时间：2023-10-12 09:33:59
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关键词：学习环境;创造条件;内容丰富
新课改实施十几年了，在实施过程中不断推进素质教育，新课改在基础教育阶段的教学实践中发生了翻天覆地的变化。从教学管理、教学理念、教学模式和教学方法上都发生了重大变化。但是在教学中还存在一些问题，需要我们及时审视和思考。如何在教学中实施高效教学，如何在教学中贯彻新课改的教学理念，这是目前初中音乐教学乃至各个学科教学都应该认真探讨的问题。
一、为学生创设必要的音乐学习环境
音乐学习和其他学科的学习一样，需要激发学生的学习兴趣。新课改倡导学生自主探究式学习，如果学生对学习没有兴趣，那么学习效率不会高。初中音乐教学的情感化需要情境的烘托，更需要兴趣的助力。所以新课改背景下的初中音乐教学要突出学生自主探究的学习方式。音乐教学要倡导体验式教学，一部音乐作品的诞生是作曲家对人生和生活的体验及思考的结果，所以说音乐情感是在社会实践、生活积累中不断丰富的结果，在中学音乐教学中，教师要为学生创设这样的情感体验环境。建构主义教学理论积极倡导的学习四要素之一就是环境。教师为学生创设的音乐学习和感悟环境，是提高学生音乐素养和音乐学习能力的关键。适当的环境可以帮助学生走进音乐，用心灵去聆听音乐中的情感诉说。
二、为学生学习能力的提高创造条件
音乐是一种情感体验，是通过艺术形式陶冶心灵的手段。学生学习音乐知识，一方面是提高音乐素养、提升艺术品味，另一方面也是为了自己未来音乐自学能力的形成。教是为了不用教，今天的教是为学生明天的自学，学习是学生的终生行为。音乐教学也是如此，学生一生的娱乐都和音乐分不开，音乐素养和音乐欣赏能力，都是学生生活中不可缺少的内容。乐器的认识而后使用、音乐素养的提高、歌唱能力的提高、音乐欣赏能力的提高等，都需要教师在教学中精心设计，为学生的学习创造条件。
初中音乐教学的教材内容丰富，教学手段也应该多样，让各个层次的学生都可以体会到音乐学习的快乐。自主探究式学习、合作探究式学习、分层教学式学习，都可以应用在初中音乐教学中，帮助学生提高音乐学习的能力。
关键词：信息时代 初中音乐 教学理念 教学模式 创新策略
新世纪，迎来了我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革。音乐课，是实施美育的主要途径之一和基础教育阶段的一门必修课。《新课标》的实施，为初中音乐课程带来了全新的变化。在《新课标》实施之前，长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题，既有教学理念、教学内容上的问题，也有教学模式上的问题。在多重因素的共同约束下，初中音乐课程很难担当起应该承载的教育责任，学科教育目标也很难落实。
一 当前初中音乐教学中主要存在的两大问题
目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面：
1．理念——教学理念落后，难以激发学生兴趣
当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。
2．模式——教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效
我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。
二 信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略
近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。
1．导入构建主义学习理论，践行“自助化”教学理念
构建主义起源于心理学领域，由瑞士日内瓦学派著名心理学家皮亚杰最先提出于儿童认知发展领域。演变至今，建构主义者认为，每个人都以自己的方式理解世界、建构世界。笔者认为，要解决当前初中音乐教学中难以激发学生学习兴趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教学理念，研究、学习并导入构建主义学习理论，并转化教学理念，为学生提供“构建主义”学习的环境和课堂条件，让学生通过这种“自助化”的学习方式，提高学习的兴趣和动力。
信息时代多媒体技术与网络技术的飞速发展，有利于建构主义学习理论的环境构建和应用领域。在初中音乐教学中，尝试导入建构主义的教学模式，以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的最终目标。在这种模式中，教师起组织者、指导者、帮促者的作用；教材则作为学生自我构建的对象；媒介成为创设情景，协作、会话的认知工具。教师、学生、教材和媒体四要素与传统教学相比，彼此的关系及在教学过程中的角色发生了创新性的变化。
