时间：2023-10-08 15:34:00
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现代艺术设计关于面的整合创新。传统艺术设计当中对面的处理达到了较高的艺术水平。但是这些成果并不能直接应用在现代艺术设计当中，而是应当经过必要的加工整合才能发挥出更加有效的作用。现代艺术设计中赋予面更加广阔的功能，面的宽度和广度两个特征被充分利用起来，而且面的厚度也被充分开发出来。在现代艺术设计当中发挥着更加重要的作用。在艺术当中，面具有一定的抽象性，而现代艺术设计就是针对这种抽闲属性进行切割、重叠，赋予其更加强大的表现功能，同时也给与这些面更为丰富的视觉效果。
2传统元素的几何特性在现代设计中的创新
几何图形是现代艺术设计中一个重要元素，同时对于几何图形独具匠心的艺术处理也是我国传统构图中的一个重要应用方式。几何语言是构成主义的因子，同时也承担着更为重要的表达效果和作用。几何语言虽然在表达审美思想方面存在诸多不完美之处，但是现代艺术设计的抽象性却能够在几何图形的构成中发挥重大作用。对于一些特定的主题利用几何化的语言形态表达出更加有效的主题和作用，使其成为更加有效的基础地位，这些都为语言的成功运用奠定了良好的基础。同时这些语言也为现代艺术设计增添了更为丰富的视觉效果。因此，在艺术设计的不同阶段，应当充分结合传统元素，以及这些传统符号背后最蕴含的意义和独特的特征。这些不同的方面应当具备更加积极的理想和现实意义。同时这些影响因素也成为影响他们关键技术的重要理论基础[2]。
3结语
中原传统服饰盘扣工艺的传承
1中原传统服饰的盘扣工艺
中原传统服饰面料注重天然环保的同时又非常注重服装的制作工艺。盘扣工艺就是人们在艰难的生活中仍然经常采用的一种服饰装饰工艺［2］。这种传统手工艺历史悠久，在中原传统服饰中十分常见，盘扣的使用为平淡的生活增添一抹色彩，营造了很强的服饰休闲性。盘扣是服饰的一种装饰手法，美化服饰的同时还具有很强的功能性，它通常是用织带和布条等原料，经过抽丝、拉抽、弯曲、固定、缝制等方法制作出来的服饰扣袢。如图3所示是中原地区民国时期的两件传统服饰，在这两件服饰的门襟部位，都使用盘扣进行系结。图中的盘扣制作工艺比较简单，但是在服饰上却起到了很好的装饰作用。
2盘扣工艺在时尚品牌中的传承
现代服装设计普遍都追求休闲风格。例如传统意义上的男装设计是正统、严谨和程式化的，现代男装设计却朝着休闲化方向发展，西服设计中出现休闲西装，职业装设计中也出现休闲商务系列，都反映了服装设计的休闲化趋势。盘扣元素是一种比较休闲化的设计元素，在现代的时尚品牌服装中，很多品牌的系列设计中都能经常捕捉到盘扣的影子，盘扣元素的融入极大地提升了服装的休闲性和雅致感［3］。如图4所示是“花笙记”品牌的服装展示，这套服装设计非常休闲化，特别是服装门襟上采用的盘扣工艺十分显眼。这种盘扣是传统的直盘扣，其面料选取与服装主面料一样的麻质材料，裤腰使用系带处理，色彩以蓝白搭配，体现了极强的休闲风格。“花笙记”在品牌系列服装设计中，不断尝试将传统的装饰元素融入现代设计，以现代时尚方式解读古老的装饰工艺。很多品牌设计中，也普遍存在摸索服装的休闲化发展路径，而盘扣元素的加入，使“花笙记”服装休闲化的特征能很轻松地实现。将中原传统服饰的盘扣工艺应用在现代服装设计中，时尚的同时不失雅致与休闲感。
中原传统服饰刺绣工艺的传承
1中原传统服饰的刺绣工艺
中原传统服饰追求的是万事万物和谐统一的精神境界，具体表现为“天人合一”“情景合一”“知行合一”，即真、善、美的和谐统一［6］。传统服饰没有一定的章法遵循，材料使用、色彩搭配和款式工艺等都有很大的随意性，但是这种随意却很好地营造出了一种和谐的风格。中原传统服饰和谐风格集中体现在其刺绣工艺上，中原地区的劳动人民把刺绣应用在一切可以应用的地方，包括上衣下裳、鞋履、配饰及生活用品等［7］。图5是中原工学院保存的一件清代中原地区传统云肩，这个云肩将红、黄、蓝、绿等色彩协调应用，采用刺绣、流苏、盘扣等装饰工艺，最富特色的当属其刺绣工艺，在不足50cm2的面料上绣花、绣草，绣制飞禽走兽。面料使用了棉布和丝穗等，缝制工艺有镶边、滚边等，但是整体上给人的视觉感受并不突兀或者跳跃，依旧十分和谐。
2刺绣工艺在时尚品牌中的传承
现代服装设计游走在加法设计和减法设计之间，设计师经常糅合大量设计元素，将一些单独看来很优美的元素进行叠加，营造设计作品的视觉和谐［8］。中原传统刺绣工艺却能用简单的元素创造出强烈的视觉冲击，无论是其大胆的撞色搭配，还是其多种面料的拼接缝制，抑或复杂的图案纹样，综合设计在一起能给人一种充分的和谐感，这种和谐风格应当在现代服装设计中学习和应用［9］。刺绣工艺是一种能够很好地吸引受众目光，能够将多种色彩、多种面料协调应用的工艺，刺绣可以贯穿，营造和谐统一的风格。渔牌服饰历来注重对传统刺绣工艺的现代传承，不断尝试传统刺绣的创新应用，在刺绣色彩和面料及针法工艺设计中，总能将各种元素和谐的运用在一起［10］。如图6所示是渔牌服饰的一个刺绣围巾和刺绣包饰，不仅尝试了刺绣与不同面料的搭配，还实现了传统刺绣图案的现代创新。现代的时尚服装品牌可以通过借鉴中原传统服饰的刺绣工艺，营造其服装风格，与此同时，对服装品牌设计理念和设计手法进行综合提升，从而开发风格统一的系列产品。渔牌服饰的成功说明传统刺绣工艺不仅能够应用在当下流行的丝绸、麻质和纱质等面料中，并且在装饰工艺上能够与褶裥、亮片绣和珠绣等多种工艺进行融合创新，色彩也可以大胆使用撞色等色彩搭配，实现比较和谐统一的视觉效果。
