时间：2023-10-12 09:33:54
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇音乐教育教案范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
【关键词】两岸高校 音乐教育 交流合作机制
当前，我国社会经济与教育事业正处于快速发展的阶段，大陆与台湾各方面的交流合作不断深化，两岸关系已进入和谐发展阶段，两岸高等院校教师、学生和家长正热切期望两岸高等教育的交流合作。而加强两岸高等院校音乐教育的交流合作，使两岸的文化交流层次更高、内涵更丰富、领域更广阔，增进两岸同胞对中华民族和文化的认同感，促进中华民族的伟大复兴，是建设两岸共同的美好精神家园，推动两岸关系和平发展的举措，也是两岸音乐教育工作者和两岸文化人应携手担当起的共同责任。如何实质性地启动和采取切实可行的措施加强两岸音乐教育领域的交流合作，是高校音乐教育工作者值得认真思考和探索的问题。
一、构建两岸高校音乐教育交流合作机制，是中华民族文化融合的需求
文化是一个民族的精神和灵魂，是一个民族真正有力量的决定性因素，可以深刻影响一个国家发展的进程，改变一个民族的命运。
中华文化有着五千多年的历史。中国音乐文化伴随着民族文化的发展，早在新石器时代就开始萌芽，经过夏、商、周到春秋战国时期，源远流长。经过数千年的发展和演进，中国音乐已形成各民族和地区各具特色的多元化音乐文化，同时又相互融合，共同构成异彩纷呈的中华民族音乐文化统一体，以此决定着区域音乐文化发展方向。同时，中国音乐的胸怀始终向世界敞开，吞吐吸纳，汇聚世界音乐文化精髓，使中华文化的乐章更加绚丽多彩。
台湾是中国的一部分，在过去千百年历史中，大陆居民不断迁过去定居，他们把语言文字、思想观念、生活习惯、节日礼仪、音乐文化等传播到那里，使大陆同胞与台湾同胞在血缘、语言、文字等方面早已一脉相承、亘古未变。台湾同胞有着海纳百川、兼容并蓄的优秀传统，有着爱乡爱土的炽热情怀和自己当家做主的朴素愿望。其独特的历史，成就了具有台湾浓郁特色的文化。台湾音乐，既传承中华传统音乐精髓，又发展本土特色，更借鉴和吸收外来音乐元素，使中华音乐文化内涵更丰富。
音乐是文化的重要载体，记载和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。通过音乐与文化的连接，可以增进对多元文化和人类文明的了解，并加强民族、文化认同感和多元文化意识。教育是文化传承、交流、创造的重要媒介，随着海峡两岸关系的和平发展，两岸交往日益频繁，海峡两岸在文化和教育领域的大融合，必然要求高等院校音乐教育的交流合作，因此，构建两岸高校音乐教育交流合作机制，是中华民族文化融合的需求，两岸高校音乐教育交流合作机制的构建迫在眉睫。
二、构建两岸高校音乐教育交流合作机制，需建立长效机制和规划实施步骤
据中国台湾网3月10日北京消息，加强两岸文化教育交流是2013年两会台湾团和政协界别组关注的话题之一。由此可见，加强两岸文化、教育的交流重要性。建立两岸高校音乐教育交流合作机制是进一步深化两岸文化、教育交流合作的重要环节。
两岸高校音乐教育交流合作机制的建立是要结合海峡两岸高校的实际情况，要有超前意识，充分把握两岸高校音乐教育的发展趋势，既要找出两岸共性，保持中华民族特色，又要发挥两岸优势，适应国际化需求。海峡两岸高校交流合作机制的建立，需要明确长远的发展目标和制定切实可行的工作计划。首先要明确海峡两岸高校交流合作机制的主要内容，当中包括编写制度规范、搭建平台渠道、协商重大问题、协调海峡两岸政策等。其次，要研究如何通过海峡两岸高校音乐教育交流合作机制，让海峡两岸高校实现优势互补、资源整合，并最终形成一套制度化和规范化的长效机制。
两岸高校音乐教育交流合作机制的建立，还需要由海峡两岸组建专家顾问团队，从专业的角度，对交流合作协议和机制进行研究和分析，吸纳各方意见，形成可行性报告和工作步骤，提前进行规划和部署。两岸高校和社会各届共同努力，尽早将高校音乐教育交流合作协议和机制作为两岸合作交流的商讨议题提出，通过探讨和商议，一定能加快建立起对两岸高校音乐教育发展有促进作用并行之有效的高校音乐教育交流合作机制。
三、构建两岸高校音乐教育交流合作机制的初步设想
（一）构建两岸高校音乐教育合作平台，促进两岸高校音乐教育师资交流
两岸高校音乐教育要培育出国际化音乐人才，需要有国际化经验的优秀音乐教育师资。目前，台湾地区音乐教育师资的学历普遍较高，其音乐与文化、科技产业的结合也比大陆早，有成功的案例，与国际接轨。虽然大陆音乐教育师资的国际化比台湾地区低，但音乐专业院校、综合性大学的音乐学院和开设音乐专业的院校远多于台湾，师资力量宏厚，拥有很多教学经验丰富的优秀教师。因此，两岸高校的音乐师资队伍应积极深入开展交流合作，构建多种交流合作平台。具体做法是：可以组织开展海峡两岸高校音乐教师交流与培训活动，彼此分享对方先进的教学理念与成功的教学实践经验。在高校音乐教师教育领域，可定期举办海峡两岸高校音乐教育教师教学技能或音乐学术论文培训或比赛。两岸教师还可以互相观摩学习课堂教学实践，彼此分享和借鉴对方的课程设置方案及课程与教学资源。待条件成熟后，两岸教师可互相参观考察、访问和访学，还可以互派教师到对方学校开设讲座甚至短期任教，可以有效地促进高校音乐教师教学理念的更新、教学方式与内容的改进。
两岸高校教师除了要严谨治学、为人师表外，还应传扬中华民族优良传统和精神，为中华民族的未来发展培育出更多优秀的国际化音乐人才，为两岸文化产业的融合和发展贡献出各自的力量。
两岸高校音乐教育交流还可以通过文教基金会等团体运行，扩增老师与学生参访、交流、研讨机会，鼓励师资分享等，通过合作平台，为海峡两岸高校音乐教育带来更实质的帮助，共同应对和把握经济全球化带来的冲击和机遇。
（二）设立两岸高校音乐教育研究中心及学术论坛机制，合作研究课题
海峡两岸在平等互惠和共同发展的原则基础上，为增进海峡两岸学术交流研究，建立长期友好合作关系，可以设立两岸高校音乐教育研究中心及学术论坛机制，使两岸高校音乐教育学者，可依托中心或论坛这一平台，广泛吸收两岸的音乐教育理论和实践，开发共同研究课题等多种形式的交流活动。课题研究内容可以在充分契合当地高校音乐教育改革与发展需要的基础上，尽可能考虑到两岸的全面交流合作，以有效推动两岸高校音乐教育事业共同繁荣发展。
在合作研究两岸高校音乐教育课题的基础上，还可以尝试开展各个层面的教研交流活动，高校音乐教育领域，可以开展高校音乐课堂教学观摩与评比活动，编写出版两岸高校音乐教学课例及评析等方面的教学参考用书，为弘扬传统音乐，突出地方特色，也可开发地方教材。
（三）组织开展各项活动，搭建两岸高校学生相互交流学习平台
两岸青少年是中华民族的希望和未来，均具有积极向上的活力和无限的创造力。因此，两岸的青少年应多交流和接触，加深了解和包容，加强互动和合作，共同创造中华民族美好的明天。
两岸高校除了可多进行音乐艺术表演活动的交流外，也可以尝试探讨异地教育见习、实习和艺术实践的模式，构建学生短期互换交流机制，学生可以分享各校电子图书馆资料，还可设计供两地学生共同选修的网络课程，探讨部分课程互认学分的可能性。此外，鼓励两岸本科毕业生异地报考研究生，并在这方面提供咨询和指引服务。
（四）合作创办网站和刊物，加强两岸信息交流
在资讯传播十分发达的今天，海峡两岸的交流合作也需要搭建一个快捷、便利的交流平台，以便于两岸的音乐教育同行能够及时交流信息、分享成果。因此，创办两岸高校音乐教育的网站很有必要。创建网站的操作性强、成本低、见效快、效果好，且随时可资源共享，如果顺利成立两岸高校音乐教育研究中心，可以由该研究中心具体负责网站的设计和维护。
