时间：2023-10-12 09:33:44
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展示企业各部门良好的工作风貌
宣传片制作具体操作流程:
1、脚本策划—>拍摄创意—>拍摄—>动画—>配音—>非线性编辑—>出盘
当客户有影视制作需求时——请和我们联系，让我们制片组、创意组充分了解客户的需求及了解您的企业、单位、产品的情况——客户确定制作方案后，我们按客户的制作要求确定制作形式及向客户报价-——确认及签定协议，付首期款后我们开始拍摄制作——我公司向客户提供创意脚本方案——拍摄完成后我们进行后期剪辑制作——粗剪毛片并请客户审查——根据客户审查后的意见进行后期修改及音效合成——请客户审查后向客户提供完成的成品播出带。
2、流程说明
****拍摄前准备的工作------就经确认的制作脚本（相当于电影的剧本）由导演向各个制作单位讲述布置，模特演员试镜、化装造型、音乐、道具、场景灯光、影调、布景方案、服装等有关拍摄的细节进行全面的筹备，以求达到预期的效果。
*第一、二次制作筹备会-----把拍摄中的细节向客户呈报并说明制作的细节理由；未能确认的部分进行再一次的准备，影视部提报新的拍摄方案，供客户确认。
*拍片前最后检查------正式拍摄之前，制片人员对最终确定的各个细节，进行最后的检查确认。
*拍摄------按照最终制作准备会的决议，在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，影视部的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。
*冲洗作业-----拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。
*转磁-----也被称作过TC。由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号;转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。
*初剪------也称作粗剪。拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
*看A拷贝------所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。
*正式剪辑-----在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片的画面部分的工作到此完成。
*作曲或选曲------影视片的音乐可以作曲或选曲。
*配音合成-----完成旁白和对白。在旁白和对白完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
*出播出带。
*交片----将完成的影视片经过客户认可后在合同约定的时间内交到客户手中。
宣传片制作配置:
1、广播级数字BETA摄像机单机拍摄(典型企业宣传片)
2、资深导演/专业摄像师/灯光师/电台专业播音员解说/片头片花
3、后期SGI工作站高端非线编辑机房
4、素材拍摄和成片比例为10:1
宣传片制作报价:版权所有
专题片、资料片拍摄制作价格
10分钟（拍摄、剪辑、配音、字幕、音乐）
元（成片）（不含特技费）（以上可单剪成1′、30″、15″、5″每次剪辑费用元）
20分钟（拍摄、剪辑、配音、字幕、音乐）
元（成片）（不含特技费）
30分钟（拍摄、剪辑、配音、字幕、音乐）
元（成片）（不含特技费）
60分钟（拍摄、剪辑、配音、字幕、音乐）
元（成片）（不含特技费）
2000张以上VCD
每盘元
10,000张VCD以上
每盘元
脚本设计
元
其他方式拍摄报价:
根据企业宣传片形式的不同拍摄时间长短使用设备不同是否需要三维动画等制作费用差别很大此报价仅供参考
详细报价在以上几个方面确定后给出
1)摄影机+16mm胶片拍摄
资深导演/专业摄影师/灯光组/电台专业播音员/片头片花
后期SGI工作站高端非线机房(FLINT/SMOKE/宽泰)
适合城市/开发区/旅游景点/大企业宣传片
元左右(十盘,拍1天/使用轨道)
元左右(十盘,拍2天/使用轨道1天+摇臂1天)
城市/大企业宣传片需要多日拍摄根据具体方案给出报价
2)高清摄像机拍摄
资深导演/专业摄像师/灯光组/电台专业播音员解说/片头片花
后期SGI工作站高端非线机房(FLINT/SMOKE/宽泰)
适合城市/开发区/旅游景点/大企业宣传片
元左右(拍摄1天/使用轨道)
元左右(拍摄2天/使用轨道1天+摇臂1天)版权所有
城市/开发区宣传片需要多日拍摄根据具体方案给出报价
3)广播级数字BETA摄像机拍摄(典型企业宣传片,推荐)
资深导演/专业摄像师/灯光师/电台专业播音员解说/片头片花
后期SGI工作站高端非线机房
适合标准企业形象宣传片的拍摄制作
元左右(拍摄1天)
元左右(拍摄2天/使用轨道1天+摇臂1天)
4)DVCPRO摄像机拍摄
资深导演/专业摄像师/灯光师/电台专业播音员解说/片头片花
后期专业非线机房剪辑
适合小型企业形象宣传片/展会宣传片/企业专题片等
元左右(拍摄1天/广院学生配音/摄像兼灯光)
元左右(拍摄1天/使用轨道/电台播音员/专业灯光师)
5)3CCD高档DV摄像机拍摄(SONY190P或松下180)
资深导演/专业摄像师/广院播音系学生解说/片头片花
后期非线工作站剪辑
适合小型企业宣传片/展会宣传片/企业专题片等
“虚实相生”的文艺创作手法在作为有声语言艺术的电视纪录片配音中也得到了一定程度的凸显。为了将文学语言准确生动、富有意蕴、引发思索地传递给观众，配音者要将解说词的内容进行虚实、有无、隐现等转化，创造出情境美、交流美、和谐美、留白美，让观众在情感共鸣中达到审美愉悦。
再现文字的情境美
电视纪录片配音是将已有的文学作品转化为有声语言的表现形式。对配音者的要求绝不仅限于单纯的发音规范、字正腔圆，而要通过解说再现文本的意境美、情感美。
作为文学作品的一种形式，解说词在表现手法上会运用文学作品中虚实相生的写作手法，或化虚为实、或以虚带实、或实中存虚、或虚实相映。备稿时，配音者必须依据影像的拼接步骤把握解说词的内容及特征。
如纪录片《唐之韵》的解说词，以散文诗般的语言记述了唐代诗歌的发展历史和诗人们丰富的生活经历及其风格迥异的代表作品，情感跌宕，大气磅礴，极具文学色彩。这就要求配音者要将未闻、未见、未体会过的情与景转化为已有的积累和体验，感受“象”外之旨，由实感虚、由虚悟实，形成具有意中之境、飞动之趣的艺术空间。其中有这样一段：
