时间：2022-08-02 03:15:37
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关键词：美术；教育史；审美；美感
人类为什么要学习历史？因为读史使人明鉴，另一方面来说是为了了解文化，利于创新。单就美术教育来讲，假如你什么都不知道，你的作品将缺乏内涵。在学习美术教育史的过程中，有许多优秀的作品能让读者感受到作者心灵的跃动，使我们更深刻的认识到什么是美，美的涵义，以及美术与生活的关系。
一、沿袭作用
所有的人类文明、文化无一不是经过历代的沿袭发展而来的，中国绘画更是有深远的历史，从新石器时代的彩陶（也是我国最早的原始绘画）到唐代的人物画再到宋代绘画的鼎盛时期，再到今天中华民族百花争艳的绘画局面都继承着历代绘画的精髓。
主要的沿袭有：前面的美术教育方式、机构、画家思想和题材。
简单一点来说：想在当今的美术教育上获得一些成绩，就必须要认真的学习美术教育史，因为只有了解历代诸多大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给出正确的定位，促使今天的美术教育更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费。
二、欣赏与教育并举的作用
美术教育的目的不仅限于培养艺术家，美术教育目的本文认为应该是以培养、提高人类的审美能力和提高人类的整体的文化品位与素质修养为主要目的，具体说来，就是以提高人类的感受、欣赏、鉴别美的能力为主要目的。
美术教育史是一张形象、生动的画卷，在美术教育的过程中起着前导的作用。在欣赏它的同时它也对我们有教育作用，主要表现在：（1）审美认识作用；（2）教育作用；（3）审美娱乐作用；（4）审美调剂作用。
（1）审美认识作用
学习美术是一系列的认识过程，在这过程中反映出人的注意力、观察力、想象力、记忆力、思维能力，美术学习需要有以上的智力因素，才能准确地把视觉形象反映出来。但同时也需要有学习的意向——兴趣、情感、意志、性格等非智力因素。
学习美术教育史时我们会因其美术的实用性而提起对美术学习的兴致。再者，我们对实物、挂图、色彩等的欣赏而有感而发引发创作兴趣。
（2）教育作用
爱美之心人皆有之，爱美是人的天性，学习美术可以使人心如止水，使人心旷神怡，使人气质高雅；因此人对美的永无止境的追求可以激发一生的兴趣。培养青少年学生正确的审美观、是非观，区别美与丑等，都成了美术教育的任务。凡是真正接受美术教育的人，不允许自己有不美的行为，这是美术教育对人产生发自内心去追求美的促进作用。
（3）审美娱乐作用
美术教育是愉快教育，更重要的是寓教于乐，让人受到美的熏陶。“孔子听了韶乐之后，三个月不知肉味。说明艺术给予人的美感是一种精神愉悦，它高于单纯的生理。”
绘画可以说是古今中外儒雅之士附庸风雅之物，许多文人墨客都通过绘画抒发主观情趣，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣还提出“不求形似”“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美，纯以自娱等言论。
（4）审美调剂作用
美术教育过程更多地是运用审美的情趣，在中国画里就是讲究诗情画意，并潜移默化地把人带到如诗如画的境地，使人心理节律更趋协调。
美育不但能培养发现美和创造美的能力，而且这种美感和人的道德感、理智感有着密切相连。通常人们所说的艺德一致，就是强调人的思想心理素质与艺术水平的一致。只有培养学生高尚的品格，才能产生真正美的艺术。而美感的感召力也调节和平衡了人的心理过程，形成人更健全的心理。
三、促进社会创造革新作用
教育只有面向现代化、面向世界、面向未来，注意德智体美的全面发展，才能够培养出符合时代要求的新型人才，实现人的全面发展。在现代社会中，无论一个人从事什么工作，如果不懂得美学和审美，就或多或少存在缺憾。许多事实表明，真正有名望的大学者，他们的成功不仅仅是指学术上的成功，也是个人全面发展的成功，这种成功和他们所受到的良好美育是分不开的。
众所周知, 美术这门学科, 有它的两重性。即美和术两个方面，这两者是紧密地联系在一起的一个统一整体。美, 主要是对学生进行审美教育, 即美育,培养学生对自然界、社会生活和艺术作品的审美能力,形成正确的审美观和高尚的情操。术,主要是培养学生观察、记忆、想象和绘画思维能力,使学生初步掌握美术的基础知识和基本技能。只有术没有美, 那就会把美术教育当成简单的理论知识和技法、技巧的传授, 学生只是单纯地掌握一些作画技法, 学生必然缺乏按美的规律塑造形体的能力,最终也没有想象力和创造力。如果光有美而无 术,审美教育也会落空。因为审美能力的培养和提高,也必须是在发 展学生的智力和能力,让他们通过系统的、具体的美术欣赏和绘画造型活动，逐步形成个性的全面发展。由此看来,美术本身蕴涵着审美,美术教育与美育并存,离开美育偏重技巧练就手头上的功夫,其结果是摆脱不了个“僵、板、死气”，而真正的艺术表现力的充实是要靠“整体美感”之磨炼,这才是视觉艺术。
