时间：2023-10-09 16:07:55
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在教学小学生音乐时，“唱游”非常重要，主张让学生参与其中，非常符合奥尔夫教学理念。其中比较重要的是固定的律动和动作模仿训练，教师可以按照教材中的画面动作，在课前编制一套简单舞蹈或律动，在教学过程中指导学生进行模仿训练，以便加深学生对音乐的感受和理解，培养他们的音乐创造精神，而并非局限于简单的唱歌学习。比如，在教学歌曲《过新年》时，可以先让学生欣赏教师手握彩绸载歌载舞的示范，然后教师逐句进行动作讲解，再由学生模仿训练，也可以用小鼓进行伴奏，营造热闹的新年气氛。又比如，在进行课文《小红帽》的教学时，因为这个故事大家早就耳熟能详，借助欢快的音乐律动更有利于学生对歌曲的理解和掌握。
二、利用游戏教学，激发学生的积极性
游戏是深受小学生喜爱的教学方式，只要根据教学内容的需要合理设计游戏方案，一样可以发挥游戏教学的优势。例如，在教学歌曲“小雨沙沙沙”的过程中，教师可以利用音乐所蕴含的春的气息为学生设计这样一个活动：以“春”为主题，以歌曲《小雨沙沙沙》为背景创作一幅画或者朗诵一首诗词，将自己对歌曲的理解通过自己的作品表现出来，然后教师根据学生的表现和作品质量给予认真的评价，让学生觉得自己的成果得到了教师的肯定和赞赏，增强学生的成就感和自信心，在享受音乐乐趣的过程中，更深地理解音乐，喜欢音乐，从而促进音乐教学深入开展。（本文来自于《教学研究》杂志。《教学研究》杂志简介详见.）
三、创编歌词动作，加强思维训练
关键词：小学音乐 有效课堂 策略
音乐是一门独特的艺术形式，能够在愉悦人们心情的同时，放松心情，调节情绪，激发人们的创造欲望，提升人的思想品质。我国著名思想家、教育家孔子强调礼乐治国，在我国的小学教育阶段，音乐是重要的基础课程，是素质教育的重要途径。新课改明确指出，音乐教学一定要注重课堂教学实效，注重课堂教学的有效性，笔者结合多年的小学音乐教学实践，在此探讨一下有效课堂教学的实践和认识。
一、激发学生的学习兴趣，提高学生的参与热情
兴趣是最好的老师。学习音乐不是一时的冲动，而是需要持久的动力。小学音乐教学中，只有让学生对音乐产生浓厚的兴趣，才能激发学生无尽的学习动力，挖掘学生的学习潜能，产生强烈的认知动能，从而取得较好的音乐学习效果。音乐学习需要学生投入足够的热情，充分调动学生的积极性和主动性，学生才能更好地掌握知识、提高能力。学生只有对音乐充满兴趣，学习音乐热情很高，才能更加积极主动地投入学习，才能跟着老师进行互动，更好地感知音乐，培养学生的初步乐感，培养学生的音乐基础和初级能力，培养学生的模仿能力，锻炼学生的思维，丰富学生的情感，在轻松愉悦的气氛中开发学生智力，培养学生的思维创造力，促进学生表演、演奏、演唱、欣赏等综合能力的提升。
二、立足学生基础，实施分层教学
新课改强调因材施教，根据学生的基础和接受能力，实施分层次教学，让不同层次的学生都能够在教学中学到知识、提高能力。小学生由于家庭的成长环境各不相同，有不少学生家庭比较重视学生的音乐培养，经常给学生一定的辅导，有的从小就已经在家买了钢琴，并请专业老师进行辅导，有的对音乐从小就有天赋，在幼儿园就有了一定的基础。也有不少学生由于家庭条件的原因或者其他原因，一直没有接触过音乐，没有一点基础。这有要求老师在了解学生的具体情况的前提下，做到因材施教。对于基础较好、接受能力较强的学生要给予更多的机会和更大的发展平台，提出更高的要求和目标；而对于基础较为薄弱、接受能力不强的学生，要让他们掌握基本的基础知识，训练掌握基本能力，帮助他们树立信心。要满足全体学生的发展需要，促进学生的全面进步，实现整体有效教学，并促进学生个性化发展。例如，学习舒伯特的《摇篮曲》，对于基础一般的学生，让学生听音乐的旋律，体会音乐的和谐，培养学生的音乐美感；对于基础较好的学生，他们可能早就练习过这首音乐，就可以引导他们根据自己的理解分析这首音乐的主题，让学生感知母爱的伟大，培养他们的审美能力，同时鼓励学生根据音乐进行表演，培养学生的综合能力，也有利于基础薄弱的学生更好地感知。
三、突出学生主体，发挥主体作用
学生是学习的主体，有效教学的出发点和归宿是学生的有效学习，只有学生真正学习了，音乐教学才有效果。为此，小学音乐教学一定要突出学生主体，发挥学生的主体作用，让学生成为学习的主人。教师一定要明白，教师的教永远都不能替代学生的学，老师教得很精彩，教得很用心用力，这只是学生学习好的外在条件，学生只有真正用心学习了，有兴趣学习，积极主动学习了，真正把知识掌握了，真正学会演奏了，真正唱得合乎韵律了，真正学会欣赏音乐了，才是真正的有效学习，教学才是有效教学。因此，小学音乐教学一定要注重学生兴趣的培养，调动学生的积极性，真正让学生成为学习的主人，发挥学生的主体作用，这样才能实现有效教学，提高教学效率。如在学唱《小乌鸦爱妈妈》时，我在课堂中安排学生边听音乐边根据与歌曲情境相配合的活动图片来给歌曲编故事和题目，同学们马上展开丰富的联想，积极发言，各抒己见，在这个环节中准确地叙述了小乌鸦的可贵品行，并表达了同学们自己对父母的爱，形成了积极热烈的交流环境，同时也达到了良好的教学效果。