关键词：现代艺术；艺术设计；传统元素；运用
现代社会高速发展，人们的生活品质不断提高，人们在物质生活得到满足的同时越来越注重精神文化的消费。现代艺术设计需要不断进行更新，注重将现代艺术设计理念与传统元素结合起来，以推动现代艺术设计的突破与发展。设计师要充分将现代文明呈现的多样化、个性化的特点与传统文化元素相结合，设计出符合大众审美理念的作品。
一、中国传统元素与现代艺术设计的现状
现代艺术设计基于传统设计理念推出新的概念产品，传统元素是现代艺术设计的基础。中国历史悠久，传统元素融入现代艺术设计有利于人们接受和创新相关文化理念。中国传统元素种类繁多且文化底蕴深厚，商周时期的青铜器，唐宋时期的瓷器、丝绸、雕刻等，再到明清时期的家具，其中包含的文化内涵值得挖掘。目前，从国内的设计发展现状看，我国传统元素的应用只占较小的一部分，国内设计多半结合西方设计概念。引用西方设计理念在国内是一种趋势，国内现有的传统元素受到忽视，缺乏国内的艺术特色和文化内涵。现代一些设计师意识到这一设计理念的盲区，将传统元素融入现代艺术设计，从而满足人们的消费需求。国际设计潮流一直影响着国内的设计理念，一些设计师大量采用国外设计理念，设计了不少西式的建筑群，但这些并不能满足人们的审美需要，于是越来越多的设计师利用内涵丰富的传统元素作为建筑物的装饰。西方现代主义设计理念不再占据中国市场的设计主导。盲目照搬西方现代主义设计理念不再是现在国内艺术设计的走向，具有中国传统元素的建筑物更容易被国人接受。相较于之前被西方现代主义牵着走的情况，如今西方现代主义的影响力逐渐减弱。国内设计师开始有了自己的设计理念，不再盲目崇尚西方设计，在运用国内传统元素的同时结合现代设计理念，设计出包含中国文化内涵的作品。
二、传统元素与现代艺术设计的联系
1.现代艺术设计来源于传统元素艺术设计的概念
来源于西方，但随着社会的发展，艺术设计成为现代品质的代名词。社会的发展注重人文观念，现代艺术设计体现了“以人为本”的设计理念。现代艺术设计充分体现了人文因素，能够满足人们的物质追求，体现文化内涵。理论联系实际是现在文化交流模式中的重要方式，传统元素蕴含着中国文化底蕴。现代艺术设计理念应该结合中国传统元素，重视设计中的文化内涵，避免出现文化的单一性。现代艺术设计要放在特定的环境中才能被人们接受，中西文化的交流碰撞是现代文化交流模式转变的体现。现代社会飞速发展，转化模式多种多样，但现代艺术设计离不开传统元素的运用，民族性、地域性、社会性都应该综合考虑在现代艺术设计中。这些因素来源于传统文化因素，对现代艺术设计起着潜移默化的作用。充分挖掘传统文化内涵，将其融入现代艺术设计，能够拓宽现代设计理念。成功的实例如梅州的某些建筑，其综合利用了传统元素和现代艺术设计理念，造型上采用了现代装饰元素，充分体现了客家文化元素，同时也展现了现代设计元素，且造型周围以典型的围龙屋的造型进行衬托，体现了客家人的好客，得到了公众的认可。
2.传统文化指导现代艺术设计理念
现代艺术设计采用的传统元素主要来源于中国传统文化，深厚的传统文化内涵、独特的美学思想，成为现代艺术设计理念的取法对象。中式与西式结合的设计理念得到了越来越多现代人的肯定，该类设计最早体现在服装设计行业。苏绣在中国的刺绣行业中非常有名，但随着时间的推移，人们推崇西方的服装设计，传统中式服装烦琐的设计被现代人抛弃。苏州旗袍利用现代艺术设计理念重新设计，得到了大众的认可。世博会中国馆建筑的设计理念主要源于中国传统建筑，以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思理念，展现了中国文化的内涵。传统元素的利用使该建筑拥有了历史文化内涵，得到了民众的肯定。
3.传统文化是现代艺术设计创新的基础
时代在发展，艺术设计也应该跟随时展。传统元素为现代艺术设计创新提供了契机。传统文化元素包罗万象，对于现代艺术设计有着启迪的作用。艺术设计作品不再是单一设计概念的传递，而能够传递出其中的文化内涵，使其整体具有鲜明的艺术表现力和生命力。现代艺术设计的创新并不是对原有文化理念的摈弃，采用的是“去其糟粕，取其精华”的设计理念。设计产品要拥有丰富的文化性，单一传统元素的利用不能有效实现文化的交流。现代艺术设计结合传统元素进行设计，就设计理念来说是一个突破。利用现代设计理念与现代科技对传统文化元素进行加工和再创造，能够让设计产品具有新的文化内涵和文化意义。如，现代陶艺作品在造型上逐渐趋向抽象化，其利用线段的曲直、力度、方向，面的转折、体的扩张、细节部分的特殊处理实现陶艺设计的创新。然而，这种创新仍然基于传统陶艺对于陶土肌理的把握，只是表现形式不同，在本质上仍然延续了传统陶艺表现陶土自然和谐特点的设计理念。现代陶艺在题材内容上的多样化创新也是针对目前人们不同的价值取向而言的，并没有脱离传统陶艺设计满足人们心理需求的本质特征。因此，尽管现代设计在表现方法、表现形式上与传统设计有较大区别，但本质的设计理念和设计思想依旧传承了传统艺术设计。
