图像设计论文优选九篇

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第1篇

（一）分析框架

文化是一个非常复杂的概念，为了教学的需要，根据美国人类学传统，将其定义为“一群人共有的理解世界、并用符号表达这一理解的方法”。由此定义不难发现，海报是文化的重要载体，许多文化研究都选择海报作为切入点；关于文化的教科书也常常提到从分析海报入手理解一国文化。这种思路虽有意思，但在教学实践中却存在一个问题：以英语为外语的学生，要怎样才能可靠地找出海报所反映的观念，而不致让自己的解读沦为主观臆断呢？要回答这一问题，一个能解释海报工作原理的分析框架不可或缺。沿着这一思路，本研究在实践中尝试用不同的图像分析框架，包括著名的“图像语法”，来分析海报通过图像反映出的价值观，结果却发现这些框架均不能很好地实现这一目的。究其原因，似乎是因为现有图像分析框架过于注重图像系统的内在结构而忽视了图像与受众间的联系，直接导致它们无法解释海报如何做到通过图像实现其社会目的。鉴于此，本研究主研人开展了海报图像符号分析系统的相关研究工作，最终提出了一个简单有效的分析框架，用以解释海报通过图像系统推广新理念的机制在教学中，首先通过一组简单的例子说明图1所示的图像分析框架。然后，通过小组讨论的形式跟学生一起分析两组文化背景不同的海报，确保学生理解海报通过图像说服受众接受某一理念的机制。在此基础上，引导学生通过该框架发现不同文化符号表征间的同质性，并以此作为检验该分析框架可靠性和合理性的证据。

（二）数据来源

本研究的数据来源之一是学生的书面作业。按照课程要求，学生需选择感兴趣的话题进行研究，并在此基础上撰写相应的书面研究报告；具体到本话题，学生需要运用所学原理以学习小组为单位独立设计一份海报，并以书面报告的形式说明：（1）该海报的预期读者群及其特征；（2）海报设计的基本原理；（3）海报设计的效度评估。最终，超过一半的学生（56人）选择了上述题目作为研究话题。这些书面报告构成了本研究的原始数据。本研究的另一个数据来源就是有针对性的结构性访谈。为了更好地理解学习过程，在期末作业评分结束后，要求每一位选择该话题的学生带着自己作业来与教师面谈五分钟；研究者在访谈开始前明确告知学生本访谈不会影响成绩，要求他们诚实作答。面谈包括如下内容：（1）学生在完成本作业过程中的学习体验；（2）了解学生未在书面报告中展示的学习过程细节，如对基本理论的理解等。所有访谈内容都在征求学生同意的前提下被录制下来，并按照研究的一般程序进行分类和标注，供后续研究分析之用。

二、分析和讨论

在各国高等教育普遍重视创新能力培养的大环境下，与之相关的研究方兴未艾，大批专门测量创新能力的标准化量表相继问世，如常用的“Torrance测试”。遗憾的是，目前很少有量表能直接测量学生图像符号创新能力。尽管如此，已有研究对创新能力测量提出了一些原则，这些原则当能应用到本研究的分析中。经整合，本研究主要从以下两个方面衡量学生的图像符号创新能力：（1）图像符号系统的原创性；（2）图像符号原创性与思维过程间的因果关系。

三、小结

第2篇

（一）分析框架

文化是一个非常复杂的概念，为了教学的需要，根据美国人类学传统，将其定义为“一群人共有的理解世界、并用符号表达这一理解的方法”。由此定义不难发现，海报是文化的重要载体，许多文化研究都选择海报作为切入点；关于文化的教科书也常常提到从分析海报入手理解一国文化。这种思路虽有意思，但在教学实践中却存在一个问题：以英语为外语的学生，要怎样才能可靠地找出海报所反映的观念，而不致让自己的解读沦为主观臆断呢？要回答这一问题，一个能解释海报工作原理的分析框架不可或缺。沿着这一思路，本研究在实践中尝试用不同的图像分析框架，包括著名的“图像语法”，来分析海报通过图像反映出的价值观，结果却发现这些框架均不能很好地实现这一目的。究其原因，似乎是因为现有图像分析框架过于注重图像系统的内在结构而忽视了图像与受众间的联系，直接导致它们无法解释海报如何做到通过图像实现其社会目的。鉴于此，本研究主研人开展了海报图像符号分析系统的相关研究工作，最终提出了一个简单有效的分析框架，用以解释海报通过图像系统推广新理念的机制在教学中，首先通过一组简单的例子说明图像分析框架。然后，通过小组讨论的形式跟学生一起分析两组文化背景不同的海报，确保学生理解海报通过图像说服受众接受某一理念的机制。在此基础上，引导学生通过该框架发现不同文化符号表征间的同质性，并以此作为检验该分析框架可靠性和合理性的证据。

（二）数据来源

本研究的数据来源之一是学生的书面作业。按照课程要求，学生需选择感兴趣的话题进行研究，并在此基础上撰写相应的书面研究报告；具体到本话题，学生需要运用所学原理以学习小组为单位独立设计一份海报，并以书面报告的形式说明：（1）该海报的预期读者群及其特征；（2）海报设计的基本原理；（3）海报设计的效度评估。最终，超过一半的学生（56人）选择了上述题目作为研究话题。这些书面报告构成了本研究的原始数据。本研究的另一个数据来源就是有针对性的结构性访谈。为了更好地理解学习过程，在期末作业评分结束后，要求每一位选择该话题的学生带着自己作业来与教师面谈五分钟；研究者在访谈开始前明确告知学生本访谈不会影响成绩，要求他们诚实作答。面谈包括如下内容：（1）学生在完成本作业过程中的学习体验；（2）了解学生未在书面报告中展示的学习过程细节，如对基本理论的理解等。所有访谈内容都在征求学生同意的前提下被录制下来，并按照研究的一般程序进行分类和标注，供后续研究分析之用。

二、分析和讨论

在各国高等教育普遍重视创新能力培养的大环境下，与之相关的研究方兴未艾，大批专门测量创新能力的标准化量表相继问世，如常用的“Torrance测试”。遗憾的是，目前很少有量表能直接测量学生图像符号创新能力。尽管如此，已有研究对创新能力测量提出了一些原则，这些原则当能应用到本研究的分析中。经整合，本研究主要从以下两个方面衡量学生的图像符号创新能力：（1）图像符号系统的原创性；（2）图像符号原创性与思维过程间的因果关系。