2．擅用现代教育技术，创新教学模式
音乐艺术教育是实施素质教育的重要途径，多媒体与网络技术的飞速发展是音乐教学与现代教育技术整合的物质保障。信息化时代，要擅用现代教育技术，改变单一的、教条的传统教学模式。在初中音乐教学中，摆脱单纯的传统教学模式，利用现代教育技术，一方面，可以为实践改革和完善音乐课堂教学创造条件，从而达到优化音乐教学之目的；另一方面，通过现代教育技术在初中音乐课程中的结合，也能激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能。
在多媒体技术和网络技术日益普及的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，光盘、课件等软件，都可以成为初中音乐教学媒体的主流，这些现代教育技术在初中音乐教学中的运用，使课堂教学变得生动直观。例如在《春江花月夜》这节课上，教师可充分利用学校现有的多媒体设备，通过自制的教学课件，将画面与音乐充分结合，情境交融，通过视、听的完美演绎，让学生感受乐曲的意境，并通过关联画面及配文，使学生进一步了解乐曲内涵，学生在获得了最大限度的审美体验的同时，也充分读懂了乐曲内涵，体验到了中国古代音乐与相关传统文化那一脉相承的审美情趣，取得了较好的教学效果。
三 结束语
关键词：以生为本 中学音乐 教学理念
中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（c）-0260-01
音乐是一门艺术学科，音乐的不同曲风和不同年代的歌曲，不仅能表达人的思想感情，也能记录每个年代的社会现状。听音乐，用心去感受音乐，除了可以得到美的享受与欣赏，在中学音乐课堂中，更是有利于锻炼学生的感受能力、想象能力与综合分析能力等。中学生大多喜欢表现自己，中学音乐课的进行，以人本理念为教学模式，更有助于中学生最大程度的发挥自己的创造能力与表现能力。中学音乐课作为中学课程中的重要组成部分，教师应当以学生的发展为主，尊重学生的自主性与独特性，发掘学生的创造性，在人本理念的教学模式下，让中学生在中学音乐课中不断的发展自我，认识世界。
1 以人为本的中学音乐教学理念
以人为本，既是一种新的基本理念和新的价值取向，又是一个基本的教育工作原则。“以人为本”就教育而言，就是以人的发展为根本，关爱人的生命及生存环境。俗话说：兴趣是最好的老师。兴趣是激发学生学习动机的最现实最活跃的因素。没有了兴趣，就谈不上愉快地学习，不能愉快地学习，就没有学习效率。以人为本，是我国当代新生的价值取向与发展理念，尤其在教育领域，“以人为本”成为了一种最基本的工作原则。在科教兴国战略的要求下，坚持以人为本，树立以此为基础的教育观也是势在必得的。在教育领域的“以人为本”，就是以学生的发展为主要目的，教育者在进行教学时，尊重学生生命的独特性与自主性，关爱学生个人的生活与生存环境，为学生营造一个温暖轻松的学习氛围，引导学生主动学习，培养学生的综合素质能力。
兴趣是一种愿意并乐于接受和认识事物的一种心理倾向。在众多的中学生中，对于音乐的学习，主要分为以下几种：自身很有乐感，还有本身很喜欢音乐，除此之外，便是按照家长要求去学习音乐的。由于中学生并没有很强的自制力，不具备主动完成自己不喜欢的事的能力，更谈不上进行创新和发展。所以在中学音乐课的教学中，教师的教学方法是很重要的。为了让学生更好的接受音乐的学习，教师应该以人本理念为引导线，采用丰富灵活的教学方法，巧妙地运用新颖的教学语言，在音乐教学的各个环节，教师应为学生设计一些音乐情景，并引导学生身临其境，以激发中学生的学习兴趣和创造性思维。
2 以人为本的中学音乐教学模式
2.1 设计学生愿意主动参与的音乐教学活动
在人本理念下的中学音乐课程教学中，尽可能的让学生主动积极的去学习音乐。做到这一点，就必须从中学生的内心想法入手，中学生喜欢群体活动，所以教师应抓住学生的心理，设计一些学生喜欢参加的音乐活动和游戏。比如在平时的课堂教学中，可以玩歌词接龙游戏，教师先唱一句，再以这一句的结尾为下一个同学歌词的开头，要求每个学生有十秒钟的考虑时间，这样依次进行，在十秒钟之内没有接上歌词的同学就自己或者找搭档表演节目。在游戏过程中，教师可以以糖和其他小玩具为小奖品来刺激中学生主动参与活动。除此之外，教师也应给学生机会进行小游戏或者小活动的策划。让学生以个人或者团体的形式进行音乐短剧的表演，把学生喜爱的歌以一个故事的形式演绎出来，这样一来，学生不仅爱上了音乐课，也学会了创新与团结。
2.2 让学生在动画片和青少年节目中轻松愉快地学习音乐