三、现代艺术设计中传统元素的运用方面
现代艺术设计主要采用结合传统元素的表现方式，体现出产品艺术内涵的丰富性。现代艺术设计主要体现在点、线、面上，展现出一个设计的世界，实现艺术交流，展现文化内涵。
1.传统元素在建筑结构中的运用
现代建筑主要采用的是西方的设计理念，但西方的建筑理念在中国大众的审美视野里显得单调。现代艺术设计要充分结合传统元素，考虑到大众的审美需求与现代生活品质的要求，满足现代大众的审美需要。我国古代建筑多数采用木质结构，样式呈现出古朴厚重的特点，让人有安全感。天花藻井既是结构形式的外部表现，又具有强烈的装饰性，现代室内设计中多功能厅的天花造型就取材于此。利用现代的梁板式结构实现藻井的造型，并且在梁的顶板内进行石膏封面，不仅可以满足结构的要求，还能提高建筑的艺术品位。
2.传统文化在服装设计中的应用
服装是大众生活的必需品，现代中国服装在造型、样式、图案以及颜色的设计理念方面受到了西方文化的影响，得到了很大的突破和提升，甚至获得了国外设计师的推崇，具有中国韵味的同时也有现代气息，使传统服装元素得到了传承和发展。如2008年北京奥运会中，中国代表队的服装就将中国传统服装元素体现得淋漓尽致，以中国传统的服装样式结合现代服装色彩，使服装的文化内涵得以体现，展现出中国文化的博大精深，体现出现代文化元素。
3.传统文化在现代标志设计中的应用
现代标志从最开始的产品标志演化为一个企业经营理念的传递，一个成熟的企业标志能够为企业产品的推广加分。在现代标志设计中利用传统文化元素已经成为常态，如，茅台的商标采用的就是传统元素与现代元素的结合，容易让人记住企业的品牌形象。结语在现代艺术设计中运用传统元素是现代艺术设计行业的发展趋势，一方面更容易得到大众的认可，另一方面也是对传统文化的延续。这需要设计师熟悉传统元素的概念，掌握现代艺术设计手法，从而在艺术设计中融入传统元素。设计师要不断地提高自身的文化素养，在掌握设计理念的同时，了解现代大众的需要，以达到文化层面的协调统一。一味沿袭传统设计理念，或是照搬西方设计理念，都会被现代社会淘汰。现代艺术设计要充分运用我国传统元素进行创新，努力做到在继承中求创新，展现出设计理念的先进性，从而获得大众的肯定，展现出设计的文化魅力。
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视觉元素是构成视觉对象的基本单元，是人类接收及传达信息的工具与媒介，中国传统元素里包含众多种形式的视觉元素，艺术与美感是它的要旨。意象表达贯穿于中国传统艺术构思心理的全过程，反映了中国传统元素的文化形态。关于“意象”一词，《辞海》解释为表象的一种，由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想象性表象。“意”源于内心并借助于“象”来表达，“象”是“意”的寄托物。所谓中国传统元素的“意象交融”，往往是纹、色寓意，线、形传情，借助某一纹案、图形来传达特定的内涵与思想，通过“有形”符号来传递“无形”文化(3)。一切艺术设计的表现，都应当由某一文化精神涌现而出，所以能“自然布列于心中”，然后能“不觉见之于笔下”(4)。中国传统元素的意向性表达，是主观的中国文化精神的直接反映，也是客观的传统元素的艺术性再现，不期而然地得到主客合一的景象，进而实现中国传统元素意象性表达的效果，由此不仅弘扬了中华文化的精髓，也挖掘了艺术设计的深层潜象。中国传统元素与艺术设计的结合，应当穷其变化，得其统一，将中国传统元素根植于艺术设计之中。同时，顺应数字媒体时代艺术表现形式的创新发展，运用表现形式的变化以得到艺术设计的生气，实现中国传统元素在艺术设计中的创造性发展，在二者的融合中得到中华文化与艺术设计的谐和。对中国传统元素进行重构表达，能够凸显东方文化的神秘色彩，促进中国传统文化与其他文化之间直接且有效的交流，并在潜移默化中影响人们的生活，对文化的传承与发扬均起到了重要的作用。当下，数字媒体技术的发展使越来越多的中国传统元素逐渐渗透于多种形式的艺术设计之中，尤其是承载着深厚中华文化底蕴的吉祥图案，作为中国传统元素中典型的视觉元素，沉淀了千百年来民族艺术与民俗文化的结果，并以迅雷不及掩耳之势开始了与众多艺术设计的融合创新。北京故宫博物院作为国内藏品最多的博物馆，积极顺应时展趋势，借助新的技术手段、结合新的艺术设计形式，以挖掘文物新的价值。在北京故宫博物院文创衍生品的设计中，吉祥图案的身影让人喜闻乐见，故宫文创产品“喜福连绵晴雨伞”将日常所见的雨伞与吉祥图案的视觉元素进行完美的结合，伞面上所呈现装饰纹样的原型是清乾隆时期的淡黄地轧道粉彩花卉攒盘漆盒上的纹饰，由莲花、枝叶等自然图形元素进行重构组合，在整体的构图设计中将图案进行八瓣中心对称式的处理，满含中国风韵，寓意多喜、多福、如意、吉祥。