时间：2023-10-12 09:36:44
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[关键词]动画；角色配音；现状；弊端；影响
一部动画片除了通过片中的剧情以及视觉效果呈现在观众眼前，还需要通过后期角色配音来完成对动画角色性格的塑造和对整部动画影片的诠释。因此，动画配音显然已经成为动画影片中非常重要的组成部分。一部优秀的动画影片不仅要在情节上打动人、视觉上吸引人，更要在听觉上给人留下深刻的印象。
一、动画配音在动画片中的作用
形象的动画配音与动画画面的完美结合可以使观众在视觉与听觉上都受到享受，还能更深切身的感受动画剧情、和动画角色所带来的感染力。配音为活动在银幕上没有生命的线条赋予灵魂，个性鲜明的声线不仅可以增强动画角色性格的性格特点而且可以让观众对动画角色形成声音上的记忆符号。就拿日本动画片《蜡笔小新》为例，小新的配音是那种孩子气但又想模仿大人还非常淘气并且有点猥琐、傻傻的那种感觉。还有动画片《哆啦A梦》中的主角哆啦A梦的配音也很有特色，哆啦A梦是一个来自未来世纪的并且身体里藏着很多未来“武器”的“超级猫”，所以在哆啦A梦的配音中有很明显的一种区别于常人的发声方法，这种特殊的发声方法让其声音形成在音调和音色上都有带有类似于一种“电子音”的声音，观众很容易就能从哆啦A梦的声音中感觉到这个动画角色在身份上与其他角色的不同。在动画片《名侦探柯南》中，柯南的配音就特别能说明配音对角色的作用，柯南为了掩饰自己成人的身份而作为一名小学生时，他的配音就充满童稚，声线稚嫩，对着自己喜欢的小兰姐姐说话时偶尔还有一些小孩“发嗲”的声音。当他破案的时候，立马回复到成年人的思考氛围，此时柯南的配音马上是以成年男子的声线来表现，此时的声音显得特别坚定、成熟、深思熟虑，而且还为了配合破案时剧情的发展，其声音在表现时营造出一种神秘感。柯南孩童时和成人时的配音对比形成鲜明的反差，更为塑造柯南的双重身份的角色形象增添了浓墨重彩的一笔。此时富有特点的人声加入不仅很大程度上降低了制作成本，用较少的角色动画制作一部动画却不会让观众感到影片情节的缺失。日本的动画制作者们利用声音使故事更加连贯，利用声音将观众带入银幕进入一个由他们自己营造出来的虚拟空间，这就是日本动画片吸引观众的很重要的缘由之一。声音可以借助作为载体的动画影片本身而赋予一个新的让观众感觉很亲切的听觉的世界。这就是配音的重要性所在，他带给观众幻想中听觉的真实性，无实物却能达到比实物更加强烈的效果。比如，一段生命垂危的场景，如果仅用画面来表现伤感那是很苍白无力的。然而加上配音，利用断断续续、有气无力的声线表现出来后会大不相同，就算仅仅是一字对白：“你……” 想象一下如果是生气的场景，声线会是什么样的呢？如果换为一对情侣见面又会是什么样？他们有什么样的声线、音色和音量？声音之中透着什么样的感情？如果仅仅是画面加上字幕，观众想要深刻地体会到人物内心的感情时是多么困难的一件事啊！
二、日本动画配音行业的状况
可以说，日本的动画角色配音在世界动画配音界是享有盛誉的。分析和研究日本动画配音行业状况对我国动画配音行业的发展有着非常重要的指导作用。
日本对于本国的配音演员有着严格的定义和划分。专门为动画和Drama CD配音的人成为“声优”，为外国电影配音的人称为“吹替”，为影视配音的人称为“配音演员”。
声优的出身主要分为四类：第一类是从中小学生的时候就开始在大剧团里表演的童星，高中毕业后从事配音工作，之后大部分都成为第一线的演员和声优。第二类是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作演员被动画相关人士发掘后成为声优。第三类是在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优培训学校深造。第四类是从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为声优。
20世纪70年代开始，为配合动画片的周边产品的宣传，声优开始从幕后走上台前，他们发行唱片、开演唱会、fances见面会。声优的偶像化更加吸引观众对配音和声优的重视，同而推动了日本声优培训机构的发展和完善，在这样大好的背景日本动画配音整体实力大幅度提高。在日本，声优可能会因为塑造一个生动的动画角色而成名，动画片也可能因为著名声优的出色演艺而卖座。一般，动画导演和声优联系密切且合作默契，导演从动画制作开始的策划阶段就能很方便地找到适合自己动画角色的声优。此外，导演们也可能会对某一动画角色的声优进行招募，或者有可能会选择人气高的声优，利用他们的明星效应来为动画中的主要角色进行配音。当配音演员敲定后，片商们便立即着手忙于宣传，配音阵容与宣传海报放在同等的位置进行扩展市场。动画上映之后声优们忙碌于各个fances见面会，为自己所配的动画进行宣传。动画片中的歌曲有时也会请声优进行演唱然后出CD，既宣传了动画片也使声优的名气得到提高。日本声优的迅速走红，使当今日本动画配音界更专业化。越来越多的人崇拜声优，喜欢上声音表演并热衷于这项工作，于是更多人通过各种途径参与到动画片的配音工作中来。
三、中国动画配音现状
在中国，为影视配音同与动画片配音演员之间的概念非常模糊，许多动画片请来配音演员或是为电影配音的或是非科班出身的专业配音人员。动画配音的特点是夸张而有特色，而影视配音则要配合表情不能脱离现实。动画配音行业想要发展就必须从影视配音中脱离出来，有专业的针对动画配音的培训，这样才能更好地表现动画角色。观众长期接触国外动画而日渐形成的高眼光同国内动画配音不专业、不投入的矛盾直接导致今天中国动画配音实力不强。现在的国产动画片呈现在观众听觉里的都是一些没有感情的对白，一些故意扭曲自己的声线做作出来的声调，这无疑使荧幕上的动画角色看起来毫无生命力。动画片中的声音无法带领我们进入那奇妙的幻想世界，而观众只能把配音当作另一种诠释动画片的手段，这正是中国动画配音的问题所在。
（一）中国动画配音的运行模式
一部普通的动画片前期制作认真精细，配音却草草了事。制作方对动画后期配音的忽视，导致了现在动画配音行业无法形成产业的原因之一。
中国的配音演员长久以来隐居幕后，他们很少被人重视和被众人熟知，他们的名字即使出现在动画人员表上也是一带而过，动画片热映后也不会出版关于配音和音效的CD周边产品。
然而，在日本做法却大不相同。大多数动画片在制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导来分派工作给各音效部门来进行音乐制作。一个作品的角色分派都是由导演来完成，为了找寻符合理想的声线他们往往会找寻很长一段时间。导演往往与声优们联系紧密，细心地从众多声优中找寻符合的人选，有时还会向与声优接触最多的音响指导询问适合的人选。选好人员后开始正式录音，这个过程导演往往全程跟踪来指导声优每一句台词的情感音调。日本也注重明星效应，一部动画的配音人员中如果有当红声优，那么这部动画也会受到声优粉丝的追捧。
（二）中国动画配音的弊端
1.不同角色的配音缺乏特点
在动画配音不太被受重视的今天与个性不太鲜明的动画角色的结合导致了一些具有毫无特点相同声线的声音充斥在如今的国产动画片中，闭上眼睛听，除了音色的区别，在角色性格、语气、个性等方面的表现上都毫无特点，就如机器批量生产的模具。然而，在日本导演们会为了某个重要角色征集声优并挑选出适合角色的优质声优，高素质的声优可以根据角色的不同变换着自己的声线，动画角色被他们演绎得富有个性而且栩栩如生。
