就在柯达一刻”(将胶卷的特色表现很充分,译文也十分强调效果)。
(5)Maxwell:麦氏咖啡
Good to the last drop.“滴滴香浓,意犹未尽。”
2.英语广告的词汇特色
选用简单的词,特别是一些单音节词、浅显易懂。琅琅上口。常见的有:
make,get,have,see,buy,come,go,know,keep,look,heed,love,use,try,take等等。
Time is what you make of it. (swatch手表的广告)
Start Ahead,(飘柔洗发水广告)
“成功之路,从头开始。”
人们对广告的要求永远是追求新字,经常喜新厌旧。以可口可乐为例,它的广告不断地推陈出新,如:
Coke follows thirst everywhere.
Wave after ware―dring after drink.
Can’t beat the feeling.
Things go better with Coca-Cola.“饮可口可乐,万事如意。”
CocoCola―It’s the real thing.
Olympics Forever;Forever Coca-Cola.
3.英语广告的时态特点
广告英语中多采用一般现在时,是为了表示商品的持久性和永恒性。
A diamond last forever.(钻石恒久远,一颗永流传)。
一般过去式用于广告中主要是为了进行对比,更加强调某个商品的优秀品质或强调某个老品牌的悠久历史和卓越品质。
Wonder where the yellow went.( 牙膏广告:“黄斑牙到底到哪里去了?”这种牙膏的优秀品质自然就不言而喻了。)
I chose Bell because they still make them like they used to. (电话机广告:我选择Bell是因为它的品质依然如旧)。
一般将来时用于广告中是为了鼓动、诱导消费者,让消费者对所宣传的产品质量百倍的放心。
The system will reduce costs and improve efficiency.
Try it and you will like it ,and then love it.(办公设备广告:削减开支,提高效率。用了它你会喜欢它,爱上他)。
4.英语广告的修辞特点
广告如林,为了使自己的广告独树一帜,更有吸引力,广告撰写人往往使用一些修辞手段,增加广告的吸引力。
双关的运用会使广告更加突出,与众不同,更是广告常用的一种文字游戏。
Coke refreshes you like no other can.(可乐广告)
Can可作为情态动词也可理解为“一听”,“一罐”。
广告中的拟人是把所宣传的事物人格化,从而赋予它人所具有的情感、感觉,使消费者觉得亲切。
Flowers by Interflora speak from the heart.(Interflora.花店广告)
5.英语广告的句式特点
广告的一大功能就是劝说功能,最好能一下子打动消费者的心;所以祈使句广泛使用。
Let’s make things better.(Philips)
让我们做得更好。
Enjoy Coca-Cola.
请喝可口可乐。
疑问句在广告英语中使用也相当频繁,易于激起人的反映。
How the IBM Personal Computer can bring you the world subject?
(IBM个人电脑广告)
Are you going grey too early?(乌发乳广告)
三、商品品牌及广告的翻译要领
在商品品牌及广告主题句的翻译中,要求译语以符合译语文化为基础,以生动、明快、和谐、富有想象力与创造力的翻译为表达方式。
例如,某些外国商标品牌的翻译。
Benz 奔驰。Safeguard 舒肤佳。Lancome 兰蔻。Clear & clear 可伶可俐洗面奶。Rejoice 飘柔。Goldlion 金利来。Puma 彪马。Master Card万事达卡等。