三、小结

第3篇

建筑中的雕饰图像在选材上主要采用木雕，石雕，砖雕，因为材质不同使用的部位不同所以雕刻的技巧手法上各有特色，但从表现形式和题材上他们有很多的共性，我们可以将这些共性进行总结探索并加以运用，丰富我们的设计语言和视角。

1、装饰与功能的统一

传统建筑中的雕饰从功能上可以分为两种，一种是专门作为装饰的雕刻图像，例如墙面雕饰、对柱子的装饰等，是为了满足人们审美的需要或者宗教文化的表达。另外一种是对建筑功能更好的发挥例如在式单调的门窗上又创造出千变万化的窗格花纹样式，不仅可以装饰窗子，也可以通风采光。地面孔砖，可以帮助排水也装饰了地面。

2、技术与艺术的统一

传统雕饰是经过工匠的积累，运用高超的技术满足功能性的基础上，进行艺术探索，例如传统建筑上的鸱吻，以兽镇脊，防止雨水渗漏，既收装

3、隐含的警示、教育目的

传统雕饰图像一般都隐含着丰富的主题，例如包含的道家思想、易学、神权，对美好生活的祈愿等。也有许多装饰图像隐含着教育的目的，例如“鱼跃龙门”等历史典故和传说含有丰富的哲理和文化内涵，使生活在这样装饰环境下的人在潜移默化中受到教育熏陶。

4、祈愿吉祥的寓意

传统雕饰的图案纹样包含几何纹、动物纹、植物纹、图形等各种图案纹样。这些装饰图案根据形状、谐音等曲折的手法进行组合，大多具有福禄寿喜、吉祥如意等寓意，我们把这样的纹样称为吉祥图案，表达出人们对美好生活的祈愿祝福。

二、雕饰图像的题材分类

1、几何纹样类

几何纹样的装饰具有简洁明了，构图清晰的特点，我国传统的几何纹样主要有，万字纹、回形纹、工字纹、云纹等。

2、祥禽瑞兽类

动物类的纹样是纹样中最为生动的表达，有些传统的动物纹样是具有普遍性的，例如龙凤、麒麟等，龙是中华民族的象征，凤乃百鸟之王，麒麟则是古代传说中的祥瑞之兽。古人常常利用读音的相同和相近来达到一定的修辞效果，表现在家具上是各类谐音吉祥图案的出现和运用。例如，蝙蝠的“蝠”谐音“福”

3、植物花纹类

植物纹样能够使人赏心悦目，吸收自然的灵气。根据植物的特性，生长环境等不同的植物被赋予特殊的含义，莲花代表“净土”，寓意吉祥，象征“自性清净”。佛手、桃和石榴的组合，寓意多福、多寿、多子。荷花取谐音寓意百年好合，竹报平安，竹子和太平花的组合，寓意步步高升，合家平安；松树代表健康长寿。另外，兰草、百合、南瓜、葡萄等也会成为装饰常用的内容。

4、文字纹类

建筑装饰雕刻中的文字讲究文字的意义和形状的结合。文字组合中一类是文字牌匾，对联等直接的表达内容，一种是为了突出文字的装饰性，我们往往会对文字的形式进行多种的变换，使文字不仅意义表达准确，而且图案美观，例如“卍”“囍”“寿”字等与图案的组合。例如“卍”字与蝙蝠图案组成含义“万福”的图像。

5、人物故事类

人物故事类图案的构图较为复杂，一般用于屏风、门扇、戏台和柜类装饰上，题材以历史传说、神话故事为主，如暗八仙、群仙祝寿，以及来自三国、水浒、红楼等历史名著里的故事。也有当地人将生活的场景，如纺线、采桑、织布、农耕、祭祀、打鱼、狩猎的民俗生活融入到建筑等图案中，使建筑充满生活气息和人类社会进步的诉说。

三、雕饰图像对今后设计的意义

第4篇

1.1加强对Photoshop图像处理应用

案例分析总结就是一种间接的自我学习，通过案例分析总结可以让自己展开丰富的想象力，加强对Photoshop图像处理应用。这是一组人居环境适宜的景观设计效果处理前后变化展示，前一张图片是用3Dmax配合V-ray插件进行渲染的最终效果，为了进一步美化效果图，这是就需要Photoshop图像处理，结合中间这一张照片，采用图层处理、素材插入、调整图层、图层蒙版、创建亮度\对比度调整层等方式最终合成想要的效果。在案例分析过的成中，应注意多观察多总结多思考，设计最终效果的高低，一方面是和自己所拥有的知识水平有关，另一方面还和自己的审美能力高低有关，这就需要告诫我们平时多注意学习，学习不仅仅局限在书本上，还应该多参观欣赏较好的作品，从中得到审美能力的提高。

1.2模仿和创造相结合，提高Photoshop图像处理动手能力

模仿是人的本能天性，是人类进行各种学习活动的最基本方法。在平时的Photoshop图像处理模仿使用中，通常就是通过网上视频，如金鹰视频来自己分析Photoshop软件的各个功能。在视频观看的过程，可以根据视频中的实例操作，最终达到理解，这个过程就是模仿。例如：模仿给图片添加阴影效果，通常情况下，可以选择Photoshop菜单栏图层—图层样式—阴影就可以完成。而通过视频模仿，就可以快速的通过浮动图层菜单，选定此图片图层，并把鼠标快速放到缩略蓝色区域双击就可以打开图层样式浮动菜单完成阴影效果。在提高Photoshop图像处理动手能力上，还要发挥自己的创造能力。例如给此图片添加完阴影后，图层样式还有内外阴影、内外发光、光泽、斜面和浮雕、颜色叠加等方式，我们尝试可以根据图片实际情况试着添加，达到最佳效果。这里就需要发挥创造性对图片处理创新性在里面。

1.3结合科研项目，带动Photoshop图像处理实践能力

如在科研项目：西部山地型小城市人居环境问题及保护策略研究——以商洛市商州区为例上，需要收集大量的本地环境有关的图片素材并进行美化处理，这就可以亲自参与商州区大气质量恶化、丹江主要河流体固体废物污染、交通混乱等图片的处理，

