时间：2023-10-07 08:52:04
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关键词：影视文学；儿童文学；美学
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0150-01
一、儿童影视文学创作的“寓教于乐”性
儿童影视文学有很强的教育和认识作用。它对于儿童的教育不仅包括思想层面的，而且包括审美层面的。由于儿童影视文学倾注了成人对儿童世界和儿童情怀的剖析，所以说儿童影视文学还具有深刻的认识作用，能有效帮助儿童认识自我，了解事理，观察社会。许多的影视文学，比如在《白雪公主》《哪吒传奇》等一些优秀的动画片中通过塑造曲折的故事情节和鲜明的人物形象，利用简单的动画教育，启发了孩子，使儿童在这种潜移默化中学到知识，受到教育。同时在看动画片的同时积累了他们审美的涵养，因此，儿童影视文学的思想教育和审美教育往往是相伴而生的。
“寓教于乐”也一向是中国动画片创作所秉承的宗旨，但作为文学承载体裁特殊的、综合性艺术，不应该使动画片变成“教条化”的替代表现，不能流于空洞，儿童影视文学讲究的是童真童趣，讲究生动，不能思想教条的味道太重。同时，说理也要适度，要结合儿童的接受能力和理解水平，不可过度理性。
二、儿童影视文学创作的视觉化与意象化追求
个性、优质、立体的画面感也是影视文学作品吸引儿童的重要原因。动态画面作为文学的一种特殊承载形式，影视画面精美与否是儿童通过动态画面了解一部文学作品的第一印象。这也是为什么现在3D电影更受追捧的原因。就是因为视觉冲击和更加逼真。有人说，动感是儿童视听感官最好的说客，因此说，动作性对于一部动态画面的意义是极其重大的。
立意是一部作品的主体内容，要有连贯性和完整性，一步一步，步步深入，达到引人入胜的境地。因此，创作一部好的影视动画一定要设计好故事的情节，具有故事性，尽量的设置一些深刻、生动的戏剧性冲突，生动新奇的情节原本就是一部作品吸引人的地方，如果没有生动曲折的情节，就无法引儿童入境，无法产生对儿童的感染力和吸引力。
三、儿童影视文学创作的典型性特征
那么在创作儿童影视文学的实践中如何才能打造出新奇生动的情节呢？我个人认为，真谛就在于，要善于从平凡中发觉不平凡，从普通中发觉不普通，要带着发现的眼睛深入生活，解放我们的思想，大胆创作，敢于虚构，影视文学作为一种新型文学呈现形象，本身就注定文学要拥有丰富的、独特的想象力，创作者要把真实的或者可能的事物或情节，通过想象、幻化，巧妙的塑造一些生动鲜明的人物形象。只有这样，才能为儿童展示丰富、深刻的生活画卷，描绘出各色各样的人物，帮助他们明白生活的哲理，引导他们去认识人生。通过这种不拘束束缚的自由想象的文学影视的影响，也可以激发起儿童的想象力和创造力，给孩子的发展也会产生巨大的有利影响。
在创作过程中，还要注重细节，注重典型的创作。如《西游记》中，重修养、轻劳动、斯文迂腐、理想化是唐僧的典型特征，也正是因为他的这种核心性格特征注定他总是被骗、被挟。有能力、会办事，也能出风头，但思想教育水平低，也有一些桀骜不驯，就是孙悟空的形象特点，也正是他这种典型人物的重彩塑造，激发起孩子强大的吸引力，孙悟空也成了一大批儿童崇拜、敬重的人物。同时，孙悟空也是片中的突出主要人物，剧中处处凸现孙悟空这个主要形象，一切以他为中心收场，这就给儿童留下了深刻难忘的印象。不同人物形象的塑造，能从不同的程度烘托出故事的发展和走向。因此，典型性的创作也是不能小觑的重要工作。
四、儿童影视文学创作的情感追求
“情”是儿童影视文学打动人的地方，也是影响儿童最深的一点，情真则事真，许多优秀的影视文学就是以其情感态度而打动甚至影响儿童，使之行为上产生共识，情感上产生共鸣。因此，创作者在创作作品的时候，一定要积极，人文，儿童的认知，分辨能力还尚待提高，思想道德观还不稳定，受外界因素影响会很大，正所谓“染于桑则桑，染于黄则黄”，因此在创作作品时一定要积极向上，健康人文。如幼儿园里，奥特曼这个角色，极受男幼儿的喜欢，甚至有一种崇拜的情怀，可是为什么现在《奥特曼》在幼儿园成为禁播影片了呢？原因就是幼儿教师和家长一致认为，奥特曼形象很勇猛，但是这种勇猛都是以武力博得的，稍显暴力了一些。然而幼儿正是爱，关怀，谦逊等一切积极情感形成的关键时期，禁播此片也成了无可厚非，有因可循的必然了。
儿童影视文学的影响是相当巨大的，创作一部儿童影视作品是要相当慎重的，选择一部好的儿童影视文学作品更是要慎重又慎重。既要考虑作品的特点，又要考虑儿童的可接受水平和影响取向；既要应时代而生，不古板，新奇深刻，又要能发人深省，启人心智，相信儿童影视文学的长空一片辉煌！
[关键词]影视文学；视觉造型性；动态画面；创作
影视文学兼有影视与文学的双重特性，并在二者交互渗透中将文学的叙事因素与影视的造型因素有机地融汇为一，其具体的书面形式是影视文学剧本。影视文学和小说一样，要叙述故事，塑造艺术形像，但它们的表现方式不一样。小说利用书面语言描写，而影视艺术则靠具有视觉造型性的画面，把一个富有艺术的真实世界的情景呈现在欣赏者的面前。从创作实践的角度看，影视文学有一个自相矛盾的艺术现象：它用文字所表达的，恰恰是非文字所能充分表达的屏幕造型画面及其运动(包括语言、音响、音乐的“运动”)，只有经过再创造，最后才体现为可见可闻的屏幕形像。事实上，影视文学已不复是一般意义上的文学，而是冲破传统文学叙事的方式，创造出一种以影视的独特视听思维来构思和写作的崭新文学形式。
以往的影视文学追求或注意的点多放在叙事因素方面，忽视造型的表意功效，较少注意通过造型的手段来丰富加强影视文学的语言能力。其实画面的经营，如构图、拍摄角度的选择、色彩光线的处理、人与人之间、人与环境之间、环境与环境之间的关系比例，还有运动节奏掌握及人物的细微动作的展示，都可以增强影视叙事的语言能力，让人感受到更为细腻的情感，领悟到更为深沉的意境。
苏联电影艺术大师和理论家普多夫金说：“小说家用文字描写来表述他的作品的基点，戏剧家利用的则是一些尚未经过加工的对话，而电影编剧在进行这一工作时，则要运用造型的(能够从外形来表现的)形象思维。他必须锻炼自己的想像力，必须养成这样一种习惯，使他想到的任何东西，都能像表现在银幕上的一系列形像那样地浮现地他的脑海。”因此，利用视觉造型性的画面，也就是“能够从外形来表现”对象的方法，是影视艺术的重要特征。影视文学剧本的创作是用影视的方式思考，而用文学的方式来表达的。它可供阅读，但最终目的是为了拍摄，必须符合屏幕表现的需要。否则，很可能是一部好的文学作品，却根本无法据以拍成影视片。影视文学作品有自己独特的美学特征，而这些特征是由影视艺术本身所决定的。影视片是视觉艺术，富有造型表现力。这就要求剧本中所描述的一切，应该是可见的，运动的，可以通过影视表现手段展现于屏幕，直接作用于观众的感官。
我们比较一下鲁迅的小说《阿Q正传》和电影文学剧本《阿Q正传》的不同，就会对小说和影视文学的视觉造型性有更进一步的了解。
这是有关阿Q姓氏的一段，小说原文如下：
有一回，他似乎是姓赵，得第二日便模糊了，那是赵太爷的儿子进了秀才的时候，锣声镗镗的报到村里来，阿Q正喝了两碗黄酒，便手舞足蹈的说，这于他也很光采，因为他和赵太爷原来是本家，细细的排起来他还比秀才长三辈呢。其时几个旁听人倒也肃然的有些起敬了。哪知道第二天，地保便叫阿Q到赵太爷家里去；太爷一见，满脸溅朱，喝道：
“阿Q，你这浑小子!你说我是你的本家么?”
阿Q不开口。
赵太爷愈看愈生气了，抢进几步说，“你敢胡说！我怎么会有你这样的本家?你姓赵么?”
阿Q不开口，想往后退了；赵太爷跳过去，给了他一个嘴巴。
“你怎么会姓赵！――你哪里配姓赵!”