传统吉祥图案作为具有中国气韵的视觉元素，多讲究完整性和对称性，结合寓意、隐喻、象征等修辞手法丰富纹饰的潜层内涵，实现寓意的深化，意象性的艺术表达(5)。加之中国吉祥图案的联结，故宫博物院的每件文创设计产品都堪称古典东方美学与现代设计的完美融合，不仅能满足受众群体的审美，还能唤起受众群体思想文化的涟漪。当代西方著名美学家、哲学家德西迪厄斯·奥班恩在《艺术的涵义》中指出，“上千年来，东方艺术一直具有强烈的精神性(6)”。这种内在精神文化的传递，让中国传统元素在艺术设计的过程中得到了丰厚肥沃的生长和发展的土壤。文化的重要性体现为国家意识形态的内在凝聚力和外在影响力，中国传统元素带有厚重的历史感和文化感，对于这些优秀中国传统元素的艺术化创新加工，要取其“形”，传其“神”，延其“意”。将传统与现代的观念兼容并蓄，拔高艺术设计作品的表现力，弘扬中国传统元素背后的文化，传达中国传统元素的美感与中国传统文化的底蕴，让浓浓的历史韵味与现代艺术发展彼此融合与互促，让更多的受众群体感受中国文化的魅力，提升中国在世界舞台上的形象。
二、空间形态的立体呈现
形态，是事物内在本质在一定条件下的表现形式，具有空间本质的属性，当被赋予“空间”修辞时，其形态归属也被类别化。立体呈现，是一种创造性的思考，在立体形态发展的不同层次上向纵、横两个方面延伸，在人们意识的感性范围内，立体形态的呈现既是物理的，也是心理的。从艺术设计的角度来讲，我们所探讨的中国传统元素于空间形态中的表达与应用，是一种多维度的呈现，即在中国传统元素进行创造性转化和创新性的发展过程中，打破其二维平面的展现空间，趋向立体化的展现，多重维度地塑造中国传统元素的艺术美感与震撼力，打开人们抽象且丰富的思维空间，带来更具冲击力的视觉效果。随着数字媒体技术的发展以及与艺术设计领域的融合创新，一些艺术设计观念在艺术活动中不断实践而延伸出全新的视觉表现形式，中国传统元素的空间呈现形态也随之不断更迭，从平面的视觉形态向多维度空间形态延展。空间形态的创造是有目的地设定目标或意念，即表现什么内容、传达什么信息。在中国传统元素空间形态的立体化设计中，应运用空间造型的基本元素，按照一定的规律和法则组合出不同的立体化形态。其中，对空间造型基本元素的选取，应当充分地与中国传统元素相融合，在艺术设计中实现将中国传统元素进行具象或抽象的表达。此外，空间形态的呈现也需按照一定的原则组合成富于个性的、美的立体化形态，尤其要讲究对称与平衡、稳定与动势、对比与统一、节奏与韵律的形式美法则。通过对中国传统元素形态的理性思考，进行秩序性的强调，并紧随数字媒体技术的发展，选择适宜的材料与媒介，结合形态、结构、技术，综合性地创造立体造型想象，瞬间抓住受众的视线，于情不自禁中去鉴别与回味。当下，不乏中国传统元素与空间形态相结合的设计应用，并得到了较好的反响。剪纸作为中国传统元素的一种体现形式，是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹、用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术，在二维度平面的艺术创作中也能体现三维立体空间的形态效果。如今，受数字媒体技术和受众审美需求的影响，剪纸艺术传承赓续的视觉形象发生转变。深圳画家笠夫将剪纸艺术进行了创新，重新定义了剪纸的边界，创造了以剪刀为媒介“描绘”作品的新技法，利用旧画报和老挂历，巧夺天工。虽仍是剪刀和纸张，但摆脱了传统的束缚，且保留了文化血脉，每一件作品都是瞬间灵感的爆发，瞬间气氛的定格，是嬗变而来的“笠夫纸艺”，构成了笠夫剪纸的新时代风貌，简洁、自由、浪漫。将中国传统元素进行空间形态的立体化呈现，不仅提升了民间工艺的格调，同时具有很高的独立审美价值。这种空间形态的立体呈现方式不只是技术先进性的体现，也是对于中国传统元素的提炼与升华，是人类心理空间不断扩展所产生的新的需求，也是人类在领悟数字媒体技术之后的视觉革命和时代变革。艺术设计在一个国家、一个民族、一个区域内发展到一定阶段，往往会出现停滞甚至倒退的现象。唯有注入新观念、新材料、新技法，才能有新突破、新创造、新辉煌(7)。尤其是具有中国文化精神的传统元素，与新的思维方式相互融合，更会激活艺术设计发展基因中处于休眠状态的活性物质。空间形态的立体呈现是在以美的形态为标准的设计过程中，将艺术设计美感与多重空间维度相联结，塑造出具有美感特征的立体形态。
三、媒介融合的沉浸体验
1.1内涵解析
艺术设计包括多个范畴的设计内容，例如，广告、服装、产品包装、产品外形等方面的设计，这些设计对一个时代的发展来说，具有十分重要的社会意义，优秀的设计艺术可推动经济、文化乃至社会的发展。现代设计应体现当下的新理念、新思想，并保留传统的设计精粹，利用恰当手法融合二者的契合点，实现传统元素、现念的充分结合，塑造独具风格的设计作品。此外，现代设计会受到多种外部条件的影响，如，现代文化、社会条件、经济因素等。新时期的艺术设计要秉持“和而不同”的原则，以柔和、包容的思想看待很多新出现的元素，尝试融入各种新兴的表现元素，实现现代设计的创新发展。
