时间：2023-10-12 09:36:39
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摘 要: 音乐教育是实施素质教育的主要内容和途径，欣赏教学是整个音乐教育体系中的重要一环，对学生审美意识的发展，审美能力的提高，以及学生个性心理品质的形成起着不可估量的作用, 常见传统的音乐欣赏教学模式以语言替代音乐的语言型， 单一音乐欣赏的只听型，过多地灌输许专业知识的学院型等，已不能适应大力推进素质教育的今天，需要突破传统音乐欣赏的教学模式，建立创新教学模式。作为现代社会的音乐教师，特别要重视教育观念和新教学模式的学习 。新的教学模式很多，笔者和大家一起讨论几种常见的教学模式它们是：以学生为主体地位的主体型，运用现代媒体的媒体型，以活动激发兴趣的活动型等。
关键词: 传统的教学模式 创新教学模式
情感对于一个健康人的作用，对于一个正常的，持续发展的社会的作用，越来越被公众所认识。而音乐，是最能够直接表达人的情感和增加丰富的情感的艺术。音乐对于人的作用，不象语言和文学，要通过词句和篇章，要通过概念和逻辑，音乐是“直指人心”，直接作用于人的心灵。是的，音乐不象文字那样能够表达准确的含义，甚至不能像绘画那样表达清晰的情景，但是音乐所能够表现的人的情感的涟漪、人的心灵的悸动，又是或语言或文字或美术或戏剧，任何其他艺术形式都无法表达、无法转译的。音乐对于人的情感、气质、修养的成长，具有独特的、不可替代的作用。所以，上个世纪之初伟大的匈牙利音乐家柯达伊就曾说过：“没有音乐的人是不完全的人”。
欣赏教学是整个音乐教育体系中的重要一环，是学校音乐教育的重要组成部分，是提高学生学习音乐的兴趣，并培养学生音乐审美能力和丰富情感的重要途径和手段。同时对扩大学生的音乐视野、提高学生对音乐的感受力、记忆力和对音乐的鉴赏力以及发展想象力，陶冶情操，审美意识的发展，审美能力的提高，以及学生个性心理品质的形成起着不可估量的作用。一方面，它用非说教式的感性作用于学生，使学生在愉悦和亲切中获取知识；另一方面，它又极富有理性思索，从深邃的哲理内涵到“润物细无声”的教育方式都显示出了音乐的强大魅力。所以重视音乐欣赏教学已经成为每一位音乐工作者的共识。于是有关音乐欣赏方面的教学方法也逐渐多起来，但即使再多教学方法的出现也掩盖不了现在中小学音乐欣赏的教学现状：教师从自己的主观感受出发；以一成不变的素材为主要内容；以枯燥、单调的分、合为基本手段；不注重学生求异思维的训练和创造能力的培养；把学生放在“欣赏者”而不是“鉴赏者”的地位。即使是一些优秀的欣赏课也仅仅注意到改进了教学方法，而不是从本质上去改进、指导教学。当我们为达到某些局部目标而欣慰时，却没想到自己的辛勤却培养了一批思维上的懒子。目前正大力推进素质教育，面对素质教育这个大而无边的概念，很多老师感到无从入手,笔者愿意和大家共同讨论，研究如何突破传统音乐欣赏的教学，找到一种较好的方法来提高欣赏教学的质量。
几种常见传统的教学模式浅析
语言型
顾名思义即以语言替代音乐。老师在课堂上用大量的时间用语言来描述自己对音乐的理解，想以此来让学生听懂欣赏的音乐。笔者以为这种课型不符合音乐自身的特点。
音乐是音响的艺术，因为音响在时间中展开，因此音乐也是时间的艺术，还有聆听是人类最基本的音乐活动，音乐艺术的这两个特征决定了中小学音乐欣赏教学应以听为主，教学中必须把一定的时间留给学生听音乐；同时也要留有学生想象的空间。但是，有相当一部分教师在教学实践中惯于以自己的语言来解释音乐，极其有限的教学时间在教师的语言表述中消失，留给学生的只是与音乐完全不同的记忆。尽管音乐和其他艺术一样，是现实生活的一种反映。但它是流动的音响中，依靠于听觉来感受的特殊艺术形象。这种形象是非视觉性的(看不见，尽管有人用色彩来引发人们对音乐的感受和想象)，也是非语义的(不是一种确定性的语言)音乐是由音响通过听觉，产生联想、表象、想象等心理活动过程，而音乐在流动的音响中以音的高度、长度、力度和音色的变化，通过旋律、节奏、节拍、音区、音色、调式、调性、和声、复调、曲式和织体等表现手段、才能塑造出艺术形象。由于听觉感受到的音乐信息是非语言义的，它对现实的反映比较间接，因此音乐艺术具有某种不确定性，绝非是用确定性很强的文字语言可以表述的。那种以语言替代音乐的音乐欣赏教学其效果充其量只是诗歌、散文、故事即语言给人的感受，这样就完全不符合音乐欣赏审美的规律，也达不到音乐培养学生音乐审美能力和丰富情感的目的。
诚然，音乐艺术与语言艺术都是艺术，语言也是一种音响，但是，语言仍然不能替代音乐，教师以自己对音乐的理解，或依据教学参考书来解释音乐只能有限地、定向引导学生的想象，而音乐艺术的某种不确定性，给予人们无限的想象空间，不同年龄、不同文化层次、不同经历的人都会有不同的感受、不同的体验和理解。因此，教师需要的是适当的引导或提示，而不是以长篇大论口头语言来替代音乐。
形成语言替代音乐的原因较为很多，有的教师具有很好的条件，如：文学底子好、语言表达能力强，对音乐有自己的见解，这样的教师在忽视了音乐的非语意性的前提下，常常会形成一种习惯，即：以语言替代音乐。一部分教师属于此类，另一类教师由于并不具备音乐教师的全面能力结构，无奈之下大量地按教学参考书提供的资料向学生“介绍作品”。
只听型
与语言型相对的另一种是:只听型，即教师找来了许多音响资料，音乐欣赏课以单一音乐欣赏为主。这种单一的课型是不符合普通教育的音乐课堂教学原则的。
中小学的音乐教育是非专业音乐的音乐教育，这种普通中小学校的音乐课应该具有多项内容的综合性，因此音乐教师必须具备从事歌唱教学、器乐教学、律动教学、欣赏教学、创作教学的基本能力和音乐的基础知识与基本技能综合教学的能力。一般的音乐课堂教学应该都是由多项教学内容构成的和侧重一个方面的综合课。因此教师必须善于根据教学内容和学生特点，创造性地设计教学过程和结构。根据上述原则，单一的音乐课型不利于学生的音乐素质全面发展，同样“单一欣赏课型”也是不利用学生更好的赏析音乐的，这样单一的课型使学生在教学进行过程中处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位，我们知道长时间的被动状态会使学生对音乐课失去兴趣。我们学生们经常说的“我们喜欢音乐，但不喜欢音乐课。”据调查统计，这种“单一型”的音乐课，是造成学生们不喜欢音乐课的原因之一。就说单一的音乐欣赏课也是让学生们普遍感到没有兴趣，疲劳，这种心理疲劳和兴趣抑制肯定是只听音乐没有其他的设计所造成的。实践证明，那种“一听到底”，“一唱到底”，“一舞到底”各种单一内容、形式的其他音乐课型也是不好的教学模式。
