时间：2023-10-09 16:08:08
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一、转变教育观念，优化教学结构
实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念。只有明确观念，才能优化教学。教师首先要树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生。既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。
所以，教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使初中音乐教学淡化知识、强化观点。在教学过程中要处处体现教学思想，并根据每一课的教材特点来优化课堂教学结构，把知识的传授与能力的培养、素质的提高结合起来，把教师的教与学生的学融为有机的整体。要面向全体，师生共同探索、共振、共学，强调以美育人，把音乐课设计成充满着美的创造性的课，引导学生从真正美好的东西中得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西，促进学生全面和谐的发展。
二、确立培养目标，提高全民素质
初中音乐教学，其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。在这个大目标的前提下，决定了其性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。那么就必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力、发展高尚情操、提高人的素质。马克思说：“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”审美活动是人类生活中不可缺少的内容，作为一个合格的公民，必须具有判断是非、识别真伪、区分善恶、鉴别美丑的能力和素养。
美育在促进人的全面发展方面有特殊作用，它广泛深刻地影响着人的心理活动的各个方面，如情感、思想、意志、性格等等。美育能培养人的高尚情操，鼓舞人去为创造一切美好的事物而奋斗。如果教师只重视专业知识和技能，而忽视审美能力和艺术素质培养的教学，那就是偏离了艺术教育的方向，不利于人才的培养。从战略的高度，从提高中华民族的人口素质和促进我国社会主义现代化的发展出发，教师需进一步明确教育目标，研究教学方法。
三、研究教学方法，培养创新人才
1、有效教学观。要从科学教育学的高度探讨包括引进电脑技术在内的教学设计技术，追求“高效教学”。
2、学生进步观。教师是为每个学生的进步而教学，每个学生进步与否是衡量教学优劣的尺度。
3、教学媒体观。要用教材教，而不是教教材，要让学生借助教材获得一定的知识、技能、概念、认识的手段或媒体。
教学是师生双向互动的活动，因教学目标和内容不同，具体活动或是外显或是内隐，具体步骤和阶段或多或少都有所不同。教学设计者应运用学习结果分类，确立、选择和采用教学行为、教学步骤、教学方法、教学媒介等时，都要考虑教学的终点目标和过程目标。因为目标决定教法，教学设计者必须根据教学目标选用适当的教学方法。
教学方法是教学成功的前提和关键因素，所以，在教学过程中必须建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。
教师要创立适合中学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，首先要激发学生学习音乐的兴趣。
1、创设问题情境，激发求知欲望。创设问题情境就是在讲授内容和学生求知心理间制造一种“不协调”，教师创设的问题应当小而具体、新颖有趣，有适当的难度，有启发性，善于将所要解决的课题寓于学生实际掌握的知识基础之中，造成心理上的悬念。
关键词：中学音乐；教学思路；实践
在九年义务教育阶段的课堂唱歌教学中，我们要求用自然圆润的声音、自信的表情歌唱。传统的音乐教学过程都是：复习旧课―讲授新课―巩固复习―总结本课内容。在教育不断改革的今天，这些传统的模式是远远跟不上学生的需求的。今天的教学过程简单来说就是：“导入―新授―练习―创编延伸―小结升华―作业。”看上去和旧的教学过程差不多，但是每一个环节又都涵盖了许多新的因素。
一、导入
导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。如，歌曲导入，比如，在教授一些少数民族歌曲时，可以先用该民族最为流传的歌曲来引入，这样马上就拉近了学生与该民族的距离；有时可用歌曲和它背后的故事来导入，如，教授关于歌唱父母的歌曲时，可以用韩红的歌曲《天亮了》以及它背后那个真实的故事引出学生对父爱、母爱的思考来导入；还可以用节奏导入。奥尔夫音乐教育体系中强调了节奏练习，他特别强调从节奏入手，进行音乐教育。节奏练习的方法有语言节奏练习、声势练习、多声部及合声的节奏练习、轮说节奏练习等，这些方法不是机械地奏乐，而是力求充分激发学生学习和参与的积极性。
二、新授
无论什么样的导入，都是为了激发学生的兴趣，以促使他们对新的内容充满期待。新授的内容主要包括：
1.听，初步感知
教师可以在课堂导入后先让学生听歌曲，让学生带着问题去一遍遍地听，问题设计采用由简到难的递进式；也可以在各种节奏的不断变换中一遍遍听，或是在自己不断变换的舞姿中聆听。在充分的感知之后再来学唱歌曲。
2.发声练习，为后面的唱做准备