于是陈子昂来了，像巨人一样挺立在幽州台上，面对着无限的时间与无限的空间，如春雷炸响一样高唱着“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下！”多么悲壮的歌声，像从历史的深处腾出，不仅一声就唤醒了永远辉煌的盛唐诗，而且直到今天仍然在中华大地上产生审美的冲击波！
在解说这段话时，高峰用心灵与历史交融，用情感与诗人共享，其中对诗歌内容的朗诵以虚声为主，其余用声偏实，将声音的虚实变化与解说词的意境虚实融合，产生与诗人心灵在宇宙生生不息、虚实相依的律动中对话，在感觉与想象交织的灵境中达到共鸣与默契。
再如大型电视纪录片《故宫》用描写与议论相结合的手法展现了闻名于世的古建筑的辉煌壮观。周志强配音时非常注重在平实中展现情景美：
中国古代有一种祈福的祭祀活动叫赏，后来演化为人们暮春郊游的风俗。文人墨客此时也要相邀聚会，最著名的一次被记录在王羲之的《兰亭序》中。九曲蜿蜒的水渠中清水流淌，随波逐流的酒杯停在谁的座前谁就要吟诗作赋，否则就罚酒认输，这就是“曲水流觞，修赏乐”，乾隆皇帝以此为根据，给这个亭子起名“赏亭”。
这段话是用历史故事来诠释“赏亭”得名的由来，其间对饮酒作诗的场面与细节虽没有作过多的渲染，但是古代文人们的洒脱豪放、酣畅淋漓依稀隐现在字里行间。周志强的解说非常细腻，通过声音中细小的变化，以溪流淙淙、垂柳依依、酒杯顺流而下，将文人吟诗作对的情景展现在观众眼前，让观众感受到古代文人的浪漫情怀。
袁行霈先生曾经说过：“鉴赏不是被动地接受，而是一种赋予创造性的艺术活动。如果说艺术创作是自己的生活体验借着语言、声音、色彩、线条等等表现出来，那么艺术鉴赏就是运用联想将语言、声音、色彩、线条等等还原为自己曾经有过的类似的生活体验。”解说词中的情景不是配音者都经历过的，解说时要充分调动自己的想象与联想，让思想感情始终处于运动状态，才能感受到文稿中的情与景，创造情景美的效果，进而增强艺术表达的感染力。
产生具象的交流美
根据有无交流对象的存在，可将播音员、主持人的工作环境分为“虚实”两种情况，即无对象交流和对象交流，而纪录片解说明显属于无对象交流。从专业角度上来说，要求播音员、主持人在“无对象交流”的情况下做到“心中有人”，即对交流对象的感知要具象，不仅要想到通常所说的交流对象的年龄、性别、职业、文化程度等，还要能想象到听众的眼神、动作、服饰以及听到语言信息后的反馈，真正做到通过眼神交流达到心灵的共鸣。
纪录片对解说者的要求亦是如此，对交流对象的想象越具象，听众的感知就越鲜活、越真实，通过想象与联想同观众交流，接受反馈，便于准确地把握解说词的基调、节奏、风格等，同时也能及时调整自己的解说状态。
如《北京记忆》是从对北京大杂院、饮食、娱乐、交通等点滴生活的感受中反映北京的发展变化，这些都是与百姓息息相关的生活琐事，配音者所想象的对象可以是亲人、邻居、同学、朋友，就像拉家常、聊见闻、谈感悟，相互之间产生亲切感、信任感、美感。
老人又回到了以前的旧居，她曾在这间二十平米的小屋子里结婚生子，夫妻相濡以沫，拉扯四个子女长大成人。点滴往事一如大多数中国普通百姓曾经的生活场景，伴随着记忆正在渐渐远去。
在这段配音中郭炜语气亲切自然，时而平和、时而低沉，让听众感到很强的交流感，此刻配音者用自己声音推开了历史的闸门，让听众在时空的隧道中触摸到那段远去的历史。交流对象质与量的具象化产生的真实美，让配音者找到了活跃积极的心理状态，有的放矢地向观众传达情感。配音者运用虚实相生的原则将虚无的听众转化为实在的交流对象，在向想象中的对象不断倾诉、呼应、交流的过程中，形成互动与灵犀，达到用声音传递美、用心灵感受美的效果。
传递声音的和谐美
每个汉语音节中即使没有辅音也不会没有元音，元音的发音响亮通畅。但这并不等于在声音表达中只有响亮的声音。播音创作中声音弹性的对比很多，其中最为显著的一组是虚实变化的对比，它们在有声语言中产生的美感是不能相互代替的。声音的虚实变化表现喜、怒、哀、乐、爱、憎、惧、恶等情感，它为配音艺术创作提供了丰富多彩的声音形式和灵活多变的表达技巧。虚声有表现画面延伸、意境悠长的韵味，而实声有体现事件真实、坚定昂扬的情感，二者可以结合但不能相互替代。宗白华先生说：“文字能具有两种作用，一种是音乐的作用，文字中可以听出音乐式的节奏与协和；另一种是绘画的作用，文字中可以表写出空间的形象与彩色。”这种音乐和绘画的功能多数是用虚实相生的方法来完成的。而配音是以文字为依据，为表达文字服务的，因此也具有了音乐和绘画的功能。有声语言中的神韵是流动的精灵，在若隐若现、亦动亦静、或明或暗中，虚实声音以其特殊的感染力体现解说词的意趣交融，饶有意蕴。如《再说长江》中，
置身于浓妆淡抹的图画里，帕奈博士经常情不自禁地赞叹，举世也只有九寨、黄龙的水有如此巨大而神奇的力量，而它眷恋着人间独钟着中国，就在这中国西南的深处角落渲染出一片彩墨山水。
对于九寨沟和黄龙，水是美丽的缔造者，也是它们生命的源泉。水，在这里幻化了神奇之后，也将从这里走出深山，流向几百公里外的长江。
李易配音时，吐字柔长、用声舒展、虚实结合、虚声偏多，使声音与明丽、优美的画面和音乐相融合，充满了意蕴美，整体形成蜿蜒的旋律，产生美感。
再如《同饮一江水》运用富有感性和思辨的语言，讲述6个国家在地理位置与历史发展中不可割舍的关系。解说词娓娓讲述着不同国家的风情和生活故事，绘出一幅大湄公河次区域丰富资源、灿烂文明、独特人文的精彩画卷。
大海与河流在纵向和横向上，将次区域各国更多元地融合在一起，河流联结了次区域六国，大海将次区域各国与整个世界联系在一起。河流哺育了次区域六国的人民和这里伟大的文明。而大海是所有这些走向世界的通途。大海意味着次区域未来更广泛的交流、友谊与发展。
刚强的解说整体以讲述与渲染相结合，既接近生活语言表达又不失饱满的情感。吐字用声适中，节奏舒展平缓，极为自然流畅。用声以半实为主，根据内容或为半虚。“更多元地融合”声音由虚到实，“交流、友谊与发展”中由实到虚再到实。刚强的声音在整体和谐中，时而平实自然，时而舒展柔和，时而厚实凝重，形成了有声语言自有的韵律感和质感，也让观众深切地感受到本片所宣扬的“和平、友谊、合作、发展”的主旨。
构成停连的留白美
“此时无声胜有声”、“不着一字，尽得风流”的诗句就是对留白艺术作用的描述。留白之美在文学和艺术领域中大放光彩。绘画、书法、建筑、园林、舞蹈、音乐、电影、戏曲中无不留有留白所产生的无限遐想空间、广袤深远意境。
电视纪录片画面拍摄手法中注重留白的运用，而声音的配音也应当有的留白存在。声音的停顿为虚、情感的连接为实，正是所谓的“声断情不断”，不是戛然而止，而是回味无尽。这种“停顿”，是一种画面的转换和延伸，情感的过渡和回味，恰当运用声音留白，能产生言已尽情未止、声已落味更浓的效果。给观众留下想象、回味、思索和判断的空间，这样比喋喋不休的直白表达更自然、更深刻。正所谓“言有尽而意无穷者，天下之至言也”。
留白让观众有空间思索和判断，与起初的感性认识相互作用，从而加强对纪录片本身的认识和理解。如《圆明园》运用充满诗意的语句描写出了圆明园的奢华与气派，而在残垣断壁之下埋藏着历史的辉煌。