以前 , 我校在教育目标上 , 立足“应试”教育,重在高考分数,取得了令人瞩目的成绩。学校美术教育如果一切为了高考,就会出现单一的教学模式、教学方法、教材内容、训练形式等。近二年来,随着“应 试”教育向素质教育的转变,从校长到教师,不断改变教育教学观念。充分认识到在美术教育活动中,必须本着全面发展学生的艺术素质,提高审美能力,促进审美创造力的发挥为教育思想,积极为学生创造条件和创设美的情境,根据学校特色的培养目标,做到普及与提高相结合。因此,学校进一步明确提出“面向全体学生,深化特色教育”的办学思路,实现第二次跨越。教学中,我们做到四个坚持,即坚持上好美术课,优化教学过程,探索新的教法；坚持开展各项美术教研活动,研究探索美术教育中如何加强美育；坚持开展群众性的艺术活动,参观各类展览,举办一年一度的艺术节,搞好课外兴趣小组,组织各类书画比赛,赴外省写生；坚持学校、家庭、社会三结合的素质教育和美育。
一、充分发挥美术课的主渠道作用, 实施美育
课堂美术教学是学校实施美育的重要途径之一。因此,必须寓美育于课堂教学之中。纵观以前学校的美术教学,由于受应试教育思想观念的影响,审美教育常常被一些教师所忽视,美术鉴赏课有时随意删减或调换,为了确保美术教育的正常实施，我们采取有效措施,从根本上加以克服。首先做到“五有”即：有良好素质的美术教师队伍,现有专业教20名中,高级职称占75% 以上；有教学计划和课程安排对原来的教学大纲重新修订,以适合培养目标和素质教育要求；有丰富较完整的教案,定期检查评比:有实施美育的训练课题与作业；有教学主管部门和校长室的常规听课检查记录；有充分的时间上好美术课,不管是美术班特色还是普通班,都保证教学课时。另外在对学生进行基础知识和基本技能训练的同时,还要注意审美教育的横向发展,融美育于其它各育之中,将其它各育渗入美术教育之中。还要适当编写和使用自编教材,把美术教育更好地结合并服务于本地区的经济建 设和社会实际,更好地培养具有美术知识技能,又具有审美能力的基础人材,为高等艺术学校输送具有一定艺术素质、全面发展的新生。此外,在美术课教学中还要选择最佳教学方法,实行“诱导、激发、创设”三步教学法,使学生对美术课产生浓厚的兴趣,真正领悟到教学内容之美、教师讲授之美、学习过程之美、绘画作品之美。达到乐学、会学、主动学,心灵手巧,在美的教学环境中去思考、探索和创 造美。
二、充分挖掘美术各教程教材的美育因素 , 实施美育
我们克服以前重三门 ( 素描、水粉、图案)教学内容的不足, 充实了丰富的教学内容, 教学形式多变, 既有基础训练课又有欣赏课, 既有课堂教学又有课外延伸的兴趣小组,既有纯美术理论技法又有创新意识、创新思维的培养。它们都蕴涵着艺术美、自然美和社会美。这样就符合了美术教育中的审美教育,如讲到节奏韵律美时是借助于音乐来说明问题,美的比例要联系到数列,基础图案又涉及到生物、地理、风土人情等知识,在主体创作时又联系到文学、历史和德育等 方面的学科……。因此,教师在教学中应有意识地利用广泛的美育因素对学生进行教育,使他们在教学过程中去发现美、鉴赏美和感受美、 创造美。
三、开展各种形式的艺术活动,实施美育
审美教育的重要途径之一是开展各种适合学生的心理特征的艺术活动。进行美的教育不单纯局限于课堂教育之中,还要通过丰富多彩的艺术活动进行审美教育,通过活动可以有机地、潜移默化地渗透美育。如利用室内外橱窗经常举办小型习作展,利用现代化教育工具进 行主题讲座赏析作品,辅导学生积极参加各类美术绘画比赛,摄影比赛，插花比赛等。定期举办湖滨艺术节、参加社会艺术实践, 美术假日新视野等活动,让学生在各类活动中去培养自己的审美情趣 , 利用艺术形式去表现美。
四、借用风光美景这个大课堂 , 实施美育
大自然美景极具特色,为美育提供了天然而丰富的素材,是我们引导学生去感受大自然五光十色的景物和多姿多彩的变化,用心灵去感受和描绘最美好的景物,更有利于审美教育。我们定期让学生走出课堂,深入到大自然之中,领略自然风光美景,用心去体验它、用笔去描绘它、用艺术的眼光去欣赏它,同时还结合本地与外地自然景观 和名胜古迹的不同,每年一次组织学生赴安徽等地写生,要求学生在 描绘景物时,了解当地的风土人情、人文史地等,在通过构思构图展示自然美、社会美和艺术美的直观形象,培养学生欣赏美和描绘美的能力。在教师指导学生描绘本地风景时,让他们了解家乡的风貌随着社会的发展变化而变化,从城市到乡村、从学校到家园越变越美好。特别是广阔的农村,那里有肥沃的田野,春夏绿油泊的禾苗,秋天金灿灿丰收的果实。让学生通过写生画、记忆画、创作画展示家乡的巨变,激发他们对家乡的热爱,对美好生活的向往,对美的感受力和创造美的追求。
五、创设优美的环境,结合日常生活实施美育
优美、舒适、整洁,充满艺术气氛的校园环境是审美教育的基础,我们根据现有条件为美术特色教育投入财力,设计创造优美的校园环境,先后改造了校内花园、教育楼,建起了功能齐全的美术楼、美术教室、画室、橱窗画廊、陈列室和展览室,还着手建造教育综合实验 大楼,增添了大量的艺术图书和美术教学资料。写生用具、教学设备齐全,为学生提供了优美的学习环境和良好的条件。通过整洁、艺术气氛浓厚的教学环境,文明向上的班级,对陶冶学生审美情操有很大作用。教师一方面要经常教育学生自己动手去美化学校环境,另一方面要引导学生用美的心灵去净化周围人际环境,充分发挥环境的美育功能。在日常校园生活中对学生进行言行美的教育,在平时的言行、仪表等习惯中, 要引入美的因素。“以美引善 , 以形悦目, 以情感人气”让学生的心灵在美的潜移默化的影响下得到“净化”和“升华”，逐渐养成具有审美素质的人。
综上所述,学生在美术教育中重视了审美教育,使学生培养了四个能力,即美的感受力,美的鉴赏力,美的表现力,美的创造力。实 践告诉我们,抓住美术教育这个主阵地进行美育,有助利于培养学生个性和发挥特长,有助于学生正确的人生观、品德、意识、情趣的培养，有助于学生身心健康和艺术人生的发展，有助于学生智力的开发和创造才能的培养。