很多中学生已经对传统的音乐教学方式不感兴趣，而是将日常看的一些动画片主题曲唱的朗朗上口。为了提高中学音乐课堂的教学质量的学生的学习效果，教师可以在多媒体教学的条件下，将一些动画片音乐做成课件引入课堂，让学生在自己喜欢和会唱的歌曲中，了解音乐的知识。把优秀的国内外动画片引进音乐课堂，让中学生在动画片和少儿就目中轻松愉快地学习音乐，不仅增添了中学音乐课的趣味性，丰富了课堂形式，更是符合“以中学生为本”的教育理念。
2.3 落实“以人为本”的教学理念必须从教师做起
面对来自社会音乐教学的新挑战，中学教师应该了解中学音乐课开设的目的，不是要求每个孩子都必须以标准的音律唱出歌曲，也不是让每个中学生将来都成为音乐家，而是在于培养中学生情操，让学生拥有更加健全的人格。除了教中学生音乐知识，更要培养他们的审美与品位。教师作为知识的传授者，必须明白音乐的学习不仅仅是为了调节中学生的学习情趣，而是利用音乐课的教学来提高学生的智力，培养他们的创造力与想象力，让孩子成为德、智、体、美、劳全面发展的新一代少年。为此，教师应探索最科学合理的教学方法，最新颖创新的教学模式，一切为了孩子的发展，进行音乐课的教学。
3 结语
将人本理念运用在中学音乐教学过程中，不仅能够相应新课改的号召，还能够遵循了教育领域的理念与工作原则，促使中学生最大程度的接受音乐的学习。因此，作为当代一线的中学音乐教师，必须要注重人本理念的学习，且将人文理念贯穿于整个教学过程中，将素质教育落实到实处。让每个学生得到良好的音乐教育，并在音乐的作用下健康成长，是我们音乐教育工作者神圣的使命。在中学音乐教育中，培养学生的创新精神是当前教育改革及发展的方向，也是新的教育形势下对教师的更高要求。音乐教育方法要现代化，教学内容要现代化，要借助现代科技手段，增选具有时代气息的新作品，跟上时代前进的步伐，贴近学生，让中学生在音乐教育的天地里健康成长。让我们共同努力，以新观念、新思路和新手段服务于教学，不断开创教育教学的崭新局面，使中学课堂教学呈现新的气象！
参考文献
[1] 姜辉.新课程背景下初中音乐欣赏有效性教学的研究[D].山东师范大学，2013.
【关键词】初中音乐 教学模式 理念 创新
近年来，我国的教育得到了迅速的发展，实现了大规模的改革。在新课程改革的背景下，初中的音乐课程发生了很大的变化。音乐课，不仅是实施美育的重要途径，而且还是基础教育阶段中的必修课之一。新课程改革实施之前，我国的基础音乐教育自身存在着教学模式、教学内容和教学理念等方面的问题，其不能充分的发挥出自身具备的教育责任，教学目标不易实现。因此，在目前的信息化背景下，对初中音乐教学模式和理念进行改革和创新是十分有必要的。
一、初中音乐教学中存在的问题
1.教学理念落后
长期以来，在我国的教学体系中，初中音乐教育主要以德育、思想教育和政治教育为主，严重忽略了音乐教育的美育功能。音乐教育中应该以美育为宗旨，对学生进行音乐文化素养的培养。另外，在教学过程中注重关注音乐教育具备的外在价值，重视对学生进行知识和能力的培养，忽视对学生的审美能力培养，最终导致初中音乐课程审美性和艺术性缺失，不能提高学生的兴趣。
2.教学模式过于传统
在初中音乐教学中运用专业音乐教育的模式，以教师授课为主，只注重讲授音乐知识和技能，教学模式具有单调性、机械性的特点，过程比较枯燥和程式化，不易达到“教学相长”的目的。
二、信息化背景下初中音乐教学模式与理念的创新
近年来，随着多媒体网络技术逐渐普及，建构主义学习理论受到了人们的广泛欢迎，教育工作者运用构建主义理论和教学改革试验研究互相结合的方式，实现现代教育技术和初中音乐教育的互相结合，转变教学模式。
1.教学理念的更新
在初中的音乐教学中，引入建构主义教学模式，以学生为主体，充分利用情境、协作和会话等因素来有效的发挥学生的积极性、主动性和创新精神，最终实现初中音乐知识建构意义的目的。构建主义来自于心理学领域，其认为每个人都运用自己的方式去理解、建构世界。因此，为了有效地提高初中学生学习音乐的兴趣，要求教师要导入构建主义学习理论，转化为教学理念，给学生提供自由的学习环境和课堂条件，激发自身的学习动力。另外，教师要起到主导作用，作为音乐教育课堂中的组织者、指导者和帮促者；音乐教材作为学生进行自我构建的主要对象；媒介作为创设的情景，以协作、会话作为认知工具；最后，实现教师、学生、教材与媒体的互相结合，能够有效的实现教学理念的创新和教学角色的转变。
2.教学模式的创新
由于实施初中音乐教育是实现素质教育的重要手段，目前，多媒体网络技术的快速发展是实现音乐教学和现代教育技术相结合的有力的物质保障。在信息化背景下，要通过运用先进的现代教育技术，转变以往单一性、教条性的教学模式。在对初中音乐进行教学的过程中，教师要摆脱传统的教学模式，运用现代先进性的教育技术。这样不仅有利于改革完善音乐课堂的教学条件，实现优化音乐教学的目的，而且还能够实现现代教育技术和初中音乐课程的互相结合，有效的提高学生的学习积极性，激发学生的音乐表现欲望与音乐创作热情，进一步将学生的个性与创造才能充分的展现出来。