请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦，用雪松做屋架，披上绸缎，缀满宝石……这儿盖神殿、那儿建后宫，放上神像、放上异兽，饰以琉璃、饰以黄金、施以脂粉……请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦，添上一座座花园，一方方水池，一眼眼喷泉……请您想象一个人类幻想中的仙境，其外貌是宫殿，是神庙……
给这段的配音时，李易在每一省略处都运用了大量的留白，观众可以有充分的时间想象圆明园华丽的外观、精美的装饰、奇妙的布局，可谓是神奇瑰丽，亦梦亦幻。如果在解说时取消了这里的留白，就会显得节奏过于紧凑，也剥夺了观众回味反思的时间与空间，不会产生最终意味深远、令人惋叹的效果，削弱了对主题的表现力。留白之美是一种表达手段，是一种审美体验，是一种艺术追求。
“虚实相生”的艺术手法以其长久的生命力影响着中国的文艺领域。在电视纪录片配音创作中“虚实相生”的原则也以其无穷的魅力由内而外地渗透到各个环节，配音者与文字在体验与联想交织的对话中达到心灵的契合，与观众在声音与想象互动的交流中达到情感的共鸣。
关键词：后期配音，影视制作，
中图分类号：I235文献标识码：A文章编号：1006-026X（2013）12-0000-01
一、 后期配音
后期配音是在有声电影问世之后随之产生的一种录音工艺。一般都是对着已经拍摄完成的录像画面，结合画面中的内容去进行与之相关的录音工作。
后期配音其实包含的内容很多，严格来讲有对话台词、动作效果声、解说者的旁白和解说词以及背景音乐。后期录音虽然无法还原在拍摄现场时真实的同期音，但是录制可以不受现场不稳定的环境因素影响，从而得到音质效果良好且清晰的录音。
二、 后期配音与同期录音的不同
1、 录音环境不同
后期配音是在影视剧拍摄之后，在安静的录音棚内，有着专业的团队根据拍摄内容进行配音。它避免了在现场录音时所会遇到的嘈杂场面，让制作团队拥有安静和稳定的录音环境，并使录音过程不会受到打扰，更加方便快捷。
同期录音又称现场录音，顾名思义同期录音就是在影视剧的拍摄现场直接录音，在现场录音除却演员对白和必要的环境声，还会有其他的声音一同被收录。所以同期录音所录到的声音会更加全面和丰富，也能更好地还原现场的真实情况，给观众带来更直观、自然的声画效果。
2、录音设备不同
后期录音所用到的录音棚的环境非常安静，可以避免掉杂乱的声音的限制，其中的录音设备种类很多，并且十分专业。录音棚的主要录音工具有：电脑、调音台、专业声卡、监听音响、电容话筒、耳机非配器、人声效果器、话筒放大器等等。
同期录音是在拍摄现场进行直接录音的一种录制方式。在拍摄的过程中多用摄录一体机，或者是选择使用磁带片。在某些人物对话的情况下，嘈杂的环境声会给同期录音带来干扰，这就需要在拍摄现场设有专业优质的隔音设备，并且摄像机等收录声音的装备上一定要安置避音装置。
3、录音的效果不同
后期配音的成品的清晰程度和稳定性都优于同期录音。并且后期配音是经过一定的思考之后对影片的声音，又进行了以此更为严密的加工和再创造，能使得影片更加完整，而且会给影片带来别样的质感。
同期录音是在拍摄影像的过程中直接现场录音，同期录音的现场性和真实性保证了声音的可靠度，使得故事或者是画面更加完整且说服力度更强。同期录音在录制的时候最大程度的替观众保留了拍摄时的声音情况，对于观众而言也是一次非常真切的视听体验。
三、后期配音的优势
1、优良的音质效果
后期配音是在独立的配音室完成，专业的设备和安静的配音环境都保证了后期配音所制作出的成品的质量。后期配音团队和拟音团队都有丰富的经验，可以对原本影片进行深度的二次创作，更好的音质效果无疑也使得剧情更加丰富、画面更具张力。
2、充裕的创作时间
后期配音拥有更加充分的创作时间，不需要考虑拍摄进度和演员的档期。并且后期配音自由度很高，不会受到自然因素的限制，无论是在时间还是空间上都有很大的弹性，对于剧组资源的调控也会更加方便，大大的减少了与其他摄制组创作部门的协调压力。
四、后期配音中存在的问题
1、配音演员无法还原角色的真情实感
影视剧中为角色提供后期配音的一般为专业的配音演员，他们在声音塑造和发声方法等专业层面是有丰富经验的，但是配音演员对于角色的构建和演员是有所区别的，配音演员往往不能有效的还原表演者在拍摄现场所表达的真实情感。
2、缺乏与环境声的真实互动、使得电影空间感减弱
电影在很多人看来也许只是在给观众视觉上给多的冲击，但实际上听觉与视觉一样是构建故事和营造氛围的重要手段。很多影视剧的制片方由于资金的匮乏、技术的不完善或者是时间短缺等原因，往往就会在后期配音中只录制画面中占主导位置的声音，使得影片缺乏各种声音与演员台词的交互，则无法营造出一个更加真实的剧情环境。
更重要的是很多制片方根本就缺乏对声音空间感的认识，所以就不会考虑去呈现所有的声音，缺乏真实环境中各种声音的碰撞交流，使得声音的层次和丰富度不够饱满充实，那么影片的画面就变成了一张白纸。观众看着影片的画面，却听不到与之相对应的声音，这种声画的不协调感将大大影响到观众的视听体验。
所以无论是制片方还是配音者，一定要具备声音的空间意识，因为画面是平面的，而声音则是依靠它的丰富程度去虚拟画面的深度的。然而很多配音者在后期配音时根本不会考虑自己所配音的角色身处何地，无论是在高山还是在室内，他们都用一致的音色、音调去配音，这也就早就了很多影片中的人物有一种无视环境成为独立个体的错觉。
五、后期配音因注意的问题
1、完善并增强配音者的专业素质
在我国影视行业中有很多专业的配音演员，他们只从声音层面去对角色进行塑造，所以无法有效地还原角色本身。因此后期配音演员应该在配音时通过想象向角色不断靠拢，真正的深入角色的内心从而做到把握他的思维方式和表达方式，并且在配音前应当再次熟悉剧本，反复揣摩角色的心境，尽可能找到表演演员演出时的状态然后逐步贯彻其精神最终能达到声形兼备的效果。
2、培养制作团队树立空间意识
上文提到很多影视制作方由于经费不足和制作水平低下等原因都会影响到后期配音的质量，最关键的是很多制作团队和配音演员根本就缺乏空间意识。
首先是后期配音的制作团队一定要树立空间意识，那么他们就会明白唯有依靠各种声音与环境声搭配，才可以在平面的荧幕上虚拟出影片的空间感。树立了空间意识，就会注重在后期配音时多采集各种各样的声音元素，也只有这些丰富的声音元素进行合理搭配之后才能搭建起一个可信的空间环境，让观众信服。
除了后期配音团队需要培养空间意识，其实配音演员们也同样需要。因为只有他们深入的了解角色、全面的认识到影片的环境特质，才会知晓自己配音的角色是在怎样的环境说出怎样的话，那么在配音的时候就会注意自己的语气语调，调整自己的配音方式去配合画面中的环境。
六、结论
