时间：2023-10-10 10:39:05
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇传统文化中的美学范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
法国画家巴尔蒂斯说：“物象的背后，还有另外一种东西，一种眼睛所不能见到但可以用精神去感觉到的真实存在。”中国古代大师之所以高明，能够征服后人，征服我们，就在于他们捉住了这种东西，并且完美地把它表现出来。这种“看不见的东西”，其来源就是中国的传统文化，同时，在绘画的表象上显示着大师的个人感受，笔墨技法等各方面。而“这种看不见的东西”，即是画的精神的传递，是作者的思想和情感，是画的精神核心；而这种精神核心恰是我们需要传承下来的，要通过我们的画面再展现出来的东西。
老庄哲学思想和禅宗思想是中国艺术精神的一个主要支撑，这是哲学对艺术的影响。中国传统思想与艺术产生直接关系，这在中国画及中国其他很多艺术形式中常见，而在油画中却未能常见，这将是我们努力的方向。
《老庄》告诉我们，庄子所求的“道”衍生出来的理想人格，是一种“逍遥人格”。老子和庄子讲的“道”落实到人生观上，便是“自然”，即打掉生死、有无、彼此、是非的外在的、人为的认知束缚、界限，一切复归于自然本性。庄子所重视的是生命本身的自然本性，他认为生命的意义就在于保存生命的本身在然的状态，一切外在、人为附加都是做作的，都将使人失失去原始的淳朴，是对人生本性的一种损害，只会给原本清楚的人生带来无穷的困惑与迷惘。庄子的“我”是原始的、自然的“我”，而且他认为只有原始的、自然的“我”才是真正的本质自我，只有回归到原始、自然的生命状态，才能祛除来自社会浑浊、来自仁义道德的对生命的污染，追寻得到本质自我。为了追寻本质自我，庄子开辟出一片“无何有之乡”的精神天地。《逍遥游》说：“今之有大树，患其无用，何不树之于无何有之乡，广漠之野，彷徨乎无为其侧，逍遥乎寝卧其下，不夭斤斧，物无害者，无所可用，安所困苦哉！”
“无何有之乡”是无为精神所开拓出来的广大的生活空间，它已不是客观意义的自然界，并非现实社会的实践行动所能达成，而是人心灵世界中无所依傍无可企求的自足状态，它超乎任何实用的意图，并因此精神得以自全自保，而摆脱任何的侵蚀与困扰。
“无何有之乡”的精神空间中，人的精神状态是“无所待”。在庄子看来，列子御风而行，犹有待于风，还没有达到真正的逍遥。真正的逍遥，是“无所待”的心灵大自由。人经常要困于名利、权势、毁誉，而在庄子看来，人一旦受制于这些东西，不啻于使自然清洁的精神蒙垢，仁义道德更是给精神戴上一具枷锁。因此，要在体道认道的过程中，放弃一切违背生命本性的东西，直接触及心灵本身。人生的意义不可能在社会功利中实现，也不可能在家庭伦理中实现，而只能在体验宇宙真理，拥抱那个原始的、自然的本质自我中实现。只有无所待，人才能超脱一切与原始自然生命无关的东西，使心灵的活动超出物质世界的形象局限，达到大舒展大自由。庄子的人生观最为自由，最少束缚，因而也最接近艺术状态的人生境界。
人格理想的趋向，归根结底取决于人对生命的看法。对生命、生死问题的看法，直接关系到人如何看待世界，如何回答“怎样的生命才是值得经历的”这样的问题。庄子在对世界的认识上是“齐万物”，即万物平等。而他在人生态度问题上，则是“齐生死”，齐生死实是庄子人生态度的根本出发点。一旦死生被视为无悲无欢，无恸无喜，整个人生便产生了根本性的转换。庄子说：“人之生也，气之聚也。聚则为生，散则为死。若死生为徒，吾又有何患，故万物一也。”这样，死生大事，被泯灭于“无何有之乡”这一精神空间的气聚气散之中，一切都顺其自然。庄子以一种审美心理审视生死变幻，“生”与“死”在庄子这里，不再是两种截然的绝对状态，而是两种自然支配下相对的、自适的、对等的状态。生与死，就像梦与醒，都是自然的状态转换，都没有意义。生亦无乐，死亦无悲。而在作为哲学命题的“生死”问题上，庄子的回答是巧妙的：既然生是一种状态，死也是一种状态，两者并无本质差别，栩栩然蝴蝶与蘧蘧然庄周，本就是对等的，互通的。安之此生之“我”，不正是死后之“我”呢？庄子不但否认了“生”的意义，而且否认了“死”的意义。
在中国文化史上，庄子以他深刻的哲学思想为基础，开辟出一片新的精神天地，滋养了一类新的人，一种遁世求真，一心一意地追求生命的精神价值的人，一种归依自然，在山水之间独善其身的人，一种把人生意义与人生价值建立在自己内在精神的超越之上的人。
中国艺术中“气韵生动”便是庄子“通天下一气耳”之气，也是中国艺术表现“道”无所不在的审美法则。在中国绘画、书法中是一个气的世界，在这样一个气韵贯通的世界中有音乐式的流动起伏和舞蹈式的回旋变化的节奏。“唯道集虚，体用不二，这构成中国人的生命情调和艺术意境的实相”。（宗白华《中国艺术意境之诞生》，《美学散步》）气在道的作用下聚而为实，人与万物有形有相，散而为虚，人与万物无形无相，化为气的原本虚静状态，与道融合为一。于是“虚实相生”、“知白守黑”成为中国艺术创作的辩证法则。中国画意境中那种“无画处皆成妙境”的超旷空灵之美，又与禅宗的“色即是空，空即是色”的妙理契合。中国艺术中“万物与我为一”的审美境界，充满了道家精神。老庄认为，人类最高的智慧不是站在客体之外对待客观事物，只有消除物我对待，物我泯一，才会显现出真原的世界。苏轼的“其身与竹化”，辛弃疾的“我见青山皆抚媚，料青山见我皆如是”，中国画家的“山性即我性，山情即我情”，都是说的在人与物的相互移情过程中，主体的超然人格精神与客体的自然天地之美在审美的观照中融而为一，这是“天人合一”的境界，也是中国艺术最高的审美境界。
关键词：中国元素；服装设计；工艺表现；应用
1 中国元素与现代服装设计结合的意义