教师要根据学生的特点选择合适的练习曲，做到由易到难，由浅入深。如，先选择一些好唱的母音：lu、yu等，以连音练习为主，跟着歌曲的旋律让学生在轻唱中感受气息与音高。在此基础上，再加入一些母音，如，mi、yao等，变化旋律，加入顿音练习，音域逐渐加宽，让学生感受到气息的弹性与力度；还可以逐渐加入开口音：ma、la的练习，并进行开口音与闭口音的交叉练习，让学生在练声中感受到口形的变化与气息的运用。一堂课不见得都要唱完这些适合发声的音节，但要在长期的教学中注重让学生进行不同程度的练习。
3.学生开口唱歌曲
基于前面的铺垫，此时，学生会很自然地唱出歌曲，但是针对于有附点和切分音以及不同拍子的休止符这样的小结时，教师应将其作为重难点句子让学生着重练习。
三、练习
此环节是对歌曲的巩固练习，有对唱、轮唱等形式，也可以用游戏（如，利用多媒体给学生放伴奏音乐，让学生进行歌曲PK活动）的方式来练习，还可以用学校的或自制的乐器来边伴奏边演唱，练习的形式是多种多样的。如果学生学习歌曲很轻松，那么教师就要增加难度，加入轮唱、二声部等的学习，这样还可以让学生感受不同的唱法所表现出来的不同效果。如，《鼓浪屿之波》加入了轮唱，会让学生感受到波浪的此起彼伏。
四、创编延伸
创编教学是《义务教育音乐课程标准》“创造性”基本理念在课堂上的具体体现，是时下流行于音乐课堂中的一种“时尚”的教学活动，它以场面的欢乐、多领域的综合、表现形式的丰富营造了一个全新的教学氛围。如，词曲的创编、舞蹈动作的创编、为歌曲打节奏的创编、演唱形式的创编等。
小结升华和作业部分就要根据不同的内容适当地安排相关的内容，不是所有的课都要有这两个部分的内容。
【关键词】初中音乐教学 素质教育 教学形式
一、绪言
不可否认的是，音乐与人们的生活审美情趣、言谈举止、行为活动、人际交往关系有着很大的关联，是人类情感的一种集中表达方式，好的音乐对于陶冶情操、净化心灵有着极大的辅助作用。初中音乐课堂应该注重引导学生去真切的感受音乐的内在魅力，与教师产生心灵上的共鸣，教师也可以此为契机，培养学生的音乐素质和人格素质，使其成为一个全面发展的人才。
二、初中音乐课堂对学生能力的培养
1.情感感知能力。音乐是情感的艺术，是人类感情的一种表达方式，因此，在初中音乐课堂上要着重的培养学生的情感感知能力，通过让他们欣赏音乐作品，真实的感受到词曲作者的感情。要注重音乐感知方面的训练，通过练习让学生提升听觉、视觉以及歌唱技巧的能力。总之，音乐课堂要兼顾欣赏与训练，作为教师，应该以学生为主导，放手让学生进行独立的视听训练。
2.思维扩展能力。与文学作品落实于书面的、直观的情感表达方式不同的是，音乐作品较为含蓄，学生必须通过耳朵去仔细的聆听，从而感知到这种情感的意向，初中音乐课堂正是要通过音乐欣赏来培养学生的这种能力，通过欣赏音乐作品，充分扩展自己的思维，发挥自己的想象力。
3.科学发声能力。初中音乐教学阶段是培养学生兴趣打好音乐基础的重要阶段，因此教师必须在这个阶段培养学生养成良好的、科学的发声能力。一方面，要懂得科学的发声原理，能够通过胸腔、鼻孔、口等多个器官的有效配合，最终发出美妙的声音；另一方面，青少年在音乐学习过程中，极易受到日常频繁接触到的港台歌手等流行唱腔的影响，应该教导大家从自身实际情况出发，不刻意模仿他人，利用科学的方法发出具有个人特色的歌声，避免东施效颦带来的不良影响。
三、初中音乐教学设计方法
1.转变思想，重视音乐教学。 虽然我国在很多年以前就开始提倡素质教育，讲求德智体全面发展，但是很多年过去，应试教育余威仍在，影响依旧深远，很多学校片面的追求升学率，在初中阶段就剥夺了学生学习音乐的机会，根本没有开设音乐课，而一部分即使开设了音乐课的学校，也是形同虚设，时不时的被所谓的专业课 “挤走”。仅有的音乐课堂依然采取传统的跟唱式教学方法，学生也不可能在课堂上真正意义上感受到音乐的美感，所以初中音乐教学过程中首先应该转变相关负责人的思想，从根本上重视对学生音乐素质的培养和教育，为音乐课配备专业的教师和设备，为学生营造良好的音乐学习氛围。
2.加强师生互动，使课堂变得生动有趣。初中音乐课堂，教师为了调动学生的积极性应该和学生进行频繁的互动，比如说，让学生在欣赏完一段音乐之后畅谈自己的感受，教师根据学生的感受进行评价和引导。当然这种互动也不仅仅应用在教师与学生之间，也需要在学生与学生之间广泛的展开，将学生分为若干的学习小组，小组与小组之间形成竞争态势，以音乐教学训练为考察内容，对优胜的小组进行适当奖励，学生在这样的过程中就可以频繁的交流，最后的结果就是可以同步提升自己的音乐水准。
3.采用多种形式教授，培养学生的学习兴趣。初中音乐课堂的的教学不应该拘泥于传统的“教师领唱学生跟唱”的机械模式，教师应该致力于挖掘多种教学方式，着重培养学生的学习兴趣。例如，将舞蹈与音乐结合起来进行教学，通过舞蹈的欣赏来提高学生对于乐感的掌控能力，也可以引导学生通过对音乐的欣赏过程，自行想象画面，编排与音乐有关的舞蹈动作，深化学生对音乐的理解与感悟；利用多媒体技术将音乐、视频、歌词等三者相结合，将音乐作品以类似于音乐录影带的形式整体表现给学生进行欣赏，充分调动他们的多种感官，让他们体会到音乐内在的魅力。
四、结语
作为推行素质教育的重要组成部分，初中音乐课堂对于培养学生的情趣、陶冶学生的情操、促进他们全面发展有着重要的作用，从另一个角度来讲，音乐教学可以在一定程度上完善学生的人格、使他们成为具有独特魅力和气质的人。因此，初中音乐教师应该突破传统的刻板教学方式，注重挖掘多种教学形式，努力提升学生对于音乐的学习兴趣，为了学生德智体美劳全面发展打下坚实的基础。
参考文献：
[1]景润丽.浅谈初中音乐教学如何培养学生的能力[J].现代阅读.2012(1).