作者简介：
【关键词】美术语言；美术教育；关系；分析
【中图分类号】G613.6 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)06-0270-01
狭义的语言，既以象形文字或字母文字为特征的口头语言或书面语言，只能表达30%的意，其它要靠肌体语言（如舞蹈）和抽象语言（如美术）的产生和发展来不断精细人类的感知、深化了人类的思维、丰富了人类的情感、提升了人类的文明层次。心有所发，语之言之，再者歌之咏之，还不尽意的话，则手舞之，足蹈之。所以，广义来说，一切信息的载体都可称之为语言。有说曰： 语言者，无形之图画，图画者，无声之语言。而佛教把人类五官感受的色、声、香、味、触、法统称为色，与之相对的就是空，这是否与美术所画面的内容（色）与留白（空）有异曲同工之妙。
不同学科或表达方式有不同的语言，对于美术语言的界定，《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》是这样解释的，“美术语言指造型艺术的基本构成因素,如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等”。美术语言是美术教育的基础，就象站桩之于武术，千变万化的各种招式，都是万变不离其宗的站桩的变形。美术语言的基本构成因素,如点、线、形状等，与美术语言的基本原理，如统一、比例、对称等，这二者千变万化的排练组合和表达方式，构成了我们无数的美术作品。
基本构成因素是美术作品的原材料，巧妇难为无米之炊，因此，美术教育的首要任务让学生牢固掌握美术语言的基本构成因素，只有心中牢记各种要素之后，才能进一步进入到如何运用（美术语言的基本原理）这些要素创造美术作品。下面简单举美术语言的基本构成因素中的‘色彩’做说明。(见表1)
然后，在学生牢固掌握了美术语言的基本构成因素，再讲这些要素的运用，即美术语言的基本原理。当然，这二者是相辅相成的，在美术基本构成因素的运用，即在美术基本原理的实践中，也会反过来加深或重现发现对美术基本构成因素的认识。
美术语言的基本原理，如统一、比例、对称等技术技巧的掌握，必须靠练习，练习，再练习。只有在不断实际练习中，才能体会这些原理，从而把这些原理反应到相应的美术作品或习作中。但基本原理的练习从那方面入手，是值得注意的。很多人初学绘画，即由写生入手，不用临本。但根据本人的多年美术教育经验，如果学生还不谙画法，强其写生，如坠五里雾中，有无从着手之势。如水彩画，着色最为复杂。倘不先用临本，知其颜料配合之大概，即从事写生，亦有朱墨颠倒之虞。故初学水彩画，当先用临本。迨稍谙门径，然后从事写生，较为便利。
美术语言，即美术基本构成因素和美术基本原理，它们的掌握必需靠大量枯燥无味的学习和练习才能理解并加以运用。用美术语言表达自己的思想和感情当然是令人向往的，但学会运用美术语言表达自己的最有效的办法，首先得看懂，并能够感受它们。可以这么说，看懂了美术语言，就或多或少地能够运用美术语言表达自己，而不能看懂美术语言，想要运用美术语言表达自己势必成为一句空话。就和我们的文学语言一样，总是先看懂才会讲，才能拿它来交流。
就象学武功一样，必须首先经过从无招到有招的阶段，先把一招一式的基本功练好，才能进一步发展。美术语言就是美术教育的基本功。因此，要提高当前的美术教育教学的质量，提高学生的美术素养，我们就必须用美术语言进行美术教育。人们常说，美术教育是情感教育，而美术语言则是情感教育的表现手段，它不是摆事实讲道理，更不是客观描述，而是感受的叙说，情感的抒发，主观的表现。美术的核心是情，美术语言的本质是抒情，是情动于中，而形于外。
只有把美术语言充分掌握，达到炉火纯青的时候，就可以从有招到再回到无招的阶段，把一切融会贯通。中国文人崇尚琴棋书画皆通也是同样的道理。我们可以把一首诗画成一幅画，可以把一幅画谱成一首乐曲，可以把一首乐曲编成一个舞蹈；另一方面，不同的人，根据同一题材又会创作出不同的诗画乐舞。这就是艺术的相通性和个性的统一，也是艺术形象最迷人的地方。每一幅美术作品都是用美术语言表达，但真优秀的美术作品是很难看到里面的刻意的美术基本构成因素和美术基本原理留下的痕迹，它整个表达就是一种浑然一体的境界。
关键词：美术 教育 研究
引言：艺术来源于生活，而美术就是生活中不可缺少的一门艺术，随着社会发展，人们素质文化的不断进步,对美术的学习教育也有了更大的要求，美术是一门可以静化人们心灵，开发智力，增强人们的文化欣赏内涵的一门艺术，所以学习好美术是非常重要的。
1.美术教育的学习与发展
学习美术和学习其他科目有着很大的不同，因为在深入画画的时候，要把自己的心和要准备描绘的画面融合在一起，做到身临其境的状态，要想学习好美术，对于一个中学生而言，首先要有足够的耐心和持久力，还要产生对美术这门艺术的热爱，只有爱好它才能够学好它。如果三心二意是不会学好它的。还要在观念上认识上去，对于一些中学生来说脑海里总存在应试学习的观念，忽视对美术文化的学习，这样会影响美术教育的发展，要想摆脱这些错误思想的影响，应从教育的最低端着首，师资上的缺陷应及时给予强化，因为一些陈旧的美术教学已经脱离了中学生的生活经历，教育的针对性也应该明确提高，这样中学生对美术的想法将会大幅度改变，美术的教育才能够有所提高。
2.美术教育对中学生的影响