中国服装业经历了长期快速的发展， “中国制造”的服装出现在世界各地。但在服装贸易上中国服装业并没有多大的利润空间。因为在整个服装产业链中，中国服装业接触最多的是下游的加工制作，而上游的设计开发、流行品牌推广等环节较少涉及。如何应用中国元素于现代服装设计中？ 如何使中国服装业从“中国制造”转变成“中国创造”，使中国的服装产品真正在融入世界时尚的同时又拥有“中国风格”，就成为中国服装业界共同努力的目标。
从2008年的奥运年之后，在国际时尚大潮中，中国风越刮越强劲。特别是，最近几年国际大牌在设计中巧妙地运用了众多中国元素，将中国风玩出新高度。拥有5000年历史的中国，以深厚的文化积淀让“中国风”在国际舞台大放异彩，频繁被顶尖时尚大牌们演绎。在2016年米兰时装周中，沉醉在西西里故乡的热闹和人海中的Dolce和Gabbana两位设计师，这回让意大利绅士们穿着中国皇帝新衣走进秀场，其2016秋冬男装是在自己传统的西西里风情基础上融入了中国元素，印花上大量采用工笔画的花鸟鱼虫与植物。此外，中国红、刺绣、旗袍、龙凤、祥云、仙鹤等更是体现了外国人对中国符号的理解。这样的趋势在2017年国际四大时装周中体现得更加明显，更为普遍，爱马仕推出马年主题系列首饰；Burberry推出印有“福”字样的围巾；Gucci的“竹节”包设计灵感来源于中国的竹子；Dior的限量马鞍包则运用了东方巨龙为产品增添神秘色彩。
2 中国元素在现代服装设计中的应用原则
当谈及富含中国元素的服装设计时，很多设计师按照固定的思维模式都会自然而然想到旗袍、马褂、坎肩，以及盘扣、刺绣等装饰图案。把传统服饰中的某些局部元素直接搬用到服装设计中，进行凌乱的拼凑、堆砌。由于没有把握住中国传统服饰文化内在的精神，这些作品虽有一定视觉效果，但走下舞台也就结束了它们的生命。但高明的设计师更注重的却是将现代的生活理念融入设计中，对传统的款式造型进行重新演绎。
首先，中国传统元素必须建立在时尚潮流的基础之上，然后传统文化元素巧妙的融入其中，不能一蹴而就的再现复古及简单地拼接。也只有如此，才能彰显传统文化，又能顺应市场需求并赢得消费者青睐。如在现代时装外形轮廓基础上大做局部文章，以寻求创新和突破之处，并以实现现代设计与传统民族元素的完美结合。最常用的设计手法有采用中国工艺材料和图案色彩或装饰或打破基本固定的款式造型。
其次，在设计上要以中国传统纹样和传统色彩为切入点，把日益盛行的简欧风格进行整合兼融。而在这些纹样和色彩方面，不能仅仅停留在对龙、花卉、青花瓷、中国结、京剧脸谱等纹样的简单复制，更需要进一步挖掘中国人文气息的元素，如中国的水墨画、皮影、织锦、拉染、扎染等。使中国传统元素的神秘与玄妙和西方时尚元素的大气和开放互相融合，互为补充，才能真正刷新全球服装界，从而推进“中国风”在世界流行。
3 典型中国文化元素在现代服装制作中的设计和工艺分析
3.1 脸谱的设计应用
戏曲脸谱图案丰富，色彩鲜明，具有很强烈的装饰效果，不同的脸谱代表了不同的人物性格。每一件服装都有自己的性格，将戏曲脸谱艺术以一种特殊的方式融入服饰设计当中，凸显了服装鲜明的特色，也是一种艺术与时尚的完美融合。Valentino在2005年秋冬作品展示会上直接将京剧脸谱变成了随身配饰，将京剧脸谱扣饰别在衣服上，挂在包上，或者插在盘起的头发上。
工艺分析：脸谱图案在服装中的表现可以是贴布、刺绣、印染等工艺手法，不同的工艺手法应用，表现出的脸谱图案也有不同的效果。比如在采用刺绣工艺的时候，可以采用特定的排线手法，表现出图案的深浅色调以及不平整的纹理和反光效果。而用贴布工艺的时候，表现的图案是平面大气的。
3.2 剪纸的设计应用
剪纸艺术以它浓烈的地域风情，和深刻的情感内涵得到中外服装设计大师们的青睐2013年春夏巴黎时装周上，中国台湾时装品牌“夏姿・陈”（Shiatzy Chen）将中国传统的“剪纸”元素融入本季设计中，作品运用大量的雕刻、镂空、精准对称的线条、近乎抽象符号化与程式化的表现手法，大胆明艳的用色搭配大面积剪纸印花图腾，为国际时尚界奉献了一场融合东西方艺术灵感的视觉盛宴。
工艺分析：剪纸最大特点就是镂空效果，强调的是一种透和遮的关系。传统的剪、刻工艺只适合少量的服装生产，而服装激光切割机等现代生产设备可直接完成面料的镂空雕花，为剪纸类服装的批量生产提供了设备保障。
3.3 年画的设计应用
中国年画色彩比较艳丽、强烈，常常用对比色，传达欢快、喜庆、祈福的情感，烘托出节日的美好氛围。选择年画图案的位置、大小、疏密和方向都需要运用形式美的原理和方法，以弥补穿着者自身在比例上的一些缺陷，达到视觉的协调和美感。作品《一璇一玑》，吸取了“福娃”造型，应用在服装的胸前、腰部、胯部等主要部位，体现女性“S”型的优美曲线。整个系列的设计在色彩上采用传统的大红色作为主色调，点缀的青、绿、红、白、黑等色彩，民族文化的感觉十分强烈。
工艺分析：在图案的表现上可以数码印花等工艺手法。转移印花是最近几年比较流行的表现图案的方法，具体操作如下：先将染料色料印在转移印花纸上，然后在转移印花时通过热处理使图案中染料转移到纺织品上，并固着形成图案。数码印花操作简单灵活，印花色彩鲜艳，层次丰富而清晰，艺术性高，立体感强，为一般方法印花所不及，适合服装的局部装饰。
3.4 水墨画的设计应用
中国的水墨画以墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。水墨印花仿佛可以让时装产生灵魂，散发出独特的文艺传统气息。2011年中国国际时装周上，设计师薄涛以“水墨丹青”为题专场作品。赢得了时尚界的好评。2016春夏时装周，Dior的设计师John Galliano则另辟蹊径地运用中国山水国画的泼墨手法在白色的面料上画上了黑色的花朵，以红色点缀，立刻呈现简练的清雅之美。
工艺分析：水墨元素最适合用手绘的方式表达。采用丙烯颜料或者是纺织染料直接布料用毛笔画出，或在手绘图案外覆盖了一层有垂坠感的半透布料。当模特走来裙子不规律摇摆的时候，水墨仿佛在裙面上流动，水墨元素被动态地表达出来。
参考文献：
[1] 陈苗苗，佟倩钰.论中国传统文化元素对现代文化的影响[J].艺术科技，2015（03）.