建立“海峡两岸音乐教育网”，可呈现音乐教育资讯、音乐课外活动交流、音乐教师学术交流或音乐课优秀教案展示等内容。网站中可开设两岸远程音乐教师教育课程，由两岸高等院校优秀的音乐教师做主讲教师，通过电视广播、互联网、函授等多种不同渠道互助学习，充分利用两岸的教育资源，增加接触，增强互信。
在高校音乐教育领域，可考虑创办《海峡两岸音乐教育》期刊，收集两岸高等音乐教师音乐教学、音乐教育理论研究方面的论文，促进海峡两岸音乐教师学术交流。
为建立长期友好的合作关系，海峡两岸可定期互派代表团，定期交换信息、资料和出版物，同时开展培训研修、举办学术研讨会、开发共同研究课题等多种形式的交流活动。
合作创办网站和刊物，能加强两岸信息交流，以全方位搭建交流合作平台，及时而充分展现海峡两岸音乐教育的交流合作成果。
（五）两岸高校音乐教育与产业交流
综观世界，一方面，文化与经济的结合日益密切，文化对经济的推动效果更为明显；另一方面，文化的传播也随着科技的快速发展产生了更多新的机遇和开拓出更为广阔的空间。在欧美一些国家，文化产业已成为该国支柱产业，如美国，其文化产业出口额已占其总出口额的30%以上，因此，文化产业是国家软实力的重要衡量指标，也是世界经济的重要支柱产业之一。而在文化产业中，娱乐产业占有很大比重，音乐则是其中重要组成部分。音乐历来在中西方娱乐文化的交流与发展中发挥着积极的作用。随着网络科技和电信技术的发展，音乐产业产生了革命性的变革，也促成了新媒体TMT（Telecommunications，Media & Technology）产业的诞生和数字音乐的发展。音乐已经超越了艺人、唱片、媒体等传统产业端，向数字音乐、网络娱乐和信息影音等多元化的新媒体方向延伸，助推设计、包装、影视、动漫、演艺等文化创意产业的发展，促进音乐与品牌的整合营销。成功的企业要将企业的品牌文化传播给消费者，有着引领潮流作用的音乐无疑是重要元素，因此，音乐与社会和各产业息息相关，相互交融。
两岸高校音乐教育也应与时俱进，不断创新音乐艺术人才的培养模式，两岸高校与行业和产业协会、商会及企业共筑交流合作平台，构建两岸“课堂+舞台+岗位”的工学结合音乐艺术人才培养新模式，提高学生的综合适应能力，培养出能为社会和产业服务的音乐专业实用优秀人才，使两岸高校音乐教育的成果能在全球化舞台绽放光芒，提升中华文化的国际影响力。
结语
海峡两岸关系和谐发展正翻开新的一页，为海峡两岸音乐教育发展带来了历史性机遇。我们应抓住契机，以高校音乐教育合作为切入口，推进海峡两岸音乐教育合作，实现两岸音乐教育双赢，与台湾地区音乐教育机构共同谱写海峡两岸音乐教育交流合作的新篇章。
两岸高校音乐教育交流合作机制的建立，是为了让两岸都成为合作的受益者，从政府到学校，从教师到学生，从课堂到课外，两岸的音乐教育合作是互惠互利、和谐发展的。两岸高校均拥有各自优势，能否实现两岸教育资源的相互开放和共享，成为两岸高校音乐教育交流合作急需解决的问题。两岸高校可以在音乐教育交流合作机制下商讨解决方案，制定切实可行的路线图、计划，逐步推动两岸音乐教育交流合作，通过两岸高校的有效沟通和共同努力，为两岸高校音乐教育交流合作创造有利氛围和条件。
海峡两岸高校音乐教育的交流和发展是一个长期的过程，需要集思广益，不断提出新的看法和思路，在两岸高校音乐教育交流合作机制下，增进两岸的互信和了解，互相取长补短，提升高校音乐教育水平，携手共建两岸产学研结合的合作平台，为两岸文化产业培养更多有用人才。
（注：本文为广东高等教育学会“第八届海峡两岸高等教育论坛”参会论文）
参考文献：
[1]房晋.先行先试：拓展对台交流——加强闽台高等教育交流合作的思考[J].辽宁医学院学报（社会科学版），2010（4）.
目前，社会环境的负面作用和家庭教育的失当，造成学龄儿童心理压力过大、心理适应不良和心理异常的现象越来越多。这种心理异常现象会导致儿童思想情绪的不稳定、学习能力的下降和问题行为的滋生等，那么怎样才能使他们不仅有一个健康的体魄更有健全的心理和良好的个性呢？我认为音乐和美育在培养学生健康人格方面有它独特的功能。让我们一起来呼唤孩子们的自我意识，使他们的人格健康、蓬勃而富有朝气。
一、音乐教育应面向全体同学
案例一：“他们笑我唱歌‘跑调’”
2009年，我教授三年级的音乐。班里有个女学生在表演时总是低着头，问及原因，她轻轻地说：“我唱歌跑调，他们说我唱歌难听”。通过了解，原来她在幼儿时由于嗓音很沙哑，唱歌时常被小朋友笑话，不敢开口唱歌。久而久之都认为她是一个“唱歌跑调”的“乐盲”。
其实，音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能。我告诉她一个人嗓音的好坏并不影响她喜欢音乐，唱歌也不是表现音乐的唯一方式；还给她讲述了盲童学钢琴和贝多芬双耳失聪后仍创作出不朽名曲的故事，并开始手把手教她竖笛。一次音乐课，我请学生闭上眼睛欣赏一首乐曲并猜猜是谁演奏的。她鼓起勇气为全班同学吹奏一首《十五的月亮》后，其他同学猜了十个名字都没有猜到她。最后当大家睁开眼睛看到演奏者竟然是“乐盲”时，个个惊奇地说不出话，片刻的宁静后爆发出热烈的掌声。从此她迷上了音乐，并成为学校管乐队的优秀队员，她好像变了人似的，后又作为艺术特长生被一所的重点中学录取。
反思：其实音乐是人类思想情感的自然本性的表达，我们要善于扬长避短、因材施教，多方面开发学生潜在的音乐本能，培养他们的自信心。音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中得到喜悦、乐趣和自信。
二、点燃学生情感火花，打开学生心灵之窗
案例二：“我永远都忘不了母校，忘不了老师和同学们”
这是五年级的一节音乐课，我像往常一样引导学生自主合作，进行探究式学习，但今天有人在传递纸条。我有点疑惑，走过去一看，上面写着“王××同学：希望你在美国不要忘了我们，我们会永远想念你的”。原来一位学生即将转学去外国读书。片刻思考后我做出了决定，说：“我们能不能用音乐的形式来表达我们的感情呢？”“能！”学生响亮而整齐地回答。学生争相用自己喜爱的艺术形式表达了自己的心愿。最后我建议全班学生再用八孔竖笛合奏《彩云追月》《友谊地久天长》两首乐曲为她送行。演毕，每位学生眼里都闪着泪花。王××说：“谢谢老师和同学们！我永远都忘不了母校，忘不了老师和同学们！”我想，此情此曲会永远留在学生的心中。
反思：在教学中我随机应变，巧妙改变教学内容。首先把感情的纽带抛向学生，点燃学生的情感火花；引导他们在即兴表演中用音乐来表达自己的心声，使学生之间的友情和对母校、对祖国真挚的感情得到升华！一个健康的人格，首先必须具有丰富的情感。音乐是情感艺术，艺术教育从本质上讲是一种情感教育。
三、让音乐课堂成为学生自主创造的天地
案例三：“我们自己可以创编出最精彩的节目”
四川省安县桑枣初级中学622650
音乐教育不同与其它学科，怎样把音乐课上的多姿多彩，让学生们想上、爱上，这需要我们音乐教师要挖掘学生的内在潜力。在音乐课堂上掌握一些语言技巧，让赏识、激励、微笑充满课堂。
根据《新课标》的要求，教师在课堂上越来越像一个引导者，而不是一个管理者。他所做的工作不再是对学生管手管脚，强化对学生的控制，而是从学生内在的学习需求出发，运用多种多样的形式调动学生学习的积极性，让学生在参与中体验，在实践中探索，在对话中发展。音乐课气氛应该是活跃的，但是，处于青春叛逆期的初中生特别好斗、顽皮，有时甚至会捣乱或恶作剧，他们大多想将自己一周以来所有的学习压力和烦恼都尽情宣泄在音乐课堂上，那就势必造成课堂上时不时会出现这样或那样你所想象不到的"小插曲"，此时，教师该怎么办呢?