2.角色配音缺乏真情实感
动画配音需要配音演员给角色赋予灵魂，需要配音演员们通过自己对动画剧情和气氛的揣摩用声音来诠释和表现动画角色。动画片成本的控制使配音成为影片制作中不太受关注的一部分，成本成为动画制作的一个致命弱点，片商们被关在产业链的牢笼里，无法用雄厚的资金去让他们塑造有血有肉完美的动画角色。苍白无力的卡通形象在观众的眼里就仿佛吃快餐一样，虽然能够填饱肚子但却谈不上任何营养更谈不上给人留下任何深刻的印象。
3.角色配音的情感表现不到位
每个动画角色都是有生命的，然而在中国的配音中，给幼儿的配音就一味地装出傻乎乎的感觉，给年轻角色的配音就仿佛感觉是旁边有两个人在念对白，声音平铺直叙、毫无生气。如果一个老人激动的时候是什么样，如果那青年悲伤的时候又会怎么样，没有人会去揣摩这些声音不同状态的特点。无数的动画片中的角色配音完全像一场对白录音，这些配音完全脱离了人们的感情。
4.配音演员的专业培训
中国，几乎没有专业的为动画片配音的培训机构，为中国动画片配音的基本上都是凭借名气而上，没有受过专业的训练或者应邀为动画角色配音。
在迪斯尼动画片《海底总动员》国语版别请了张国立为小丑鱼马林配音张国立平和的音调把小丑鱼爸爸爱孩子、嗦的性格表现得淋漓尽致。还请了徐帆为带点神经质的帝王鱼多莉配音，她神经大条、说话直率的特点深深吸引了观众，台词功底丝毫不亚于专业配音演员。而在《怪物史莱克Ⅱ》中赵薇与王学兵的配音却没能打动观众，引来一片质疑声。由明星来担当动画角色的配音演员有利有弊，他们有表演经验有名气，但是角色性格与演员相符才是最重要的，单凭明星个人的名人效应只能一时拉动票房，而不可能使一部动画作品作为经典影片留存于世。2008年上映的《风云决》就是一个典型的例子，其前期利用明星对动画做宣传的确非常到位，引得许多观众冲进影院一睹风采。但由于配音质量不好，虽然花了大力投入了配音换来的却是观众反感的声音。
四、结语
一部优秀的动画片离不开好的配音，一个好的配音不仅能更好地诠释动画角色所表现的内涵，还能使角色深入人心。加强对动画影片后期配音的重视是中国动画目前处在发展阶段不容忽视的一件事情，培养有专业素质的配音人员、形成动画配音产业、发展动画配音周边产品等，都是我们目前急于解决的事情。中国动画配音市场潜力有待于我们动画人去开发，细节决定成败，只有把影响动画影片质量的方方面面都做好，才能使我们的国产动画展现出往日的光辉。
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关键词：剪辑；优势；声音
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0144-01
影视作品制作分为三个阶段，分别是剧本创作、前期拍摄以及后期剪辑。三个步骤环环相扣，密不可分。剪辑是最后一个环节，也是最重要的环节。影视后期剪辑，就是将画面、声音、文字及其他影视素材等多种视听素材进行有机组合，达到影视作品中的叙事效果，它直接关系影视作品品质。动画片是影视作品的一种表现形式，它虽然不是真人实拍的电影，但与电影之间存在很多共同点。包括画面构成、拍摄角度及景别、叙事方法等，其中最重要的共同点是它们的剪辑手段及剪辑技巧是相通的。
一、动画片剪辑与电影剪辑的区别
尽管动画片和电影从剪辑的手段及剪辑技巧上是相通的，但从剪辑的方式看，两者又存在差异。电影创作过程中，先采用摄像机对影片整体事件进行拍摄，再经过后期剪辑控制影片节奏，而后期剪辑对电影的整体结构会有颠覆性的调整。动画片的制作过程恰恰相反，在动画片的制作中，剪辑方案在影片前期设计阶段就已确定，导演在绘制分镜头剧本时已对影片的结构进行整体安排。影片制作阶段再将分镜头剧本中所出现的动作进行详细分析，逐帧绘制及记录方式进行拍摄。后期剪辑依据前期的剪辑方案进行镜头间的组接，最终渲染成片。
二、动画片剪辑的形式
动画片剪辑表现形式可分为有技巧和无技巧两种。有技巧剪辑是指直接将连续的镜头组接在一起，比如第一个镜头是从室外表现人物开门的动作，第二个镜头则是室内表现人物走进房间的行为，两个动作存在较强的连接性，而两个镜头之间可以直接进行连接并添加任何的连接特效。有技巧剪辑是指镜头之间采用“淡入淡出”、“叠化”、“划像”等特效进行连接，主要用于动画片场景之间或段落之间的连接。此外，有技巧连接还可以通过慢镜头、快镜头、定格、倒放、重放五种技巧，控制动画影片的节奏，丰富动画影片情节。
三、动画片剪辑的优势
动画片的制作手段决定了它的优势，当今动画片是采用手工绘制二维动画或利用计算机的三维技术来构建的三维动画。片中一切都是虚拟的，因此对于影片的剧情，导演可以天马行空进行构思，无需考虑技术及成本因素。片中背景的搭建，演员的形象、人物道具及服装、场景的设计等都无需考虑成本问题。动画片的剪辑过程中也不会存在因错误而无法补救的情况。例如电影拍摄中出现的演员合同期满或者搭建好的场景被拆除等情况，导致影片中一些镜头无法拍摄，动画片只需要动画师将不理想的画面或镜头进行重新绘制，或者利用计算机对三维场景或角色的动作行为等进行修改，就解决所有的出现问题。此外动画片还可直接借鉴电影的剪辑技巧，使成片达到更高的高度。
四、动画片中的声音剪辑
无论是电影还是动画片，声音都是必不可缺的一部分，它是影视作品的第五维空间，能扩展表现出影视作品画面外的另一空间。此外声音还能够渲染气氛，增强画面的真实感，增强戏剧效果，衬托人物情绪和性格，更能深化影视作品的主题与情绪，增强其艺术性。
动画片中的声音是由对白、音乐及音效三部分构成。
对白是动画片中人物的对话或独白，起到传达信息及塑造人物性格的作用，此外还能推动剧情的发展，渲染角色的情绪。
背景音乐是动画片的一大亮点，由于动画艺术的特殊性，片中的音乐也有它特有的一些特点：1、节奏鲜明、欢快，动画片中大多数的情节都是比较活泼开心的，因此在音乐的创作上是以生动、欢快为主，来增强动画片的表现力。2.结构紧、篇幅小，通常动画片中画面的切换比电影要快，每个场景的持续时间不会太长。这样的特点造就了动画片的音乐结构紧凑、篇幅短小，节奏感强的特点。3、音画同步要求较高，片中的画面和声音要求联系紧密。对白方面，配音时必须考虑到与片中人物的口型配合，背景音乐很多时候都是与人物的动作行为相匹配。
音效是影视作品中除语言和音乐外其余声音元素，动画片中，音效起到对真实世界的模拟作用，逼真如实地模拟客观现实，利用与影片中的情节相吻合的声音，例如：车流声、雷声、鸟鸣声等声音元素，增加画面的真实感，为观众营造一个身临其境的感觉。此外音效还可以通过夸张、重复、隐喻、无声等表现手法，刻画角色的心理空间或精神状态。
剪辑艺术是影视制作的核心手段，为影视作品注入了更多生命力，随着人们影视审美观的不断提高，这项技术也得到了很好的发展，在动画领域形成一门精确的艺术。
关键词：视听语言 动画创作 应用研究
一、视听语言的内涵
影视动画是一种视觉与听觉交互而产生的综合艺术形式，它通过媒体的传播向观众传达，各种故事内容及还原真实场景的再现，影视动画中的视听语言是一部作品中的灵魂，它使用带有总结性的文字内容，将画面中的各种含义传达给影片的观看者。