1 设计美学的概述
1.1 设计美学的概念
当人类自身发展到一定程度，时间、物质等条件的富余自然生出对生活需求的要求，当人类物质生活得到满足，精神生活出现空缺急，由此产生对美的需求，学习研究创造美学的体系应运而生，即设计美学。设计是发现美，创造美，它将社会、生活、经济、文化、历史、现代科技、现代审美等种种因素加以理解融合，创造新的艺术作品，满足人类对美的追求和精神的享受，设计使人类更加完整和丰富。
1.2 设计美学的产生
人生存于世界，首先满足生理层面的需求，其次是精神层面的需要。在衣食无忧的前提下，空余的时间与精力去追求精神层面的需要。随着时间的推移，社会经济的发展进步，人类已经不再困顿于基本的衣食住行范围中，人类的思想紧跟着时代的发展变迁，取得跨时代的进步，对事物的要求不仅仅局限在单纯的功能上面，自然生出对美好事物的追求。古人云：“爱美之心，人皆有之。”美是人类从古至今追求的永恒主题，喜爱美的事物是人之天性，正基于此，设计美学应运而生。严格来说，设计美学究竟从何时产生，人类又是从何时对设计美学概念产生意识，我们并没能准确地对此查找追究，笔者认为，人类对美所有的追求远比想象中的根源要深，时间要早，也许在人类有意识之初，便对事物之美存在潜在的意识觉醒。
1.3 设计美学的种类
设计美学包含了很多种类，建筑设计美学、服装设计美学，环境设计美学、视觉传达美学等，生活中所能看到的、听到的，触摸到的，甚至脑海中所能想到的一切事物，都与其相关，遵循着形式美的法则将其转化成物态，供鉴赏交流。如建筑设计，在远古时期，始于人类的动物性，人类的祖先会寻找洞穴居住，这也是各类野生动物的生存方式，为遮风挡雨、躲避猛兽天敌的袭击。人类发展至今，随着科技进步、思维开拓，人类对于居住地有了更深层次的需求。服装设计中，远古时期的人类由赤身到以树叶蔽体，现代社会则产生了专门以研究服装之美的独立体系。环境设计美学在当今也是极其重要的一个体系，人类由有地可居到对生存环境的美学研究，整个发展过程都离不开人类对于美的向往这一内在根源，它是推动着这一切发展的根本动力。
2 中国传统文化的概述
2.1 中国传统文化的概念
中国的传统文化历史悠久，内容体系庞大。何为文化，笼统来讲，文化是一种包容性和综合性极强的产物，它既是一种社会现象，也是一种历史现象。人类发展至今，所经历的民族历史、风俗习惯、风土人情等皆包含其中。何为传统，著名艺术家张授一先生对传统的解释，认为：“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。”传统就是我们对我国前人的历史、思想、文化、行为方式的传承。
2.2 中国传统文化的历史传承
作为四大文明古国之一的中国，是一个具有五千年文明历史的传统国度，如果要用一个词语来形容中国的传统文化艺术，博大精深再恰当不过了。中国的传统文化对整个中华民族，整个国家，乃至整个世界都是极为重要的至宝，上下五千年的文化历史都包含其中，现代的人民应当从中学习，结合新的文化知识加以融合，增添生命力。经典的文化经得起时间漫漫长河的洗礼，不会因人类的向前发展而黯淡无光，中国的传统文化艺术时至今日仍如璀璨星空般熠熠生辉。在未来的发展中，将如同生命的火种，一代一代相继传承。中华民族自古以来就是一个庞大的多民族，中华文化也是多民族传统文化的交融碰撞，正如《中华民国解》中所称的：“中华之名词，不仅非一地域之国名，亦非一血统之种名，乃为一文化之族名。”
3 设计美学与中国传统文化的关系
设计与文化相辅相成，紧密相连，相互影响，不可分割。纵观历史，每个时代的设计审美都与该时代的文化传统相联系。经典的艺术作品体现所处时代整体的文化、历史、思想和审美。任何一件艺术作品，皆能从中探其根源。例如，在考古学中，判断未记载有朝代信息的出土文物，由于器物的造型及材质变化有着一定的历史规律和发展顺序，通过对统计材料的分析，找到合理的变化顺序，就可以推导出它们之间相对的年代关系。在母系社会，当时的文化环境是以母性的生殖崇拜为背景，所以众人皆以女性的结实粗壮为美。而在古代唐朝，从皇宫贵族到民间百姓，皆以胖为美，究其缘由，也与其文化背景关系甚密，唐朝国运繁荣昌盛，文化文明开放，统治者与人民百姓充满自信，对于不同的事物兼并包容。每个时代的设计美学都与该时代的文化背景息息相关。由于设计美学本身具有文化的一些特征，也就承担着如文化一般的传承使命与时代印记，对设计的审美追求从未能离开所处的文化背景和时代环境。综上所述，文化是设计美学的土壤，美学在文化中汲取精华，吸收养分，发展壮大。追求设计的美学是人类自身的行为，人类生活在特定的时代背景条件下，言行与思维毫无疑问带有这个时代文化的烙印。
（一）欣赏工艺美术，理解其外在形式与特有的人文内涵
玉器、彩陶、瓷器、青铜器等传统艺术，在我国古代就达到了很高的艺术水平，是对人类文化作出的重要贡献，这也是我们对学生进行传统文化渗透的媒介。例如，教学《辉煌的中国古代工艺美术》一课时，教师可让学生了解青铜冶炼和青铜器的出现，标志着中国进入伟大的青铜时代，迈开了世界文明史上领先的步伐。在我国发现的青铜器，数量、种类、精美程度在世界上都是首屈一指的。从司母戊方鼎的庄重威严、四羊方尊高超铸造水平、立鹤方壶的美学成就，到长信宫灯巧妙的设计，充分展示了中国青铜时代的辉煌，让学生叹为观止，激发学生对传统文化的热情和爱国情绪。
（二）结合建筑体系，体会中国的建筑特色与传统文化的关系
建筑艺术作为中国传统文化的一大门类，是集艺术性与实用性于一体的社会物质产品。纵观中国的发展史，可以深切地体会到中国传统文化精神对中国建筑艺术的影响。在教学《中国建筑特点》时，教师可指导学生体会中国传统文化在建筑中的呈现，如城市、村镇、陵墓或住宅的选址和布局等，都高度重视自然、尊重自然，把建筑镶嵌在大自然中。这种观念在园林中更有突出的表现，江南私家园林清新秀雅、手法精妙，皇家园林规模巨大、风格华丽。此外，中国建筑特别重视群体组合的美。群体组合常取中轴对称的严谨构图方式，不管哪种构图方式，都十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美学性格的追求，体现了中国人的民族审美习惯。少数民族建筑的各具异采，大大丰富了中国建筑的整体风貌。如回族伊斯兰教建筑、纳西族、白族、土家族和朝鲜族民居，也都各具异采。这些民族的建筑艺术作品，象闪现的点点明星，与汉族建筑共同组成中华建筑的璀璨星空。
（三）通过名画鉴赏，将传统文化渗透到美术课堂教学中