[2]杨春香.初中音乐教学中如何渗透素质教育[J].基础教育.2010(3).
关键词：音乐教学;教学环境;网络环境
在中学音乐教学的实践中，我们要努力创作良好的教学环境，并利用合理的教学环境来培养学生的学习热情。作为一名中学的音乐教育工作者，我们在研究音乐教学的策略时，必须对教学环境这一课题进行深入研究。基础教育课程改革的全面推进，体现了素质教育的基本精神，也为音乐教育的发展提供了难得的机遇和广阔的空间。那么，在实际的教学过程中，我们应该怎样去创造更好的教学环境？又要如何去利用好合理的教学环境？从哪些方面来设计教学环境以及教学环境的具体功能？对此做出一些简单的论述。
一、音乐教室的环境设计
音乐教室是学习音乐的主要场所，室内环境设计，对学生心理影响作用很大。音乐教室室内环境设计要遵循增强特性的原则，即增强或突出某些有意形成某种特定的环境条件来影响教学活动及师生行为，以达到预期的目标。音乐教室的设计，除整洁舒适、色彩鲜明、教学用具各得其所外，最重要的就是营造一个浓厚的音乐氛围，使学生一走进教室就进入人为优化的情景，其力度、其真切感和美感形成一股向着教育教学目标整合的力量，深深影响学生的内心世界，从而使学生受到感染和教育。音乐教室的墙饰是学生每天都会看到和接触到的事物，结合教学内容，让学生创设一个新颖美观的墙壁天地，以激起孩子唱歌的愿望和参与活动的乐趣。另一方面，教室内外设置音乐角，为学生提供简单的音乐知识海报，多个伟大音乐家的格言，学生只要一走进音乐教室就会有一种音乐的氛围，使学生各自展现自己的表演才能。
二、网络音乐环境设计
21世纪音乐教育在其教学手段、教学模式等方面有了巨大的转变与发展。对于进行音乐教育的教师来说，计算机网络技术的发展，信息化教学环境的完善，一方面为教师队伍的建设、教学的改革带来了机遇;另一方面，也为教学的要求、教师自身的素质带来了挑战。
在电子琴、钢琴的教学中，可利用带平台的摄像枪、闭路电视系统，对学生进行现场范奏，在座的每一位学生都可以清晰地看到教师的范奏。同时，互联网带给了我们非常有利的课外学习环境，我们可以通过互联网进行世界音乐现况的大巡游，为我们进一步扩展视野带来了机会。由于有了多媒体计算机、控制平台、网络服务器等硬件条件，一部分音乐教学可以在多媒体网络教室中完成。目前，国内很多音乐教师都在动手进行教学课件的制作，但是由于计算机方面的技能还不是很娴熟，而且在制作课件时耗时挺多，这或多或少会影响到教师教学任务的安排。另一方面我国音乐教育发展到今天，积累了大量音乐教育的宝贵知识。对于要进行终生音乐教育，或音乐知识、技术的提高，远程音乐教育为很多音乐教育工作者、音乐爱好者完成了音乐学习梦。
三、师生交流环境的设计
新课改中的音乐课堂和音乐教师应该向着什么样的趋势发展，学生的教学环境又是如何对待学习交流中的环境问题的呢？这些在现代教学环境设计中变得越来越重要。我们在音乐教学中要突破传统的“以教师为中心”的“讲坛式”教学环境的格局，强调和突出“学生角色”的作用，强调教学中“人际交往”能力的培养。这样才能在音乐教学中建立起新型的师生关系，才能更好地体现素质
教育的要求。音乐教师是音乐教学的组织者和指导者，是沟通学生和音乐的桥梁，现代教育强调建立新型的师生关系，尊重学生的主体地位。音乐课程不再是一个简单传授知识的过程，而是一个以学生为主体，以参与艺术实践、探索、研究为手段，以培养学生的创新精神和实践能力为目标的师生平等互动的交流过程。在这一过程中，教师要从无限主体转化为有限主体，把课堂的主体地位真正还给学生，面向全体学生，将学生对音乐的感受和参与音乐活动的积极性放在重要地位，给每个学生主动参与音乐学习活动和发挥潜
能的机会，使每个学生都能获得成功，并从中得到美的享受和生活的乐趣。轻松活泼、身心获得充分愉悦的课是每一个学生都十分向往的，也是音乐课程中，必须让学生享受的。因此，请不要吝啬您的微笑和宽容，让学生充分感受你的人格魅力，在耳濡目染中学会做人。现在音乐课堂中学生位置的各种排列方式以及教学过程中师生的频繁互动正是这一教育理念的应用。课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是要建立一种和谐、融洽、民主、平等的师生关系。
音乐教学要讲究艺术性，在诸多艺术课中，对人类影响最大、最广泛的是音乐艺术，它不仅给我们带来了无穷的力量和无比的艺术享受，还深刻地影响我们的精神世界和心理世界。设计一个舒适、合理的教学环境已成为我国现代音乐教学的一项重要的改革方案。目前，我国对音乐教育、全民素质教育下了很大的决心，也加大了实施力度。这种趋势必将带来音乐教育思想、教学观念、教学手段、教学方法、教学模式、教学环境乃至整个音乐教育体制的根本变革。音乐教育必将实现信息化、科学化的宏伟目标，把中国音乐教育推向一个历史的新高峰。