随着影视行业的不断发展，影视剧制作和后期方面的要求也随着竞争的激烈而越来越严格。很多影视剧坚持同期录音，也有不少的影视剧采用后期配音。其实无论是哪一种配音方式都有它的优势和劣势，所以只要制片方能够正确选择适合于自身影片的录音方式就已经足够。
现如今，后期录音已经广泛的被运用到影视剧的后期制作中，虽然它存在着很多的缺陷，但是不得不承认后期配音已经成为诸多配音形式中的主流。本文所探讨的内容也是在用客观的角度去审视后期配音，并且也探究了如何在实际操作中尽量规避后期配音的不足。后期配音虽然在架构声音方面会显得缺乏真实性，并且会影响影片的虚拟空间效应。但是随着制作团队的不断努力和科技的发展，也许后期配音和同期录音将会在以后的发展过程中，用一种以往没有过的搭配方式，创作出一种新型的配音模式，当然这一切都是未知的，我们只有等待并期待着。
关键词：播音主持；主持人；语言艺术；职业素养
在电视信息传播中，主持人要具备多种能力：语言表达能力、现场控制能力、全局驾驭能力等，而播音员与主持人相比较，要相对轻松一些，不需要具备幕前的专业表演能力，也不需要具备现场控制能力等，而是需要对信息文本了解与渗透，并且适当对文本中添加一些情感元素或者将残缺的内容实施填补，使之形成比较完整的信息内容，虽然两者的工作形式上有很大的差异，但是对各自的素质以及职业素颜要求都一样高，同时也都需要具备专业的艺术内涵。
1播音员与主持人的不同与相同之处
在电视节目主持过程中，播音员与支持人的作用都非常重要，两者之间有共同的相似点，也有不同之处，就拿电视信息传播来说，在形式上就有很大的区别，如：主持人需要对所主持的内容全面掌控，通过自己的表现与节目播出要求将信息完整的表达出来，这就需要主持人具有极强的节目现场控制能力，并能够对现场各种环境以及突况有良好的反应能力，让节目流程能够完整的、顺利的进行与结束。播音员则不需要具备对节目现场的反应能力、表演能力以及驾驭能力，只需要对节目人本的内容完全掌握与了解，并能够适当的添加一些创新内容，让节目更富有鲜活、生命、新颖等特点，提高节目内容的质量，再利用声音的形式将处理好的信息有效传播即可。
2播音主持的语言艺术
2.1播音语言口语化
我国电视事业已经得到了良好的发展，同时社会语境也在不断发展，并且形式逐渐多样化，因此对播音主持的语言表达方式也有了新的要求，不断创新、不断更新，这与传统的播音主持存在很大的不同。传统的播音中，主持人要对刚与柔的语言表达方式相互兼容，所表达的信息朴实简单，让人们对其信息容易理解、渗透，而当今语境环境下，播音主持的语言表达形式也发生了形式的改变，要从传统的朴实、简单、单一的表达形式中转向审美、趣味等特点方面发展。虽然语言形式有了变化，但始终围绕的本质却没有改变，无论是传统时期，还是现今时代，对信息的传播都以满足大众需求，以服务为原则的主持理念，因此，播音语言口语化也得到了大众的认可与接受。但是播音主持语言和普通语言之间毕竟存在着很大的差别，因此对口语化的加入也需要慎重考虑，要建立在保持主持语言专业性的基础上。播音主持口语化的控制与表述能力也可以称之为是对播音主持人员的播音水平的评价，包括对播音主持人员的个人素质以及职业素养等方面的评价，所以，要求播音主持要具有良好的语言基础，对语言表达规律和语言掌控技巧，以及语言发声过程中的气息、腔调等多元素的运用更要灵活掌握，要充分的对语言、口音、口腔、气息等多种技巧合理利用，让语言表达更富有情感、活力，更好的吸引群众的喜爱之心，因此，可以说播音主持在具备语言能力的基础上，还要具备良好的艺术能力。
2.2播音语言时尚化
时尚化主要是针对播音员来说的，表现的是播音员的境界。追求时尚是很不容易的，必须要能够实现对播音语言的轻松驾驭。另外，时尚性也是播音语言个性化的一种体现，要想成为优秀的播音主持人，就必须在掌握节目特点基础上对自己的语言特点进行综合，这样才会使播音语言具有自己的独特风格；同时，播音主持也不能禁锢自封，要紧跟社会步伐，不断更新播音语言，这样才能使播音主持语言更具有时尚性。随着各地交流越来越频繁，各种语言不断渗透入不同的地区，我国的播音主持中也出现了方言腔语言，这可能不会被大多数人或专家认可，甚至遭到了批判，但是在有些主持人看来这却是一种时尚，当然我们也不能全盘否定，必须要理性分析。在现实生活中这种现象是很常见的，经常会从外界或国外引入时尚，由于当地对此比较陌生就会感到新颖，所以就会比较受欢迎，这经常会被理解为一种时尚。由于播音主持语言服务于社会，所以能够体现社会，因此其在交流性以及包容性等方面有很大的扩展性。随着社会经济的不断发展，地区之间的交流也来越频繁，出现了很多种语言，国外语言、地方方言、港澳台语言甚至是网络语言，这些语言对于播音主持语言都有一定的影响，主持人在这些语言的影响下变得多种多样，形式不一。时尚之所以成为时尚就是因为个性，与大众化相反，如果某种时尚被大众普遍接受，我们就不能再称之为时尚了，因为时尚永远是部分人的认可，在认可过程中，如果一种时尚慢慢的被大众所接受，那它的时尚性也将濒临灭亡。例如，新闻传播的形式一般都是播报新闻，所以新闻就显得比较个性，因此就可称之为一种时尚，但是如果说新闻逐渐被电视官博所接受演变成为一种主要的播报方式，那么它的时尚性就消失了，这也暗示着将会有另外一种新型播报形式出现。总体来说，时尚最大的优势体现在个性化及新奇感，所以在播音主持方面，我们在追求时尚的同时，一定要认清时尚的本质特性，避免走偏走错。2.3配音语言多样化配音的种类很多，本文所说的配音主要是解说词，为电视节目中呈现的画面给予解说，而我们平常所看电视剧的人物配音不属于该范畴。每个时代或多或少都会有自己的经典，配音也是一样，在配音界比较经典的应该就是二十世纪八九十年代赵忠祥解说的《动物世界》，现在回想起来，该声音还回荡在脑海中，所以被当作经典。但如今，社会发展如此之快，社会语境也变化莫测，配音语言也随之变得多种多样异彩纷呈。出现这种现象的原因主要有两种，一方面是电视节目方面的变化，电视节目随着社会经济的发展也开始大规模产生，其中角色的分化也越来越细，以前从事播音工作的播音员很多开始从事专门的配音工作；另一方面是大众方面的原因，随着社会语境的不断变化，大众的需求种类也不断增多，人们的审美观也出现了很大的变化，这就要求配音工作随之变化。
3结论
在社会和谐发展、经济稳定提升的背景下，我国各行业都在发生着适应时代的变化，当今语境领域也有了新的改变，播音主持的语言艺术形式逐渐多样化，口语化视为语言艺术的重点，不仅要具备时尚特性，还要具备一定的创新能力，加大语言活跃性。目前，语言艺术已经成为全球化发展形式，口语化系列中也含有众多国家的语言、各地方的方言等。在未来的发展中语言艺术还会深入更多的形式，这就需要我们能够站在理性的角度去分析每一种新形式，让语言艺术得到多元化发展。
参考文献
[1]张妍.提升播音主持语言艺术增强对台文化传播感染力[J].新闻世界，2015（6）.