四、做好学生评价，增强学生自信
教学评价是课堂教学的重要内容，教学过程中，要注重对学生的有效评价，对学生出现的问题及时给予指正，对学生表现出的进步和创新给予充分肯定，激发学生的学习兴趣，增强学生的学习信心，让学生在音乐学习中不断获得成就感和满足感，不断收获自己的成就与快乐，培养学生音乐学习的持久动力，促进学生不断进步。如学习音乐歌表演《哦，苏珊娜》，鼓励更多的学生演唱表演，个体与群体同演，学生情绪放松，课堂之中充满着生气。这种互动方式能增进学生个体与学生群体之间的情感交流，提高学习兴趣。对于学生的演唱和表演，要给予更多的肯定和表扬。
总之，小学音乐教学一定要注重课堂有效性，立足学生基础，突出学生主体，充分激发学生的学习兴趣和热情，让学生爱上音乐，不仅让学生获得知识，更让学生的综合能力得到全面提升，促进学生的健康成长。
参考文献
目前，社会环境的负面作用和家庭教育的失当，造成学龄儿童心理压力过大、心理适应不良和心理异常的现象越来越多。这种心理异常现象会导致儿童思想情绪的不稳定、学习能力的下降和问题行为的滋生等，那么怎样才能使他们不仅有一个健康的体魄更有健全的心理和良好的个性呢？我认为音乐和美育在培养学生健康人格方面有它独特的功能。让我们一起来呼唤孩子们的自我意识，使他们的人格健康、蓬勃而富有朝气。
一、音乐教育应面向全体同学
案例一：“他们笑我唱歌‘跑调’”
2009年，我教授三年级的音乐。班里有个女学生在表演时总是低着头，问及原因，她轻轻地说：“我唱歌跑调，他们说我唱歌难听”。通过了解，原来她在幼儿时由于嗓音很沙哑，唱歌时常被小朋友笑话，不敢开口唱歌。久而久之都认为她是一个“唱歌跑调”的“乐盲”。
其实，音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能。我告诉她一个人嗓音的好坏并不影响她喜欢音乐，唱歌也不是表现音乐的唯一方式；还给她讲述了盲童学钢琴和贝多芬双耳失聪后仍创作出不朽名曲的故事，并开始手把手教她竖笛。一次音乐课，我请学生闭上眼睛欣赏一首乐曲并猜猜是谁演奏的。她鼓起勇气为全班同学吹奏一首《十五的月亮》后，其他同学猜了十个名字都没有猜到她。最后当大家睁开眼睛看到演奏者竟然是“乐盲”时，个个惊奇地说不出话，片刻的宁静后爆发出热烈的掌声。从此她迷上了音乐，并成为学校管乐队的优秀队员，她好像变了人似的，后又作为艺术特长生被一所的重点中学录取。
反思：其实音乐是人类思想情感的自然本性的表达，我们要善于扬长避短、因材施教，多方面开发学生潜在的音乐本能，培养他们的自信心。音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中得到喜悦、乐趣和自信。
二、点燃学生情感火花，打开学生心灵之窗
案例二：“我永远都忘不了母校，忘不了老师和同学们”
这是五年级的一节音乐课，我像往常一样引导学生自主合作，进行探究式学习，但今天有人在传递纸条。我有点疑惑，走过去一看，上面写着“王××同学：希望你在美国不要忘了我们，我们会永远想念你的”。原来一位学生即将转学去外国读书。片刻思考后我做出了决定，说：“我们能不能用音乐的形式来表达我们的感情呢？”“能！”学生响亮而整齐地回答。学生争相用自己喜爱的艺术形式表达了自己的心愿。最后我建议全班学生再用八孔竖笛合奏《彩云追月》《友谊地久天长》两首乐曲为她送行。演毕，每位学生眼里都闪着泪花。王××说：“谢谢老师和同学们！我永远都忘不了母校，忘不了老师和同学们！”我想，此情此曲会永远留在学生的心中。
反思：在教学中我随机应变，巧妙改变教学内容。首先把感情的纽带抛向学生，点燃学生的情感火花；引导他们在即兴表演中用音乐来表达自己的心声，使学生之间的友情和对母校、对祖国真挚的感情得到升华！一个健康的人格，首先必须具有丰富的情感。音乐是情感艺术，艺术教育从本质上讲是一种情感教育。
三、让音乐课堂成为学生自主创造的天地
案例三：“我们自己可以创编出最精彩的节目”
【关键词】小学音乐;学习兴趣;创新
小学音乐课堂除了基本知识的介绍之外还需要进行音乐的讲解和实践，让学生的思维从感性上升到理性，从对音乐作品的感知升级到在音乐学习过程中更加追求技术性和专业性，在演绎时也更加追求艺术的表现性。演奏成为小学音乐课堂上的主要教学方式，通过演奏能够让学生掌握一定的知识内容，并且了解到音乐本身的独特魅力所在。