伴随着多媒体网络技术的广泛普及，电视、光盘、录音、广播、电脑、录像等多媒体硬件设备与音像制品、多媒体课件等软件，都能够运用到初中音乐教学课堂中，集声音、图像、视频、动画于一体的多媒体技术，能够实现教学课堂的生动性和直观性。例如在欣赏音乐《美丽的草原我的家》这一音乐作品时，教师通过充分的利用学校具备的多媒体设备，自己上网搜索相关资料制作教学课件，实现美丽的草原画面与音乐的完美结合，达到情境交融的目的，并通过将视、听完美的演绎，让学生体会到歌曲作品所表达的情感。音乐和画面的互相结合，让学生身临其境，对音乐作品的内涵进行掌握了解，在欣赏音乐的过程中体验大自然的美景，感受到民族音乐的风格特点，提高自身的审美能力，体验到中国民族音乐和精神文化相结合的审美情趣，最终提高音乐教学效果。
三、结语
总而言之，在信息化背景和新课程改革的环境下，音乐教育人员要进行教学反思，更新教学理念，转变教学模式，充分利用现代先进的多媒体技术设备，有效地调动学生学习音乐的积极性，培养学生浓厚的学习兴趣，扩展学习渠道，丰富学生的音乐理论知识，并提高音乐技能水平，营造一个和谐、轻松、愉快的教学氛围，最终提高教学质量。
【参考文献】
一要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造“声音”。
二要扎根在中国民族声乐艺术沃土。中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。早在2000多年前，《韩非子?外储说左上》就有了声乐教学理论的记载：夫教歌者，先呼而出之，其声及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宫，徐呼中徵，疾不中宫，徐不中徵，不可谓教。这即是说，教唱歌应先看学生的基本条件，强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法。另据《史记?师乙篇》所载：故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如贯珠。这说明在当时歌唱就要求气息运用流畅，歌唱如线贯珠。中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能婉转如歌，又能抒发悲壮之情。尤其在唱高音的时候，强劲有力，穿透力强，且高音可唱到小字三组的c－e，甚至更高。此种唱法及其训练之道，能否借鉴于中国声乐演唱训练，的确值得我们思考和研究。
三要借鉴“西洋唱法”的先进经验。人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。过去有人说，“西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚，有较强的戏剧性，不宜表现中国民族声乐作品。其实，中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广，我国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐。例如：滕格尔演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现，完全还可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。
二、正确理解科学的发声机理建立切合实际的发声体系
人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等都关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同。
树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类，后来又有了“通俗”唱法。至使长时期以来，不管生还是教师，在声乐教学活动中，常常说某某学生适合唱美声，而某某学生适合唱民歌；嗓门大的、粗犷的、宏亮的便是好的“美声”料子，嗓门不大，但优美、细腻、抒情、嘹亮的则是民歌料子。在教学方法上也一味去追求某一方面的东西，去“造声音”。其结果是将音乐教学引入误区。正确的发声体系，要尊重实际，尊重民族，尊重发声的科学原理，切不可人为的、主观的去认识。更要强调的是，人的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人有每个人的特点。因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进，切忌模仿。过去我们要学生多听人家唱，那是要求学生多听人家是怎样运用自己的嗓音，怎样把握作品风格，适合自己的便可以借鉴，但不可模仿。艺术就怕模仿――模仿就完了。要建立正确的发声体系，老师是关键。初学者若不通过教师的指点，几乎不可能正确把握自己的声音，自己听与别人听是有区别的。