中国画有着悠久的历史和独特的民族风格，它和我们的民族文化教育、民族思想、民族传统相互渗透，具有很高的艺术价值和审美价值。中国人画画讲究有感而发，是一种情感的自然流露。只有理解丰富的中国文化才能理解中国画深厚内涵，所以欣赏中国画时，让学生从美学思想、气韵、意境入手，深刻感受中国画的魅力，进而弘扬我国民族传统文化。例如，在讲各种不同的线的表现时，我通过让学生欣赏顾恺之的《女史箴图》、吴道子的《八十七神仙卷》、梁楷的《泼墨仙人图》等作品，感受中国画线条特有的艺术魅力。通过赏画、品画使学生对中国画的用线有了一定的认识，唯有在认知的情况下，才能进一步对传统文化进行传承和创造。
二、“寓教于乐”，在美术实践中渗透传统文化
（一）结合地方特色，体验民间美术的文化魅力
民间美术是广大农村劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品，有着浓郁的生活气息和质朴的情怀，是我国传统文化的精华。艺术源于生活，文化内涵深厚的民间美术是弘扬民族文化的优秀教材。把丰富多彩的民间美术、民间工艺带进课堂，开拓了学生视野，激发了他们的学习兴趣，加深了学生对传统文化的认识。学生在亲自动手实践的过程中体验到劳动的乐趣，收获到成功的喜悦，增强了学生间的团结与合作精神，加深了对文化和历史的认识，树立了正确的人文精神和文化价值观。
（二）走进自然世界，体验生活艺术的文化魅力
教学中，我们既可以让优秀的内容走进课堂，又可以让学生走出课堂，进行社会实践，如带学生欣赏城市雕塑、城市环境艺术，让他们走进博物馆、美术馆，走进节日风俗等，利用节假日到国家重大文化和自然遗产地、重点文物保护单位、历史文化名城名镇去实地考察感受，了解我国的物质文化遗产和非物质文化遗产，建立起对优秀传统文化的深厚感情，进而进行保护和传承。教师还可带领学生到户外写生，引导学生感受大自然绚丽多彩的风光，让学生到生活中去观察、体验，描绘我们美好的生活。在写生教学中，引导学生逐步理解变化与统一、对称与对比等形式美的原理法则，并把这些知识运用于生活实践，使他们热爱生活，学会求知、学会审美。
三、“润物无声”，在学习氛围中渗透传统文化
渗透传统文化，一方面依赖于美术课堂教学，另一方面需要创设良好的传统文化氛围，这些因素共同构成一套校园隐性文化体系，以潜移默化的形式对学生的知识积累、价值观念、情感倾向等产生影响。
（一）营造校园整体文化氛围，让美术教师积极参与校园文化建设，打造高品位的校园文化
学校各项建设的规划、各种活动的开展都应该充分考虑到审美的需要，特别是与美术直接相关的教育因素，如校园雕塑、环境绿化、宣传橱窗、活动园地等。一所好的学校是一个处处给学生以美的熏陶的学校，对于提高学生的人文道德素养，拓宽学生的视野，培养高素质人才具有深远意义。
（二）提升全体教师的文化意识，尤其是美学意识
摘要 广告设计不仅传达了商品和服务的信息，而且还传递了美。在进行平面设计时，很多设计工作者从中国传统文化艺术中获取了灵感并吸收借鉴了许多传统文化元素。广告设计要走出一条民族化的发展道路，就必须根植于传统文化的土壤中，向传统学习，并对传统文化精髓进行创造性的转化，使传统文化元素在广告设计中既具有民族性又具有时代性。
关键词：广告设计 传统文化 美学蕴含
中图分类号：J01 文献标识码：A
一 引言
全球化的高速发展带来了现代化、信息化的社会生活，国外各种各样的思潮不断的涌入，对广告设计带来了很大的契机，也蕴藏着前所未有的冲击。如何把这些外来的技术和艺术创作观念融入到本土的艺术传统中，这是对本土广告设计者的巨大考验。特别是在经济发展全球化的进程中，怎样才能把民族传统文化精髓融合进去的同时，又能很好地吸收其他国家艺术创作的精华，这是艺术设计中需要解决的时代性命题。浏览一下当今的广告设计作品，我们不难发现有许多作品之所以能成为经典，是因为这些作品在某种程度上正好和传统文化中一些审美因素紧密结合在了一起，这些作品既能体现广告设计的观念与潮流变化，又能折射出民族的历史文化特征与审美倾向，显示了传统文化元素与现代广告设计融合的巨大艺木魅力。
二 中国传统文化在现代广告设计中的运用
在信息爆炸的今天，文化资源是如此丰富，如此便捷，如此铺天盖地又可以信手拈来。但是作为滋生于本土文化土壤中的广告设计，不管后天的来源如何的丰富多彩，是如何创造性地吸收外国文化设计的多元因素，毕竟本土文化有着无法改变的精神质素。因此作为广告设计者就要深切地理解传统文化资源的审美诉求和价值观念，在具体的广告设计中要把具有深刻文化底蕴的精神观念合理运用，争取在广告设计中能够将其很好的结合起来，既要有崭新的元素，又要符合人们的审美期待，运用具有鲜明代表性的图像来反映民族文化的内涵，可以丰富广告设计的表现形式。
怎样认识中国传统文化的精神美学呢？对于这个问题应该采取一种动态的眼光，因为我们既有古代文化传统，又有新文化传统。传统也不是某种不变的精神因子，而是随着人类社会的发展。在过去的文化实践中形成的文化成果皆应成为我们今天的文化传统。比如在张艺谋的电影中，红色成为了最具有代表性的色调，到现在鲜艳的中国红已经成为能够体现文化特色的一种符码；在张大千的画中，淡淡的水墨画也是中国文化传统的精髓；这些具有独特文化活力的因素是我们民族几千年来形成的，既有内在的特质，也有外在的审美表现，比如敦煌壁画、长城、国画、长江黄河、熊猫、龙等，这些元素都是我们民族的集中代表，不仅如此，讲究天人合一的儒家中庸思想，讲究上善若水、无为而为的道家哲学也都是中国文化博大精深之处的体现，当然也属于中国文化审美中重要的范畴。无论是历代文人画，还是民间艺术家的作品，都积累了大量的艺术表现形式和方法。比如唐朝狂草的笔墨，民间各式的剪纸以及具有强烈色彩的木版年画，这些图示语言都给现代广告设计带来诸多的审美借鉴，其丰富的表现形式和图式语言给现代设计中增添了典型的文化内涵和吉祥的图形符码，像流传极广的吉祥图案：如梅、竹、松；岁寒三友象征坚贞的友谊。三羊开泰象征吉祥如意；莲花与鱼寓意・连年有余。喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”蝠与福同音，意喻长命百岁・荣华富贵、一生平安、积德行善。冷静的思考，民间艺术是一种独特的本元文化，是民族文化中重要的构成部分，如果把这些浓郁的吉祥元素结合在现代广告设计中，将会给现代广告设计带来一股清新的空气，会给设计带来全新的审美效果。例如，我们在平面广告设计中可以吸取国画的特点，使平面设计具有古典美感。书画中讲求疏密结合：疏而走马，密不透风。将这种构图特点运用到平面设计中去不仅使广告作品在构图上给人以舒服的享受，而且在整体上给以美的感官。国画的色彩也是我们在设计中应该吸取的。不同的色彩有着不同的含义，如冷色调给人以沉着、冷静的感觉。而暖色调给人以华丽、成熟的感觉。作为广告设计者如果能够将平面的广告设计进行创造性的转换，把广告中的一些形体结构以及前后的空间关系适当调整，则就会是广告设计中的物体质感能够得到很好的表现。中国传统美学特讲究平衡整饬之美，讲究和谐和内在的节律等艺术手法，比如篆刻讲究疏密的布局法则，既要强调变化中的均衡和整饬，还要符合科学上要讲究相对性的原理要求，同时也符合在艺术形式上的对美要求的基本规律，这是一种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉。广告设计师要尽量使图像趋于视觉化，如果做不到视觉化和易于沟通的话，设计也就失去了意义。