案例一描述
我在向学生介绍民族管弦队中木管乐器组的箫时，我说："这就是箫，也称洞箫，是我国一种古老的管乐器，常用一根竹管做成，一端有吹口，竖着吹……"，我的话还没有说完马上有个学生叫到："老师我见过箫，是深紫色的……"，班上的一个捣蛋鬼故意插嘴："老师，那不是箫，那是甘蔗……！"课堂顿时哄堂大笑，我立即补充："这个同学观察真仔细，它们长得有些相似，但有不一样的地方，箫的身上有六个或八个孔，而甘蔗身上没有，是一种农作物，箫是一种乐器。"。我在说的同时，眼睛的目光看这他，他有点不好意思。这个同学实际是想用这种方式让老师注意他的存在，如果在此时我批评他可能这节音乐课他都感觉没意思。最后我表扬了这个同学想象力丰富。我说："音乐给大家一个想象的巨大空间，希望你们展开想象翅膀去享受音乐带给我们的快乐、喜悦"。
解决问题
在课堂上，这个同学的捣蛋我没有厉声地训斥，没有唠叨的说教，有的是灿烂的微笑，亲切的话语，使学生的心灵得到触动，错误得以改正，这就是宽容。宽容是一种教育艺术。教师的宽容，可以缓和师生之间的紧张局面，使学生逆反心理转变，防止学生产生抵触情绪，使"严"收到最佳的效果。教师建立起一种全新的观念：认真的对待每一个孩子；把自己的全部生命都投入到教育中，用生命的激情去创造另--一个美好的生命！以宽容、赏识、大度作为自己的工作艺术，深受孩子的敬佩和爱戴。
分析反思
孩子们的回答让我这个做老师的感慨万千。人的生命演变正如节变化一样，时序是不能变更的。初中时代是人生的早春，这是一个想象丰富、充满梦幻的时期。受孩子们的启发，反思今天的教学，已不能再简单地理解成传统意义上的教师的教和学生的学。教学的流程也不再是简单地教流向学。华东师范大学叶澜教授说："一个真实的教育过程是一个师生及多种因素间动态的相互作用的推进过程，一方面它不可能百分之百的按预定的轨道行进，会生出一些意料之外的，有意义或无意义，重要或不重要的新事物、新情境、新思维和新方法，尤其师生的主动性和积极性都充分发挥时，实际的教育过程远远要比预定的、计划中的过程生动、丰富得多。另一方面从教师设想、计划的教育过程到实际进行着的过程，从教到学到学生发展的过程本身就是一个动态转化和生成的过程。"她的描述与新课程标准关于新课堂的描述是一致的，都是强调课堂的动态、发展性。都强调课堂是师生共同开发课程、丰富课程的过程。如本案例中出现的事先未曾想到、也不可预见的情形，成了本堂课的精彩之处。这不正是我们所期待的吗？如果教师对这种情形充耳不闻，视而不见，甚至避而不谈，教学怎能有个性？又怎能有生机？
在音乐课堂教学中，"捣乱"现象屡有发生，如何处理它，是我们音乐教师必须思考的问题。每当这时，我都思考：如何"蹲下来看学生"，如何让自己成为学生的朋友，了解学生，尊重学生！尊重学生还要学会欣赏学生，特别是对那些学习基础差、纪律松散的学生更要努力发现他们身上的闪光点，并把这闪光点放大，让每个学生都有展示自己才华的机会，让每个学生都在成就感中获得自信。然而，当你面对＂恨铁不成钢＂的学生时，一定要冷静。如果我们把指责、批评、抱怨，换成启发、表扬、激励、赏识时，我想我们都将会看到另一种情景，一种让人喜悦的情景！你对学生的宽容、理解、赏识，学生将会以更大的积极进取回报老师。如何运用新的教学理念来指导教师的教学行为呢？
1.发扬民主，赏识学生，创设宽松和谐的教学氛围
音乐课是门特殊的学科，它要求课堂气氛活跃，当出现"吵闹"、"哄乱"时，音乐教师不必板着脸去压制学生，指责学生。而此时正是考验你教学思想、教学方法的最佳时机。不同的处理方式，将会产生两种截然不同的课堂表现状况：一种是毫无生机、冷冰冰的课堂；一种是充满灵性和生命力的课堂。
心理学研究再表明：在轻松愉悦的环境中，人的自主探索和体验生命的状态最具有创造性和开拓性。老师是学生学习中的辅导者，是思想的领路人，是活动中的好朋友，作为音乐教师，应以一种平和的态度、大度的心态面对学生，运用教育机智，变"捣乱"为"教学资源"，借机营造出宽松、自由、和谐的学习环境，让学生在音乐中发挥想象，去尽情的感受音乐、表现音乐和创造音乐。
2.尊重学生，激发具有独特体验的创新思维
现代教学观强调：学生对教师的提问做出的反映是多元的。学生之间存在着个别差异，他们在接受新事物、感知音乐的同时都会有各自不同的见解和体验，他们是那么具有灵性和思想。实践证明，学生在音乐课堂上学到的不仅仅是一个音符，更是一中情感释放、自我表现的创造活动。教师应允许、尊重学生这种独特的体验，并激发学生进一步去发现、创造的热情，鼓励学生大胆的尝试、表现、创新，而不必担心他的回答是否会受到批评——无论他们的创造是多么幼稚和离奇。教师的态度对学生的创造性的发挥起着关键的作用。赏识、民主、平等的标志是尊重。尊重学生，就要学会宽容与接纳学生，允许学生犯错误。宽容即理解，赏识即尊重，是对学生人格自尊心的一种特殊尊重。成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误老师完全可以宽容、谅解，用巧妙的方法加以化解，用鼓励的方式激励学生发现错误并自己改正错误。
一、以自主、合作、探究的学习方式为主，充分激发学生的主动意识和探索精神，注重质疑问难与互相切磋；
二、在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度；
三、阅读方法上，以抓要点精读为重点：内容理解上，以深人人物内心世界为主；写作学习上，以人物外貌描写训练为主。
教学重点
一是体会伟大音乐家的人格魅力，二是学习文章描写人物外貌的技法。
教学步骤
一、导入
由《格列佛游记》中“特意让目盲者为画家调色”导人。此事颇不可思议，而贝多芬正是这样一位失聪的作曲家，其中艰难不言而喻。
二、整体感知
1.理清“客人”访问贝多芬的全过程，说说其间写了哪几件事。（客人”访问贝多芬的过程：女佣开门女佣介绍贝多芬的情况参观贝多芬的工作室贝多芬下楼并开始和“客人”谈话贝多芬和“客人”共进晚餐贝多芬回忆往事。主要事件：“客人”参观贝多芬的工作室，贝多芬和“客人”会面，贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情形。）
2.用几句话概括一下作者笔下的贝多芬的形象。（贝多芬的形象：独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。）
3.文中贝多芬的哪些话深深触动了你?你对这些话是怎样理解的?（学生回答）
二、研讨学习本课要点一：体会大音乐家的人格魅力
1．要求学生：默读全文，筛出生字。
小组讨论；梳理文章主要内容，并以女佣的口吻概括那天发生的事。
教师：出示需加以注意的生字。选几组代表概括文章主要内容，同学生一起完成板书。
2．要求学生；精读课文，找出自己不理解的句子来。
小组讨论：
①互相帮助，理解句子含义。
(此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解特定文句的含义。如：贝多芬名曲创作时间与双耳失聪时间；其侄儿情况；其演奏会盛
②各组之间互相质疑，提问组有权指定某组作答。
教师：适时点拨疑义，并加以提炼补充。
