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【关键词】古筝;音乐;教学改革
面向音乐专业学生的专业化音乐教育和公共音乐教育,是我国高校音乐教育体系中的两大主要组成部分。两者在教育对象、教育目标、培养方案、课程设置和要求等方面都不同。然而,我国目前的公共音乐教育在课程设置、教学内容、教法教材等方面缺乏专门化的教学大纲和培养方案,仍然存有专业化音乐教育的色彩和倾向。拿我校的古筝可来说,古筝课是师范院校音乐专业主干课之一,长期以来受传统教育模式的影响我校一直把它当成专业课来教授,古筝专业的学生要等到大三时才开始接触并正式学习古筝。大一、大二两年只进行公共基础课和专业基础课的学习,根本不接触古筝的学习,即使选修也都是选的与古筝不相干的乐器。这种教学方法一方面对学生们在有限学期内熟练掌握运用古筝演奏技法有一定的时间制约,另一方面也不能适应当前学生们个性需求和学习兴趣的要求。为充分调动学生学习的积极性和挖掘学生的潜能,达到良好的教学效果,从2009年起,我校实施改革,把古筝课作为全校各年级的公共选修课,这样一来古筝专业的学生自进校时候起就可以接触到古筝,提前接触、耳濡目染,为两年以后正式学习古筝打下良好的基础。这种教育模式受到众多大学生的喜爱,是各种专项选修课主要所选课程。
近年来,在音乐艺术院校不仅专业学习古筝的人数居各民族乐器之桂冠,而且在基础音乐教育专业中学习古筝的人数也在日益增多。随着高校课程建设改革不断深入,选修课在教学中的地位和作用越来越受到重视。而音乐选修课由于其独特的专业领域与丰富的教学内容,在提高学生综合素质方面无疑起到非常重要的作用。音乐不会直接的带给人思想,但它会带人进入一种状态,一种情绪的状态,精神的状态,生命的状态。音乐给人以直击心灵的力量,让我们的生活更有情趣、思维更有创意、工作更有效率、领导更有艺术、人生更加丰厚。香港汇丰银行的总经理经常招聘学音乐的人才,总经理的经验是学音乐的人几年之后更富有创意;4任美联储主席格林斯潘是学音乐出身的。音乐的作用在于教育人,在于告诉人什么是真善美。音乐是高于生活的,它提升了人的鉴别能力。爱尔兰利默里克理工大学建有爱尔兰音乐中心,其目的之一是增加学校的音乐氛围,培育学生的创造性,只有经过艺术体验才能得到精神升华,它让每个独立的个体去分析判断,作出自己的选择。古筝艺术不仅可以加深情感体验,在教学中让学生的听觉、视觉、想象三者结合,能够在潜移默化中有效提高学生的音乐感悟与想象力。
据2006年对青岛5所高校的公共音乐教育调查结果显示,“其中有27.5%的学生选学音乐课是为了补习中学阶段所扔掉的课程:有49.5%的学生是为了提高自身的音乐素养;还有23%的学生想学习一些音乐知识,用以方便以后工作,迎合社会潮流,应付各种场合的需要。”高校学生对音乐素质的认识在某种程度上讲存在偏差。筝曲是情感的艺术,古筝教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式。古筝教育是对学生进行思想品德教育的最佳方式之一。其蕴含的思想内容、伦理道德内涵,均使学生在提高筝曲审美感受、表现力的同时,心灵得以净化,道德情操得以升华,完善人格,达到崇高的精神境界。鲜明的音乐形象生动地反映和影响着学生的思想感情。良好的古筝教育不仅仅可以对学生进行热爱祖国、热爱生活、树立理想、陶冶情操,而且对于加强和谐、精神文明建设,都有着深远的意义。筝曲美感的强烈的艺术感染力,浸入学生的内心世界,通过审美体验的积淀,产生巨大的行为力量。学生音乐审美能力要想真正得到提高,只有在学生对相关的音乐知识有了一定的了解和掌握之后,再进行学生审美感知力的培养将会达到事半功倍的效果。
音乐教学既是一门科学又是一门艺术,古筝教学与其他音乐教育一样,没有普及就没有提高,没有提高就没有真正意义上的普及和带动。而古筝教学作为音乐教育中的一个分支,也同样遵循这两条原则。提高的前提需要广泛而深厚的基础。音乐教学艺术必须以教育学、心理学作为学科的理论依据,遵循一般的教学规律和原理,反映音乐教学艺术内在的动态规律,它是建立在科学教育规律上的科学性和艺术性的综合学科。要想早出、多出优秀人才,必须要有雄厚的基础,要进一步普及古筝,扩大其队伍,只有在这个基础上才能造就出高精尖的人才,反过来这些优秀学生又会带动更多的学生共同提高。因此,古筝艺术教学要十分注重推广普及型教学。在普及教学过程中,发现和发掘古筝艺术天才学生,加以个别提高。教育的根本是教书育人,古筝教育既是教书育人,又是教艺育德、教艺育情,是教学艺术中的形象性、情感性、灵活性、创造性、科学性与艺术性的完美结合。良好的艺术教育是艺术品德、人格品德、艺术情感的总和,有了这个和的作用才能创造优美的旋律。?
任何一部古筝作品都是作者对社会生活的意识反映,它通过音响运动的形式与他人进行情感信息的交流,真正地起到“直击心灵的力量”的作用。由于学生对作品内涵理解的差异和个体接受信息能力的不同程度,高校音乐选修课教师在课堂教学的设计上就不能机械地套用专业音乐课的教学模式,我们把教学的着眼点从单纯的知识传授和机械技能训练转变为启发学生发散性思维来提高学生的音乐审美能力,最有效地打开学生相对封闭的心灵,身心得到愉悦,知识得到巩固。换言之,把每个知识概念和技能要点,与筝曲的表现意义结合起来,用内涵吸引学生对美的体验,在满足审美需求的同时也获得了知识和技能。
由于古筝选修课属于全校性选修课,学生构成成分非常复杂,他们来自不同的年级不同的专业甚至不同的院系,学生之间存在着极大的个性差异,每个学生都有着各自的认知水平、能力水平和情感水平,这些都是直接影响选修课教学环境优劣的因素,在教学管理上,尤其是课堂教学管理上如:如何保证正常的教学秩序,如何保证教学质量,如何处理好师生关系等,都给教师提出了更高的要求。针对学生这三方面的水平,教师应诱导学生投入到学习者、表演者、创造者、欣赏者的多角色活动中,多层次多结构逐步掌握音乐的本体,理解音乐的内涵。不正确的教学观念是把学生当作一个机械的容(下转第181页)(上接第180页)器,忽略学生认知的主动性、可塑性和可变性,只传授知识概念和技能方法,只要学生记忆和模仿,这是应当摒弃的应试教育。目前许多高校的选修课大都采取大班上课,人数偏多,因此教学物质环境就在很大程度上影响着选修课的教学质量,教师在教学过程中充分运用讨论式、启发式教学方式,减少学生对教师的单纯模仿和依赖,调动学生的学习主动性,极大的发挥学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。
音乐教育以审美体验为核心,古筝演奏基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。古筝课堂教育也应将美感教育放在教学的首位,让学生在古筝演奏所带来的旋律之美、音色之美际演奏者的姿态之美中深入的感受古筝这一古老乐器的魅力,从而提高学生习筝的兴趣。古筝课堂教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受古筝演奏美的过程。由于学分制在高校的试行,选修课越来越受到重视,学生选修的积极性提高,选修课的人数也不断增多,因此传统的教学媒体对承担如此繁重的教学任务已感到不堪重负。必须借助科技力量来解决这个问题。加快教学媒体的建设步伐,提早实现教学媒体现代化,是提高选修课教学效率的唯一途径。总之,高校音乐选修课与其他专业课一样,都承载着人才教育的重担,应在如火如荼的高校教育改革所搭建的平台上,发挥音乐教育本身所具有的独特的潜质,在高校教育这个大舞台上唱出符合主题的优美的旋律来。
【参考文献】
[1]王耀华.高师音乐教育论[M]. 湖南师范大学出版社,2004.