参考文献：
关键词:高中音乐;教学设计;开放性问题
音乐是抽象的,它是要凭你自己的感知去感受的。音乐是人们感情的载体,表达着人们的各种情感,人们是可以通过音乐去宣泄自己的所有不快或者高兴,好的音乐是可以修养人的秉性,相反则消磨人的修养使人堕落,所以对高中生的音乐教学是要好好设计教学中的问题的,开放性的问题可以提升学生的乐理知识,促进学生的身心发展,以下就做了一些适当分析,仅限于参考。
一、高中音乐教学中的问题
因为学生的接受水平是有层次的,每个人从小接受的音乐熏陶和水平是不同的,现在的学生追星成魔,不同种类的歌星给予学生们不同的教学,但这些却不是系统的,而是杂乱无章的。我们应该深入去了解学生在具体学习音乐之前究竟明白了多些知识,掌握了哪些重点,才能更好的去制定学习方法。在音乐教学中,老师不能尽职尽责的深入挖掘音乐中学生必要掌握的知识,对要进行的教学内容里的知识分不清主次,各个知识间之间的联系不能进行有效联合,不能对学生进行知识多方位的延伸,不能体现音乐在整体教学中的价值。不能进行分阶段教学和因材施教,因为每个学生所处的环境不同、消化知识的能力以及接受知识的能力不同。而老师又是对重点分配不均,学生跟不上老师的节奏,所以不能很好的对音乐进行系统的学习,对学生的自身素养不能进行提高。老师过度注重理论知识的教学,对学生的自主学习和实践学习忽视并且不重视,只是为了应付课标和考试,对于学生是否学到了知识根本不重视,音乐老师对自身的专业技能并不突出表现,只是用视频和音频跟学生进行沟通,根本不能实际了解学生情况「1]。
二、设计开放性问题
为了提高学生的音乐学习和自身素养,我们就要制定一些与往常教学中不一样的问题设置,促进学生多思维的方式,不只是简单的教学,也要培养学生的对音乐的理解力和表达能力,如《音乐与戏剧》这节课,主要是让我们了解音乐与戏剧有什么关联,还有戏剧对音乐的利用。我们可以在课堂上让学生进行简单的小戏局创新,训练他们的创作能力。可以让他们进行排练,练习他们的模拟能力「2]。运用学生的好奇心,进行情景想象让学生走进音乐当中,并提出问题,我们可以设计出开放性的问题,如《不同音乐作品的不同感情》这节课,我们举例进行说明,例如《茉莉花》这首歌,我们可以给学生设想身处在一片茉莉花海,那么在花海中感受到了什么,有什么情绪涌上心头,看到花海联想到什么,通过这些问题让同学深入思考这首歌的情感表达,以及这首歌应该用什么感情去唱,对其中唱歌时主要把握的技巧要记住,这样才能促进学生对音乐的感悟力「3]。让学生成为竞争的主体,可以设计问题让学生进行小组进行讨论,促进学生之间交流讨论知识和综合,在进行小组比赛。如《音乐作品的民族风格》这节课,设计问题:不同民族的音乐表达也不一样,谁能列举出几个?民族特色的音乐有谁听过,列举几个?例如《小城有一支歌》表达了了什么思想感情?在进行知识竞赛,举出问题:民族歌曲的种类,民族歌曲的特征以及民族歌曲的演唱技巧等等,通过提问增加学生对知识的印象,积累音乐知识做到拓展知识面,同时也是对中国民族文化的理解,促进学生的综合发展。我们要善于提出问题,让学生在实际操作中把知识和技巧融入进去,促进音乐学习更好的融会贯通,如在实际操作乐器的课上时,我们提出学生要选适合自己的乐器,并进行很好的锻炼。那么同学们对选择的乐器有什么大致的了解吗?如何更好地运用好你们手中的乐器?重视音乐的感受力,加强学生对音乐的实践性。如电影《肖申克的救赎》(shawShankRedemption)的主题曲《Th。nIkspots》(墨斑)我们播放出带有视频的电视原声主题曲,让学生通过视频短片和音乐的感染,理解电影的思想感情,更好地融入感情去唱出歌曲想要表达的情感,老师就要提问了:刚才的歌曲同学们都有什么感想?对主人公有什么想法?结合自身的经历觉得应该如何能唱出电影里的情感?如果我们在生活中遇到这样的事会怎么做?这样的提问促进学生的综合发展,间接也是对学生的德育教育。也可以举行音乐会,让学生在实践中改进和增长自己的音乐水平的发挥,促进学生的自信心建立,也能让老师通过这种方式知道学生哪里不足,可以进行间接的指导,全面结合各种方法,促进学生全面发展,提高审美水平。总结:音乐课是素质教育,可以在高中生的学习之外丰富学生的精神生活,陶冶情操。同时它也是一门学科,需要我们学习,融会贯通到生活中去,开放性的问题可以让学生学习音乐更有兴趣和挑战性,促进学生德智体美全面发展,为以后在社会上成为有素质的人打下基础,更好地为社会服务。
参考文献:
[1]刘凤琴。论高中音乐教学设计的问题及对策田。课程教材教法,2025,(05):204一207。
