时间：2023-10-12 16:10:41
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇电影的艺术价值范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
［关键词］ 英文版电影；镜子；情象结构
传统意义上的镜子一直充当着某种信息传达的媒介作用，即镜子是一种工具。从洞穴理论到拉康的镜像理论，影视中镜子的艺术价值正在被影视艺术家们重新研究和探索。电影发展到今天，镜子的运用已经成为一种普遍的现象。
在许多优秀的电影作品中都有关镜子的镜头。《鸟人》中的艾尔，他伫立在镜子前，照着镜子把自己脸上的绷带狠狠地撕开；《蜘蛛侠》中绿皮在镜子中说话；《天使A》中Angela在走投无路时对着镜子看着自己的眼睛讲出自己的心里话再重新找回自己；《源代码》中柯尔特在列车上被克里斯蒂娜误认为另一个人时惊恐间冲镜子一照，发现自己的样子全变了……
电影中的镜子是一种“情象结构”，通过审美反思运行机制唤醒主体的清醒意识达到镜像与现实均衡的审美目的。进而在电影艺术中升华为艺术境界。
一、英文电影中镜子的艺术价值
影片中的“镜子”作为一种“情象结构”，在其普遍使用的过程前经历了一个由审美定位到定向、定质、定性和定形的漫长的审美经验积累过程。定形完成之后，“镜子”这一特定的“情象结构”在艺术技巧、价值观层面上就显示出其独特的价值来。
李健夫在《现代美学原理――科学主体论美学体系》中说道：“审美印象形成阶段至少有以下几方面的特点：审美定位以社会生活经验为现实基础。审美定向以审美理想和审美情趣为内在尺度来进行审美选择。审美定质以具体人物事物特征和生活内容为感受基质。审美定性是以审美感受和审美情感倾注对象从而规定审美印象的审美特性。审美定形是审美感受、审美情感与对象特征印象交融而形成较为稳定的情象结构。”［1］镜子在影视作品中的“情象结构”的形成同样经历了以上五个过程。
首先，审美定位，强调艺术家的亲身经历和感受的积累。镜子在生活中随处可见，便于导演的观察和体验，通过镜子导演可以亲感和亲知在日常生活中积累起对镜子的某种经验结构。这种审美定位的准备和完备是导演在影片中能对镜子运用自如的一个意识基础。
审美定向是在积累了亲感经验后，镜子进入到审美领域，导演开始严肃认真地将镜子划入自己的审美定向选择中来。这一阶段，导演加入自己的审美趣味和审美理想。审视镜子在电影中带来何种功效。
接着导演确定审美对象的实质，将镜子的本质和特征挖掘出来形成某种独特的映象，比如镜子的明亮、洁净以及与其他同样明亮、洁净的物质相比，镜子所具有的独特的特征，镜子的独特特征背后把镜子蕴涵的东西方文化相联系起来。
“审美定性是情象融合的结果，它意味着审美意象的感受与情感具有特定的、稳定的和具体的性质。”［2］在这里，镜子的明净透亮性质和照出的人物或景物的美、丑、滑稽或是怪诞与情感中的爱照镜子、恨照镜子和怕照镜子的情感交织在一起，形成了镜子的审美定性结构。
最后，导演还将其进一步完善成较完整较完善的内心创造物，达到最终的定形。也因此，定形后的镜子进一步具有较完善的情象结构的内在意义，即我们所说的艺术价值。镜子成为“情象结构”后，其价值主要突出艺术技巧。
镜子在艺术技巧上的价值包括空间改变和氛围烘托两个方面。许多电影都喜欢用镜子的反射、复制和透亮特征来改变整体的视觉空间感，让整个空间变大变神秘。
镜子在氛围烘托方面，主要是指其在恐怖片中的运用。无论是日本、韩国还是中国的恐怖片中都多次出现过“镜子”意象，如《异度空间》《古镜怪谈》等，尤其在《照出冤灵》一片中，镜子一直贯穿于影片中，影片中第一位被冤灵杀死的女性，她在商场打烊后才收拾东西离开，目的是想顺便窃取商品，她蹑手蹑脚地来到摆放商品的货架前，由于不安就不时地回头看身后的情况，后来直接倒退着走。镜子出场了，先是猛地一回头，看到镜子中的自己，吓了一跳，后来，她跑进洗手间，这时映入观众眼帘的是一面宽大干净的镜子。她还在不时地回头张望，一不小心，把手中的圆形滚动式切刀弄掉了，她弯腰去捡，镜子里的“她”却还站在那里，看着现实中的“她”，当她发现镜子中的异常时，镜子中的“她”用手中的切刀杀死了她。在整个过程中，镜子的出现都起到了烘托恐怖氛围的作用。这一价值作用追溯回去，可以说是由镜子的东方民间文化和西方文化中镜子是两个世界的临界点形成的。
同时，镜子在价值观层面上还具有提升道德境界的作用。镜子的明净、透亮特征和反射功能使得镜子在影片中，特别是在影片结尾中，有重要作用。一个恶人凝视镜中的自己，忽然发觉自己的丑恶，然后定定地思索一番之后，决定重新做人。这样的镜头在电影中比比皆是。这是镜子的明、洁、净对人类美好品质的一种唤起和对精神境界的一种追求。
二、英文电影中镜子对主人公心灵的反射
现代社会人们在各种诱惑中逐渐迷失自我，缺乏对自己内在真实的东西的关注，反而被外在的物质世界不断压制，形成了自我的遗落、自我的迷失和非我压制住了自我等不良现实。
重视人的主体性是审美主体论的一个重要阐释角度。受萨特和尼采的存在主义哲学影响，现代电影特别是美国电影，开始越来越多地关注人的存在问题，也就是人的主体性问题。“社会生活的系统运动并不是以每一主体的随意发展为依据的。同于社会权利和社会规范总是力求以一定的模式约束众人，特别是社会惰性因素对人心理的影响，往往造成主体变异和主体性异常的现象。”［3］
镜子作为“情象结构”在电影中正是作为自我遗落和自我迷失的镜像出现，警示中引发人们关注和思考人的主体性问题。镜子的本质与目的就是唤醒主体的划分与清醒意识进而达到主体性找寻与均衡的审美目的。以《黑天鹅》为例进行分析。
影片《黑天鹅》是著名导演达伦•阿罗诺夫斯基的新作，片中讲述了一个名叫妮娜的芭蕾舞演员在追求扮演《天鹅湖》领舞的过程中心理上的一系列变化。妮娜是一个小心翼翼控制着自己、懦弱善良的追求完美的女孩子。老师说她只能扮好白天鹅，但是演绎不了黑天鹅的邪恶、诱惑和大胆。
她开始撕掉自己的一块皮，滴血的手却又在镜子中复原。她站在前后两面镜子中量制衣服时，镜中其中的一个自己竟然在不停地抓后背，然后妮娜斜身，镜中的那个“她”突然转过身来。这一切的镜像都在意识着两个“我”的存在和分歧。真正的斗争是在演出当晚，妮娜看到替补演员出现在自己的化妆室里，说她演不好黑天鹅，于是妮娜用撞破的镜片杀死了替补演员。
她彻底释放了另一个我，邪恶占满了整个她，黑天鹅演出成功了。中场休息时替补演员过来贺喜，我们才知道妮娜刺杀的是自己。那场争斗不过是她自己想象出来的，是善的我和恶的我之间的斗争。妮娜忽然清醒，饱含眼泪跳完了白天鹅自杀的舞段，腹部的血也染红了舞裙。演出很成功。影片的最后，妮娜说她感觉到了什么是完美。在这部片子里，镜子的出现从头到尾都伴随着妮娜的两个“我”的斗争。
压抑中的善不是真我，当然释放出的恶也不是真我。影片最后的平静和回归才是真我的状态，也就是妮娜说的完美。不压抑，不偏激。关注自我的真实存在状态才是一个人最好的自我，这是影片告诉我们的，也是导演通过镜子这一“情象结构”向观众所表达的心声。主体性的找寻和平衡才是完美。
三、英文电影中镜子提升电影艺术境界
“情象结构”是一个活动的整体，处在不断的运动变化中。当镜子这一“情象结构”进入电影之后，就沿着自己的活动机制开始运转。这一活动机制与过程就是一个审美反思的过程。
所谓审美反思，就是指“艺术家通过审美反思，把自己记忆中珍藏的经历开发出来，重新自觉地生活或体验一次、品味一次，把经历的社会生活世界和内心世界转换为艺术世界”［4］。镜子作为“情象结构”在电影中的整个运行机制里都充满着审美反思这一活动，进而提升了打印的艺术境界，拓展了电影艺术的审美空间和范围。
人总是在不断地反思自己的过去，当影片中的主人公，这一艺术形象开始反思时，我们说镜子给了他（她）们进行审美反思的契机和场地。转过来说，镜子的运行机制在影片中具体地表现为个人的审美反思。影片中的主人公在镜子的运行机制中审美反思自己的过去，追求真、善、美。
影片《爱有来生》的结尾，俞飞鸿在镜中看到了上辈子的自己，原来一切的一切只是因为上辈子的那段爱情。镜子穿越了时空，呈现出真爱最美的样子。孟婆汤前的情景，被镜子中上辈子的自己一一带回，这是跨越了轮回的审美反思。这一面镜子的出现，让过去的一切重新被点燃、复活。重新来过，才知道片中的自己和老树下的魂魄有着多么荡气回肠的一段爱情。
镜子的审美反思机制不仅表现在个人上，还表现在对人生和世界的审美反思中，进而达到提升艺术境界的作用。
影片《美国往事》中的“面条”在得知被匪徒追杀时只得离开纽约，35年后他收到的一封来信让他重返纽约。在整部片子中值得注意的是火车站和照镜子。在火车站站台，他从小卖铺走向壁画，在壁画中央的镜子前站住，他看着镜子，35年前，他从这里离开前也在这面镜子前整理仪容。镜子中出现的是35年前的自己。然后空空的镜子，忽然停顿了一下。
镜头转到35年后，“面条”出现在镜中，伴随着影片主题曲《昨天》，“面条”在镜中久久地凝望着镜子中的自己。特别值得注意的是镜子的短暂空白停顿，这里的镜子运用了留白的手法来让观众去帮“面条”进行了一个审美反思。
这35年的风风雨雨和坎坎坷坷全部浓缩在这一瞬间的停留和空白上，引发人去深思。这是一个大的时空转换，在这个镜子参与的转换中，其审美反思的运行正是表现出我们对人生的一种审美反思。一面镜子，隔开又连接起两个时空，也同时连接起两个世界：现实世界和美好的理想世界。
总之，镜子在英文电影作品中的运用和价值处在不断更新和需要被探知的结构中。从“情象结构”入手，通过审美反思的运行机制透过镜子的镜像来反观自我、人生乃至世界，进而达到提升人生的境界和开拓电影的艺术境界。
［参考文献］
［1］ 李健夫.文学审美透视［M］.成都：四川大学出版社，1998.