诚然，现在的高中《艺术欣赏》课程，各地的教材均分为《音乐欣赏》和《美术欣赏》两部分，就《音乐欣赏》来说，是否就是以单一欣赏课实施教学呢？实践证明，回答是否定的，原因归纳以下：普通高中的学生仍然不是专业学习音乐的学生； 普通高中的学生已具备了一定的文化修养，他们在欣赏音乐时常常有自己的感受，并更多的寻求能结合自己已掌握的各种知识，(包括历史、政治、地理等多方面的人文知识)因此，执教高中《音乐欣赏》课的教师，必须注意到教学对象的审美心理、审美态度、审美趣味和审美能力并留有一定的时间和空间给学生，为学生主动学习创造条件。
高中学生已基本度过了变声期，这个年龄的学生有较强的参与艺术实践的欲望，如教师在教学过程中，留出时间和空间给学生，他们将在参与教学的过程中，走近音乐、体验音乐、理解音乐、表现音乐，甚至创造音乐。笔者认为在每节课上完全可以给一点时间，让高中学生学一点歌唱方法，唱一些力所能及的歌曲和合唱。这样，不仅对学生是终身收益，也有益于我国业余合唱事业的发展，而一个国家的业余合唱状况如何，往往能反映出这个国家的国民音乐教育优秀程度。
遗憾的是，尽管教材的编者(如人民音乐出版社在《高中音乐课本》的，《教师用书》的使用说明)再三提示：“高中音乐教育的目的是在九年义务教育的基础上，进一步增强学生参与音乐的兴趣，掌握必要的音乐知识与技能，启迪智慧、开阔视野，促进学生身心得到全面健康的发展。”前面我们讨论过“音乐欣赏当然应以聆听为主，但是，应与其他音乐实践活动形式(歌唱、演奏、律动、对音乐的讨论、评价以及创造性活动)相结合，”等等，但是由于一部分教师对高中开设艺术欣赏课的片面理解，使高中音乐欣赏教学走入误区。把课上成了单一的欣赏课。
单一欣赏型的产生，主要是教师对普通学校音乐教育的性质，目标不甚清楚，一见教材中有音乐欣赏的内容，就用单独上欣赏课，并上得十分专业。此外，有些教师是因为不具备音乐教师的全面能力结构，如自己在音乐专业上有多方面的能力缺陷，于是，采取不利于教学效果的“扬长避短”的单一课型。
学院型
既把大专院校老师的教学方法照搬到中小学课堂的模式。教师常常以自己在大学读书时的感受，并以大学教师教学的模式照搬行之。过多地灌输许多音乐的专业知识。
[关键词]音乐 欣赏 感受力 模式
《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》明确指出：应该以审美体验为核心，引导学生主动参与音乐实践，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。现代音乐教育倡导“人性的回归”，音乐欣赏教学旨在小学阶段实施面向全体的音乐教学，通过音乐欣赏课的教学内容、教学渠道、教学目标、教学方法等，培养学生爱好音乐的情趣，逐步发展自己的音乐感受力。
一、树立正确的“音乐欣赏”观 1.学生音乐欣赏能力与生俱来 世界著名教育家卡尔・奥尔夫认为：完全没有音乐感觉的孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐，音乐是人类与生俱来的本质。西方国家普遍认为。正规的音乐欣赏教育等到孩子满7、8岁，上小学之后才能开始，这一时期应注意给他们提供听各种音乐的机会，与他们交流听音乐的感受，以初步培养他们的音乐价值观。
2.学生音乐欣赏能力存在差异
由于学生自身因素及客观环境的影响，会导致音乐欣赏能力的差异，这是客观存在的现象。从自身的因素分析，由于遗传因素、心理因素、脑发育状况，以及年龄、性别等，形成学生之间音乐欣赏能力的差异。客观环境影响更为多样，诸如居住环境、家长艺术修养、学校的教育方法等育人环境。均会形成小学生音乐欣赏能力的差异。教师必须遵循每个个体的现状，有的放矢地采取科学的教育方法，促使他们的音乐欣赏能力在原有的基础上得到充分的发展。
3.营造良好的音乐教育环境
学生面临的环境(即所处的生活圈)，有家庭的、社会的、学校的。学校环境对学生的影响是主要的，也是比较容易创设与调控，教师可以运用教育的力量使家庭、社会对学生的积极影响尽量的扩大、强化，使家庭、社会对学生的消极影响尽可能的缩小、减弱，从而调动学生主体的积极性、主动性，为发展学生的综合音乐素质与音乐欣赏能力奠定基础。
二、构建音乐欣赏教学模式
欣赏活动一般分为三个阶段：“快乐地听”、“理解地听”、“分析批判地听”。美国作曲家柯普兰将音乐欣赏的三个阶段表述为“感觉音乐”，“感受音乐的表现力”、“真正理解音乐”。根据多年的教学实践，课堂欣赏教学。按照整体性教学、分析性教学、综合性教学、创造性教学四个阶段完成，具体操作流程是：赏乐人情――参与动情――设境激情――创造达情。
1.赏乐入情，激发兴趣
美国心理学家布鲁纳指出：“学习的最好刺激是对所学知识的兴趣。一个人一旦对某一问题发生兴趣，那他作出的努力会达到惊人的程度。音乐是以声音来表达内心情感的艺术。教学开始，在播放音乐时，教师与学生都要同时进入“倾听”音乐的状态，目的在于把学生的注意力吸引到欣赏教学活动中去，培养学生音乐听觉的感知能力。
在学习《游子吟》时，我轻轻地对学生说：“同学们，还记得三年前‘5・12’汶川大地震吗?在废墟中，逝去的母亲双手扶地支撑着身体，身下是她的孩子，大概有三、四个月大，因为母亲身体的庇护他毫发未损，抱出来的时候，他还安静的睡着。一部手机塞在被子里，救援人员看到屏幕上有一条写好的短信：“亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记住我爱你!”很多学生表示，对震撼人心的这一幕至今记忆犹新。我接着说道：“世界上最伟大、最无私的爱就是母爱。母亲用她的生命全身心的爱着她的孩子，同学们，你儿时最早听到的一首歌唱母亲的歌还记得吗?我们就从《世上只有妈妈好》这首歌一起进入今天的音乐殿堂吧!”