1．用演奏来激励学生的学习兴趣
音乐的表现形式主要有两种：一种是声乐，一种是器乐。在演奏学习方面，如果从根本上来分析，这些就是音乐的关键性组成部分，音乐的表现过程中这两个方面是处于一个系统之中的。一个良好的、完整的音乐课堂结构需要以音乐欣赏为主要的线索，并且设立一个中心，在歌唱和演奏的互相支撑下建构课堂结构。对于当前小学音乐课堂演奏教学的分析和研究，很多演奏都处于非常薄弱的位置上，只有歌唱和演奏都处于平衡状态下才能构建更好的课堂教学形式。在线形的小学音乐教学过程中忽视了演奏教学的重要性，因此在很大程度上也会使音乐课失去魅力，减弱学生在这方面的学习兴趣。不同的学生在音乐方面所表现出来的形式是不同的，并且关注度和热情也是不同的，如果是个性化的学生，教师在教学过程中会需要对学生有更多的理解和支持，并且对学生的评价还需要从不同的角度去分析。[1]如果是性格非常活泼的学生，本身喜欢唱歌，也拥有好的嗓音，那么他可能喜欢用歌唱的方式对自己的情感进行表达，而不是非常喜欢演奏乐器；如果是性格比较内向的学生，可能不是非常喜欢唱歌，但是喜欢演奏，辨别听力能力也比较强，还可能使用乐器助演的方式来对自己的内心情感进行表达。使用过程中也会呈现出不同的效果，教师教学需要有针对性地展开，按照学生的不同特点进行，逐步提升学生在音乐方面的表现能力还有演奏的创造能力。[2]例如，在学习《外婆的澎湖湾》过程中，教师需要用示范的方式表达出萨克斯演奏的优势，在吹奏的过程中表达歌曲，这样能够极大地激发出学生的学习兴趣。教师按照学生不同的能力进行演唱组以及演奏组的区分，让学生能够发挥出自己的优势，让课堂教学渐渐达到，这不仅能激发学生的学习兴趣而且还能丰富课堂教学内容。[3]
2．课堂升温，激发学生的创新思维
乐器教学过程中需要有更多的音乐体验，本身这是一个非常广泛的学习领域，在演奏的过程中这也是音乐表达的一种有效手段，同时能对学生的智力进行开发。通过不同形式的演奏能够让学生的基本音乐才能得以有效发挥。在基础性教育阶段中，教师需要从广泛的意义上去进行演奏教学，不断地激发学生的新思维，让教学方式能够更加多样。在国家的教育体制改革的试点基础之上，学校音乐教育还需要进行系统化的培训，相关的教师需要乐器进行讲演，让学生对乐器有一定的了解。在演奏教学方面还需要创新学生的思维，教师给学生进行演奏，并且简单地进行旋律的演示，让学生能够跟随教师的旋律，改变模唱的方式，让学生在听完教师的演唱之后，将自己的演唱和教师的演唱进行对比分析，学生在模仿之后还需要试着对音乐的旋律进行更改，并且在教师的指导之上进行改变的尝试，让学生能够感受到创编的乐趣所在。教师演唱的旋律需要使用音条乐器，引导学生发现自己对音乐的真实性感受，在边唱边演奏的学习中感受到音乐前奏的美妙，引发学生的思考和创造灵感。教师也可以给学生播放视频，让学生按照视频当中的内容进行音乐创作画面的分析，按照音色的基本特点以及不同音乐之间的组合，创造出相应的节奏和类型，以达到演奏活动的。教师带领学生挖掘出更多的音乐素材，并且在素材当中有所发现，极大地调动起学生的感官系统，让学生对音乐产生更多的想象和联想，在感官和体验的双重刺激下，在音乐学习上产生一种美妙的体验。学生在这样的学习过程中能够将自己的感官更好地调动起来，并且在体验方式不断变化的基础上让自己的音乐感觉以及听觉和视觉、触觉都能够得到更多的体验，让音乐富有生命力。音乐课堂教学还需要使用多种演奏方式以及教学方式对学生的创新和创造性思维进行激发。[4]
3．强化学生的音乐畅想，让演奏课堂充满活力
演奏教学和其他教学之间也是有非常紧密性的联系的，在演奏的过程中可以激发学生学习的主动性和积极性，还能够让学生在音乐方面的理解想象和表达能力得到有效的提升。那么教师在课堂教学过程中不仅要强调演奏的技巧性，而且要创建有活力的课堂形式，让学生能够更好地歌唱，帮助学生在音准以及节奏上有更多更好的认知。学生可以自信地欣赏音乐，也能更好地表达和感受音乐。在一节音乐课堂上，教师可以使用多种乐器进行演奏，让音乐有声音方面的形式表现，以此激发课堂的教学氛围。教师还可以按照学生的特点给学生编纂童谣，认真地对音乐素材进行分析，并且从细节处入手挖掘深层次的教学内容，使用不同的方式对情感进行表达，生动地模拟出不同节奏和不同声音之间的变化，让整个音乐课堂都更具有画面感和层次感，引导学生对不同乐器进行演奏，在伴奏乐器演奏中按照教师的组织和安排进行学习。[5]教师在音乐教学过程中需要培养出学生感受美的能力、表现美的能力以及欣赏和创造美的能力，不能因为演奏拥有特殊的功效就失去对歌唱的关注力度，歌唱也是音乐表达的良好方式，只有以演奏为基本的手段对学生进行引导，辅助欣赏和歌唱，才能让音乐学习更加深入，才能够让学生感受到音乐课堂的乐之音。