小结：研讨学习的经验：应联系背景理解文句含义。
3．小结要点一。
要求学生：欣赏贝多芬名曲《命运交响曲》，谈从音乐中听出了什么。
教师小结：耳聋，对平常人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。整个世界死灭了而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类。这样一种超生和创造的力，只有自然界里那种无名的、原始的力可以相比。(傅雷)
一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。(罗曼·罗兰)
师生共同为本文重拟标题，以此将全文思想加以最高程度的提炼，并将板书补充完整。
三、研讨学习本课要点二：学习文章描写人物外貌的技法
1．导人：我们已深入了贝多芬的内心世界，却仍与他“对面不相识”，他的相貌如何?文中如何加以刻画?(出示贝多芬画像)
2．要求学生：跳读全文，勾画关于贝多芬的外貌描写的句子，并说说这些外表的描写反映了贝多芬怎样的内心世界。
教师：概括描写人物外貌的要旨：要以形传神，忌点点俱到，忌“脸谱化”。
3．实践：三分钟人物速写(选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗读大家一起猜，同时教师点拨写法得失。)
四、归结全文
1.小组讨论：站在“客人”的角度谈谈此次访问的收获。选派代表概括小组学习成果。
2．再次聆听《命运交响曲》，深切感悟。
五、拓展
1．听贝多芬名曲，提高艺术素养。
【关键词】幼儿音乐教育，档案袋
我们发现，档案袋评价能在很大程度上有效地克服传统评价方式评价主体单一化、偏重评价的鉴定功能、偏重量化评价、重幼儿认知发展评价轻幼儿情感和社会性评价等局限性。将它运用到幼儿音乐教育里，能让教师、家长和管理者看到幼儿在音乐方面的努力和进步，进而不断提高幼儿的音乐素养。
幼儿音乐教育档案袋评价的优势
1、档案袋评价可以为幼儿园选择音乐活动提供重要的参考和依据。幼儿园音乐活动的教育内容和教学形式是多种多样的，教师在音乐活动中不是盲目的命令者、指挥者、监督者，仅仅是活动的设计者、组织者和引导者，幼儿才是活动的主体。教师在选择教育教学的内容和形式方面不应局限于幼儿园所规定的“教材”，而应根据幼儿的实际发展情况选择合适的幼儿音乐教材，制定出适合幼儿发展的教育计划。教师通过对幼儿进行持续的关注追踪及记录，描绘出每个幼儿的音乐发展情况，更好地拟定幼儿具体发展状况的教育计划，从而更有效地促进幼儿的成长。
2、档案袋评价可以提醒教师注重个体差异，因材施教。幼儿音乐教育注重情感体验和个性特点，幼儿处于个性形成和发展的时期，由于年龄和智力发展等方面的差异，在音乐能力发展方面也存在着差异，从而造成他们对音乐的感受和表现的不同。档案袋评价的研究是长期持续的，这样可以反映出不同幼儿在音乐方面各自的长处和不足之处，提醒教师在教学过程中根据幼儿的音乐能力水平开展音乐活动。这样既能体现幼儿音乐能力发展的共同状况，又能不断促进个别幼儿的发展。
3、档案袋评价可以让教师了解和掌握幼儿音乐能力的发展状况。档案袋评价为教师提供了幼儿随着时间发生的发展变化的信息。通过定期或不定期地收集幼儿在音乐方面发展的各种资料和对幼儿个体进行的评价，可以明显的反映出幼儿的发展情况，使教师更好的了解和掌握幼儿在不同时期音乐能力发展的状况。在创建和收集幼儿档案袋的过程中，教师不仅可以从中了解到幼儿的个体特征、思维特点、所取得的成就、能力以及弱点，更重要的是，通过档案袋的整个创建过程和评价过程，能够熟知每一个孩子，认识到并培养起自己对他们的爱。
4、档案袋评价可以帮助家长了解幼儿发展、认识幼儿教育、建立经常性的家园联系。家庭是人生的起点，是孩子的第一所学校，对幼儿的成长和发展具有非常重要的作用，甚至对人的一生都具有非常深远的影响。从某种意义上说，父母在家庭中的音乐教育会对孩子产生潜移默化的影响。因此要更好的促进幼儿特别是有音乐天赋的幼儿音乐能力的发展，家长需要了解幼儿音乐能力的发展状况。档案袋评价的出现解决了家长的需求，为家长如何更好的指导孩子提供了有效的参考。家长可以通过幼儿音乐教育档案袋评价来了解自己的孩子在幼儿园的表现，并以此为依据对幼儿进行指导，努力为幼儿创造高质量的音乐环境，提供适合他们身心发展规律的音乐活动。
幼儿音乐教育档案袋评价的实效性
1、选择幼儿音乐教育档案袋评价的研究对象。档案袋评价需要一个长期且连贯的观察及追踪过程才能显现出它独特的教育优势，根据本园的实际情况及现实的局限性，我们将一个具有代表性的小班作为实验研究对象，采用抽样法选择出具有典型特点的十名幼儿（其中，男孩女孩各五名）进行长达三年的持续的追踪观察并做出及时有效的记录。在这个过程中，会视具体情况减少被观察对象的数量（不少于六名幼儿），直至确定出准确固定的观察对象。
2、确定幼儿音乐教育档案袋评价的维度。通过对幼儿音乐教育目标的重新定位，我们大体上确定了音乐认知、审美情感和社会性三个评价维度。具体到细致的层面，我们对幼儿音乐认知方面的评价主要以相关的音乐测量为主，另外根据目前幼儿园主要是从歌唱活动、音乐律动、打击乐活动和音乐欣赏这几个方面来设置幼儿音乐教育活动，我们会对幼儿在这些音乐活动中的表现直接进行观察和评价。
其中，一些比较外在的直观的表现和能力在短时间内就能较容易的开展评价。如在歌唱活动中，幼儿唱歌的咬字和吐字清晰度，教师能较容易的进行听辨对比继而作出快速的评价。而那些内在的隐藏的能力则需要进行长时间的追踪、观察和记录。如在审美情感中，能够根据音乐的情绪情感展开想象，会给教师的评价工作带来一定的困难，所以这就需要教师对幼儿进行长期的追踪和观察，熟知被观察对象的性格特点和个体发展能力后，才能作出有效客观的评价。
3、幼儿音乐教育档案袋评价的效果。通过观察和对比，我们最终选定了六名幼儿作为研究对象。在进行了长达三年的同步课堂追踪后，我们欣喜的发现每名幼儿的音乐素养在不同程度上都有了一个很大的发展和进步。
以个案A为例，个案A在音乐活动中注意力相对集中，学习也比较专心，对音乐活动也表现出一定的兴趣，但通常情况下都不会积极主动举手发言，并且对音乐的节奏、节拍掌握不好。针对这种情况，教师不断调整教学，选用适合的针对性较强的教材，因材施教，经常为个案A提供在大家面前表演的机会，注意幼儿对音乐节奏节拍的掌握，并且会穿插这样的练习。在家长工作方面，教师积极把A在幼儿园音乐方面的表现及时反馈给家长，提示家长回家后也多通过一些亲子音乐游戏训练幼儿的胆量，培养幼儿的节奏感。经过一个阶段的强化训练后，个案A相对以前较积极的投入到音乐活动中，手舞足蹈放声歌唱，心情比较愉悦，性格也阳光开朗了不少。
除了设计灵活多样有趣的教学活动，因材施教和家园合作之外，教师还会在日常生活中渗透音乐，利用一切可以利用的时间：晨间活动、课间活动、餐前餐后等为幼儿播放音乐，有时也会复习学习过的歌曲、律动、音乐欣赏等，让音乐成为班里孩子的必需品。这些无不对幼儿的发展具有很大的促进作用。
在简略介绍课文背景之后。
师：这里教师请同学们听一段音乐。
(播放奥地利作曲家斯特劳斯作品《春天的歌》)
师：你们从乐曲中听到了什么?