1.2发展趋势
现代艺术在发展中呈现出“新”的设计美感，要实现艺术设计的“新”发展，需要考虑多方面因素。总的来说，现代设计应立足于传统文化的基础之上，尤其要注重美学元素的融入及创新。彰显设计之“新”，不是盲目地接纳所有新事物，也不是一味的尊古守旧，而是融合两者的优点，既传承中国美学的传统精髓，也要促进现代设计的创新发展。艺术设计的现代创新既要对传统美学进行突破，也要传扬传统美学的精髓成分，以现代手法演绎传统美学的表现元素，全新界定传统美学的风格、内涵及视觉效果。现代人们对艺术设计提出了更多新要求，设计者应善于挖掘各种表现元素，巧妙运用恰当的手法，将美学元素嵌入现代设计中，实现传统美学的突破发展，形成有现代性的设计艺术，不断丰富、繁荣我国艺术设计的美学成果。
2、传统美学表现元素融入现代艺术设计的研究
2.1传统美学表现要素
传统美学包含各方面的表现元素，主要体现思想、文化、形象方面的特征，元素内容丰富，例如：绘画、陶瓷、汉字书法、刺绣、剪纸、皮影等艺术。这些艺术流传至今，许多要素已演变为另一种全新的演绎方式、表现效果。基于此，设计人应以“发展眼光”看待艺术设计工作，深入感悟美学元素的内涵思想，以新思路、新方法表现方方面面的美学元素，充分展示出设计作品的意境美感，提升现代设计的艺术品位，实现传统美学、现代美学的完美融合，创作出兼具传统性、时代性的设计精品。
2.2美学元素结合于家具设计中
当前，人们的物质生活日益提高，对家居用品设计提出了更高的要求，大量高档次的现代家具被设计出来，其中，中式家具带有显著的中国风格，其典雅古朴的设计风格深受现代人的青睐。设计者不能简单照搬古典美学的设计形式，而要能够展现其中的内涵思想，以提升中式家具的设计美感，实现古典、时尚风格的设计融合。总体来说，现代家具设计中糅合古典美学，是艺术设计的发展新思路，但在设计时，设计人员切莫将其理解为简单怀旧，而要以“创新”、“反思”的态度对待传统、现代元素的结合问题，创作出更多带有古典意蕴的现代中式家具。
2.3美学元素结合于服装设计中
服饰设计中融入传统元素，采用复古手法实现各种新、旧的拼接融合，能够体现现代服装的独特美感。现代服装的复古设计运用于色彩搭配中，可呈现两极化的视觉效果，即同一种色系的协调设计或不同色系的撞色拼接。此外，不同材料拼接也能获得非同一般的搭配效果，例如：缎带、精锻组合或古典纹样、缎带相互结合等。这种古典、现代元素的充分融合，将复古风格发挥到了极致。
2.4美学元素结合于包装设计中
商品经济发展促进现代设计的理念转变，新的材料、工艺引入产品包装的设计中，促使包装艺术展现出新、旧元素结合的设计风格。另外，国外的设计理念也对我国包装设计产生影响，为了打造兼有民族性、世界性的包装风格，设计者应在融合传统元素的前提下，吸纳国外的优秀元素，利用现代技术整合古典元素与外来元素，科学渗透传统的美学理念，提升产品包装的艺术内涵。
3、结束语
一、中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的作用
中国古典元素与现代环境艺术设计相互融合，可以产生以下几个方面的效果：第一，古典元素的应用可以为环境艺术设计增添活力。现代环境艺术设计工作者可以利用科学的设计方法巧妙地融入古典元素，这样不仅可以表达出极强的民族文化性，还可以突出该地区的民风民俗，从而赋予作品灵魂，同时也能提高我国环境艺术设计水平。第二，现代环境艺术设计中融入古典元素，可以体现出作品的朴实无华。我国的古典美讲究“大美无言”，在现代艺术设计作品中巧妙地融入古典元素，更能凸显这一理念，给人一定的思考空间，同时也体现出作品的美感。我国传统思想认为，大自然与人息息相关，因此，古典元素还能体现出人与自然和谐相处的生存之道，将古典元素融入现代环境艺术设计，可以改善目前环境艺术设计的发展现状。
二、现代环境艺术设计中传统文化元素的应用
1.直接应用古典元素采用科学的方法把古典元素中的符号、意象巧妙地应用到环境艺术设计中，不仅可以彰显出现代美感，还可以凸显出古典美感，同时也能展示出悠久的传统文化。除此之外，利用现代科技把古典元素应用到环境设计中，会产生别具一格的视觉特效。在选取古典元素时，要从符合常理的基本点出发，选取一些合理的古典元素，能够突出表达的重点即可。如，上海金茂大厦在设计风格上采用了传统文化中的塔型，这一理念与古典元素完美地结合在一起，从而进一步彰显出古典美学的魅力。