阿Q并没有抗辩他确凿姓赵，只用手摸着左颊，和地保退出了；外面又被地保训斥了一番，谢了地保二百文酒钱。知道的人都说阿Q太荒唐，自己去招打；他大约未必姓赵，即使真姓赵，有赵太爷在这里，也不该如此胡说的。此后便再没有人提起他的氏族来，所以我终于不知道阿Q究竟什么姓。
鲁迅先生的这段文字，使用了很多性格化的动作，有叙述、有描写、有符合人物身份性格的对话，读起来如临其境，形象生动，但陈白尘先生将其改编成文学剧本时还是作了非常大的改动：
前临河埠头的赵府黑大门洞开。赵司晨在门口挑起竹竿放鞭炮，七八个衣冠楚楚的财主绅士正大摇大摆地拱着手走进门去。赵司晨连连哈腰。
未庄上的闲人都围在大门外向里张望。只见府里深处宾客如云，都在向赵太爷和他儿子秀才公作揖道喜。鞭炮还在燃放，一群孩子在抢地上未燃的鞭炮，欢叫着。
阿Q嘻开嘴奔来，推开木然在围观的人群，想跨进赵府大门，赵司晨的竹竿拦住他：“你干吗?”
阿Q昂然道：“赵太爷中了，我来道喜！”
赵司晨伸长他那细长脖子，笑骂道：“你也配?去去去!”
“我姓赵!”阿Q理直气壮地歪着头嚷。
“你胡说！”赵司晨顺手用竹竿将阿Q一推，推回围观的人群里。围观的人都哄笑起来。
这时红鼻子老拱正走近来，笑道：“我说是嘛，你怎么会姓赵?”顺手连拍带推给了他一掌。
阿Q认真地分辩道：“我不姓赵，是你儿子!告诉你吧，细细排起辈来，我比秀才还要长三辈哩!”
老拱哈哈大笑，对身旁的一个人叫道：“蓝皮阿五!你听听，他要做我儿子哩!”
蓝皮阿五不屑地笑道：“管他姓赵钱孙李，喝酒去，他穷得发疯了!”
阿Q分辩老拱已被阿五拖走了，悻悻然对他们背影说：“穷?我们先前比你阔多啦！”
尽管老拱和阿五走了，围观的人们还是颇感兴趣地将阿Q围住了。看土谷祠的老头子问道：“阿Q，出五服了没有?”
阿Q茫然不知所答，只坚持说：“横竖我比秀才长三辈!”
老头子叹口气，说：“这话呀，难说啊！……”
围观的人也就不免点了点头。
很显然，剧本比原作更直观，视觉的造型性更强。“他似乎是姓赵，但第二日便模糊了”等陈述性、概括性的说明文字，全部转换成了可以用画面表现的内容。阿Q的愚昧、爱占小便宜的个性，无往不胜的精神胜利法，赵老太爷的跋扈刁蛮，赵司晨的狗仗人势，帮闲的无聊，围观者的幸灾乐祸，都改换成了人物具体可感的神态、动作和个性化的语言。
所以影视文学传达艺术含义有两个方面，一是叙事因素，人们欣赏时的艺术领悟主要靠它独特的叙事观念来获得，这种叙事观念使视觉形象在创作者营造的环境中所反映出的意义要超出实际出现的实物，这可以说是影视文学语言的一个不可低估的魅力。二是造型因素，屏幕造型是影视文学艺术形式的一种特殊语言构成方式，其实它与叙事因素是不可剥离的。影视的屏幕造型不像绘画或照片那样只有单纯的构图和色彩的变化，它还包含了运动、节奏、剪辑等结构元素，以及语言、音响、音乐等非视觉元素，这些元素综合在一种线性的叙事中，表现为视听的一体化。人们在欣赏影视片时，视觉听觉的审美感知，主要靠屏幕造型激发获得的。
影视视觉形像呈现银屏上，就是画面。既然是画面，它就有摄影艺术和绘画艺术的一般特征，比如讲究构图、光线、色彩、色 调、明暗等等，因此，有必要遵从它们的基本艺术规范，但是，决不能以这些艺术规范替代影视艺术本身的特性。电影历史上，曾经有过对绘画特性极其强调的时期，但事实证明，那是把影视艺术引向末路。观众观看影视，不是在看画展或影展，而是在看与生活之流特性相似的一段故事，一些情节。运动是绝对的，静止是相对的。生活之流奔腾不息，诉诸我们视觉的影视形像也应该是连续运动的。我们强调视觉形像的造型时，要明确造型是动态的造型，切忌为造型而造型。
所谓动态造型，体现在以下两个方面：
一是画面的外在运动。它包括画面内部的运动和画面之间的运动。画面内的运动是指静止的画框或场景内，人物关系的变动或物象运动。比如，在固定的摄影机前，大街上车水马龙，川流不息，各色人等，往来穿梭。这样的场景便于营造真实的环境氛围。画面之间的运动是指镜头之间画面的运动。影视要通过连续不断的画面来展示内容，叙述故事，塑造人物，切忌画面长时间的静止或对话的冗长。影视文学要充分考虑这一特性，以运动的画面来构筑影视镜头。
二是影视形像的内在运动。影视形像包括人物形像和镜头内的物象(包括音响)。大部分时候，运动或静止的物象是作为人物活动的背景出现的。但有时候，物像本身也参与情节，或渲染气氛。画面内人物情绪的波动与镜头的或动或静，能构成一种艺术张力。如美国《廊桥遗梦》，男女主人公雨中分别一场戏，就是外部运动和内在运动较完美的结合；天空，豪雨如注，罗伯特金凯当街站立，浑身透湿，弗朗西斯卡坐在车内，内心百感交集。相爱而无法相守的痛楚，撕裂着他们的理性，此情此景，构成了强烈的艺术震撼力和艺术张力。《花样年华》也有异曲同工之妙。女主人公打破重重顾虑，来到男主人公的住地，爱意其实早在两人心中盘桓，但都在等待对方表白――言语的慌乱、躲闪，营构出迷离情景下的特殊气氛，最终，似乎惊雷般响起的电话铃声，打破了这种欲说还休的格局，也使影片情节推演进下一个阶段。这样的段落，在一部影视片中虽然不多，但能够收到震撼人心的艺术效果。
画面将我们引向感情，又从感情引向思想。可见画面不仅是现实的复现，同时还寄托了作者的审美情趣，它不光具有视觉上的感知价值，同时还具有美学价值。因此画面是影视文学这一艺术形式中最重要的造型因素。掌握运用得好，就能充分展露影视文学叙事观念的独特风采。可以说画面是叙事的基础，事件的发展、人物的活动以至于作者所要表达的观念和思想，都必须以画面作为承载体。画面是一种独特的语言表意系统，影像所提供的环境与物体以及剪辑所提供的组合和对比，都成为影视文学中叙述、抒情、比喻、象征以至于说理的最基本的因素。
关键词：文学欣赏 文学创作 相互影响 互动
中图分类号：1023 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2017）01-0387-01
文学欣赏和创作分别属于不同类型的活动，然而二者又具备紧密的联系。同时，文学欣赏以及文学创作还可以相互构成影响。在文学领域内，文学欣赏延伸了作品的创作，有助于推进文学创作；与此同时，文学创作也决定了读者欣赏到的文学作品质量。通过文学创作的方式，作者槎琳哒瓜至颂囟角度的人生体验，而读者则需要通过阅读来感知并且认可这种体验[1]。由此可见，文学欣赏在整体上构造并且解释了生活现象，有助于延伸文学创作。只有明确了文学欣赏和创作的深层关系，才能够寻求二者的良性互动，在此基础上提升文学欣赏以及创作的整体水平。
一、文学欣赏对于创作带来的影响
读者在欣赏某个文学作品时，需要透彻领会文学作品的深层内涵和主旨，在此基础上遵照特定的审美标准来扩展联想，同时也融入了自身情感。经过初步的欣赏，读者就会进入再创造的思维过程中。由此可见，文学欣赏从本质上讲应当属于精神层面，欣赏文学作品的根本目标就是追求趣味性和可读性。读者在欣赏作品之前，先要在思维深处设置一种阅读期待。在阅读过程中，读者也融入了潜意识的期待。阅读文学作品可以唤醒深藏于读者脑海的记忆，然后促使读者融入感情气氛中，进而体现脑海中的阅读期待[2]。
针对作品中描绘的特定人物形象，读者应当唤起与之相关的阅读感受；在唤醒感受的基础上，读者与作者才可以深入沟通，探求深层次的文学作品意蕴并且净化读者心灵。实质上，读者欣赏文学作品不仅是为进入情节，更是为获得高层次的审美满足感。从表层来看，文学欣赏并不直接关系到文学创作。然而实际上，二者是具有内在联系的。在欣赏作品时，读者就仿佛与当时的作者展开了沟通，因此在潜移默化中接受了作者传递的信息。通过这个过程，文学创作就能够达到应有的社会效应。文学创作紧密联系了读者和作者，文学作品源自日常生活，然而只有通过读者的反复阅读和品位才能够体现出作品的意义。