在现代平面广告设计中，把情感融入设计之中，使广告获得了更为打动人心的力量。情感是艺术设计中最重要的因素，正如一位艺术家说的，要想感动别人，首先要做到让自己感动。除了情感之外，就是艺术形式的表达，为了达到很好的艺术表现力，就需要用一些较为强烈鲜明的色彩来表达，从而能够突出地表达所要宣传的事物，赋予具体的画中诗意，也就是说能够在有限的画面里给人以无限的想象空间，让人们感受到生活的美好，感受到艺术设计带给人的无尽美感。我感觉在艺术设计中价值观念的认同很重要，因为价值认同是艺术设计中最重要的文化因素，传统文化的价值观则能够使得广告画面充满美感和诗意，而且民族文化中的文化隐私使得受众和广告设计之间具有纽带的作用。
另外，广告设计则是一门多学科、综合性强的学科，不仅从浅层次上反映的是一个艺术设计的问题，更重要的是如何把文化因素与现代广告设计联系起来，加以深入的研究，则是我们广告设计的很重要的命题。“设计的内涵就是文化”，这是国际著名汽车设计大师乔治・亚罗的观点。如何将中国元素应用到设计中去，陈猛认为首先要进行市场调查，明确产品定位和确定产品概念，最主要的是把握好消费者的心理需求；其次，要研究深层次的文化特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，对其进行创作和挖掘；另外，我感觉如何把“中国元素”能够很好地融入到广告方案中，则能够反映出广告设计的整体文化感，在这里既要有文化的特色，又要有国际文化背景下得审美诉求，也即是说既有传统型也要有开放性，让人们能够接受一种传统与现代融合后的美的艺术。这不仅表达我们的文化设计观，而且也体现了在多元文化背景下鲜明的时代因素。现代社会是一个消费社会，因此在广告设计中注意如何能够吸引眼球，则是一种非常重要的营销手段。要采用文化与美学的多重手段，把各种能够体现价值的因素融入到里边，辅以各种修辞手段和叙述技巧来巧妙的包装自己，要达到良好的一种宣传效果，争取能够带来巨大的经济效益，做到经济效益和社会效益的双丰收。考虑到这些因素后，设计者会将中国元素这些传统文化运用其中，增加其审美性。例如有些平面广告会在广告画面中加入青铜器和青花瓷以表现产品的特性或者表现一种良好的品牌形象。
因此，因此，如何认识民族文化艺术与现代平面广告设计的关系，使其在平面广告设计中的应用更为广泛和深入，将是广告设计师们今后不懈努力的追求。
三 传统元素的创造性运用
当然，在对中国传统元素予以创造性的运用的同时，还必须考虑到以视觉传达为主的广告画面本身就是通过概念性的图解方法，这就要求广告设计者能够充分地认识到广告设计的基本规律，如何做到复杂的文化理念简约化、抽象的文化设计形象化，则是一种设计智慧的体现所在。一个成功的广告设计要立意鲜明，要清楚地向消费者把自己的文化理念和消费主张陈述出来，让他们在领略艺术美的同时，获得最形象化的广告效应。不能让观众看了之后一头雾水，弄不清到底在做什么，这些都是需要仔细予以琢磨的。如果说把广告作品当做一种纯粹的形式来看，应该在其中很好地考虑观众的审美期待和美学需求。现代广告设计表现方式千姿百态，多元而丰富，这正是审美多元化的发展所产生的一种审美效果。成功的广告设计要体现传统与现代的完美结合，既要有中国文化的情节，要有现代设计的基本特征，我想只有挖掘出中国美学传统的精髓，去表达一种诗韵和意境，则会让我们感到一种倍加亲切的感觉。通过这些有意义的视觉文化作品来表达商品的内涵，利用视觉传达的作用吸引消费者的目光，诱导消费者产生兴趣，征服广告受众，最终实现广告的终极目的。成功的作品之所以能够成功，一个很重要的因素就是能够很好的处理民族文化在广告中的特殊作用，用很富有艺术表现力的语言把传统文化的美学观和价值追求凝结于广告设计之中，既要有丰富的民族文化内涵，又要适当地减去一些广告设计中过于商业化的宣传，这样就能保证这个广告设计的应有的文化品位，从而增强艺术的表现力量，让我们在接受一种广告信息的同时，切实感受到一种良好的广告创意带给我们的精神美感与艺术享受。设计的本质在于不断创新，但是创新并不意味着要抛弃传统。我们生长在历史文化悠久。艺术文化底蕴十分丰厚的华夏大地。从小到大一直受中国传统艺术的熏陶,耳濡目染,对它十分了解也十分熟悉。根据中国传统文化设计出来的产品也更容易被大家接受。一个国家、一个民族文化的发展，如要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生、容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。
在对传统文化的继承中必须有开拓和发扬。透过传统文化的历史延伸脉络可以看出，传统文化本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下而不断的更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。因此，我们因该在理解的基础上对传统文化象征符号进行再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统文化象征符号中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，更具文化性与民族性。
哲学大师海德格尔曾经说过：“诗意的东西贯通一切艺术，贯通每一种对进入美之中的本质现身的解蔽。”人本来就诗意化地栖居在这个世界，广告要以人们喜闻乐见的娱乐形式来表现广告主题，无疑会按照美的规律来进行审美创造。现今在人们生活的各个空间无不弥漫着商业广告的气息，虽然眼花缭乱的画面，铺天盖地的信息，给人们追求美的愿望造成了困惑，但从审美意识升华的程度上，却起到了逐渐推动的作用。因此广告设计作为一种表现“艺术之美”范畴的形式，其主旨是在诉求商品信息的同时，创造出具有审美意境的视觉艺术形象，使人们得到审美的愉悦和艺术的熏陶。而中国的传统文化带给我们了无穷的精神能量，也为现代广告设计师们提供了丰富的思维方式和思考方法。在多元化的设计理念组构的现代广告设计领域，如何将优秀的“中国式”传统文化融进现代设计，让其继续在新的设计理念中闪现光彩，是值得深入研究和探索的永恒课题。
四 结语