关键词：商业化；社会音乐教育；教师
1 主要调查内容
（1）社会大众非专业古筝艺术教授班教师专业知识和琴艺水平调查。
（2）社会大众非专业古筝艺术商业化办学的承传门派调查。
调查方法：访谈
访谈对象：长春市社会民办非专业院校古筝教师（主要来自：长春唯美艺校、长春双子星古筝培训学校、朝阳区少年宫、长春风韵古筝培训中心、长春市铭杨艺术培训学校、长春音之翼音乐教室、思缘古筝培训中心）。
调查结果表明，在调查的七所社会民办商业化非专业艺术学校内，全职教师约24%；剩下76%非全职教师中，兼职在读学生约82%，外聘客座教师约18%。这些教师中40%为本科学历，8%为研究生学历，6%为在读研究生。在所有教师中确切知道自己琴派承传并掌握改派独到琴艺的占40%。
2 古筝教学商业化的不足
2.1 师资水平方面
所调查的教师中学历不同，社会阅历教学观念大不相同，他们在专业知识、专业能力以及专业情意等三个方面也存在一些问题：许多人不熟悉古筝门派分类和我国古筝各派别的独到技艺，对古筝发展缺乏了解，多混沌式教学；对很多古筝演奏技艺和古筝基础知识缺乏“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”目标整合的教学能力；知识面较窄，不能把古筝知识和音乐其他相关知识交融，不注意音乐之间交叉关联的特性，如固定、首调音高概念的养成，视唱练耳的基础训练；责任心不够，课前准备不够课后缺少教学反思。
2.2 学校办学方面
教学过程大多数是集体教学，没有因材施教，课堂上课人数多老师照顾不到；教学方式变革相对滞后，没有运用新科技和其他多媒体手段，学生缺乏听觉的训练，没有养成对美音的基本评价标准；培训途径单一，只有学校课堂式教育，教学模式固定不发散，缺少音乐实践活动。
2.3 学习内容角度
商业模式过于浓重，盈利性、目标性太强，过分追求考级、琴艺程度，导致古筝教材的难易程度跨度大，甚至不能衔接，起到了揠苗助长的作用；市面上各种琴学书刊众多，缺少从始自终系统的教程顺序，一定程度上影响了教师和学琴者的选择。
2.4 社会要求
随着我国音乐教育事业的发展，社会竞争日渐激烈，对人才层次要求的不断提高，社会大众音乐教育已越来越多的走入人们的生活，已有的音乐培养方式和培养模式已需要相应调整才能适合学生的学习与发展。尤其在2011年新课标正式颁布后，音乐课程标准在课程功能、结构、内容和评价等方面的新变化更可以为音乐社会教育提供主要方向，这也提醒广大音乐教师在教学中的角色也要相应转变，也对教师的综合素养提出了更高的要求与挑战，要求教师不仅要发展正确的教育观念和良好的职业品质，还要具备多元的知识含量和完善的能力素养。
3 完善古筝社会大众教育
本调查对于社会上商业化非专业古筝艺术学校的运营和古筝教师的讲授提供几点合理化建议，具体如下：
3.1 多元的知识结构
新形势下教师首先要掌握精深的专业知识，对于古筝教师而言，其专业知识结构应该包括这样一些内容：
1）古筝发展演变史和全国各大筝派，并了解他们的独特演奏技艺；2）中国古代音乐史相关知识；3）相关音乐知识，如音乐理论、视唱等相关学科知识；4）其他姊妹学科知识，如历史、地理、心理学等人文学科知识；5）熟悉当今国家对于音乐课程的标准方向；6）对于一些经典作品相关创作背景，承传发展的知识。
教师在掌握扎实的专业基础知识的基础上，还要多阅读全国音乐核心刊物的专业性知识，学习人文科学研究前沿的最新成果，还应更多的学习和掌握最新的教育学、心理学和教学论以及其他相关的理论。现代的古筝乃至音乐教师不仅是实践者，而且要成为研究者，因此还要学习教育哲学、管理策略、教育教学活动设计、方法选择、现代教育技术手段的运用以及教育研究等方面的知识，使自己不仅会教，而且有自己的教育追求与风格，这样才能适应和满足当今社会对古筝教师的要求。
3.2 过硬的专业能力
1）教师自身要具备过硬的业务素质，如具有良好表达沟通能力，以应对不同阶层、不同阅历、不同专业程度的社会大众群体；2）教师自身要有较高的教学能力、包括教学示范、教学评价、教学比较和现代化教学手段的运用；3）教师自身具有较高的教育能力，包括对学生进行个别教育、集体教育和组织、管理、协调、控制等；4）教师还应具有一定科研能力，现代器乐教学要求教师要善于对自己的教育时间和周围发生的教育教学现象进行反思，从中发现问题来进行研究，找出规律性的东西，同时适当对新的教育思想、方法、观念等进行多方面的探索和创造，这也正是艺术教育工作更具有创造性和内在性的独特魅力。在发现、反思、总结的过程之，可以将此过程转化为文字与全国的艺术教师共同交流，并增强自己的科研能力；5）较强的教学能力在社会化古筝教育中也占有很重要位置，古筝教师应在教学过正中善于观察了解学生，并通过教学活动，激发学生的学习兴趣，开发学生的创造力，使学生由“学习”转为“会学”。引导他们学会举一反三，达到音乐知识之间的融合，各姊妹学科之间的触类旁通。这样无论是学生的专业基本功的掌握还是参加各种比赛竞赛的能力都会得到巩固和提高。
【关键词】古筝；审美；教育
在音乐艺术体系中，古筝占有十分重要的地位。古筝艺术受到音乐美学的深远影响，所以，古筝教学要与审美教育密切协作，才能取得良好的教育效果。在古筝教学的起始阶段，教师要将审美教育和专业技巧进行巧妙融合，为古筝教学顺利进行奠定良好的基础，提高学生的演奏技能，带给学生全新的审美体验，让学生感受到古筝艺术的魅力。此外，学生可以通过演奏古筝提升审美能力，激发自己追求美的强烈渴望。
一、古筝教育的现状
古筝在我国已有数千年的历史，是人们日常生活娱乐中不可缺少的一部分，也是我国历史文化的重要体现。同时，古筝也反映了不同历史时期人们的生活特点，具有时代性，是人们精神面貌的良好体现。从20世纪开始，古筝教育开始蓬勃发展，多个艺术学校陆续设置了古筝课程，古筝教育在我国开始受到重视。随着各大院校普遍设置古筝专业，为古筝的发展奠定了良好基础，也为古筝的学术研究创造了良好的环境，同时，出现了一批古筝水平较高的艺术家和作曲家，他们为古筝艺术的发展进步起到了推动作用。同时，各大艺术院校陆续设立古筝专业，在一定程度上转变了古筝的传播途径，使越来越多的古筝艺术家融入音乐教育体系，推动了古筝艺术的进一步发展。此外，越来越多的现代古筝新曲开始出现，这些作品采用了新的创作技法，使古筝曲目朝向多元化方向发展。在过去，古筝作品是民间自发的集体性的创作成果，而当今的古筝创作具有专业性特点，古筝创作进入个人化时期。随着古筝艺术的不断传播，古筝在社会中越来越受欢迎，出现这一现象的原因主要有两个，首先是素质教育提高了人们的认知水平，加深了人们对传统文化的认知。其次，人们的生活水平不断提高，开始对精神文化产品有更高的追求。从20世纪末期开始，古筝艺术开始广为传播，成为十分热门的艺术形式之一，社会上也出现了越来越多的古筝专业培训学校，相关的爱好者和从业人员数量不断增加，古筝培训成为热门教育培训项目，古筝培训机构获得了良好发展。