设立PQC质量监控，这在全运会上还是第一次。在全运会国际广播电视中心IBC，设有专门监控各场馆音频信号的机房。辽台徐君是IBC总控音频监控主管，负责各场馆回传的转播信号及播出信号音频的专业监评工作。“机房环境是按专业声学标准设计的，主要监听和监看前方所有转播车送来的现场赛事音频。这次是全高清转播，要求音频是立体声制作，这里对制作质量监控和主观评价。立体声是要求有声像感的，不像原来的单一声道在中间，如果发现不规范，比如左右声道弄混，要及时与前方制作团队沟通，四部电话就没停过。进来的信号总共32路，每个赛事2路立体声、1路评论解说、1路混声，每天早7点半送信号。”徐君正说着，这时屏幕上出现女子跳高决赛的画面，你能听到助跑、起跳、落地的立体声，不是从一个点发出的，很有立体感。
CCTV负责沈阳奥体中心田径项目公共信号制作，在音频制作上采用立体声制作，CCTV为田径赛事独立提供了5个音频信号，从北京专门开来2辆音频车，2辆高清车的音频间，EFP机房音频间，在跑道一圈布置了十多只话筒，直道上布置的比弯道上多一些，还有看台上评论员的解说信号。正常情况下，话筒要迎着运动员的方向，25度角放置，覆盖3公分声音范围，这样能做到指向性最好，拾音效果最佳。
广东台体育转播在业内口碑一致不错，全运会期间广东台有两个频道体育频道和欧洲足球报道相关赛事。在IBC配音间的设计上巧妙构思，独立创新，采用了既能防火又能隔音的隔音棉贴在墙面上，阻隔外界环境嘈杂的声音。一个奇怪的话筒引起我们注意，一打听，这个叫唇麦，也就是将麦克贴近嘴唇配音，它的指向性很强，1米以外说话声进不来，长时间的解说隔音效果很好，外面大声说话都不会受影响。据说这种唇麦很受美洲人欢迎，他们在现场解说时，看台上观众的欢呼声都进不去。
初露锋芒
大学期间参与了中央电视台《挑战主持人》的节目录制，清新活泼的主持风格，受到了当时评委嘉宾黄健翔、刘建宏的关注，于2002年正式进入中央电视台体育频道，并于同年以后方节目团队编辑身份参与韩日世界杯报道。2003年，贺炜开始为五大联赛足球集锦配音，并成为了中央电视台体育频道正式开始转播西班牙足球甲级联赛以来的首位长期固定的西甲评论员。2004年，贺炜参与欧洲杯足球赛报道，担任后方专题节目编辑及配音工作。
2006年，贺炜在后方解说了德国世界杯足球赛部分场次，并担任中央电视台世界杯大型节目《豪门盛宴》主持人。慢慢走出幕后，走向荧屏，从而被广大球迷所熟识。他先后解说了2005年美洲杯、2005年联合会杯、2006年女足亚洲杯、2006年世界杯、2007年女足世界杯、2008年欧洲杯、2008年奥运会足球比赛、2009年联合会杯以及2010年南非世界杯的比赛，目前主要负责西班牙足球甲级联赛和欧洲冠军联赛的解说。由于优秀扎实的业务素养以及沉稳而不失激情的解说风格，贺炜一直深受广大球迷的认可和喜爱。
2010年南非世界杯足球赛，贺炜的解说专业、沉稳，同时不失激情。在解说完德国对澳大利亚的比赛后，韩乔生在微博上评价贺炜是新时代的最优秀解说员。黄健翔对他的徒弟贺炜也赞赏有加，他用“功夫熊猫”形容贺炜的表现，可谓是青出于蓝胜于蓝。在解说阿根廷对希腊的比赛时。希腊的队员名字都特别长特别拗口，贺炜却表现了出众的专业素质与口才，语言流畅，没有任何口误。
南非世界杯总决赛，德国对英格兰的大战，贺炜再次奉献经典解说，可谓一战成名，奠定了他在足球解说界的地位。比赛解说时，他深情地说道：“胜负既分，结局也已经确定了，英格兰和德国永恒的对抗在世界杯历史上继续延续下去，历史的篇章这一段已经写完。我们想想吧，此时此刻在柏林、在慕尼黑、在纽伦堡、在科隆大教堂，肯定有无数的德国球迷为之欢欣鼓舞。而在伦敦、在利物浦、在曼彻斯特、在泰晤士河边的酒馆，肯定有无数的英格兰球迷为之黯然伤神。不过，让我内心感到无比欣慰的是，在生命如此有意义的时间节点，在今天晚上，电视机前的亿万球迷我们能够一起来经历，共同分享。这是我的幸福，也是大家的幸福。我是贺炜，观众朋友们再见!”
肩挑重担
黄健翔离开之后，年轻的贺炜开始在CCTV5崭露头角。其实在黄健翔离开之前的这两三年里，贺炜就已经被不少球迷所熟知。只是那时候他常在北京时间的下半夜才出来活动――解说西甲联赛，因此只是被一部分常年坚持熬夜看西甲的铁杆球迷所熟悉。今年德国世界杯期间，贺炜开始出现在足球节目的黄金时间，有时解说比赛，有时跟张斌轮换着主持“豪门盛宴”。更多的球迷从那时起才突然发现，这个长着一张圆脸的小胖子，居然有着那么磁性的声音，居然能把足球说得那么的精彩。
这个20出头，只有3年足球解说经历的年轻人，目前已拥有了一大批忠实的“粉丝”。贺炜的“粉丝”大多是80后，也许因为贺炜本身就是80后，或者由于他的解说风格更适合年轻人，在很多年轻球迷的眼中，资历并不深厚的贺炜，其实已经是“大哥”级的人物了。
资深球迷陈桥对贺炜的评价，也许能代表大部分喜欢贺炜的球迷的心声：“他在解说时语言流畅，思路清晰，逻辑严密，专业知识丰富，更重要的是，听他说球就像跟一个很熟悉的球友在一起看球，很亲切，很轻松，很惬意。”陈桥是西甲联赛的铁杆观众，尤其热爱巴塞罗纳队，几年来几乎没错过一场央视西甲转播中关于巴萨的比赛，因此也算是“看着贺炜成长起来”的人了，他说贺炜刚出道时也比较青涩，紧张，放不开，“最开始经常有听不下去的感觉，但后来慢慢好了，现在看西甲听贺炜已经成了习惯，要是哪一天突然换了人，还会感到明显的不习惯了。”
越来越多的人正在将贺炜看作黄健翔的“接班人”。其实，贺炜正好就是黄健翔的徒弟，这一点贺炜本人毫不避讳，而黄健翔在一次接受《新周刊》采访时，也大方地承认过，并且对贺炜给了极高的评价：
“我有徒弟，央视的贺炜和东方卫视的周亮。他们都是80后的，这两个人业务都很好。这都是他们尊重我，喜欢我的风格，非要行这个礼，其实也没有师生关系。只不过有时候有些业务上的交流沟通，作一些探讨。他们都要求我做一个正式收徒仪式，但是我也不知道该怎么做，这事就一直放下了。在我看来，我们之间就是兄弟式的关系，他们把我当成大哥。小贺开始说西甲的时候都是后半夜的比赛，我每天转完德甲、意甲回到家，还要看他说的西甲，一边看一边注意听着。觉得哪里有问题，就用手机短信发给值班的导演，导演看了之后就会通过通话系统跟他说。”