关键词：音乐教学;高中;教学设计;教学创新
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0244-01
我国高中音乐教学长期以来局限于程式化、模式化的“教学定势”之中，不但使得所开展的音乐教学活动枯燥乏味，缺乏新意，而且也很难真正通过教育教学活动的开展有效的促进学生音乐素养的提升。近些年来，随着课程改革的推进，这种局面急需突破。鉴于此，本文就针对高中音乐教学的教学设计与创新问题进行了研究。
一、高中音乐教学的设计
高中音乐教学的设计，简单来说，就是根据高中音乐教学的教学特点，在综合考虑任课教师、学生、教学目标等多个方面的因素的基础之上，分析教学过程中可能出现的各种问题，并设计解决问题的教学策略、教学方法和教学步骤，合理的安排和组织各种学习资源，探索和制定最优化的教学方案的过程。
1.教学目标的设计。教学目标即在开展高中音乐教学活动的过程中，师生所预期的、能够实现的学习结果和标准。高中音乐教学的教学目标在大方向上对所进行的音乐教学设计起着指导的作用，同时还为后续的教学评价提供参考的依据。一般来说，高中音乐教学目标的设计，需要满足科学、规范、明确的标准，同时还要能够直接的指导教学活动的开展。例如：在针对民歌《茉莉花》进行教学目标的设计时，如果将教学目标设计为培养学生热爱祖国民族民间音乐的情感，培养和发展学生的民族意识，引导学生感受民歌的音乐风格特点，并培养学生初步的辨别能力，就明显存在教学目标大而空，且不可测评等问题，不够科学、规范和明确。而如果设计为能够独立演唱歌曲，能够了解歌曲的音乐特点，并用描绘性的词语加以概括和表达就会更加清晰和明确，而且还更好的突出了学生在教学中的主体地位。
2.教学方法的选择。在高中音乐教学中，教学方法就是为了完成所制定的音乐教学任务，所选择和采用的教学方式、教学途径和教学手段，其贯穿于教学活动的始终，对教学的成效有着直接性的影响。目前，在开展音乐教学的过程中，所采用的教学方法主要可以概况为四类：（1）以音乐感受和情感体验为主的体验式教学法;（2）以音乐实践活动为主的实践式教学法;（3）以语言传递为主的语言式教学法;（4）以学生自行观察、实验、思考和讨论等活动为主的探究式教学法。这些教学方法各有优劣，在开展高中音乐教学设计的过程中，进行选择时，要综合考虑多个方面的因素，如教学内容、教学目标、学生的实际情况、任课教师自身的能力特长等等。
3.教学环节的设置。教学环节的设置，主要分为导入设计、设计以及结课设计三个主要的部分：（1）导入设计是在教学的初始阶段，引入教学内容的过程，在教学中发挥着承上启下的作用，好的导入设计，能够激发学生的学习兴趣，促使学生更加积极主动的投入到教学活动之中。在进行导入设计时，可以通过创设情境、提出问题等多种方式来实现;（2）设计。设计，设计一般在教学的中间或者是四分之三处，通常最能够体现教学的成果，在进行高中音乐教学设计时，教师可以通过竞赛、表演或是辩论等多种方法来进行设计;（3）结果设计。一个好的教学设计必须要有一个好的结尾，切忌虎头蛇尾等问题的出现。在高中音乐教学中，结课设计可以选择归纳总结式结课、采访式结课、设疑式结课以及语音萦绕式结课等等，任课教师在进行教学设计时，可根据教学需求进行合理的选择。
二、高中音乐教学的创新
音乐教学的创新所囊括的范围和内容非常广，本文就主要针对其中最为主要的音乐教学观念创新、音乐教学内容创新以及音乐教学过程创新进行简要的分析。
1.高中音乐教学观念的创新。音乐教学观念是开展教学活动，实现教学创新的指南。在进行高中音乐教学观念的创新时，一定要注意采用审视的眼光、开放的心态来对传统的音乐教育理念和新兴的音乐教育思想进行辩证的分析，并据此探索和提炼新的音乐教育理念。
2.高中音乐教学内容的创新。高中音乐教学内容的创新最为关键的是要根据高中生的身心特点，结合音乐学科的特点，来寻求两者之间的最佳结合点，并据此来组织相应的教学内容。在这个过程中，应注意内容组织的开放性和所组织的内容与学生生活的相关性，让学生能够借此来体验音乐的价值，提高学生的音乐学习兴趣。
3.高中音乐教学过程的创新。高中音乐教学过程的创新，应注意一下几点问题：（1）要注意体现音乐学科的特点，注意学生在音乐教学过程中的参与性;（2）要注意强调教学结果与教学过程的统一，也就是说不仅要关注学生的学习结果，更要注意关注学生在学习过程中的表现;（3）要重视音乐教学过程中，各个要素对学生的全面健康发展的教育整体性影响，重视高中音乐教学活动中学生“认知与情意”的统一。
参考文献：
[1]马达.音乐教育科学研究方法[M].上海：上海音乐出版社，2005.