2.古典元素的汲取与改进从目前的建筑设计来看，古典元素与现代建筑设计的完美融合，更加突出了现代审美与现代艺术理念，这使得现代建筑蕴含古典美，延续了我国的传统文化。建筑物一方面表现出了前沿的设计风格，另一方面也体现出了传统文化内涵。如，苏州博物馆新馆即是将古典元素与现代设计风格有效结合的典型，其由著名建筑师贝聿铭担纲设计，其设计继承了我国传统文化的精髓，体现出苏州地区悠久的历史文化。其设计理念巧妙地融合了环境设计与园林设计的风格，再利用先进的建筑材料进行建造。从苏州博物馆新馆的外形来看，其融入了古典艺术形式，从古城的整体来看，其更彰显出传统文化的渗透，形成了具有古典艺术美感的建筑风格。苏州博物馆新馆外部运用了现代几何结构，如三角形、正方形、菱形等，其馆内建设也应用了现代构型，让人眼前一亮。苏州博物馆新馆以一种令人耳目一新的建筑风格矗立在历史悠久的苏州古城。
3.促进现代文化与我国传统文化的和谐共生目前，我国的现代环境艺术设计水平不断提升，从国际文化角度来看也产生了一些新的设计风格与审美思想，现代环境艺术设计方向也有所变化，由以前的注重现代感转变为崇尚古典美的设计风格。中国拥有历史悠久的文化，其文化也渗透在人们的日常生活中，因此在设计中，往往会采用一些古典元素，从而使设计作品一方面具有现代设计风格，另一方面也体现出了悠久的历史感，其也是将古典与现代融合的产物。古典与现代相结合的设计可以提高我国现代环境艺术设计水平，使其引领世界潮流，同时也可以向世界展示我国优秀的传统文化。
三、结语
【关键词】传统文化元素；电影艺术；镜像呈现；价值观
中华文化博大精深、源远流长，在漫长的历史演变过程中，演变出了丰富的文化样态，诞生了无比多样的文化元素，这对于推动我国优秀传统文化发展产生重要意义。中华文化以广博的艺术形式、深厚的哲学积淀和多彩的文化表达，散发出耀眼的光芒。传统文化元素在电影艺术中的有机融合和巧妙植入，极大地拓展了电影艺术的视觉呈现效果和艺术张力。本文将重点对于传统文化元素在电影艺术中的有效渗透进行有效地解读和深度分析，从而充分探讨传统文化元素与电影艺术的契合点，从而更好地实现传统文化元素的创新表达，不断延伸电影艺术的底蕴和气质。
一、传统文化元素的具体表现形式
我国悠久历史中积淀下来的传统文化已经融合到每个人的言行、生活、工作中，这些独具特色、各有千秋的传统文化元素是中华民族每一代人智慧的结晶和传承。中国传统文化元素博大精深，是我国通往世界的一张名片，具有极大的艺术魅力。从组成上来划分，中国传统文化元素总共分为三大类：第一类，艺术类传统文化元素。艺术类传统文化元素包括琴棋书画等以艺术为载体的文化元素样态，比如笛子、二胡、古筝、箫笛、鼓、古琴、琵琶；中国象棋、中国围棋，棋子、棋盘；中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印；国画、山水画、太极图等，这些形式的艺术中都蕴含着丰富的文化元素。比如以绘画为例，中国绘画会以工笔及写意等技法来描绘山水、花鸟、鱼虫，能够在艺术创作的过程中充分展示出中华民族的审美意趣和民族精神[1]。绘画形式所展现出来的传统文化元素能够充分反映出中华民族对大自然、社会及宗教、政治等各方面的认知。中国绘画最大的特征是十分注重塑造意境，讲究以形写神、画尽意在，强调意和神的完美契合。绘画中的传统文化元素并不拘泥于条条框框，而是讲求洒脱和自由，能够让观者在无形之中感受到创作者充满韵律的内心世界。第二类，文学类传统文化元素。文学类传统文化元素包括诗词曲赋、经典名著、古典戏剧、语言文字等等，比如《诗经》《楚辞》《西游记》《红楼梦》《牡丹亭》《三国演义》《水浒传》《聊斋志异》等都属于文学类传统文化元素的代表。比如，书法、汉字在中国传统文化中也占据着十分重要的地位。汉字是历经数千年历史变迁唯一仍然在使用的象形文字，囊括着中华民族深厚的文化底蕴。书法艺术在中国传统文化中同样占据着十分重要的地位，世界上没有哪一种文字的书写可以像汉字书法一样发展为一种独具特色的艺术形式。在书画艺术漫长的嬗变历史中，书法凭借其独特的魅力，淋漓尽致地释读出中国传统文化的内涵[2]。第三类，社会类传统文化元素。中国传统文化无处不在，传统亭阁牌坊、园林寺院、《黄帝内经》《针灸甲乙经》、太极拳、咏春拳、武当拳、红木家具、景泰蓝、中国结、泥人、面人、中国漆器、彩陶等构成了社会类的传统文化元素。诸如篆刻、剪纸、陶器、春联等形式也是对我国古代生活的一种呈现，能够展现出古代文人墨客的精彩生活以及古代庄严肃穆的祭祀活动。装饰品中的构图和线条搭配能够实现整体和局部之间的有机结合，协调地展现出我国古代人民的真实生活场景。又比如大红色也是独具中国特色的一种文化元素。在中国传统文化中，红色象征着喜庆与热情，能够真正体现出传统文化中儒家思想的核心，即独善其身、兼济天下的使命与侠义[3]。诸如春联、剪纸、中国结等其他传统文化元素也都使用大红色来传递喜庆、和谐的浪漫气息。
二、传统文化元素在电影艺术中的有效渗透