二、古筝的传承过程与特点
在我国音乐发展的历史长河中，先秦时期的音乐文化有十分重要的作用，我国音乐艺术在这一时期步入了第一个，此时的秦筝、编钟和编磬都占据着十分重要的位置，深受人们的欢迎。在该时期，筝是融祭祀、礼仪和民间娱乐多种功能于一体的乐器，应用十分广泛。先秦时期的音乐深受孔子礼乐思想的影响，孔子十分注重音乐教育的美育作用。随着时代的发展，汉魏时期的筝乐思想开始朝系统化方向发展，“德”是十分重要的内容，该时期的古筝教育主要进行技巧练习和人文熏陶。在该历史阶段，技艺的传承主要通过自我修养和行为自律完成。到了唐代，筝乐深受人们欢迎，这与唐朝社会经济的繁荣昌盛有密切关联。在该时期，社会上有数量繁多的筝乐演奏者，在整个筝乐演奏者群体中，家伎和商业乐伎占据较大比重。同时，该时期筝乐传承主要依靠民间的自发活动进行，这一阶段的筝乐传承对筝乐在之后的发展产生了重要的影响。宋朝时期，民间的音乐文化发展走向繁荣，筝乐也发展到前所未有的高度。这一时期，筝乐的传承方式相对较多，不但通过家庭进行传承，也在人口密集的酒楼中传承。但是，在酒楼中筝乐是以口口相传的方式进行传承，家庭中则是师徒相传这一形式进行传承，传承内容以技艺、曲谱等为主。到了明清时期，筝乐被运用于说唱音乐中，主要通过师徒相传的途径进行传承，也有家庭传承、筝友传承等方式，传承的途径十分广泛。清末时期，筝乐发展没落，被视为俗乐，相关艺人地位下降，筝乐发展步入低谷，许多筝谱和技巧方法丢失，古筝文化发展停滞。步入20世纪后，民间音乐蓬勃发展，包含筝乐在内的民族音乐也开始复苏。此时，许多音乐流派在民间出现，并举行相关活动，使古筝文化获得进一步发展。
三、古筝教学中实施审美教育的意义
通常而言，古筝教育有两种方式，即传统的授课方式和即兴方式。这两种方式存在很大差异，即兴相对而言比较高端，具有很强的随机性，但是难度相对较大，该种方式主要运用于西方的音乐教学和创作。在我国的古筝教育中运用即兴方式进行教学相对来说比较困难，古筝更适合传统的言传身教式的教育。古筝教育是音乐教育至关重要的环节，对学生的思想观念和个性都有深远影响，教师可以通过古筝教育对学生进行艺术精神的熏陶，激发学生对传统音乐文化的兴趣，令其感受古筝的艺术魅力，进一步理解传统音乐内涵。古筝这一乐器具有强烈的古典艺术气息，在古筝教学活动中融入审美教育可以更好提升学生的素养水平，全面提高音乐教学效果。首先，古筝演奏可以向学生展示优美的旋律，使学生获得美的体验，进而获得审美感受。其次，古筝教学的目的主要是引导学生掌握演奏技巧，培养学生对古筝的兴趣，提高学生对古筝演奏的重视度。
四、古筝教学中的审美分析
在构成音乐的四要素中，音色占据关键位置，主要用来进行音乐种类划分。不同的乐器演奏的音色不同，不同的音色具有不同的美感。无论是哪一种乐器，在演奏时所表现出来的特点都和自身的音色具有密切联系。古筝的音色相对比较明亮，演奏者可以通过轻轻划奏进行表演，给人们带来轻柔的体验。同时，每个演奏者的技术水平不同，在进行同一乐器演奏时产生的音色也不同，这充分体现出演奏技巧具有的重要作用。作为教师，在教学活动过程中应该传授学生演奏技巧，使学生的手指发力恰到好处，准确掌握每一个音色的位置，不断提高自身的演奏水平。作为学生，要全面掌握自然的音乐变化，通过教师的引导丰富自身的乐理知识，提高演奏技能，淋漓尽致地表现整个曲子中的不同音色。通常情况下，古筝演奏运用左手按弦，通过左右手的配合，弹奏优美的韵律。形成独具特色的韵味。弹奏古筝曲目时，教师要注意不同曲目的特点，了解传统曲目和现代曲目的独特之处，为演奏营造良好氛围。在进行古筝教学时，教师应该引导学生了解不同韵味的形成过程，运用巧妙的技术处理轻重缓急，使整个乐曲更加生动形象。比如，中国南方和北方有很多古筝流派，在众多流派中，苦音存在一定差异，因为背景不同，各个流派运用的表现手法也存在不同之处。比如，潮州的《寒鸦戏水》中表现出来的苦音相对而言比较清纯，具有委婉的特点。但是，《秦桑曲》中所表现的苦音则柔美凄楚。曲目《山丹丹开花红艳艳》中的苦音就不具备悲惨韵味，反而十分豪迈。教师要积极引导学生感受曲目的意境，身临其境进行演奏，从而达到更好的效果。对于水面主题的曲目而言，不同曲目具有不同的内涵，其表达的意境美也存在一定差异，比如，《洞庭新歌》描绘的是秀美的湖面，《战台风》描绘的则是波涛汹涌的美景。作为观众，在欣赏古筝表演时，一般不会注重表演者的仪态，仅仅关注演奏的效果，感受音乐美的意境。然而，美的意境与演奏者的仪态具有紧密联系，如果演奏者演奏时非常呆板、不自然，就会影响整个演奏效果，因此，良好的仪态对于古筝演奏效果至关重要，演奏者要使身体处于自然的状态下进行演奏，呈现出仪态的自然美，优化演奏效果。教师要在学习的开始阶段严格要求学生，帮助其形成良好的坐姿习惯，认识到演奏仪态的重要性。在进行演奏时，演奏者的肢体动作要保持自然，以达到良好的演奏效果。演奏不同的曲目时，演奏者要保持不同的仪态，例如，在演奏乐曲《渔舟唱晚》时，演奏者要保持身体自然端正，不能晃动。然而，在演奏《战台风》时，演奏者的身体就可以随着旋律的跌宕起伏进行摆动，渲染整个曲目的氛围。
五、古筝教学中的审美教育方法