在当下日益发达的经济全球化的大背景下，我们必须立足于中国优良的传统文化，注重传统文化价值的积淀性，传统文化是现代广告设计的生存基石。中国传统文化正焕发着魅力吸引着更多的关注，广告设计中的传统文化蕴涵，不仅能充分表达出我们神秘而古老的东方底蕴，而且能更好的起到国际传播和沟通、交流的作用。成功的广告设计作品之所以能够成功，一个很重要的因素就是能够很好的处理民族文化在平面广告中的特殊作用能够用恰当的艺术表现形式把传统文化的精髓高度凝练的体现出来。中国的广告设计要走出一条自己的路子，必然是建立在传统文化基础之上的。将上下五千年传统文化逐步挖掘、民族的文化精神和世界的设计语言，发展结合寻找出属于我们自己的新形象，奔向世界，我们应使传统文化符号在当代现代广告策划创意中既具有传统性、民族性又有时代性、世界性，以适应和促进有中国特色的社会主义现代化建设的发展，推进社会主义和谐社会的构建。
参考文献：
[1] 韦政通：《中国文化概论》，岳麓书社，2003年版。
[2] 李砚祖：《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，2000年版。
[3] 王宝光、郝玉明：《现代广告平面设计》，河北美术出版社，1999年版。
【关键词】传统文化 习惯 美术
我国传统文化是民族史上多种观念形态、思想文化的总体体现；是由中华文明汇集而成的一种反映民族风貌的文化；是居住在中华大地上的中华民族所创造的世世代代所继承发展的、具有民族特色的传统优良文化。美术教育的发展，反映了社会文化、经济，思想观念不断发生了变化。在美术教育高速发展的今天，同样看到我国的传统艺术，在社会发展中不断的被边缘化。不过令人欣慰的是我国现在开始注意对传统民族文化的保护与宏扬了。在新课程改革浪潮下的高中美术教学，怎样才能做到传统与现代并进？既保护中华民族的传统文化，又让学生融入现代美学？令人遗憾的是还有很多美术教师只强调学习书本知识，不去强化传统文化教育。由于我们教育的忽视，传统文化对我们日常生活的影响越来越小。本人经过多年探索，取得了些许心得，现将其总结如下，与大家共同探讨。
一、在教学准备阶段让传统文化先入为主
教学准备是否充分是教学能否取得成功的关键因素，因此在教学准备阶段我除了熟悉教学大纲对教材的要求外，着重考虑的是这些内容与我们的传统文化有哪些联系。习俗指在一定地理范围或民族中长时间所形成的约定俗成。他们经过世代的相传，慢慢的就变成了习惯。习俗对各地区人民的生活产生很大的影响。通过让学生了解各地方的一些习俗，让他们感受到习俗形成的历史，探究它们能够保留下来的理由。习俗有比较稳定的区域性和民族性。在教学过程之中，通过让学生了解一些民族习俗，引导学生对日常生活的热爱。训练学生用各种手段来进行艺术创造能力和审美能力的培养。让学生们生活的细节都有艺术，有使人进步的内涵。进而去品赏其艺术美。
二、在教学过程中，根据传统文化的特点具体结合教学实例进行教学
传统文化具有四个明显特点，1.世世代代的相传。中国传统的文化在有些短暂的历史时期内有一些中断，在不同的历史时期或许有一些改变，但是大体上是没有中断的，总的来说是具有延续性的。2.民族特色。中国的传统文化是中国所特有的，与世界上其他民族的文化有很大的不同。3.具有五千年的历史。4.博大精深。“博大”是说我国传统文化是丰富多彩的，“精深”是说我国传统文化是高深莫测的。传统文化是在经过长期发展形成并保留到现在的、有一定稳定性的文化。本人在教学《桥》这一课时，本节课的大纲要求是“运用立体结构进行纸桥梁模型的制作”。本人在对学生们进行纸质立体构成进行指导的同时对学生们进行如下引导：桥梁的建造在我国古代就是一门娴熟的技术了。赵州桥可以说是代表之作。赵州桥是当今世界上现存最早、保存最完善的古代敞肩石拱桥。像这样的拱桥，欧洲直到19世纪中叶才出现，比我国晚了一千二百多年。被誉为“华北四宝之一”。根据史书记载，我国秦代就可以建造桥梁了。通过对桥梁的历史、人文、艺术等方面的探索，激发学生对桥梁的热情。再来进行纸质立体构建的尝试，以达到深入浅出的效果。通过对教材内容的在扩展。让学生加强教材的感性认识。在课堂上本人展示了课前在图书馆、网上查找的资料，各种具有特色的桥，比如桥洞最多的桥；最古老的桥；最早的十字桥……让学生大大的增加自已创造各型桥梁模型的欲望。让学生运用常用工具，通过小组成员间的合作完成纸质桥梁模型的设计、制作。
三、在课堂小结环节中加强知识拓展，延续传统文化的教育
为了使本节课更加精彩，让学生对本堂课的映象更加深刻。最后我给大家说一个关于桥的故事：在一次战争中，有一个设计人员亲手炸掉了他自己设计的一座大桥。1937年发生之后，我国桥梁专家茅以升作出了一个惊醒世人的决定——在钱塘江大桥的建设中在桥墩上留下了一个大洞。在开桥的第一天，桥里面就先埋了炸药，这在古今中外是空前绝后的了。11月16日茅以升得到政府的命令：如果杭州丢失，就要炸毁钱塘江大桥。1937年12月31日下午1点，茅以升最终接到命令：炸掉大桥。下午5点，日军的先头部队已经到来，引线被点燃了。随着一声巨响，钱塘江大桥落入江中。人们不会忘记钱塘江大桥的这一段惨痛经历。有一位学生想为他唱一首桥的歌曲，表达了大家对先人的敬佩之心，将课堂的效果推向了。“一桥飞架南北，天堑变通途”大家都很熟悉。让同学们感受同志豪迈情怀的同时，切切实实的认识到桥梁的作用。 在教学过程之中将我国的传统文化和民俗等知识在不知不觉中渗透进去。现在多数学生只喜欢年轻时尚，把传统的东西认为是过时的东西。对于这些现象，我认为只有运用多种方法，在各种场合下让轻年人喜欢我国的传统文化。了解我国传统文化的丰富内涵。对我国传统文化传承和发扬。在中国广袤的大地上，如果到处散发的是国外所谓的时尚，那么中华民族的人文精神将会走向虚无。并且会从量变转向质变。作为一名新时代的教育工作者，我以为我们应该在教授学生美术知识的同时，挖掘民族的人文精神和传统文化资源。在教学中，将美术知识与我国的传统文化结合起来，让学生接受祖国传统文化的熏陶。使其产生对我国传统文化的欣赏，感受我国五千年历史的深厚文化底蕴。
总之，美术作为人类文化重要的载体，通过美术传递感情是整个人类的文化行为。我国传统文化源远流长，蕴含着宝贵的教育资源。吸收历史长河中的精华，通过对学生进行传统文化的教育，不仅让学生掌握专业的美术知识，还完成了对学生的成人教育、爱国教育。促进了中国传统文化的传承和发展。在教学中我们要多角度、多元化的将中国传统文化融入到教学内容之中。利用美术所独有的文化传承性，让中国传统文化走进我们的美术课堂。在美术课的课堂教学中，向学生呈现中国民族传统文化的独特的艺术价值，激发出学生对于我国美术遗产珍惜的情怀和热爱民间文化的情感，让高中生学会传承与保护文化遗产。
【参考文献】
1.洛克：《教育漫话》，人民教育出版社，2010.6.