三、运用行之有效的训练方法
声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的学生，都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是必须遵守的。
(一)先“相才”再“施教”的原则
要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出系统的训练方案。
关键词：
当前，随着知识经济占主流的时代到来，素质教育的全面推进，新课程标准的进一步实施，使得音乐教学必须要适应新形势下音乐教育改革的发展，跟上时代和社会的发展需要。那么，在初中音乐教学中应当采取什么样的有效教学呢？
一、创设情境，进行情境教学
音乐是以流动的音响塑造形象的情感艺术，教学中教师就是要创设一种可以让学生听、视、感、触的环境氛围，让学生和教师共同分享着音乐本身所蕴涵的情感世界。
1、创设语言情境
语言是一种最普通又最特殊的教学手段，不经意地使用语言，谁也不会意识到语言的特殊性，但当教师巧妙地使用语言时，语言便会发挥神奇的妙用。当欣赏无伴奏合唱《放牧》时，柔美悠扬的音响，充盈着整个教室，学生竖起耳朵，捕捉着每一个音符，寻觅着音乐中的信息，此时教师调低音量，用诗一般的语言，描述着草原的美景，给学生创设了一个优美的教学情境，那迷离的音乐和撩人的语丝交织在一起，牵着学生的情思与遐想，将学生带入一种梦幻般的意境，仿佛听到天地合一的苍弯里，发生天籁般的声音；仿佛看到微风吹过的草原，串串珍珠洒落在绿缎上的美景。学生陶醉了，痴迷了，体验了，感动了，达到了“咫尺之内，而瞻万巢之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻”的艺术效果。
2、创设音源情境
音源是指现代音乐课堂教学中，为提高学生的学习兴趣，境养创新意识而选用的生活中的自然音响素材。例如：自制打击乐器发出的声音、人体乐器发出的声一音、塑料瓶模拟的水声与蛙鸣声、揉搓报纸模拟的风雨声、盆桶发出的雷电声、口技模拟的鸟叫声等等。师生共同利用音源为音乐创设情境是一项非常有创造意义的活动，学生通过发现、探究、表现的过程创造出教学内容所需要的自然情境，提高了兴趣，培养了创新意识，锻炼了实际能力。
二、重视学生在教学中的音乐体验
音乐新课程的核心目标是通过音乐教学丰富学生的情感体验。当情感体验积累到一定程度时，便会上升为审美情趣，最终通过“审美”达到“育人”的目的。
1、要重视体验的独特性
人类社会是由一个富有个性、富有创造性的个体组成的，社会的发展与活力是与每个人的发展与活力紧密联系在一起的，尊重个性便是尊重人格、尊重创造。但在音乐教学中，教师却往往忽视个体的存在，忽视对人情感的关注，忽视每个人情感体验的独特性。统一标准.统一答案、统一体验，这种大统一的趋同教育，必定导致千人一面的僵化状态，造成缺乏个性、缺少创新的局面。西方一位学者说：“世界上没有两片相同的树叶。”树叶尚且如此，何况结构精细、情感复杂的人呢？音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。个人的领悟和情感不同，对音乐的创造也会不尽相同。教师创设一个环境，把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性，这也是其他学科不可比拟的。例如：播放《大海》和《空山鸟语》两段音乐给同学们听，要求他们各自发挥创造力给它们取名字。就有一位农村的学生为《空山鸟语》起了个别出心裁的名字“捉鸡”，并写了注解：“老太太的鸡从鸡窝跑到院子里，她急着到处捉，又来了一群小伙子，拿着扫帚一起捉，打翻了院子里所有的东西，也没捉到。”这样的听后感，说明了同学们之间想像力存在着很大的差异，这是正常的，不能用“谁想像得好，谁想像得差”单纯地评价。教师的作用是通过写听后感活动给学生们提供一个自由的创作空间，让他们插上想像的翅膀，尽情施展自己的才华。
2、要重视体验的过程性