对古筝演奏而言，左手的按、滑、吟、揉具有独特之处，使整个古筝乐曲表现出韵律美。因为曲目的创作背景不同，旋律也各不相同，很多音需要不同的手法进行表现，这对演奏者的技能水平有较高要求。比如，在进行颤音演奏时，运用不同手法呈现出来的韵味具有很大差异。要想确保整个演奏旋律优美，就要确保颤音呈现出来的振幅小而均匀，才能达到理想的演奏效果。如果演奏者想通过演奏表达悲愤的情感，就要加快颤音的频率，才能营造出所要表达的意境。由于地域不同，演奏者水平形态各异，所呈现出的颤音效果也存在很大差异。南北方文化不同，人的性格也存在很大差异，北方人豪放，南方人温婉，这些特点均能通过古筝演奏得以表现。北方人在进行古筝演奏时十分活跃，演奏力度相对较大，深受男士的喜欢。而南方演奏者在演奏古筝时，呈现出来的旋律比较柔美委婉，深受女性的喜欢。作为教师，在进行古筝教学活动时，要根据作品情感引导学生运用相应的技法，进行不同的音色表现，带给观众不一样的体验，使听众产生情感共鸣。任何一首筝曲都有其自身的情感意境，教师要对筝曲进行深入分析，培养学生分析曲目的能力。在课堂活动中，教师要引导学生多角度分析曲目，感受曲目所表达的情感，运用相应的演奏技法进行古筝演奏。比如，在进行《渔舟唱晚》这一曲目的教学时，教师可以充分运用多媒体技术，引导学生欣赏相关的景色，帮助学生了解该曲目的创作背景和作者的风格，掌握该曲目的风格特点，帮助学生更好地选择演奏技法，掌握作者所要表达的情感，为演奏顺利进行打好基础。不同的曲目所表现的意境不同，教师在进行内容讲解时，可以运用快板进行旋律演奏，帮助学生感受曲目的旋律，从而在脑海中形成相关的画面，更好地通过演奏进行情感表达。对于不同的曲目内容，教师在进行讲解时要采用不同的方法，帮助学生全面感知曲目情感，感受作者所要表达的思想和优美意境，用演奏带给观众美的体验。古筝音乐具有抽象性特点，教师在进行教学活动时，要运用适宜的方法，帮助学生感受不同曲目所蕴含的形象美，提升学生欣赏和鉴赏古筝表演的能力，这对学生的演奏技法的提高具有积极作用。比如，在进行曲目《秦桑曲》的教学时，教师可以引导学生对李白的古诗《思春》所描绘的意境进行感知，引导学生注重苦音的旋律，从而表达出凄婉的情感。教师也可以在演奏时引导学生身临其境，脑海中想念很久未见的亲人，从而提高演奏效果，表达曲目的思想感情。
六、结语
总而言之，在古筝教学活动中充分融入审美教育能够培养学生的审美能力，提升学生的专业素养水平。教师在进行教学活动时要不断深入探究曲目内涵，从多个角度对曲目进行审美分析，引导学生掌握品味古筝韵律之美的能力，使其在演奏过程中感受乐曲的美，进而欣赏古筝演奏过程中所展现的形象美。本文通过对古筝教学的分析，探究了审美教育所具有的重要影响，为古筝教学水平的不断提高奠定了良好基础。
参考文献：
[1]李钊.古筝教育中的审美教育分析[J].中国民族博览,2021,(07):63-65.
[2]黄鑫.古筝教学中的审美分析与教育[J].民族音乐,2020,(06):94-96.
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[关键词]古筝教学 概况 演奏方法 技巧
古筝作为具有 2500 多年的悠久历史乐器，一直被认为是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩。随着民族音乐艺术走向世界，古筝艺术越来越受到国内外音乐爱好者的热爱。面对这样的形势，古筝师资力量的培养越发彰显其重要性。为此，在国内许多音乐师范院校，都开设了古筝选修课，以此来培养更多的古筝师资，为普及古筝艺术，弘杨民族音乐文化而努力。
（一）古筝教学在多元音乐文化教育中的意义
当前多元音乐文化教育已成为国际音乐教育的主流，在中国也正渐渐成为众多音乐教育者的共识。多元音乐教育秉承“没有任何一种文化比其他文化更为优秀，也不存在一种超然标准可以证明一种正当性，可以把自己的标准强加于其他文化”。多元文化观的核心是文化的多样性，承认文化之间的平等的相互影响。作为教育理念的多元文化观认为“学校必须帮助学生消除对其他文化的误解和歧视以及对文化冲突的恐惧，学会了解，尊重和欣赏其他文化。”音乐是文化的一部分，多元文化的音乐教育主张世界各个民族的音乐文化都值得学习，音乐的文化价值是平等的，不存在先进和落后之分。尤其是全球化时代的今天，人们开始强烈地意识到文化多元化或文化多样性的重要性。各个不同国家和民族的特色音乐文化都是人类珍贵的文化遗产，都值得人们学习的。
（二）古筝教学的概况
古筝这种乐器在其漫长的动态演变过程中，乐器不断改革、 技法不断丰富，历朝历代从宫廷到民间直至近现代的演奏家与教授、当代各流派古筝艺术家，以更加明确的音乐理念对古筝艺术从创作到演奏，从理论到教学，从乐器改革到乐器制作进行了全方位、大幅度的丰富与发展。随着经济的发展和科技的进步，随着古筝技艺水平的提升、 技法的不断革新，古筝的教学方法从口传心授、 以曲相教的民间状态步入了专业化、 学制化、 系统化、 规范化的轨道，产生了质的飞跃。古筝在我国民族器乐艺术中占有独特的地位。在素质化教育的呼声日益高涨、 高校古筝教育课程的大力推广和全面性演化的今天，尚存在诸多问题：教育资源匮乏，师资力量参差不齐，教育经费不到位，学生基础不均衡等等。目前，部分省内外高校通过对古筝集体课的探索和研究，正在努力逐步解决这些问题，古筝的普及和推广也指日可待。
（三）古筝教学中存在的问题及解决办法
1.古筝的演奏方法问题。
第一，我国南北方在右手的演奏手法有很大的区别， 北方的扎桩演奏， 扎实有力， 声音结实、 饱满，南方悬手提弹的演奏方式使乐曲清新流畅， 快速而富有爆发力。 不同风格的乐曲应采用不同的演奏方法， 尤其是对于传统的乐曲， 更要注意扎桩演奏与悬手提弹演奏的区别。 对于初学者来说， 扎桩演奏法比悬手演奏法更易找到手臂力量的下垂， 手形也相对容易固定， 所以我认为初学者还是应以扎桩演奏开始进入学习为佳。
第二，古筝独特的韵味是由左手来体现的， 老师从一开始就要很确切地告诉学生什么是正确的上滑音、下滑音、按变音、 上回滑音、 下回滑音及颤音等一系列的概念，并要求学生务必牢牢把这些概念记到头脑中。
第三，乐理与视唱练耳的训练。 古筝弹奏者的左右手都要参与弹奏，所以双手的配合中节奏至关重要，老师要从基础给学生把节奏训练好，要告诉学生一系列的乐理知识，例如音符的时值、 节拍、 节奏等。 对于没有分辨音高能力的学生，要建议他们另外加上视唱练耳课。 不能只图速度而不注重乐曲的质量。 第四，演奏中用力方面的问题。 老师必须确切的告诉学生什么时间放松，什么时间用力。要在触弦的一霎那用力，之后要像弹簧复原般地速度放松，指尖的触弦要反应迅速、敏捷，不能提前触弦或拖延触弦时间。扎桩演奏法中指与大指要向面板方向用力，肩部与手臂的压力与重力落到指尖，从而使声音结实富有穿透力，弹完后立刻放松。而四点提弹法则是肩部手臂下垂力传导给手指后，指尖对于琴的一个敲击力量，在敲击的同时指尖向手心方向与掌关节的一个握力相结合，迅速发出声音。
第五，关于演奏速度。古筝的学习是一个循序渐进的过程， 首先要扎扎实实的练习基本功，锻炼手指的控制力， 从大量的基本功训练中就要做到用节奏管住手指。其次要想达到快速，就一定要有慢速的过程。 从一开始试谱就要做到音符准确， 节奏准确。当每一段落可以做到每一个音都正确弹奏时，再逐步增加演奏速度，最后达到乐曲本身要求的曲速。三是放松的问题，快速演奏过程，不是一个紧张的演奏过程，要做到快而不紧，松而不懈。