论文摘要：中国传统美学广博深湛，种种美的观点如何附加在现代的设计当中，以表现绝美的中式情怀，而不是单纯的仿古，拜古或是元素的简单堆砌，这对于研究中国现代广告如何形成自我特色，立足国际有着重要意义。
广告作为一种文化现象，被誉为"第八种文化"，广告因为具有明显的大众性，商业性和民族性，因此与本民族自身的文化密不可分。广告只有服从、融汇、折射民族文化，根植于民族文化，运用本民族最为贴切而生动的元素，穿透人类共通的心理和文化因素，打开深藏在人的潜意识背后的“民族记忆”和“种族记忆”，才能被消费群体接受，才能最终达到沟通的目的。纵观广告业发展的百年历史长卷，广告学理论的发展脉络，我们不难发现，从产品的特点定位（USP理论）到品牌形象定位（CI理论）再到受众心理定位（PSYCHLIGICALPISIONNONG理论）直至文化心理沟通，这条主线清楚地反映出在广告诉求重点的转移过程中，广告的文化含量在逐步增加，文化品位的地位日益变得举足轻重。如今的广告早已不再是从前那种叫卖或是告知，而是包含着更为丰富内涵，具有着更多社会功能的社会公器，一则优秀的，打动人心的广告一定包含有某种文化精髓的因素。
在现代设计当中，越来越多的设计师开始将中国传统美学的元素融入到其设计作品中，中国风的设计在国际上越来越收受到欢迎和追捧。中国传统美学广博深湛，有周易的极简之美，委婉的模糊之美，老庄的天然之美，种种美的观点如何附加在现代的设计当中，以表现绝美的中式情怀，而不是单纯的仿古，拜古或是元素的简单堆砌，这对于研究中国现代广告如何形成自我特色，立足国际有着重要意义。特别是中国传统文化影响下的中国传统美学中的审美追求越来越多的在现代广告设计中出现和运用，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响，中国风的广告设计在让世界耳目一新的同时也给中国人带来了深深地宗族认同感和家国温暖。
在现代广告设计方面，尤其要注意既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。艺术始终要讲内在的延续，在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。
中唐以后，中国美学的艺术观念的显著变化，根本原因是受中国传统文化影响下的中国哲学观念的影响。从总体趋向上可以看中国审美观念的变化和形成：追求空灵淡远的境界，重视古拙苍茫的气象，推崇冷意荒寒的意味；易宁静精澄代替楚莽阔大，易平和幽深代替激昂韬利，易淡逸素朴代替绚丽堂皇，正如理论上对境界的重视，强调妙悟而贬斥技巧等。这些思想和因素都可以在现代广告设计中有所观照。
现代广告是现代艺术的一个分支，可是却有着自己鲜明的特点，广告传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于任何一件单纯的艺术作品，讲求的是在细细审视中的独特品味，他所要求的时效性让它必须一目了然，简洁明快。越来越多的设计师已经认识到这一点，简约是终极的复杂，最简约的设计往往给人以强烈的印象，简洁实用的设计风格已经在中国未然兴起。纵观现代成功的广告往往是构图概括集中，形象简练夸张，用强烈鲜明的色彩突出醒目地表达所要宣传的主题，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。现代的广告设计越来越走向的是一种简约，大气的表现方式，任何艺术，都不能说明一切，特别是像广告这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。
中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是广告艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法），而这一切，不仅是中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，讲究形神兼备，讲究概括与变形的运用和表现，也恰恰是我国广告设计者构思时的主要手段。以静凸现动，以余白凸现主题，是靳先生海报创作的重要表现手法之一。大量的余白使观者产生一种沉静空灵之感，以凸显主题之凝重强烈，使之产生出一种对比与和谐。同时，靳先生“用墨以啬”而使主题“虚而不屈，动而愈出”，获得夺目之感。
现代广告设计中传统文化影响下的中国式设计美学还包括十分广大的部分，东方生活所蕴含包容的设计元素是博大的，绝不仅仅是现今流行的京剧脸谱、大红灯笼，旗袍……中国式的设计美学远没有拿出一些元素那么简单。就像日本的设计是理性、细腻的，德国的设计是稳重而精致的，美国的则大气而开放的，这和各个国家的国情不无关系。挖掘中国文化中的精髓，并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流，建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境，包括建立传统文化专门研究与推广机构，提高传统文化在大众文化的导向地位等等，才是中国平面设计作品中国式设计美学形成的关键。
参考文献
[1]朱良志.《中国美学十五讲》[M].北京大学出版社，2006.
关键词：高中美术；鉴赏教学；中国传统文化；应用
美术在世界文化中起到至关重要的作用，用画笔勾勒出美丽的画卷是人们智慧的体现。美术在一定程度上可以说是社会的缩影，它从不同的角度反映社会现状，使人们的心灵得到净化。高中美术教师在教学过程中，应当同时渗入中国传统文化，使学生了解到中国传统文化在美术中的价值，进而增加学生对中国传统文化的兴趣，推进传统文化融入到学生的美术生涯中［1］。
1背景
（1）中国作为四大文明古国之一，继承和发展我国的优秀传统文化，是每一位教育工作者义不容辞的责任。5000年来，中国的传统文化不断发展，由于我国幅员辽阔，民族众多，使得我国具有丰富多彩的文化形态。但是随着经济全球化的发展，我国传统文化面临着严峻的挑战：现在的年轻人，影像文化伴随着他们走了一路，尤其是外来的影像文化已经影响了他们的意识形态，生活方式等等。许多孩子十分了解肯德基、麦当劳等外来文化，却对本民族的文化一无所知［2］。如何继承我国的优秀文化，弘扬我国的民族文化，迎接外来文化的挑战，是现今教育工作者亟待解决的问题。（2）在传统文化的传承中，美术教育起到了非常重要的作用。文化的载体包括美术，所以在学习美术时是不能脱离文化意境的。在美术教育中势必要保持本民族独特的文化。教师在教导学生鉴赏美术时，应当研究如何增强学生对本民族文化的认同感；如何挖掘和利用各地能体现民族精神的各种美术资源等等。