［2］ 钱智民.西方电影对东方文化的融合［J］.电影文学，2009(08).
［3］ 金丹元.电影美学导论［M］.上海：复旦大学出版社，2008.
［4］ 彭吉象.影视美学［M］.北京：北京大学出版社，2002.
[关键词]电影《黑天鹅》；舞蹈；艺术价值
在近几年的电影题材中，经常会出现把舞蹈融入电影的创作中，并凭借舞蹈独特的艺术魅力，以舞蹈为题材的电影吸引广大观众的喜爱。特别值得关注的是电影《天鹅湖》在奥斯卡颁奖中获得了很高的荣誉，这也说明舞蹈题材的电影已经逐渐成为社会上的热门，并由于它富有个性化的视角和充满艺术气息的叙述方式获得了观众的认同。而电影《天鹅湖》就是一个典型的以舞蹈为题材的例子，并且获得了众多观众的青睐，本文对《天鹅湖》艺术价值进行深入的探析，以此来让更多的人感受到舞蹈在电影中发挥的积极作用。
一、电影《黑天鹅》
电影《黑天鹅》在2010年由美国的一位著名导演拍摄，电影中紧紧地围绕舞蹈而展开了一个惊悚的故事内容。电影的女主人公是一个专门从事芭蕾舞的演员，当时她发现了自己处在与另一个对手相互竞争的情境中，但由于演出时间的逼近，自己遭遇的麻烦也愈来愈多，同时她也不能完全确定自己的竞争对象是不是自己的一个幻象。电影《黑天鹅》是根据著名的舞剧《天鹅舞》改编而来的，电影的故事情节也从芭蕾舞剧的排练到演出这一过程为基本的线索，而选取于电影中的舞段不仅能满足观众的审美视角，也在一定程度上推动了剧情的进一步发展，同时也具有暗示、象征的作用。在电影《黑天鹅》的开场中，呈现在观众眼前的就是芭蕾舞剧中的一段舞蹈，当时王子正前往打猎的途中，遇到了一个有魅力的公主，但奥杰塔公主身上却被施了魔咒，所以她在白天的时候是一只天鹅，只有在夜晚才能变回少女的原身。但她身上的这个魔咒只有在一个男子真正爱上她以后才能被消解。在影片中，创作者对这只天鹅未来的命运埋下了一个伏笔，于是影片就开始进入到舞蹈演员的常训练过程中。
在电影的情节中，多次出现了白天鹅变奏以及黑天鹅变奏的片段，电影还特别对黑天鹅挥鞭的镜头进行了特写，所以当女主人公独自在家中训练时，电影的画面中也将其投放到舞台上的表演。由于在黑天鹅的变奏中，这是最能考验一个舞者的基本功，而且也是女主人公自身最难以实现突破的部分，所以在电影中出现了在不同的阶段对同一个舞段的展现，这也集中反映了女主人公蜕变到成熟的人生历程。在影片的最后部分，女主人公终于实现了自我的超越，也终于做到了黑、白天鹅的统一。电影中选取观众较为熟悉的片段更容易激起观众与影片产生视觉和情感上的共鸣，同时也让观众在电影中体验到芭蕾舞剧中的舞段与现实生活中的表演，相同的舞段实现了相互的对比，从而使其更增添一种别样的韵味。
二、电影与舞蹈
电影是一种广泛的艺术表达形式，它能很好地反映各个时代的特性，而且还能实现电影和其他艺术形式的融合，从而创作出富有多样性的艺术作品，并借助屏幕呈现在观众的眼前，把电影中的主题内涵和思想情感直接地传达给观众。电影通常会和绘画、建筑等艺术形式相结合，这些艺术形式都是在不同程度上实现了对电影人物形象的塑造和情节的描写，并促使电影中的情节画面能以完美的姿态展现出来。因此，电影可以认为是一种综合的艺术形式，它在不断的发展过程中积极的与其他的艺术元素相融合，并且具有强烈的时代特征和艺术特性。而电影和舞蹈的结合则给予观众一种全新的视觉感受，赋予电影一种全新的生命力。电影中充满浪漫的舞蹈氛围不由得让人感到一种生命蓬勃的力量；而忧愁悲伤的舞蹈则让人在心底为之动容。一般来说，舞蹈本身蕴涵的情感内容要与电影的主题相一致，两者是相互作用的关系。人们的生活也是充满多样性的，所以电影的创作题材也要积极地从人们的生活中挖掘，而舞蹈就如同是一个个充满旺盛生命力的音符，表达了人们心中不一样的心情。
正因为舞蹈这一艺术元素的融入，也促使电影富有更加饱满和活跃的生命价值，从而使电影中充满更多的情趣。在早期的电影发展中，一般都是对人们的常生活中的情境进行部分的精炼，那时还没有出现把舞蹈与电影相结合。随着电影不断的发展，随着科学技术的发展和多种艺术形式的产生，这些有效的元素都充分地被电影所用，电影的内涵也更加的丰富了，并带动了电影的飞跃。及至后来，电影中添加了美国百老汇中的一些情节，同时也出现了把音乐歌剧搬入电影的创作中，这时的电影也受到音乐剧的深远影响，并对一些歌舞进行改编，把歌舞和表演结合在一起。但最终音乐剧也受到舞蹈的限制，所以不能完全地植入到电影中。电影是一种立体的艺术表现，电影中的舞蹈则更加的生动，舞蹈在电影中所产生的作用也是十分重要的，它能有效的与剧情相衔接，并且能很好地辅助电影画面的构图，在电影中也起到烘托情节，推动故事情节发展的作用。
三、舞蹈对《黑天鹅》产生的艺术价值
突出舞蹈题材的特点
在电影的创作中，选取的舞蹈题材基本上都是与舞蹈自身的艺术特征相符合而展开的情节发展，在以舞蹈为题材的电影《黑天鹅》的电影作品中，都是根据舞剧的编排为电影情节的发展线索，并且展现了在挑选合适的舞蹈演员中所面临的主要问题，最后舞蹈演员也会凭借自身超强的意志力来实现对自我的超越，并最终诠释了艺术的真谛。电影中主要展现舞者的训练历程，并对他整个舞蹈生涯的关注，从而展现作为舞蹈演员背后艰辛的生活故事。在电影《黑天鹅》中，创作者主要根据舞剧《天鹅湖》为故事的发展线索，并通过展现女主人公在生活中的两面性来表达出人性中也存在的两面性。为了很好的把握这种两面性，创作者也选取了白天鹅和黑天鹅作为两种相对应的角色，并根据剧情的设置与演员相结合。通过黑、白天鹅的艺术表达，在变化舞蹈风格的基础上来完成对两面性的刻画。
刻画人物形象
在电影《黑天鹅》中，由于女主人公一人要担负起黑、白天鹅的演绎，所以对在这一压力下所面临的心理活动则着重的刻画，并最终在舞蹈艺术得到完美演绎的过程中得到展开。在影片中，女主人公在排练中需要纵身跃下，在这一动作中，她在心里仍然还有很多犹豫的地方，而且此时的她还无法恰当地把握白天鹅内心中的决绝姿态。选取的这一“跃湖”的舞段中，实际上是有象征性的作用，当时女主人公没有做到决绝主要是因为她还没有对黑天鹅这一角色的正确把握，所以进而她也不能理解白天鹅在当时情境中心里的想法。当影片在结尾部分描述的是演出的正式开始，此时对于女主人公来说，每一次在台上和台下的表演其实都是她心路历程的蜕变，在这一变化的过程中可以发现，她就像是黑天鹅的化身，但在实际上，她在内心中却十分的崇尚白天鹅的完美。电影中对“跃湖”这一舞段的展现，也实现了前后的鲜明对比，同时也表现出女主人公实现了自我的回归，纵身一跃不仅宣示了白天鹅生命的高度，也预示着舞者生命的结束，在这一处中很好地把女主人公的形象进行了塑造，也描写了她心理的变化过程。
调整电影的叙事节奏
在电影中，如果较为单一化的叙事节奏只会让观众的情绪中感觉到枯燥，而舞蹈在电影中的融入，则有效地避免了电影叙事节奏的单一化，并且也满足了观众内心中期待。电影中出现的舞段与舞剧不同，这是因为电影画面中出现的舞段是为鼓观众选取了观众视觉上的重点，此时观众并没有对舞段情节的自由选择力。所以创作者采用了镜头语言来展现对舞段的叙事，这样就突破了常规的叙事结构。舞蹈在电影中的作用是为了进一步地带动剧情的发展，例如影片中女主人公在进行最后一次的选拔赛中的排练时，电影的创作者则摘选了舞剧中王子遇到白天鹅的这一舞段来相互的映衬。在这一处中，如果只采用双人舞来展开电影情节的发展，那么就可能无法让观众充分地感受到，所以在这一处中，创作者把叙事节奏放缓了脚步，并留给了观众足够的时空来感受这一过程，并且也使电影中的叙事内容更加的自然化。
突出剧情的矛盾冲突