作者:陈晓丽 单位:泰州市大浦中心小学
【参考文献】
［1］丁丽丽．小学音乐课堂中打击乐器的运用［J］．新课程（小学），2013（9）．
［2］高燕真．奏响小学音乐课堂“乐之音”［J］．中国音乐教育，2014（11）．
［3］何晓蕾．音乐课堂中打击乐器的教学措施探讨［J］．成才之路，2016（11）．
音乐欣赏是小学音乐教学中最为重要的学习领域，是整个音乐学习活动的基础。如何采用多元、有效的教学方法，以提高和优化我们的欣赏教学，是我们研究的一个重要课题。本文从音乐小品的编创这个富有创造性的实践活动研究入手，通过“选择优秀经典的音乐作品作为创编的基础；鼓励并引导学生进行音乐小品的编创活动；丰富音乐小品编创的内容，培养学生综合音乐能力”这三个方面的研究来提高学生的编创能力、提高学生的表演能力，最终促进学生音乐的欣赏能力。
【关键词】
欣赏教学 音乐小品编创 音乐能力
新课程实施以来，我们在探索小学音乐欣赏教学的方法上已经硕果累累。但在我们的欣赏教学活动中，是否每节课都能一贯使用好的教学方法来演绎音乐作品让学生感知，而我们的学生是否就已经喜欢上我们的音乐欣赏课，已经能够主动感受并参与音乐的实践活动了呢？答案是否定的。在许多音乐欣赏课堂教学上，我们还是经常看到以教师为主的、机械的教学活动，教师解释音乐作品，向学生传递教师自己对音乐的理解。大多数孩子还是被动的聆听音乐、被动地感知知识，学生聆听音乐的兴趣还是没有被激发。那么如何调动学生主动参与音乐欣赏实践活动成为了我们研究的背景方向。《音乐课程标准（2011版）》提出，学生“能与他人合作，自信地、有表情地表演音乐剧，并做出评价”； 黄伟平老师的《名曲中的故事》这本书，也曾说道：“欣赏课必须带有愉悦性，该“推”学生上讲台，编导音乐小品，让学生主动学音乐，主动接受艺术音乐”。本文从音乐小品的编创进行研究，利用表演的方式讲述音乐中的故事，让学生通过各种编创方法如节奏创编、歌词创作、舞蹈编排、乐器演奏、情境设计等让学生参与到欣赏作品的综合表演中来，再利用表演的方式讲述音乐中的故事。通过音乐小品的编创让学生更好的理解音乐、表现音乐，并主动走进音乐、关注音乐。
一、选择优秀经典的音乐作品作为创编的基础
小学音乐教材中并没有真正意义上与音乐小品相关联的音乐作品，教师要充分挖掘教材中优秀、经典的适合学生进行音乐小品表演和创编的音乐作品。如适合低段编创的音乐作品有：圣・桑的作品《狮王进行曲》《公鸡母鸡》《袋鼠》等，标题性音乐《跳圆舞曲的小猫》《木偶的步态舞》《玩具兵进行曲》《口哨与小狗》等。适合高段音乐小品编创的音乐作品有：《孤独的牧羊人》（可拓展《音乐之声》的相关音乐）《暴风雨》《羊肠小道》《魔法师的弟子》《黄鹤的故事》《彼得与狼》等等。不同类型、不同题材的音乐作品能让音乐小品的编创活动变得丰富、有效，更能让学生了解、掌握更多的音乐知识。
二、鼓励并引导学生进行音乐小品的编创活动
《音乐课程标准》中提到“音乐教学过程应是完整而充分体验音乐作品的过程”。音乐小品编创过程同样也应该是完整而充分地体验音乐作品的过程，在这个过程中要尽可能充分启发学生对这种新颖、独特的音乐心态与音乐情感的积极体验，激发学生展开联想与想象，勇于发表自己的独特见解。同时，音乐小品的编创是一个实践性很强的表演艺术，在教学中要注意鼓励学生思考、观察、聆听、演唱、模仿、表演，调动其全身感官的参与。而音乐小品的编创，对于学习音乐时间不长的小学阶段的孩子，有着相当大的困难。这就需要老师做好足够的前期准备，有效、逐层引导孩子走近音乐小品的编创。通过示范、讲解、编排等活动，先引导学生进行简易音乐小品的编创。
如在进行《跳圆舞曲的小猫》一课教学时，先让孩子们熟悉音乐的各个片段，感受音乐情绪、音色、节奏、旋律的变化，然后再引导孩子们对音乐进行小品的编创。通过反复聆听，孩子们感受到A段主题旋律优美抒情，用弦乐器主奏，小提琴“滑奏”技巧的运用，形象地模拟了小猫的叫声，描述小猫用一种故作优雅的样子跟人撒娇，不时的发出惹人怜爱的“”叫声，让人感觉那猫咪犹如宴会上跳着华尔兹的淑女，美丽而娇媚。教师引导善于舞蹈表演的孩子用优雅、乖巧、可爱的动作来表现猫咪，栩栩如生。而B段音乐，音乐用分解和弦式的旋律进行，中间运用了顿音、装饰音等各种不同的演奏技巧，刻画了小猫调皮、可爱的不同姿态。老师引导学生用俏皮、活的舞蹈动作来进行演绎。两只形态不拘的小猫在我这个“主人”面前，不断卖弄身姿，引得所有的孩子都喜欢上这首美妙的音乐。