生：棗听到鸟的叫声很好听。
——听到啄木鸟的声音、它在吃虫子。
——还有蝉儿的叫声。
——还有小溪在流着，有水声。
师：这首乐曲是奥地利音乐家斯特劳斯的作品，音乐家在春天里穿过田野，来到树林，他们听到了鸟儿的歌声，溪水的奔流，春风轻拂下树叶沙沙的声响，看到了春天里美丽的景色，这一切，使音乐家创作了这首动听的乐曲，小扬科是个有音乐才华的孩子，他像音乐家一样走到哪儿，总能听到美妙的声响，就像乐曲一样在耳畔回荡。小扬科听到了哪些乐声，请同学们找出有关段落读一读，读时，请大家带着听音乐的心情来读，特别要把象声词读的像一些。
(学生一边读，教师一边板书)
树林里：树林在奏乐，喔咦，喔咦
田野里：小虫为他演奏
果园里：麻雀为他歌唱
堆草料时：风吹得他的木杈呜呜作响
春天里的傍晚：青蛙呱呱叫起来
啄木鸟笃笃地啄树干
甲虫嗡嗡地叫
师：小扬科听到很多声响，大家一起来体会一下，树林里扬科听到什么?
生：喔咦、喔咦。
师：这是什么声音。
生：棗可能是鸟叫声。
——是野兽的叫声。
——是风吹过树林的响声，像海涛一样。
师：树林有各种各样的声响，扬科听见了，他觉得就像乐曲一样：喔咦，喔棗咦，使他入迷，陶醉。扬科还听见了什么声音。
生：鸟叫声“啾啾”。
小虫声音：唧唧，吱吱，嗡嗡。
青蛙叫：呱呱。
啄木鸟：笃笃。
……
师：你们想想，这么多动听的声响，在爱好音乐的扬科听来，是多么美妙的大自然的旋律啊!请大家再读一读四、五两段。
(学生带着情感朗读，教师以轻轻的乐曲伴读。)
师：扬科是个爱音乐的孩子，但他和你们不同，他生活在万恶的资本主义社会，他的音乐天才受到了扼杀和打击，当他听音乐出了神时，他怎样了?
生：被监工看见了，监工解下腰带，狠狠地打了他一顿，要他永远也忘不了。
师：扬科屈服了吗?没有，请大家读一读第六自然段。(生读)
师：扬科对音乐的爱好是阻止不了的，他仍然追求音乐，经常偷偷地听旅店里的奏乐和歌唱。大家想象一下跳舞时声音。
(学生想象、议论。)
师：很清脆，有节奏，对吧。想想少女的歌唱是怎样的。
(学生想象、议论。)
师：歌声像银铃似的，婉转动人，小提琴和大提琴的声响是怎样的?刚才大家听了乐曲，小提琴和大提琴的声响是多么柔和啊!所以扬科完全沉浸在乐声中，觉得旅店里的每一根柱子都在颤动，都在歌唱，本来柱子是不会颤动和歌唱的，但扬科入迷于音乐时，产生了这样的感觉。扬科对音乐多么着迷，他的才华如果得到培养，一定是个出色音乐家。大家把第七，八两自然段读一读。
师：扬科爱好音乐，他多么希望有一支自己的小提琴，他自己做了一把小提琴，虽然不好听，像蚊子哼哼似的，但他还是一直拉着，如果有一支真正的提琴属于扬科的，那么他会怎样?
生：——他高兴得跳起来。
——他会抱着提琴拉个没完，结果监工又会打他。
——会把他的琴没收。
——他会到树林去，边听树林的声音边拉出美好的乐曲。
师：大家说得很好。请接着读第九自然段，村里谁有真正的小提琴?
生：地主的仆人。
师：扬科那么喜爱小提琴，他非常羡慕地主仆人的琴，他多想把它拿在手里，亲自摸一摸啊!一天傍晚就发生那件可怕的事，老师把第十段到十二段读给大家听。
师：刚才大家听过了这段可怕的事。现在我们再来回顾一下，小扬科来到食具间，那把小提琴就挂在对着门的墙上，这时扬科怎么做?
生：他望着小提琴，望了很久很久。
师：是呀，小扬科就像走进笼子的小动物害怕极了，但心爱的小提琴使他克服了恐惧，他还是悄悄地向门口移动。大家把下面一段的描写扬科的动作的词找出来。
生：跪、抬、望。(教师板书)
师：跪，表现了扬科小心的心情，又体现了他对小提琴的喜爱，崇敬的心情。这把小提琴在他看来是那样贵重，就像是棗
生：宝石一样。
生：像是无价之宝。
师：对，所以，他只能抬起头，望着琴一时还不敢去碰它。这时候，周围的环境怎样?夜静得可怕，月光偏偏照在他身上。
板书：静——可怕
月光——偏偏照在身上
师：这时扬科怎么做?又怎么想?
生：——他去摸了心爱的小提琴。
——他不知不觉地站起来，轻轻摸着小提琴。
师：回答的很好，课文并没有写他怎样站起来。但是我们可以想象出，扬科太喜欢这把心爱的提琴，他不知不觉地就站起来，轻轻地摸着小提琴，这时他怎么想呢?
生：棗他一定非常高兴。
——他想，这琴要是弹起来，会有多好听啊!
——他想象自己正在拉一支优美的乐曲。
师：是的，扬科这时一定沉浸在美好的音乐世界里，所以他才会不小心碰响了琴弦。在那样安静的夜里，一声响声会引起什么效果?
生：棗把人们吵醒了。
——人们以为贼来了。
——大家都起来了。
师：这一声琴弦的响声，在扬科听来是多可怕啊!因为这引起人们惊醒。所以，院子里一阵闹哄哄的，请大家把表示声响的词找出来。
(学生找词，教师板书)
“谁在那儿”棗粗鲁的问
划火柴的声音——仆人
骂声棗仆人和惊醒的人们
鞭打声——仆人
小孩哭声——扬科，还有被惊醒的孩子
吵嚷声——惊醒的人们，管家
狗叫声——狗
师：大家想象一下当时伙食间的情景。
学生议论：——仆人看见扬科站在那儿立即揪住他。
——人们以为贼来了都冲出来。
——仆人打了扬科，扬科哭了。
——一大群人围着扬科，七嘴八舌地责问他。
……
师：是呀，一声琴响引来了这么大的变化，夜的安静被打破了，扬科怎么样了?
生：——他闯祸了，怕极了。
——他在那儿发抖一句话也说不出。
——他不知道自己怎么办，呆住了。
师：是呀，作者并没有写出扬科的样子。但大家完全可以想象出来，作者采用由静到动由无声到乱哄哄的转折的写法，使我们对当时的情景有更深的体会。下面，我们来看看扬科的命运，老师读一读：(第十三段至结尾)
师：沉默一会儿，我们来看看管家、更夫怎样对待小杨科的。大家找一找有关句子。
(学生找句子，教师板书)
管家、更夫看了一眼
扬科睁大了惊恐的眼睛
(教师提示：为什么看了一眼?怎样看?管家怎样想?扬科为什么害怕?他怎样想?)
决定打他一顿算了。把更夫找来说：“把这孩子带走，打它一顿”
更夫夹起扬科，像夹一只小猫似的一句话也没有说，只是瞪着眼睛，像一只被抓住的小鸟。
师：大家想一想，管家处置扬科有没有问一问到底是怎么回事呢?没有，有没有给扬科申诉的机会呢?没有。他只是下令打一顿算了。在他看来打一顿只是家常便饭，根本不当一回事。于是小扬科就像小猫一样被夹住，像被抓住的小鸟似的无力挣扎，就这样挨了一顿打，这一顿打怎么打我们从课文里看不出，但是我们可以想像得出打得一定十分狠。因为小扬科打得起不了床，他快要被打死了，对这样一个善良的孩子，对这样一个有美好心灵和音乐天才的孩子，万恶的旧社会是多么凶残啊!