电影情节的发展一般都是通过矛盾的爆发到解决来进一步的推动故事的发展，而在以舞蹈为题材的电影中，影片中的主要矛盾集中在舞段之中，也是在随着舞段的演绎过程中把冲突化解。例如在电影《黑天鹅》中描述女主人公正面临困扰，使她感受到了极度的压抑感，这一纠结的内心情感无法让她进入到表演的角色之中，所以当女主人公在朋友带领下来到酒吧后，正是酒吧中的音乐节奏和充满激情的舞蹈促使她逃离了芭蕾的规则，并让自己的身心得到了完全的放松。经过了这一放松的过程后，也许在女主人公心中对舞蹈又增加了一层全新的理解。
四、结语
舞蹈是一种极具表现力的艺术形式，舞蹈亦是一种无声的语言，但能让人在其中体会到愉悦的心情，最为关键的就是舞蹈者在通过肢体动作来营造一种美的感受，所以观众在欣赏舞蹈的过程中也能随之一起感受到舞蹈的乐趣，并与舞蹈者产生心灵的共鸣。电影《黑天鹅》意在突出舞蹈演员为舞蹈艺术所付出的艰辛，舞台上翩翩起舞的姿态和栩栩如生的表演只是她们工作中的状态而已，而在私底下却经历了许多的困难和挫折。电影透过几场不同舞蹈的表演视角来抒发主人公的情感，无论是动作还是神情，都紧紧抓住了舞蹈的精髓，继而提升电影的质感和画面感。导演对电影题材的选择十分恰当，将人物性格和影片制作紧密联系起来，增强了电影的流畅性。中国电影应该借鉴《黑天鹅》这类电影的艺术价值，充分挖掘民族文化的精髓，为中国电影开启新的时代。
[参考文献]
[1]闻慧莲.探究舞蹈电影的主题表现与叙事性[J].电影文学，2009（21）.
[2]赛亚平.电影中肢体语言的对话——看舞蹈在影视作品中的运用[J].电影文学，2011（15）.
[3]王雪飞.从歌舞电影看择舞与编排舞蹈的重要性[J].剧作家，2010（02）.
[4]劳伦特·吉多，陈晨.律动的身体，律动的电影：舞蹈作为早期电影文化中的吸引力元素[J].电影艺术，2011（05）.
［关键词］ 动画电影；艺术价值；领军人物；电影音乐；人文主义关怀
一、人文主义理念与电影的融合
纵观宫崎骏老先生的电影作品，展现的无不是人与大自然相处中所展现浓浓的人文主义情怀，在社会经济科技日益发达的当代社会，不顾一切的寻求最大利益已然成为大众生活的价值取向所在，在这样的价值体系的操控之下，人与自然的矛盾冲突一触即发。一座座高楼拔地而起，而与之相呼应的便是一片片绿地的消失，我们需要现代化的城市建设，但是我们更加不能忽略与自然的和谐相处，如若放弃了这样的立足点，那么灾难必将到来。宫崎骏先生的电影里所展现的灭顶之灾便不再遥远，电影中诠释灾难的意义所在便是提醒当代的人类永远不要忘记大自然对于生命的重大影响意义。
在宫崎骏先生的电影中很少表露出悲天悯人的感伤和怀旧情绪，而是更多地展现对现实人生的关注、对人类生存困境的思考。而手法也不是单单通过对现实生活的直接反映，更多的是他所创造的奇幻主义世界揭示人性最敏感的一块。手绘动画，不仅以简约淡雅的画面造就了清新自然的美学风格，而且,其做艺术动画的敬业精神更成为动画界的一面旗帜。
在大多电影中不但赋予了影片以无限的理想主义色彩，更是将深刻的人生哲理融于影片当中，由此而显现出强烈的个人创作风格。宫崎骏的动画电影之所以与传统意义的动画不同，正是在于每一部电影中所要阐释的关于自然、万物、和谐等主题思想。电影中所展现的唯美的的动画意境，跨越了时间与空间上的局限，向世人展现了一个个现实意义上并不存在的世界，但是在这样的世界里我们处处可以看到现实世界的影子，通过这样的影响也在时时刻刻提醒着我们关于生命真谛的意义。宫崎骏的电影中很少是通过现实世界的悲凉来警示生命生活中的危机，他着重通过单纯干净的世界给人以无限的希望，生命本来就是充满着悲欢离合，我们不能整天在悲痛中沉沦，而是需要以积极的心态来面对悲苦的世界，只有充满了对生活的动力，才能够获得精彩的人生。
他的动画电影早已脱离了幼稚的创作模式，相对于那些浅显的动画片来讲，宫崎骏作品里所涵盖的精神与象征主义色彩绝对是值得流芳千古的，他的创作理念更是与现实社会生活紧紧相连，以动画中的反思来对抗现实中的无可奈何。所以，宫崎骏的许多作品中都充斥着强烈的理想主义色彩和个人风格，蕴含了深刻的哲理和无限的想象空间。宫崎骏的动画电影是动画电影与所谓的现实性影片之间的界限的综合体，但是我们也不难看到动画电影的基本特性会永远存在。动画电影里所创造的神奇而纯净的童真世界所具有的无限魅力，是我们永远不能抹杀的东西，而其中所要展示的人性思考又是值得令成人感怀和思考。在不少影像资料中我们随处可见社会腐败与丑陋的一面，一次这样的思想冲击也许会让我们重新审视生活的定义，但是这样长年累月沉重的积压最后所带来的只是大众对生活的绝望与无奈。
二、电影音乐的点睛之笔
宫崎骏动画电影的创作形式与意义所在，以一种新生的力量在世界电影的舞台上大放异彩，其中所展现的艺术价值也是无法衡量的。电影中配乐也是决定电影艺术价值的关键因素，它对于整部电影意境的渲染效果和推动剧情的发展都起到了至关重要的作用，在宫崎骏的每一部动画作品中我们基本都可以听到来自那天籁般动听的音符，这些音符便是来自艺术大家久石让先生，而这位慈祥的老人以音符作为魔法棒将宫崎骏电影里的魔幻色彩与人文主义情怀给予神奇的力量，可谓是曲曲叫好。电影作为一门声画结合的艺术品，以其独特的艺术魅力在当代精神消费的领域里占有重要的地位，而音乐作为一种重要的电影元素也开始突破传统意义上的配乐功能，正在以一种全新的视角为电影带来新鲜的活力。
（一）对于电影整体节奏的掌控
电影音乐在保持自身的艺术特性之外也在电影的平台上展示着自身独到的魅力，但是作为专业的电影音乐来说，配合剧情的发展需要也是电影音乐最为重要的一个创作要素，在前期音乐创作的过程当中，就需要对电影的题材，风格和艺术的总体效果来设定音乐创作形式，这样才能够与电影本身达到完美的契合效果。使音乐的美感与电影的质感达到最为深入的融合与统一，除抽象主义电影艺术形式之外，大部分电影音乐的创作都是以追求与自然达到和谐统一的目的作为创作动力，从而营造自然的生活意境或写实作用。
故事情结的发展是电影叙事的主要手段之一，而电影音乐的应用也是掌控影片整体节奏的一个方法，它在叙事的效果和节奏的掌控上更加能够直指人心，与影片达到完美融合的效果。久石让的音乐主要由以下几个风格来掌控整部电影的节奏，首先，简洁利落而富有个性的节奏是调动影片整体风格的有效途径，也有助于刻画人物活泼的性格，例如在《千与千寻》这部影片的音乐创作上，就以鲜活生动的乐谱来刻画了影片中精灵古怪的各种人物性格，从而既推动着剧情的发展又使得千寻在解救父母的过程中影片的基调没有过分的沉重和压抑。其次，音乐旋律的线条以级进为主，《幽灵公主》关于这一方法的运用就尤为鲜明了，层层叠叠的音乐效果使得影片层次分明，这样级进的旋律线条所描绘的音乐触感更加的柔和温婉，而在此时，旋律一点点地加入，体现出音乐情感上的积累效果，带领观众渐进地走入电影所呈现出来的世界。这一影片所展示的是发生在远古时代的东方世界，电影音乐所采用的也是日本传统的都节调式音阶，这样的谱写使得电影音乐充满了浓浓的传统日本风情。电影在主题意义上也是表达了对当代社会矛盾的一些担忧，影片的主人公经历了重重考验与抗争取得了最后的胜利，所以电影音乐的处理上也是以希望和对人性美好的探索为主要元素，但是在其中也穿插了一些淡淡的忧郁的情绪。