2.参与动情。初步体验
再次复听，引导学生逐段进行赏析目的是让学生从音乐的基础要素上去理解音乐，同时要有生活中的联想。调动学生积极、主动参与的意识。提高音乐课堂的情趣。教师在设计提问中运用一些音乐要素的卡片、图样、表格，让学生直观感知，对于有些主题旋律。让学生唱一唱、动一动，使学生对作品有初步的情感体验。
在学习演唱《游子吟》时，我范唱学生跟唱，继而提问：这首歌曲节奏有什么特点?怎么唱好它们呢?学生交流后明确了附点音符要唱得饱满些，前倚音要唱的连贯，就像妈妈和孩子一样紧密相连。这时让学生演唱第二遍，要求准确运用情绪。即：第一、二句要唱得亲切、温柔、深情地；第三、四句要情绪激动些，力度要强一些，但是也不能喊唱，表达儿女报答母亲养育之恩的深情，而且第四句稍微弱一些，给人一种回味的感觉。
3.设境激情，心灵共鸣
“设境”就是根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，调动学生的视觉和听觉。为了巩固所学内容，必须进行全曲的综合性欣赏，进一步了解曲子中乐句、乐段的作用、地位和用途，了解乐曲风格和情感发展升华和变化过程，进一步熟悉音乐，加深学生对作品的更进一步了解。从而使学生在流动的音响中得到心灵的共鸣、精神的满足、情感的陶冶。
我先用PPT出示《游子吟》前两个乐句，提问：“从诗句看，穿上这样的衣服感觉怎么样?从音色上来讲，谁更适合唱这一乐句呢?”学生回答：…意恐迟迟归’说明母亲担心儿子归来的晚，这句话更适宜男生演唱。”接着出示后两个乐句。我深情地说：“母亲的恩情重于山，你们想报答自己的母亲吗?用什么样的演唱方式可以表达大家想报答母亲的迫切心情呢?”经过一番激烈的讨论，学生们明确了：第一段，前两个乐句领唱，其他同学哼鸣，后两个乐句齐唱；第二段先分男女生唱，再轮唱，最后结束句渐慢渐弱。从而满怀激情地放开歌喉，将自己对母亲的爱和感激之情都投入到歌曲中。
4.创造达情，活跃课堂
“创造”是指在学生巩固应用认知成果的同时，向一个高层次发展，使学生在知识的应用、拓展和延伸过程中尝到学习活动的乐趣和情感的满足，是学生亲自体验音乐的一种方式，也是对音乐深化理解的一种体现。在学生掌握歌曲的基础上，引导他们进行二度创造，如用不同的方法处理演唱形式、力度的变化、改变歌词、创编舞蹈等，让每一位学生都能参与到表现对音乐理解的活动之中。
摘要：音乐课程标准提出：“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想，并在活动中获得较高的评价提高学习的积极性和效率”。为完善学生的整体艺术素质，培养多元化、多情趣，具有创造力、竞争力的人才创造条件。
关键词：小学音乐欣赏教学 音乐课程 问题与策略
音乐课程标准提出：音乐教学必须是以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，以音乐审美为核心，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬名族音乐，理解多元文化并伴随科学完善的评价机制的教学活动。音乐欣赏的过程就是对音乐的感知品味以及感情的投入和表现的过程，它既包括欣赏者对于音乐包含感情的体验，又包括欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融发生的共鸣。在小学音乐教学中，欣赏教学不可或缺，它对于孩子们乐感的培养和艺术素养的形成有着举足轻重的作用。在新课标指导下,我们该如何开展小学音乐欣赏教学，将学生从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵（包括节奏、曲调、音色、和声、曲式等）的感觉和理解，让每一个人都可以成为音乐的欣赏者，进而用心灵去感悟、理解、表现音乐。
1 运用多媒体教学，让学生有兴趣的欣赏
音乐欣赏教学是中小学音乐教育的重要内容，了解、欣赏中外优秀的音乐作品对提高学生的审美能力和对音乐的感悟力是十分必要的。但传统的欣赏教学法脱离了学生的生理、心理特征，整堂课都是教师讲，教师放音乐，学生只是听众而已。学生失去了兴趣，就是失去了学习的动力。
爱因斯坦曾说过“兴趣是最好的老师”。著名教育学家皮亚杰则说“儿童不是被动地接受知识，也不是被动的接受环境刺激，而是具有主动性的人，他的活动受兴趣的支配。用多媒体教学容易把学生带入积极的思维状态，它改变了以往学生不论什么内容都只能面对教师和磁带音乐的单一、枯燥的教学模式，为学生提供真实自然的语言环境，使教学变得生动、活泼、感染力强，用多媒体教学可以优化教学情境，改变以往课堂中死气沉沉的气氛，从而建立和谐的师生关系，营造浓厚的学习气氛，充分调动学生各种智力、非智力因素，让他们兴趣昂然地学习知识。运用多媒体教学手段，拓展了教学情景，多方面地调动学生的感官，让学生多渠道地获得信息，从而加大了课堂教学的密度。
我在教学三年级下册第七单元都市变奏时，课前收集了自己生活的城市、学校、社区、家庭等地方新旧对比的图片和资料制作成多媒体课件，课堂上进行展示、比较，让学生们一起体会城市的变迁。学生看到自己熟悉的画面前后变迁的对比后，兴趣盎然。通过这个环节让学生观看自己家乡的照片，让学生们发现城市的变化，体会城市发展速度之快，联系生活，激趣导入欣赏内容《北京的桥》。此外在拓展部分我找了一些旧时的叫卖调（磨剪子、卖冰棒、卖芝麻糊）的视频和现代的“广告音乐”（舒肤佳的感谢妈妈、广而告之等）通过多媒体的对比播放，让学生从音乐中感受到了都市的变奏，使课堂气氛达到了。最后，我选择了播放由刘欢演唱的《磨刀老头》的MTV来结束全课。学生在观看中进一步理解了音乐来源与生活并随着生活的发展而进步。
2 用欣赏的眼光看待学生，让学生喜欢欣赏
评价是音乐课程改革实施课堂教学过程中的关键环节,对于进一步深化教学改革,提高教学水平具有重要的理论意义和现实意义。现代教育论指出:教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。科学的评价能有效的促进学生的发展，推进音乐课程的建设和发展。欣赏教学更应用欣赏的眼光来看待每一个学生。
3 在音乐实践中欣赏音乐，让学生懂得欣赏
音乐教育，要把语言、舞蹈、演奏、情感融合在一起，使学习产生各种体验，这种体验接近生活，源于生活，自然流露，能被每个学习者体会与理解。我认为必须把学生的亲身实践，主动学习音乐作为一个教学基本原则。
3.1 在听赏管弦乐《公鸡与母鸡》时，我运用了声音模仿、音乐游戏等方式。我先让学生用声音模拟公鸡和母鸡的叫声并说说它们不同的特点，进而引导学生感受乐曲中不同乐器所表现的公鸡与母鸡叫声里的情绪。当然在听赏这一乐曲时我还尝试设计了一个“猜一猜、演一演”的音乐游戏，引导学生听音乐并猜猜是什么动物，猜出后用动作与声音进行表演。对于二年级的小朋友来说，这样的形式极大地调动了他们学习的兴趣。音乐形象鲜明，故事性强的欣赏内容都可以采用这样的形式。如：《蝈蝈和蛐蛐》、《跳蚤之歌》等。
3.2 在六年级下册音乐教材《北京喜讯到边寨》的欣赏教学中我采用了乐器模拟演奏的形式。欣赏之前在老师带领下学生分别认识了长号、小号、双簧管、小提琴、圆号、长笛，熟悉了它们不同的音色和演奏姿势。在此基础上我要求学生边听边模拟自己喜欢的乐器进行演奏。轻而易举的解决了乐曲的分段和主题的变化等问题。然后再结合教师的讲解与分段欣赏进一步加深学生对乐曲主题的理解。
可以采用这种方式的音乐作品很多。如：《紫竹调》、《欢乐歌》等。
法国文豪雨果曾说过“开启人类智慧宝库的钥匙有三把，一把是文学，一把是数学，一把是音乐。”音乐欣赏整合了个体在听觉、视觉、动作、认知和感性等各方面的运作。音乐欣赏教学并非让学生单纯地聆听，而应该结合音感、识谱、演唱、演奏等活动，通过创造性的引导带领学生进入音乐的内涵。教师的职责是选择最优秀的、最有代表性、最能激发学生美感的艺术精品，通过激发学生欣赏的兴趣、学生的亲身实践主动地参与到音乐活动中和在活动、评价中获得音乐美的体验，从而有效地提高学生的音乐素质，形成良好的人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。为完善学生的整体艺术素质，培养多元化、多情趣，具有创造力、竞争力的人才创造条件。
参考文献
［1］ 尹爱青. 《小学音乐新课程教学法》. 长春：东北师范大学出版社，2005.