1.4参与企业设计，增强Photoshop图像处理灵活性

参与企业设计，就是参与设计公司的工作。例如：在商洛市西街片区的旧城改造过程中，学生负责收集照片，并对旧城的原始照片进行处理规范化。

2小结

第5篇

计算机的出现可以说具有划时代的意义，极大的方便了人们的生活，帮助人们完成了许多无法难以实现的事情，是人类的一大帮手。它的编程基础为OpenGL基础、二三维图形编程。计算机的图像将虚幻的思维变为了现实，丰富了人们的生活世界。计算机使人们思想中的灵感化为真实的东西，这便是计算机图形、图像设计，这种技术已经成为设计工作的主要方法。在建筑空间的设计时，利用计算机图形、图像化技术，要经过建筑元件、形体、元素的准确定位。在传统的建筑空间设计中，无论是利用透视法则以及辅助工具，还是利用辅助线，在有限的图纸上高效的规划好空间结构中的各个部分，都是有很大难度的，需要花费设计者的大量时间和精力。如果利用计算机软件进行处理，就会将设计者思维中的空间结构、色彩搭配、场景布置用3D技术表现出来，给人以立体感，而且更利于修改。与传统设计相比，传统设计者都是在图纸上作图的，需要大量的图纸，有的修改甚至要求重新作图，加大了困难深度，而若采用见算计软件作图就不同了，设计师可以在需要修改的地方进行修改，而无需对其他部分进行重新作图，减少了麻烦。而且在设计中，计算机会设置3D的效果，建立坐标，从而使建筑空间设计中的物体布置变得更加有效，且有真实感,建筑构件、形体、元素的增减来去轻松和方便,建筑细微的调整也不会影响建筑整体的效果，可以对建筑设计进行多次修改。计算机图形可以当做一块电子画布，并且已经成为现代建筑空间设计、建筑绘画中十分重要的工具。

2图像化是虚拟现实的场合

“图像化”是指利用各类收集的资料，来制作“图像”的过程。这些“图像”既可以是平面的，当然也可以是立体的，甚至还可能是多维的，使绘制的画面更加具有真实性。用形象的、甚至逼真的的图像来为我们展示情况，这已经成为现代人们生活的重要内容之一。其中会用到RGB色彩模式，它是工业界的一种颜色标准，是通过对红(R)、绿(G)、蓝(B)三个颜色通道的变化以及它们相互之间的叠加来得到各式各样的颜色的，RGB即是代表红、绿、蓝三个通道的颜色，这个标准几乎可以包括了人们视力所能认知的颜色，是现在运用最广的颜色系统之一，在建筑空间设计中，这个过程中会带给大家无限乐趣，会为我们提供一幅幅多姿多彩的的画面。建筑空间设计被计算机转化为图像展现出来，图像化是虚拟的的一大重要步骤，在此过程中，建筑设计中的事物按照一定的比例，并且带有一定的色彩，十分形象的展现出来，还可以是静态转化为动态图像，带来逼真的效果。其中贴图通道的方式利用数字化的转换方式，将光在自然界的想象，比如反射、折射等现象在图像中显示出来。另外，多个色彩通道可以将复杂的场景渲染成为广播电视级的画面式图像，将人们脑海中的想象变为现实。在建筑空间的图像化过程中,光和影对建筑空间的渲染,十分重要。另一个图像化设计中重要的一个模型为CSG建模法，它是指一个物体被表示为一系列简单的基本物体（如立方体、圆柱体、圆锥体等）的布尔操作的结果，数据结构为树状结构。树叶作为基本的元素，结点为运算，最上面的结点时代需要修建的对象。另一个因素便是光了，它是灵感的来源，是表达情感的工具。在环境编辑器和材质编辑器中分别设计了光影跟踪材质和环境光色,可以用来有效地制造出场景的多种时令、季节气氛。在利用了光影跟踪体系之后,可以复制出任何现实世界中光和影的物理性质。把光影跟踪概念引申一下将包括:柔和阴影和焦散性(光在水中的折射)等效果:光影跟踪是和灯光系统模块相联系的,产生跟踪阴影是准确无误的,有明显的界限,并且几乎是与投射它的目标相一致的。建筑空间和场景中都需要显而易见的边界和需要计算对象透明值的情况,需有利用光影跟踪阴影的技术。使用光影跟踪的聚光灯以及亮度或者强度的方式整理所有不透明信息。当使用这些光照明建筑场景时,它们的材质也是十分值得信赖的。这些布景中的材质有匹配的纹理和不透明的贴图,经常被当做场景的环境对象,例如花草、树木、车子以及行人。但也可以是树的一片树叶或者窗户上的百叶窗图案。假如模仿太阳光照射建筑外观的情形,光影跟踪阴影是可以利用的,只是在渲染时这些阴影需要很大的计算量。

3图形、图像—设计数据的储备以及再利用

在计算机图形、图像的设计中,无论是数据状态的建筑模型,还是以具有环境光色,物体材质的图像化建筑场景,都可以被多次利用，从而节约成本，提高效率。在CAD中,块的慨念和使用属于这个范围,而在3DM气X中,可将常用的建筑元件或者复杂的模型,像罗马柱、雕塑、古典窗饰等建立单一场景存成文件,而在建筑场景中,只需要建立简单的几何模型。设置同一名称，进行替换，那样许多模型都不需要重新制作了,这样就可以多次利用这些模型了，而不需要重新构建，也减少了许多麻烦，。如果利用数字化模型,会是十分简单，只需要利用计算机相关方法修改即可，在一定程度上，可以较少成本，且具有高效性，有利于委托设计的甲方和承担设计的乙方建立友好合作的关系；还可以不断地变换建筑构件和观看不断变换角度的建筑空间场景，使甲乙双方从设计开始一直到结束，可以对设计进行反复比较，最终找到最适合的作品,从而使双方在各方面意见统一，更好的合作。