2.创造古筝教学的有利条件。
首先是师资。教师要有较好的专业技术水平、好的文化艺术修养和高超的演奏技艺，不能安于状，不思进取，总是按一套模式进行教学，而是要断地总结、 不断地更新、不断地丰富、不断地提高。学生要求做到：学过的曲目要会背、 会读、会弹，最终达到完全理解，正确演奏。注重教学相长，师生共勉，德与艺并重，形成一种良好的教风和学风。
第二，要有保障教学的基本条件。保证古筝教学的良好进行，要有固定的教学场所、演出场地，充足的教学用琴，系统的教材，科学的教学法，完整的教学设备，优化的音乐教育环境等，使学生举手投足都沉浸在“音乐”的环境、“美”的环境中。在教材的选择上，上海筝会编印的《中国古筝考级曲目》（上、下册）收集了从初级到高级、南北各流派不同风格及表现技法的代表曲目，适宜在高校集体课教学中使用。
第三，采用集体课教学的优越性进行教学。采用古筝集体课教学可以有效的节约教学资源，同时有效的提高了教学实践能力。音乐师范教育的目标不是培养专业领域的顶尖人才和演奏家，而是旨在培养专业的教学型人才。集体课上教师对练习的要求、乐曲内容的表现和容易出现的错误等普遍性的问题作出总结性的和条理性的讲解，使学生在掌握技能的同时又学到了教学的方法，可以有效提高学生的古筝教学实践能力。集体课上，师生之间、学生之间能够在良好的学习氛围中，就古筝的教与学问题展开广泛的讨论和交流。在共同学习中，学生间相互借鉴、取长补短、共同进步。教学中，教师可以采用讨论式、启发式教学方法，充分调动学生的学习兴趣和主动性，避免学生对教师的过度依赖和单纯模仿，保留其个性和创造性。这对锻炼和培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力将大有裨益，这个优点是其他课无法替代的。
鉴于以上特点，古筝集体课教学对教师提出了更高的要求，教师的教学从个别课的传授型转为集体课的讲型，在课堂上就不能只停留在对于古筝的一些手指与技巧要领的示范的讲解上，还要更多地注重弹奏方法、弹奏风格和学习古筝以及古筝教学所需要的知识的讲解，教师们要不断提高自己的专业平和艺术修养，不断充实自己，提高文化水平和论水平，确保教学的科学性与思想性的统一。
参考文献：
[1]陈音.并非器乐教学的禁区——谈古筝集体课教学[J].贵州大学学报:艺术版，2004，(4).
[2]曹永安，李汴.曹东拂筝集[M].北京:人民音乐出版社，1984.
【关键词】社会教育；古筝教育；发展
中图分类号：J632.32 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0208-01
伴随我国素质教育的推行及弘扬民族音乐工作的逐步深入，素质教育中音乐教育的重要性越来越为人们所关注。古筝作为我国传统民族乐器，凭着自身优美动听的音乐特征而深得社会不同阶层的追捧，要想满足不同年龄阶层古筝爱好者的学习要求，务必要对社会教育中古筝教育开展优化创新。[1]
一、古筝社会教育对古筝发展的意义
毫无疑问，近年来大量涌现的古筝社会教育机构在推动古筝在当代传播、发展中发挥了不可磨灭的作用。据统计，我国现阶段古筝学习人数已达到数百万人次，而国内各类资质院校每年招收的古筝专业学生极为有限，因而大量古筝社会教育机构的涌现一方面对广大古筝爱好者学习古筝的愿望予以满足，另一方面也促进人们对古筝蕴含的丰厚传统文化形成了更深刻的认识，积极促进我国传统文化在新时代下的弘扬与传播。
二、社会教育中古筝教育存在的问题
教学方式不科学。在古筝实践教学中，教师占据主体地位，学生仅对知识技能进行被动接受，如此必将不利于学生相互共享进步。
基本功教学不受重视。在古筝实践教学中，教师单方面向学生教授各类古筝理论知识，反复训练学生的弹奏技巧，仅仅为了使学生尽快通过古筝考级。教师缺乏对学生古筝基本功的关注，导致一些学生在长期学习过程中出现坐姿不正确、弹奏指法不规范以及缺乏演奏情感等问题。
教学环境不完备。古筝考级日趋商业化，国内各地区古筝考级中心及相关各类古筝社会教育机构受此影响，将考级通过率、商业利润视为工作目标，导致当下古筝社会教育转变成一种单纯追求考试分数、功利目的，以及追求商业利润和经济目的相结合的社会活动。[2]
三、社会教育中古筝教育优化策略
（一）教学方式方面
应当结合学生实际情况开展教学内容，明确不同年龄阶层学生的心理发展动态，引入分班制教学方式，一个级别、同年龄段的学生划分成一组；秉承因材施教原则，所布置的学习任务要具备针对性，采取不同的学习方法，避免教学课堂“一刀切”，同样要避免学生规行矩步，在古筝社会教育中要不断对教学方法进行改革创新。[3]
（二）教学方法方面
1.强化基本功培训教学。在古筝教学中，娴熟习得基本弹奏技巧极为关键。古筝教学内容中基本的五声音阶排列弦序，相对容易被初学者所接受。在对古筝基本指法展开教学的过程中，应当与常规乐曲练习相结合，经由指法练习促进手形固定，培养古筝弹奏者良好的习惯意识。
2.注重古筝表演技巧。在对古筝表演技巧开展教学过程中，第一步要引导学生对乐曲创作背景及乐曲呈现的思想感情予以明确认识，然后将它们切实应用至音乐表演实践中，完成对整首古筝作品的表演。无论对哪一首古筝作品而言，在进行准确弹奏的同时，还应当融入表演者自身对艺术、情感的理解，通过将娴熟的表演技巧与艺术情感融会贯通，真正意义上达成理性与感性的和谐统一。
（三）教学环境方面
1.构建舒适的教学环境。要想实现古筝社会教育的有序开展，应当尽可能构建一个舒适的教学环境，固定硬件设备尽可能配备齐全。
2.营造良好的家庭氛围。伴随着人们生活水平的改善，越来越多的家长愿意让孩子接受艺术的陶冶，提升艺术修养。但家长们切忌对孩子进行机械式逼迫教学，应当营造良好的家庭氛围，对孩子古筝学习情况进行密切了解，使他们愿意诉说自身在学习过程中所面临的挫折，并与家长一同解决，强化古筝社会教育的成效。
四、结语
总而言之，古筝学习一方面是培养少儿课余兴趣、强化艺术素质的选择，一方面是成人充实闲暇生活、提高个人艺术修养的方式。要想满足不同年龄阶层古筝爱好者的学习要求，相关人员务必要不断钻研、总结经验，清楚认识到古筝社会教育对古筝发展的意义，全面分析社会教育中古筝教育存在的问题，积极促进古筝社会教育有序开展。
参考文献：
[1]朱丹.关于古筝商业化社会教育的调查报告与思考[J].艺术科技，2013，26（5）：68-68.