虽然身为黄健翔的徒弟，但从黄健翔的话中可以知道，他并没有给这个徒弟开过多少“小灶”，因此贺炜的解说更多的还是依靠自身的天赋和勤奋。贺炜的勤奋更多地体现在他对足球解说这门功课的大力钻研上，比如4个月前他就提出，要将传统的相声艺术融会到足球解说中来，让听众从中感受到更多的轻松和幽默。这一点上贺炜可是走在了他师傅的前面――在他提出“相声足球”的两个月之后，其师黄健翔才在德云社登台说相声，一下子吸引了更多更广泛的听众。
熟悉贺炜的人都知道，这是一个爱球如命的人，并且将解说足球当成了最大的乐趣，当年的黄健翔，也正是凭借着这两个“基本点”，加上多年的潜心修炼，才坐上中国足球解说的头把交椅的。现在的贺炜，也许就是几年前的黄健翔，相当值得期待。
贺炜解说精彩语录
1“詹姆斯能挡住对手一次射门、两次射门，但是挡不住对手总是射门啊!”(英德大战)
2“这是牵动人心的45分钟。在这场比赛之后，总有一支球迷热爱的球队要离开，而这场比赛本身，将成为我们记忆中的永恒财富。等我们老去的时候，在壁炉边抱着自己的孙子，一定会跟他们讲起2010年，讲起今晚的英德大战。”(英德大战上半场，援引巴顿将军讲话稿)
3“鲁尼还在不知疲倦地奔跑。如果说鲁尼是英格兰的亚瑟王，那么他身边并没有兰斯洛特、高文、格拉海德这些圆桌骑士们……”(英德大战尾声)
4“曾经有一个黄金的进球机会摆在我的面前，我没有好好珍惜……”(小组赛希腊VS尼日利亚，奥巴西错失空门得分机会)
5“在这忙碌的世界杯赛场，唯有这只悠闲的麻雀在享用它的晚餐”。(镜头一转。一只麻雀在球场一隅啄食，贺炜马上来了这么一句)
关键词：电视教材 血瘀证 活血化瘀药
中图分类号：R285 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）08（b）-0148-02
中药药理学是目前我国医药院校中药专业的重要专业课，它是以中医药基本理论为指导，运用现代科学的方法研究中药与机体相互作用及其作用规律的一门学科[1]。中药药理学既是连结传统医学与现代医学的纽带，也是沟通基础医学和临床医学的桥梁，因此在中医药的学习中显得非常重要。中药药理学是一门新兴学科，是中西医结合的产物，是中药现代化发展的必然，也是中药走向世界的桥梁，其实践性和应用性很强，实验教学作为其中的一个重要的环节，在培养学生的实践操作技能和独立思考能力，提高学生的科研能力等方面起着至关重要的作用。
为了丰富中药药理学教学内容，提高教学质量，笔者以全国高等医药院校应用教材《中药药理学实验方法》、陈奇主编的《中药药理研究方法学》以及吴清和主编的《中药药理学》等教科书中相关内容为依据，进行了“血瘀证”动物模型及活血化瘀药实验电视教材的制作，现将此电视教材制作的体会简单介绍如下。
1 电视教材设计与制作研究的价值
自20世纪40年代末，美国教育家戴尔提出“经验之塔”理论，论证了视觉媒体在教学中的应用以后，视觉媒体逐渐进入教学领域，广大教育工作者也认识到视觉媒体在教育教学中的重要地位及其应用的必要性和紧迫性，充分认识到应用视觉媒体是现代科学技术和社会发展对教育的要求，是教育改革和发展的需要[2]。现代教育技术为学习者提供更优质的学习环境、学习方式，促进传统教学结构和教育本质的系列改革，优化教学，促进教育教学观、学习观和教材观等现代教育观念，为教育创新提供理论、技术和手段支持。
在动物身上复制人类疾病是医学科学实验研究的一种重要手段。现代医学迅速发展的原因之一，就在于实验研究的客观性、准确性、可重复性及数据化。活血化瘀药是指能疏通血脉，祛除血瘀的药物，临床用于治疗血瘀证。现代研究证明了“血瘀证”与微循环障碍、血流动力学异常、血液流变学异常有密切关系。活血化瘀药的药理作用常与改善血瘀患者血液流变学、血流动力学和微循环以及其他药理有关[1]。如何让学生理解抽象的中医“血瘀证”以及活血化瘀药的药理作用是本章重点与难点。我们根据科学性、先进性和实用性的原则，利用大量的图片、图示、实验录像、动画、声音、文字等多媒体形式，将中医“血瘀证”动物模型的制备，以及活血化瘀药药理实验设计方法及实验例证有机地串联起来，进行了电视教材的制作。
2 电视教材的制作过程
2.1 文字稿本的撰写：
电视教材文字稿本是一种用文字及图示符号描述电视教材编制内容和形式的书面材料[4]。文字稿是电视教材制作的核心，是教学内容与教学目标的描述。在编写文字稿之前，我们摄制组负责教学的老师与电教中心的老师在一起研究决定，电视教材主要集中在“血瘀证”的模型与活血化瘀实验方法的介绍，文字稿编写过程中要注意以下几个方面：一是专业性，参照目前权威的中药药理实验书籍及大量的参考文献，采用多种致病因素、多种动物、多种方法和多项指标，务求使动物模型尽可能接近中医的“血瘀证”。二是可拍摄性，活血化瘀功效的实验设计要注意其客观性、准确性、可重复性及数据化，尽可能完整地反映出活血化瘀中药的功效与特点，但同时要考虑可拍摄性。三是要重视解说词，确定内容后要写好解说词，文字稿本的结构可以和编导进一步推敲，画面在审定和制作中根据实情进行调整和改进，而解说词则是具体选题的专业内容而定，重中之重。
2.2 分镜头脚本的制作
分镜头常常指对一组镜头的拆分，也可以说成是将组镜头分解成一定数量的单个镜头。分镜头脚本是以镜头为单位将文字稿本编写成的一定格式。如果说文字稿本是以科学性，教学性为主导，而分镜头稿本则是以艺术性，娱教性为主导，是对医学主编的画面构想进行影视艺术的加工。我们编写的分镜头脚本主要包括以下内容： 镜号、画面内容、景别、摄法、长度、字幕、解说、声音、特技等。
3 拍摄
3.1 平时积累
药理学实验有些不是一朝一夕能完成的，有些实验有周期性，我们在平时科研与实验教学过程中，有时会拍摄一些有意义的镜头，如体外血栓形成、活血化瘀药对MCAO模型动物的影响等，不断积累素材。
3.2 集中拍摄
在把握分镜头稿本镜头的基础上，摄像师要先到将要拍摄的实地进行考查，这样对每个将要实拍的镜头有了一定的感性认识，实地实景考查，对现场光的情况，以及对摄像人员要求等有明确的了解。实地考查完以后，摄像师与老师要对分镜头本提出修改建议或者补充意见，困难等等，摄制组成员集体讨论，最后完善分镜头稿本，着手准备拍摄了。
拍摄前，实验操作人员要准备好所有的实验动物与材料，配制好所有的试剂与溶液，注意要贴好标签与标注日期，拍摄之前要对实验流程了如指掌。