4总结

第6篇

祥云图案历史悠久，在中国传统艺术的浩瀚海洋中，祥云图案可以说是中国传统纹样艺术的精髓，祥云的伊始原型就是“云”，早在古代，人们对于天上的“云”持有一种固执的崇拜与偏爱，所以人们把这种偏爱和对生活的希望与期盼之情寄予到天上的白云之上，把云当做吉祥之物，人们以“云”创造出了极具象征意味和造型韵律的“祥云”纹样。

二、祥云图案的艺术特征

祥云图案具有不同于其他图案的独特造型语言，它在设计中影响着人们的视觉感受，它不仅体现出中国文化独有的勾线的飘逸灵动，同时还体现出了人们幸福祥和的美好愿望。随着不同时代的发展，祥云图案的勾线造型也在不断的发展，在不同的设计中展现不同的内涵，以其独特的飘逸灵动的造型存在。随着社会的发展，人们对事物的认识和审美都有巨大的变化，对艺术的规律和艺术形式等更加重视。原始旋纹表先的风格古朴，主要以主纹的形式出现，涡旋纹的构型紧密，极富旋转环绕感，它的圆润飘逸蕴含着原始人民的粗狂奔放，表现出生机盎然。云雷纹以主纹的形式存在，它层次分明，是以单线环绕多层，它的造型简单疏密、虚实独具一格，通过反复的排列突出主体，呈现出动魄惊心的气氛。流云纹是最典型的祥云图案样式，它是以前弯后挺、头圆尾尖的形式存在的。其造型中呈现出自信与洒脱。朵云纹是以内敛式的勾卷的主要形状为主体形式，呈现简洁飘逸的艺术形式，在装饰设计中展现高度的灵动性，可以单独为主纹还可以作为点缀装饰。团云纹是极具对称性和次序感，由若干朵云形相结合构成一个相对集中于中心的表现形式。多数呈现平面结构，诸多构型是以二维平面形式存在。叠云纹顾名思义是以丰厚，细致的造型为形式特点，给人空间感与立体感，多作为边缘装饰的形态存在。如意云纹是祥云图案中，应用广泛，典型的样式，最被人们认同又具抽象品格的纹样类型。如意云纹造型既简单又不失丰美，有较强的适应性以及包容性，是一种完美的祥云图案中的单独个体。社会的不断发展，祥云图案的形式在设计中的应用并不是按部就班，而是对其的形式进行创新，强调审美性、识别性、新颖性等。

三、祥云图案在标志设计中的运用

祥云图案形态优美，线条飘逸。在标志设计中，根据标志的不同造型，巧妙地运用祥云图案设计标志设计。标志设计以独特的优美曲线吸引大众，与此同时又不失时代性。“线”代表着无限的可能，在标志设计中可以灵活的运用祥云图案的线条进行无限制的设计。飘逸的曲线给人一种流畅的美感、动感等视觉效果。如“福满居”的标志设计，运用了祥云图案流畅优美的曲线，围绕着“福”字，造型圆润自然，利用祥云图案的寓意，体现该企业的祥和如意，人与自然的和谐共处，并且很好地切合了该公司的广告语：“健康有福!住家有情”。在标志设计中，祥云图案的“形”并不是照搬，而是对其进行创新，给人耳目一新的感觉。如北京元盛都餐饮的标志，此标志设计运用了祥云图案的云头形象结构，蕴含中国喜庆、吉祥美好的寓意。象征着元朝盛世时期的祥瑞与厚重。给人一目了然的视觉感受，既具有传统意蕴，又具有时代感。祥云纹代表传统文化精髓，延伸祥云纹之“意”是“以意生形，以形生意”的过程，既要根据内容创造形态，又要通过形态来传达意义”通过对祥云图案的创新，运用其新造型发展寓意，这样标志设计更能贴切的表现。如味之源的标志设计以冒热气的碗与祥云图案的巧妙结合，呈现出味之美。祥云图案寓意为人们对吉祥美好生活的向往和追求，恰巧体现出味之源的主旨，意味深长。祥云图案在标志设计中以其优美的曲线、无限制创造的形以及它自身所蕴含的寓意进行设计。既能体现中国传统文化内涵，又能使标志设计体现时代性。促进标志设计更好的发展创新。

四、结语

第7篇

----摘自（英）安格斯·赫兰德的《画笔与鼠标插图画家尼克·辛吉斯访问彭塔格莱娜设计有限公司时所说，1999年8月。

前言

我喜欢电脑，坐在闪动的屏幕前，用灵巧的鼠标在方寸之间，把自己的想法表达的淋漓尽致，这是一件多么惬意的事情。这一切都要归功于科技的发展，数字化的应用的确是很神奇的事情，我的生活也被改变了许多。眼前的这一切对于几年前的我简直是不可想象的(几年前的我正热衷于绘画艺术并沉醉其中而不能自拔，更不用说是用电脑了)，可是这一切又是那么的真实。当时还是想等我有了钱再搞什么艺术也不迟。在大学里学了四年的设计，喜欢绘画的我越来越喜欢设计了，在我眼里设计更甚于绘画，而且我从中找到了二者的结合--插图设计。

中国清代著名的山水画家石涛曾经说过："笔墨当随时代"。在设计应用广泛的今天，设计也应当跟随时代。技术更新层出不穷，思维更迭变化迅速，给现代生活各方面以巨大的冲击。设计当然不可避免的受到了巨大的影响。

但是，随着电脑的普及以及应用水平的提高，对于个性化很强的插图设计来说，有了越来越多的表现手法、手段。作为传统的设计应用手法，插图设计经受了很大的冲击，也吸取了现代科技的精华，从而焕发了新的活力。在数字化的今天，插图设计作为绘画和设计的结合体在数码时代的今天，它到底能走多么远，是很值得我们思考的问题。

艺术需要个性，设计当然也需要个性，在这个个性张扬的数字化时代，越来越多的设计更需要具有个性。随着电脑以及各种数字化设备在设计领域的广泛使用，只有个性化的设计作品才能在行业中有立足之地，才能在行业中受到推崇，才能获得艺术价值。尤其是信息化时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息的视觉化的发展，数码化的设计正在侵蚀着生活的每一个角落。处于艺术及设计领域边缘的插图设计对我们来说并不是一个陌生的领域，最近几年，在图书杂志、时装展示、广告、音乐以及电视荧屏上，插图画频频亮相。而且越来越多的被应用到各行各业，在人类信息传播的历史过程中插图设计逐渐变得越来越重要了。