影视动画中的视听语言，是作为一种大众传媒体系中的特殊符号类型长久存在的，同时它也是影片创作时的一种必要的技术方法。作为一种独特的艺术形态，影视动画中的视听语言主要利用各种镜头的取景和编制将合理的声音与画面有效的衔接起来。其主要特征表现在以下几个方面之中：首先，视听语言是通过导演及编剧以及筹备一部影片诞生的全部剧组人员，将现实生活中的一些故事，一些事件进行节选，再通过影视动画的专业技术手段进行复现，展现在银幕上与观众进行交流。第二，影视动画中的视听语言性质与现实生活中的语言习惯是有本质的不同的，一部影片中的视听语言由背景、音乐及画面色彩所组成，并不是像现实生活中人们谈话用到语言形式。第三，影视动画中的视听语言利用组成影片的各种要素，如场地内容的切换，背景颜色的变化，来表现剧本中的各种情节及不同人物之间的关系和当时当境的情绪等活动。作为一部影片中独特的语言叙事手法，其本身就是一门深刻的专业技术知识，作为一名从事影视动画创作的人员，如果不了解和重视视听语言的构成方法，是不能进行一部影片的制作何编辑的，更无从谈起去创作一部受观众喜爱的影视动画作品的。
二、动画视听语言的艺术特性
动画作品作为影视创作中的一个重要部分，它从诞生之初就集合了绘画艺术、音乐艺术及语言文字艺术等多种学科知识，将影视工作者想要表现的意图，通过独特的表现手法，利用电影荧幕向大众进行传播，这种表现形式深受各类观众的喜爱。想要从事动画影视作品的创作就必须对动画视听语言的艺术特性，进行深入的了解和学习。
动画作品中的视听语言形式相较于其他影视传媒形式而言，其主要特征突显在以下几个方面：
（一）动画视听元素的虚拟性
多大数动画作品是针对儿童观众来进行创作的，作品中充斥着各种科幻，幻想的故事情节，其中的视听元素也是围绕着这一主题来进行编撰的，在创作风格上也依托这一中心思想来达到画面色彩夸张，人物动作形式强烈，语言文字配音怪诞，场景虚构及故事情节离奇等，促使了动画片成为了虚构影视艺术作品中的典范。观众常在电影和电视剧中见到的情节设置，大多依靠真实的场景，真实的角色表演，真实的音乐音效组合来展现剧本的内容，而动画作品却以其场景虚拟性、角色夸张性、语言配音独特使其独树一帜，经过近几十年的淬炼成为了影视艺术中的奇葩。
（二）动画镜头语言的丰富性
在现今流行的动画作品在进行创作时，大多是不存在真实的摄像机镜头的，动画片中的各个场景及角色人物的镜头切换，皆是来源于动画片设计师的创作而虚拟产生的。也正因为此动画片的创作不受传统影视作品的硬件条件的限制，可以无制约的在影片中加入各种难度、各种角度、各种类型的镜头展现，可谓是动画片中的镜头语言琳琅满目，丰富之极。也正因为动画镜头语言的丰富性，才使现今的动画片越来越好看，观众越来越爱看，从事动画的镜头设计师才更有魄力进行动画片的创作。
在一部动画影视作品即将完成的最后一步中，对影片编辑的工作者有较高的要求，从事动画片的剪辑，不仅是完善剧本的重要手段，更是对此部作品创作风格来进行把控有效的方法，以及通过剪辑的方法来安排故事的情节发展，从而达到动画片的专场效果。这里值得着重论述的是动画作品中的技巧性转场和非技巧性转场形式。所谓的技巧性转场形式是指，动画编辑工作者利用后期的剪辑再制作，带给画面情节淡入、淡出或重合、分割、折叠画面来完成影片的转场，而非技巧性转场形式是指，动画编辑工作者利用镜头的切换，直接将画面转场，以此来达到影片故事情节的要求。尽管大多数动画作品中不存在真正的镜头切换，但通过对画面的后期制作，是编辑出一部具有强烈的影片创作风格特点的动画作品的重要条件。我们可以这样说，充斥在影片中的各种编辑形式操控着故事情节的进展，形成了一种独特的动画视听风格，对一部动画片的影响是无法取代的。
三、视听语言在动画创作中的应用
影视动画作品中的视听语言主要由三大部分组成，画面、音效、以及幕后影片的剪辑，通过这三大部分的组成，我们不难清楚的知道动画视听语言包涵内容的重要性，以及这三大部分组成在一部动画片中的重要组成价值。现今的动画专业是一门多学科交叉的综合性学科，它所包涵的知识面非常的广阔，如果想要得到一部成功的动画作品，在此之内的视听语言这个重要环节是不可或缺的一环，只有掌握好动画视听语言的创作实践方法，才能对动画片的创作有一个较好的把控开端。
（一）视听语言中的角色塑造
现阶段动画中的角色塑造与视听语言的结合，已经到了相辅相成缺一不可的境地了。我们知道一部动画片是以不同画面的组合所构成的，画面上出现的各个角色，都拥有各自不同的性格，不同的语言生活环境。在视听语言中一个成功角色的塑造，代表着一部动画片的主题思想和创作内容，影片通过不同的角色组合来完成整部动画片的叙事情节，并以此来获得观众对影片的认可，甚至激发观众的共鸣，所以说在动画视听语言中角色的塑造是有着无可取代的地位的。
一名耳熟能详地动画角色的出现，不但要有令人过目不忘的面貌、个性突出的性格，更重要的是围绕在角色周边的视听语言的衬托，只有角色与周边影像要求全方面的结合，才能使一部动画片精彩叠加，同时也为动画片的成功奠定了重要的基础。动画片的世界是一个虚拟的世界，动画设计师拥有任由其想象自由发挥的空间。塑造一名成功的动画角色，仍需以现实中的人物性格为创作原型，在现实中一切积极向上或是标新立异的希翼理想，都能通过不同的动画角色，加以视听语言的辅助，体现在动画的世界之中。
动画片中的角色，不但需要赋予其鲜活的生命，更需要带有与现实生活中的人物相似的表情及心理特征，在这个幻想的空间里，一切有生命的与无生命的个体，都可以像现实生活中的人们那样畅快的交谈，并表达各自的思想和看法。拟人手法的运用是视听语言的重要结合方法之一，主要体现为动画角色与人的外貌、表情、行为的相似之处。在深层次上，体现为动画角色身上所反映出的真实人性。
（二）视听语言的镜头使用
在视听语言中镜头的使用是具有一定的叙事情节指导作用的。首先是景别，不同的景别在人的心理和情感中都会产生不同的投射与感受，根据摄影机与被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短，景别分为大全景、全景、中景、近景和特写。巨大的场景描写不但可以展现动画片的全景及交代故事发生的地点，而且可以给观众身临其境的感受。如《疯狂原始人》中大全景的环境全貌，展现了数万年前地球辽阔的宏伟气势。对一些戈壁及悬崖的全景以及中景的镜头，又给人一种身临其境的感官享受，特别是其中近景和特写镜头对一些天马行空幻臆想出的植物的细腻描绘，更是成为了所有观影者的视觉中心。
这里值得说明的是，首先，取景的级别越大，需要动画设计师们考虑的环境因素也就越多，取景越小，需要动画设计师们强调的局部因素也就越细。其次是动画片中的取景角度设置，众所周知现今很多动画片中是不存在真正的摄像机的，但组成影视作品的基本技巧就是，通过不同的画面角度及镜头分割来引领观众的观影视角，并使观众对镜头中的人物有自己感官上的认识。最后是画面的场景及角色的运动处理，如果想要充分的表现出场景的运动及角色的运动，并将两者合理的编排在一起，就要求镜头的对两者进行合理的编排，在使用运动镜头的过程中，由于镜头需要经过剪辑处理，会存在画面中主置发生变化的问题，于是就容易产生人物位置与空间关系的混淆，这就是“轴线”问题，通过遵循“轴线”原则，可以保证空间感的一致性，前后镜头中物体的相对位置不发生变化。这也是在动画视听语言中值得多加关注的要点。
（三）视听语言的镜头剪辑