4 后期制作
（1）编辑：一部电视教材的制作，从策划到拍摄完毕，一般称为前期制作；从拍摄的素材进入剪辑室到输出成片的过程叫后期制作，也叫编辑，也就是将前期拍摄的素材（镜头），按分镜头稿本的要求，并和字幕、图表、动画、音响等有机结合形成一部完整的电视教材。编辑时要根据分镜稿本的标注，把分镜头按录像带的时间码前后顺序一个一个地采集到非线性编辑系统的高速硬盘中，并给每个镜头分配一个地址编码，并把相应的编码与所在的文件夹名称一并记在分镜头稿本的对应镜头序号下。
（2）配音及解说：电视教材中专门的语言表述称为解说，也就是对解说词的朗读。电视教材的教学内容主要是通过画面和解说来呈现的，这两种视与听的知识载体共同完成传递信息的任务。电视教材是以活动的视觉形象为主，画面能确切地表述教学内容，给予学生丰富的感性印象，可为第一要素。但画面只能给人以表面的现象，透过视觉表象更深层次的知识以及一些具体量化的内容，画面则无法表现，必须依靠解说对画面加以说明和补充[5]。现代医学电视教材的制作中除讲授型电视教材采用现场同期录制同期声外，一般均采用解说的形式进行配音，由于医学电视教材多是示范型的，要求解说员以客观的态度朗读解说词，不带主观观点，朗读时语速不易过快，也不易慢，而应采用中速，声音要清晰悦耳，音量要平稳。
（3）字幕：电视片中，以文字形式出现的画面叫字幕。如片名、标题、说明词、定义、公式及对人物、事物、时间、地点的介绍等，都可以称为字幕。电视教材的字幕具有相当重要的地位，要想方设法让学习者在有限的屏幕上，得到更多的信息量，学到更全面的知识。由于字幕出现的部位不外平底行、左右侧、四角、整幅等。手法有划入划出、切入切出、游动等。时间有超前、滞后、同步。我们要结合教学内容紧密配合观看者认识逻辑的顺序，编辑字幕并设计安排字幕的映示形式。
（4）音响的制作：配合解说词运用背景音乐，目的是起渲染气氛、深化主题、提示注意，以及承上启下和转场等作用。音乐在医学电视教材中虽然不是表现的主体，但是由于音乐的特殊表现力1，使枯燥的知识在悦耳的音乐中缓缓地流向学生的心田。音乐的设计应根据画面的内容和节奏来选配，选用应适度，采取淡入淡出的方式，避免喧宾夺主，分散学生注意力，影响教学效果[6]。我最后选择了陈悦和Mark的钢琴与萧合奏曲，中西合璧，轻缓而优美。
（5）合成及生成样片：合成样片的过程中，要专业教师与电教中心的老师一起来完成，将按顺序存储的文件，放到编辑时间线窗口的音频轨道上，借助专业软件来完成。最后要在医学主编、导演的带领下对片子的整体结构、节奏、叙事方式等宏观上进行一次整体考察，最后生成样片。
（6）审片与修改：审片实际上是整个制作的一个最后把关环节，审片最好是由专家组来完成，摄制组拿到修改建议后，按要求进行调整、增补等处理，最后生成母片文件。
5 结语
经过了近一年的努力，我们在电教中心的支持与配合下，完成了《“血瘀证”动物模型及活血化瘀药实验设计》电视教材的制件，回顾制件过程体会到要完成一部高质量的电视教材，需要做到：一是要遵循教学规律；二是要掌握艺术表达技巧，既要展现医学专业特点，又要有可视性，二者要统一协调；三是专业教师与编导制作人员应通力合作，完善画面与声音的总体构思，充分考虑画面、解说、音乐音响等要素之间的整体性和统一性。电视教材制作完成后，有效地帮助了学生来学习、理解活血化瘀药的药理作用，深受学生喜欢。
参考文献
[1] 吴清和.中药药理学[M].北京：高等教育出版社，2012.
[2] 张东威.医学教学改革中现代教育技术的应用[J].教育教学论坛，2013（10）：27.
[3] 林宝琴，胡路云，钟春梅.浅谈视频在药理学理论教学中的应用[J].中国科教创新导报，2013（2）：29.
[4] 初万江.现代医学电视教材的设计与制作[D].辽宁师范大学，2006.
一、引言
随着科技水平的日新月异，企业研发的产品层出不穷，对于新产品的和宣传，企业会请广告公司制作广告投放于电视、电影、网络或报刊杂志等媒体上，这样的广告一般昂贵而且简短，视频广告通常时间不超过30秒，有的甚至10秒不到。平面广告更是如此，简单的文字和图片介绍并不能让客户详细了解你的产品。
笔者所在企业每年研制生产出大量新产品，很多产品由于保密原因并不适合对外宣传，无法请广告公司制作媒体广告对外，但我们的新产品还是要通过一些特殊渠道进行宣传的，所以我们企业每年都要制作许多产品专题片。笔者每年就承担大量这些产品的音像制作工作，在这里谈一下我自己制作产品宣传片的一些经验和方法，供感兴趣的读者参考和借鉴。
二、产品专题片制作流程
一般电视节目专题制作流程为：策划－撰稿－拍摄－配音－剪辑－包装－合成，而产品专题片制作流程区别与其它电视专题制作，在前期素材收集拍摄过程中，往往脚本还没有撰写，这就需要拍摄者心里有“底”，根据以往制作经验，哪些一定要拍，哪些是重点自己要清楚。产品电视专题片制作流程一般为：拍摄（前期素材收集）－策划－撰稿－补充拍摄（补拍前期遗漏的素材）－配音－剪辑－包装－合成。与普通电视专题片不同之处就在拍摄阶段，产品在研制生产阶段，许多试验都要拍到，否则错过了重要节点后期制作就没有相关素材了。
三、产品专题片内容要求
一般情况产品专题片主要分五大内容：
（1）研制原因及市场需求
这部分主要内容为：市场上现有哪些同类或近似的产品，但这些产品并不一定能满足客户的需要，经过市场调研，我们了解到客户的需求是什么，为新产品的进行铺垫。
（2）产品的性能特点
这部分为该专题片的重点，产品的先进技术水平和优异的性能要在这里集中体现，也是最能吸引观众的部分。
（3）系统组成
详细介绍该产品的系统组成、操作单元和各分系统的结构特点。有时产品系统过于庞大复杂或者想用更加直观的表现方式，可使用三维动画。
（4）研制概况
介绍企业项目组团队的的研制情况，突破的关键技术等。
（5）性能对比
可以用企业产品和市场上同类型产品在性能、价格和稳定性方面进行横向对比，突出反映产品优越性的价比。
四、产品专题片制作要求
（1）专题片长度要求
专题片长度最好限制在20分钟内，一般十分钟左右为宜，专题片太长显得罗嗦冗长，观众观看也比较吃力。所以这要求解说词简洁明了，语言精辟。在策划撰稿阶段制作人员要经常与撰写人沟通，专题片脚本不要“大、全、满”，要重点突出，言简意赅。