2高中美术鉴赏教学中中国传统文化的探讨
2．1发掘教材，充分渗透中国传统文化：高中教师在美术鉴赏教课过程中，需要充分备课，认真发掘教材中包含的传统文化。在高中美术教材中有的单元主要介绍中国古代的传统的工艺品，例如陶瓷、玉器、青铜器；有的是介绍中国古代传统的绘画艺术，想风景画，山水画等等；还有的单元是介绍中国古代的雕塑文化，例如彩陶！因此，教师在美术鉴赏教学是应当充分的利用与中国传统文化相关的美术教程，展现中国传统文化的魅力，增加学生对中国传统文化的兴趣，提高学生学习中国传统文化的积极性。比如，中国古代绘画的这一章节重点讲述的是花鸟画。花鸟画是中国独有的特例的一种绘画门类，不曾在其他国家出现过［3］。中国花鸟画在中国有着辉煌的历史，至今仍受文人雅士的追捧。因此教师在教课过程中，应当充分了解我国花鸟画的知识，并充分渗入到美术鉴赏教学中去！2．2创新美术教学模式：学生学习美术的过程中，只有激发兴趣，才能够更好的融入到美术课堂教学中，才能够使师生一起探索美术世界的奥秘。以前的美术教学模式太过于单调，抑制了学生学习的积极性，甚至是学生对学习美术感到厌恶。因此，美术教师应当创新美术教学模式，营造欢快、有趣的教学氛围，提高学生对美术的兴趣，提高学生的自主学习能力。比如在美术鉴赏课上，教师可以从网上搜索与本堂课有关的中国传统文化的资料，然后用多媒体向学生展示。在鉴赏过程中，教师要教会学生使用正确的鉴赏方法，提高学生的鉴赏能力，使学生真正的学会欣赏美术、懂得欣赏美术。2．3加深中国传统文化的渗透，提高学生的美术素养：美术在一定程度上也是中国传统文化缩影，因此，教师在课堂教授过程中，应当深入渗透中国传统文化，只有充分的了解中国的传统文化才能够真正意义上的学好美术。可以通过课后开展美术鉴赏活动。在进行美术鉴赏教学时，根据不同的课程的内容，选择不同的研究课题，以供学生课后研究，并随时与学生沟通交流。在设计课题时，课题的内容不仅与美术有关，还要渗入中国传统文化。确定课题之后，进一步分析题目，将课题分化为若干小问题。在研究过程中，不断与学生沟通交流，引导学生正确的鉴赏思路［4］，进一步提高学生的鉴赏能力。
3结语
中国有着5000年的悠久历史，在这5000年里积淀了无数的优秀文化。美术鉴赏课程起到传承艺术文化的作用，使学生了解我国古人的世界观、人生观、价值观、艺术观，从而了解当时的政治背景，经济，宗教等等，有利于提高学生的美术素养，丰富对我国传统文化知识的了解，培养学生的爱国意识。
参考文献
［1］李娜．在美术鉴赏课程中有机渗透中国传统文化［J］．美术教育研究，2012，（14）：141－141．
［2］薛小勇．高中美术教学中利用中国传统文化对学生人文修养提升之思考［J］．美术教育研究，2016，（22）：104－105．
［3］麦荣勇．让美术教学成为弘扬传统文化的主阵地［J］．美术教育研究，2014，（12）：101－102．
关键词：美术教学；中华传统文化；继承；弘扬；创新
中图分类号：G622.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）45-0278-02
中华民族悠久灿烂的文明造就了优秀的传统文化，她博大精深，渊源流长，对人类的进步和发展产生了广泛而深远的影响。在新的历史条件下，弘扬和继承中华民族优秀传统文化，对提高民族凝聚力，提高民族素质，推进我国文化发展和繁荣，实现中华民族伟大复兴具有十分重要的意义。新课程标准提出，“学科课程的主导价值在于传承人类文明，使学生掌握人类积累下来的文化遗产”。传承中华传统美术文化，将中华民族优秀传统文化的精髓内化为青少年一代的精神素质，使他们热爱优秀传统文化、景仰优秀传统文化，成为具有鉴别和创造先进文化能力的高素质人才是新课程标准对21世纪人才培养的要求，学校是传承民间艺术文化的最主要阵地，学生是传承民间艺术文化的最佳主体，教师是传承民间艺术文化的主力军，而教学是传承民间艺术文化的最佳渠道和方式。因此中小学的美术课程不只是向学生传授美术知识和技能，更对传统文化的传承和发展产生重要的影响和意义。对此，笔者在平时的教学和实践中积累了一些经验，下面就谈谈自己的一些认识和想法。
一、美术教学推动了优秀传统文化的传承
美术活动和美术作品的视觉化与直观性在优秀传统文化的传承中起着极大的推动作用。人类对外界所获得的信息80%以上来自于视觉，而美术活动、美术作品都是视觉化的艺术，对于传统文化而言，绝大部分文化要传承和发展通常先进行视觉化，然后再进行传播。而在进行视觉化的转换过程中，美术活动的介入可以极大地丰富文化视觉，并使得较抽象的文化内涵变得更加具体和易懂。如《三字经》在传承时，用文字进行记载，而早期传承用书法的形式进行记录，现代化的传承进行图书化，加入插图的创作，使之图文并茂，这都需用美术的表现形式，才能使其更易于传播和传承。
美术介入传统文化的传承，使得传统文化变得更加喜闻乐见，更易于引入专业课堂。比如在上《看花灯》一课时，除了讲述元宵节看花灯习俗的起源和历史传说，加深学生对传统文化的理解外，还可以从美术的角度去欣赏分析各地区花灯的造型及色彩的特点，引导学生讨论花灯的设计和制作方法，并进行创意设计和工艺制作，这样使学生对传统文化的内涵有了更深层的理解。形式各异的花灯代表着人们在新年里不同的愿望，学生除了设计传统的兔子灯、荷花灯等，有的还设计了喜洋洋、小熊维尼等可爱的新造型，在材料的选用上，除了运用纸、竹、绸缎等是很常见的传统素材，还融入了塑胶、玻璃纸、皱纹低、铁丝、压克力废弃纸盒、铝罐等各式现代材料，表现出花灯的透光性，充满了无限的想象空间。这样的教学不仅使学生对传统花灯有更进一步理解，同时也让传统文化在他们心中打下烙印。在此基础上进一步深化，还可以将绘制的花灯布置起来，开展师生共赏花灯猜灯迷系列活动。
二、美术教育促进了优秀传统文化的创新
在传统文化中，唐诗宋词等文学作品与书法、国画等艺术相结合，使得其文化内涵与外在表现形式相得益彰，把先人的文化精髓表现得淋漓尽致，而二者的结合，更加相互提升文化品位，而美术作品中的诗情画意的源泉来自于传统文化，并使其升华和物化为视觉形象，创造为有中华文化意境的艺术品，文化艺术品的广泛传播和雅俗共赏的特点也有力地推动了中华文化的创新。如在上《水墨画变体画》一课时，首先学习水墨画的基本知识，然后再带着学生欣赏中国传统的汉代画像石、木版年画以及国内外名作，从中了解名画的创作背景、内涵及绘画方式等，并利用中国传统的水墨画工具和水墨技法，在艺术家的原有作品中加进自己的理解和想象，画出耳目一新的作品。这样的课堂教学，不仅学习了传统国画方面的知识，而且让学生学以致用。将名作进行二次创作，既巩固了传统水墨知识，又进行了绘画方法、理念上的创新。
三、美术教学开辟了传承优秀传统文化的新途径