我是这样认为的，音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动，在活动中，它必须调动起每一个人（欣赏者）所掌握的全部音乐知识及音乐技能，社会生活处处有音乐，欣赏音乐已成人们精神生活中一项重要内容，而中学音乐教育主要任务更重要的一层是培养一大批具有一定音乐素质的音乐欣赏者来更快提高全民素质发展，而非培养一大批具有一定素质的表演者。歌唱或乐器演奏是运用一定音乐技能来展示人们情感动态的音乐表现行为，而音乐欣赏则是一种相对静态的音乐吸收活动，音乐学习的程序总是先有音乐的吸收。然后才有音乐的表现，因此，音乐教学中应以欣赏为主导，而另一方面，应该看到无论是音乐作品创作、演唱或演奏都是人由于情感的激发而进行一度、二度创作。而观众则是通过作品欣赏体验其中感情，“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”就是这个意思，所以音乐审美、鉴赏与及音乐中的心灵交流的培养过程，则是先进行作品创作，继而进行感情升华。因此，音乐活动（教学）为终极。
综合上述，无非是要告诉大家音乐欣赏的重要性及欣赏教学在整个中学音乐教学中的中心位置。当然欣赏教学是没有固定模式遵循的，在实际教学中不同教师的教学侧重会不同，所采取的方法多样，真可谓：八仙过海，各显神通。但由此带来的往往是教育者无棱两可的尴尬：学生在音乐欣赏学习中积极的主观能动性的创造性审美意识及鉴赏评价能力的培养与教师在音乐欣赏教导中遵循社会价值观念和价值标准以应然的社会文化普遍性来传授知识的矛盾。简单通俗说是：以培养学生个性和创造性的学生本体与教师作为社会代表，培养适应社会发展人才的教师本位（或叫社会本位）的矛盾。
其实引发出这种教育价值观的矛盾由来已久。一方面，我国传统教育价值趋向要适应社会现状的人才本位观念根深蒂固：社会教育应该去培养适应当前社会发展的人才，只有这样才能持续社会的稳定。显然这是中庸、保守的表现，长久以来导致了一代又一代故步自封的国民思想，怪不得国人老叹息国内至今仍培养不出一个诺贝尔奖得主，这不能不说是一种悲剧。另一方面，瞬息万变的社会国际形势强烈地呼唤创新型人才的出现。越来越多的人意识到社会现实的成功往往取决于对自然、社会科学具有前瞻性的创新发明中来。在教育观念上激烈提倡：今天儿童是明天的主人翁，是未来社会价值和价值观的缔造者，他们的个性表现应倍受尊重和保护，神圣不可侵犯，教育者应尽最大的努力创造一切可创造的条件让他们实践个性。当然，我认为个体价值观念被极端地提倡时很容易演变为一种“迷信”，它的危害也是显然易见的。
2001年的《中国音乐教育》杂志举了安徽淮北煤炭师院周雪老师所介绍的一个例子：欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》授课老师以讲故事导入新课，接着又运用投影放映标题和图画伴随音乐播放，再加上自己优美的舞蹈和丰富的表情及委婉动听的描述，这一切用意让学生浸在这一文化氛围中而能够准确地，被受感动地理解作品，结果呢，有人认为好，更有人认为学生们的注意力被分散、被转移掉了，音乐整个形象被录音放送得断断续续而变得支离破碎，而图画、舞蹈、讲解更是用有限的框框束缚学生们无限的想象力，使之僵化凝固。难怪有人发出“清炖鸡汤要放辣椒粉吗？”的慨叹。我们再来看看，以发展学生创造性和尊重学生个性的学生本位教学如何：教师对乐曲不作任何解释，只告诉大家：“这是一首小提琴协奏曲，名叫《梁祝》，结果听后，同学们果然议论得百花齐放：什么《凉竹》是凉爽的竹子随风舞；什么《量猪》是卖猪的讨价，买猪的量猪还价等等好不热闹，请问，这难道就是咱们所要看到的目的吗？当然，这时会有人认为这只不过是那位老师不懂得运用恰当的教学方法所导致的，但我认为：这所谓恰当的教学方法如果不从根本上改变这单方面执着的学生本位或教师本位的思想认识，那么还将继续在这二元矛盾中徘徊。
针对这一教学上的矛盾，我认同从科目结构着手，把儿童（学生）心理的发展和社会价值的体现统一在教学课程安排之中，完善学科现代化，走学科为本之路。
音乐欣赏是音乐艺术学科的一个科目。科目结构包含文化结构和儿童（学生）心理结构，音乐欣赏教学走学科为本之路即从音乐欣赏教学文化结构和儿童欣赏时心理结构状态研究出发，把个性心理发展和社会价值标准统一起来，在欣赏教学中体现。值得留意的是科目的基本结构----文化结构层----教学任务、教学内容、教学要点和方法等这些应深入探讨、杜绝陈旧观点，并溶入现代化观念、观点，以避免课程相对文化的滞后。另一方面，走学科为本之路把儿童心理发展和社会价值系统起来，是说明社会与个体实际上是统一的。而教育的社会价值与个体价值的实现也应该是统一的。教师与学生在教学中如果脱离了这一整合价值取向，终将会造成不良的社会效应，我国现有的应试教育弊端正好说明，而如今提倡素质教育的今天，特别是提倡学生创造力和创新精神的素质教育的今天，我们更应深入思考社会价值和社会现有文化结构对学生、儿童、心理结构发展的平衡影响。 转贴于
音乐欣赏教学走学科为本之路的基本观点：
一、确立欣赏教学的根本目的是培养能通过独立欣赏获得精神愉悦从而能幸福生活的新一代。
在这里，要说明是“获得精神愉悦”是欣赏活动的目的和结果；而独立进行欣赏及通过精神愉悦而拥有幸福生活是体现个体的主动性和个体价值的实现。
二、欣赏教学过程中强调和发挥创新和创造文化职能。
音乐从美学角度看是人的情感艺术，从物理学角度它又是声音和听觉的综合艺术，由此决定了音乐与其他艺术不同的特殊性：音乐具有不可对应性和可理解性。一方面，音乐语言不能以现实存在的事物与之一一对应，另一方面音乐作为情感，可以通过欣赏审美手段使人与人之间产生感情交流，但由于学生各自文化背景、生活方式、个性心理特征不同。由此一来学生在欣赏中就会产生各种不同感受，甚至创造性地发挥种种大胆新颖构思。对此教师应以重视和尊重个性发展为前提，正如教育学家布鲁纳所说：“教育必须使智能发挥作用，借助个人超越自身的社会世界的文化方式，去开辟哪怕是些微的新局面，创造出自身文化来。”
当然，教师也必须注意到，并不是任何的认识都符合规律，都适合让学生学习把握，我们必须体会到认识结果中“知识”和“意见”的本质区别，并告诫学生“知识”才是适合学习、掌握的。
三、欣赏教学拓展开学科内及学科间的联系，促进学生智力发展。
教育目标不仅追求成绩优异的学生，也追求使每一个学生获得最好的智力发展，但长期以来应试教育使学科间，甚至学科内各科目被割裂开来，造成学生知识联系性不足，学生运用综合知识解决实际问题能力每况越下，严重影响智力发展。欣赏是综合能力的运用，包括学科内不同科目知识及学科间丰富多彩的知识。在欣赏教学中广泛联系各学科知识协同审美，将有助促进学生智力发展。