美术已经是一种文化，是需要传承的，美术教育不只是单单的传授艺术学问，它也是在培养学生的审美和创新能力，也是在树立学生的完美个性，是对人们的素质教育进一步完善，是使学生成为全面人才的一种素质教育。在中国广大的艺术世界中，美术所占有的地位是无可替代的，所以美术教育是现代文化教育不可怠慢的学科，需要人们高度的重视起来。
3.美术教育的多样性
美术教育是一门大的学问，在很多方面都是需要学习和提高的，当下，中国采用分科教学是比较常见的，所以学生们缺少对美术教育的学习，也是缺少对文化的提高，所以应该重视多样性的美术教育，从基础开始，渐渐深入全面的美术教育，了解了美术的多样性后，使未来的劳动者在今后的工作中将会有全面的审美能力和美化生活的能力。所以美术的多样性学习是必要的。
4.结语
随着人们审美意识的不断进步，对美术的教育也有了更高的要求，因为美术教育意味着素质教育，关系到人们全面，和谐，自由的发展，所以应该重视对学生美术教育的培养，在当代信息时代的快速发展下，对审美观念上需要更精致的审美眼光，在今后的生活发展中依赖与审美观念的提高。因此美术教育的培养是需要高度重视的。
参考文献;
[1]王贵钦，《小学美术教育中的创新教育》[J]，四川教育学院学报，2001年02期，30（3）：28—30
1.学生的基本素质参差不齐据调查,一部分学生报考美术专业是在对高考失去了信心的情况下“无奈的选择”。由于近两年来各高校不断扩招,招生的标准发生变化,不少艺术类考生只是奔着学历而来,这直接造成了学生的基础美术素养参差不齐。而在艺术类考生中,报考美术专业的人数占80%左右。其中,怀着对美术的热爱及自身具备技能与天
赋的学生不到二分之一。学生的基础技能层次不一,这增加了教师的教学难度,以致影响了学生的积极性,更不利于教学质量的提高。2.教育理念存在问题美术教育随着我国经济的发展而发展,但教育理念没有跟上其前进的脚步。目前部分高校存在强调技术为主、忽视创新能力的培养等理念性问题,这在很大程度上对中小学生的综合艺术素质的培养造成了误导,影响学生素质的全面发展。同时一些高校一味顺应扩招的趋势,在学生的基础技能水平参差不齐的情况下,没有更好地根据学生自身特点进行调整分类,造成了教育教学的不利局面。
3.师资力量薄弱教师是丰富学生知识的源泉,一名合格的美术教师不但要有一定的专业技能,还要有足够的教学经验。但随着学生的扩招,对美术教师人数的需求也越来越大,培养一名合格的美术教师的速度远远不及学生人数的增长速度。而现任美术教师中也有些对美术专业技能一知半解的人员,满足不了学生的求知欲。
4.就业率不高人们普遍认为上大学的目的是为了给未来铺路,这也是社会发展的需要。但据专家调查分析,艺术类学生毕业后能够就职于对口专业的很少,很多毕业生选择转行。美术专业的学生一小部分选择在中小学任教美术课,还有一小部分进行创业(如组队开画廊)。创业的艰苦是毋庸置疑的。
二、解决策略
招生方面——高校在遵循整体发展规律的同时,不能无休止、无计划地进行扩招,应注重对学生的选拔和全面素质的考查,以免适得其反,影响学生的全面发展。增加师资的储备,扩充师资力量——各高校及教育部门应注重对美术教师的培养,应适当地给予任课教师进修的机会,使其可以充实技能、拓展视野,以便更好地服务美术教育。除此之外,美术教师应注重与国外美术教育家的交流,以便及时掌握世界上先进的教学方法和教育理论,进行高层次美术研究与创作,为美术教育更深层次的发展奠定基础。扩大就业率——扩大就业率是解决美术专业学生后顾之忧的重要途径之一,不仅可以保证在校学生专心学习,还能激发学生进一步探索专业知识的欲望,促进我国美术教育的发展。
三、、美术教育的价值
美术可以使人精神文化得到充实,给人以高层次美的享受,它是人类追求理想美的手段,也是人类满足自身需求的途径。美术教育水平不仅是教育整体水平的体现,也是社会文明水平的体现。美术教育以自身的独特功能带动人类社会文明的发展。
[关键词]美术教育；合作经济组织；财务管理
[中图分类号]G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2013）03 — 0141 — 02
近年来随着生活水平的提高，人们重视追求生活的质量和完美度，对人的整体发展全面素质有了更高的要求。艺术素养的提高也逐渐被全民认同并重视，这就对美术教育提出了更高的要求，同时也是发展艺术教育的契机，学校的美术教育发生了可喜的变化并得到了蓬勃的发展。但由于种种原因，美术教育仍然是教育事业中的薄弱环节，作为美术教师应更新观念，齐心协力提高美术教育的地位和质量，为提高全民整体素养作出应有的贡献。
一、 面向未来、注重完整
教育是面向未来的事业，教师的着眼点一定要高远才能培养出适应未来的人才。人的完整性一直是马克思所关注的一个重要问题，而人的素质由众多的因素构成的相对素质和绝对素质的整体，教育法也明确指示要培养德智体美劳全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。作为美术教师，要真正认识到美术教学的意义，把教学纳入到教育的整体工作中去，美育是人整体发展的一部分。缺失了就会对人的完整性造成极大的破坏。