（2）拍摄要求
产品视频拍摄与正常电视节目拍摄一样，操作要领简单概括为五个字：平、稳、匀、准、清。平：画面的水平线要平，摄像机寻像器中看到的画面应该是横平竖直；稳：画面不稳，镜头晃动，会影响内容的表达，给人一种不安全的感觉；匀：施加技巧的速度要匀，不能忽快忽慢，无论推拉摇移都应当匀速进行，否则就会破坏节奏的连续性；准：拍摄的画面要准。拍摄或制作的画面范围与要求的范围应该一致；清：画面力求清晰。拍摄人员可以先使用特写聚焦，然后再拉到要求的景别。
（3）画面指标要求
拍摄最好使用扫描线400以上的数字摄像机或BetacameSP摄像机以SP模式录制，否则后期制作时画面衰减后图像质量会降低。笔者所在单位使用DVCAME和MPEGIMX数字摄像机。
（4）录音要求
在成片中，如果条件允许，解说词配音最好请专业配音员，一个专业的广播电台播音员的声音可以提高专题片质量几个数量级。配音一般录制在一声道，效果声录制在二声道，应使用现场录音声。两声道不应混合录制。
配音一般可选择动圈式或电容式传声器。为了减少周围噪声干扰，控制混响，宜使用单指向传声器。在具体配音时，拾音距离一般控制在10～30cm左右，位置略低于口部，拾音时要保持拾音距离的相对稳定。
（5）剪辑要求
进入后期剪辑阶段，一般使用非线性编辑系统。非线性编辑系统已成为主要的数字视频后期编辑方式。笔者所在单位使用SOBEY的非线性编辑系统进行后期剪辑。剪辑中，对于不同景别画面，一般情况下远景长度不超过8秒，全景不超过6秒，中景在5秒左右，近景在3秒左右，特写在2秒内。对于运动镜头，起幅、落幅要留1～3秒，而起幅、落幅中间的运动部分长度可根据表达的需要和节奏的把握灵活确定，一般来说不宜过长。运动镜头和固定镜头之间的组接要合适，尽量避免一直使用运动镜头或者一直是固定镜头。
五、对产品专题片制作的思考
企业产品专题片与电视广告不同，它比影视广告内容丰富，信息量大，但其由于不一定在媒体上，故受众面比较狭小。企业由于商业保密，有时也不能将产品专题片拿给社会上广告公司或电视台委托制作，所以这对企业音像制作人员的专业素质提出了更高要求。广播电视领域技术设备日新月异，这就需要我们音像制作人员经
常学习专业知识，积累相关工作经验，才能更好地服务于本企业的科研生产和发展。
【参考文献】
[1]王润兰，《数字化电视制作》，人民邮电出版社
[2]梁小山，《电视节目制作》，中国广播电视出版社
一、音乐在影视艺术中的作用
在电影艺术中，用音乐独特的表现形式来代替其他诸如解说词等方式，会得到更好的效果。比如在气势磅礴的场面时，用解说词就得不到想要的效果，相反还会把降低场面的震撼效果。再比如，电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，音乐要比其他形式更能使影视作品的表达效果展现出来。随着时代的发展，影视演员如今也逐渐认识到了全面发展的重要性，声乐艺术对增强音乐语言的基本功，提高对作品的理解力、感受力及表达能力，提高音乐素养等都具有非常重要的作用。另外，声乐又是一切音乐形式的基础，是曲调、歌词、旋律及语言的结合。它更接近于生活，更能准确生动地塑造人物形象和表达各种情感，更能确切地、生动地塑造人物形象和表达各种情感，所以，音乐、声乐在电影艺术形式中占有相当重要的地位。
二、声乐课训练的必要性
专业的歌唱者在声乐训练方面，特别是声音的造型上，都具有较高的要求。要保证声音的洪亮、音质的纯正和音色的优美，喉头稳定以及对气息的控制等等，通过共鸣唱法提升歌唱效果。电影演员则比较特殊，因专业性质不同，所以和专业的歌唱声乐训练有所差异，在声乐的训练目标和要求程度上都不太一样。
影视专业中的声乐训练除了具有的表演专业特性外，还兼有声乐专业的共性。所以，在教学实践中，要尽量做到因材施教、由浅入深、循序渐进。注重课程的合理安排，具体课程内容包括声乐个别课、声乐排练课、声乐理论课和选修钢琴课等等。不断加强声乐理论和技巧方面的学习与训练。使学生能够在声乐课程中掌握科学的发声方法、提升自身音乐素养。通过对身体各个发声器官的控制与养成正确的呼吸方法，使之发出的声音有共鸣，有刚有柔。引导学生培养自己对作品的理解能力。
国外的一些影视作品中，为了追求作品的真实感，基本采用演员自身进行歌唱配音，如《音乐之声》、《翠堤春晓》等。而国内的影视作品却比较偏向于用歌唱家来进行配音配唱工作，即使这些工作做得十分相似，可依然不能代替演员来配音配唱的实际效果和真实感，显得非常不自然甚至格格不入。我们经常会在众多影视作品中发现很多不同演员的声音是一个人的，源于都用相同的歌唱家配唱，这种做法破坏了艺术的完整性。艺术来源于生活，所以尽量采用有歌唱能力的演员来进行影视作品的演唱工作，才能把作品展现的更为真实、形象和自然。
三、声乐教学对学生听觉能力的培养
影视演员的听觉能力是保证演员歌唱的重要因素。学生要进行声乐艺术中的听觉训练，如培养音准、旋律和节奏，在此之外，还要培养内心的听觉，内心听觉的完成要借助于自身对作品节奏、色调和色彩等变化的感知。在基本掌握了内心歌唱方法之后，还要不断体会听觉与视觉的配合，在脑海中不断地形成所要描述的场景，把内心的情感与演出画面是相融合，使内心的听觉和视觉有机结合，使演绎的人物形象更加逼真，贴合实际，更好地体现出艺术的真实感。此外，演员在外形与内心体会的相互协调也至关重要。要积极丰富自己的音乐语言表现手段，拓宽自己的内心感受，把生活经验与阅历融合到歌唱的表演艺术中来。以内心感受为基础，强化对旋律起伏、节奏变化和强调对比等的控制。
在歌唱过程中，也要意对歌唱状态的把控，包括口型、眼神以及动作等，不可矫揉造作，又不要平淡松懈，应朴实自然，有歌唱艺术的真实感。在现阶段，对电影电视中演员歌唱都是通过录音来实现的，所以演员对录音设备的特性要有所了解，以便于更好的掌控声音的变化规律。
影视演员在加强声乐方面的练习后，可以有效地提高对声音的运用能力，通过对声音的控制来更好地完成影视作品中的各种相关工作。在声乐训练上，本着以真声为基础，着重于真假混合的训练，使音域扩展开，这样不但可以进行三个声区的训练，又能加强声区的变化与衔接及强弱变化的训练，使声音有弹性、圆润、自如，这有利于电影歌唱以及达到声音形象的塑造。