插图属于"大众传播"领域的视觉传达设计（VisualCommunicationDesign）范畴。是艺术设计的分支。最基本含义是"插在文字中间帮助说明内容的图画。中国古代因插图出现的形式不同，故名称各异，如：宋元小说中的卷头画则为"绣像"，而表示章回故事的称为"全图"。插图的英文单词通常称为illustration。在中世纪圣经手抄本中称illumination，指圣经或祈祷文中的装饰性文字和图案造型。Illumination是由英格兰撒克逊语系的lim-limm（绘画之意）和法兰西语系的luminer（给予光彩、发光之意）二者的折衷语。插图的另一英文单词是icon.icon意指宗教书籍中的圣像。现代插图是指视觉形象说明、论证文字的概念或图示事情的经过。现代插图有狭义和广义之分。狭义的插图概念指插图，即用来论证和说明的绘画作品；而广义的插图概念指可以作为说明和论证的视觉材料，如插画、图表、摄影等。本文的讨论是建立在广义的概念基础上的。

自古以来，插图一直被宗教、文学、词典、图鉴等所引用作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在印刷术刚刚发明时候，人们利用石版或木版的黑白线条绘图技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品，例如中国1900年在甘肃省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金刚经》卷中的插图，而在欧洲黑暗时代的流传于教士之间的手抄本、细密画和油画等，以及同时期出现的版画也都出现了大量的手绘图画。

然而以文字为传达手段的历史已久，在十五世纪德国人谷登堡发明的铝合金活版印刷术以及脂肪性油墨发明之后，大大提高了印刷的质量和速度，使大量的书籍开始传播，书籍传播成为主要的传播渠道。于是插图得到了广泛的推广。从此，插图的应用便成了近代视觉传达的主流。而这个时期，书籍是使用插图的主要媒介。

在十八世纪的法国以文字为主的同时，也还极为盛行使用图形插图。但是，随着中国明清出现的木版套印以及十九世纪彩色石板画的出现，使得部分插图应用在海报的设计中。此外，十九世纪的英国绘有图画的报纸也极受欢迎。到了十九世纪后半叶，不断有如英国的华尔·特克兰（Walter·Grane）与凯利·葛利纳韦依等人的儿童图画书，一般以插图而非以文字为主的出版物品出现。此外，十九世纪末开始，许多出版的美术杂志也极为重视图版与插图。因此，使报刊杂志成为了插图的最佳媒介。而且户外看板、海报、商标招贴、包装外盒、产品说明书等等，无一不运用广告插图，并使视觉传达方式确立下来。

摄影技术问世后，插图设计逐渐被照片所代替，绘画艺术开始趋于抽象化，不论是构图或技巧都增添了表现内容的意义性、象征性、风俗性等魅力或面貌，追求色彩的再现性，重视个性表现。从而导致了对现代绘画产生影响巨大的艺术流派的出现，如：印象主义、象征主义、立体画派等等现代绘画艺术流派。也使插图受到了巨大的影响，插图绘画的形式也更加多样化。就象超现实主义绘画大师达利（SalvadorDali1904-1989）为《唐·吉柯德》所绘制的插图，充分表现了现代绘画大师超乎常人的想象力和表现力。另外，由于绘画材料的多样化，从而使绘画的技巧上出现了由单一的石版印刷、油画到水彩、丙烯等技法的发展。

随着现代印刷工艺的革新以及电脑的出现，设计的技巧以及方式得到了很大的改观。现代激光照排机的使用取代了手工制版的工艺，使各类图片在设计中大量出现。电脑的使用加速了信息的传播速度，而插图设计师依旧停留在传统以及现代的架上绘画中。因此，在二十世纪九十年代初的大部分时间里，插图都处于萎靡不振、岌岌可危的状况。随着商业市场的扩大，它的老主顾棗设计和广告部门已经变的更为廉价，其选择也更自由。由于电脑的运行速度加快还有软件更新换代，包括Freehand、Photoshop和Illustrator等各种图片处理软件的大量提供，设计师和艺术指导似乎认为他们自己就能够应用电脑创造出自己的意象来。而这种局面更由于人们能广泛的接触市场所提供的大量的储存好画面的软件，以及盗版激光光盘（如Photodisk照片光盘）的大量涌现而愈演愈烈。它们充斥于能够被巧妙处理的、随意剪辑的图片造型之中，而且有关"时尚"的印刷品书籍泛滥，于是，在九十年代传统插图已显得越来越不合时宜，往往被看作是地方性的、昂贵的、不可剪辑的、审美怪异的，并显现出了一种"复制加照片"的时代精神。

众多的说明性文字的图片并非出自经过传统训练的插图画家之手，相反，成篇累牍、跃入眼帘的图形都是那些图形设计师们整天和Photoshop图片处理软件打交道的结果。当然了，我们也要承认其所存在的艺术价值。但是，终日沉迷于图形的拼凑，使得设计师到插图设计家对图形设计明显失控，从而插图的艺术魅力就像离奇有趣的古老遗迹一样被人遗忘。

在九十年代中期科技高速发展，电讯业的发展，使日本和美国动画的大量传播。至今我还清楚的记着《变形金刚》、《超人》、《铁臂阿童木》、《超时空要塞》、《猫和老鼠》等经典的动画片。这些设计的出色的动画形象让人记忆犹新。电子游戏的普遍从街头的模拟机到家庭用游戏机的普及，家庭用游戏机从8位机到16位机到Play-station到现在的Play-station2、X-Box的发展，以及各种类型的电脑游戏的发展，RGB、角色扮演、即时战略、军旗式等等类型，大量的原画（造型设定）以及小场景插图的出现开始应用到非静态的动画设计中。

而在视觉传达领域电脑图像充斥大众视觉的时候，部分插图设计师认识到电脑对设计的巨大影响而重新思考解决视觉问题的途径。"在数字革命的觉醒中，相对于用Photoshop软件进行美术剪贴的兴盛之势，使以颜料和墨水绘制的插图看来已失去了生存的土壤。对于那些仍以传统方式工作的人们，对绘画技艺生存荒废的讨论以刻不容缓。"插图设计家达瑞尔·雷斯在1999年11月在美国插图画家联合会（AOI）研讨班上讲到。