（一）回温民族传统，实现传统文化元素与电影艺术的融合在电影美学艺术中，通常具象化地去展现传统文化符号，从而在荧屏中营造出一种文化意境，让观众在影像的传递中感受到电影中蕴含的思想和价值观，让观众在潜移默化中感受到传统文化的熏陶和影像。《霸王别姬》，展现了一场淹没在旧时光里的繁华；《金陵十三钗》中的“她们”勇敢、坚强、细腻、出色，展示了中华民族千年传承过程中宝贵的坚定品质；《一代宗师》中，人们看到了中华传统文化中独特的江湖文化，一招一式一武林，一山一人一世界；《哪吒之魔童降世》中的经典“哪吒”形象唤醒观众的文化情怀；《匠心》为人们演绎了中华民族文化不朽的匠心精神；《白鹿原》中的秦腔、《百鸟朝凤》中的唢呐、《红高粱》中的陕北民歌以及《刘三姐》中的山歌都是对民族文化符号的具象化表达，能够在电影的叙事过程中渲染出独具魅力的气氛，增强影片整体的艺术感染力。不管是有形的符号，还是抽象的民族精神，都是传统文化元素的有力表达，其通过强烈的视觉冲击和美学冲击来展现民族文化的独特魅力，加深了影视作品的艺术效果，同时也在一定程度上推动了民族文化的广泛传播，这对于提升传统民族文化的影响力具有无比重要的促进意义。
（二）把握时代价值，将之融入电影艺术创作中去在电影艺术中呈现传统文化元素必须紧紧依托于叙述结构，融入电影的人物关系和故事情节中。借助电影光影化的视觉符号以及跌宕起伏的故事发展变化，观众能够在无形之中感受到电影屏幕所传递出的时代特色以及生活印记。例如在《一个人的皮影戏》中，揭示了传统文化被现代影视和现代娱乐方式所替代的现实，此时皮影不单单作为传统文化的象征而出现，同时还具有极强的时代意蕴，透过这部作品，可以回温一流的皮影手艺，形态各异的皮影在老艺人笔下复活，彰显出独特的艺术魅力；《黄飞鸿》中，镜像表达采用大面积的色块来带给观众一种非常强烈的视觉冲击感，借助浓墨重彩的色调搭配让观众感受到民族生死存亡间的强烈震撼。该部影片使用乌云密布的镜头画面来传递那个时代的特有元素，即清末民初之际，中华民族备受凌辱时代背景。
三、传统文化元素与电影艺术的融合发展
中国优秀传统文化源远流长、生生不息，不仅包括文化类、艺术类、社会类等多样化的传统文化元素，更主要的是在历史积淀中所传递下来的伦理道德、价值观等无形的文化价值。在新的时代背景下，必须要实现传统文化元素与电影艺术的融合发展，从而向观众传递出中华民族的爱国情怀和文化精神，从而利用这种无形的力量把民心凝聚到一起。
（一）深入挖掘传统文化体系中的精神文化五千年历史积淀出的传统文化固然要继承和发展，但是随着时代的发展和社会价值观的变化，传统文化理念也要跟随社会主流与时俱进地发展。在我国从不缺少弘扬主流价值观，体现民族精神的优秀电影作品。这些电影作品蕴含的传统文化元素，能够在时展的过程中不断激励每一代人去传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。例如影片《推手》为人们展现了亲情与爱。吴淡如曾说：“家的概念与贫富无关，和房子无关，他只和你生命的意义，生命的感觉有关。”“孝”是中华民族的传统美德，它是一份责任，更是一种对于爱的肯定。
传统元素与面的构成相互融合的创新艺术设计当中的面没有厚度，仅有宽度与长度，并且面的给人的感觉较为深邃、稳重、大气，并且给人的视觉造成较大的冲击力；此外面还可体现出动感、节奏、错觉与透明的质感。按照面的这些抽象语义或者是特征可对传统的元素进行切割、重叠、简化或者并置等方法进行融合以及创新。把传统元素当中的可塑造部分进行简化或者分割为面，再根据设计的意图与目的，重新进行组合与创造，使之形成面的结构，从而增强人的视觉效果。
传统元素与肌理构成相互融合的创新肌理作为当代的表现语言形式，所象征的含义给人无尽的想象，还能充分发挥人的潜能与记忆，为此运用现代设计的构成意识对传统元素进行创新，可取得较理想的效果。例如，靳埭强在进行小学语文课本封面的设计时，充分运用肌理构成的手法进行语文汉字线条的革新，对“语文”字体与水墨肌理相互有效结合，赋予了文字这一抽象的元素全新的意象。
传统元素在抽象几何审美方面的创新
抽象的几何图形对于平面的设计而言，具有重要的参考与使用价值，几何形式当中的语言具有构成主义、至上主义以及立体主义等风格与特征。此几何图形虽在艺术理念、哲学思想等方面不同，但在艺术形式、语言以及特征方面大体一致，采用简练的几何图形表达抽象的主题或理念，符合艺术设计的形式需要。因此进行艺术设计之时，应该充分运用传统元素，结合设计的理念与主题内容引入几何图形，有效组织不同元素间的顺序，确保传统的元素含有现代设计的内涵与特征。例如，陈楠设计的《甲骨文•六感》海报，就是用几何化的图形代替了甲骨文的手工雕刻线条，并且使用先进的科技方法结合现代的理性构成形式进行创新，使海报得到有效的重组与规范。同时也使甲骨文包含的数理意象进一步得到提高，在对传统元素进行传承及突破的基础上，提高了甲骨文的审美标准。
传统元素在解构主义审美方面的创新
解构作为当前有效的创造方式之一，主要是在绘画、建筑、设计以及雕塑等领域使用，德里达中的解构主义哲学对解构创作的影响较大，并且还是解构形式的创作理论基础。同时结构主义与解构主义为相对关系，解构主义是结构主义的衍生，结构主张对传统主义的离散与消解，模糊性较强，追求的是不确定的意义或形式；而解构主义则是强调解散、片段、不完整、分离以及缺少等主张，并试图打破传统的疆界进行创新。因此现代艺术设计过程中，应该按照设计的实际需要，使用解构方法结合传统的图形元素进行设计的创新。善于利用叠合、错位、重组、分解以及残缺的解构形式打破固有的形象，从而有效对我国的传统元素进行局部或者片段的分解，使设计得到重新组合与创造，最终体现设计作品的艺术魅力。例如，设计者陈幼坚在对时钟的设计中，采用解构方式通过分解书法字体，将中文书法替代钟面内的阿拉伯数字，并抽离其中部分书法的笔画，使中文字体给人残缺、分离、不完整的视觉效果；同时有效将“九”字的部分笔画延长并设计为时针，恰好与钟面上的字体完美相应，感觉时间似乎为静止或者等待的状态，由此引发人的无限想象。设计者将文字的残缺与机械的动态相互巧妙结合，这样的设计较为新颖独特，同时也提高了传统元素在现代艺术设计中的创新能力与运用。