对视听语言镜头的剪辑，是控制一部动画片的叙事情节、画面节奏及声像运动的重中之重。一部动画片的制造仍是离不开影视蒙太奇的创作手法的，在影片创作之初，通过众多不同的动画设计师，来进行画面的风格设计，尽管每个设计师的技术和创作灵感都非常过人，但如将其全部拼接在一起，仍显有许多不足之处，这样就很难整体的得到一部优秀的影视动画作品，但通过影片后期的剪辑，从新合理的将不同的画面进行排列组合，填补出现在视听语言中的不足之处，就能最大程度上使观影者得到感观上的愉悦以及艺术上的享受，让人体会到作品创作者构思的巧妙。
动画片作为影视作品中的一种创作类型，是离不开镜头的剪辑的，视听语言的剪辑，可以直接将画面的声像场景进行拼接组合或是转场变格。这里值得着重论述的是，在动画视听语言中常出现的变格剪辑，变格剪辑是指动画后期编辑，对正在运作中的角色及时空关系进行变格化处理，塑造出有别常理的带有夸张强调的角色及放大缩小的场景特征，运用这样手法来渲染叙事情节的各种气氛和表现内容。当然存在于视听语言之中变格剪辑的方法还有很多，如升格剪辑（慢镜头剪辑）、降格剪辑（快镜头剪辑）、定格剪辑、倒放剪辑和重放等剪辑方法，都是一部优秀的动画片中合理安排编辑视听语言的重要手段。
儿童制作动画是根据动画逐格拍摄、连续放映的基本原理，幼儿应用玩卡通的软件把自己喜欢的作品拍摄下来，再加以编辑，配上声音或音乐而成的视频动画。它的优势在于由“画”到“拍”的转变，大大降低了幼儿表达的难度；配制音乐或讲述情节等多种手段的综合运用，有效支持了不同智能强项幼儿的表达。每名儿童在参与动画制作中都能体验到自由表现的和创造的欢乐。巧用动画以情激趣，有利于引发小班幼儿创造的喜好和愿望。借用动画制作操作的功能，有利于帮助幼儿表达出创意的想法。活用动画制作整合的功能，有利于支持幼儿个性化的创造。
巧用动画以情激趣，引发幼儿创造的喜好和愿望。
幼儿的注意力具有很大的随意性，不稳定性。特别处于涂鸦、玩耍阶段的小班孩子，对“手和有关材料互动后的轨迹”感兴趣，会因为新异事物的吸引而改变游戏内容。易受情感支配，很容易分散注意力。往往出现创作几下就停止或不珍惜作品的现象。
针对小班幼儿喜好色彩鲜艳，动态的画面。教师运用幼儿的作品——散落在地上的纸屑制作了“小鱼游”的动画。伴随着动感十足的音乐，红色小鱼时而跳出水面，小鱼的四周溅起朵朵水花（小朋友的剪出的碎纸）；时而红色小鱼在水里畅游,吐出大大小小一串串的泡泡（小朋友的剪出近似于圆形的碎纸)；时而红色小鱼和朋友一起玩耍，碧波荡漾的水面漾起涟漪（小朋友剪出的长纸条）。看到“小鱼游”的动画小朋友都惊呆了，忽然发现了纸条、纸片组合在一起的大用途，收藏起废弃纸条。请教师帮助制作了动画片下雪了、花开了、小猪放鞭炮、小猪吃面条、漂亮的圣诞袜等充满创意作品。在创作过程中小朋友不仅对表现生活中简单的事物的兴趣越来越浓厚，而且能运用探索出不同的组合方式，有意识的在一定时间较专注表现周围熟悉喜爱的事物。
借用动画动态变化，帮助幼儿表达出创意的想法。
中班幼儿处在象征、直觉表现阶段，他们有了一定的创作意图，能全神贯注的实现自己的愿望。但受技能制约，不能很好的运用美术方式充分表达自己的想法。作为教师除了唤起幼儿已有的经验，还应设法帮助幼儿扩展经验，包括广泛收集和主题有关的图片、录像、动画、美术作品等。通过欣赏、观察提高幼儿的审美意识，加深对美术表现力的认知和理解，为幼儿积累丰富的想象创造条件。
最近，中班小朋友对动画片“葫芦娃”产生了兴趣，教师借助动画片引导幼儿观察、启发幼儿想象，幼儿已经不满足将个体剪出功能不同、大小不同、色彩不同的葫芦兄弟粘贴在爷爷的葫芦藤架上，而是产生了把葫芦娃的生长过程表现出来的愿望。由于技能所限，幼儿难以用美术方式完整表达。于是教师采用小组的形式，发挥幼儿各自的认知优势，和幼儿一起创作了动画片葫芦娃。首先，教师引导幼儿按照表达的愿望分组，分小组制作老爷爷、房子、葫芦藤，并粘贴组成背景图“老爷爷的家”，调整好摄像头的清晰度准备拍摄。接着帮助幼儿协商分工，制作动画。第一步：一名幼儿按照角色的出境顺序在背景图上摆放材料，每摆好一步，另一名幼儿点击3下拍摄按钮拍摄。随着摆放位置的变化，出现了动作翻转、表情变化等动态情节。第二步：小朋友点击左下角配乐钮，幼儿在电脑文件夹中选中了音乐“葫芦娃”作为背景音乐。第三步：一名小朋友点击配音按钮，另一名小朋友进行配音，配音完成后点击配音按钮结束配音。按保存按钮保存，点击“GO”影片。动画制作完成。最后，幼儿点击播放按钮，欣赏自己制作的动画，当看到自己剪出的大大、小小的葫芦、葫芦娃，变成了由小葫芦——大葫芦——裂变出金刚葫芦娃的动态过程，高兴不已。接下来尝试着制作了“葫芦娃被蛇妖擒住”、“葫芦娃打败蛇妖”，“葫芦娃救出老爷爷”等情节动画。
在动画制作过程中，需要两个或两个以上的小朋友与教师共同完成。幼儿在共同的愿望下，自由组建小组，形成平等、互动的学习、表达方式，协商主题、分工创作、拍摄作品、讲述情节、配制音乐，不仅增强了幼儿表达的自信心，而且在相互的争论、帮助、提示中，学会了分享经验，合作做事。
活用动画整合经验，支持幼儿个性化的创造。
科学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识化的源泉。”大班幼儿抽象逻辑思维初步萌芽，不仅能感知事物特点而且能进行初步的归纳推理。支持幼儿整合已有经验，表达出动态与奇思妙想满足幼儿发展的需要，是大班美术活动的难点。
动画音效是动画中一切语言、音乐及音响的总称，作为动画艺术的必要元素，它是和其他动画元素一样需进行艺术创作，并需与其他要素互动发展，通过对其的设计与制作，更好的表现动画作品主题，抒发故事人物情感；烘托渲染环境氛围，调整画面动态节奏；点染情趣营造意境，推动情节主线发展。是录音艺术和动画艺术创作完美结合，也是对动画理解后对作品的升华和再创作。
1 中国动画音效现状分析
随着录音技术的不断发展，动画音效已经成为一个集高科技应用和艺术创作于一体的现代化职业品类，非单纯的音频技术问题，而存在于动画中的任何声音效果都需要精心设计创作才能更好的推动动画故事的整体发展。在国产动画事业迅速发展的今天，提升动画品质及档次方法很多，但在现阶段，我国动画和国外的动画相比最主要的差别就是动画音效，动画音效的发展俨然已成为影响中国动画的重要因素。欧美动画中，即使是学生制作短片，动画作品音效都具有相对的完整性和一定的整体效果，但在市场上流通的多数国产动画，甚至在一些国外电影节中参展的动画，不仅音效和配音相对制作简单，从视听艺术的角度讲，有些作品的艺术效果并不完整，这主要是因为在设计制作的过程中更强调了视觉感受，而轻视了“听”的艺术，且效果和质量也相对一般。由此可见，国产动画片音效创作确实已经到了一个需要考虑出路和发展的时候了，然而，如何更好的提升中国动画音效的整体水平呢？
2 动画音效“设计”
在探究动画音效设计发展之前，正确认识动画音效设计的目的和服务对象是必要的。影视动画是通过视听语言表现的，而听觉的魅力绝不亚于视本文由收集整理觉的魅力，甚至超过视觉，因此，影视动画中的声音作为一个艺术问题摆在了理论研究和动画创作者面前，也为动画创作和职业教育过程中相关人才培养的一项重要课题。
一部好的动画片，它的思想性、艺术性和观赏性是通过完美的视听语言技巧展现出来的，作为视听语言的重要组成部分，声音元素与视觉画面共同塑造完整的艺术形象，探讨动画音效设计的目的就是发挥视听艺术中听觉艺术应有的重要作用。数字音频技术的发展为今日动画音效的创作和发展提供了极为广阔的空间和平台，而任何一种技术的进步对于声音创作而言都仅是手段创新与变更，懂得如何通过技术手段达成设计目的主要取决于对动画题材、性质和声音总体设计的需要，才能更好地使之为动画创作服务。而动画音效设计服务对象是画面，动画音效需从思想、内容和形式上更深入的配合画面，加强动画的带入感和逼真性，使视觉与听觉在动画中完美结合，从而创作出优秀的动画作品。