随着欧美插图设计的觉醒以及信息大量的涌现，设计越来越要求视觉的单纯化和技术上的革新，而科技的发展、电脑的普及导致了数码设计家将数码技术在插图设计中广泛的应用，并使数码插图设计在其创作中充当的重要的角色和作用。随着"纯艺术"和"商业设计"两者之间的界限变得越来越模糊，插图设计师的技艺填补了图形设计和艺术之间的空白，而且使用的画具也越来越数字化、简约化，新型插图因此获得了独特的视觉冲击力和艺术内涵，从而使技术和想象力的接合达到了前人所不具有的高度。

用鼠标作画不仅反映出插图画家创造形象的能力，而且使插图在曾经令人痛苦的就业领域重新繁荣，而且从审美的角度看，它具有简洁、可复制的属性，因为越单纯的图形，所承载的信息越大，给大众的想象空间也越广阔，所以不仅在图形设计行业，而且在整个传媒界正对这种日趋流行的风格做出反映。正如插图画家尼克·辛吉斯评论：

"在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使作起电脑来更快、更好，而且也更便宜。"

首先，数码设备和软件解决了插图画家思维上不断变化的需求。

插图画家克里斯蒂安·拉塞尔认为："我发现了一个明净的世界，真正美的澄澈。我能在转瞬之间重新着色，重构画面。总之，以任何我想要的方式重新确定大小、剪裁图像。我对这种全方位建构式的绘画、剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣。"数码设备和软件利用现代科技的便捷性使设计师对思维的转换的不确定性得到了最大的发挥。

例如这些软件Photoshop、Freehand、Illustrator、Painter不仅有着统一的优势：跨平台特性（支持PC、Mac）、统一友好的用户界面、强大的图形操作处理能力、对多格式的文件的支持、完善的文字排录功能、广泛的兼容性，而且都有各自的特点：软件Photoshop的面板中的路径（Path）工具、橡皮(Eraser)工具、铅笔(Pencil)工具等。对于文件的大小都提供了象素（Pixel）、厘米(cm)等度量单位。Painter为使用者提供了油画、铅笔、水彩等大约五百种笔触的效果，并可以利用手写板、压感笔等数码设备掌握对笔触的透明度、干湿程度以及笔触的变化等的控制。Freehand、Illustrator等矢量软件都有贝塞尔曲线工具使用节点控制便于调节和修改。以及各种颜色（color）、历史记录(History)、图层（Layer）等面板。这些功能的使用都对插图设计师的设计过程起到了方便快捷的作用，减短了设计和创意的修改过程，减少了流程的重复性劳动，从而使插图师的灵感得到最大程度的发挥。

这种几近科技的手法正在不断扩大其应用范围，甚至包括唱片封套的制作。例如艾克·库尼格在其设计的唱片封面所表现出充满了科技数字化的人文气息、整齐、又不拘泥于画面的插图风格。

其次，媒介的变化也是导致插图设计变化的条件。

随着文化的载体从传统的纸媒介到现代电脑的普及，以及被称为"第四媒介"的网络的出现；传播方式从手抄到书籍到网络；表现形式从一维到二维到三维以及伴随网络出现的四维空间的变化。数码技术的发展使世界有了翻天地覆的变化，但是我们并不把数字世界的跃进视为威胁，事实上，对于那些如此痴迷电脑的人，各级可支持软件和高性能计算机，为他们的作品增添了另一个维度。就象费尔亚兹·杰弗瑞将作品借助3dMax实现了二维向三维表现的过渡。使用3dMax中对人和物体进行建模，再进行合成，从而形成另类的插图设计。数码将绘画技艺和插图绘画引领进以前从未涉足的领域。

再次，网络和多媒体的交互性特点使插图的应用走向了四维的范畴。

网络作为新兴的传播媒介，有传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强的特点，并且由于综合了包括视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果，增添了插图的时间性和交互性，使插图从二维、三维走向了四维空间的最新趋势。大量的flas在网上成为创作在线动画和播放动画主要形式。矢量形式的便捷和制作的快速，使插图的传播在互联网（internet）上成为别致的风景线。而多媒体中，动画同影像的结合，出现了大量的优秀作品。另外在电影制作中纯动画的影片出现，例如迪斯尼的《狮子王》、《小鸡快跑》等以及梦工厂的《埃及王子》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等也是建立在插图基础上发展它的扩展应用，同音乐、故事情节结合起来，使插图设计达到了一个新的高度。

在图形设计和插图画家重新确定的伙伴关系中，二者应找到共同前进之路。插图画的特长就在于能创造形象。当然了只幻想着只要有Freehand和Photoshop图片处理软件就足以应付一切，那只能是设计师的傲慢无理。作为插图的诉求效果视对象而异，应该具有个性、机智、幻想、奇异性（非一般性）、现代感性形象或较强的审美之特点与趣味。因此，许多插图设计师心里都藏着一个"真正的艺术家"的梦想，希望把自己的设计完全交给内心深处的创作直觉。但是，就象所有的商业设计一样，插图设计师必须从根本目的（传播信息）出发，溶进自己的理解、激情，并运用高超的表现技法、技术、创造出为大众（接受者）乐于接受的视觉语言。因此，从这个意义上说，插图既不是作者仅仅从自己审美情趣出发的恣意所为，也绝不是书刊内容及其它信息的简单告白和注释。它必然是一种创造，是在传播信息的制约下画家的才能和个性的充分体现。它有巨大的价值和社会价值。直接影响和强化人们对文化的追求。这一切要求插图设计师自身必须具备较高的审美水平以及艺术创作力。其中也必然包括了对视觉语言的表现魅力的追求。

当然，一个高明的插图画家显然不能不具备高度的表现力，这种表现力必然又是为更迅速、更方便、更清楚、更具心灵震撼力的传播信息，而对表现语言进行的一种筛选、优化和创造。这种能力首先需要画家具有较强的理解力、丰富的想象力和具有把信息视觉化的转化能力，它要求插图画家具有多变的形式语言和高超的表现技能，并能在适应特定的传播需要的限制中充分发挥个性和意象的魅力。

"照相机的诞生并没有将戏剧斩草除根，留声机的发明也没有封杀现?硌莸囊衾郑扑慊挠τ貌⒉灰馕蹲攀止せ婊闹战幔卟⑿胁汇！R恍判愕淖髌烦3J谴臣家蘸褪爰际醯幕旌咸濉S玫缒陨璩善贰⑹止ご砩省⒗闷溆跋欤哉庑芰Χ寄艹涫的愕墓ぞ呦涠皇窍拗扑H绻悴蝗沸耪飧龉ぞ呦涫嵌嗝吹挠杏茫敲矗颓肟匆豢床逋蓟业氖澜绨桑?