这个音乐小品的编创更多的是孩子们舞蹈动作的表现，虽然简单、短小，孩子们的表演也十分稚嫩，却是孩子们走进了音乐小品表演的第一步。让她们觉得音乐小品的编创生动、有趣，更富有挑战性！在音乐小品编创过程中，教师要恰当地采用多形式的教学方法和策略，鼓励、引导孩子进行编创活动。
三、丰富音乐小品编创的内容，培养学生综合音乐能力
不同音乐小品的编创能同时让不同兴趣爱好、不同特长学生在多样的艺术门类中找到最能发挥自己长处的角色，有利于孩子们扬长避短，树立学习音乐的信心，能让孩子们更亲近音乐学习，而不是排斥它。因此，给予孩子们广泛的编创空间，能使孩子们更好的演绎作品，提高自身综合音乐能力。在编创实践活动中，音乐小品也可以是改编自学生熟悉的小说、童话等等，可以是孩子们喜欢的流行作品、网络名曲，更可以是校园剧、音乐剧。在活动中，老师要起引导和咨询顾问的作用，协助孩子们选择合适的音乐、共同创编剧本、创编舞蹈、编写歌词、制作背景、集体参演等等，通过这种方式锻炼和培养学生交流、创作、聆听、表演等能力。自导自演的音乐小品还能加深学生对音乐作品歌主要音乐要素的体验，从而提高音乐欣赏的能力和水平，提高学生的音乐创造能力和表演能力。
如：音乐小品《彼得与狼》《孤独的牧羊人》
1.活动与实践
A.进行音乐的初体验。
B.熟悉音乐故事简介。
C.分配创编任务。
D.制作简单道具。
2.音乐小品编创
根据创编任务的分配，开展舞蹈组、演唱组、表演组的音乐小品不同任务的编创。
3.音乐小品表演
合着音乐，进行小品的表演。可是课堂，也可是小舞台。
4.师生评价
要求演员自评、互评，教师点评。着重从剧本创编、音乐选择、舞美制作、表现能力（舞蹈、歌唱、表演）等方面进行评价。
通过富有创造性的编创实践活动，培养了学生的想象能力，增强了学生的创造意识。孩子们在编排或编创音乐小品中，采用了综合性的音乐欣赏活动。孩子们积极“参与”音乐、体验音乐，感受音乐作品的魅力，从而获得美的享受，更得到多种能力的提升。
音乐小品的编创是实践的艺术，是表演的艺术，在演唱、演奏和赏析音乐的过程中，学生感受音乐带来的无穷乐趣，获得更加丰富的情感体验。音乐小品的编创更好的帮助学生深刻地理解和把握音乐作品，给音乐作品以新的魅力。最终，利用音乐小品的创编，去激发学生的聆听兴趣，突破欣赏教学中学生被动欣赏音乐的场面，变学生积极主动参与音乐体验。
【参考文献】
【1】音乐课程标准，2011
小学音乐教学中节奏教学属于重要的一部分，因为节奏是音乐学习的关键点，是音乐组成的重要支架，也是学生接纳音乐知识体系，感受音乐魅力的关键点之一。（1）对小学音乐教学而言，节奏训练是体现教学活力的内容。通过节奏训练能够让学生自主进行学习探索，并开展有活力的音乐教学活动。（2）节奏训练是激发学生想象力的内容。音乐离不开想象力，节奏训练能够启发学生的抽象思维，丰富学生的想象力，让学生在节奏感的情境下形成音乐想象，感知音乐传递的相关生活情境内容。（3）节奏训练是激感的关键。音乐学习离不开情感的共鸣，节奏就是激发学生情感的关键，节奏赋予了音乐巨大的魅力，是音乐中的节奏与人身体的一部分发生了共振，我们才会体会到音乐的美妙之处，才能领会到音乐的真谛。
二、节奏训练在小学音乐教学中的应用
1.形象化教学
为了更好地开展音乐节奏训练，教师要设计形象化的教学内容，利用直观教学方式图片、动画等内容进行教学。（1）看图认识节奏。教师可以出示相关的图片让学生认识节奏，如咚咚锵、咚咚锵等内容可以用图片来展示“××0××0”来感受节奏，并进行朗读。例如，教师可以将歌词展现在多媒体上，然后让学生像朗读语文课文一样，通过断句来将节奏读出来。（2）直观教学画节奏。教师可以让学生根据音乐节奏来画一画，例如，教学的歌曲节奏是2/4拍的，教师就可以模仿指挥方式来画，让学生用“×”“”“”等自己喜欢的符合来画出节奏，如“××××××”等。（3）看节奏谱读歌词。这种教学模式更为直观，教师出示歌曲的节奏图谱，然后让学生根据教师画好的节奏内容来读歌词。（4）进行身体动作学习。直观教学还包括对学生自身节奏感知的放大，因为听到音乐人就会自动地晃动身体，而教师要利用这种感受教给学生认识二拍子、四拍子、三拍子，通过拍手、跺脚、晃动等方式来感知节奏。
2.创造型教学
节奏训练教学要鼓励小学生利用节奏来进行音乐创作，要鼓励学生利用乐器来创作。例如，在教学《我是少年阿凡提》时，先用口技模仿小毛驴的脚步声，用切分节奏，由轻到重再到轻，表现小毛驴由远到近再走远的情境，熟悉切分音后再来了解新疆音乐就较容易。于是我设计了这样的内容：师：这节课我们来学一首很好听的歌曲，下面我们来听一遍。多媒体播放。师：歌曲听完了，谁能说一说这首歌的节奏。生：×××××师：（总结）这种节奏叫做“切分音”，我们来了解一下吧。多媒体展示理论知识，简单了解。师：下面请同桌合作，互相拍一拍，感受“切分音”节奏。生独立完成。师：我们要为今天这首歌伴奏，下面小组同学打开自己的工具袋，利用老师给的乐器（沙锤、铃鼓）为这个曲子配上节奏。要有自己的特色哦。生小组合作，教师指导。通过这个案例可以看出，让学生利用乐器进行节奏训练效果更为理想，教师也更好地让学生感受到节奏对乐曲的关键性。