翻译中,除采取音译,发掘传统的字词意义外,信息得到最大化加强,有时甚至不得不牺牲一些字面意思,而把其深层的文化含义反映出来,体现明快、生活的风格,和谐地融入到译语的文化中去。商品的企业形象借着优秀的翻译也能插上有力的翅膀,翱翔在更多的国家中,为更多的消费者所享受。
参考文献:
一、贝里尼与艺术歌曲
温琴佐?贝里尼（1801-1835），意大利作曲家，1801年生于意大利西西里岛的卡塔尼亚，1835年病逝于法国巴黎。在其短暂的一生中创作有十部歌剧，数首艺术歌曲和器乐曲。斯特拉文斯基曾将贝里尼与贝多芬并称“2B”，贝里尼的作品浪漫主义气息浓郁，富有诗意和纯洁的感伤，为柏辽兹和肖邦所欣赏，并在日后影响了大批作曲家。与其歌剧相比，贝里尼的艺术歌曲语言简洁明了，曲式结构严谨清晰，虽然结构短小但内容充实完整，旋律如说话般自然流淌，风格温柔纤细、深沉忧伤，而其艺术歌曲更是将贝里尼这种独有的忧郁气质完全展现了出来，情感充沛，真挚感人。
二、《热切的期望》
小咏叹调《热切的期望》，如同它的名字一样充满着热烈迫切的情绪，这是首关于爱情渴求与忠贞的佳作。优美的音乐线条勾勒出一幅期盼热恋中的爱人到来的画面。
歌曲前奏为四小节，第一小节便已向听众陈述了歌曲的主题，第2小节右手旋律出现的四个跳音更似恋人之间欢乐的小嬉弄。整首歌曲运用了大量的八分音符、十六分音符甚至三十二分音符，同时还运用了许多带动旋律律动的附点音符，就像急速涌动的热烈情感。歌唱部分从第5小节的正拍进入，位于强位，在演唱时此处的力度相较于本乐句的其他音调应该强一些，第6小节的末尾是歌曲第二乐句的开始，弱起，此处的“che”应唱得微弱些以突出强拍上且时值较长的“ri”。这里还出现了一连串的三十二分音符的快速跑动，由一串下行音阶过渡到了两组三度叠加的音型中，在演唱时要注意气息的流动，即使在演唱位于中音区的下行音阶时也要保持较高的歌唱位置，更要放松下巴和喉部的肌肉组织，使之维持在一个吸开松弛的状态中。最后一个乐句在演唱时要注意谱面的音乐表情，由渐弱到渐强再到渐弱的声音变化应自然圆滑，最后结束得干净利落。
在歌曲的第二部分中，左手声部在伴奏音型上出现了明显变化，十六分附点音符的频繁反复烘托出女主人公激动难耐的心情。从第22小节到第25小节，出现了三处延长记号，前两处是主人公在祈盼中深情凝望远方时的等待，第三处自由延长出现在“Ah”，好似一声呐喊，一种宣泄，呼唤迟迟未至的恋人快快到来，此处应加强声音的力度处理，气息提供强有力的支撑，突出渲染主人公的热切心境。
歌曲的最后又回归到了作品一开始的音乐素材，是对歌曲第一部分的加工与紧缩。尾声与前奏相呼应，最后在热烈的盼望中全曲结束。
三、《痛苦的费雷》
《痛苦的费雷》是贝里尼早期室内乐声乐作品中的杰作，抒情哀伤的旋律，朗朗上口的歌词，曾在当时引起不小的轰动。由M.弗玛洛利（M.Fumaroli）、G.热诺伊诺（G.Genoino）作词，讲述了主人公与心爱之人费雷间的生死离别，表达了他希望已逝的费雷得以安息的愿望及对爱情的虔诚与忠贞。
这首作品是一个带再现的单二部曲式，全曲以忧郁悲伤的小调为基准。始于e小调，在发展部分转向a小调，再现部分又回归到e小调，调式色彩并没有太大的明暗对比，从始至终都充满了哀婉凄切的情感。速度标记为沉痛的行板，三拍子的节奏如湖面上荡漾起的层层涟漪，这是主人公唱给费雷的挽歌。歌曲的开始为弱起的四小节前奏，演唱部分的起音同样为弱起小节，此时声音应作弱化处理，给观众些许想象的空间，首句的力度应放在强拍“ma”上。第10小节的延长记号更像是一种叹息和哭诉，这种幽咽的情感停顿同样在第27小节和第32小节出现了。值得一提的还有第31小节和第36小节的回音，都以较为短小的级进音阶下行随后再上行的形式出现，回音处及前后音之间的链接应平和自然，演唱时要保持声音圆润通透，流畅连贯，增强气息的流动性并维持整个歌曲速度的统一。