结语
【关键词】现代平面设计；中国传统文化；艺术元素；运用
中国传统文化博大精深、源远流长，在五千年的历史长河中，孕育了很多民族传统艺术风格，是中华民族历史文明发展的重要结晶。本文主要对中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用进行分析。
一、传统图案在现代平面设计中的运用
在中国民间艺术创作中，图案装饰由来已久，年画、剪纸等形式就是图案艺术。这些不同风格的图案表示着不同的内涵，具有着一定的审美风格，并且也融入了人们对美好生活的向往，具有很大的情感渲染力。这些图案作为中国传统文化的重要组成部分，经过一代代的不断累积与创新，传统图案得到了不断丰富与发展，逐渐形成了一套壮观的传统图案文化体系。针对图案内容来说，其体现了人们生活、生产的不同方面，有敬畏神灵的、有庆祝丰收的、有节日欢庆场面的。这些图案有年画形式的，有剪纸形式的，有雕刻形式的。在装饰人们生活的同时，表达了一定的情感体验。中国地大物博，民族众多，人口众多，具有显著的民族性与文化地域性，比如，苗族文化与藏族文化明显不同，东北地区文化与西北地区文化明显不同。所以，在这些不同文化的背景下，产生了很多特色图案。在现代平面设计中，可以在这些丰富多彩的图案文化基础上，传承传统图案表达的精神与品德。在实际设计中，可以在传统图案故事原型的基础上，融入一些现代元素，实现传统“神”与现代“形”的有机结合，充分展现现代平面设计的审美情趣，同时实现传统文化的传承。除此之外，作为一名合格的现代平面设计师，在运用传统文化艺术元素的时候，不要单纯地照搬照抄，应在传统文化艺术元素的基础上，结合现展需求进行一定的改进与创新，加深含义表达，并且赋予新的含义。
二、传统文字在现代平面设计中的运用
在中国传统文化中，文字是十分重要的组成部分。在中国传统文化不断发展的形势下，文字的出现使中华民族的命运发生了改变，促进了中华文明史产生与发展。在历史进程中，文字除了交流功能之外，还增加了一个审美功能。文字不仅可以记录历史、展开交流，还可以出现在各种艺术创作当中。从文字发展演变过程而言，文字具有阶段性特征，比如，秦朝文字和汉朝文字有着很大的差异，然而正是这种不同风格的文字为现代平面设计提供了丰富的可借鉴传统文化资源。文字是现代平面设计的基本元素。从文字起源来看，其就是一种图形，象形文字的产生，可以让人们根据这些文字图形辨认实际事物，在现代平面设计中只是又一次还原了这些文字图形的原有功能，逐渐形成了一种特定审美元素。除此之外，文字的另一种表现形式——书法，在现代平面设计中也得到了广泛运用。比如，中国银行标志设计就融入了传统书法艺术。从外形上看，其标志就是一种古币，内圆外方，具有天圆地方的含义，而古币中间是“中”字，再加之古币自身就是金钱的意思，充分说明了中国银行的深层含义。通过传统文字与书法的运用，增加了平面设计的灵活性，不仅发扬了传统文字与书法文化，也增强平面设计的艺术效果与感染力。
三、传统色彩在现代平面设计中的运用
随着社会的不断发展与进步，色彩也越来越丰富，并且人们对其赋予了时代意义，比如，黄色在中国古代代表皇权，表示高贵。经过五千年的发展，中国传统色彩运用也取得了很好的成就，一些传统色彩依然受到大多数人的推崇，在现代平面设计中得到了普遍运用。在中国传统色彩中，人们非常喜欢中国红，在某种程度上而言，中国红甚至成为了北京的颜色。经过长时间的发展，红色已经成为了中国人的灵魂。
四、传统民俗在现代平面设计中的运用
中国地域辽阔，民族众多，人口众多，形成了很多传统民俗。现阶段，中国很多优秀平面设计中，均融入了一些当地的风俗习惯与本土文化。在现代平面设计中，融入一些传统民俗与本地文化特色，可以让人们对设计作品产生浓厚的亲切感，非常容易引发人们对设计作品的情感共鸣，加深对设计作品的认知。
五、结语
总而言之，将中国传统文化艺术元素融入到现代平面设计中时，不是单纯的叠加，需要结合实际情况予以改进、创新，在达到平面设计效果的条件下，展现了中国传统文化的精髓，实现了中国传统文化的继承与发扬。
参考文献：
[1]赵虎群.试分析中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].魅力中国，2013(17).
[2]徐云.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].课程教育研究，2014(28).