3 中国动画音效的前景展望
在每年层出不穷的各类动漫赛事中，动漫声优大赛为中国动漫产业增添了一道亮丽的色彩，“声优”似乎已经渐渐成为我国动漫业关注的话题了。中国的动画音效一直以动漫产业的部分而存在，其之所以没有达到动漫发达国家的水平，正是因为动漫音效一直没有办法脱离动漫产业有效发展，日本动画音效及配音产业发展之时，动画产业也处于发展势头中并不强大，两个产业是协同发展的，如果将我国动画配音产业的发展寄望于中国动漫产业快速发展的带动也是不现实的，以此之势中国动画配音的发展恐难成大器。那么，要如何改变现状呢？中国动画配音产业和动漫产业在发展中面临的困境一样，主要需解决好职业化和产业化两大问题。
3.1 中国动画音效的职业化发展
中国动画音效的职业化是指须建立专业的动画音效人才培养模式，以提升中国动画音效专业技艺兼备的职业素养，而在我国，目前只有少数院校有动画配音专业及相关专业课程体系，这距离动画音效产业需要相去甚远，在一些产业发达的国家，动画音效人才的来源很多的，除了专业教育培训机构以外，还有专业团体的存在，但归根结蒂学校仍是培养优秀人才的主力。
3.2 中国动画音效的产业化发展
动画音效的产业化一是说其发展的动态目标及规模，再则是必须通过产业商业化运营方式去宣传、包装使之更为系统化。如产业的结构、门类的明晰细化，各个过程在动画音效及动画本身重要性的体现等等，都可能成为我国动漫产业细化过程中的发展方向。
4 从职业教育看中国动画音效发展
许多动画产业发达的国家是动画音效及配音同样具备职业化、产业化的发展模式，与中国相邻近的日本，专业的配音学校就有130多家，每年可培养输出2000 多名职业配音演员。而对于配音行业同产生于上世纪二三十年代的中国，虽然此前的发展中没有更好的重视和思考，如何在未来的发展中实现追赶和超越是实现我国动画音效及配音产业发展的重大课题。目前，中国动画音效产业化发展的态势并不明朗，构建优良的产业结构模式，搭建合理的人才培养体系，对发展中的中国动画产业及中国动画音效产业有着极为重要的意义。
4.1 动画音效师职业发展之路
动画音效师的培养可以是突破发展的一条出路。音效师是声音效果的保护神，将声音合成的原理和技术应用于音效制作中，从而制作出符合动画发展的音效效果。对于动画音效设计来说，动画音效主要是在后期录音棚中进行，通过录音师、混音师、和声音设计师实现完成。除了需要有具体较深的理论知识、精通音频编辑软件技术、专业的声音听辨能力之外，更要熟悉各类别的音效，同时，更需要在编剧创作的文学剧本的基础上，发挥自己的创造力，将文学内容转化为声音的各种元素进行声音构思，使音效与故事剧情间形成完善的融合。目前国内动画音效师因缺乏优秀的录音师和声效师而进入发展瓶颈，从职业教育吻合产业发展的角度是我们未来发展的方向和目标。
4.2 建立行业标准，规范人才培养水平
符号学属于传播学，是研究符号系统的科学。弗·德·索绪尔曾把符号学设想为是“研究社会生活中符号生命的科学”。目前对符号学的研究已渗透到各个学科当中，并为诸多学科所用。定格动画角色形象作为一种新的视觉传播符号，被大众所接受和传播，因为其所承载的不仅仅是单一的视觉元素，还包含了更深层次的文化内涵与审美价值，有着自身的文化传播功能。本文从性格符号、形体符号、表情符号、动作符号、声音符号五个方面解析定格动画角色创作的符号化特征。
1 性格符号
一个成功的动画角色，是创作者通过对剧本分析和研究的基础上创作出来具有性格鲜明的演员，这样的动画形象才能使观众更亲近，更理解。借用英国19世纪著名的演员麦克雷蒂的说法：“去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，从而把握一个具有
个性的人的内心的真髓。而在定格动画角色造型设计的时候，最核心的是去揣摩角色，去体现角色性格的基调，即角色最本质、最重要的思想和性格特点。对其把握和感受的深浅也直接关注着角色造型能否取得最终的成功。要想准确掌握角色性格基调，就要从剧本情节和角色的行为、语言中去挖掘。角色性格的显示和发展是在矛盾冲突中体现出来的。我们要创作出有血有肉的鲜活角色就要在发展的情节中和随着情节展开的每个动作中去探求和理解角色性格。只有这样才能塑造出有不同性格的动画角色，构建出动画的灵魂，因此能否把握好角色的性格特征将对动画片起着举足轻重的作用。
2 形体符号
动画是以视觉和听觉为基础的符号系统，而动画作品中的角色形象是其中最主要的符号，可以说，动画角色造型符号系统整体连贯的表现了动画作品视听系统的所以意指。在角色形体设计中，动画角色造型的图形符号常常通过几何形体概括法将其表现出来。比如圆形和优美的曲线造型多用于正面角色形体在图形符号上的设计。这样观众能在视觉上感受到形体的完满、饱满、充实。如华莱士和格勒米特，眼睛、鼻子、耳朵都是圆圆的，显得憨厚、善良。这种圆形元素大量用在正面角色的造型上，给人诚实、可靠的印象。而在反面角色的设计中则加强了线条的锐利感。如《圣诞夜惊魂》恶魔布基的造型，身体臃肿，四肢尖而长，锯齿状的嘴巴，头顶尖尖的三角形给人一种危机感和不稳定感，眼睛虽大，却呈三角形，大量锐利线条的运用显得凶狠，成功的展现了一个狡猾、恶毒的形象。动画角色造型塑造时，往往采用善恶分明、二元对立的类型化人物的角色造型模式。这种概念化、图解式的视觉形象使观众能很容易就辨别出二元对立的双方。
总的看来，角色造型的过程中，在根据角色所处的环境、设定的不同身份以及在片中的主次地位加入相应元素进行造型的同时，对角色形体符号元素设计上，运用一定程式化的图解式方式设计能创作出更符合观众心理需求的动画角色的视觉形象。
3 表情符号
一部动画片的核心是角色的表演，片中的角色表演要求生动有趣，具有生命力，这样动画角色的表情设计就显得极其重要了。
表情作为一个重要的符号对角色性格的表现和丰满有着举足轻重的作用。动画角色无论是人物还是动植物都是参照客观现实中的物象进行了综合和扩展，所以进行角色表情设计时收集分析大量现实实物，这就是表情设计中角色的写实性。当然，动画角色也有其特殊性的一面。在符合角色本身的特征同时大胆的加入夸张的元素，这样才能设计出符合角色特征的关键帧的表情。
面由心生，而眼睛又是心灵的窗户。眼睛是角色的面部表情的重要器官。眼睛的大小和不同的形状都能表现不同的表情，从而来表现出不同的角色性格。没有眼睛变化的角色如同没有生命的玩偶，空洞、沉闷。动画角色的面部表情是脸部各个器官的协调关系共同作用的结果，脸部任何一个单一的器官表情都不可能准确传达角色的意图。设计者通过角色的脸部来传达表情实现表情之间的统一性，就要做到将各个器官部分紧密联系在一起。
《超级无敌掌门狗》和所有的动画片一样，动物全部被拟人化了，变成了一个童话世界。最让人拍案叫绝的是片中格勒米特是一只不会说话的小狗，但这并没有削弱角色的性格特征，格勒米特鲜明个性的“表情”被诠释得活灵活现。
4 动作符号