任何解释都不可能与原文本意义完全一致，只能相对忠实于原文本。解释学肯定“前见”或“偏见”的作用，将其作为理解和解释的前提条件和获得共识的基础。解释学认为，“偏见”即“前见”、已有之见，又称先见、前理解。由于不同的解释者有着不同的“前见”和视域，并且文本又都是由具有多义性的文字来表达的，所以人们对于同一文本会有多种不同的理解和解释。而且解释者的“前见”是不断变化的，因此，人们对某一文本的解释也是永无止境的。“视域融合”意味着一种崭新视域的生成，所以解释绝不是重复或复制，而是一种创造。对话需要“理想的话语环境”。哈贝马斯认为，解释学不应仅仅局限于语言学领域，只在文本的字面发挥作用，因为语言的习得和应用在某种程度上总是受它们发生的社会条件和权力关系的限制。对话需要一种批判反思的精神，建立没有霸权的对话环境，使交流没有扭曲。保持意识形态中立，从而构建一种“理想的话语环境”。［9］伽达默尔和哈贝马斯之间的观点虽有分歧，但他们的分歧正好也是他们的互补之处。可以说，解释学肯定人们的“前见”或“偏见”的正面作用；强调在“视阈融合”的基础上进行理解；提出的“平等的对话观”和“理想的话语环境”等都可为寻求理想的、可持续发展的、互惠互利的合作式音乐教育研究提供非常有价值的启示。
二、解释学视域下的合作式音乐教育研究案例分析
下面以案例分析的方式说明如何从解释学的角度去引领合作式音乐教育研究中的合作各方。案例一研究参与者：大学教师，某私立初级中学校长，该校4位音乐教师研究内容：音乐课程超市的开发研究目的：为满足不同学生的学习兴趣，根据不同教师的专业及能力特点，打破统一课程名称、学内容、学模式的音乐教学格局，开发出不同性质的丰富多彩的音乐课程以符合不同学习能力的学生进行学习。最终目的是为了提升民办学校的知名度，吸引生源；同时增强本校音乐教师的教学积极性，提升她们的音乐教育教学能力。研究背景简介：研究的起因是该初中民办学校，生源参差不齐，教师教学动力不足，校长为了活跃校园文化，办出民办学校的特色，计划先从没有升学压力的艺术课程开始，开发一系列的课程以供学生自主选择学习。由此求助于大学音乐教授，希望借助大学教师的力量，指导该校开发相应的音乐课程。第一次碰头会，校长说明了合作式教育研究对该校发展的意义，接着布置了任务，要求4位音乐教师根据个人专业特长，甲教师开设“京剧欣赏及表演课”；乙教师开设“音乐剧欣赏与表演课”；丙教师开设“传统与现代———民歌与流行音乐鉴赏”；丁教师开设“合唱课”。会上，大学教授发现4位教师略显不快的表情，于是提议大家讨论一下，提提想法，说说困难。这时校长插话说：“有困难要上，很大困难也得上。这是必须完成的任务。你们继续讨论，我还有一个会要开，先走了。”4位音乐教师面面相觑，谁也不做声。碰头会就在“接受任务，回去准备”中尴尬地结束了。大学教师意识到问题比想象中要复杂得多，会后通过QQ与4位音乐教师沟通，获悉大家不快的原因。甲教师说：“虽然我能唱一点京剧，但与她们三位的课程相比，恐怕没有多少学生愿意学，一开始就处于弱势的地位，如何开展下去？”乙教师则说：“手头没有多少音乐剧的资料，还要表演，没有道具，有钱给我们买吗？这么多工作量校长给我们加工资吗？”丙教师也是认为工作量大，提议不如由大学教师帮忙提供教学资料，由她们执行上课即可；只有丁教师没有意见，因为她原来就是训练学生合唱团的教师，轻车熟路，没有太多忧虑。为了研究的顺利进行，大学教师答应主要由他提供教材（合唱课程除外），教师实践即可。谁知在接下来的合作过程中，教师们不是反映课程内容太深，就是抱怨学生没太大兴趣。她们建议大学教师选些好懂易学的内容，如不要学传统的京剧片段，要学京歌之类的；民歌也不要学那些“老土的”，建议加些凤凰传奇组合演唱的民歌。而作为民族音乐学学者出身的大学教授，秉持着“传统即是经典”的学术理念，认为不能学唱“改编得太过分的‘非传统’的东西”，委婉地批评说：“学生不喜欢，主要还是教学方法的问题。”仍然坚持选择“经典的唱段、地道的民歌”作为相关课程的内容。接下来的实践中，音乐教师兴味索然，应付了事；大学教授颇为不解，跟校长抱怨说教师素质太低；校长看达不到预期效果，也是甚为失望。最后，这一原本充满美好愿景的研究只能偃旗息鼓，草草收兵，以失败告终。这一案例双方的合作关系可以称为支持式合作研究。在这一模式中，需要校内的行动者有较高的成就动机，较强的理论思维水平，对教育实践有深入的理解能力，明确的教育理念和行动能力。校外的教育者则作为新理念的分享者、问题的协助发现者和改进策略与方法的研讨者，为校内行动者提供帮助。在该案例中，研究伊始，整个团队没有达成研究的共识，参与研究三方各有目的。校长的意图是逐步建立一所具有艺术特色的民办学校，音乐教师的工作热情需要用行政的手段激发出来，才能有精彩的音乐课堂和丰富的校园文化。大学学者是抱着验证教育理论的目的参与该研究的。而作为最重要的课程实施者的4位音乐教师对该研究可说是一无所知，她们往常的工作习惯是得过且过，并没有较高的成就动机。一开始她们兴致勃勃，以为大学教师就是来帮助丰富音乐课程的，至于如何开发相应课程、如何丰富教法、如何活跃校园文化，除了大学教师做了一些案头准备，了解了4位音乐教师的特长之外，其余教师均没有太多的思考。从这一案例中可以看出，首先，校长、教师和学者三个合作的主体，他们的价值期盼不同。尽管三方可能围绕音乐课程开发的问题做着同样的事情，但身份和背景的差异决定他们对事件有不同的价值期盼，对经验及其意义有不同的取舍。有论者认为，建立共同的合作目标是合作研究的基础条件。笔者认为这一观点值得商榷。根据解释学的观点，人们的阅历不同，工作性质不一样，持有不同的“前见”和“偏见”，对事物观察的视角有歧义是可以理解和认同的。不同的视角对观察到的现象的读取和解释就会大相径庭。重要的不是消除这种不同，而是意识到它的存在，在倾听“他者”声音的时候，丰富自己的想法并表达自己的声音。因此，这一案例中的大学教师，应该允许并维护音乐教师的合作期盼的差异，接纳她们的合理要求，而不是迫使她们舍弃自己的观点。合作式教育研究需要在一种相互尊重、平等对话的氛围中展开，它不是理论研究者自上而下的“粗预”，亦非理论向实践的“强势介入”。伽达默尔说：“理解的过程就是两种视域的不断交融，不断对话，达到‘视域融合’并形成一个新的视域的过程。”该案例的所有参与者各有不同的视阈，但自始至终，并没有融合起来，因此，双方对合作的困难没有适度的预见，无法宽容和接纳别人的意见，也就难以调整自己的观念。另外，该案例中，校长与大学教授相互之间虽有事前的沟通，却没有对4位音乐教师做研究前的各项准备工作，如在平等的基础上共同探讨该课题的可能性和适切性，进而共同制定研究计划。大学教师和校长只是想当然地将研究进行前期的预想和设计，然后就以布置任务的方式要音乐教师开始合作。音乐教师尚未从心理上接受和理解该行动研究，注定了合作之路从一开始就已布满荆棘。“理解首先就是与他人达到相互理解。在面对文本、不同观点和见解、他种生活形式和世界观时，我们可以让我们自己的前见起作用并能丰富我们自己的观点。”［10］首先校长武断不民主，没有为合作的双方提供平等对话的机会；当音乐教师提出教学内容不受学生欢迎的问题时，该信息没有得到反馈，大学教授只是想当然地组织他认为必须传授的内容，只有一方对另一方的纯粹输入，合作就不可能持续下去。从案例中可以看出，合作式教育研究的参与者，特别是中小学音乐教师，在实践的过程中，也要具备批判的意识，批判的意识首先要建立在表达自己的不同意见并努力争取对方理解的基础上。这一研究模式不能仅依赖于外在的权威，实践者可以具有自我决定性。该案例中，音乐教师虽然对教学内容的选择有些建设性意见，但并没有凭借自己教学经验的“前见”来丰富并表达自己的观点，只是消极地依赖外来的支持者，将自己的研究角色定位为纯粹的操作者和执行者。这也是导致研究双方没能互相理解的原因之一。案例二研究参与者：师范大学音乐教育教授，小学音乐骨干教师工作室成员（其中，大学教师是作为该研究组的理论导师，音乐骨干教师工作室则由1位组长和5位成员组成。）研究内容：小学音乐教学的问题研究研究目的：通过合作式研究提高音乐骨干教师对教育行为、教育环境的反思能力，并提高她们的论文撰写能力。以下是笔者在该研究的过程中与几位骨干教师的原生态交流的几个片断：