[2]赵丽瑞.如何在社会音乐教育中提高古筝教学[J].戏剧之家，2014，（15）：162-163.
[3]沙里晶.古筝普及教育在建设和谐社会中的积极作用――兼谈开展非专业古筝师资培训的建议[J].音乐创作，2013，（8）：186-187.
关键词：古筝 专业教学 民族性
从1948年著名古筝理论家、教育家曹正教授把筝第一次捧上高等音乐学府的讲坛，开设了我国音乐院校古筝专业课程起，至今已有半个多世纪的时间。目前，在专业类音乐学院，师范类艺术学院，综合类大学艺术学院等不同类型的高校均开展有古筝专业，并取得了另人瞩目的成果，时代和社会的发展，要求不同性质的高校充分发挥自身办学优势培养出多元化的古筝专业人才。民族类艺术院校，既有普通高校教育的共性，又有民族特殊文化的特性。在古筝专业教学上，从人才培养、教学理念、教材选取等方面都应区别与其他类艺术高校，体现出其“民族性”特色。
一，师资队伍的灵活性
古筝派别众多，仅以少数民族名称为命名的筝派就有朝鲜筝，蒙古筝，客家筝等，每个筝派都有独特的地域民族风格。在教师队伍的组织上，可以采取“请进来，走出去”的原则，“请进来”即邀请各地区和民族中德高望重的筝艺人，筝派的代表人物等来校讲学与交流，搜集和整理第一手的传承资料，确保筝派风格性与民族性的地道与原汁原味，这也尤其是民族类艺术院校应当担负起的社会责任与历史使命。“走出去”指校内专业古筝教师应广泛拜访各地各民族筝人，深入民间少数民族地区去采风，在对专业素养不断提升的同时，不断丰富自己的民族性音乐素养。
二，招生模式的独特性
有计划、有步骤地深入到民族地区，筝派发源地与流行区域进行生源摸底，委托当地教师、筝家关注有潜质的特别是少数民族学生，储备优质生源，丰富学生的民族种类，在招生考试中可尝试设置“本民族音乐古筝即兴演奏”环节，考察学生对民族音乐的关注和认识度，为古筝的民族性人才培养质量的提高奠定基础。古筝的众多流派发展是不均衡的，特别是蒙古筝，朝鲜筝，福建筝等流派，出现了停滞不前甚至逐渐萎缩的状态，这就需要民族类艺术高校对这些地区的招生政策有适当的调整与倾斜，挖掘古筝苗子，以便于培养一批壮大和发扬筝派的传承者。
三，教材编写的针对性
目前，各大艺术类高校所使用的古筝教材并非全国统一版本，不同教师所使用的教材也都有差异， 一套好的古筝教材必须具有广泛性（各种技术、各种风格、各个流派、各种曲式结构、表现各种情感和意境的教材）和逻辑系统性（由浅入深、由易到难、循序渐进、一环扣一环）。民族类艺术高校古筝教材编写可在此基础上，对古筝传统与现代创编的乐曲按照不同民族进行整理与归类。随着现代作曲技法的发展以及专业作曲家的参与，现代创作一些具有民族特色的古筝作品，不再仅仅是对某一特定的民族性乐曲进行改编，而是借用某些民族性因素。例如，由民族特性音程所建构起的人工调式，民族性乐器音色的模仿，流派特色演奏技法的借用，特有民族性节奏的运用等等。通过对这些乐曲专门的系统研究和分类学习，使学生能够运用独特的视角，去审视与感受乐曲的音乐表现，体会不同民族的音乐在古筝音响中所表现的差异与美感，并增强学生的民族自豪感和自信心，激发他们运用民族性特别是本民族的音乐语汇尝试去创作乐曲的热情。引导其创造性的将多个民族的音乐元素通过演奏技术和艺术手法结合起来，实现民族器乐的多声部音效，挖掘古筝的音乐表现力，将现代的创作思维与 “原生态”文化相结合起来，创作出具有民族特色的古筝曲。并以多次采风的形式到各地挖掘素材，听取记录和搜集濒临灭绝的民间曲调，将其纳入古筝教材的“素材创作曲库”中，供学生自主创作。
弹唱的筝歌是古筝早期的演奏形式。直至今日，器乐化程度才越来越高，在民族类艺术高校中，能歌善舞的少数民族占很大比重，可以将“古筝弹唱”纳入古筝教材编写的范畴，既是对古筝的传承发展与开拓，也可以发挥学生自身特点。民歌和戏曲作为我国各民族的艺术瑰宝，“古筝弹唱”的乐曲可以充分利用这一资源，对当地民族特色歌曲进行改编并加入原生态民族地方性语言作为歌词，进行说唱，使古筝表达方式多元化，并按照他们歌唱曲子的形式，改变古筝演奏形式。
蒙古筝（雅托葛），朝鲜筝（伽耶琴），越南筝，日本筝等与中原筝有千丝万缕的联系，是筝家族中不可或缺的一部分，对其进行研究与学习，可以拓展学生的艺术视野，使学生对于筝的传播与发展有更加全面和深入了解，体现各民族筝的多元与相互融合，也可对其的了解和学习纳入教材编写的范畴。
四，授课方式的多样性
目前，在高校中古筝音乐表演专业主要为“一对一”的授课方式，古筝音乐教育专业主要为小组课授课方式，而每个专业在大学四年期间的授课方式基本不变。在民族类艺术高校的古筝专业教学中，可以采取两种授课方式相结合的培养模式，可根据专业方向不同，适当调整两种授课形式课时量的比重，将两种授课形式实行优势互补，体现民族类艺术高校培养人才的专业化，多元化，以及个性化。
“口传心授”历来是中国传统音乐中重要的传承方式，反映了古筝教学的开放性和创造性的传承意识。演奏者可以按照乐谱的标识和口传心授的过程中习得对乐曲的理解。去揭示音乐内涵体现音乐流派和个人的艺术个性，由于民族类艺术院校的学生大多数是来自不同地区的民族，他们的生活习惯，民族风俗，和对音乐的内心理解也有很大差异，因材施教，通过“口传心授”，使学生在比较准确的传承乐曲神韵的基础上，能够充分发挥其二度创作的能力，体现古筝教学的个性化培养，这些都需要通过“一对一”的授课方式来完成。
专业集体课古筝教学可以使同学间互相观摩，及时发现自身存在的问题，取长补短，可设置自由交流时间，进行研究与对比学习，不同民族的学生都有本民族独有擅长的乐器与民间乐曲等，将这些学生们擅长的本民族的音乐元素与古筝艺术相互融合，学生们互相交流，拓宽学生的眼界，启发和引导学生开创古筝演奏技巧，形式等新思路。
五，乐团建设创新性
近年来，随着古筝专业人才的逐渐壮大，各种形式的筝乐团如雨后春笋般涌现出来。目前在国内具有专业性的、较为成熟的筝团有中国音乐学院古筝乐团、“十指莲花”中国室内乐筝团、秦筝艺术团、“筝语玲珑”古筝乐团、上海音乐学院筝乐团等。它们都是古筝合奏（不包括其它主奏乐器）的专业团体，依附于专业艺术院校，而对于民族类艺术院校，筝乐团的建立尚属空白。民族性筝乐团的建立和发展，不仅给古筝专业学生提供了实践的平台，而且可以成为民族类艺术院校对外进行学习和交流的“窗口”，民族的就是世界的，通过对外实践与演出，使世界了解中国，成为民族类艺术院校的一张“名片”。