参考文献

《画笔与鼠标》

编者：（英）安格斯.赫兰德译者：任念文

供稿：（英）LaurenceKing出版公司

出版发行：上海人民美术出版社出版日期：2002年1月第1版第1次印刷

《美国插图艺术》

编者：中羽

出版发行：黑龙江美术出版社出版日期：1991月第1版第1次印刷

《现代设计大系-视觉传达设计》

编者：潘公凯卢辅圣

出版发行：上海书画出版社出版日期：2000年6月第1版第1次印刷

《IDN》杂志第三十六期.香港版

第8篇

1．1农村集体土地使用权确权及测量技术要求农村集体土地使用权是把农村集体土地确认到每个具有使用权的农村集体经济组织和农户手中。此次全省农村集体土地确权坐标系统的平面基准，采用1980西安坐标系;高程基准:1985国家高程基准。地籍图、正射影像图或地形图的精度，图上地物点相对于最近控制点的平面位置中误差，平地、丘陵地不超过图上±0．6mm，山地不超过图上±0．8mm、高山地不超过图上±1．0mm。《地籍调查规程》中规定“界址点测量方法包括解析法和图解法”。对于集体土地使用权确权测量工作按照规程要求使用解析法。解析界址点的精度见表2。由于，瓜州县地广人稀，农村居民点极为分散，做控制工作量大。这次农村土地确权时间紧迫任务重，因此项目部决定采用甘肃省测绘工程院为全省建立的GSCORS连续运行参考站系统，建立首级控制。该系统快速和实时定位精度水平5cm，垂直5cm，作为一级及其以下导线测量的起算控制成果，这样大大节约了成本和时间。

1．2农村集体土地使用权确权测量作业流程

1．2．1GSCORS网络RTK技术测量精度评定为检测网络RTK技术测量精度情况，模拟外业测量工作的实际情况，采用RTK对中杆进行对中整平测量，分别选择5个瓜州县已知GPSE级点，对5个检测点按照一级导线的技术要求施测，然后按照RTK技术规程进行外业测量操作进行检测。利用网络RTK技术进行施测时首先保证完成GPS初始化后才进行测量工作，每次三个测回，观测时间为3s，各测回观测成果平面较差均应符合5cm，取3个测回的平均值作为最终成果检测结果如下，参见表3。从以上统计结果可以看出，利用网络RTK技术完全满足集体土地使有权解析界址点的精度要求，能节省测量时间，方便了外业作业，减轻了外业携带设备的不便性，提高了作业效率。

1．2．2RTK、全站仪、正射影像图联合作业流程瓜州县农村特点;①农村建设用地相对来说面积比较小宗数少并且特别分散村庄之间农业用地面积远远超过建设用地面积。②农村土地利用现状多为农村宅基地和农村道路在宅基地中平房多楼房少而且农村居民点中树木电线等障碍物很多。③农村地籍调查权属复杂纠纷较多对测量成果的精度要求较高。结合以上所述，有必要制定一套针对农村的测绘方案。在提高工作效率情况下，保证测量成果的准确性和可靠性测量。(1)测区平面控制测量控制网点的精度和密度主要是为满足土地权属范围的特征点即界址点服务。根据国家颁布的《城镇地籍调查规程》要求，地籍平面控制网可布设为二、三、四等三角网三边网及边角网，一、二级小三角网(锁)、一、二级导线网及相应等级的GPS网，并且各等级地籍平面控制网点，根据城镇规模均可作为首级控制。瓜州测区控制点依据《CJJT73－2010卫星定位城市测量技术规范》施测各级平面控制点，作为每个居民点的测图控制点。利用瓜州县1∶10000正射影像图，结合农村居民点分散的特点，在影像图上确定需要施测控制点的区域，到实地用选点并用南方灵锐S86TGPS双频测量系统施测一级控制点或图跟点，用网络RTK流动站布设控制点，点位选择应符合《CJJT73－2010卫星定位城市测量技术规范》第5．2．2．2的规定。网络RTK控制测量观测要求应符合下列规定，1)控制点不少于3个或不少于2对相互通视的点;2)控制点测量应采用三角支架架设天线进行作业;测量过程中仪器的圆气泡应严格稳定居中;3)控制点应采用常规方法进行边长，角度或联测检核，导线联测应按低一个等级常规导线的技术要求执行。(2)外业数据采集利用全站仪与GSCORS－RTK联合进行数据采集和存储，对于开阔的居民点等直GSCORS－RTK测量模式进行全数字野外数据采集。采用RTK采集数据时二人配合完成操作，对地物点采集在RTK手簿上，在输入采集点号前输入自编编码，作内业时依靠展点出的点号、编码，对采集的数据进行编辑，最好当天采集的数据及时编辑处理，以免事后遗忘影响成图质量。对于树木较多或房屋密集的村庄等采用RTK给定图根点坐标，利用全站仪采集地形、地物，绘制草图时，点号要与全站仪中的点号一致，丈量的边长标注要准确，草图要清晰，以便内业绘制。GSCORS－RTK碎步测量应符合下列规定;1)作业时，应采用带有圆气泡的对中杆架设天线进行测量;2)技术要求应符合表4GNSSRTK平面测量技术相应的规定;3)作业前后应进行已知点检核，在控制点上检核，平面位置较差不大于5cm。(3)内业成图采用南方CASS软件CASS，是在AutoCAD平台上进行开发的新一代数字化地形地籍测图软件。将外业采集数据展绘到图上，并对照草图完成各种绘制编辑工形成地籍图。在ARCgis9．3中打开测区所在的正射影像，并将内业完成的DWG格式的地籍图，加载到正射影像图上，核对检核所测的各个农村生产组的房屋是否有遗漏、错误。在应入户进行绘制草图而实际因各种因素，无法进入农户家中，此时可以参考正射影像图，对个别农户家中的图上补测。经过验证，外业采集数据与正射影像图套合程度上一致，可以实现外业粗差检核和补测使用。