片断一：合作之初的交流
在第一次会议上，A教师说：“我想研究小学生音乐学习中‘参与’的问题。在我的课堂上，学生们经常非常活跃，参与度很高。但我发现一学年下来，他们并没有很好地掌握必要的音乐知识和音乐技能。”我对A教师说：“你要研究的问题是有效教学的问题，可能不仅仅是参与的问题。学生们的参与是何种形式的参与？学生的参与与你认为的学生需要掌握的知识有什么关系？你需要先弄清楚这方面的内容。我可以为你提供相关的文献，我们可以先做一些理论方面的储备，再来研究如何设计有效的学生参与的课程。”B教师说：“我想研究客家山歌进课堂的问题。现在的小学生对自己家乡的民歌了解得太少，我在客家地区工作，我通过我的课堂来解决这一问题。”这时，小组长说：“你不是客家人，连客家话都不会说。我看行不通。”B教师说：“我只是目前有这个想法而已，客家山歌我会唱一些的。”我也有点疑虑，她连客家话都不会说，怎么进行这方面的研究呢？但抱着倾听的目的，我没有马上否定她的想法。而是建议大家敞开心扉，先把自己的研究设想详细表达出来，大家互相倾听后再做判断。教师的“前见”是一把双刃剑，它可以为我们的情境理解提供条件，但这其中也不乏错误的或片面的见解。该案例中，A教师的“前见”是：在课堂教学中，“学生参与”即“有效教学”，当然这是一种片面的理解。这时，合作方应该运用其“前见”，修正“前见”，而不是消灭“前见”。于是，笔者在A教师提出的问题上做了相应的引导，提出了相关的研究问题。而不是一开始就批评或否定。在合作式研究中，研究者“倾听”的实质是将言说的权利还给教师，让教师拥有充分发表自己意见的实践和场合。这也是遵循解释学所推崇的对话要创设“理想的话语环境”的理念。哲学解释学认为“视域融合”的过程实际上是解释者与文本作者两个平等主体之间的对话过程，是一种主体间交互理解的过程。伽达默尔说：“对话中的相互理解，既包含使谈话伙伴对自己的观点有所准备，同时又要试图让陌生的、相反的观点对自己产生作用。”因而理解不是由理解者对文本含义的纯粹客观的把握，不是理解者对文本（或文本作者）的单向认同或臣服，当然也不可能是理解者主观任意地去构筑文本的含义，而是理解者和文本作者两个主体之间在平等“对话”基础上达成“视界融合”的过程。就如那位想要研究客家山歌进课堂的教师，在沟通中得知，她虽然不太会说客家话，但她的先生一家都是客家山歌的爱好者，她的婆婆还是远近闻名的客家山歌手，在他们的影响下，她也学会唱一些客家山歌了。所以，她的研究是有基础的。因此，在合作式研究中，研究者能否发现对中小学教师有意义的议题，在很大程度上取决于研究者是否愿意创设“合理的话语环境”，引导中小学教师将自己的“隐性知识”表达清楚，从而在此过程中发现值得研究的问题，是研究顺利开展的关键环节。
片断二：个案分析阶段
关键词:淮安;中小学;音乐教育
一、淮安农村中小学音乐教育现状调查与分析
1.师资情况:淮安市政管辖四县四区(青浦区、清河区、淮阴区、楚州区、涟水县、金湖县、洪泽县、盱眙县),全市各类农村中小学共659所,其中农村小学455所,在校学生约30.6万人,专职音乐教师24人,各类普通中学204所,在校学生约32.1万人,专职音乐教师58人。笔者通过多次走访,调研,咨询和调查问卷中了解,在这些所有的农村中小学中,专职音乐教师约80人,兼职音乐教师约260人左右,其中这些兼职音乐教师大部分集中在相对偏远和一些留守儿童较多的学校中,全市教研室有专职音乐教研员2名,兼职1名。
2.教学设备:所有的农村各类中小学只有十几所学校有专门的音乐教室,但是很少能在音乐教学中应用,而且教室的音乐设备简陋。多数为风琴、电子琴,音响质量较差,个别有钢琴的学校,由于校领导对音乐学科的不重视,缺少调律费用,钢琴已经变得“五音不全”。90%的学校没有其他乐器,少数拥有少量乐器并想利用到教学和学生生活的学校,都因长时间不当存放不使用,年久失修而严重损坏。个别拥有一定数量乐器并配制相对齐全的学校,也只是在屈指可数的节日使用,其它时间均存放库房。
3.教学模式:现有的少数年轻教师为音乐专业毕业,具有较好的业务能力、教学责任、职业修养和责任心。这些教师教学有特色,容易与学生沟通交流,深受学生欢迎。部分老教师通过在音乐学院的转岗培训,考试考查合格后重新上岗,业务能力不断增长,再加上多年的其他学科的教学经验,也努力在音乐教学中做到游刃有余。但是由于教学条件和学校重视程度的限制,大部分教师也只能是心有余而力不足,长期以来也被这种滞后的音乐教学环境同化了。音乐教学其实基本上是在课改口号下继续着传统应试教育模式。
4.新课改情况:2001年建国以来的规模和力度最大的基础教育课程改革和高中阶段新课程在本地实施以来,为我国的基础教育课程改革描绘了一幅宏伟蓝图。展现了21世纪课程的美好前景,不可否认,新课改以学生发展为本的价值观和回归学生生活世界的课程生态观推动了市区各类学校,尤其是重点中小学音乐教育的发展。但是农村绝大数学校的音乐教育的条件与设备并无大的更新与改进。音乐课业只是象征性地保证小学阶段班级每周两节课,而中学阶段均为每周一节课时。学校临近考试时可以根据所谓的“重点课程”的需要随时调整和取消音乐课,初三年级则因中考原因,音乐课基本停上。高三年级则在高二下学期就基本把音乐课时间分配给其它学科。因此,在农村,学生并无明显感觉到实施新课改后音乐学科给他们带来的变化。教学模式由于教学条件落后,学校重视不够,评估制度不完善的影响,与传统的应试教育没有明显的质的变化,无法将新课程理念完全落实到教学中,以至于使课改仅仅是教材变化后的表面现象。
5.教育主管部门重智育、重升学率、轻美育
个别学校虽然有简单的音乐兴趣小组,但由于现状的制约和影响,并没有长期系统活动过程,看到的只是一些节日和主题活动中,以及上级主管部门文件要求下的临时的排演;学校教育主管部门、上级教学检查和评估时只流于舞台上的几个节目,而很少涉及音乐课堂质量和学生的艺术要求以及对艺术教学的常跟踪与评估。
在绝大多数没有音乐教室的学校,教师上课都是手提录音机或者是怀抱电子琴去各班级上课,此起彼伏的歌声和琴声严重影响到隔壁教室其它学科的正常教学,并因此常常激化教学和教师之间的矛盾。大多数的教师勤奋好学,并渴望外出培训,以开阔眼界,提高业务水平和更新理念,但由于教育主管部门没有专项培训资金,从而无法为农村教师搭建学习和交流的平台。更因,教师外出不但各种支出费用高,而且培训内容与基层的农村教学现状差距较大,所以教师和学校的参与热情都不太高。大多数学校在教师外出培训上不但侧重文理科,而且肆意把音乐课给其它学科占用。相同工作量下,音乐教师工资奖金少于其他学科;相同学历、相同工作年限下,其文理科教师评定职称优先等等,这些都严重影响了音乐教师的工作态度和积极性。
6.学生本身因素
学生对音乐课重视程度不够,有些是为了松弛一下被众多作业压迫的紧张神经,有些是想利用音乐课发泄一下情绪。因此,音乐教师常为课堂纪律发愁,课堂气氛太活,有些学生趁机捣乱,而影响教学的正常进行;若教师过分严肃,音乐课又被搞得死气沉沉。学生不配合,直接影响教学质量。
7.社会家庭影响