四、重视学习掌握音乐欣赏教学的基本结构；重视音乐欣赏教学学生直觉思维的培养和使用；重视应用发现学习法。
重视学习掌握音乐欣赏教学基本结构有利于学生明确学习目的，选择正确学习方法提高学习质量；而重视欣赏教学学生直观思维的培养则有助学生想象力和联想力的培养，重视应用发现学习法，则有助于知识更快、更牢固地内化进学生心智。
摘要音乐不但可以调节学生学习情趣、陶冶情操，而且可以提升学生学习的意识，增强毅力和智力发展上。在大力提倡素质教育的今天，作为音乐教育的重要组成部分——音乐欣赏，越来越被人们所重视。通过音乐欣赏教学，可以培养学生体验美、鉴赏美、创造美、享受美的能力，促进学生的情感、性格、意志等非智力因素的发展，从而提升学生的综合素质。因此搞好音乐欣赏课教学尤其重要。
关键词音乐欣赏；课堂教学；素质教育
音乐欣赏就是人们的感知，理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。音乐随处可见，随着生活水平的提高，欣赏音乐已成为人们精神生活中必不可少的一环。音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。因此搞好音乐欣赏课教学尤其重要。
一、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力
想象是人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的心理过程。联想是指感知或回忆某一事物，连带想起其他有关事物的心理过程。想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。具体做法是：既不允许学生漫无边际的想象、联想，也不要求学生按图数骥地从音乐中衍化出一段情节或一个故事，而要有分寸地启发学生，在不脱离音乐的前提下，感受音乐，展开想象与联想，最终达到自主地理解音乐的目的。
二、建立师生双向的互动教学模式，营造和谐的学习氛围
传统的教学模式中，通常是一种“填鸭式”和“满堂灌”教学，这么做，势必会阻碍学生的思维发展，削弱其创新能力。而新的教学理念提倡开放式的教学，强调师生间的平等、互助、合作的新型关系。教师应从音乐资源的垄断者转化为学生音乐生活的指导者。教学过程也要从传统的单向教学转化为学生的主动参与，以形成学生与教师在音乐知识上能有相互碰撞而促进双向交流之过程。例如：欣赏《义勇军进行曲》时，可先向学生提出一个问题——你在哪种场合里听到过国歌，同时在这些场合里国歌又起着什么作用？这时学生便会根据自己的生活累积说出运动会颁奖仪式上、政权交接仪式、外交仪式、升旗仪式等场合，并总结出凡是各种能代表国家尊严的重大事件时都会有国歌出现。紧接着给学生们播放一段时中葡政权交接仪式的音像。当《义勇军进行曲》的音乐伴随着五星红旗冉冉升起时，学生定能体验到一种强烈的民族自尊心和自豪感。
三、音乐欣赏教学应引导与培养学生情感体验
坚持以感受音乐为中心的教学理念音乐作为一种特殊的声音艺术,在表现内容方面更有其自身的特殊性,在表达人类丰富的内心情感方面有着得天独厚的优势。音乐是人类语言的延伸,是一种情感的独自,是人们内心深处思想的表达。所以,欣赏教学要把引导学生感受、体验音乐所表达的情感情绪作为教学中最主要的中心内容。这就要求教师要有较高的音乐造诣和文学修养,对音乐内涵的体验要非常准确真切,教师对音乐欣赏所作的提示应精练而生动,语言要富有诗意和美感,要使人很容易就对音乐产生共鸣和联想。从而使学生更好地感受音乐。如小提琴协奏曲《梁祝》中《长亭惜别》与《楼台会》两段音乐,采用的都是大、小提琴对答重奏的演奏形式,旋律也都非常优美而伤感,但表达的情绪情感却大不一样,这就需要教师用准确而富有诗意的语言提示学生:《长亭惜别》表现的是一种恋恋不舍的离别之情,旋律缠绵委婉、深情而又有一种淡淡的忧伤。音调时断时续,形象地表现了祝英台想吐露真情而欲言又止的复杂心态。而《楼台会》一段,先由单簧管吹出叹息般的下行音调,把人带人惨淡悲凉的气氛中,接着大、小提琴奏出了那段如泣如诉、令人难忘的旋律,凄惨悲切的音调生动地表达出二人在生离死别之时痛苦绝望的心情。因此,与其它艺术形式相比，音乐的情感表现力是令人无法抗拒的,是任何其它艺术形式所无法比拟的。
一、中职音乐欣赏教学概况
音乐欣赏教学是音乐教学中非常重要的一个组成部分，在音乐欣赏教学中，教师的职责就是引导学生用审美的态度来欣赏音乐，并在这个过程中提高学生的音乐欣赏能力，实现预期的教育目标。特别是中职的音乐欣赏教学不再像是中小学的欣赏教学纯粹是满足学生的新鲜感，在中职阶段，学生的思维正是从具体思维到抽象思维的过渡阶段，此时的音乐欣赏材料需要涉及面更为广泛，比如有鲜明音乐形象的交响童话《彼德与狼》；描绘大自然美好景色的《蓝色多瑙河》；表现个人英雄气概的贝多芬的《第五交响曲》；歌颂爱情的中国作品《梁山伯与祝英台》等，以便于培养学生对音乐欣赏的兴趣，也可以挖掘音乐方面的人才。另外，音乐类型不仅有艺术歌曲、京剧、戏曲，还有交响曲、协奏曲等，音乐的多样性、广泛性更能提高学生对音乐的喜爱。
二、中职音乐欣赏教学的意义
很多人可能会误以为音乐欣赏教学就是放一段音乐，放一段视频打发课堂时间，没有任何实际意义，这种看法是完全错误的。因为音乐教学实际上包括两大块的内容：音乐的自我进行和音乐的他人欣赏，而音乐欣赏就是后者的内容，其主要目的是通过欣赏音乐，提高中职学生的文化品位、审美情趣和人文素养，建立人与人、人与自然、人与社会之间的和谐关系，具备感受美和创造美的审美能力，从而引导学生逐渐具备良好的言行举止及行为习惯。另外，从音乐欣赏中不仅能提高自己的音乐鉴赏能力，也能为自己的音乐创作找寻灵感，具体的包括以下几个方面的意义：
1.于学生音乐兴趣的培养。让学生欣赏其他优秀的作品与音乐，一方面使沉闷的音乐理论教学课得到改善，使学生获得了感官上的愉悦，使他们对音乐的看法得到改观；另一方面，在欣赏到前辈的优秀作品后，容易使学生提高对音乐的兴趣。兴趣是最好的老师，有了这个兴趣作为风向标，学生会提高对音乐方面的关注度，有着良好的音乐素养是个人修养中一个很有魅力的因素。
2.于学生乐感能力的培养。长期耳濡目染在各种音乐中，沉浸在音乐的世界里，对学生乐感能力的培养是一个很好的磨练。良好的乐感是进行其他音乐活动的前提。音乐是一种声音的艺术、听觉的艺术。音乐欣赏就是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”所以培养学生的乐感能力是至关重要的一个任务，这个重任就归置于音乐欣赏教学之中了。