在此，影片的叙事与表意达到了质的升华，作品中所展露的人文主义情怀也随着节奏的变化得到了最为高超的技术与艺术的结合。久石让先生的交响乐就如一颗闪耀的夜明珠镶嵌在宫崎骏先生的电影之中，两位艺术家的默契合作就如一股清泉，洗涤着人间的污浊，内心剩下的唯有满满的感动了。在宫崎骏的电影里久石让的电影音乐多展现的是一种安逸宁静的音乐风格，由传统的乐器与电子乐器配合，通过营造一种大自然舒适、流动的音符来诠释神秘而遥远的美学世界，更是对人类心灵的升华与洗礼，令人心神宁静。他所要营造的美学意境也决然不是人工创造的世界，久石让更加希望通过对大自然各种律动的展示来挖掘人心最为敏感的部分，也让人类能够恢复对于初始化时期，人与大自然能够和谐相处的状态。面对当代生活的重重压力，我们很难有多余的时间去思考关于自然关于人性的东西，久石让的音乐所带来的返璞归真的大自然的呼吸便是当今社会难能可贵的礼物。很多时候我们也许只是需要这样一个宁静的时刻，给我们的思想一些时间，让他们可以有足够的空间去翩翩起舞。在宫崎骏的电影作品中久石让多采用的配器方法来诠释主题旋律的多变性与层次感融合，即由多种不同音色、不同表现风格的乐器来分别演奏主题旋律，使音乐旋律不断地进行变化与发展。在其很多音乐部分的处理上，配器中往往先使用钢琴来陈述主题意境，然后将主流部分融入管弦乐队渲染气氛，最后小提琴成为整个乐谱的主要部分，钢琴伴奏形成背景，这样音乐情绪就变得生动有力，情感的诠释上也得到了层次上的积累效果。
（二）对于主人公性格的抽象展示
宫崎骏电影在抒发人性的刻画上，总是以一种轻松愉悦的方式向世人展示着生活是有希望的，但是需要我们来建造，在逐日堕落的现代社会里，我们每一个人都是有责任与义务的。
电影音乐对于加强人物的动作性、性格、心理活动，揭示人物的思想感情世界，表现人物的精神面貌，都具有很重要的作用，通过音乐的间接表意效果而达到人物的形象更加鲜明动人。电影是视听语言的艺术结合体，而电影音乐发展至今也绝不仅仅是这一艺术创造中的惟一听觉效应，在电影音乐赋予那些影像世界里的人以鲜活的生命，在艺术性的背后每一个个体都充满了无限的生机，在宫崎骏的电影中电影音乐也决然不会同传统的纯背景音乐画上等号，它的创作思想从客观的角度亦是对于人物本身的刻画，音乐在节奏发展与人物情绪的起伏作出有效的融合，最终达到与故事的背景完美统一。久石让的音乐与宫崎骏电影的配合不仅仅丰富了天马行空的故事，亦是对电影空间的扩展与延伸，是视听语言的有机构成体。对于影片人物性格刻画，心理思想的诠释，戏剧矛盾发展冲突上都得到了三维立体化的展示，对于整部电影气氛的渲染上都是重要的应用元素。
三、结 语
电影音乐必须要与电影主题理念相契合才能够有力地烘托影片的气氛，推动电影的，为观众带来多重的视听感受与思考空间。久石让充分利用了电声乐器以及传统的交响乐队，为我们描绘了一个奇幻的梦想世界。宫崎骏电影的主题大部分是人与自然的和谐共存，为了表现这样博大的主题，久石让先是用音乐作铺垫，描绘出大自然的奇异感觉，然后悠扬的主题曲奏起，就仿佛使人在风中自由地翱翔一样。在反映社会现实形态时，又以紧张忐忑的节奏感触动观影者的心弦。在久石让电影音乐作品的创作中，作曲家在传统音乐主题创作、配器等技术的基础上一方面加入流行的电子乐和电脑特效音乐，营造出特定的音响环境，另一方面又与电影的故事情节紧密联系，根据情节的需要创作出不同的个性鲜明的音乐主题，起到渲染故事的情感色彩，推动情绪发展的重要作用，体现了久石让在把握题材与音乐表现上的自如，音乐色彩斑斓又不失大和民族的特色，音乐元素丰富、表现手法老练，显示了久石让扎实精致的一贯风格，本土气息和西洋音乐的结合。从久石让电影音乐的创作中，我们可以清晰地感受到作曲家是在通过动画电影这一声像传媒，用音乐来向观众传达一种与电影主题相类似的情感，这种情感并不是肤浅的、流于表面的瞬间情绪宣泄，而是有深层次思想内涵的，能够深刻揭示出人物内心心理特征及思想感情变化过程的文化积淀，也正因此，他的音乐作品才能够深受大众的喜爱。
［参考文献］
［1］ 彭吉象.跨文化交流中华语电影的历史与未来［j］.北京大学学报：哲学社会科学版,2000(04).
［2］ 雅乌塔罗.从审美心理角度论电影音乐三个功能及表现特征［d］.北京：首都师范大学,2005.
关键词 动势 情境 设计 艺术 价值
情境是戏剧存在的基础，也是文学剧本艺术价值的具体体现。存在主义戏剧家萨特曾经说过：“情境在我们的心目中是重于一切的”。优秀的作家在剧本创作时，都非常重视情境的设计，总是千方百计调动一切艺术手段，倾力营造充满强烈动势的戏剧情境，以此推动戏剧冲突的爆发和发展，为性格的行动准备必要的机缘和条件，给人物以巨大的推动力量。迫使他们按各自不同的性格行动起来，走向冲突，从而显示出典型性格成长的必然性。以话剧改编的《雷雨》、《日出》、《北京人》等电影剧本。立足于原作的架构基础，通过对人物生活典型环境的着力刻画，机巧地利用各种事件催发和推动尖锐的矛盾冲突，充分彰显错综复杂的人物关系，以跌宕起伏的剧情营造出充满强烈动势的情境。这种独具匠心、动势强烈的情境设计，不仅显示出剧作者超人的创作才能，也大大提升了剧本的观赏性和感染力，使这些作品成为历久不朽的艺术珍品。
戏剧人物处身其中的富有情绪感染力的时空环境是情境的构成要素之一。但是，剧本不能以铺扬的文字渲染时代的和社会的环境氛围，必须把这一切浓缩为能够在有限的时间和空间里表现出来的人物活动的具体场景。《雷雨》写的是一个金玉其外的封建资产阶级“模范家庭”，在一天之内突然显露出深藏其内的各种不可收拾的败絮，爆发了一场巨大而尖锐的冲突，造成了极其惨烈的后果。剧本精心安排周鲁两家的特殊关系，设计了一系列的矛盾冲突，并着重繁漪的心理轨迹，十分强烈地通过展示其与周萍、周朴园、四凤、鲁妈及周冲等不同人物关系与命运的冲突，构成戏剧跌宕和感情起伏。剧本把人物放置在激烈的戏剧情境之中，意志和性格的较量蒸腾出一片狞厉可怖的气息，带着“雷雨”气势的戏剧冲突以及带着“雷雨”色彩的人物性格，是该剧最为引人注目的特色。剧作家把长达三十年的生活进程，概括在时间上不超过一天、空间上不越出两家的剧里，情节发展跌宕曲折难以预见，人物行：动突兀奇特变化多端，显示了剧作家善于刻画典型环境和利用事件造成戏剧情境鲜明而强烈的动势的功力。我们知道，事件是情：晓的重要构成因素，任何剧本都不可能没有事件。莎士比亚的《哈姆雷特》开幕之前，已经有了老王猝然死亡的事件，开幕时又发生了鬼魂事件。契诃夫的剧作里，虽然没有莎士比亚剧作中那样严重的事件，但也有一些看上去似乎十分普通的事件，如《樱桃园》中的新兴爆发户砍樱桃树事件。《雷雨》里错综复杂的矛盾冲突，是从周萍离家到矿上去这件事引起的。千万不要小看了这个事件!在这个被周朴园自诩为“最圆满”、“最有秩序”的家庭里。它实在有着非同一般的震撼力量，是它直接震动了繁漪的心：她一而再、再而三地警告周萍，并且说到做到。她不仅在雷雨之夜赶到杏花巷十号关上四凤的窗户，使周萍被鲁大海和侍萍发现，而且当周萍与四凤准备一起出走时，她锁上大门，叫来周朴园，有意无意地导演了一场惨烈的悲剧。同时，这一事件还连锁反应地引出其它事件，触发了一系列的戏剧冲突，从而使现在的事件和过去的事件有机的结合起来，形成一股特殊的合力，有力地撞击着各个人物的性格。就像盛夏闷热天空里突然骤起一堆浓厚的乌云，朝着地面渐渐地压下来，一场真正的雷雨瞬间从这堆乌云里进发了。在这凄惨的雷雨之夜。人生的悲剧像霹雳发出控诉与呐喊，无情命运的雷雨冲刷着肮脏的世界，从而使剧中的情境充满了雷霆暴雨般的动势。