我国是一个农业大国,主要人口居住在农村。但是在农村,人们的艺术素养普遍较低,对艺术教育的认识也不高。许多家长认为把孩子送到学校里来是为了考高中、考大学,他们关心的是统考的分数,音乐课教的歌曲会不会唱无所谓。正是这些认为音乐课无关紧要的认识偏差,给课堂教学带来相当大的负面效应。
长期以来,普通学校教育在观念上是“升学第一”,这种观念在整体上限制了教育教学活动,也对音乐教育造成深重的影响,极大的束缚了音乐课的健康发展。在调查中我们有的学校课程表上的音乐课名存实亡。一直以来,各乡镇在农村中小学音乐方面的投入甚少。很多学校在资金投入优先考虑的是课桌椅的更换、实验室建设、运动设备的购置,很少考虑音乐设施的建设,这是不可忽视的现实。
师资队伍整体水平有待提高,教育教学活动的各个环节都有需要教师参与,教师水平的高低至关重要。本地区的很多音乐教师是通过匆忙的转岗培训,经过简单的考试考查结业后来担任音乐教学工作的。音乐素质相对较弱,专业知识和技能掌握的不容乐观。在听课过程中就能反映出专业技能不够全面的事实。另外音乐教师的职业品质和文化素养也需加强和提高。传统的教育模式忽视了学生的需要,“教”与“学”脱节,音乐课堂缺乏活力、缺乏感染力学生的音乐感受了,表现的欲望也未被挖掘出来。这样的音乐教学是与教育目的相违背的。
二、农村中小学音乐教育现状的应对措施及对策
法国作家雨果说过:“开启人类智慧的钥匙有三把:一把是数学,一把是文学,一把是音符。”的确,音乐对一个人的熏陶与感染,对民族素质的提高有着其他艺术不可代替的作用。音乐教育还可以帮助孩子开发智力,培养孩子的时间感、节奏感、平衡感、对比感和统一感,能增强孩子的理解力和想象力。一些合奏、合唱的训练,让孩子更懂得协调的重要性,更明白自己在合作中的作用,知道怎样约束自己、发挥自己,更知道和谐的美及自己在这和谐中的位置。这些对孩子们造就完美人格有重要的作用!在新一轮的课程改革和新课程理念下,提高农村学生的音乐素养,大力发展中小学音乐教育是当前艺术教育的重要内容。在此,对淮安市农村中小学音乐教育现状提出相应的措施与对策:
1.各级领导思想观念要更新,营造良好的音乐教学环境
各级领导要提高对农村中小学音乐教育的认识,统一思想,多关心支持农村中小学音乐教育的发展,制定音乐教师考核目标,建立综合评定体系。按照音乐教学大纲要求开设音乐课,积极开展音乐艺术实践活动,增加对音乐教育的投入,保证音乐教师能享有和其他学科老师一样的外出交流学习机会,真正做到对农村音乐教育的关心。
2.加强师资队伍建设和培养
解决农村中小学音乐教师师资不足问题,首先要动员广大的音乐院校毕业生毕业后不要贪图留在条件优越的城市或县城,让他们能转变思想深入广大的农村地区,为农村中小学的教育发展做出重要贡献。我们农村学校也可以在社会上招聘一些音乐专长人才,经过教师上岗培训,充实到中小学兼职任教。也可以让一些专职音乐教师以“走教”形式开展工作,一般专职音乐老师工作量不足,这样可以让他们到附近学校兼带音乐。既解决了音乐学科教学问题,又解决了教师的工作量不足问题。对一些有音乐爱好,能基本胜任中小学音乐教学的其它科目教师进行转岗培训,积极发挥业务能力较强教师的作用,采取多种渠道培养方式,壮大音乐教师队伍。
3.音乐设施的投入亟待完善
音乐教学实施是实施新课程标准的重要保证。各类政府、相关部门、各类学校要加大对加大对音乐教育的投入,保证音乐教育正常进行。一台手风琴仅几百元,一台电子琴价格更低,一个五线谱教板也很便宜。所以要建一间音乐教室并不难,只需备有这些简单的音乐设备,处理好教室的隔音效果。而舞蹈房的建设更容易,稍大点的房子,加上环绕墙壁四周的镜子和一些练功用的栏杆。有了这些,加上学校原有的录音机、电视机、磁带、音乐,舞蹈课就可以正常进行了。
4.因地制宜实施教学,提高教学质量
农村中小学音乐教育,要切实结合“农村”这个大的环境。土生土长的农村人固然不能忘记长久流传的乡土艺术,利用音乐教育这个大课堂,对农村的特色文化进行传承。取其精华,去其糟粕,对一些有价值的文化认真保护,通过授课来发扬光大。
5.新课程改革落到实处,转变音乐教学模式,与艺术实践活动紧密结合
音乐新课程是基础教育课程的有机组成部分,是我国现有学科基础上构建的最具新课程理念、目标、内容、教学,充满生机和活力的学科。它突出以“音乐审美为核心”的课程理念。把音乐美的感受、体验、表现和创造作为课程实施的基本方式,将培养审美情趣、增强审美意识、提高审美能力作为重要价值观。所以,新课程在对传统音乐教育实现了重要的转变,有待我们将其落到实处。首先,教学目标上,由偏重音乐知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展,强调在生动活泼的音乐教学实践活动中,让学生发现美、体验美、表现美和创造美。其次,在教学内容上,由专注传授单一音乐技能转向向学生提供基础的丰富多彩的音乐内容和信息,拓宽艺术视野,使音乐学习更有趣更容易。第三,在教学形式上,转向不同艺术学科的融合以及音乐与其它学科的沟通,鼓励学生进行体验性、探究性和反思性的学习。第四,在评价方式上由强调甄别优劣、比赛选拔、确定等级转向促进每个学生音乐能力的提高,尊重学生的个体差异和程度差异,使每个学生获得成功感。第五,在师生关系上由以教师为中心转向师生平等对话。第六,由单纯的音乐课堂教育转向学生们耳濡目染的生活经验和自然文化上来,延伸音乐课堂。
6.学生是核心,以学生为本,联系家庭,充分挖掘学生最大潜力:
对学生不了解、不关心、不贴近、不懂得和学生沟通交流,只会教书,不会育人的教师不是合格的教师。在教育学生的过程中会遇到很多问题,音乐教师需要特别注意。由于音乐学科的特殊性,课堂纪律和活跃课堂气氛应有度。把握好这个度和做到以学生为核心是经常困惑音乐教师的一大难题。
与学生交流。农村中小学,自然学生都来自农村,他们生活的环境自然纯朴,简单却不单调。还有一些较为偏远学校,大部分为留守儿童,这些学生心理发育有偏差。这就需要老师的交流和沟通,明白他们怎样想的,才能真正给予他们想要的。
2)与家长交流。随着经济的发展,生活水品的提高,影视、广播、网络已逐步走进农民家庭,这本身就藏着巨大的音乐教育潜力。虽然家庭经济情况不同,但是教师可以根据实际情况为学生选择一些家庭负担得起的简单乐器来作为音乐学习的工具,如竖笛、电子琴。
开展情况报告
一、总体开展情况
延安南路支行结合“关于组织开展“《金融案鉴》警示教育读本学习教育月”活动的通知”精神，支行行长结合支行实际情况召开专题会议组织全员进行了《金融案鉴》警示教育读本的学习动员活动，会议明确了学习内容和学习要求，利用班后时间组织全员集中学习两次，召开党支部会议对学习活动进行部署安排，并组织全体党员集体学习两次，并在学习后进行了交流讨论。本次学习共涉及党员4名，非党员7名。
二、主要做法
本次开展的“《金融案鉴》警示教育读本学习教育月”活动主要采用集体学习和员工自学相结合的方法开展，在集体学习过程中，由员工带领大家共同学习，领学人员针对领学内容提前对所学案例进行深入学习分析，在学习之后结合自己的实际工作或身边发生的案例情况，进行学习心得分享，随后进行全员讨论，找出案例中的风险点以及结合自身岗位谈谈自己的认识。自学部分主要是员工利用业余时间进行自学，并在学习结束以后结合自身工作谈对典型案例的感悟和体会。
三、取得的成效
通过此次学习教育月活动，让全体员工，尤其是教育党员同志要明法纪、知敬畏、守底线，不断提高拒腐防变的自觉性、主动性，夯实“不想腐”的思想基础，不断取得金融领域“三不”一体协同推进的实效。警示员工一定要时刻保持清醒的头脑，防微杜渐，慎用权利，筑牢思想的防线，自觉执行各项规章制度。