筝乐团在演奏曲目的选择，演奏形式等方面可进行大胆的“民族性”创新，体现出与专业音乐院校上的不同。比如，在演奏的曲目上，可以采用原生态民歌音乐素材进行改编，并编配现代化的电声乐器，形成强烈的听觉冲击等；在演奏形式上，充分利用古筝的各部分结构与演奏者的手或其他辅的器材相结合，所发出的不同的音效，来体现民族性的情景。如古筝合奏曲《嗺咚嗺》中，在乐曲开始，演奏者手的不同状态与古筝的各个结构相互结合所发出不同的音响，运用特有的节奏型，通过众多演奏者的相互配合，表现出湖北潜江的打连枷号子。打场时，两排人面对面打连枷，一排上，一排下，噼啪噼啪，一领众和地唱歌的情景，表现人们在劳动时的愉快心情。筝乐团也可与具有少数民族地方特色的乐器，舞蹈或者原生态歌手合作，如蒙古的马头琴，呼麦，新疆的十二木卡姆，哈萨克族的冬不拉，侗族大歌等合作，来体现地域特色和民族风情等。
通过以上几点古筝专业在民族类艺术院校教学特色探讨，可确定其培养目标是提高学生的音乐鉴赏能力和音乐文化素养，以及古筝演奏技巧，充分挖掘学生的能力，力求做到个性培养，针对不同学生所具备的特长进行重点培养。教学目的是传承地方的民族特色，引进高校，将其与现代的音乐元素进行融合，创作出具有地方特色的古筝乐曲，并通过演奏形式表现出来。教学任务是通过学习古筝理解和感受民族音乐，培养传承和创新思维的民族文化人才，并将不同的民族文化进行融合。使古筝在内容更加丰富，形式更加多样性。培养出多元社会发展需要的古筝专业性人才。
参考文献：
[1]苗金海《边疆少数民族地区综合艺术院校办学特色研究--以内蒙古大学艺术学院等四所院校为例》、《内蒙古大学艺术学院学报》，2008年04期
[2]吴巧，《民族院校的音乐教育应体现出鲜明的民族特色》，《广西民族学院学报》，2004年12月
[3]徐寒梅，《探索在高校培养民族音乐传承人的途径—广西艺术学院民族音乐表演专业例析》，《中国音乐》，2010 年第01期
[4]赵鲁琴，《高校古筝教学的创新对策研究》，《赤峰学 院学报》，2011年5月
【关键词】弹拨乐器;情操;教育改革;古筝选修课;传统教学模式
1. 学校古筝选修课的重要性
筝是我国古老的民族乐器,它外型典雅,声音优雅高洁,细致绵长,是我国传统民族乐器的重要组成部分。据史料记载,筝在春秋、战国时期就在民间广为流传,到现在已经有两千五百多年的历史。在弹奏古筝的时候,可以将弹拨者的心性陶冶,培养多元化的个人修养。古人典籍《乐记》篇中就说:“乐者,本于人心之感于物也。”南朝的钟嵘也说:“气之动物,物之感人,故摇荡性情,形之者舞咏。” 在另一方面,我国教育的指导思想依旧是全面素质教育,而音乐教育正是全面素质教育的重要组成部分,对于首选的古筝课更是可以让学生培养出较高的文化品位、和谐的个性、人文精神和创造品质等。在学习古筝的过程中,将古筝的历史,古筝的演奏技巧、古筝的理论知识以及音乐的基本常识同时结合起来,能加强艺术修养,提高人文素质,拓宽知识层面,甚至对于学生的整个人生观,价值观都有着或多或少的影响。
2.高等师范院校古筝选修课的现状
如今古筝选修课已经成为高等师范院校非音乐专业的选修课,为的是培养学生清静幽雅的心性,提高美的认知,进而提升整体的综合素质修养。然而在我所调查的一些高等师范院校中古筝选修课教学却存在着一些问题。
首先,学校无法提供一个专业的古筝学习场所,也无法提供相关的教学设备。在上课的时候,古筝的数量有限,有时候课堂上几十个人只能围绕几台古筝,然后只能看老师示范,不能亲自去练习,使得教学质量无法提高。
其次,由于音乐师资的严重缺乏,讲授古筝选修课的教师大多是由讲授古筝主修课的教师担任。很多教师只重视主修课的教学从不探讨选修课的教学形式和授课方式,沿用讲授主修课的形式来进行选修课的教学,缺乏针对性。一些古筝教师的培养目标也不明确,古筝选修课既不要培养古筝演奏员,也无需将学生都培养成古筝教师,应该在教学中有的放矢。
第三,古筝演奏技巧和古筝理论知识结合不紧密,很多学生只知道“勾、托、抹”等技巧,而不知古筝的历史发展,流派,古筝名曲的创作背景等理论知识,成为一个个机械弹琴者。
第四,老师在课本选定中,用的都是古筝专业的教科书,理论知识太强,让学生觉得枯燥无味,提不起兴趣。
3.分析成因
首先,对于整个大环境来说,学校对于古筝选修课不够重视,认为选修课不是专业课,不能意识到学习古筝与培养学生综合修养与多元化能力相挂钩。学校认为只要将选修课内容让老师讲完就行,不能与新课程标准的要求与实际课程相结合,使教学模式落后。
其次,老师无法认识到自身教的课程对学生个人修养的重要性,只是认为完成教学内容就可以了,而忽视了在课堂中学生艺术修养,道德情操,文化内涵等方面的培养。加上学校学生两方面的不重视,使老师自身教学兴致也提不起来。
第三,学生主题没有一个端正的心态,认为选修课只要敷衍过去就行,认识不到古筝学习对于自身的修养的重要性。古筝选修课不只是一门乐器的学习的过程,也是提升个人的气质和文化内涵的过程。
4.对于古筝选修课现状的设想及具体实践
首先我认为学校应该意识到古筝选修课的重要性,面对高等师范学校的学生,他们以后是一个个面对学生的“人师”,作为老师的自己,需要加强个人的综合修养和文化内涵。对于一门能够提升个人素养的选修课,必然要重视起来。学校应该投入资金去完善硬件设施上的缺陷,让学生能够有更好的条件去完成这门课程。
其次,音乐老师不应该单纯地为学生讲解古筝专业知识,而是在课堂中融合其他教育形式进行教育,告诉学生为什么要学习这门课程,怎么样去学习这门课程,让学生去端正心态,然后更好的实现教育内容的讲解。
第三,老师要在实际教学过程中,让学生真正的去掌握古筝,而不是理论的灌输。在上课过程中,要让学生多接触古筝,在打节奏视唱、找准音区、双手分解练习以及合理安排指法指序等方面去着重练习,“百闻不如一见”,让学生在实际过程中去弹拨,而不是凭空的理论讲解。在教学中,通过多种教学形式来完善,比如说以集体课为主,辅以小组课、个别公开课,以及观摩会、演奏会等。
第四,老师可以在多媒体设备上多播放一些有关于古筝演奏的视频。比如我在课堂中经常播放一些我国著名古筝演奏家演奏的视频,《高山流水》,《渔舟唱晚》等。因为我一个人的水平总是有限的,我需要借助一些教学视频辅助我的教学内容,而且学生在观看视频的时候提高了学习的兴趣,侧面提高了教学质量。
第五,由于琴得弹奏与人的感情是相通的,必须融入感情才能将乐曲的感情内容表现出来,达到“人琴合一”的效果。我在讲解每个乐曲的时候,都会把乐曲的创作背景、风格流派给学生讲解,告诉他们要融入什么样的感情,不能只是单纯的弹奏乐曲,而是注重音乐的表现力。