“动”是动画之本。动画艺术家们利用动画中“动”的特殊语言，创造了动画这门魅力的艺术形式。动画的“动”主要指的是设计者对角色动作符号的设计。在动画片中，要让角色形象丰满立体，最关键因素是对角色动作的表达和演绎，合理正确的角色动作设计将大大提高动画影片的质量。动画创作者在剧本的基础上从角色性格出发认真研究设计角色动作，才能使定格动画角色表演贴切剧情，且生动有趣，因此，动画师本身的艺术修养、表演技巧能力和对镜头脚本的理解至关重要。在定格动画创作中，技术与艺术有其各自的位置，技术作为方法、手法是为了达到艺术创作的目的。简而言之，定格动画角色造型创作表现的本质问题，主要是注重动画本体的动作符号特征的表现。
5 声音符号
动画是一门视听艺术，包括视觉和听觉两种感受。声音是角色造型设计要素中不可或缺的一部分，它与视觉形象结合共同构成了有趣、灵动的动画角色。放眼任何一部优秀的定格动画作品，完美的视听感受是由角色的可视要素与动画角色所配制的声音共同完成的。现代动画片的不断拓展，使得声音符 号对动画片的影响变的越来越举足轻重。在动画片中，语言、音乐是角色与观众，角色与角色之间进行思想、感情交流的重要手段。动画被认为是最具有想象力的艺术形式，是最具夸张的假定性的艺术。一切物象在动画中都可以开口说话，配音了的主体得到了延伸，无论是客观世界存在的，还是主观创造出来的。
动画制作过程中还有一个重要的环节就是前期配音。前期配音是为了充分发挥配音演员对角色的理解力与想象力，可以帮助动画师更加细致塑造画出角色形象，使其表情、动作具有相对夸张的舞台效果。
角色不同性格和情感的声音成为角色的根本特征和直接印象。要想观众在欣赏动画片的过程中从听觉上得到层次分明，统一有序的声音就必须将各种角色的配音看作是各种乐器的发声，处理好各种乐器的关系，才能奏出整体优美和谐的乐章。定格动画角色的某些特征透露出符号的特点。新的文化思潮与符号内涵赋予动画角色以新的生命。正确认识并将符号化的语言引入到定格动画角色设计当中，更方便我们对定格动画角色的理解和认识，加强定格动画创作者对于动画角色的塑造与创作，同时更便于观众对定格动画角色的理解和认知。
总而言之，通过对定格角色设计符号化的分析，笔者认为创作者要想创造出充满活力、具有个性和自身特点的角色造型，深入分析角色设计的符号化特性是设计过程中的重要要素。
参考文献：
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关键词：三维动画 质量 要素
中图分类号：TP391.4 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2012）12（b）-0-01
1 研究背景
1.1 三维动画在电影产业发展中异军突起
20世纪末，随着梦工厂、皮克斯等动画公司的快速发展，三维动画开始逐渐走入人们的生活[1]。我们看到，三维动画因其逼真的视觉效果及表现形式在当今电影市场中占有一席之地。与此同时，日渐流行的3D电影也有力推动了三维动画的前进步伐。因此，如何创作迎合电影市场需求的高质量三维动画作品成为了电影创作者及电影投资人所关注的新话题。
1.2 三维动画在动画教学中被不断普及并推广
随着动漫产业的迅猛发展，三维动画课程逐渐在各大院校普及并推广。由于创作高质量、高品质的三维动画是教学者及学生们的共同目标，因而深入了解三维动画的制作技巧及创作流程是必不可少的工作。我们看到，动画教学应走在时代和行业发展的前端[2]，因此，分析并研究影响三维动画创作质量及艺术水准的相关要素成为了动画创作者们所必须面临的问题。
1.3 三维动画的观众需求及市场需求不断增加
随着人们精神生活的日渐丰富，观看动画影片已经成为许多年轻人消遣娱乐的重要的方式。随着美国三维动画作品在全球电影市场日渐风靡，越来越多的观众及投资者开始关注三维动画的创作与发展，因而制作高质量、高水准的三维动画影片成为了市场及观众的迫切需求。
2 影响三维动画创作质量及艺术水平的相关要素
2.1 前期剧本创作
不管是偶类动画、二维动画还是三维动画，动画剧本对一部影片的质量及水准起着决定性作用。一方面，剧本情节是否为观众所喜闻乐见，直接影响影片的消费市场及受众群体。另一方面，动画剧本涉及的人物造型及故事场景影响着动画创作者们的创作空间及工作总量，这直接关系影片的整体效果。因而，创作一部高质量三维动画影片，首要应提高动画剧本的质量与水准。具体来讲，我们应该提高剧本的受众广度、情节起伏，以此增强影片的艺术价值及商业价值。我们看到，2012年上映的美国动画片《马达加斯加4》就因其幽默搞笑、跌宕起伏的故事剧情赢得了观众的一致评价，并为其带来了丰厚的经济利润。
2.2 中期三维动画制作
（1）建模。建模是三维动画中期制作的第一步，适用的三维模型将良好呈现角色造型及场景设计理念，这是三维动画视觉表现的基础，也是整个中期制作的关键环节之一。其中，模型分为粗模和细模。粗模是指建模师制作的粗略故事场景、人物角色及道具等。粗模是故事板（Layout）的基础，它们可以依据剧本内容及故事板辅助导演完成摄像机机位摆放、基本动作设定、镜头时间掌控等内容。相比较，细模是在粗模的基础上根据导演建议及故事板精雕细琢完成的三维模型，它们才是动画影片的最终主角。模型的好坏直接影响动画片的后续制作及视觉表现，因而精细实用的三维模型是影片成功的开始。
（2）材质贴图及骨骼蒙皮。在完成建模的基础上，需要对模型进行材质贴图及骨骼蒙皮。其中，材质贴图一般针对动画场景，我们看到，不同的材质贴图会影响影片的表现效果和视觉感染力。为了良好的塑造人物及场景，认真筛选并对比不同的材质贴图是创作者必不可少的工作。相比较，骨骼蒙皮一般指人物角色进行动画调节前的一些模型变形、动作驱使等相关设置，骨骼蒙皮的好坏直接关系到角色的动作表演。我们看到，美国三维动画影片《功夫熊猫》的材质贴图及骨骼蒙皮极为精良，具有中国古典风味的纹饰图案在创作者们的精心绘制下和谐的融入于人物及场景之中，这不仅增强了影片的艺术效果也渲染了影片的主题氛围。
（3）动画调节。动画调节是一部动画片能否生动表达导演创作意图和剧本情节的关键。在这里，影片的动画调节应遵从运动规律，只有符合规律的运动方式才能在视觉表现上更加流畅自然。我们看到，美国三维动画系列电影《冰河世纪》在动作表现上极为夸张大胆，其优美的动作设定及人物表演为影片增色不少，这不仅使影片画面更加流畅自然，也增强了动画片的艺术美感。
（4）灯光渲染。灯光渲染是指灯光师根据前期场景设计效果图，对动画场景进行灯光照明、细节描绘的过程。良好的灯光渲染可以烘托影片的主题气氛，为影片的情节叙述增砖添瓦。我们看到，票房较好且制作精良的三维动画片大多能够较好的控制场景灯光，以此渲染故事氛围、增强画面美感。
2.3 后期影片制作
（1）影视特效。影视特效是特效师在三维软件或后期特效软件中依据影片故事情节添加电、闪、雷、烟、水、雾、火、光等效果的过程。合理而又出彩的影视特效将有效烘托影片氛围，提高影片的制作水准。这不仅需要我们认真分析剧本情节、了解导演创作意图，同样还要对镜头表现和视觉传达的美感有所考究。
剪辑配音。剪辑是指剪辑师利用剪辑软件将各个镜头进程组接加工的过程，它可依据导演要求及蒙太奇规则组接成不同版本以供选择。而配乐是指由配音师根据导演要求及故事情节对影片进行角色配音、音效添加的过程。精良的影片剪辑可以自然流畅的展现故事情节，引人入胜的配乐音效可以使观众产生身历其境、感同身受的共鸣，因而三维动画创作者应加强对剪辑配乐的重视与研究。
其他要素。除了三维动画制作过程的诸多细节会影响影片质量及艺术水准，字幕、宣传海报等同样属于影片的一部分，它们也会影响影片的整体水平，因而同样需要创作者们加以重视。
3 结语