美术教育的综合性可以促进人的完整性，在人类的活动中，美术是最具人性意味的学科，因为它具有非常强的综合性，既诉诸人的心理，又诉诸人的生理，既针对人的理性，又针对人的感性，在这方面其他学科可能要逊色一点。一般来说，美术活动主要是视觉，而视觉又是主要感觉，视觉不仅给人的生存提供必要的信息，而且是人生乐趣与幸福的一个重要依托。在小学美术教学中，无论是绘画基础课还是工艺美术课、艺术欣赏课还是手工操作课都离不开视觉来进行评价。在大量的绘画基础课中无一不体现着美术学科的综合性，例如《静物写生》一课，在摆放的几组景物面前，让同学去观察各种静物之间的关系，同时重点要让同学学会从整体上去观察，把散落的静物内在的关系挖掘出来，让主体物和其他物品成为一个整体，处理好主体物和其他物品的主次虚实关系，这样进行绘画前的观察构思，画面才会完整统一，静物才会有生命和活力。这也符合了哲学的理论中主次方面的辩证关系：处理好矛盾的主要方面与矛盾的次要方面的互相相互依存、相互依赖的关系。通过这节课既提高了绘画能力又掌握了看问题擅于分清主流和支流，抓住事物的本质的方法论。是促进人心理发展的良好契机。静物是没有生命力的，在不断的观察绘画过程中，就产生了更深入的了解，对各种物品的造型、色彩、质感产生浓厚的兴趣和情感。在关注绘画技巧和表现力的同时，学生也会对画面的情感和表现力做出评价，也能通过画面去体会品位作者内在的思想情感直到与自己产生共鸣，就达到了美术教学的目的。如果说绘画课偏重美术专业性，那么手工课就是培养人综合能力的最佳途径。所有的手工课都体现着动手动脑、探究合作的特点，例如《舞台布景》一课涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计、灯光布控等各种艺术手段与方法的综合运用，近年来由于人们对文化艺术的追求品位越来越高，各种形式的演出和晚会也成为了提升生活品质的重要方面，也为学生们提供了多种了解舞台美术设计的渠道，这样每个学生对舞台艺术设计均有不同程度的体会和感受，让学生组成设计小组，首先确立晚会主题，再根据每个人对演出主题的深刻理解，以及对场景空间综合效果的把握与想象，多角度集思广益动手设计搭建一个融可性、美观性、实用性为一体的舞台。学生们积极主动的参与讨论，从选主题开始，例如：戏曲舞台要设计成古典风格的，童话剧设计成卡通风格的，演唱会要设计成梦幻风格的，国外的歌剧舞台要设计成西洋风格的等等。制作是学生遇到困难最多的环节，材料的选取、立体道具的绘制制作拼接及牢固性等等。舞台搭建的每个细节都需要周密的思考，无论是选材、设计、制作、评价每一个环节都无一不凝结着学生的智慧与汗水，无一不需要个体与集体的合作，这样的课堂教学不仅提升综合能力，对每个人的完整性发展有着深远的影响。因此我认为美术教育是陶冶情操促进人全面发展的重要学科。善于运用自己的视觉去发现美。提高视觉的鉴赏力。这样极大丰富一个人的信息量，对一个人的整体协调发展起到重要的作用。同时更能提高人的生活情趣和品质。既影响终生，更受益终生！
二、 不断学习，提高质量
美术是一种专业性很强的学科，因此美术教师在工作中应通过不断的学习，通过自身能力的提升来提高教学质量。通过短训班、研讨会、公开课、组内研讨等形式，学习研究专业知识及教法，不断提高业务素质和教学水平。“给学生一杯水，教师应有一桶水。”然而，现在社会在不断的发展，信息不断的变幻，人们对事物的认识也在不断的加深，我们教师固守的那桶水已经不能满足学生的那一杯水了，教师的角色要求我们应该不断的学习新知识，不学习就不能工作。所以学习贯穿于工作，乃至于人全部生命历程。例如：我们在教学国画这一章节时，组内几位教师根据自身的条件互相学习切磋，利用课后时间在原有基础上苦练一笔一势，同时走访专业画师，虚心求教，经过一段时间的学习，在原有国画技能的基础上每位教师都有大幅度提高，国画课堂上挥洒笔墨，游刃有余，使学生不仅大开眼界而且兴趣浓厚，达到了教师以精湛的技能来潜移默化的引导学生学习兴趣，同时激发了学生渴求知识的愿望。这种愿望是最宝贵的情感财富，也是我们教育成功的所在，情感在活动中的主要作用体现在活动的动力上，在美术教学中，情感不仅作为活动的动力发生作用，而且是作为处理对象存在的，在处理一幅画的过程中，学生要将喜怒哀乐情感倾注在自己的画中，我在全市美术课大赛中上的《色彩的感觉》一课就体现了情感在美术课上的重要性。比赛在异地举办，上课班级的学生是和我只有一面之缘的陌生群体，课堂上，通过大量的图片让学生感受到色彩在每个人的心里有积极和消极的感受，例如红色给我们共同的感觉是热烈、火辣等积极向上的一面，同时也兼有烦躁、暴力等消极沉沦的一面。在欣赏评价昨天的时候，发现有个学生的画面主色调是黑色，而且是凌乱无章的线条与色块，这位小作者在老师和同学的鼓励下，勇敢的说出了他内心的痛苦，就是和同学闹矛盾后的孤独感一直在困扰他，他的真诚倾诉让同学很感动，尘封的矛盾顷刻之间化干戈为玉帛，这样的教学让学生终身难忘。在学习知识的过程中，得到了情感的表达释放，愉悦了身心的同时，让学生将爱好化作习惯，学习化被动为主动，教育的成功不过如此！
教育调查资料显示，受学生喜欢的教师总是那些知识丰富磅礴、乐观不乏新思想、能和学生打成一片的教师。现在学生接触世界林林总总，他们已经不喜欢板着面孔的大眼镜，不再需要只有知识的古董，阳光激情活力四射的教师才是他们的最爱。因此我深深体会到“亲其师，信其道”在教学中的重要性。只有教师赢得了学生的认可、喜爱，才能让学生对你的学科感兴趣，进而提高教学质量才触手可及。处理好和学生的关系。和他们交朋友已经是教学中不可忽视的要素和环节。学习学生心理学，跟上时代步伐，与学生一同学习一同成长不断更新知识是教师的必修课。作为美术教师和各个班级的学生接触的时间不是很多，所以要想和同学尽快建立起和谐的师生关系，就要动脑筋想办法。先了解孩子的心里，从外表先打动他们，都说生活是面镜子。你笑他就笑，我说学生也是面镜子，老师的情绪直接影响学生的情绪和整个课堂的情绪，所以多年来我已经形成习惯总是带着笑容走进课堂，面对活泼可爱的孩子，没有理由不高兴的。微笑面对每一个孩子的脸，微笑回答每一个孩子的问题，让笑声充满课堂，充满每个孩子的心里。爱美之心人皆有之，小学生更不例外。他们对美丽的颜色更是感兴趣，所以我很在意自己的外表，让学生更能赏心悦目，从着装上走近他们。学生更喜欢年轻活泼能懂他们的老师，课下经常和学生聊天，随时掌握他们的心理动态，做到知己知彼也是教师作为学习研究的重要内容之一。