关键词：音乐教学；教学设计；最优化；中小学
中图分类号：G623.7文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）05-0219-01
现今随着社会经济水平的提高，对音乐的审美要求也不断提高，而音乐艺术形式种类的多样化发展、信息技术在音乐课堂的广泛应用等等，都对我们音乐教学提出了新的挑战。探求适应时展，提高音乐教学效果和质量的教学过程是当代音乐教学需要解决的问题。
一、文献综述
文献[1]从音乐课堂教学中的教学任务、教学内容、教学结构、教学进度、教学气氛等各种因素上进行优化控制方面简单浅显地对音乐教学最优化作了探讨。文献[2]借鉴巴班斯基的教学过程最优化理论在如何实施音乐教学过程最优化方面，从任务规划、优选方法手段、教学内容、课堂结构和教学节奏进行纲要性的论述。
二、研究方法
中小学音乐教学设计最优化就是根据音乐学科的特点，运用系统论的观点和方法，从实际条件出发，主要通过音乐教学目标最优化的确定、音乐教学内容最优化的安排、音乐教学策略最优化的选择、音乐教学评价最优化的开展，来对教学系统中的各教学要素子系统进行优化配置和控制，为达到预期教学效果而制定的音乐教学实施方案的系统计划过程。
三、对策设计
（一）目标的确立
科学、合理地确定教学目标是进行音乐教学过程设计最优化时必须正确处理的首要问题。采用体验性或表现性目标的表述方式，强调学生自己内心的感受、体验或明确安排学生表现的机会，教学目标无需结果化或是难以结果化，所采用的行为动词往往是体验性、过程性的。
（二）教学内容的安排
在确定的音乐教学内容下，要对内容进行分析处理，以充分发挥内容所蕴含的教育价值，提高教学效率。
1、分析内容
第一，分析音乐作品的内容、表现手法与曲式结构。第二，分析相关的音乐家及作品创作背景。第三，关注音乐作品的创作价值和艺术特色。第四，注重对音乐作品的直接体验与感受。
2、安排教法
在对音乐教学内容进行分析规划的同时，还要适当地考虑呈现教学内容所采用的教学方法。知识技能型的教学内容，宜采用讲授法，人文内涵的教学内容，宜采用交流法、讨论法等；另外，由于音乐的特殊性，更应注重对音乐作品的聆听，以获得本人直接的体验。
3、结合现实
围绕教学目标，把课内和课外联系起来还可以结合具体情况有选择性地补充讲解一些有关的、必要的新的音乐发展动态、新闻，音乐信息及乡土音乐等，将音乐教学内容与现实生活紧密联系起来，将会大大激发学生的兴趣，拓宽学生的艺术视野，有助于学生更好地理解音乐，热爱音乐。
（三）策略选择
教学方法是教学过程整体结构中的一个重要组成部分，是教学的基本要素之一，直接关系着教学工作的成败、教学效率的高低和教学目标的实现。
1、体验型
体验型的教学方法，是以音乐感受为主，通过聆听、体验、理解，激发学生对音乐的兴趣，引导学生感受、鉴赏音乐的美，充分发挥他们的想象力和创造力，理解音乐作品的社会价值和艺术价值。
2、实践型
实践型的教学方法是指学生在老师的指导下亲身参与各项音乐实践活动，并在实践中感受、体验、理解、表现、创造、评价音乐艺术。在这个过程中，学生可以掌握必要的音乐基本技能，进而培养、提高学生的音乐表现能力和音乐审美能力。
3、效果评价
音乐学科教学的内容除了音乐知识和音乐技能，还包括感受音乐、表现音乐和创造音乐，这就要求评价项目指标应注重情感与态度的评价。
四、结论
音乐教育作为学校美育的主要组成部分，在培养全面发展的人才方面具有重要作用。当前人们教育观念的转变，教学改革的发展趋势以及素质教育对音乐教学的要求，使得建构符合世纪我国国情的中小学音乐教学最优化体系成为提高音乐教学效益，适应社会发展，培养国际型人才的必然。
【关键词】学前音乐；活动设计；课程；课例教学
学前音乐教育就是指在教育的前提下将音乐作为主要教学内容融入到教学的过程中，确保儿童理解和接受的前提下向学生传授基本的知识和技能。音乐作为教育的介质在学前教育中的应用可以让儿童掌握基本的音乐技能，让他们在愉快的环境下健康成长，从而促进儿童的全面发展。
一、学前音乐教学的重要性
（一）有利于提高儿童审美意识