3.模拟化教学
节奏带来了音乐的模拟性，教师可以借此开展模拟教学。例如，分配给学生打击乐、竖笛、口琴等乐器，让学生根据音乐歌曲内容模拟相关的声音，感受节奏的魅力。如，教师利用多媒体播放海浪的声音，然后让学生用材料来模拟这些声音，并用一定的节奏表现出来，最后教师提问“你模仿的声音用了什么节奏？”整个过程中，教师要以巩固节奏知识内容为主。
三、节奏训练在小学音乐教学中的作用
关键词：小学；音乐教学；高效课堂；研究
长期以来，小学音乐与小学其他学科相比较，对其重视的程度不高，这对小学音乐教学效率的提升是非常不利的，因此，开展小学音乐教学高效课堂的研究极具现实意义。
一、以教学观念的更新促进高效课堂的实现
小学音乐教学是小学素质教育实施的重要组成部分，要实现小学音乐教学的素质教育，必须从教学观念的更新入手，摒弃与现代教学不相适应的小学音乐教学理念，以教学观念的有效更新促进小学音乐教学的高效实施。传统音乐教学的教学理念更多的是基于小学音乐教学最终实现的结果，对于小学音乐教学的过程缺乏应有的重视。而新课程的教学所倡导的教学理念，不仅关注教学的结果，更关注教学的实施过程。在传统的小学音乐教学中，教师成为了小学音乐教学实施的核心，教学实施的全过程都是以音乐教师所开展的音乐教学活动为主，学生在教学的实施中，其所本来具有的主体地位没有得到很好的体现，教学主体性的发挥也不尽如人意，教师在教学实施中的每一个教学实施内容都要被学生视为绝对的权威，学生不能有丝毫的异议，至于通过自主探究开展学习活动更是一种奢望，实现的希望渺茫。在这样的教学中，学生的音乐学习积极性与主动性没有得到很好的激发，音乐教学活动的参与度不高，教学的实效性不强。要改变小学音乐教学的这一教学现状，就要求教师尽可能地改变那些不适应现阶段小学音乐教学需要的陈旧教学观念，以学生在音乐学习中的需要作为教学实施的根本出发点，通过教学观念创新与有效落实，促进小学音乐教学效率的有效提升，推进高效课堂的更好实现。
二、以教学方式的有效创新促进高效课堂的实现
在小学音乐教学的实施中，现有教学方式的运用尽管有许多与现代的教学理念是相契合的，但是，从整体来看，现阶段小学音乐教学中教学方式的运用还有许多不尽如人意之处，一些教学方式已经不适应现阶段小学音乐教学活动的实施，有的甚至已经影响到音乐教学效率的提升，成为小学音乐高效课堂实现的“绊脚石”。因此，教师要根据目前小学音乐教学的实际情况，以及学生的实际情况对现有的小学音乐教学方式加以选择，将一些与现阶段小学音乐教学相适应的教学方式保留下来，与此同时，要尽可能地改变与小学音乐教学不相适应的教学方式，通过旧有教学方式的改进，更好地促进小学音乐教学的有效实施。在传统的小学音乐教学方式的运用中，教师大多采用讲授式的教学方式，教学活动的开展都是以教师的知识传授为主要的教学方式，这种旧有的教学方式，学生的主体性被严重地压抑了，学生在教学的实施中，只能够围绕着教师机械的知识“填鸭”而开展学习活动，这样的教学方式对学生缺乏学习的吸引力，长此以往，学生的学习兴趣也逐渐丧失，音乐教学的效率渐趋低下。要改变这一低效的教学方式，就要求教师创新更多实效性的教学方式，教学方式的创新要以学生学习的需要为中心，以促进小学音乐课堂教学效率的提升为出发点，以此促进小学音乐教学高效课堂的更好实现。
三、创设良好的教学情境促进高效课堂的实现
教学情境的创设对促进小学音乐课堂教学效率提升的作用很大，应该说，好的教学情境是课堂教学效率提升的催化剂，学生在充满吸引力的音乐教学情境中，学习的主动性被有效的激发，教学也因此而效率倍增。在实际的小学音乐教学实施过程中，要想创设良好的教学情境，就要求教师根据教学的目标要求，以及教学的重点与难点，结合学生学习的基础和学生音乐学习的兴趣点，在教学的不同环节创设更多充满吸引力的教学情境。教师在教学情境的创设过程中，可以利用现代的多媒体技术，播放一些有关的自然风光视频，为音乐教学创设一种充满大自然氛围的教学情境，让作品内容与视频内容有机地结合在一起，让这样的教学给学生带来前所未有的视听盛宴，这样的教学情境创设对高效课堂的实现是大有帮助的。
四、以合作学习的开展促进高效课堂的实现