二、文学创作对于文学作品欣赏的影响
从艺术角度来讲，文学欣赏应当建立于理解作品的基础上。作为读者本身，先要透彻领会作品最基本的内涵，透过表层的文字才能深入主旨。因此，文学欣赏并非直观性的欣赏，而是透过文字来塑造特定的作品形象。因此可以得知，欣赏作品的过程也就是读者重构文字形象的过程。在转化文字时，读者自身拥有的理解能力以及语言功底都具有很重要的价值。因此，作者在创作了特定的作品后，并不能确定将来产生的阅读效果，这是因为文学效果的产生有赖于读者的密切配合。
文学作品能否发挥预期的审美效果，并非作者本身就能够决定的，而是需要作者与读者的紧密配合。然而，文学欣赏的前提仍然是优良作品的产生。在写作过程中，作者如果没有塑造优良的文学形象，或者没有选择生动且恰当的语言予以表述，那么读者通常就很难收获应有的阅读质量。针对特定的文学形象而言，文学创作能达到的程度也直接决定着读者的鉴赏效果。一部优良的文学作品，总是能够震撼读者的心灵，在这种基础上让读者发自内心认可作者描述的文学意境，表达了对于美好境界的向往[3]。
三、探析二者的互动模式
其一，文学欣赏应当属于再次的创造过程，欣赏者凭借自身的感受和理解，再创了文学作品的新意境。作品中表述了特定的人生意向，而读者负责参照这种意向来剖析自身的生活，从而达到反思人生的目的。在解构的过程中，文学作品也能够满足读者特有的审美体会[4]。实际上，文学作品的欣赏者本人并不是空白的，在接受作品的同时也会融入自我的人生体会。受到文化水准、生活经验以及审美层次的影响，这种解构和再次创造的结果都会有所差异。
其二，文学作者在初期创作作品时，也会考虑到读者对于作品的接受程度。通常情况下，作者一旦选择了创作某部作品，那么就必须考虑作品的读者能否认同自身的创作。针对隐含的读者群体，作品的作者有必要加以考虑。由此可见，检验作品质量的根本指标就在于读者的评价。因此，作者有必要综合考虑读者的欣赏趣味、阅读习惯以及基本要求等。富于时代气息的优良作品通常能够提升人们的文学境界，同时也符合了最基本的审美需要。
其三，文学创作以及文学欣赏具备相同的基本目标，因此应当促进二者的密切互动。创作作品和欣赏作品的根本宗旨都在于安抚现实并且憧憬未来，从而实现对于日常生活的深层反思。在现今的背景下，文学的兴盛繁荣不能够缺少文学创作和作品欣赏的互动。通过优质的文学作品来感染读者，提升读者的文学欣赏境界，在此基础上也能够推进文学作品创作的兴盛和繁荣。
结语
文学创作与文学欣赏具有同样的基本宗旨，二者的目标都在于通过文学来折射现实，陶冶情操并且净化心灵。在这个过程中，文学创作以及文学欣赏构成了彼此的必要条件，二者也深刻影响着彼此的进程。为了繁荣文学，就需要同时重视文学欣赏领域以及创作领域，通过提供优质的文学作品来感染读者，以此来提升文学审美情趣[5]。通过探求二者的影响和互动方式，能够培育健康且积极的文学态度，进而推进文学欣赏和创作的整体质量提高。
参考文献
[1]高鹏.浅谈文学欣赏与文学创作的影响互动[J].文学界（理论版），2011（04）：58+63.
[2]冯汝常.文学欣赏课教学模式改革新探[J].福建教育学院学报，2011（02）：107-109.
[3]张叹凤.论何其芳文学创作与欣赏中的杜诗影响及定位[J].文学评论，2012（04）：144-149.
2、志存高远，情趣健康，科学上网，拒绝进入网吧；
3、保持心理健康，珍爱生命；
4、树立环保意识，热爱自然；
论文关键词：纳兰性德；康熙时代；满汉团结；文学创作
纳兰性德(1655～1685)，字容若，号楞伽山人，满族正黄旗，康熙内阁大学士明珠的长子，是我国清初著名的满族作家。以短暂的3l岁生涯，创作了很多文学作品，取得了巨大成绩。主要作品有一部解释儒家经典包括宋元以来140多种有1792卷之巨的巨著《通志堂经解》；一部包括诗、词、赋、散文、经律、杂文等多种文体的传世文集《通志堂集》；另有一部他24岁时自己编选，共收入342首诗词经后人加工名为《侧帽集》，后更名为《饮水词》，又更名为《纳兰词》传世。
纳兰性德的诗文均很出色，尤以词作著称于世，是那个时代词坛的杰出代表，和朱彝尊、陈维嵩并称为清代“词家三绝”。满族文人纳兰性德之所以能够取得如此高的文学成就，这与康熙推行的满汉团结的民族政策以及汉族文人对纳兰文学创作的影响有很大的关系。
1纳兰性德的成长体现的是清初统治者维护政权的政治需要
清建国伊始，满汉矛盾特别尖锐。到康熙即位时，表现得更是激烈。面对日益严峻的局面，出于维护和巩固政权的需要，康熙经过反复斟酌，最终借鉴元蒙统治集团覆灭的教训，断然采取了清承明制的方略。将儒家思想这一统率中华民族两千多年的文化精神与异族统治结合起来，作为治国根本纲领。并推行满汉团结的正确民族政策让许多汉族知识分子特别是地主阶级知识分子通过科举考试进入各级政权参政，不仅使得汉民族在中原实行了两千年的儒家思想得以延续，而且还成为化解和缓和民族矛盾的利器。
康熙执政初期，来自汉族文人的反抗事件时有发生，这就迫使康熙不得不对汉族知识分子采取怀柔政策，如重用有名的理学家李光地、汤斌刊行《性理大全》、《朱子全书》等儒家理学经典，还把朱熹牌位请入孔庙“配祠十哲之列”。这些措施都与他力图支撑所推行的封建制度如出一辙。
由于采取了这一系列正确的政策，康熙不仅稳固了政权，还实现了中国历史上少有的康乾盛世，使经济繁荣，文化也得到了长足进步。当时涌现出的很多杰出学者，创作了大量优秀作品，其中纳兰性德就是这一特定历史条件下成长起来的一个具有很大影响的皎皎者。
康熙以一个处于弱势的塞外游牧民族要想统治一个幅员辽阔，文化发达的以汉族人口为绝大多数的国度，虽然一时掌握了政权，确立了以汉族儒家思想为治国纲领的决策，但真正要使这样一个民族众多，以汉族人口为主的大国能够安定统一，首要任务就是必须解决民族之间的矛盾，促进满汉团结。而要做到这一点，不仅需要本民族人员全力支持和共同努力，更需要大量各族知识分子特别是汉族地主阶级知识分子的实际参与和积极配合，形成一个有大量汉族知识分子参加的政治结构的局面。而大量汉族文人的参加，不仅能笼络和团结一部分汉族人民，而且以“经学”为主的汉文化形成的“文治”，其实也是一种精神束缚的软索，能达到其他方式难以奏效的目的。
于是推行满汉团结政策，在全国恢复科举，就成了康熙实现这一目的而采取的重要举措。
康熙这样做不仅可以选拔到自己需要的人才，增加统治力量，同时对于那些深受儒家思想影响的汉族知识分子，尤其是地主阶级知识分子来说，不啻也是一条很好的出路。何况这时社会局势也已发生了很大变化，大多数汉族人民也开始逐步接受现实，这也是康熙这一举措能够得以推行的基本原因。康熙通过科举选拔了大量有才能的满族人才，也轻易地网罗到了一定数量的愿意为之效劳的汉族知识分子，其中很多还是满汉通才。当然其中的满族人才是他统治的基本力量。
以纳兰性德的家庭背景、社会关系和个人素质等，无不具备康熙选拔满员理想人选的条件，所以纳兰性德的脱颖而出，受到康熙非同寻常的倚重也就成为再自然不过的现象。
2汉族文人对纳兰性德成长的影响
纳兰性德自幼聪颖好学，勤奋刻苦，显赫的家世，更是为他提供了优裕的学习条件。他喜好汉族文化，自幼打下了深厚的汉学基础。将主要精力投入到经史子集的学习和钻研之中。“容若数岁即善骑射，自在环卫益便习发，无不中，其扈跸时，雕弓书卷，错杂左右，日则校猎，夜必读书，书声与他人鼾声相和。”为在学业上有所建树，即使有病在身也不懈怠，“癸丑病起，披读经史，偶有管见，……传述异闻，客去辄录而藏焉。逾三、四年，遂成卷。”他18岁中举，22岁就以优异成绩高中进士二甲第七名。被康熙授予了“殿前三等侍卫”，不久就攫为二等，又晋升为一等。一经出世，就以风流倜傥的文人本质，英俊威武的武官身份成为御前侍卫，整日随皇帝南巡北狩，游历四方，陪帝王唱和诗词，译制著述，参与军国机密，成为君主器重的近臣，一时光芒四射，成为人们心目中羡慕的达贵显官。而这一切对少年得志的纳兰公子的文学创作无疑会产生了巨大的影响。从他成长过程虽然表现出的是他天资聪慧才华横溢，但更多从他身上体现出的却是统治者维护政权的政治需要。他以一个出身显贵的满族青年积极参加科考，本身就符合了康熙要利用科举制度达到收容笼络汉族知识分子的政治目的。