学前音乐教育也是一种审美教育，在教学过程中为了让儿童感受到教学的快乐，教师通常会选择一定的音乐作品进行教学，在教学中还会创设教学情景，让学生通过教学情景感受到音乐作品的美感，从而提高他们的审美意识。教师在创设教学情景时候通常会根据儿童的心理特征创设，首先会让儿童熟悉音乐歌词，通过歌词选择适合自己的事物，用绘画的方式将事物描绘出来。教师还可以让儿童在演唱歌曲的同时用舞蹈表达他们内心的感受。这样不仅使教学过程显得丰富多彩，还会让儿童感受到生活的美丽多姿，从而提高儿童的审美意识和审美情趣。
（二）有利于拓展儿童的认知领域
儿童音乐作品中往往会蕴含多方面的知识，有自然、科学知识和社会知识等，通过对音乐的学习可以让儿童了解外面的世界，获得更多的课外知识。学前音乐教学的开展不仅能够调动儿童学习音乐的积极性和主动性，还能够使他们了解更多的生活常识。一些优秀的儿童音乐作品是通过问答的形式完成的，在教学过程中教师可以唱前面的问题，然后让学生通过对问题的回答学会理解更多的知识，从而调动他们的学习兴趣。
（三）有利于促进儿童的全面发展
学前音乐教学中教师往往选择一些愉快的、轻松的优美旋律进行音乐教学，这一过程会增加儿童神经的发育能力。教学过程中教师采用互动的方式进行教学，教师唱歌学生根据音乐的旋律随意舞动，可以培养学生的创造力和创新能力的发挥，对于提高学生的身体协调能力有较大的帮助。此外，教学过程中进行听歌训练可以提高儿童的辨别识曲能力，有利于儿童的全面发展。
二、课例教学在学前音乐活动设计课程中的应用
（一）音乐活动设计课程中课例教学的基本程序
学前音乐活动设计中实施课例教学，首先教师应该根据教学内容选择适合幼儿园儿童的优秀音乐活动课例，让小朋友对课例进行观摩，然后在教学中引导儿童对课例进行分析，分析完成后指导学生创编课例，在教学中将学生创编的课例综合起来进行创编课例教学，将学生分成不同的小组对他们的创编课例进行评价，教师也应该参与到课例的评价过程中，对一些存在缺陷的创编课例进行改编，然后再使用改进的创编课例进行教学，学生再次和教师一起对课例进行评价。这一过程中学生可以对课例的创编有深刻的体会，还能够让他们学会创造形式更加完美的作品。
（二）课例教学在音乐多动设计中的组织形式
在音乐活动设计课堂中将学生分成不同的小组，分别是创编组和观察组，根据课堂的任务要求对小组的成员进行分配，每个小组选择一名儿童担任组长。对音乐进行创编时，小组成员应该团结一致，共同完成创编课例的任务。每个小组选择一名学生担任指导教师，其他成员为授课对象。观察组的人员需要对指导教师的教学情况进行仔细观察，还需要检查学生的学习情况。当一个课例完成之后对学生的角色和小组的任务进行交换，保证每个学生都能够参与，从而锻炼学生的各方面应用能力。
（三）对课例研究作品的选择
课例教学中的音乐资源应该选择优秀的少儿音乐作品，利用课例的真实性和完整性激发学生的学习积极性，可以促进儿童教学技能的发展。在教学过程中儿童通过对视频的观察可以让他们对自身的身心发展进行全面的了解。课例教学的重点在于教学流程的观察，首先让学生对优秀的课例进行观察和讨论，然后通过对新创编课例的观察提高学生的认识能力和学习水平。优秀的课例可以对学生的实践起到一定的指导作用，学生在实践的过程中可以参照优秀课例对自己的学习方式进行改变。在学前音乐教学中教师应该按照教学的精神和教学理念将课例中的鲜活情景进行挖掘，发挥课例教学的作用，和学生一起分享课例教学的成果。此外，教师需要对课例教学观察组的学生学习过程中高度重视，记录学生对教学内容的学习情况和教学中的具体反应，对学生学习的过程中进行全面分析，促进学生达到既定的学习目标。
（四）课例教学中对学生职业能力的培养
学前教育的学生一般在学习的过程中是通过对教师行为的模仿进行学习的，课例教学中学生对音乐的创编从一定程度上讲是克隆式的创编，在创编的过程中由于儿童对一些动作难以全面的记忆，从而使得他们不得不改变部分动作，一定程度上考验着学生的创作能力。例如在音乐“卖报歌”中，学生既需要完成具体的歌曲弹奏、也需要进行图片制作和歌曲的范唱。学生还需要发挥主观能动性实施教学过程的设计。进行优秀课例的学习不仅可以帮助学生提高思维活动能力，还可以给学生创造学习的机会。
关键词：新课改；初中音乐；教学设计；创新；师生合作