教师的终身学习不仅体现在知识的专业性上，更体现在知识的广泛性、实用性上。美术教材内容广泛，与每个学科都有着十分密切的联系，触及生活的各个领域、触及社会的不同方面、触及时空的过去未来、触及灵魂的每个角落。美术欣赏课有大量的古今中外名家名画、名胜古迹，美景美图的赏析过程中所涉及的天文地理、政治军事、宗教哲学、生态环境。无一不要求教师去了解这些相关的文化背景。教师赏析程度直接影响学生对名画名胜的情绪情感。以此只有做到才思敏捷、睿智博学才能胜任美术教师。学海无涯愿美术老师能以苦学伴终生无悔于教育事业。
三、 面向全体，重视普及
美术教育的目标已经由培养专业人才转变成为提高全民的审美能力上。教学过程是完成这一使命的基本途径，因此重视传授知识的过程，不应把眼光只盯住成绩上，教学的过程是这一活动的重要环节，抓住了这一环节，其他就迎刃而解。在课堂教学中做到讲解到位，语言精炼有吸引力，重视每个学生知识反馈情况，不应用业艺术教育的模式和要求来看待教学，如重视提高忽略普及，重视比赛忽视教学，重视拔尖人才忽略面向全体，重视艺术教育的比赛结果，而忽视审美能力和艺术素质的培养。这些都偏离了小学对美术教学的培养方向，不利于人才的培养，因此我们必须重视普及即面对课堂教学提高全体学生的艺术修养，促进身心发展。
关键词：初中美术；教育史；影响
中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）19-095-1
美术教育史是人类文明的遗产，它对今天的初中美术教育产生了深远的影响。这些影响主要表现在传承、欣赏与实践并用和促进社会的创造与革新三方面。
一、传承
所有的人类文明无一不是经过历代的传承发展而来的，美术教育起源于远古时代，分为实用性的美术教育与精神性的美术教育两种，分别是日常生活用品的模仿、创造到寄托精神的巫术、图腾，再到先秦时孔子“六经”的教育思想指出美、善需要靠后天积累慢慢培养而来。美术教育书籍也出现了《老子》、《易经》等经典之作，可见当时的美术教育就已经借鉴了远古时期的美术教育，分为博雅教育和实用教育。仔细一想我们今天的美术教育似乎也是这样，有精神性的博雅教育培养大多数学生，也有实用教育培养少部分美术专业人才。初中美术教育最关键应该还是博雅教育，以培养学生对美的欣赏、理解能力为主要目标。由此可见美术教育史对今天的美术教育有很大的影响，作为一名中学美术教师要认真地学习美术教育史，吸取前人的经验和成绩，了解美术教育大师独特的成长过程和艺术理念，不断评判思考给出正确的定位，促使美术教育更好地发展。
二、欣赏与实践并用
1.启智作用。启智是指美术教学能够培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和空间表现能力。在平时的教学中让学生画记忆画和想象画对于提高他们的想象能力和形象思维能力起着重要的作用。每逢新学期开学，我都要布置学生描绘假期生活。几个学期坚持下来，学生在绘画语言的表达方面有了长足的进步。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果。现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏，特别是欣赏课，美术教材色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。我会多找一些与课程相关的资料让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。如卡通、插画课我会多找一些学生感兴趣的卡通形象和作画视频，让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵。
2.启德作用。在美术教学过程中应注意“德”的教育，德育与美育是相辅相成的。因此，在对学生进行美的陶冶之时，还要有意识地传输道德规范，强化学生的道德意识，帮助学生树立正确的道德观。如我在引导学生欣赏《珍惜我们的环境》这幅画时，不仅讲工业污染，还联系了生活垃圾的污染，教育学生珍惜生活环境，不乱扔废纸，不乱抹乱画等。
3.启信作用。自信是一个人成功的前提。对于身处紧张学习生活节奏之中的学生，美术课应当是一种精神体操，使学生紧张的心情得到放松。因此，选择实施快乐教育成为了我对每节美术课的总体构思。课堂教学过程中，我会让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如初一年级的线造型练习，开始应该从简单的造型画起，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练习，可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。