总结
随着筝艺事业的蓬勃发展,高等师范院校的学生学习古筝的人数与日俱增, 随之出现的问题也会不断增加。因此如何改变传统古筝的教学方法,加强对学生综合艺术修养,全面促进学生的智育发展,塑造全面发展、适应社会需求的高等师范院校的人才已经是我们音乐教育工作者越来越值得考虑的问题。
【参考文献】
[1]张彤 高校古筝选修课教学需要重视的几个基础知识[J]艺术教育2006,(04)
[2]对高职高专音乐艺术素质教育的思考 时茜 科技创新导报2007年第28期
关键词：民族音乐；调查问卷；高校音乐教育
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）32-0058-02
一、绪论
1.选题依据。民族音乐作为我国传统文化的精粹，在社会飞速发展的今天，越来越受到人们的重视。而高校作为大学生人才培养的重要基地，要承担起传播中国传统音乐文化的重任。中国海洋大学鱼山校区有着深厚的历史文化积淀，院系设置为食品科学与工程学院、医药学院、水产学院、基础教学中心音乐表演专业等。但艺术类学生掌握的民族音乐知识较普通专业相对丰富，因此本次调查以非艺术类学生为对象，开展音乐知识的问卷调查，以了解中国海洋大学鱼山校区学生对音乐知识的了解情况及其中学阶段接受的音乐教育情况。
2.研究目的及意义。进行此项调查问卷，首先了解中国海洋大学鱼山校区学生的音乐知识掌握情况――学生在掌握文化课知识的同时是否具备基础的民族音乐知识？从而引发对当代大学生音乐教育的思考。其次为提高高校及社会对音乐教育的重视，强调音乐教育的重要性。音乐素养及审美能力是培养高尚的情趣以及完善人格的重要途径。学习音乐基本知识可全面提高学生的音乐综合素质，增强对音乐的感悟、理解和创造能力，促进人的个性化发展，对当代大学生具有重大意义，是实现大学生全面发展的重要保障，更是现代教育的发展方向。
3.研究方法。①查阅资料。首先通过阅读文献资料了解当代大学生音乐知识层面以及高校音乐教育的现况，为调查研究做铺垫。②问卷调查。通过特别设计的问题表格，由调查对象做自填式回答，收集笔答资料。③抽样调查。在中国海洋大学鱼山校区发放调查问卷的形式，作为调查的样本。④对比分析。通过收回的问卷进行分析，不同题目进行对比统计，从而得出结论。
4.调查对象：中国海洋大学鱼山校区非艺术类专业学生。
5.调查时间：2015年5月。
6.调查方式：通过网络发放问卷的形式进行调查。
7.创新之处。①作为中国海洋大学音乐类调查问卷，以鱼山校区非艺术类专业学生为基础，排除了艺术类专业学生，更加准确的了解了鱼山校区学生的民族音乐知识掌握情况。充分利用校园资源，确保调查人群更为全面和有参考价值。②可以丰富我校音乐类问卷调查，为其他更深层次的音乐类研究提供基础。
二、正文
1.根据调查统计，接受调查的54人中，有43人更了解民族器乐，占总人数的79.63%；11人更为了解民族声乐，占总人数的20.37%。
2.对于所在的高中音乐课中涉及民族音乐的知识情况，28人选择“一般”，占总人数的51.85%；17人选择“几乎没有”，占总人数的31.48%；选择“经常”和“总是”的人数分别为7人和2人，占总人数的12.96%和3.70%。由此可见，高中阶段受访人群接受民族音乐知识的情况相对薄弱。
3.本科期间接受民族音乐知识的情况，28人选择“几乎没有”，占总人数的51.85%；22人选择“一般”，占40.74%；只有3人和1人选择“经常”和“总是”，分别占总人数的5.56%和1.85%；
在接下来的民族音乐常识题中，大部分受访者可以选择正确的答案。
在选择属于我国新疆地区的民歌中，90.74%的人选择了正确答案《吐鲁番的葡萄熟了》。
在选择《阿里郎》是我国哪一个少数民族的民歌的题目中，44人选择了正确答案“朝鲜族”，占总人数的81.48%；4人和6人选择了“蒙古族”和“哈萨克族”，分别占总人数的7.41%和11.11%。
在选择二胡作品的题目中，42人选择了正确答案《赛马》，占总人数的77.78%；各有6人选择了古琴作品《高山流水》和琵琶作品《十面埋伏》，各占总人数的11.11%。
在选择吹奏形式的乐器中，52人选择了正确答案“笛子”，占总人数的96.30%；各有1人选择了“古筝”和“琵琶”，各占总人数的1.85%。
在选择属于蒙古族民歌伴奏乐器的题目中，53人选择了正确答案“马头琴”，占总人数的98.15%；只有1人选择了“二胡”，占总人数的1.85%，此题成为正确率最高的题目之一。
在考察二胡名家华彦钧（阿炳）代表作的题目中，同样有53人选择了正确答案《二泉映月》，只有1人选错，正确率高达98.15%。
在选择我国民族乐器琵琶的图片题中，52人选择了正确的琵琶图例，占总人数的96.30%；各有1人选择了二胡和中阮的图示，各占1.85%。
在选择作曲家王洛宾先生作品中较为熟悉的歌曲中，《在那遥远的地方》和《掀起了你的盖头来》最被受访者所熟知，各有41人选择；36人选择了《康定情歌》。此外，各有26人选择了《达坂城的姑娘》和《青春舞曲》；有24人选择了《半个月亮爬上来》。
在“如果有机会，您会选择学习下列哪种或哪些民族乐器？”的题目中，古筝最受受访者喜爱，有20人选择。此外，古琴、笛子、二胡和琵琶也得到了较高的呼声，分别有18人、17人、12人和11人选择愿意学习这些乐器。
在受访人最熟悉的三种民族乐器中，二胡、琵琶和古筝是最为熟悉的三类乐器，分别有28人、26人和25人填写了这三类乐器。
受访者最熟悉的三首民歌分别为《掀起了你的盖头来》、《康定情歌》和《在那遥远的地方》。
三、结语
通过此次调查我们不难发现，大部分的受访者有着一定的民族音乐常识，对于常见的民族乐器以及民族歌曲都有一定的了解且对民族乐器的了解高于民族声乐。高中和本科时期对于民族音乐知识的接触相对较少。对于冷门的民族乐器与民族歌曲并没有较高的兴趣。基于此，笔者有以下建议。
1.作为当代音乐教育的重要基地，高校应提高对民族音乐知识的普及。将传承和弘扬民族音乐文化作为音乐限选课的标准。此外，还可以鼓励社团进行与民族音乐文化相关的活动，提高学生对传统文化的重视。
2.加大对民族歌曲的宣传与普及。从调查中可以看出，受访者对民族声乐的了解远不及民族乐器。平日里，高校可以定期组织民族声乐的讲座，让更多的学生了解民歌、热爱民歌。