纳兰性德的成长过程，从社会背景看与当时康熙提倡汉学和以儒家思想作为治国策略，团结汉族文人，实现民族团结的政策分不开。从个人环境看，又与当时众多汉族文人的帮助分不开。在他的一生中，有个现象非常引人注目，就是与许多汉族知识分子来往密切，交谊很深，其中不乏颇负盛名，有影响的人物。对此我们从一些与他交往密切的汉族学者的言论不难看出。顾贞观曾说：(纳兰性德)“与道谊也甚真，特以风雅为性命，朋友为肺腑。”徐乾学也说：“君所交游，皆一时俊异，于世所称落落寡合者，若无锡严绳孙、顾贞观、秦松林、宜兴陈维菘、慈溪姜宸英，尤所契厚。”又“好宾礼大夫，与严绳孙、顾贞观、陈维崧、姜宸英诸人游”。其中尤以与徐乾学、顾贞观等人的交谊值得称道。除这些朋友外，朱彝尊、梁佩兰等汉族人也和纳兰性德的情谊很深。
在与这些汉族文人交往的过程中，纳兰性德不仅阅读了大量的经书史籍，而且掌握了儒家的基本思想，精通了汉语的文学写作和具有自己的创作理念。他不仅具有一定的文字、词汇和熟练驾驭典故成语的能力，还熟悉各种典籍，具备丰富的文学知识。尤其在词的写作上对调式、韵律、平仄、句式、对仗、赋情、体物、结构、声采等基本法则处理等方面显示了很高的水平，作为一名少数民族文人达到这样的高度，其难度是，可想而知的如果没有汉族文人的帮助是难以实现的。
纳兰性德与汉族知识分子交往，既符合康熙团结汉族知识分子的政策要求，也满足了个人日常交往的需要。更重要的是，这种交往不仅对他个人学习汉族文化必不可少，而且对于他的成长和思想观念的形成产生了重大影响。这些在他的诗词等文学作品中都有非常明显的体现。
在与纳兰性德交往的汉族文人中，当时著名的汉族学者徐乾学对他的影响最大。纳兰性德l7岁时，就读于太学，那时国子监祭酒徐元文对他十分赏识，就推荐与其兄徐乾学结识，从此相交一生，并确立了师生关系。徐乾学在江南很多县都有大量房地产，是著名的汉族地主阶级知识分子。他在康熙九年中一甲三名进士，授翰林院编修，自此施展才能，竭尽全力为清廷效劳，很快就受到康熙宠信。徐乾学对这位贵族弟子可谓是用尽了心血，他不惜花费极大精力为纳兰性德讲授经史，还直接指导帮助纳兰编纂《通志堂经解》这部儒学巨著。当时的纳兰才l9岁，他能在两年时间内完成这样一部巨著，还要准备参加科举，如果没有徐乾学的指导帮助，是根本不可能完成的。徐乾学后来回忆纳兰求学的情况时说：“自癸丑五月始，逢三六九日黎明骑马过余邸，讲论书史，日暮乃去。”是靠着这种执著和顽强的精神和勤奋的学习态度，纳兰才有了日后的成就。这种师生情谊，在纳兰性德临终时与徐乾学的诀别之语中也有所体现：“辱先生不鄙弃，执经左右十有四年，先生语以读书之要以经史百家源流，如行者得路，然性喜作诗余，禁之难止。”所以我们完全可以这样说，徐乾学对于纳兰性德的成长和发展起了决定性的作用，正是在徐乾学的亲自教诲和帮助下，纳兰才有了日后的汉学成就。
在与纳兰交往的汉族文人中，朱彝尊也是一个引人注目的人物。朱彝尊是清初著名的文学家，在康熙十八年应博学鸿儒科人选，任翰林院检讨，参加编纂明史的工作，康熙二十年充日讲起居注官。并任江南乡试主考，又于两年后人值南书房，是深受皇帝宠爱的一个近臣。这样一个汉族大儒，在长达12年与纳兰的交往上，在创作理论和写作理念上对纳兰产生了极大影响。我们知道，朱彝尊的创作是以真情表现见长的，尤其在文学理论上提倡真实感情表现。他认为只有能够表现真实感情的文学作品才是最好的：“缘情以为诗。诗之所由作，其情之不容于己者乎!夫其感春而思，遇秋而悲，蕴于中者深，斯出之也善。”又说：“情之挚者，诗未有不工者。后之称诗者，或漫无感于中，取古人之声律字句而规仿之，必求其合。好奇之士，则又务离乎古人，以自鸣其异。均以诗未有无情之言可以传厚者也。”我们从纳兰的诗词中所感受到的那种强烈的真情涌现，不能不说与朱彝尊的影响有很大的关系。另外，朱彝尊是清初著名的藏书家，纳兰性德又嗜书如命，共同的爱好也把两人紧紧地联系到一起。由于朱彝尊藏书甚多，又注重搜罗儒家经典，因此在纳兰性德编纂《通志堂经解》时，它不但能在内容上给与帮助，在版本的提供上也能襄助其事。
纳兰性德与汉族文人顾贞观的交往也相当深厚，绝非一般情谊可比。顾贞观曾任明珠的家庭教师，做过秘书院典籍，有过接近康熙的机会，但却受人轻视和排挤，一直得不到宠信，一生郁郁不得志。纳兰性德自22岁认识顾贞观，两人遂成忘年之交。两人不仅兴趣相投，而且有着共同的文学创作理念。顾贞观写了许多反映现实社会和现实生活的作品，强调内容接近现实。他在写作上提倡要以情感人，表现真情实感为上。词格调高昂，情绪激越，从不追求含蓄淡荡的情趣，而是以如虹之势直抒胸臆。如：
[金缕曲]季子平安否?便归来，平生万事，那堪回首。行路悠悠谁慰籍，母老家贫子幼。记不起从前杯酒。魑魅搏人应见惯，总输他，复雨翻云手。冰与雪，周旋久。泪痕莫滴牛衣透。数天涯，依然骨肉，几家能够?比似红颜薄命，更不如今还有，只觉塞苦寒难受。廿载包胥承一诺，盼乌头白马终相救。置此札，君怀袖。
他的这种创作思想，深深影响了纳兰性德的创作风格和写作理念，纳兰性德在自己的创作中也是注重自己的写作风格，采取与现实密切结合的方式来表达强烈真挚的感情，如：
[金缕曲]德也狂生耳。偶然问、淄尘京国，乌衣门第。有酒惟浇赵州土，谁会成生此意。不信道、遂成知己。青眼高歌俱未老，向尊前、拭尽英雄泪。君不见，月如水。共君此夜须沉醉。且由他、娥眉谣诼，古今同忌。身世悠悠何足问，冷笑置之而已。寻思起、从头翻悔。一日心期千劫在，后身缘、恐结他生里。然诺重，君须记。
从以上两首词中，我们不难看出无论在写作手法上，还是在思想内容上，纳兰之作在许多地方都受到了顾贞观的影响。
此外，在《通志堂集》中，我们还可看到许多纳兰性德与汉族其他文人往来的诗文酬唱吟和之作，也有许多纳兰性德去世后汉族名士的悼亡诗作，其中像姜宸英、秦松林、严绳孙等，这些人都与与纳兰性德有着非常密切的关系，都在文学创作人生哲学、生活态度等方面对纳兰性德的一生产生过巨大的影响。
3结语
通过对纳兰性德及其作品进行分析，我们可以得出以下结论：
第一，作为一个出身满族显贵家庭的王孙公子，纳兰性德努力学习儒家思想和汉族文化，最终成长为一个有浓厚的儒家思想，用汉语进行写作的少数民族诗人，并在中国文学史上占有重要地位，虽然是顺应时代潮流和政治需要，但体现出的却是继承和发扬中华民族文化所取得的成就，他的创作不仅丰富了中华民族的文化宝库，对加强民族团结和稳定社会也起了一定作用。更重要的是他的作品对我们研究和了解当时社会、政治、历史等都起着汉族文人无可替代的作用。
论文摘要:采用文献分析、比较互证等方法,探究欧阳修的儒学思想与其诗歌风格形成的关系,结论认为:欧阳修经世致用的独到儒学见解,为其诗歌创作起到了重要的充实作用。他以政治家与文学家的双重身份进行创作,令诗歌表现出内容的扩展性,风格的议论性及以文为诗、平易流畅等完全不同于唐代诗歌的面貌,也为宋诗风格的逐步形成,创造出自由纵横之广阔天地。本文由中国
苏轼对欧阳修评曰:“自汉以来,道术不出于孔氏,而乱天下者多矣。晋以老庄亡,梁以佛亡,莫或正之,五百余年,而后得韩愈,学者以愈配孟子,盖庶几焉。愈之后二百有余年,而后得欧阳子,其学推韩愈、孟子,以达于孔氏,……士无贤不肖不谋而同曰:欧阳子,今之韩愈也。”这正可说明欧阳氏深刻精辟之儒学见解和独具特色的儒学思想。对中国传统学术史而言,文史哲本为一体,那么欧阳修的儒学思想与他的诗歌创作之间又有哪些关系呢?思考这个问题,更能深刻把握欧阳修诗歌创作逐渐深化和丰富的过程,以及对宋代诗风产生的深远诗学意义。