《雷雨》利用偶然性事件造成了情节的起伏跌宕，因而其情境的动势主要表现在外在的紧张上。《日出》则另出机杼。它的戏剧冲突脱出了环环相扣、你拉我扯的胶着状态，它们广泛多样，各有其来龙去脉。虽然《日出》不以情节的起伏跌宕取胜，然而并不意味着把一些带有偶然性因素的事件统统从情节中排除干净。剧作家利用某些偶然事件引起戏剧冲突爆发发展的才能，在这个戏里同样有着突出的表现。但值得注意的是，在这些偶然事件和生活的本质之间，存在着明显而容易觉察的联系，有着生活的逼真性和必然性，并且通过对人物之间关系的撞击推动戏剧冲突的爆发发展。李石清和潘月亭的冲突就是一例。李石清社会地位低下，为人处世绝对的小心谨慎，是什么原因使得他敢于向潘月亭这样的庞然大物果敢地发起攻击呢?这里有事件的作用：几天前他偷开了潘月亭的抽屉，获知了大丰银行已将产业全部抵押出去的秘密。这一事件首先改变了人物之间的关系。对潘月亭原来又恨又怕的李石清，由于手里攥有大丰银行的机密，随时可将潘月亭置于死地，这种可靠的安全感使得他颇为从容地提出要当襄理的要求。而一向不把下属放在眼里的潘月亭，在这种变化了的人物关系的压迫下，除了忍气吞声听之任之之外，实在别无他法。在剧中，潘李之间的冲突更是随着不断变化的人物关系一波三折地发展着。连手枪都准备好的潘月亭，得到公债还要大涨的喜讯，白以为已经渡过难关，便再也不能容忍这样一个“不学无术的三等货”人前人后地随意叫他“月亭”。他要报敲诈之仇，他要改变这种不能接受的人物关系，所以对李石清在大加奚落自己之后解雇了他。而蒙耻受辱的李石清，此刻除了侈谈“信用”一类的空话，却没有力量同时也没有胆量加以回击，只能“狠狠地盯了潘月亭一眼”，伸手接下潘月亭扔下的二十块钱，并在潘月亭走了之后才敢切齿痛骂。但正在他智尽技穷之时，报馆来的一个电话透露了金八要向大丰银行提款的消息。这一天外飞来的事件，一下子又改变了不久前他和潘月亭之间刚刚变化了的关系。他大喜过望：“三等货要看看现在头等货怎么样了”，重新采取了咄咄逼人的进攻姿态。戏剧冲突发展到这里，固然有电话事件在里面起着推波助澜的作用，但更重要的是人物关系发生了戏剧性的急剧变化，正如李石清冷笑着说出来的：“现在我们是平等了”!岂止如此，“你还不及一个穷光蛋呢，我叫一个流氓耍了，我是穷，你叫一个更大的流氓耍了，他要你的命!”《日出》里的这些事件，联系着光怪陆离的半封建半殖民地社会生活的本质。它们既是现实生活里人与人之间金钱关系的自然反映，又很自然地引起人与人之间关系的变化，为戏剧冲突的爆发准备了充足的机缘。除此之外，《日出》还充分利用各种现有矛盾冲突的情势，去推动另一个戏剧冲突的爆发和发展，而不是轻易地提出新的条件。这是剧作家创造情境艺术手法的新发展。说过：“《日出》里没有绝对的主要动作，也没有绝对主要的人物。顾八奶奶、胡四与张乔之 流是陪衬，陈白露与潘月亭又何尝不是陪衬呢?这些人物并没有什么主宾关系，凑在一起，他们互为宾主，交相陪衬，而共同烘托出一个主要的角色，这‘损不足以奉有余’的社会”。其实，戏里的主要人物还是有的，那就是躲在幕后一直没有出场的金八。他不仅是“损不足以奉有余”社会的化身，而且操纵全局，主宰每个人的命运，成为剧中各种矛盾冲突的直接或间接的推动者。此外，陈白露虽然算不上“绝对主要的人物”，但也是一个引人注目的贯穿人物。剧本截取她生命的最后几天，展现了这个具有一定正义感的年轻，勇敢地反抗金八一直到慑于黑暗势力的强大而走上绝路的悲剧。因此有理由认为，陈白露和金八的冲突是这个戏里众多戏剧冲突中比较主要的一个。剧作家有意不去突出它，有着深邃的思想意图，即“用色点点成光影”的“横断面的描写”，使“无数的沙砾积成一座山丘，每粒沙都有同等造山的功绩”，以便从更广阔的社会生活画面上给人们留下“一个鲜血滴滴的印象。”在集成《日出》这样一座山丘的无数沙砾之中，陈白露与金八的戏剧冲突写得独具匠心，异常巧妙。妙就妙在金八一直没有露面，然而这一冲突的力度和强度却为我们实实在在地感受到了。因此，与其说陈白露是自杀，不如确切地说是被黑暗的社会残杀了!对社会的不公平和丑恶怀抱着满腔愤懑的剧作家，充分联系了广泛多样的社会冲突，形成一种大地震来临前那种烦躁不安的动势，推动着陈白露和金八的戏剧冲突的爆发发展，以这个年轻生命的毁灭，向黑暗社会以及鬼魅魍魉们提出了强烈的控诉。
【关键词】声乐艺术；电影；美学价值
电影这种视听结合的现代艺术形式具有极强的兼容性，可在其中融入文学、绘画、舞蹈、摄影、音乐等多种艺术形式。特别是音乐这一种极具美学价值与感染力的艺术形式，在电影诞生之日起就和其结下了不解之缘[1]。虽然电影在19世纪末诞生时，因为技术限制，主要为黑白默片的播放形式，但这一阶段的电影也并非是真正意义上的“无声”。卢米埃尔播放世界首部电影时，为掩盖放映机噪声，在播放时请来了乐队进行伴奏，这种方式不但起到了掩盖噪声的作用，还对电影氛围带来了渲染效果，为观影者带来了视与听的双重美学感受，反响十分热烈，自此此种模式在黑白默片时代得到了广泛应用[2]。但当时的电影音乐伴奏主要是现成的古典音乐段落，事先并没有进行科学编排，随机性极强，虽然有时会起到渲染作用，但更多时候所伴奏的音乐和电影剧情并不匹配，反而会影响观影效果。随着相关技术的发展，美国华纳于1927年推出了世界首部有声电影一一《爵士歌王》。这部有声电影通过合理的编排，不但实现了音乐伴奏和剧情内容的契合性，还首次加入了声乐形式。自此电影音乐的技术与音乐编排设计理论逐步完善，声乐在电影中的应用也日益广泛。
一、声乐艺术概述
声乐是人声与音乐结合的艺术形式，主要有美声、通俗以及民族声乐等类型。声乐的最大美学特点就是极具感染力，能够带动人的情感，并产生共鸣[3]。演唱者需要在具备先天嗓音优势的基础上，通过对音符的理解，诠释出极富感情的演唱作品。现代电影艺术包括视觉画面、语言台词以及音乐三大要素，其中语言和视觉画面与电影剧情直接相关，而音乐则不同，它主要是通过辅助渲染的方式，起到深化电影主题的效果[4]。在现代电影艺术中，音乐更是与电影的艺术表现及审美价值有着紧密相关。声乐作为一种典型的音乐类型，从第一部有声电影诞生以来，就时常出现在各类优秀影片中。声乐是由人声和音乐所组成的有机体，当它被合理地安排在电影某个段落中时，声乐还可视为是一种音乐化的台词，与语言台词共同叙事电影的主题。
二、声乐艺术在电影中的应用特点
（一）不完整性
声乐作品与其他音乐形式一样，有着完整的结构。但当声乐运用到电影中时，则打破了声乐的这一常规[5]。电影音乐需要贴合情节与主题，和语言台词形成相互促进或互补的效果。这就决定了电影中的声乐作品并不是以其完整的形式呈现，可能是某个声乐作品的节选，也可能是不同声乐作品的拼接。虽然说电影中的声乐结构缺少完整性，但不会影响其美学价值，反而还会和电影画面、剧情、语言等共同作用，起到美学的增益效果，共同构成一个极富美学价值的电影作品。
（二）可塑性
现场演唱的声乐作品是通过音乐厅中的乐队与人声共同演绎而成，而电影中的声乐则是经过后期处理而成[6]。虽然同一首声乐作品无论是电影还是现场演绎，其整体是一致的，但电影声乐作品经过后期制作时，可能会根据电影的演绎需要进行特殊处理。就如同特写镜头的原理，将某一小节的声音调高，或者减弱。也可利用电脑技术进行处理，如《第五元素》中外星女歌唱家在豪华剧院演唱的经典桥段，为起到震撼效果，在后半段演唱的《女神之舞》中，通过电子处理，不但加快了节奏，拓宽了音域，出现了现实演唱中难以实现的男女混合声线，带来了极大的艺术震撼性。
（三）契合性
电影中的声乐作品必须紧贴电影中的主题或某个镜头的氛围，决不能恣意添加并不相关的声乐作品。电影配乐者可将现有声乐作品加入其中，也可为电影创作新的声乐作品[7]。例如1990年台湾电影《妈妈再爱我一次》是一部感动了两岸母爱题材作品，为渲染电影主题，选用了《世上只有妈妈好》这个歌颂母爱的声乐作品作为伴奏。之所以选择这一声乐作品，正是因为它和电影主题的契合性。当声乐作品响起，伴随着银屏中强强抽泣的画面，使观影者受到了极大的内心震撼。
结束语
声乐是由人声和音乐所组成的有机体，当它被合理地安排在电影某个段落中时，声乐还可视为是一种音乐化的台词，与语言台词共同叙事电影的主题，在渲染与深化主题方面，发挥着自身独特的美学价值。综上所述，本文首先对声乐艺术进行概述，之后分别从不完整性、可塑性、契合性等方面探讨了声乐艺术在电影中的应用特点，最后在此基础之上，从渲染氛围、深化人物的刻画、深化主题、抒情以及蒙太奇等方面对声乐艺术在电影中的美学价值进行探讨，希望能为相关人士提供些许参考。
【参考文献】
[1]曲永新.以电影《立春》为例探微电影音乐中声乐的艺术魅力[J].齐鲁师范学院学报,2011,04:120-122.