最后还要根据农村学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力。
关键词：民间美术；美术教育；学生
一、民间美术应用于现代美术教育中的意义
随着经济的不断发展，全球商业化、功利化、人文精神匮乏等现象普遍存在。在这种环境之中，我们呼吁艺术教育要回归人文科学化。民间美术的传承是时展留下的产物，其创作者是我国勤劳朴实的劳动人民。在民间美术作品中，没有商业与功利的影子，有的只是普通老百姓对于美好生活的意愿以及追求美好生活的理想与态度。这种精神正是我们现代社会所缺少的，也是现代美术教育中所不足的。与此同时，民间美术作为一种地方性风俗人情的表现，具有独特的乡土气息，在现代美术教育中结合民间美术进行教学，对挖掘与发扬民间美术艺术特色，丰富民间美术内容，实现民间艺术的传承与发展也同样具有积极的意义。
二、民间美术在学校教育中的现状
在我国现代美术教育中，民间美术的引入时间还不长，在引入与教学指导等方面都存在许多不足，具体主要表现在以下几个方面：首先，民间美术教学未受到重视。在我国学校教育体系中，民间美术教育处于体系边缘位置，与学校的升学率没有直接联系，在现代美术课程教学中未受到足够的重视。许多学校对美术课程的安排量逐渐减少，或将美术课程调换成其它基础学科，在这种形势下，现代美术教育面临着严峻的挑战，民间美术更无法得到重视。其次，现代美术教育中，教师对民间美术也知之甚少。当前在我国美术教育体系中，绝大多数美术教师本身受到的都是西方绘画以及教学理论的教学指导，对民间美术既缺少了解，也缺少实践的经验。即使在课堂教学中结合了民间美术内容开展美术教学，但因对其内涵了解不深刻，授课内容局限于表现，无法向学生传达民间美术的内在意蕴。民间美术是各民族、各地区劳动人员的智慧与结晶。优秀的美术教师需要探究民间美术的深厚底蕴，如此才能带领学生真正触达民间美术的灵魂。再次，观念上对民间美术有失偏颇。当前在一些社会群众的观念里，民间美术是社会底层人民或者民间艺人的一种谋生手段，而和艺术并没有关联性。更甚者会认为民间美术是一种低级的趣味，无法跟上时展节奏，将被社会所淘汰。在这种意识下，对民间美术教育的开展也产生了极大的阻力。长期以往，学校与学生、家长方面对民间美术的看法也都出现偏差。因此，现代美术教育里的民间美术教育需要打破这种局限，为学生熏陶具有深厚意义的民间艺术。
三、民间美术引入现代美术教育教学中的措施
1、转变教学观念
当前，我国民族传统文化在现代经济社会发展领域下的繁荣、长远发展，是新时期社会主义核心价值观倡导下我国人民精神领域的一大重要支柱。在现代美术教育中，促进民间美术的发展与传承，是时展的需要，也是提高人们对传统文化认知度的良好契机。作为教育教学者，只有抱着突破陈旧思想的观念，才能真正探索出一条改革与创新的教育发展道路。针对现代美术教育大肆追捧的时尚、现代、阳春白雪现象，作为教育者要向学生阐明，作为中国的优秀青少年，在肩负民族重任的情况下，必须继承与发展中华民族传承文化，民间美术教学不仅是由自己喜爱与否决定的，而是要基于对民族艺术的尊重与延续，要全面深入的了解民间艺术。通过对根植于五千年中华文化中的民间传统艺术国画、剪纸、篆刻等进行传承与创新，在继承中求发展，才是符合时展的优秀人才。
2、优化与创新教学模式
现代美术教育追求艺术与生活的融合，通过在生活中的运用与滋养，才能使美术焕发出崭新的生机。针对现代美术教育者对民间美术教育能力缺失现象，做为教育者，要意识到民间美术的历史特性，主动探究民间美术的艺术特性，引导学生更深入的发现民间美术的奥秘。学校作为人才培养的重要场所，要坚持以人为本，不断深化课程改革，优化教学资源，丰富教学形式，通过在现代美术教育中培养学生主动探究能力，拓宽其视野，提高其审美水平，使学生成长成为学习的主人，立志成为民族传统文化的优秀继承者。为了实现民间美术与现代美术教育的整合，可以通过创建具有民间美术特色的社团，如剪纸、陶艺等民间美术制作组织，开展多样的集体活动，培养学生动手能力。其次还可以邀请一些民间美术传承人走入课堂，向学生展示民间美术作品的制作，如吹糖人、捏泥塑、扎染、蜡染等。还可借此机会向学生讲述一些民间美术的传承现状，鼓励学生对已面临失传的民间美术进行发展与弘扬，也提升其自觉继续民族传统文化的意识。通过民间美术与现代美术的相辅相承，激发学生对民间传统艺术的热爱度。
3、加强群众对民间美术的关注
加强群众对民间美术的关注度，就需要在社会生活环境中加大民间美术的传播力度。常见的如春节晚会等节目中，对剪纸、国画等民间美术作品的生动呈现，在公益广告中如京剧、脸谱、皮影戏的出现，包括在一些公交站广告站牌上，在一些历史悠久的小巷内，都能寻找到怀抱锦鲤的胖娃娃形象，写意的诗句，粉刷在墙上的“二十四孝图”等。这些浓烈民间美术所呈现出来的艺术气息，将逐渐影响到人们的行为方式，通过将传统民间美术元素与现代生活的结合，使人们意识到民间美术的艺术魅力，对于现代美术教育也大有裨益。
四、结语
在现代美术教育中，培养学生对民间美术的重视，不仅是提高学生文化素质、艺术修养的重要途径，也是帮助学生了解我国悠久历史、深厚民族文化的重要过程。通过学生的学习与创作，提高其精神境界，同时也促进民族整合与民族团结。总而言之，在现代美术教育中进行民间美术教育，是民族传统文化弘扬与发展的重要途径，也是民族传统文化发展的宏伟蓝图。
作者:张国丰 单位：河南南阳经济贸易学校
参考文献
[1].谭宏.构建民间美术的教育传承体系——基于非物质文化遗产保护和传承的视角.[J].民族艺术研究.2011，24（3）.