通过分析影响三维动画创作质量及艺术水平的相关要素后，我们不难发现，三维动画影片的创作还是相对严苛及复杂的。我们只有保证影片在各个制作环节精益求精，才能最终创作出优秀的三维动画作品。具体来讲，我们应该从三维动画的前期创作、中期制作及后期制作依次着手，认真分析并了解各个创作环节的关键要素，以此创作为观众所喜闻乐见的高水平、高质量三维动画作品。
参考文献
关键词：民间美术；现代动画设计；应用
民间美术是美学价值的活动以及价值的产物，民间美术是人们重要的艺术内容，伴随着人类社会的进步在不断的发展。民间美术作品的风格也在随着历史的变迁，民族的审美取向的改变而发生着变化，民间美术作品给后人留下了学习和借鉴的丰富资源。比如，年画、刺绣和剪纸等等都是民间美术的主要内容，他们之间互相渗透紧密联系，不断刺激着艺术家的创造灵感。动画是一种现代化的影视艺术，它运用绘画的手段，或者其他的造型艺术，比如动物、拟人或者其他的物体来充分表现出作者的创作意图，起着继承和传播民族文化的作用。动画的创造受到文化传统、社会环境以及风俗习惯等等的影响，在充分理解中国民间美术的基础上，在利用中国的动画艺术进行加工而做出动画的作品，不仅仅是视觉和听觉上的享受，而且还更加具有趣味性和创造性。动画是影视艺术和传统民间美术相互结合的艺术作品。
1 中国民间美术元素与动画结合的现状
中国动画片的鼻祖是万氏兄弟在1926年摄制的动画片《大闹画室》，这是中国的第一部动画片，解开了动画片历史中崭新的一页。动画片在创作的初期具有非常浓烈的时代气息，在艰苦的条件下，那时候的工作人员也展现出了百折不挠的精神，体现着强烈的民族使命感。到了80年代的中期，中国的动画事业出现了第二次的，艺术形式更是多种多样，其中影响最深流传最广的最具特色的就是中国的民间美术艺术，比如剪纸、国画、皮影戏等等。中国动画艺术曾经是国际公认的三大艺术流派之一。它的主要特点是风格鲜明、并且规模比较大，产量和影响力也都非常大，这些都使得中国的动画具有非常鲜明的风格，富有浓郁的中国文化氛围，特别是在动画中融入了水墨艺术，更是轰动了世界。
中国民间美术元素使得中国动画辉煌一时。比起优秀的艺术家前辈，现在的动画是在是很让人失望。多年来，中国国产的动画还是以低幼教育来作为主要的目的。现在的孩子接触信息的渠道非常多，已经不屑于去看国产的动画片，选择最多的是日本动画片。日本的动画形象更新快，故事非常的新颖而且广泛，配乐也相当的感情。虽然日本的动画为了成本和追赶档期而制作比较粗糙，但是这些并不影响孩子们对他的喜爱程度。反而中国的动画，国家大力的投入，但却很少出精品，拍出来的动画粗制滥造而且故事大多都已经是人尽皆知的低幼题材，配音也都是没有感情的，精品越来越少，集数倒是越拍越多，这些都是急功近利的表现。中国博大精深的文化，使中国的动画拥有了非常丰富的文化素材，但是中国特色并不是要一味的守旧，中国动画在发扬民族文化的时候，也应该要与时俱进。
2 中国民间美术在动画中的应用及意义
民间美术的造型艺术体现着浓厚的乡土气息和劳动生活中最质朴的艺术思想，带有非常真实和乐观的感彩。民间美术的形体简练、夸张、概括，而且装饰性非常的强，托物言志，不受时空的约束。动画造型不求相同，只求与角色的性格神似。在每一部出色的动画片中，任务造型都具有举足轻重的作用，一个性格鲜明形象突出的人物形象，在动画中时不可或缺的，所以任务造型的独特性也是动画片的特点之一。中国的动画大多数都是采用平面的动画形式，只有在准确、生动、优美的造型中才能够赋予出任务不同的性格和气质，从而塑造出他们鲜活的形象。在人物的造型上，人物形象的设计师们广泛的吸收中国传统民俗文化中的剪纸、皮影以及中国的传统绘画，更好的刻画出了形象的装饰性和典型性，想象力更加的丰富，手法大胆而且夸张，体现出厚重、性格、和力量的艺术特点。《大闹天宫》就是中国美术与动画结合的最成功的动画片，从我国古代的铜器、六朝造像以及民间的皮影、年画等方面吸取灵感，挖掘各种艺术表现手段，具有非常鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。
中国传统的美术元素之所以可以影响到中国的动画，主要与动画片中的思维方式分不开的。民间美术并不是客观的现实，而是提炼本质，舍弃独特的思维方法和审美标准。中国的民间美术造型并不拘泥于客观事物的现实性，是一种主观的随意创造，将物象之间的时空体验尽情的整合起来，进行综合的展现。动画片可以利用民间美术的原始性思维，天马行空的不受时间和空间的限制，任意发挥想象，比如《大闹天宫》、《哪吒闹海》从场景的转换到任务形象的设计都体现出了野性的思维方式。
民间美术经过不断的继承和发展，形成了非常独特的思维方式。在作品中运用寓意和象征的手法，表达民间百姓对于吉祥如意和生命崇拜的观念。在民间艺术中莲花生子是对生命的赞美，寓意生命的美好吉祥。在国产动画片中渔童和哪吒都是这方面的人物形象，代表着圣洁、善良以及智慧勇敢的化身，保护着百姓，可以为民除害。
传统的民间美术艺术和动画都是大众通俗的文化，中国民间流传的很多民间故事、历史故事以及神话传说，在这方面都应该注重教育性和审美趣味相互结合，寓教于乐。动画同样也是一种大众的文化娱乐，得到广大人民的喜爱，我们应该要充分的认识和理解文化的精髓，更好的了解大众的精神需求和审美的心里。所以在动画片的风格以及内容上，都应该注重在中国传统的民间美术中汲取营养，不断的探索出动画艺术的新材料和新品种。在内容的题材上，很多的动画片就借鉴了中国的民间历史故事和神话传说，比如《小鲤鱼跳龙门》、《九色鹿》、《哪吒闹海》等等，这些动画片都取得了非常好的效果。另外，中国的刺绣、书法、陶瓷灯等一些没有被充分开发和利用的艺术，都具有形象多变、色彩丰富等特点，具有较强的数据额冲击力和可塑性，都可以充分的挖掘和利用。
3 总结
动画设计与民间美术的相互结合，不管是从审美体验还是文化的内涵上，都可以带给人们意想不到的收获。在动画造型的过程中，我们不但要拥有绘画和计算机动画软件制造的基础能力，更应该拥有对中国传统民俗元素的涵养，能够主动的从民间美术造型中汲取经验，创造出具有中国民俗风格的现代动画新形象，将民间美术造型中的传统元素更好的融入到动画中，给观众新颖而亲切的视觉体验，使观众能够在审美观念和风俗习惯上都能够领略到中国民族独特的文化魅力。
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关键词：动画；背景音乐；意义
中图分类号：J603
文献标识码：A
文章编号：2095-4115（2013）04-59-2
一、动画的含义
动画是一种集文学、艺术、数字媒体于一身的艺术表现形式。早期，中国将动画称为美术片，后由于科技时代的进步，在第二次世界大战前后，日本称以线条描绘的漫画作品为“动画”，因此现国际通称为动画。
动画与电影有着异曲同工之妙，同样依靠银屏和光影呈现精彩，而动画则受电影母亲的哺育才得以健康发展，并且具有与电影一样的美学意义。我们知道，电影的美学意义更多的在于欣赏之后留给人们对生命的思考，动画同样如此，也因这样的美学意义，给人们带来一定的视觉冲击。
二、动画中的音乐存在
子曰：“教民亲爱，莫善于孝；教民礼顺，莫善于睇；移风易俗，莫善于乐；安上治民，莫善于礼。”――《孝经》
“是以闻其宫声，使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其徵声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”――《晋书・乐志》