西方音乐在长期的传播过程中，其风格、内涵、喻意等因素构成的整体感知使接受者在一定程度上形成共性认同，这种共性感知运用到电影中会产生非同寻常的艺术效果。选以恰当的音乐置于情节发展的关键点，除了填补剧情的场景需要，还会借助音乐自身的共性感知来暗示情节的发展走向、反面讽刺人物、预示结局等，进而为情节的发展起到推波助澜的催化作用，促使情节流畅自然的进行。这是其它音乐类型很难具备的一个功能，也是西方音乐在电影语境中产生的独特价值。在《教父Ⅲ》中，当麦克一家在歌剧院里观看儿子演出歌剧时，安迪为了想成为新的教父而正在蓄意一场谋杀，这时歌剧院里上演的剧目是马斯卡尼的《乡村骑士》。这是一部以仇杀为结尾的作品，音乐为即将发生的枪击事件提前做了铺垫。在音乐所铺设的背景中，情节的推进有力，无论是情绪上的渲染，还是内容上的契合，都使电影的叙事极富感染力和艺术说服力。库布里克导演的《发条橙》，是一部社会意义比较突出的作品。在这部充满了性暴力、黑色幽默和反讽意味的影片中，配乐均来自著名的西方音乐作品。音乐大气，富有表现力，同时还成为影片发展的一个关键因素参与和推动情节的进行节奏。尤其是贝多芬《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》的音乐多次出现在剧情的关键点上，引导情节发展。贝多芬的音乐在这里变成了抽象符号，影射一些根深蒂固的文化问题，象征着传统规范下的常年压抑。库布里克的电影向来善于探求高层次的哲学思维，给人广阔的视野和深刻的启迪。他一直倾情于使用西方音乐，有效地调动西方音乐积极深刻的因素，让其成为影视叙事不可或缺的一部分。他凭借极高的音乐素养完成对音乐作品精准的把握，实现剧情中的绝妙运用。这些音乐作品以契合电影思想和追求的巨大力量存在于叙事中，成为颇为重要的因素响应和促进电影主旨高度和深度的建立。
二、西方音乐深厚的文化底蕴提升了电影的内涵和品味
西方置身于西方文明的大舞台中，创作主体把对社会人生高度浓缩的体验和感悟物化于音符中，灿烂辉煌的艺术形式成为西方文化包容并蓄、博大精深的物质化载体。西方音乐闪耀着智慧和人性的光芒，体现着西方文明的累累硕果。很多电影在西方音乐作品的辉映下呈现出动人的魅力，承载着深厚文化底蕴和审美的西方音乐作品能“给视觉影像带来一种庄严肃穆、超凡脱俗的氛围，从而提升[6]（P134）整部影片的层次。”使影片的主题更加深远，气质更加高雅。如《肖申克的救赎》中莫扎特著名的咏叹调《微风轻轻吹拂的时光》，天籁般的女声二重唱为影片包裹上无限美妙的光彩。美妙的旋律穿过监狱的铜墙铁壁自由柔美地回荡，“微风轻轻吹拂的时光，在朦胧的夜色里，松树沙沙叹息的地方。别的话不必多讲，不必多讲……”莫扎特的这段音乐诙谐、轻松、动听，两位女高音的重唱富有无限的美感和韵味。此曲流传性很广，是莫扎特非常有代表性的咏叹调之一，在听觉效果上极具征服感，可谓雅俗共赏。置于片中这样一个特定的场合播放，更具审美的震撼感，成为电影的神来之笔，为电影增辉无限。从情节上看，安迪邀大家一起欣赏音乐，这自由的感觉那怕只有一刹那，他也愿意不惜一切地去争取，通过音乐推近的这段人物特写，生动地塑造出安迪有思想、有学识、有文化、高素养的气质形象，他喜欢音乐、热爱生活、富有智慧、不同凡响。莫扎特这部以展现费加罗聪明机智来歌颂第三等级的佳作，用来映衬和塑造安迪这个人物的特点是再合适不过的。这段音乐既完成了情节发展过程中的完美支撑，又很大意义地提高了影片的格调和品味，给观众留下了非常深刻的印象，成为电影中最令人难忘的一段场景。再比如库布里克导演的电影《2001太空漫游》中理查•施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》，这首作品创意来源于哲学家尼采的同名著作。音乐在电影一开头就表现出恢弘的气势，富含深厚的哲理含义。尼采主张超人哲学，电影中呈现出的人，从猿到人，再到飞升宇宙之中的巨大进化转化，有着一种对尼采主题音乐的呼应。具有文化历史感的音乐使影片呈现出无限想象力，大大加深了电影的哲理性和深刻性，营造出影片扑朔迷离的科幻色彩。
三、西方音乐的自身魅力提升了电影的影响力和表现力
西方音乐具有非常鲜明的特点，它具有丰满而立体的音乐表现力，深刻的音乐内涵，和谐美好的音乐形象，外在形式和内在思想的完美统一。体裁多样、题材丰富，在世界范围内都具有无比辉煌的影响力。西方音乐成为高层次精品文化的代表，既是各界文化精英喜爱的对象，也是大众人群景仰的目标。西方音乐极富影响力的地位，在一定程度上提升电影的影响力和表现力。罗伯特•贝尼尼自编自导自演的电影《美丽人生》中，几次使用奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事》中的《船歌》，给人留下深刻印象。这段音乐是歌剧第二幕中的一段著名女声二重唱，以6/8拍荡漾的节奏描绘出威尼斯河上迷人的夜景。醉人心弦的音乐，交织着主人公圭多对妻子的爱意，映衬着他们伟大的爱情。大提琴低沉如诉的引子，小提琴飘忽的高音，柔美的歌声，美妙迷人的旋律都使电影置身于美妙多彩的世界，每一次出现都将电影渲染的浪漫至极。尤其在电影后半段，圭多一家身处纳粹集中营时，灰色恐怖的色调让人倍感压抑，然而当《船歌》这首见证他们夫妻爱情的美好音乐在广播里传出的时候，巨大的环境反差彰显出音乐无比动人的巨大魅力，音乐的美感俘获了观众的心，晕染着电影中的人物和故事，起到画龙点睛的作用。经久不衰、耐人回味、优美典雅的西方经典音乐作品置身于电影中，它自身的美感、表现力、影响力通常会为电影锦上添花，提升电影的艺术感染力，使电影的叙述更生动，更富有活力和绚烂的色彩。
四、西方音乐在电影介质包裹下呈现出新的审美和传播
西方音乐在最早的现代视听艺术——电影诞生前，一直以独立的艺术形态存在，从音乐创作、音乐演出到音乐欣赏都有其非常完备的体系。电影的诞生打破了艺术世界的传统格局，将西方音乐在内的多门艺术联系在一起实现了多元化的综合发展。当西方音乐作为视听艺术的成员之一和其他艺术形式交织在一起时，转变为新的角色和新的定位，它的审美和传播自然也发生了新的变化。
(一)处于电影语境中的西方音乐审美
西方音乐是一种超越国家、民族、地区的局限，为世界各民族所接受，并共同参与创造的音乐文化，具有很强的专业性，深厚的文化感和巨大的表现力。在面对独立形态的西方音乐时，欣赏者更多关注于音乐自身的特点，包括音乐的旋律、和声、配器、情绪、内容等。这是一种欣赏主体有一定心理期待、主观性、有意识的“倾听”。但是当西方音乐出现在电影剧情中时，“人们在这里打破了以往各种聆听音乐的习惯，在新时空营造的环境中，在接[7]（P191）受故事情节的同时感受到音乐的感染力。”这种感受被动且不独立，和剧情联系在一起，与画面契合在一个审美层面被同时接受和感知。出现在电影艺术语境中的西方音乐，它的内容、情绪、音乐感受都和电影中人物的生活、性格、命运息息相关。电影为影片中的音乐审美提供了大量非音乐性因素，使音乐的审美变得有依据。不仅包括音乐本身所体现出来的概括性的情感内容，而且还包括外在于音乐的某些因素。在故事情节的引导下，对音乐的理解进入一个新的经验中。电影提供的特定氛围和背景使音乐的表达具有一定倾向性，音乐的内涵一点点被影片的内容填充起来。所以西方音乐和电影的结合不仅是简单的物理叠加，而是具有奇妙的化学反应，这也就是为什么同一首音乐作品置于不同的电影情境中，会带给人们不一样的审美感受。“音乐的抽象性能给人以无尽的遐想，就像一种化学药剂一样，它在不同的环境、放置在不同的位置上，会产生不同的化[8]（P63）学反应。”电影改变了西方音乐独立的审美，使其审美和电影的相关因素建立起一定的依赖关系。