一、对“人”的关注与诗歌内容的扩展性
北宋建立伊始,急需一种具有强大生命力的理论来巩固新生帝国,以加强集权统治。但这时的儒家思想随着隋唐时期佛、道的发展,已日渐式微,它的作用和影响也遭受了巨大冲击。这种思想上出现的混乱状况,令有识之士有所警觉。恢复儒家道统,复兴儒学,成为这些人首当其冲的任务。
在这样严峻的形势中,欧阳修身为北宋著名的政治家,肩负起了对儒家思想价值重新认识和阐释的艰巨任务。在他看来,儒家之道不仅仅只是维护封建社会的一套具体制度和道德规则,它除了讲究礼乐刑政和道德仁义之外,还应该经世致用,关注现实、关注社会。他认为儒家之道决不是玄之又玄,无法追求的东西,它蕴藏于百姓日用之间,社会政事之中,包含了现实生活的方方面面,与人类自身的生存发展戚戚相关。不难看出,欧阳修是一个儒学的实践家而非纯粹的书斋学者,在主张贴近现实生活与实践的基础上,他对儒学关注的落脚点,在以往对维护封建统治的政治宣教之外,更关注人,以人之常情为出发点,以人事为归宿。他不仅对凡人的人情有深刻的体察,也将圣人拉下神坛。在欧阳修看来,圣人也是人而非神:“圣人,人也,知人而已。”“圣人之言,在人情不远。”圣人之道蕴藏于百姓日用之间,正是:“教人树桑麻,蓄鸡豚,以谓养生送死为王道之本。”所以人情是世人易知而近的日常生活和规律,也是人所共有的生活习性,是人类普遍存在的心理形态与认识方式。
哲学是存在之思,浓缩了人类理性思维的精华;而“文学是人学,文学艺术的每一个毛孔都透射着人性的光辉”文学作品的立足点就是对人的关注,对人性的发掘,诗歌也不例外。欧阳修以人情为关注对象的儒学思想,正是在这一点上与他的诗歌创作达到契合。如果说他的儒学思想是一种理性的对人类生命价值和意义的观照,那么他的诗歌则在感性层面上抒发了对人和人生的真诚体验,显示出他对生活意义的重视。这首先表现在他对社会下层人民生活状况的关注上,比如《边户》,儒者情怀借助诗歌的表现力更深入人心。其次,表现在欧阳修擅长用诗歌来议论时政和社会问题,诗歌成为欧阳修政治主张和社会意识的独特体现。如《夜宿中书东阁》、《宝剑》、《班班林间鸠寄内》等都是对国事的强烈关注及激切批评。最后,表现在欧阳修喜欢书写日常生活的琐屑小事或奇异事物上。欧阳修不断在士人生活中发觉美的意味,在表达上则更富于情韵,宋调渊雅的精神特质也已初步显露。
欧阳修对于人情、人事、多层面、多角度的深沉体味,突破了生活的外在表象,深入到现实生命中,这种突破一旦转化为诗歌创作的动力,会对诗歌创作的各个环节产生影响,也会不期然地影响到诗歌创作的内容,扩大其表现范围,令它散发出面对社会现实巨细兼容的特质,为宋诗内容的不断丰富和宋诗疆域的不断推广奠定了坚实基础。
二、“论议争煌煌”的精神体现
欧阳修认为真正的儒者应该“通乎天地人之理,而兼明古今治乱之原”“夫儒者所谓能通古今者,在知其意,达其理,而酌时之宜尔。”儒者对于经籍的正确态度是“不徒颂其文,必能通其用;不独学于古,必能施于今”。而对于仅仅醉心于文字之间的儒生,欧阳修感叹曰:“今之学者,莫不慕古圣贤之不朽,而勤一世以尽心于文字间者,皆可悲也。”儒者要从书本中脱离出来,真正起到经世致用、匡救时弊的作用,就必须联系现实,在关心社会,关心政治的基础上提出自己的见解,阐发议论,并积极实践。欧阳修从小就接受儒家传统思想价值观念的教育,注重砥砺自身的品行,培养刚正不阿的人品气节。并注重发扬儒家“乐民之乐者,民亦乐其乐;忧民之忧者,民亦忧其忧”的仁义思想,时刻将自己个人的得失荣辱与国家、民族命运紧紧联系起来,以心系天下的广博情怀,为治理国家、改造社会而献身。他曾发出这样的感慨:“如修之愚,既不足任之能,亦不堪任之力,徒以常有志于学也。今幸以文字试于有司,因自顾其身、时、偶三者之幸也,不能默然以自羞。”他认为自己非常幸运地占据了身、时、偶三个有利条件,就更要将这些条件充分利用,为国家人民,积极进取;关心百姓疾苦,担负起道义与责任。遇到不合理、不公正的方针政策与社会现象,理所当然不能沉默自保,要敢于议论朝政,批评时局。欧阳修这种立足现实、勇于批判的儒学观照成为一种特定的价值理念,构成了他反观自身的最高标准。而当一种认识升华成一种价值观念,并深深根植于作者心中的时候,它必定也会影响其内在的审美需要。所谓“哲学的个性观则是艺术个性观形成的最重要的认识论根源”。那么以“关心百事”为既存的审美框架,在诗歌创作中敢于“中于时病,而不为空言”,大胆地阐发议论,并在此基础之上倾注更多的审美感悟与生活体验,就会令诗歌摆脱空谈性理,无的放矢的倾向。欧阳修诗歌议论化的风格通过这种思想的充实与强化,也渐渐成熟起来,新的诗歌标准也随之建立。再者,欧阳修善于对儒家经典进行深刻思索与学习,如他治《春秋》,不仅是去探索《春秋》的本义,更对《春秋》之笔法心领神会,《春秋论》云:“《春秋》之法,使为恶者不得幸免,疑似者有所辨明,所谓是非之公也。”他研究《诗经》也有感触,“《诗》之作也,触事感物,文之以言,美者善之,恶者刺之,以发其愉扬怨愤于口,道其哀乐于心,此诗人之意也。”这种出于公心,物无遁形,以寓褒贬之手法与“美者善之,恶者刺之”的原则融合于诗歌创作之中,对形成欧阳修诗歌的议论特征具备潜移默化的影响。“平生事笔砚,自可娱文章。开口揽时事,论议争煌煌。”不仅是其精神的体现,更是欧阳修一生诗歌创作的自我写照。
对欧阳修来说,当务之急是复兴儒学传统,重建儒家礼乐制度的绝对权威。那么自己的儒学观念到底在多大程度上被人理解与接受,就取决于这种思想的现实影响力,要扩大它的现实影响力,就必须对它进行广泛传播。传播思想的途径除文章之外,同样能起到昭示真理作用的诗歌无疑成为最佳选择。借用诗歌弘扬儒家之道,自晚唐逐渐流行起来的律诗,因体制短小的缘故,自然远不能够适应他的这种创作欲望与要求,只好借助能酣畅淋漓、综合表达的古体。元好问云:“百年才觉古风回,元祐诸人次第来,讳学金陵犹有说,竟将何罪废欧梅?”对欧阳修大量创作古体诗也有肯定的评价。以大容量的诗歌来表现社会生活,宣扬客观、冷静的儒家教义,兼用大量议论,这与散文的功用及表现手法渐趋相似,欧阳修又是散文大家,诗歌和散文也正是在此基础上,相互渗透影响,彼此启发。欧阳修诗歌以文为诗的特征,便“巧得来不觉”的自成法度了。李调元以为:“欧阳文忠诗,则全是有韵古文,当与古文合看可也。”至此欧阳修完成了对宋诗议论化、散文化特征的初步建构,为宋诗创辟一代面目作出重大贡献,不仅奠定了其上承中唐、下开两宋的诗坛地位,还为具有绵长生命力的儒学思想在渗入宋代诗史主流时提供了有利条件。
三、简要与平易的构成
欧阳修的儒学思想以经世致用为核心,无论是在政治、学术还是在立身处事上,他都强调要注重现实的社会实践,关注百事生活。从这种实用角度出发,“平易”、“简要”的思想就成为除旧布新不可或缺的一环。欧阳修认为所传之道应该“易知而可法”,所说之言应该“易明而可行”。他深信只有简易、平易之道才能根植现实,远离天命,更迅速为百姓大众所接受,而事实也正是如此。
语文教师下水文创作和谐师生关系2011年9月，开学之初，我所教的九年级五班、六班就迎来了一次写作课。写作内容，是我早已构思好了的一次半命题作文训练，题目为：《嗨，我是的！》
要求：
1.选择自己主要的性格特点填空，如第一空可填“行侠仗义”“机智聪敏”“温柔可爱”“心胸宽广”“爱读书”“叛逆”等词；后一空可直接写姓名，也可用替代词，如“蜘蛛侠”“诸葛亮”“美羊羊”，等等。
2.形式自由活泼，宜不拘一格；语言生动流畅，勿呆板拘泥；思路清晰顺畅，忌茫无头绪。
3.具体内容，可把握“回忆过去，把握现在，展望未来”三个板块来构思写作。