体验是在过程中实现的，没有过程就谈不到体验，尤其是音乐情感体验。由于音乐是音响的时间艺术，又是音响的情感艺术，即情感蕴含在音响的时间流动中，没有时间流动过程，音乐中的情感便无从释放。学生在听赏、表现、游戏、律动、创造活动等音乐教学活动的过程中，接触音乐的同时，便接触到音乐表达的情感，学习音乐的过程，便是情感体验的过程。因此，引导学生直接面对音乐，直接与音乐作品释放的情感碰撞，在音响的流动中，在主客体情感交流的过程中，感受、融合、升华音乐作品的情感受因素，使音乐释放的情感与学生的心灵发生共振，使音乐论释的乐思在每一个学生头脑中奔涌。这就要求音乐教师必须注意这样几个方面：多倾听、多感受、多思考。凡听过北京特级音乐教师李存的《黄河》欣赏教学的人，无不切身感到，这40分钟背后浓缩着教师几十年的审美心理积淀和丰富的教学实践经验。他简短的语言提示，能够迅速将学生带入一个遐想万千的情感世界，其感人的艺术魅力激励着所有在场的人。这里没有“教参”的痕迹，有的只是教师对作AC，从音响到总谱的理解与亲身体验；这里没有支离破碎的分析讲解，有的只是浑然一体的作品风格与人格魅力。
三、加强音乐与其他学科的交融
关键词：学习兴趣；审美能力；高尚情操
随着现代教育理念的日渐更新，我国的音乐教育事业获得了迅速的发展及进步。新一轮音乐课程改革的实施与普及，更是为其进一步的发展奠定了良好的基础。笔者从事初中音乐教育工作多年，现结合自身的实际教学感悟，试就新课标背景下的初中音乐教学展开细致的分析与归纳。
一、培养音乐学习兴趣，提高课堂教学效率
《义务教育音乐课程标准》指出：兴趣，是学生学习音乐的基本动力，更是维持学生与音乐学习密切联系的关键力量。初中音乐教育工作者应当以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式开展音乐教学活动，以此最大限度地激发和培养学生音乐学习的兴趣，促使他们树立终身学习音乐的愿望。
在日常的教学过程中，我会通过各种有效的途径和方式积极引导学生走进音乐，让学生在亲身参与音乐教学活动的过程中真正产生对音乐学习的兴趣和热爱之情。例如，在教学“化蝶”这章内容之前，我首先利用多媒体教辅设备为学生播放了一段有关《梁山伯与祝英台》的经典片段。多媒体本身就兼具生动形象、直观立体等特点，因此通过观看视频短片，学生仿佛成为电影中的主人公――梁山伯与祝英台。甚至等视频播放完，还有部分学生沉醉其中。这时，我趁势导入新课：“梁山伯与祝英台用生命来歌颂自己的爱情，因此，他们的爱情流芳百世，化为经典，深深烙印在我们每个人的心里。这节课我们要学习的是《十八相送》，这是《梁山伯与祝英台》中的经典曲段，让我们一起用悠悠的歌声纪念梁山伯与祝英台两人永垂不朽的爱情……”
利用多媒体视频导入新课的方式既新颖别致、又活泼形象，充分适应了初中学生身心发展规律以及独特的审美特征，有效激发了其对这部分音乐知识的学习兴趣以及积极性，同时也为当节音乐课堂的教学效率及质量奠定了良好基础。
二、提高音乐审美能力，陶冶学生高尚的道德情操
作为人类文化的重要形态和载体之一，音乐中蕴含着丰富的文化和历史内涵，并以其独特的艺术魅力不断满足着人们的精神文化需求，伴随着人类历史文明的进步与发展。
《义务教育音乐课程标准》更是强调：音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生与音乐内容产生强烈的情感共鸣，并以此为基础，起到净化心灵、陶冶情操、启迪智慧等目的。
这就要求我们初中音乐教育工作者必须格外注重培养学生的音乐鉴赏与评鉴能力，力求使其养成健康向上的审美情趣，在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的熏陶与陶冶。对此我有着非常深刻的体会。如，“祖国情”这一单元，无论是《爱我中华》《我爱你，中国》《啊！中国的土地》还是《沃尔塔瓦河》都是经典的爱国经典曲目。因此，在教学这一单元时，我除了教会学生必要的音乐基础知识之外，更加侧重于通过音乐教学活动增强他们的民族自尊心及自豪感，以此激发爱国情感，大力弘扬爱国主义教育。
如此一来，学生就能充分体会到音乐教学内容中蕴含的丰富情感，有利于其形成积极向上、乐观高尚的生活态度，并进一步为终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活、热爱祖国等高尚道德情操的养成做好了充分的准备工作。
作为美育的重要组成部分，音乐教育在现代素质教育中发挥着无可取代的重要作用。作为一名新世纪的优秀音乐教育工作者，我们必须以新课标理念为指导开展日常的教学实践活动，相信这既是搞好初中音乐教学、提升初中音乐教学效率及质量的必要措施，更是全面提高当代初中学生综合素质的重要补充，有利于促进其德智体美的协调发展及进步。
参考文献：
[1]周建敏.如何提高初中音乐教学水平[J].吉林省教育学院学报，2008（3）.