(二)西方音乐在电影中的传播
在电影中西方音乐时常留下它多姿的身影。西方音乐深厚的文化气息浸染和包裹了电影这个现代时尚同时又最贴近大众的艺术，有些人因为电影喜欢上西方音乐，有些人因为西方音乐更热爱电影。在诞生之初，电影需要借助已经发展趋向成熟的古典音乐为其敲开受众的大门，之后当其逐渐成熟并越来越有影响力的时候，它又为西方音乐的传播增加力量。对于西方音乐的传播，除了现场演奏演唱、乐谱传播、唱片传播等形式之外，其它综合艺术形式诸如电影，客观上也成为音乐传播颇有影响力的媒介和手段。众所周知，西方音乐虽然超越时空在历史上经久不衰，具有无法超越的美，但西方音乐带有的“贵族”属性，即对它的学习和理解需要较高的文化素质和审美经验，使得它的传播群体具有一定的局限性，社会普及程度不高。尤其在进入近代以后，随着现代科技的不断突破和发展，流行音乐很快成为大众的宠儿，审美对象更为平民化。而西方音乐相反越来越以“高深”“难懂”“严肃”的印象被束之高阁，与大众之间产生一种距离感。当西方音乐出现在电影中时，对观众戏内戏外的界限是一种模糊，这种感知是没有期待和预设的，大众与西方音乐的距离被跨越了，无意间进入西方音乐的传播世界。在特定场景、特定情绪的推动下，原本“远”的音乐一下“近”在耳际，原本高深莫测的音乐也因电影的相关释解，变得容易接受与理解。如前文提到的那首《查拉图斯特拉如是说》，具有强烈的哲学意味，晦涩难懂，远不如《乡村骑士》间奏曲、贝多芬的《欢乐颂》为人熟知，流传性并不广。然而这首作品在库布里克的《2001太空漫游中》妥贴、流畅、自然、神奇的应用，不仅恰当地衬托出了影片的意蕴和风格，把观众带入超越镜头画面的深层表达中，而且实现了自身广泛的传播。相当大一部分人因为这部电影认识和了解了这首音乐作品，可以说这部电影在某种意义上成就了这首音乐。被设计于电影中的西方音乐依靠电影这个大众化的传播平台，进行了趋于生活化的艺术传播，在受众群中产生的影响力和感染力较之西方音乐独立形态的传播力度大大提高。“当音乐由电影作为载体，进行潜移默化的传播[9]（P146）后，电影音乐的下意识审美转化为有意识审美。”这种传播没有停留在浅层，而是不断深入和扩大，由此电影为西方音乐增添了新的生命力，也让它原本的神韵和内涵获得了一次新生，有了另一段生命。
五、结语
关键词：时尚 爱情 语言艺术
电影《爱出色》以姚晨扮演的北漂女孩汪晓菲大学毕业后得到一份时尚杂志FLAIR的工作，在这个光怪陆离的圈子里，她见识了以时尚界Zoe（陈冲饰）为代表的上流社会阶层，接触到了梦幻般的时尚、艺术和奢华。更阴差阳错的是与先锋画家栾亦鸿（刘烨饰）相识了，栾亦鸿对汪晓菲这样的时尚杂志“菜鸟编辑”一见钟情，并迅速展开了一系列浪漫甜蜜的追求。然而，过去的恋情和亦鸿前女友的出现却让这段恋情陷入了危机，晓菲和亦鸿在光鲜亮丽的物质世界中经历了迷失与清醒，重新理解人生，最终收获了真爱。
作为国内首部与国际顶尖品牌进行深度合作的时尚爱情电影，导演陈奕利表示，这其实是一部约会电影，首先是这部电影有一种轻松浪漫的基调，就像在上一堂时尚爱情课，很多时尚的理念，服饰搭配以及各种约会的桥段，甚至包括最适合约会的地点、约会气氛的营造都能在电影中找到范本。
电影语言对话与动作的鲜明生动
当我们观看一部影视剧的时候，首先被吸引的是作品的故事层面。也许以后我们不记得作品中的具体细节，但是那故事和故事里的人物却深刻地刻在我们的脑海里。而感人的故事总是与充满感染力的人物分不开。人物的性格只有在事件与行为中，才能得到淋漓尽致的展现。
因此，人物是我们欣赏影视艺术的一大要素。离开了人物，电影就失去了生命。一部电影的情节可以淡化，故事可以不那么曲折复杂，但人物绝非可有可无。因为只要有故事，就会有人物。人物的塑造离不开对话和行动，下面就陈冲饰的Zoe来分析《爱出色》的语言和行动对人物的刻画。
陈冲果然是位大的演员，一举手一投足都是戏。先是晓菲刚来面试时，Zoe因为孩子抚养权的问题和丈夫通电话并大发脾气，办公室里被扔得乱七八糟。下属们见总编如此发火都不敢进办公室，在门口静观。Zoe意识到自己行为的冲动并平复了自己的情绪，围观的下属都离开了。只有初来乍到的土气的晓菲没有藏身的地方，尴尬地转了一圈。堂堂时尚界的魔头，见到如此的陌生人，一脸的惊讶，忙问道：“你是？”“我叫汪晓菲，我是来应聘的。”听到“汪晓菲”三个字，Zoe拉长了声音笑道：“晓菲啊，进来。”右手往前一点，似有“亲切”的感觉，刚才那肚子无名火霎时消失到九霄云外去了，转而回到自己的桌子旁边化解了尴尬的场面。
Zoe与本色出演的洪晃互掐的那段对手戏应该算是个经典。因为两人先前是情敌，最终Zoe胜利了。而现在Zoe离婚了，所以洪晃怎么会放弃这么一个好机会来挖苦一下Zoe呢。时尚的范思哲秀场那隐隐散发着两个女人之间的舌战。远远看到了彼此，洪晃一点也不友好，上来就是一句：“Zoe最近，胖了啊！你可以试试我的这种袍子。”Zoe当然不会示弱了：“听说你该当主持人了？准备什么时候上欢乐大本营啊？”洪晃也是时尚界的有名人物，被自己的对手这样挖苦，自然不服：“我们有个谈话节目：离婚如何把它变成你的第一桶金。来当嘉宾，捧捧场啊。”微眯的眼睛加上那晃动着的身体，那种鄙视和嘲讽表现得暴露无遗。Zoe笑着答道：“我们下次有个专题：啃老族。你是鼻祖，这个话题你最有资格了。”Zoe眯着眼睛和呈方形的嘴，简直一个泼妇，但是却比泼妇可爱。观众看到这不觉得是没素养，反而觉得很好笑，时尚魔头也有可爱俏皮的一面。这就是时尚界的魔头，骂人不用脏话。
亦鸿和晓菲之间产生了误会伤心地离开了。亦鸿打电话晓菲不接，所以来晓菲的工作地找她。亦鸿闯进了Zoe的办公室，逼问晓菲的下落，并威胁要烧了她的办公室，Zoe很听话地、理解地对亦鸿说“等一下”，于是跑到一边的桌子边，打开抽屉找到了打火机，并递给了亦鸿。亦鸿满脸疑惑。“这打人啊，最多拘留15天，可是纵火呢就要判3~5年有期徒刑。希望你在牢房里画出不一样的作品。”Zoe双手叉腰，喘着气说道。亦鸿大怒，追着Zoe要打人。Zoe像个小孩似的转身边叫边跑，小小的办公室，两人玩着老鹰捉小鸡的游戏。看着她躲避亦鸿的追打那股小孩劲，把一个时尚界上层该有的气质和特有的闪光点表现得淋漓尽致。总之，不管在职位上还是时尚外形上，她都表现得收放自如、气场强大，可以说是《爱出色》里最有趣的桥段了，非常精彩。
电影语言场景画面的真实优美
场面犹如一个人的脸庞与肌肤那样直观而鲜明，是观众最先看到的并由此了解作品全貌及精神内涵的入口和中介。场面的好坏也正好构成了优秀与平庸、高贵与低俗的分水岭。