3.于其它学科的意义。音乐教学不同于其它的科目，是一门表现的艺术，是一门融感情、想象于一体的艺术，特别是在音乐欣赏教学过程中，需要有足够的想象力与感知力去理解作品的感情与内涵，而在此过程中积累起来的想象与感知能力同样适用于其它科目的运作。另外，经过一天的客观知识的学习，通过一堂音乐欣赏课，可以让学生的精神得到适当地放松，就当做是寓教于乐了。在欣赏各国、各种类型的音乐作品中，扩大了学生的视野，陶冶了情操。
4.于学生心理健康的重要意义。随着最近几年不断发生的因为学生心理障碍或心理问题而导致的社会问题越来越严重。加强学生心理健康教育迫在眉睫，音乐欣赏能独树一帜，有效的引导学生健康成长，也能在一定程度上释放学生压力，达到放松的状态。
三、当今中职音乐欣赏教学的现状
当今的中职音乐欣赏教学，是没有受到应有的重视的。这是由多方面原因致使的，首先要归宿于中小学阶段的应试教育体制，学校音乐课极不规范，很多学校为了响应素质教育的势头开设了这门课，实际上只是搬出一通枯燥的音乐理论搪塞学生，很少正规地让学生欣赏作品，也就很难有好的音乐欣赏教学了，使得学生在这种课堂氛围中感受不到音乐的魅力，只会把音乐课等同于理论课，丧失了对音乐的兴趣。这样，在中小学阶段就没有打好音乐欣赏教学的基础。其次，中职学生一般自控能力不太好，学习方法上也欠佳，课堂中很难做到专心一致，而音乐欣赏需要专心的用心来聆听，学生不能做到也就不能很好的去感受音乐，逐渐会失去兴趣，也就失去了良好的音乐欣赏课堂氛围，必然导致课堂纪律较差，教师也失去了上好这门课程的信心与耐心。这种现象在普通中职学校的音乐课堂上比较普遍，必须得到改观。现在也有很多中职学生认为音乐欣赏课是一种消遣、娱乐，音乐欣赏是主修课程以外的一种休息形式。柴可夫斯基曾说过：“无论音乐、文学或其他任何艺术，就它真正的意义来说，都不是单纯的消遣。”由此可见，音乐欣赏课发挥着重要的作用。通过音乐欣赏的教育实践活动，以审美感受的方式，实现高尚人格和健全心理的塑造。
四、提高中职音乐欣赏教学水平的建议
就中职学校音乐欣赏的现状而言，课堂的局面是非常尴尬的，这时候作为教育者应该思索下教学的方法了，应该采取什么样的方法来挽救这种颓废的趋势，是当下之务。在思索方法之前，首先必须了解学生的心理状态，根据学生的喜恶来确定课堂的内容，第一堂课的效果是至关重要的，第一堂课时便可以用学生当下非常流行的一首歌曲来做素材。曾有一位老师就用了一首在学生当中广为流传的《死了都要爱》作为欣赏素材，学生都非常高兴，听完后便问学生为什么喜欢这首歌，有的说歌曲的节奏很震撼人心，部分很有激情；也有的说：“他们唱的歌很有京腔的味道，高音唱的很轻松”，于是老师便随着学生的回答思路给学生讲授了乐器中伴奏乐器的特点，引出民族乐器的知识，学生听得都很认真，一堂课下来都没觉得枯燥。可见这是一堂音乐欣赏课的成功范例，有很多方式值得借鉴，必须跟学生的兴趣点相切合，找到共鸣了才能达到预想的目的。具体说，在欣赏课中可以采取的方法有以下几种：
1.聆听法。通过让学生聆听优秀的作品来感受作品的内涵，此时寻找作品的感情元素是主要目的，聆听过后可以让学生展开讨论，鼓励学生大胆说出自己聆听以后的感受，即使所说的感受肤浅，不着边际，也不要加以驳斥，而是启发他们进行交流，使各自不同的感受在相互交流的过程中升华。
2.歌唱法。聆听过后，可以让学生动口吟唱，在动口吟唱方面中职生应当是善于表现自我的，在吟唱中引导他们去感受作品中的音质美、律动美、意境美，达到与作品中感情的共鸣。
3.师生互动法。欣赏完一段作品，学生对之的感受都很深刻的话，可以师生合作试着演奏一段，老师用钢琴弹奏，学生吟唱，若是纯音乐，条件允许的话可以让学生一人演奏一种乐器，当然此时，不必在乎乐器的音准与不准，找到音乐中的乐趣才是最重要的。
4.情感体验。音乐作为创设情景很强的艺术之一，能够培养人的创新精神和实践能力。在课堂中运用视听效果引导学生，创设外部环境引导学生，教师情感投入激发学生情感，情感体验与其他艺术相结合，动静结合提高课堂教学效果。
以上是中职音乐欣赏课堂中可以借鉴的三种方法，要想达到很好的课堂效果，教师专业的知识功底是必须的，调动课堂的活跃气氛也是教师必须要做到的，教学过程中还要懂得怎样充分运用各种教学器材。
关键词：音乐欣赏课；多媒体辅助教学；教学方法
高校音乐欣赏课是一门容量较大、知识面较广的课程。除了让学生欣赏音乐之外，还需要讲解音乐作品所产生的时代背景、作者生平、作品的风格、乐队组成以及作品的曲式分析，展示乐曲谱例及相关图片等。然而，传统的教学方式和手段很难在有限的课时内完成这些教学内容。
多媒体技术在音乐教学领域中的广泛应用，极大地扩展了音乐课的教学容量，丰富了教学手段和教学资源，提高了学生学习音乐的兴趣。尤其是为音乐欣赏教学带来了崭新的局面，极大地缓解了课时少而教学内容多的矛盾，有效地促进了教学质量的提高。多媒体辅助教学具有许多优于传统教学的优点，因此越来越受到老师和学生的喜爱，逐渐成为各高校音乐欣赏教学的主流辅助手段。
1音乐文件播放快捷方便
音乐欣赏课需要播放大量的音像资料。传统存储媒体是录音磁带和录像带。由于我们每一堂课所需的音频或视频素材不可能恰好在一盘磁带上，即使是，所需播放的顺序也不可能就是磁带上存储资料的顺序。上课时，要找到我们所需的音乐作品或重复播放某一音乐作品，就不可避免地要对磁带进行快进或快倒，这往往会因为不能及时找到所需的素材而浪费宝贵的课堂教学时间。另外，影碟机和光盘的使用已经非常普遍，虽然可以快速找到所需播放的音乐素材，但音乐欣赏课分析音乐作品往往需要播放音乐作品中的某一片段，使用影碟机仍然会明显感觉到不便。
利用计算机多媒体系统以上问题就可迎刃而解。通过利用计算机播放器的数字计时和播放进度条可轻松、快速地对任意一个文件进行快进、快倒、片段播放等操作，可以根据教学需要无限次地重复播放，还可以利用一些软件对音频和视频文件进行编辑、剪裁，自己制作出所需的音乐片段。多媒体辅助教学系统能够方便、快捷地播放和处理音乐文件是传统媒体所不可比拟的。
2有利于提高课堂教学效率
在以往的传统教学模式下，一节音乐欣赏课往往会同时用到录音磁带、录像带和光盘，在上课之前不得不派学生将录音机、录像机、影碟机、电视机和音响等设备搬到教室，下课后又得将这些设备搬走。而使用多媒体教学，教师只需带上教案和存储课件的光盘或移动硬盘等即可。