传统的教学实施中，学生的学习方式更多的是以那种单打独斗的学习为主要的学习方式，这种孤立无援的学习活动，难以实现课堂教学的高效开展，对于小学音乐课堂教学效率的提升是非常不利的。要解决这样的问题，教师在小学音乐教学中就必须重视引导学生开展合作学习，合作学习活动的开展，教师要在教学中创设启发性的研究问题，以这些问题为引领组织学生开展小组间的有效合作，通过学生的彼此交流、互动、合作，这些问题得到了很好的解决，课堂的效率也因此得到了很好的提升。
开展小学音乐教学高效课堂的研究对促进小学音乐教学课堂教学效率的提升具有重要的促进作用，因此，本文以小学音乐教学高效课堂的研究为视角，对相关的问题展开研究，希望通过本文的研究能够更好地促进小学音乐教学高效课堂的实现。
关键词：合唱教学；创新；专业素养；基础；重视
合唱本身是一种具有较强的艺术性、集体性和科学性的多声部、表现力强的集体歌唱方式，对表演群体的音乐素养和团队协作意识要求比较高，本身合唱的对象――小学生就具有注意力集中差、行为能力自主性差以及自我要求不高的弱点，在音乐合唱教学过程中需要有科学有效的引导才可进行高效而有序的学习。
一、小学音乐合唱教学的现状分析
在小学合唱教学过程中，学校、老师以及学生三方面都存在一定的问题，使得小学音乐合唱教学效果不显著。具体分析如下：
1.学校方面：重视度和投入不足
学校，作为知识、文化传播的场所，其管理方式、管理理念与制度规范的施行对教学效果具有重要的影响。对于小学音乐合唱教学而言，很多小学的重视度和投入都明显不足。由于学校领导层本身的音乐素养比较低，管理理念又相对比较滞后，表面认可新课标提出的教学要求，实际上却迟迟不见行动，对小学音乐合唱教学的重视度不够，使得教师的教学要求难以满足教学实际的需要，而其对合唱教学投入的不足（尤其是音乐教师的培训与激励体系的建设），往往导致教师在教学过程中敷衍了事，避重就轻，将二声部的合唱变更为齐唱甚至不教，严重影响了小学生音乐合唱教学效果，也不利于学生音乐修养的提升。
2.教师方面：专业素养和职业道德不高
在小学合唱教学过程中很多老师因自身音乐素养不高和找寻有效教学方法的失利，对合唱教学失去了信心，针对音乐基础水平不一的教学对象，采用了迂回的教学战术，甚至是逃避或跳过的解决方法，将合唱变为齐唱，或者将其理解为两个或多个声部的拼凑，进行机械式教学，索然无味的教学让学生体会不到合唱的美妙，这种教学后果与变齐唱的后果是一样的。
3.学生方面：音乐基础水平不一
小学音乐合唱教学一般指的是基于普通学校班级授课制的前提下而进行的，它以班级为单位，结合相应的音乐教材内容，依据课程表，对学生在音乐课堂上进行的合唱教学。它的教学对象不同于合唱团体，它的教学对象是全班学生，这群普通学生由于自身条件、嗓音条件、歌唱水平、合唱能力等的不一样，对合唱的理解和诠释也不尽相同，为此如何协调好这群音乐基础水平参差不齐的学生的合唱教学，学校和老师以及学生本身必须进行良好的配合，才能切实促进小学生音乐素养的提升，才能促进学校合唱音乐教学水平的进一步提升。
二、小学音乐合唱教学的有效策略研究
为了贯彻新课标中的小学生合唱音乐教学目标，切实提高小学生合唱教学的效果，必须针对目前小学音乐合唱教学存在的问题进行科学、合理的策略研究。
1.加大对小学音乐合唱教学的重视度与投入
现在很多小学校在合唱教学的重视度和投入上普遍存在供不应求、投资效果差的问题，为此必须加大对小学音乐合唱教学的重视度与投入。一是提高任课老师的绩效考核标准，对合唱教学方法、过程以及效果进行调研、评估，给予优秀老师相应的奖励，对教学态度不端正的老师给予惩罚，营造一个积极向上的教学氛围。二是定期开展合唱比赛。定期开展主题活动，让每个班级的学生与教师都参与到比赛中，通过比赛提高校领导、老师以及学生对合唱教学的重视度，提高合唱教学的效果，促进小学生音乐素养的提升。
2.提高教师的专业素养
随着社会的不断发展，很多教师的思想、行为以及生活方式都在发生潜移默化的变化，现在小学新增的音乐教师大多为大专或者普通本科的音乐专业毕业生，音乐涵养和音乐认知水平比较低，为此提高教师的专业素养显得尤为重要。一是定期开展音乐培训。聘请专家、学者到校对音乐老师进行辅导，提升音乐老师的专业技能水平和端正教学心态。二是要求教师对自身的专业素养进行不断提高。不断拓展教学方法，使教学途径多元化，使教学内容形象化，通过生动的教学模式，激发学生的学习兴趣，从而让学生在合唱中找准定位，不断对合唱音乐产生一定的认知。
3.创新教学方式
目前，针对单一而陈旧的音乐教学方式，学校必须进行教学方式、教学方法以及教学途径的创新。一是转换教学方式，提高教学效果。目前很多小学生对合唱音乐没有兴趣，很大的原因在于教学方式的单一与刻板，因此可以通过转变教学方式，通过小学生喜欢的事物或喜欢做的事来激起他们的学习兴趣。二是将复杂的发声与形象的活动进行有效结合。通过形象的小活动让小学生参与到合唱教学中，感受合唱的美。