本次写作的实质，是将自我介绍与忐忑的现实以及美好的未来巧妙地融为一体，既能够展现学生的个性风采，促进彼此间的认识与了解，又能够提高学生的写作水平。可谓一举多得。
为给学生做个示范，使他们进一步明确本次半命题作文的写法，也为了增进与新生的情感交流，构建和谐的师生关系，我着手开始了下水文创作……
一节课后，学生们写完了自己的作文，这些作文，优点是有的，比如：行文流畅，语言生动，思路清晰，能紧紧围绕“回忆过去、把握现在、展望未来”来写等等。但，缺点也是极为突出的，最典型的在于不能紧紧围绕题目中界定的特点来布局谋篇。如《我是活泼开朗的海绵宝宝》一文，共八个段落，但第五、六两大段不突出活泼开朗的特点，写的却是“不服输的精神”，直接离题；再如《我是轻却硬的水滴》一文，全文没有涉及到一处轻、硬的特点及水滴一词，通篇在空发议论；……
基于此，为了给学生做出示范，我把当堂草就的下水文当众念出，并希望学生们给老师指正，扬长补短：
嗨，我是爱你的语文老师
嗨，我是爱你的语文老师！
仔细回想，我对自己教过的每一级学生，都付出了纯纯的关爱。
当你出现了心理问题、生活问题、情感问题无法排解或排解不得法的时候，只要我注意到了，我内心的焦灼就时时在提醒着自己，去关心你，帮助你，直到你心里安稳为止。
记得今年中考前夕，来上晚自习的我偶然发现了我教的一对男女学生站在昏暗的楼梯拐角处说话。直觉告诉我，他们两个在谈恋爱，或是遇到了情感问题。当时，我没有扑过去训斥呵责，而是善意提醒他们：“该回去上课了，学习为重。”
后来，这名女学生主动找到我，哭诉她的情感困惑。她说，一旦离开那个他，自己觉得简直都要活不下去了……我当时不觉笑了，耐心引导她，告诉她别在想象中把对方理想化了，把他想得太完美，以至于明明发现了他脸上有一块疤，也硬闭着眼把它想象成是一朵花，然后画地为牢，活在虚无的完美中不能自拔……随后，我还给她讲了一个意味深长的小笑话，大意是：两个男女青年谈恋爱，女的长得美貌动人，男的简直奉之为天仙，对她小心呵护，敬宠有加。不巧有一天，二人谈笑正欢时，女的不小心“咣”放了一个响屁，如五雷轰顶般，把个男士惊得魂飞魄散：想不到长得天仙一样的俊人，竟然也会放屁？！
……
结局不消说，这超凡脱俗的完美恋情终被凡俗中平常的一屁打散。
女学生忍不住笑了。我顺势引导她：世间没有完美的人，更没有完美的恋情。不要把对方想得太完美，也不要把自己想得太完美，更不要把彼此的感情想得太完美。这种既害人又误己的“完美神话”，很容易把人导入情感误区不能自拔，不想也罢……
记得当时这位女同学深有感触地对我说：“老师，听到你的这番话后，我觉得好多了，也想通了，心里一下子轻松了。老师，你真好。我以后有什么情感问题，还要找老师说……”
后来，这名女生把心思从虚幻的恋情中收回来，努力投入到学习中去，把握住了中考冲刺的关键时期，并最终顺利升入了一中。作为她的老师，我由衷地感到欣慰、高兴。
而诸如劝解面对中考压力无法排解而情绪消沉或产生矛盾冲突的学生的例子，历年来更是不胜枚举。
如今，面对刚升入毕业班的你，我的新一级学生们，我，还是当之无愧的那个爱你的语文老师。
因为爱，我要把我多年储存的精神营养、知识营养，毫无保留地传输给你，你，要好好吸收；
因为爱，我要对自控力尚低的你严格要求，加倍督促，你，要知道珍惜；
因为爱，我会对偶尔犯错的你温和地劝说甚至严厉批评，你，要懂得体谅；
因为爱，我会对你提出更高的期望，并期望你在老师的这份深挚期望中，振翅高高飞翔！
我的学生，张开你的翅膀吧，在爱你的老师严慈相济的爱的关怀、教育、期望中，去勇敢地搏击风雨，让自己的翅膀愈来愈强壮，愈来愈有力量，并让它载着你，飞到梦想的天堂！
希望我们都幸福、安康、快乐、向上！
听到最后，学生们都情不自禁地鼓起了掌。我的这篇开学之初的下水文使他们对新老师由情感上的陌生、疏离，自然而然地向情感上的亲近、喜爱转化，对构建和谐的师生关系起到了良好的作用。
当然，除去情感上的熏陶感染外，我还要引导学生就这篇作文的篇章结构等知识方面予以分析。经过师生探讨，我们明确了这篇文章紧紧围绕题目中界定的“老师爱你（学生）”来构思写作，在思路上沿着“回忆过去如何关爱学生――打算如何关爱现在的学生――对学生的未来提出殷切厚望”三大板块来写，切合本次写作要求；在详略安排上，因为刚开学一两天，对新生了解少，教学工作也刚刚展开，所以重点叙写了过去如何关爱学生这第一部分，略写了后两部分……
经过老师的引导分析，学生进一步明确了本次作文应理清思路，紧扣题目中界定的特点并且分清详略来写，较好地把握住了本次写作训练的要义。
开学之初的一次下水文创作，既给学生的写作起到了一个很好的示范作用，又对构建和谐的师生关系起到了良好的辅助作用，同时也提升了教师的写作水平，可谓一举多得。
一举多得的事，我们这些做语文老师的，何不适度为之呢？解读中学阶段的电容器刘娟（甘肃省榆中师范）
电容器放电电极在两个正对的平行金属板中间夹上一层绝缘物质电介质，就构成了最简单的电容器，叫平行板电容器。电容器按结构分为固定电容器、可变电容器；按电容器介质材料分类，有电解电容器、云母电容器、瓷介电容器、独石电容器、玻璃釉电容器、纸介电容器、有机薄膜电容器。
把电容器的两个电极分别接在电源的正、负极上，过一会儿即使把电源断开，两个引脚间仍然会有残留电压，我们说电容器储存了电荷。电容器极板间建立起电压，积蓄起电能，这个过程称为电容器的充电。充好电的电容器两端有一定的电压。电容器储存的电荷向电路释放的过程，称为电容器的放电。
电子电路中，只有在电容器充电过程中，才有电流流过，充电过程结束后，电容器是不能通过直流电的，在电路中起着“隔直流”的作用。电路中，电容器常被用作耦合、旁路、滤波等，都是利用它“通交流，隔直流”的特性。那么交流电为什么能够通过电容器呢？我们先来看看交流电的特点。交流电不仅方向往复交变，它的大小也在按规律变化。电容器接在交流电源上，电容器连续地充电、放电，电路中就会流过与交流电变化规律一致的充电电流和放电电流。
在电子线路中，电容用来通过交流而阻隔直流，也用来存储和释放电荷以充当滤波器，平滑输出脉动信号。小容量的电容，通常在高频电路中使用，如收音机、发射机和振荡器中。大容量的电容往往是作滤波和存储电荷用。而且还有一个特点，一般1μF以上的电容均为电解电容，而1μF以下的电容多为瓷片电容，当然也有其他的。电解电容有个铝壳，里面充满了电解质，并引出两个电极，作为正（+）、负（-）极，与其它电容器不同，它们在电路中的极性不能接错，而其他电容则没有极性。
电容器的选用涉及到很多问题。首先是耐压的问题。加在一个电容器的两端的电压超过了它的额定电压，电容器就会被击穿损坏。一般电解电容的耐压分档为6.3V，10V，16V，25V，50V等。
交流电是能够通过电容的，但是将电容器接入交流电路中时，由于电容器的不断充电、放电，所以电容器极板上所带电荷对定向移动的电荷具有阻碍作用。物理学上，把这种阻碍作用称为容抗，用字母Xc表示。所以电容对交流电仍然有阻碍作用。电容对交流电的阻碍作用叫做容抗。电容量大，交流电容易通过电容，说明电容量大，电容的阻碍作用小；交流电的频率高，交流电也容易通过电容，说明频率高，电容的阻碍作用也小。
在纯电容电路中，接通电源时，电源的电压使导线中自由电荷向某一方向作定向运动，由于电容器两极板上在此过程中电荷积累而产生电势差，因而反抗电荷的继续运动，这样就形成容抗。
对于带同样电量的电容器来说，电容越大，两板的电势差越小，所以容抗和电容成反比。交流电频率越高，充、放电进行得越快，容抗就越小。所以，容抗和频率也成反比。
在纯电容电路中的电容不消耗电能。因为在充电过程中，电容器极板间建立了电场，将电源的电能转换成电场能，在放电过程中，电场逐渐消失，储藏的电场能又转换为电能返回给电源。所以，纯电容电路的有功功率为零，对外不做功。注重说学训练，促进思维发展史孝欣刘金花（昌邑市奎聚街道十字路小学；昌邑市第二实验小学）