在课堂教学中，往往需要展示大量的文字内容，传统的教学手段只能通过板书和教师口头讲授，但由于板书的容量有限，且书写比较费时费力，有很多内容不得不忍痛割爱。这种尴尬局面在多媒体教学中不会存在，多媒体教学的信息量较大，节省了教师的板书时间，授课速度相对较快，能够利用有限的时间让学生得到更多的文字信息，有效地扩大了教学信息量，使课堂教学效率大大提高。与此同时，由于教师在课堂上的劳动强度大大减轻，从而能够有精力更为集中地把握住每一个教学细节。
3有利于学生展开丰富的听觉联想
心理学的研究表明，多重感官同时感知的学习效果要比单一感官感知好。音乐欣赏多媒体辅助教学可实现视听结合，多种感官的积极参与能更好地引发同学们的音乐想象，把握音乐形象，激起情绪反应和情感体验。
音乐艺术以声音为其物质材料基础，音乐中的任何一个声音都不会有确定的含义，不可能对某一客观实体或它的运动过程做出规定性的、明确的、不容误解的描述。音乐艺术的不确定性给予人们无限的想象空间，每个人都会有不同的感受、不同的体验和理解。因此，语言不可能代替音乐，传统的音乐欣赏课中，教师对音乐的解释只能有限地定向引导学生的想象，很难收到良好的教学效果。
如果将音乐与非音乐的因素相结合，就可以实现通过音乐来描述外部世界的目的，它们带给人的认识功能便会大大增强。如：与文字标题、诗歌结合的歌曲，与人体动作结合的舞蹈音乐，与戏剧相结合的歌剧，与电影画面相结合的电影音乐。因此，如果我们利用编辑软件给音乐配上生动的画面、图片或字幕，通过多媒体课件展示给学生，单一的听觉感受变为了视听结合，有利于学生展开丰富的联想来感受和理解音乐作品，提高学生对音乐的理解能力。这有助于学生思路的拓宽与创造力的培养，容易使学生对音乐作品产生浓厚的兴趣，极大地调动了学生学习的积极性，有效提高了教学效果。
4有利于提高教师的工作效率
多媒体课件的制作固然是一项比较繁琐的工作，尤其是音频、视频素材的采集整理需要花费很大的精力。但课件一旦制作完成就可以重复使用，下一轮上课前不必再整理众多文字资料和音像资料，只需打开课件即可快速熟悉讲课内容、完成教案编写，进而轻松地完成备课。这就极大地提高了教师的工作效率，真可谓“一劳永逸”。
教学课件的设计制作难免会存在一些缺陷，这往往在实际教学过程中才会被发现。任课教师只需在课后根据课上学生的反馈情况对课件进行调整或修正，还可适当增强课件的智能化、互动性，使课件设计越来越完善。由此看来，使用多媒体课件上音乐欣赏课可以使我们获得越来越理想的课堂效果。
5有利于教师之间相互交流和学生的学习
一些复杂的音乐欣赏多媒体课件往往涉及图形、图像制作软件（如Photoshop），音频、视频编辑软件（如CoolEdit，AdobePremierePro，UleadVideoStudio等），动画制作软件（如AnimatorPro，3DMAX，Flash等）和课件制作软件（如PowerPoint，Authorware，Flash，几何画板，方正奥思等）的操作，单独完成困难较大。这就需要多位老师相互配合、分工合作来共同完成，使教师们在课件制作中得以相互交流，达到共同提高的目的。由于一些积件式课件信息量大，教师只能选择部分内容应用于教学。对于拥有校园网络系统的学校而言，可以将这些课件放到网络上供学生利用课外时间学习其他内容，使课堂教学得到了延伸，有利于学生掌握更多的知识。
6运用多媒体辅助教学应注意的几个问题
首先，我们提倡老师们自己动手制作课件，否则很难体现出自己的意图和教学特点，只能充当“课件放映员”。其次，多媒体辅助教学终究是一种教学辅助手段，主要是用来解决一些传统教学中不易解决的问题，突破重点和难点，达到提高课堂教学效率的目的。多媒体辅助教学并非能完全代替传统的教学方式及内容，我们应该根据音乐欣赏教学的目标和媒体的特性把多媒体教学与传统教学有机地结合起来，使二者互相补充。第三，由于多媒体技术的运用使课堂信息量大大增加，所以教师一定要准确把握授课进度，突出重点和难点，否则即使是精心制作、功能全面的优秀课件，也容易使学生造成严重的“消化不良”。第四，在多媒体课件的使用中，教师既是课件的操作者和使用者，还是课堂教学的组织者，课件能非常清晰地体现教师的整体思路，但由于所有的内容和走向都是事先设定好的，所以它在教学中显得比较被动，难以发挥学生的主体作用。一味的播放会使学生变成看客，多媒体教学也就成了讲稿演示。所以，教师在课堂上一定要注意课件以外自身主导性的发挥以及与学生双向互动的调节。
音乐欣赏多媒体辅助教学的优点很多，但难免存在一些缺点和不足。毕竟多媒体辅助教学还处于一个发展阶段，许多方面还不尽如人意，直至成熟运用还需一个过程。多媒体辅助教学是教育发展的大势所趋。我们应该明确其优势，并在此基础上根据高校音乐欣赏多媒体辅助教学使用过程中所出现的问题，设计出扬长避短的对策，探索出一条高效音乐欣赏课现代教学手段的发展更新之路。
参考文献
很多人认为“音乐课就是唱歌课”，其实不然。如今的音乐教材，从小学到中学、大学，无不包含众多欣赏内容。音乐欣赏，即感受与鉴赏音乐，指通过听觉来感受音乐形象，激起情感共鸣，是音乐课程标准规定的重要教学内容，是培养学生音乐感受和审美能力的重要途径。欣赏教学旨在拓宽学生的视野，提高学生音乐感受和审美能力。然而，在教学中却普遍存在欣赏课难上的问题。究其原因，主要为：欣赏曲难度较大，学生不易理解；学生年龄特点决定其难于静心欣赏领悟抽象的音乐，不能从单纯的“听”音乐过程中获得感性体验。针对这种现状，在多年的教学中，笔者努力探索改进欣赏课“教师讲解、学生听音乐”的老模式，利用多种形式丰富欣赏教学，从而提高了欣赏课的效果。
一、看――直观教学、激发兴趣
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师 ”。音乐教育家卡巴列夫斯基说：“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件 ”。音乐欣赏如果只注重“听”，很难调动起学生的兴趣，达不到欣赏的目的。在教学中教师可以通过图片或多媒体等展示方式，让学生通过“看”来感受音乐所传达的内容，调动起学生的兴趣。
如欣赏《美丽的凤尾竹》一课，我提前准备了美丽的傣家竹楼、展翅的孔雀等图片，学生走进教室就被美丽的傣家风情所吸引，欣赏起音乐变得更加容易，更加惬意。欣赏《保卫黄河》时，我边播放音乐边播放黄河波涛汹涌、人民军队奋勇作战的场景，同学们个个身临其境，热血沸腾。通过“看”进行音乐欣赏，实现了视听的结合，很好地达到音乐欣赏的目的。
二、唱――演绎音乐、表达情感
唱是表现音乐最基础、最简单的方法，也是欣赏教学中最常用的辅助手段。反复欣赏，加入模仿、创造的“唱”，使学生更加深入地感受、理解音乐，从而创造性地表现、再创音乐。如欣赏《双节棍》时，可以先让学生聆听，明快的节奏、富于动感的音乐很容易调动起学生演唱的欲望，再让学生跟着音乐唱，同学们兴致勃勃，激情演唱，既达到欣赏目的又充分学会表现。