关键词：美术教育 德育 作用
中图分类号：G633.955 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.142
德育，是素质教育重要的组成部分。有别于传统重成绩轻德育的教学理念，现代教育主张将德育融于教学之中，教师在教授学生知识的同时，也要注重学生思想、政治和道德等方面的发展。而高中美术教育作为一门人文气息浓郁的学科，在德育方面体现出来其超过其他学科的优异性。高中美术教育旨在引导学生对事物产生正确的审美观，丰富学生的情感世界，开阔学生视野，提升学生情志。这些都与德育不谋而合，因此高中美术教育成为了高中教学德育的前沿阵地，为学生的德育工作起到了良好的推进作用。
1 如何在高中美术教育中更好地开展德育
美术教育虽然自身具有良好的德育基础，但是具体到实际的教学中仍存在许多问题。想要在美术教育中更好地开展德育，需要教育工作者结合教育现状，具体问题具体分析，根据自身情况，创造出一套有利于德育的美术教育模式。
1.1 创新教学方法，完善教学内容
传统的美术教学，拘泥于课堂上老师演绎式的教学，很难吸引学生的注意，也不利于德育教育的开展。想要在高中美术教育中深化德育，就要发散思维，开拓创新，以学生的角度看问题，研究出一套适合学生的教学方式。教学内容要跳脱书本的束缚，不仅要将美术知识教授给学生，还要注重培养学生对艺术的欣赏，让学生感悟艺术魅力。例如，可以利用多媒体让学生更直观地欣赏艺术作品，可以带领学生去美院或者画廊观看画家作画，拉近学生与艺术的距离。定期带领学生走出教室，到大自然中去写生，让学生领略自然的美好、生命的质量。只有当学生对美术课程感兴趣，才能将德育在美术教学中落到实处。
1.2 通过艺术大家的励志故事传播正能量
榜样的力量是无穷的，一个好的榜样可以激发人们奋进的决心，推动人们从绝望走向成功。高中生正处于人生的转型阶段，对未来充满迷惘，而高考的压力又让不少学生彷徨不安。因此，教师在美术教育中应积极向学生介绍艺术大家的成功之路，分享艺术大家的励志故事，不断的向学生传递正能量。例如，齐白石从一个普通农村少年经过自己的不断努力终成一代艺术大师，其对绘画的执着与热爱，对理想的不懈坚持感染了无数追逐梦想的人。这样的故事对于中学生来说无疑是最好的德育教材。这是德育在美术教育中一种特殊的表现形式，通过榜样的力量帮助德育在美术教育中顺利展开。
1.3 欣赏艺术作品感受艺术气息
美术教育是一门关于美和艺术的学科。形而上学的讲什么是美？什么是艺术？难免显得过于单薄，只会给学生一种模糊的构象，让学生难以理解，就更谈不上让学生感悟艺术，树立正确的审美观念了。想要打破学生与艺术之间的朦胧状态，首先就要让学生近距离地接触艺术作品，直观地感受艺术作品的魅力。学生对于一件好的艺术作品的欣赏，胜过教师千言万语的宣讲。因此，让学生直观的欣赏艺术作品，感受艺术气息，是将德育融入美术教育中的有效助力。
2 美术教育中德育的作用
学生是未来国家的建设者，学生的德育工作是现在社会普遍关注的问题。校园德育积极关注学生的思想、政治和道德的健康发展。美术教育作为校园德育的前沿，对学生的德育影响巨大。
2.1 树立学生正确的人生观、价值观
艺术是人类精神的食粮，它不仅给人以美的享受，更重要的是它可以感染人心，给人以心灵的震撼。画家徐悲鸿曾根据中国古代传说创造画作《愚公移山》，画作中愚公一家人齐心协力，移山不止。我们从中看到了力与美的结合，更感受到了愚公移山坚持不懈的精神。这就是艺术给人的影响。美术教育就是要发挥这种艺术对人的影响力，帮助学生树立正确的人生观、价值观，让学生看到人生的希望，坚定奋斗的信念。
2.2 培养学生对生活、生命的热爱
生活本身就充满坎坷，人的一生中总是有很多挫折与不幸。高中生由于其所处的年纪，正是心理状态极不稳定的时期，面对挫折往往会产生消极负面的情绪。对此，美术教育中的德育起到了良好的调节作用。美术教育本身就是对学生进行关于美的引导，让学生看到生活的美好。从色彩的世界中发掘生活的乐趣，感受艺术带给人精神的享受。通过对美术的欣赏与创作，让学生得到放松，心理压力得到舒缓；通过一个个展现生命活力的艺术作品，让学生体会生命的美好。
3 总结
快节奏的生活环境造成现在人的德育普遍存在问题，尤其是高中生，由于其特殊的叛逆期影响，其在思想、道德等方面极易受外界不良信息所左右。因此，学生的德育工作不容忽视。美术教育由于其在德育教育方面存在优势，应积极帮助学生树立正确的思想道德观念，努力引导学生对美的正确认识，用艺术潜移默化地影响学生的思想、政治和道德方面的发展，为社会培养出更多优秀的高素质人才。
参考文献：
[1]连夏子.让德育之花盛开在美术教育中――浅谈美术教育中的德育渗透[J].读写算（教育教学研究），2012，（46）：13-14.
[2]尹文霞.关于中学美术教育中的德育渗透[J].教书育人（教师新概念），2013，（8）：34-35.