强化说学培养能力发掘兴趣促进思维说学活动是在互动式教学过程中学生针对学习的内容，阐述自己学习情况的活动，在学生之间交流学习经验、学习心得的形式，也是教师了解学生学习情况、学习过程、学法运用效果的有效方法。学生通过讲，理清自己思路，从不同的角度考察概念，掌握知识。教师在课堂教学过程中要创造条件让学生主动学习、探索、争论，从而提高学习的兴趣，培养学习能力，促进思维的发展。
一、训练内容多样化，不断促进思维发展
1.说质疑。学生在学习过程中把认为疑点叙述出来，为探讨确定思维的方向。如学生在学习“能被3整除的数的特征”时，发现与前面学到的“能被2（或5）整除的数的特征”有不同的地方，启发学生说清疑点，从而进一步分清二者之间的联系和区别，起到温故知新的作用。
2.说思考。就是让学生把思考的动机、过程、结果有条有理的说出来，这有助于培养学生的思维能力，拓宽学生的思维空间。如在做简便计算的练习题24×25。学生会有多种不同做法。可以让学生说出思考的过程，通过说练、判断、比较，学生得到的不仅是一个题目的解答方法，更是一种思路拓宽的训练。
3.说分析。说清分析的过程，就能把旧知识再次的抽象概括，使之成为包容新旧知识的共同基本概念和基本原理。例如在分析应用题的数量关系时，用准确的数学语言说出解题思路，可以进一步明确题目的数量关系，有利于帮助学生正确解答应用题，培养学生思维能力。
4.说评论。敢于发表自己的评论，甚至进行辩论，各抒己见，互相交流，取长补短。这有利于学生之间的多向交流，培养学生互相协作的精神，达到相互启发激励的效果。学生的质疑、讨论，既可以提高学生的学习积极性，活跃课堂的气氛，又可以在不断的争论中促进学生的思维发展。
5.说总结。即把学习的主要内容，加以归纳、总结、概括，用准确简炼的语言加以展示，帮助学生整理思路，加深理解巩固知识，提高学生的语言表达能力。
二、训练形式多种化，全面促进思维发展
1.点名说学。根据实际情况有意识地指名说学。
2.自由说学。给定范围，学生举手发言，自由主动地参与说学活动。
3.小组说学。在同桌之间或学习小组范围内说学，人人参与。
4.班级说学。在小组说学的基础上，每组推选代表在班内开展说学，交流学法，锻炼学生口头语言表达能力。
三、评价方式灵活化，激发学习主动性
[关键词]触电 广西作家 文学影视化
在当代电子传媒技术充分发展的背景下，以图像为主要特征的影视艺术蓬勃发展起来。在这个过程中，以文字为媒介的文学作品受到冷落，而以图像为媒介的影视艺术受到大众青睐。20世纪90年代以来，在文学作品频繁地被拍摄成影视作品的潮流中，广西文学作家也纷纷“触电”。广西桂军崛起，广西“三剑客”东西、鬼子、李冯的作品从广西走向全国，作品被拍成全国热播的电影、电视剧。广西文学在短短十多年中形成一股冲劲。风风火火几年之后，鬼子、李冯等作家渐渐转向电视剧的创作与改编。
一、广西作家“触电”状况
1997年12月，中国作协创研部、广西作协、《南方文坛》、《花城》杂志社、广西师大中文系联合召开东西、鬼子、李冯作品研讨会，拉开了广西文学作家“三剑容”集体进军中国文坛的序幕。广西作家崛起于文坛之后，在短时间内取得了成绩。一大批文学作品被拍摄成电影，广西作家也参与改编文学作品。
在下面关于东西、鬼子、李冯、凡一平等作家的作品“触电”情况表中，我们可以看到广西作家作品的“触电”动向。
从表中可以看出。在广西作家是。“触电”作家有近20个，改编为影视剧的作品有50篇以上：广西文学作品“触电”现象的确呈鼎盛之势。
二、“触电”对文学创作的促进
作家“触电”是一种扩大文学影响的手段，也是实现文学经济效益和扩大社会效益的一种方式。
“触电”可以提高作者的经济效益，为作家创作提供物质条件。作家创作一部20集的电视连续剧，酬劳超过写10部小说。这种经济效益上的保障，能让作者有进一步创作的基础和动力。从古至今，很多作家都是在贫寒苦境中创作。衣食之忧一方面磨练了他们的意志，另一方面也为创作带来阻碍和压力。广西作家鬼子曾经因为生计不得不进行“地摊文学”式的创作。这些创作不能充分发挥他的才能，他在生活无忧之后才走上自己喜欢的自由创作之路。
“触电”可以提高作家的读者意识。作家和导演的结盟的基础是受众的接受。“触电”使作家在创作时，从选材到表现，心里都惦记着读者。为了让自己创作的作品能够更容易地改编成影视作品，作家们开始关心文化市场的经济规律，并且关注观众的审美趣味和心理需要。凡一平在谈到影视和文学创作的苦与乐时曾经说到：“我每写小说之前之后，总是希望首先它能发表，然后被转载，再然后被改编成电视剧、电影。我有几个小说做到了这一点，所以有的人说我很幸运。而导演就是给我带来幸运的人，影视界则是我的福禄之地，因为如果不是影视的推动。我就不会有现在的名气，我的书也不会有人抢着出版，我的生活更不会比过去好。”
“触电”可以为作者引入影视艺术的思路与技法。作家从事文学与影视的双重创作，有利于引进影视艺术的视野与技法，改进小说构思中的不足之处。影视艺术中的一些常用手法可以移用于小说写作，影视剧中的情节的强烈冲突可以丰富小说的艺术表现力，有利于小说创作思路的拓展。东西说：“我觉得很多作家都是会受到其他艺术门类的一些影响的。”凡一平说：“这些年接触影视，我觉得它除了对我生活上有帮助外。对创作也是有帮助的。具体来讲，影视的介入使我写小说更加注重简洁而少赘笔、废话。”改编成影视剧的意识会促进文学创作的故事化、情节化、画面化。
“触电”能促进文学作品的宣传。在精英文化被边缘化的文化氛围下，小说以影视化的形式有利于小说的接受。在文学艺术相对边缘化的今天，用以影促文来扩大文学的影响，有着重要的意义。在保持一定文学深度的基础上。如果文学能通过影视化的方式更深一层地影响他人。使文学在终极价值、人文关怀方面实现其影响，也不失为一种创作的成功。
三、“触电”对文学创作的冲击
文学作品改编为影视作品能够使作品迅速传播和接受，作家也能名利双收。但对文学作品的改编会使文学作品的文学性消减，使精英文学的精神深度向电影的通俗性转化。
第一、商业化冲击下作家的转向
在文学作品影视化的潮流中，能否名利双收成为一个重要的创作因素。一部分作家有目的地为影视创作，一部分作家开始从事专门的影视剧本改编工作。凡一平自己改编《理发师》，东西为《没有语言的生活》编剧，鬼子写了《幸福时光》的电影剧本，李冯为《英雄》和《十面埋伏》当编剧。作家忙于创作影视剧本和改编，在原创小说方面大大减弱。2006年，东西主要埋头于20集电视剧《没有语言的生活》的剧本创作，仅创作了一个短篇《伊拉克的炮弹》。优秀的作家转向，影响文学创作的阵营壮大。
广西作家逐渐转行为剧作家，这是一种个人行为，但是也能反映当代文学创作的一种走向。文学创作被边缘化实际上是人的想象空间的边缘化。人们对文学作品的冷淡，对影视图像的热衷，反映了视像的娱乐受人们欢迎，值得反思的是，文学作品是人们得以审美、反思的空间，人们远离文学作品，从一定程度上说是远离了充分的想象与反思。在一种如同巴赫金所说的“狂欢化”状态中淡化了对现实的关注、对社会主题的思考、对人性的思考、对精神家园的探索。从长远来说，这种方式不利于人的全面发展。
作家由创作走上改编之路，要再走回创作小说之路就很难下决心。一边是寂寞和贫困。一边是热闹与繁华，很难回到清苦的创作之路上去。
第二，作家在创作过程中对影视化的追求会影响文学创作的质量
在文学作品影视化思想的影响下，一些作家在创作的过程把作品是否能影视化作为创作的动机和目标之一。这种观念会限制作者的创作。