一、创设音乐情境，激发学生音乐兴趣
在初中音乐课堂上，教师所授予的音乐知识应该与时俱进，适当地将一些陈旧乏味的内容摒弃，增添音乐新内容，以将音乐激情点燃。从心理学角度而言，兴趣可以转化为学习的内驱力，促进学生主动学习。由此可见，音乐教师可以结合教学需要，以情境带动学生学习音乐的兴趣，为开放式课堂的构建奠定良好基石。以学习初中音乐《海滨音诗》这一单元的音乐学习为例，教师以情境导入新课学习：同学们，大家是不是都看过足球赛呢？那大家知道比赛现场的人浪是怎么造出来的吗？想不想体验一下？此时，学生在音乐教师的示范指导下，开始制造人浪。紧接着，音乐教师利用多媒体技术的音频功能，播放大海的浪声，让学生感受变化无穷的海浪声，以更好过渡到新课学习。师：从古到今，很多艺术家用自己独特的作品表现对大海的感情。今天，我们一起走进海滨音诗，体验作品中的大海吧。在授课时，音乐教师还引进《听潮》，让学生以读带感，创新音乐教学形式。在以上案例中，音乐教师利用情境激趣，并引进《听潮》，先读，体验歌词中的感情，融入多种方式，真正调动了学生的音乐兴趣，奠定开放教学基础。
二、以理论为指导，培养学生的实践精神
音乐教学与其它学科之间还存在众多不同，教师除了让学生学习一般的音乐理论知识外，还要更多的进行声乐训练、乐器演奏等内容，作为初中音乐教师，应为学生提供广阔的发展空间与展现自我的平台。要彻底摆脱以往传统教学中只讲授理论知识，而忽略对学生的实践能力培养。在当前的初中音乐教学中，这种弊端依然存在，且较为明显。所以，教师不单单要传授音乐知识，还要帮助学生陶冶情操与欣赏音乐。
三、开放性的教学环境
开放性的教学环境同样是开展开放式教学的重要条件。随着越来越多的现代化教学辅助设备的引入，音乐课堂教学环境与教学氛围的营造更为便捷。教师可以结合教学内容的特点，有效地利用这些教学辅助工具，更好地吸引学生注意力，增强教学活动参与的积极性。不仅如此，开放性的教学环境还可以进一步地延伸，教师要鼓励学生课后多参与各种形式的音乐活动，无论是学校组织的合唱队，还是社会上的音乐节、歌舞剧欣赏，都能够更大限度地激发学生的音乐素养。这种开放式的音乐交流形式也能够让学生深刻感受到音乐的魅力。在传统的初中音乐教学中，教师采用的教学方式是封闭式的，不鼓励学生使用电子产品进行音乐欣赏。因此，学生不善于利用先进的教学辅助工具学习音乐。这种不善挖掘课外教学资源的教学方式是极度枯燥与乏味的，学生必然会失去学习音乐的兴趣。相反，教师如果为学生创设开放性的学习环境，将使学生的学习潜能与兴趣得到更好的激发，使学生的音乐素养得到更大的提升。例如，在学习《西部畅想》时除了要让学生们领略到颇具特色的西部音乐，教师还可以利用多媒体给学生们展示一些典型的西部图景，让大家对于西部风光有更好的领会，这对于强化学生的音乐感知也很有帮助。又如，教师可以组织学生参加校内各类音乐比赛，或者让学生根据自身喜好编排音乐剧等。此外，教师还可以组织学生参加社会上一些有意义的音乐活动，如音乐节、歌舞剧等，尤其是要观看那些汇聚了很多年轻元素的音乐节。这种开放式的教学形式与教学环境的营造往往能够极大地提高学生学习音乐的兴趣。
四、教师应具备的开放性教学能力
1.营造民主氛围的能力
教学民主是调动学生学习积极性、实行开放性教学的前提条件。教学民主是挖掘学生各类潜能的重要保证。可以想象，学生如果是在宽松、愉悦、无拘无束自由自在的环境中进行音乐学习，他们之间存在的思想包袱、心理负担都将被融化，因此变得更加自信和充满勇敢，孩子般天真烂漫的气息就会释放出来，这对音乐学习来说极为重要。
2.情境创设能力
课堂教学层面上的情境创设指特设的教学环境，或者说课堂教学的氛围、条件。开放是指有利于开放性教学的一切形式和内容。创设是指设计、创造、安排、运作。总之，教师课堂上必须创设各种开放的教学情境，如，问题情境创设、语言环境创设等，引导学生对音乐进一步学习和感知。
3.语言描述能力
关键词：信息时代初中音乐教学理念教学模式创新策略
新世纪，迎来了我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革。音乐课，是实施美育的主要途径之一和基础教育阶段的一门必修课。《新课标》的实施，为初中音乐课程带来了全新的变化。在《新课标》实施之前，长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题，既有教学理念、教学内容上的问题，也有教学模式上的问题。在多重因素的共同约束下，初中音乐课程很难担当起应该承载的教育责任，学科教育目标也很难落实。