关键词：小学音乐教育创新研究
随着新课程改革的深入，不仅给学生的学习观与学习方式提出了一个全新的要求，而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。
一、创新灵活多变的教学方法
学生的音乐基础是参差不齐的，其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能，将会使他们失去学习音乐的兴趣，消耗他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。这时为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上，首先，我先出示五张节奏卡片，以比赛的形式让学生随琴声学会节奏，接着我让学生五人围成一组进行讨论：节奏卡片如何讨论更通顺流畅？当话音刚落，全班同学便纷纷讨论起来，这回他们可忙了，有的用手拍节奏，有的安排顺序，有的眉开眼笑，有的双眉紧锁，有的拍手叫好，看着他们一个个认真的样子，我也不断地在一旁给予鼓励，最后还让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法，从而有效地调动了学习音乐的积极性。
二、以学生为主体，培养学生的创新精神和创造能力
音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探作性和创造性受到限制，同学间缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。
三、以课堂为主渠道，从生活取材，展开创新思
艺术来源于生活，也扎根于生活。利用学生已有的生活经验为教学服务，将会对创新教育收到事半功倍的效果。学生在家里经常看到爸爸妈妈为他们做饭而忙碌于厨房的情景，我便将它运用到《买菜》一课的教学中，让孩子们也做一回“爸爸妈妈”，以组为单位结成各个“小家庭”，开展“烹饪大赛”，让学生以文具盒作为烹饪工具，橡皮当菜来烹制。在报菜名时，则要求学生用“×××”节奏说出，并将这些菜名取代歌中“×××”节奏处的歌词，以演唱的形式向别人介绍自己家庭的“成果”。在教学中，学生从生活中提取生活经验，在教师的指导、鼓励下总结并创造，最后又回到生活。这些设计，将音乐教学生活化、平凡化了，让学生深刻感受到，其实音乐就在我们身边。
四、创新意识应贯穿音乐教学始终
我们过去教学注重知识传授，采用灌输式教学，不允许学生有不同观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索与创新。在新理念的指导下，在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门，鼓励学生大胆想象，并允许标新立异。
例如，在教授“爱唱什么歌”这个专题时，我让学生欣赏《青蛙合唱》这首曲子，首先向学生用多媒体展示夏天的池塘，然后对学生说：“夏天到了，池塘里的青蛙爸爸和青蛙宝宝们又开始了唱歌比赛。你听……”，我开始模仿青蛙爸爸和青蛙宝宝的歌声。并问学生：“你觉得哪个是青蛙爸爸在唱歌?哪个是小青蛙?他们的声音有什么不一样呢?”接着我给学生播放钢琴曲《青蛙合唱》这首曲子，然后让学生分小组做游戏：听到小青蛙的声音迅速站起来，听到大青蛙的声音迅速坐下，反应迅速整齐的小组获胜，得到青蛙合唱团送出的智慧星。游戏做完后我组织学生学习歌曲第一段。我说：“小青蛙看到小朋友的表现如此的出色，它要为小朋友唱首歌奖励大家。可是……它把歌名给忘了，请聪明的小朋友听完后帮它起个歌名。”随后，我学着小青蛙的样子唱第一段歌词。之后我对学生说：“想不想学小青蛙唱歌?”学生们很积极，于是学生用听唱法学唱。学生学完之后我对学生说：“看着小青蛙唱得那么开心，其他小动物都坐不住了了，你还能替它们唱出自己的歌?”于是，学生们替小蜜蜂、老虎、小鸟等唱歌，氛围十分活跃。之后，我向学生揭示本次课题为“爱唱什么歌”。
教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解，并让学生模仿，给学生开阔了想象的空间，体现了自主、开放、创新这一教学新理念。
总之，在教学过程中，我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与、合作、探究能力，以学生自主学习为主，努力为学生创设条件，充分利用音乐教学这一主渠道，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。
参考文献：