在古人著作的阐释中可看出，音乐在当代存在一定的积极意义。西方的哲学家认为，音乐传达着人们的思想感情，是一个人生活中不可分割的灵魂部分。现代乐理则认为，音乐是通过有组织的“音”所塑造的听觉形象，以表达创作者的思想感情，同时也反映社会与生活，使得欣赏者在得到美的享受的同时，也潜移默化地受到一种艺术的熏陶。
一部优秀的动画作品的界定，不仅仅在于画面感的视觉艺术，更重要的是这部动画作品中所匹配的声音艺术。将声音与画面有机地结合起来，利用极致的听觉配合，才能将作品原本的存在目的良好地展现。
从专业音乐角度方面来说，一般纯音乐作品都具有严格的组织结构，作曲家想要表达的思想情感决定着作品的结构形式。而对于动画配乐则要服从于剧情的安排和画面，与纯音乐相比较而言，配乐的结构安排上就显得散漫些。那么对于动画音乐的制作要求有两大点：首先声音节奏与画面动作要合拍，其次就是音乐的风格要与画面风格完全匹配。达到这两点要求，动画配音则拥有了坚实的基础。
鉴于这样的基础之上，动画配音与纯音乐的不同点更为明显，这就迫使动画导演必须十分熟悉动画作品的布局结构与内容思想，知道如何合理地将音乐配音融入动画之中，同时还要注意从视觉角度诠释音乐作品影响，从而利用视觉表现形式调动观众的积极性。
动画配乐大致有三类，分为剧场版动画和动画电影配乐、TV版动画配乐以及动画艺术短片配乐。剧场版动画和动画电影是指片长一般在80～90分钟，动画制作时间在三年以上，精细度较高，语言与场面按拍电影的模式来完成，耗资较大的动画。比如《狮子王》《天空之城》《大闹天空》等，而对于音乐配音，则音乐内容较为丰富、表现形式多种多样、音乐演奏规模较大、规格较高、有名家配乐演唱、多采用优秀的音乐作品；TV版动画是指在电视台播映、每一集时间有一定限制，每集的播放也有相对的时间规律并且每一集可有剧情也可没有剧情联系的动画作品。比如欧美著名的动画片《猫和老鼠》日本动画片《多啦A梦》中国的动画片《喜洋洋与灰太狼》《葫芦兄弟》等。在这里《葫芦兄弟》则属于各集之间无明显的剧情联系。TV版动画背景音乐的特点是音乐较为单一、编曲简洁传唱度较高、制作成本低、成人化和低龄化倾向并存；动画艺术短片类似电影艺术具有多种表现形式：水墨动画、木偶动画、剪纸动画、折纸动画、绘画风格类动画、黏土动画、线条动画、拼贴图动画等等，都是以实用材料来命名。而动画其他结构基本相同的动画艺术短片，如《过山猴》《牧笛》《红色的梦》等，这些动画艺术短片中的配乐乐曲较少，贯穿始终、风格突出。音乐就是作品灵魂的精髓，它有时默默地铺垫，有时又激昂地表达自己的感情。动画配乐让观众在欣赏作品时，在视觉与听觉上保持一致，从而达到视觉立体化的享受。
三、《阿凡提的故事》背景音乐的存在作用
阿凡提系列木偶片是根据新疆民间故事改编而成，由上海美术电影制片厂于1979～1988年制作。独具一格的山羊胡子、倒骑毛驴的滑稽形象及诙谐幽默评判世俗的语言风格，《阿凡提的故事》不仅仅是在维吾尔族地区甚至是全国乃至世界范围内都广为流传。这部动画片曾获得1979年文化部优秀美术片奖、第三届中国电影“百花奖”最佳美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片一等奖、1991年获美国芝加哥国际儿童电影节一等奖等多项奖项。而片中的音乐因配合影片的西域风格也被认为是民族音乐创作中的一朵奇葩，整个系列片共14集，作曲家金复载在背景音乐的创作中使用了多重手段以突出地域风情，在第一集《卖树荫》中以维吾尔族乐器萨塔尔演奏的音乐作为故事开头的引入，以弦乐热瓦普和吹奏乐大铜角以及打击乐达卜鼓增加热情幽默的气息。
此外，每一集的背景音乐都创造性地使用了独具新疆民族风情的音乐片段，在第三集《神医》中，作曲家模仿俄国民族乐派作曲家里姆斯基科萨夫最为著名的《野蜂飞舞》的写作方法来渲染小偷被狂蜂追赶的无奈紧张心情，紧扣画面的动感状态。
作曲家对于人物的配音方面，对配音人员的音色要求，情感表现技巧，和演唱的形式都有所注重。阿凡提的主要配音人员毕克运用谦恭而又暗藏讽刺调侃的声音充分体现阿凡提对于世俗地主、权势无赖等的戏弄和对劳动人民的尊敬。而在故事情节中体现的民歌特色演唱者，配音演唱歌手纳扎尔・司马义尔用独具特色的西域唱腔体现故事发展的背景。
这样的音乐存在形式给人们带来的思考则是故事中插入的积极意识形态，用背景音乐突出人物形象特征是这部动画中所注重的。
四、《猫和老鼠》背景音乐的突出表现
《猫和老鼠》（汤姆和杰瑞）是历史上最著名的动画形象之一，也是有美国米高梅公司推出的最成功的动画剧集。从1939年开始由著名制片人费雷德・昂比（Fred Quimby）和导演威廉・汉纳（William Hanna）、约瑟夫・巴伯（Joseph Barbera），动画人肯尼斯・缪斯（Kenneth Muse）共同创造出，曾五次获得过奥斯卡金奖并被两次提名的动画片，共包括200多个妙趣横生的小故事。
《猫和老鼠》当中的背景音乐是由斯科特・布拉德利（Scoot Bradley）编配，在《猫儿协奏曲》这集小故事中，背景音乐编配者巧妙根据剧情汤姆猫在音乐厅举办自己的协奏演奏会，演奏曲目则是李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，汤姆在舞台上的投入演奏打扰到了在钢琴中熟睡的杰瑞老鼠，杰瑞老鼠不禁心生愤怒，决定想方设法报复汤姆，但是试过多种方法都无法达到目的，于是杰瑞急中生智，在钢琴内部搬动击弦机使钢琴在最难的部分反复演奏，直到汤姆招架不住瘫痪于钢琴前，乐曲结束时杰瑞爬出钢琴谢幕接受观众热烈喝彩。编配者并没有直接剪切李斯特的作品，而是根据剧情将钢琴独奏改编为钢琴协奏的形式，并加以原本没有的华彩乐段，并在其中插入爵士乐来体现杰瑞老鼠的矫健敏锐。
这部动画中的另一个精彩片段《万能指挥家》中，汤姆扮演指挥家在舞台上指挥约翰・施特劳斯著名的《蝙蝠序曲》，杰瑞老鼠也想和汤姆猫一起指挥但汤姆怕杰瑞抢了自己的风头拒绝与杰瑞一同指挥，杰瑞恼羞成怒，想尽办法让汤姆出丑，他先是在汤姆指挥台上装轮子使指挥台消失，最后用锯子在演奏家的地板下据出大洞，使演奏家一个个掉入洞中消失，汤姆不得不停下指挥挨个顶替演奏家，当序曲结束时，却发现杰瑞在指挥台上得意洋洋地接受观众的欢呼。编配者把《蝙蝠序曲》进行了明显的删节，保留下原本重要的几个部分，为配合剧情发展又加入了一些特别的音效与乐句转折，在最后的波尔卡舞曲部分，为表现乐队演奏人员纷纷落洞，汤姆四处弥补、顾此失彼的情节，音乐的配器方面作了相应的处理，从而达到喜剧效果的最大化。
编配者所利用的背景音乐都是大家之作，将浪漫主义代表约翰・施特劳斯和李斯特的作品进行了情节性的改编，达到与画面感更加融合的目的，让动画别出匠心，独具一格，华丽中不失幽默趣味。
五、结语
音乐对于动画作品而言，就仿佛是表情对于人；音乐同样是以语言的方式存在，动画中人物的语言占有必要地位，背景音乐是一种感性语言的存在，虽是语言中的配角，却也不可或缺，两者的完美结合达到一种情感的传播与阐释。动画中的艺术，不仅仅在于画面展现的视觉方面，听觉的感受也是颇为重要的，音乐于这样存在的艺术形式虽略显逊色，但仍然是动画中所不可分割的一部分，这也便体现了音乐在动画中存在的重要意义。
参考文献：
1 金桥，彭玲，动画音乐与音效[M]，上海：上海交通大学出版社，2009，1