在以往的初中音乐课堂教学中，学生由于缺乏对音乐的了解和感悟，将其看做是一门学科，教师在课堂上教授时不愿主动参与到音乐学习中去，课堂教学效率较低。音乐作为启蒙学科之一，一直被学生认为是一门必修的课程，而忽视了其本身的艺术魅力，导致学生对音乐学习的兴趣也越来越低。而音乐被纳入学生的课程安排，是国家对教育教学工作中学生艺术素养的培养。新课程改革的提出，使学校更加重视学生艺术能力的发展，初中音乐课堂教学质量亟待提升。教学设计是课堂教学的重要前提，教师应充分汲取新课程改革的教学思想，转变教学观念，创新教学方法，积极引导学生走进音乐世界，感悟音乐独特的艺术魅力。
一、借助信息技术，变革课堂教学方法
信息技术的发展带领我们走进信息时代，教学工作中对信息技术的运用也越来越广泛。相比传统的教学方法，信息技术的运用更能吸引学生的注意力，增加学生学习的兴趣。传统的音乐课堂教学中，教师仅仅借助乐器或者自己单独演唱向学生教唱歌曲，学生被动地学习歌曲，没有用心体会歌曲的意蕴，课堂氛围渐趋沉闷乏味。教师应变革教学方法，在课前将教唱歌曲描述成一个故事，并用PPT的形式展示给学生，巧妙地将信息技术运用到初中音乐课堂中。借助PPT形式的音乐故事吸引学生学习注意力，让学生在观看PPT的同时理解歌曲创作的背景以及作者创作歌曲时的心境感悟，带着自己对歌曲的感悟学习和演唱歌曲。
例如，我们在学习《茉莉花》这首歌曲时，由于时代背景的不同，我们很难从歌词上体会作者创作的情感和想要表达的意义。为了让学生更深入地学习这首歌，教师可以从歌曲的创作灵感、歌词赏析、蕴含情感和社会影响几个方面对歌曲进行剖析，制作成PPT这种学生乐于接受和学习的形式向学生一一传达，让学生在学习演唱歌曲之前深入歌曲，赏析歌曲故事。信息技术在音乐课堂的运用，不仅使学生提高了音乐学习的兴趣，还帮助学生实现了与歌曲创作者的心灵对话，增强了对音乐艺术的鉴赏能力。
二、实施创作教学，培养学生音乐创新思维
初中阶段对音乐课程的教学并不仅仅停留在对歌曲的演唱和理解上，更重要的是让学生根据音乐进行创作，借助音乐这一艺术形式展示自己的艺术才能。初中阶段的学生在经历了六年的小学学习历程后，在各个方面都养成了自己的学习方法和思维习惯，在初中阶段的学习中往往有自己的想法。对于音乐这种艺术性较强的学科，教师更应该积极鼓励学生充分发挥自身的主观能动性，发散思维，树立创新观念，开发自己的创作潜力和艺术才能。
在初中音乐学习中，并不是歌曲的创作才叫做创作。学生根据自己在音乐课堂中所学的音乐节奏感设计和发明节奏小游戏，运用身体的律动对音乐的旋律进行表达，也属于音乐创作。课堂中，教师对歌曲进行教唱时，应鼓励学生在歌唱的同时身体律动起来，借助自己身体对音乐的感知更好地掌握音乐的演唱技巧和情感表达，实现身体与音乐的共鸣。另外，对于那些艺术素质较高、音乐才能较为突出的学生，教师还应鼓励他们勇敢地对所学歌曲进行改编，用自己对音乐的理解和感悟将音乐换一种方式表达出来，并且对其进行指导，培养学生的音乐创新思维。
三、打破传统观念，确立新型师生合作关系
自古以来，以学定教这一教学方法在长期的教学实践中得到验证，是符合教育发展要求的，提高教学效率的正确的教学方法。教师需根据学生的实际学习情况而进行教学设计，确定教学目标。但在实际的课堂教学中，教师往往只注重将知识传授给学生而忽视了学生的接收情况，师生欠缺交流，教师不能直观地了解到学生的学习情况，学生对学习失去兴趣，课堂教学效率逐渐下降。为了响应新课程改革的要求，教师应从自身出发，转变教学观念，重视学生的主体地位，在课堂上确立新型的师生合作关系。
在初中音乐课堂教学中，教师在歌曲教唱时，可以根据学生的学习情况确定教学方案。对于学生难以演唱的歌曲，可以先为学生讲述歌曲创作的故事，以提高学生学习的兴趣，再对歌曲进行一句一句的教唱，在保证学生愿意学习、乐于学习的基础上提高学习效率。对于学生容易接受的歌曲，教师可以适当加快教学速度，鼓励学生在讲台上进行演唱，为学生提供自我展示的舞台。对于一些学生比较喜欢的歌曲，为了活跃课堂气氛，教师可以邀请学生一起演唱歌曲，实现师生在课堂上的平等学习，促进师生共同进步。
新课程改革的提出为初中音乐课程的教学增添了新的要求，教师在课堂教学时应保留音乐本身的艺术性和特殊性，引导学生通过音乐感悟艺术的魅力。对于以前课堂教学中存在的问题，教师应创新教学设计，借助信息技术变革教学方法，实施创作教学培养学生音乐创新思维，打破传统观念，确立新型师生合作关系，改善初中音乐课堂现状。为学生提供自我展示的舞台，让学生在感受音乐艺术魅力的同时锻炼自己的艺术鉴赏能力和自我表达能力。
参考文献：