电影剧本是一种商业化的操作，如果作家受到的限制太多，在创作的时候就会丧失对文学本身的尊重。作家苏童坚持作家在创作时必须坚守“小说意识”，他说：“我写小说之前不会考虑能不能改影视。专门为影视而写的小说，我认为是不能成功的。”作家余华也说过，“任何商业的行为不要介入到写作中来。就艺术本身来说，这两者是不同的艺术样式，电影能够把小说无法表现的画面轻而易举地表现出来，但语言的魅力却是在电影中无法充分展现的。”作家李冯在《拯救逍遥老太婆》一文中也表示，不喜欢商业性写作，宁肯花时间敲五分钱一个字的纯文学。
影视艺术对文学深度的消解。与图像相比，文字表达的优势地位在于，它与人的 思维直接相关，有对问题的反思功能和深刻性。这种性质有利于人的高层次思维。图像作用于人的感官的因素，一个镜头到另一个镜头的切换是一种距离和视角上的变化，缺乏图像内部的逻辑上的关联和思想线索上的沟通。图像表达越显得异彩纷呈，充满视觉美感，就越远离文字表达对于深度的追求。
长期从事影视剧创作的作家，很难再写出好小说。因为影视剧写作和改编有它的特点，重视镜头感和画面，为了提高收视率，强调情节，俗化语言，甚至力图实现媚俗的效果。这些思维使作者的创作方向改变，不再把追求精美的文字、立意的深远、思想的教益放在重要地位。长期的影视剧创作与改编，会限制作家的文学创作思维，也会弱化作家的个性。
第三，文学受商业冲击会影响到整体审美素质的提高
文学作为一种审美意识形态，一直有着教育、娱乐等多种功能，影视却没有充分抽象地揭示灵魂深处的能力。电影剧本是一种大众化的审美观。在这种形势下，人的整体审美素质的提高无形中会受到影响。
文学作品在改编过程中。会导致文学审美因素的流失。文学创作有它独特的评价标准，有对于语言文字、塑造形象的要求。对于这种文学作品来说，就像作家毕飞宇所直言的“影视创作再完美，对小说作者无疑都是一种蹂躏”。而对于情节性强、胜在构思的文学作品来说，能改编成电影并不会损伤文学作品的表达力度。黄伟林在《“身份焦虑”与“浑身是戏”――壮族小说家凡一平小说论》一文中，认为凡一平的小说特色为“身份焦虑”与“浑身是戏”，但是“迄今为止，似乎还没有哪一位导演能够把这种身份焦虑和‘变性’技法以影视形象的语言传达出来。”这些审美元素的流失，使文学作品的审美特征无法充分地表达出来。
小说的影视化改编会使小说中包含的想象空间缩小，使小说中深刻的内蕴和含意消解，使小说中人物的个性化解读成为一个单一模式。在小说欣赏中，“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”而在影视作品中，每一个人物形象都由一个演员扮演，演员形象就是人物形象。
关键词：影视艺术作品；方言；符码；文化语义；身份识别；审美增效；文化认同
中图分类号：J802 文献标识码：A
新世纪以来，我国影视剧中方言元素的运用受到学界的广泛关注，并从不同的学科视角如语言学、美学、文化学、人类学、社会学等进行了研究，着力探讨方言在影视剧中广泛使用的社会文化及心理原因，其所营造的特殊艺术效果、引起的连锁反应以及文化管理者、制作者的应对之策等，但从艺术符号学视角将方言理解为一种文化符码，视为艺术作品结构的有机组成部分，进而阐析其在艺术文本和社会文化诸语境中所荷载的复杂文化语义，及其映射到知觉者不同心理层面所产生的语义功能研究则付诸阙如。本文试对此有所开拓。
一、方言符码荷载的语义信息
英国语言学家L.R.帕默尔说过：“语言忠实反映了一个民族的全部历史文化，忠实反映了它的各种游戏和娱乐，各种信仰和偏见。……语言不仅是思想和情感的反映，它实在还对思想和情感产生种种影响。”[1]（P.139）这准确地道出了语言作为文化符码荷载有多重语义。
而在人类语言的诸多谱系中，方言则是一种更有根基的、更本真的语言，德国哲学家海德格尔从存在论的意义上指出：“方言才是源初语言，是语言之母。在聚集意义上，它是存在的本真之家。”[2]（P.133）作为存在的源初家园，方言更能诗性地言说。诗性地言说不是对现成之物的表象性描述，而是一种能将有限的显现物与无限的隐藏之域交融贯通的预言。“此一尤能流露的流露是那种从既成物中和通常的出现物中靠寻找找不到的东西，把那种并非给定既成的东西带入显现，反倒在这种诗性的说中才谈得上给出，被创生地给出，被造形地给出。”[2]（P.150）所谓创生，就是创造出一种自在生成的意象，正是在这一活生生的意象中带出一个生成运化的世界，这个意象世界使得海德格尔所谓的”天地人神的源初关涉域”（也即命运）获得本真的显现。
海德格尔关于方言的诗性言说及其对存在本源显现的论述对我们理解影视剧中方言元素作为一种文化符码，所荷载的深广丰富的文化语义提供了有益启示。影视剧作为一门综合艺术，综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术中的多种元素，并相互融合，熔铸成独特的影视艺术语言。方言作为影视艺术语言的一个重要结构元素，一方面参与着影视语言的整体建构，另一方面也由于其独特的文化蕴涵而荷载着丰富的文化语义。其至少可以从三个层面来分析。
其一，方言具有指向言说者自身的各种认知信息。这是“真”的涵义。方言作为剧中人发出的有声语言，能更直接简洁地告诉观众：说这话的是哪儿人，是干什么的，属于什么样的社会阶层等等，“通过地域方言来进行言说，使特定地域、特定阶层、特定历史断面的被隐蔽历史得以呈现，中下层平民日常生活得以全景展示。”[3]这种揭示角色身份的表层认知信息是进一步探寻方言深层语义的基础。
其二，方言饱含着指向艺术作品形象意蕴的审美信息，具有“美”的涵义。在影视剧中，方言作为一种声音媒介，一种有声语言，构成了影视语言有机结构的符码之一，本身即具有海德格尔所说的“创生”、“造形”特征，即方言声音能够作为一种造型语汇，与视觉造型相结合，创造一种自在生成的形象，显现存在的本源，丰富艺术形象的审美蕴涵。方言表演成为一种叙事手法，含蕴着塑造角色形象，揭示其性格特征，推进整体情节发展，彰显作者个人风格，甚至营造整体效果等多重审美意义。
其三，方言还具有指向人在社会所处文化场域中的深层价值观念的文化修辞学意义。方言作为一定社会文化环境中的产物，其在影视剧中的运用具有荷载某种社会语境中的文化理念和价值追求的象征涵义。这是方言所蕴含的“善”的涵义。这种象征意义一方面体现为创作者利用方言符码表达自己对某种社会文化观念（比如全球化与地方性、中心与边缘）的情感态度和价值取向，另一方面也体现为知觉者在自己的价值标准、自己的审美趣味和审美理想的指导下，评价艺术作品中所蕴涵的文化观念以及对创作者价值观念的再评价。方言符码此时就脱离了艺术文本的小语境，以“创作者——艺术作品——知觉者”的艺术活动系统，进入到整个社会文化的大语境中，参与着社会文化观念的建构与消解行为。
二、方言符码所映射的文化语义学功能
应该说，影视剧中方言符码的语义与功能之间存在着紧密的联系，但又有所区别：前者是相对于自身而言具有的某种价值，后者则是这种价值为知觉者感知、解读和体验之后对知觉者所产生的作用，使之获得直接的内容体验和潜在的隐性象征，由“呈现自身”走向“关涉他者”之后，其也就由语义转换为功能。因此，符码的语义价值和对知觉者的功能之间存在着映射关系——方言符码荷载的涵义映射在知觉者心理活动的某个层面进而产生某种作用即为方言符码的某种功能。
从知觉者对方言符码涵义的认知角度看，方言符码的三重涵义恰恰映射着知觉者心理活动知、情、意系统的不同层面，从而产生了针对知觉者这三个心理层面的不同功能：一是方言符码的认知信息作用于知觉者的理性认知层面，产生方言符码的身份识别功能；二是方言符码的审美信息作用于知觉者的情感层面，产生方言符码的审美增效功能；三是方言符码的文化象征信息作用于知觉者的意念层面，影响到知觉者在社会文化语境中的思想观念乃至行为实践，其主要表现为方言符码的文化区隔和认同功能。下面依次阐述之。