2应用体会

网络－RTK测量方法，应用于地籍测绘，不仅可以大幅度提高作业效率，而且能极大地减轻作业人员的内、外业劳动强度，尤其在通视困难的地区更具有明显优势。全站仪是传统的测量仪器，在通视困难地区效率低。瓜州县农村房屋大多为低矮平房建筑且无高大树木的遮挡，所以可直接用网络－RTK施测界址点。对于局部地区，由于树木、建筑遮挡严重，RTK工作时干扰因素过多，RTK对中杆无法靠近界址点直接施测，导致直接使用RTK解算坐标精度过低，因此仅在道路口通视较好且外源干扰较小的区域打2到3个点为作为一组一级控制点，要求这几个点之间至少有两点通视，之后用全站仪从该控制点引次一级的控制点采集界址点和碎部点坐标。正射影像图在瓜州县农村集体土地确权测量中项目应用;瓜州县大多数农村地区没有施测过地形图，可采用正射影像图作为农村集体土地确权的调查底图使用，在施测过程中又可利用正射影像图作为检核内业成图的粗差和有无遗漏等。

3结语

第9篇

1.太极八卦图对《八卦侠》的造型启示

熊猫睡觉时蜷缩的形状与太极八卦图非常相似。太极图的S形曲线和两个阴阳圆圈是极具标志性的造型符号，对于设计八卦侠的标志性符号有重要参考价值。八卦侠的设计重点运用S形曲线作为头部的花纹，加强形象的民族标识性，同时S形曲线给人一种动态感，进一步渲染八卦侠的动感与活泼。太极图的两个阴阳圆孔可以演变为八卦侠的两个眼睛，八卦侠的两眼珠也是圆形，两眼也是白中有黑，黑中有白。而且太极图的两个阴阳孔具有对称美，八卦侠的双眼设计也形成对称美。太极图总体形状呈圆形，有大圆之美。八卦图中的八卦在空间上的八个排列方位，也形成了一个周而复始、不断循环的圆形。其圆形也为八卦侠的头部和身体形状设计提供了灵感。圆形是动漫形象中最常用的形状，美国经典卡通米奇就是由一系列圆圈组成。为了呼应太极图的大圆之美，熊猫的头部和身体都设计得更圆，同时突出了熊猫圆胖可爱的特点。八卦侠熊猫的肚子上也设计了太极图，进一步加强形象的标识性，把太极符号进一步转化为动漫造型符号，加强民族文化特色。

2.太极八卦图对《八卦侠》的颜色启示

太极八卦图的黑色与白色的搭配也是经典的颜色组合。白中有黑，黑中有白，简约精炼，寓意丰富。太极八卦图与中国画的“知白守黑”特征有着密切联系。“知白守黑”是中国书画艺术形式的典型特征，它来源于太极图，篆刻艺术、书法艺术和中国画艺术在画面布局方面均以之作为独到的心法”。“知白守黑”是古人总结出来的艺术规律，也是中华文化在颜色上的体现。《八卦侠》的颜色设计也运用了“知白守黑”。熊猫的颜色也是黑色和白色，可以与太极八卦图的颜色自然融合。动漫形象设计忌讳多种颜色带来的花哨感，简约就是美。基于太极八卦图与中国画“知白守黑”的密切联系，《八卦侠》也融合了中国画风格进行总体设计，包括书法、篆刻、水墨竹林等，进一步突出动漫形象的本民族特色。

3.太极八卦图对《八卦侠》的文化内涵启示

动漫形象设计不但需要研究形式美，更需要超越形式，融入文化内涵。《八卦侠》的形象设计也是超越图像形式，综合融入太极八卦文化，为动画片的故事创作打下基础。因为太极八卦图与《周易》的密切联系，《周易》也可以融入八卦侠的故事设计，八卦侠是位弘扬和守护《易经》的侠客，并从中悟出神秘绝招。太极八卦图也是中国功夫文化的符号象征，太极八卦文化衍生出了太极拳、八卦拳、八卦掌、八卦剑等中国功夫。太极拳中反复出现抱球动作，就是模拟太极图的圆形，很多招式都是沿着太极图中“阴阳鱼”的弧线运行。八卦掌的基础套路也是模拟太极图的圆形。武当山的习武道场等多有太极八卦图，在民间太极八卦图也常与功夫联系在一起。中国文化国际传播研究院与《现代传播》杂志社于2013年共同了我国电影国际影响力数据，数据显示功夫片仍是最受海外观众欢迎的中国影视类型。李小龙系列电影、《功夫熊猫》等都因中国功夫大获成功，掀起了全球“功夫文化热”。《八卦侠》的定位是塑造自强不息、行侠仗义的侠客形象，融合太极八卦图背后的功夫文化，八卦侠同时精通太极拳、八卦拳、八卦掌、八卦剑等中国功夫，可为动画片带来冲击力和故事看点。

八卦分别象征着天、地、水、火、雷、山、风、泽，是大自然的八种重要物象。这些为《八卦侠》的设计提供了广阔的故事空间，可以设计出八位八卦侠，分别拥有八种大自然的超能量。正因为八卦侠融合了太极八卦图，使得形象具有更多文化象征意义，为故事的演绎找到了文化根基。“一阴一阳之谓道”，八卦侠是位奉行天地之道的侠客，演绎出替天行道的故事。民间也流传着许多与太极八卦图相关的传说，都可以成为《八卦侠》故事设计的源泉。有娱乐感的动漫作品对青少年更有吸引力，动漫作品在传播传统文化的同时需要选择轻松幽默的方式。“八卦”一词在现代生活演变为“娱乐八卦”的说法，具有娱乐特色，八卦侠的性格与故事可以演绎出幽默搞笑的一面，为故事设计衍生出喜剧元素。