三、演――身临其境、表现音乐
音乐与表演可谓好姐妹，许多曲目都可以通过表演来演绎。“演”对音乐欣赏具有表达和激发兴趣的作用。欣赏标题音乐、歌舞剧和故事音乐等都可以让学生通过“演”来表现。如歌剧《卡门》，音乐雄壮、有力。教师先引导学生完整听赏音乐，在了解情节、理解故事的基础上，引导学生想象画面：有凶猛的斗牛，有英勇的斗牛士，有喝彩的群众……一派热烈欢腾景象。接着让学生讲讲所了解的关于斗牛的知识，然后出示课前准备好的道具请学生模仿斗牛动作进行表演，最后边听音乐边“斗牛”，同学们热情高涨，跃跃欲试。实践证明，“演”能活跃气氛，体验乐趣，加深理解，有效促进欣赏效果的提高。
四、奏――发挥特长、丰富课堂
演奏是表达音乐的重要方法，如今素质教育得到普及，各种乐器走进千家万户，很多学生自小习得一种或多种乐器的演奏。在音乐课堂教学中充分挖掘利用特长生参与教学，往往起到事半功倍的效果。欣赏自己同学的演奏往往较纯粹的“听”音乐家演奏更有意义，更容易调动起学生的积极性。在欣赏教学中，我结合具体曲目，尝试自己或请学生演奏。如欣赏《战台风》，我课前了解班里同学学习古筝的情况，请他们提早做好准备。课堂上，首先完整听赏音乐，然后请同学演奏。她们演奏的古筝曲《战台风》吸引了全班同学，大家投来羡慕与赞许的目光，这时，我请大家说说两次听赏的感受，大家纷纷表示同学自己演奏的现场版更具感染力，更激动人心。随后进行分段欣赏，现场演奏每个段落，清晰明确，同学们很容易将段落理顺，整节课迭起。再如欣赏《赛马》，我将二胡带到了教室中，以最直观的方式进行介绍，并用多媒体播放二胡演奏录像，让学生观看聆听音乐片段。学生亲眼目睹了二胡的外形和演奏，初步感受了二胡丰富的表现力，再欣赏本班同学的二胡齐奏，他们边拉二胡边舞动，展现万马奔腾的热烈场景。大家观看演出、欣赏音乐，不时发出阵阵欢呼，在愉快氛围中感受音乐与二胡的魅力。将乐器演奏带进欣赏教学，为特长生提供了展示的舞台、促进了特长生的艺术学习兴趣与技能的提高，拓宽了班级学生知识面，有助于全体学生审美能力的提升。
五、动――综合运用、全面提升
欣赏课教学要针对实际选用上述方法，很多时候还要综合运用，使“看、唱、演、奏、听”有机结合，形成互动，共同作用。如欣赏二胡独奏曲《阳关三叠》，本曲抒发了诗人王维对从军朋友的别离之情，含蓄地反映了古代人民在不合理制度下的哀怨情绪。学生聆听老师生动的描述、二胡如泣如诉的演奏、观看送别的感伤场景，已经如临其境。此时不失时机地抓住他们的表现欲望，以乐曲为背景，小组为单位进行创作，讨论、编排、表演不同场景：与朋友道别的依依不舍；妻离子散、家破人亡凄惨悲苦……整节课同学们非常投入，本来不易欣赏的曲目课后许久还记忆犹新。
一、挖掘教材中的趣味性内容
在初中音乐教学中，教师激发学生学习兴趣的一个重要关键点在于，让学生自己能够真切的感受音乐欣赏带来的快乐，这将是学生在音乐欣赏过程中收获乐趣的主要来源。因此，教师要深入的挖掘教材中的趣味性内容，以一种直白、生动、形象的方向向学生来呈现这些内容，快速的吸引学生的学习注意力，激发其学习兴趣。那么，我们如何来挖掘教材中的趣味性内容呢？如何进行呈现呢？不同的教学内容其挖掘的点与呈现的方式是不同的，教师在考虑这些问题以前，一定要结合学生的兴趣点来开展教学设计，找到两者的共通之处。下面我结合一个教学案例来进行说明。
例如，《苗岭的早晨》这首曲子主要用到了小提琴的音调来表现旋律的明，教师在教学的过程中，可以先询问班上是否有学生学习小提琴，如果有学习小提琴的同学，可以让该同学结合自己的音乐知识来给其他同学解读这首曲子的内涵。在引导学生欣赏该音乐的过程中，教师可以选取合适的多媒体教学资源，比如与曲子内容相关的动画类视频，在播放该曲子的时候也播放该动画视频，吸引学生的学习注意力。接着询问学生是否有去过苗族这类少数民族的地区旅游过？让曾经去旅游过的学生，对比课堂上播放的曲子与自己亲耳感受过的民俗音乐，寻找两者的共通点。通过这些方式，不仅能让课堂教学的氛围变得轻松，对于有音乐才能的学生也提供了一个展示的平台，而有音乐欣赏经历的学生则要求要注重相互分享，活跃课堂的交流套路氛围。
二、教师要注重对自身教学水平的改善与提高
一般说来，学生喜欢上一门课程，不仅仅是因为课程内容本身所具备的趣味性和吸引力，往往是因为喜欢这门课程的教师而愿意积极的参与课堂学习活动。可以说，教师自身在建立学生与学科之间兴趣点的过程中，其发挥的作业是巨大的。那么，教师如何才能真正获取学生的喜爱和认可呢？教师可以从三个方面来对自身进行改变：第一，改善与学生的交流方式；在日常教学中，教师可以适当弱化自身在班级建立的权威者形象，尝试者與学生进行平等交流，倾听学生的想法与意见。第二，改变课堂教学模式；开展以学生为主体、教师主导的教学模式，给予学生自由发言的机会，鼓励学生发言。第三，引入贴近学生生活的教学内容；教师要去主动了解学生，知道学生普遍喜欢的音乐类型，并从中选取合适的作为教学材料，这样才能有效的拉近师生之间的距离。
三、引导学生欣赏音乐中情感内容
1.教给学生音乐欣赏的基本知识
单凭听去体会音乐作品中所蕴含的丰富的情感内容，学生对于音乐的欣赏还只能停留在较为浅薄的层面。教师要想真正让学生具备完整的音乐欣赏能力，必须要全方位的提升学生的音乐素养，即音乐的基本乐理知识以及对于音乐力度与音色的认知。乐理知识主要指的是一些旋律、拍子、速度以及简单乐曲的认识；音乐力度与色度则是音乐中的重要表现手段，不同的乐器其音色与力度是不同的。对于这些学习内容，教师要在日常的音乐欣赏教学中，帮助学生进行知识的扩充与积累。
2.构建音乐欣赏的桥梁
什么样的音乐才是好音乐？对于这个问题有一个最为普遍的回答，即能引发听者共鸣的音乐才是好音乐。然而，并不是所有的音乐都能轻易的引发学生的情感共鸣，这并不是说这些音乐不好，而是学生本身所具备的音乐水准还不能理解这些作品。尤其是初中音乐教材中存在一批民俗的、古典的音乐，对于大多数听惯了流行乐的学生来说，听这类音乐是很难让他们产生共鸣的。因此，教师在引导学生欣赏这些音乐时，首先要构建起一座帮助学生理解这些音乐的桥梁。比如，通过给学生放音乐文化纪录片，让学生感受一种音乐兴起、繁荣的过程，体会这些音乐符号背后所蕴含的深意；或者多多开设以传统音乐或者古典音乐为主题的班会，鼓励学生学会自主的去欣赏这些优秀的音乐，让这些音乐能融入到学生的日常生活中去。同时，教师要鼓励学生发表个人的音乐看法，与老师以及同学进行及时的学习交流，只有这样，音乐才能真正在学生心灵里栖息。