一当前初中音乐教学中主要存在的两大问题
目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面：
1．理念——教学理念落后，难以激发学生兴趣
当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。
2．模式——教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效
我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。
二信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略
近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。
1．导入构建主义学习理论，践行“自助化”教学理念
构建主义起源于心理学领域，由瑞士日内瓦学派著名心理学家皮亚杰最先提出于儿童认知发展领域。演变至今，建构主义者认为，每个人都以自己的方式理解世界、建构世界。笔者认为，要解决当前初中音乐教学中难以激发学生学习兴趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教学理念，研究、学习并导入构建主义学习理论，并转化教学理念，为学生提供“构建主义”学习的环境和课堂条件，让学生通过这种“自助化”的学习方式，提高学习的兴趣和动力。
信息时代多媒体技术与网络技术的飞速发展，有利于建构主义学习理论的环境构建和应用领域。在初中音乐教学中，尝试导入建构主义的教学模式，以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的最终目标。在这种模式中，教师起组织者、指导者、帮促者的作用；教材则作为学生自我构建的对象；媒介成为创设情景，协作、会话的认知工具。教师、学生、教材和媒体四要素与传统教学相比，彼此的关系及在教学过程中的角色发生了创新性的变化。
2．擅用现代教育技术，创新教学模式
音乐艺术教育是实施素质教育的重要途径，多媒体与网络技术的飞速发展是音乐教学与现代教育技术整合的物质保障。信息化时代，要擅用现代教育技术，改变单一的、教条的传统教学模式。在初中音乐教学中，摆脱单纯的传统教学模式，利用现代教育技术，一方面，可以为实践改革和完善音乐课堂教学创造条件，从而达到优化音乐教学之目的；另一方面，通过现代教育技术在初中音乐课程中的结合，也能激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能。
在多媒体技术和网络技术日益普及的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，光盘、课件等软件，都可以成为初中音乐教学媒体的主流，这些现代教育技术在初中音乐教学中的运用，使课堂教学变得生动直观。例如在《春江花月夜》这节课上，教师可充分利用学校现有的多媒体设备，通过自制的教学课件，将画面与音乐充分结合，情境交融，通过视、听的完美演绎，让学生感受乐曲的意境，并通过关联画面及配文，使学生进一步了解乐曲内涵，学生在获得了最大限度的审美体验的同时，也充分读懂了乐曲内涵，体验到了中国古代音乐与相关传统文化那一脉相承的审美情趣，取得了较好的教学效果。
三结束语
新课标下，音乐教育工作者必须进行深刻的教学反思，要摆脱先前初中音乐课程“教学不相宜”的尴尬局面，就要建立适应《新课标》要求的初中音乐教学模式，结合在信息时代初中生对于音乐的特殊诉求，创新教学方式，充分利用现代教育技术及手段，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，建立广泛灵活的渠道，促进学生对音乐知识的学习，并通过引入构建主义教学理念及相关教学模式，采取新手段多角度转变音乐教学方式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围。
需要特别强调的是，笔者提出的通过构建主义教学理念与现代教育技术运用而实现初中音乐教学模式创新的策略，在具体教学实践中，要结合校本实际以及具体的教学内容，不要放之四海而皆准，不能不顾及课堂内容，为理念而理念，为技术而技术，一切教学模式的创新都要为教学内容而服务，教学模式创新，不能从一个误区陷入另一个误区。
参考文献