本片的摄影师是曹郁，他先后为《可可西里》、《南京南京》等影片掌镜，获得过多项大奖。虽然曹郁是第一次接触时尚电影，但从电影到剪辑，他对整体的把握都很到位，每一帧画面都非常精美华丽。剪辑师肖洋这样评价曹郁：“一个大师级别的摄影师早已打破了题材的限制，在任何时候都能得心应手。”的确，本片的场景紧密结合电影时尚与爱情的主题，场景设置很精美，色调也很艺术。
例如在Zoe时尚杂志办公厅里，员工们的衣着和场景布置确实高贵典雅，似乎看上去每一个人都是上层阶层。
又如亦鸿的工作室：烟雾缭绕，给人眩晕的感觉；各色颜料和画笔都散布在地上；先锋画家亦鸿戴着耳机，摇头晃脑地酝酿感情；大画家有点泛白的牛仔裤被涂得五颜六色。这样的场景确实很到位，对于一个艺术家可以不修边幅，只要有才，能画。那种有点晕晕的空气似乎更能触动激发画家的灵感吧。再如亦鸿第一次约晓菲去他家。那是一条火车道，还有几节火车厢，银色的小灯构成的伞状等，星星般地闪着，月色柔和又梦幻，火车，铁道，星星灯一色，给人一种童话的感觉，如此美妙和浪漫。
再如在范思哲时装秀上，开始的时候，到处是一片黑，突然从远处露出一丝亮光，隐隐走出一位身着长裙的模特，灯光和模特保持一致步调，最后整个T型台打上灯光，确保人们很好地观看欣赏时装秀。刚开始的那束光，与模特同步，整个场景的把握很有技巧，精而妙。
电影语言音响与情感完美融合
《爱出色》的剪辑师是有《非诚勿扰》、《风声》、《唐山大地震》等许多代表作的肖洋剪辑的。在谈到《爱出色》与其他电影的区别时，他特别强调：“作为一部甜蜜爱情约会电影，在叙述中情感大于逻辑，所以要听着电影配乐来剪辑。就像热恋中的人们，理智总会居于感情之下。”
看完整个片子后，你会发现，电影的背景音乐与场景和人物的情感结合得很完美，是一致的。比如，亦鸿和晓菲第一次约会，在那个火车道旁边。火车，伞状的灯，铁道全是灰黄色的，淡淡的，很安静。此时的背景音乐也是很单一的调子，很恬静，就像晓菲和亦鸿那种朦胧的恋情。这与年轻的男女朋友约会的心情很一致，朦胧的月色，缓缓的调子，才让坠入爱河的晓菲没有拒绝亦鸿的亲吻。这当然是最浪漫的事了。
音乐越是轻柔，感情越显真诚。再如，在Zoe的办公大楼里，从到办公大楼的门口起，背景音乐立刻变成较快节奏的，像大厅里人们一颠一颠的走路姿势一样，似乎寓意着时尚和快节奏的生活。再者，当得知亦鸿要去美国，晓菲身着华丽的晚礼服去追回自己的爱情。可是偏偏祸不单行，堵车了，什么都不想的晓菲冲出出租车，拖着长裙往前跑，长长的银色裙子，飘逸的长发，还有少女那美好的身材，如此美丽的画面却映衬着痛苦和分离。或许用这样的反衬比正面烘托更足。“刺啦――”礼裙的下摆被晓菲踩到了，随之，晓菲也摔倒在地上，此时只有晓菲长声的呼气声。一切都安静了下来，似乎消失了，只留下孤单又伤心欲绝的女孩。那前方的灯光在闪着，但是却照不到她的幸福之路。
电影语言细节深化主题
细节是比场景小的一个概念。但是其作用却不比场景逊色。任何一部影视剧，如果没有大量逼真而富有创意的细节的支撑，就不可能成功。细节的创意新颖则显示了作者们的匠心独运。我们注意到，越是大制作，往往越是注意小细节。有人说，编剧手中有三件法宝：大量真实的生活细节，新鲜而有创意的独特细节，在全剧中担当贯穿作用的重要细节。
《爱出色》中最真实的一个细节是：亦鸿让芭蕾舞减肥班的那个小胖孩在杂志社大厅等候晓菲。看到小孩，晓菲知道是亦鸿让小孩在这等的，推知，亦鸿就在这附近。所以晓菲问让你来的人在哪里。小孩往后看看，其实就是亦鸿藏身的地方，然后摇头。小孩回头再摇头的这一细节很真实。一般情况下，小孩不会说谎，如果要说谎，他要先确定说谎被拆穿的几率，他要先保证自己被允许说谎。所以，小孩先回头看看，带他来的那个人是否藏好了。然而小孩的把戏怎么可能骗得了大人，而且还是曾经也是小孩的晓菲呢。另一个比较有创意的细节，我觉得是当亦鸿喜欢上晓菲后，回到画室开始创作，但是每次动笔，头脑里出现的却是前女友柯敏。那个蒙太奇使用电波的形式表现人的大脑的意识，就像电视闪屏一样，形象而又充满象征意义。
主题是任何一部影视剧都不可缺少的东西，它是整部影视剧的灵魂所在。《爱出色》的多个细节体现了主题。晓菲和亦鸿简单浪漫的恋情，每次剧情的起承转合都给观众带来甜蜜的会心一笑。物欲横流的社会，最势利的时尚圈，大都市在发展蜕变，但影片对真爱的理解，也足以冲破这些世俗偏见，当画家有勇气放弃自己酷爱的事业，去勇敢接受自己喜欢的女模特时，爱情的真谛才得以呈现。电影将《欲望都市》与《时尚女魔头》融合，故事里没有职场中常见的恶毒和心机，只有温情善良的上司和同事；没有悲情和复杂的男女关系，只有浪漫的场景，奢侈的华服以及层出不穷的求爱方式，全新演绎了一出轻松幽默的都市女性励志童话。
参考文献：
1.钱智民：《导演观念对电影造型艺术的决定作用》，《时代文学》，2009（10）。
2.邹红：《影视文学教程》，北京：中国人民大学出版社，2009（4）。
一、渲染背景气氛
电影主要是通过画面向人们展示其主题思想，而有音乐衬托的电影画面更加生动。随着电影中音乐元素的添加，电影配乐技术迅速发展，到今天音乐与电影的结合已经达到辉煌的时期，音乐为电影带来了魔力，让观众在音乐所营造的电影世界里享受到美好的画面与无限的想象。音乐对电影的衬托作用主要体现在其营造的背景气氛，有效地弥补画面所不能充分表达的东西，主要体现在：
1.渲染环境气氛
电影中的音乐基本上会有一条基线，围绕整部电影的主题所表达的一种感情设置一个基调，也可以成为大背景音乐。另外，根据需要烘托的局部氛围，用不同曲调的乐谱进行衬托。不同题材的电影，其背景音乐也有着显著的不同，一般战争题材的历史剧采用沉重、厚实的音乐做背景，而青春昂扬的励志类电影则会采用青春、明快的曲调来渲染。无论是采用什么形式的音乐，其主要目的在于塑造和烘托整个电影的环境气氛，在电影的情节与观众之间架起一座沟通视听和感情的桥梁，充分展示出影片所要表达的东西，呈现给观众最本质最美好的作品。
2.渲染时代气氛
不同时代的电影需要不同时代的音乐来搭配。电影自身的产生和发展史是随着社会历史的发展而不断进步的，音乐的发展也不例外。电影史有着深深的社会烙印和时代的特征，在电影发展的初期，尤其是有声电影产生之后，当时的电影配乐技术还比较落后，根据当时时代的特征和需要，编排革命需要的激扬、奋进的曲子搭配在电影中。随着电影技术的不断发展，现代电影穿插的音乐形式多样，内容也非常丰富，极大扩展了电影的内容表达方式。尤其是现代电影往往在音乐上狠下功夫，用音乐提升整个电影的品质。一部电影作品通常会编配多个不同的音乐形式，或忧伤、或舒缓、或激扬、或感慨，犹如人生经历的酸甜苦辣，在人们内心引起感情的共鸣。同时演绎现代人的生活，反映这个时代的主题精神。
二、塑造人物形象，刻画人物心理
电影画面主要是通过人物表演呈现给观众，这是通过具体的形象来展示电影所要表达的主题。音乐所表达的东西所采用的方式是不同的，抽象的音乐通过人们的听力与想象力，勾画出更加生动的人物形象，另外通过不同的音调进行人物心理活动的刻画，充分显示出人物在情节变化中的性格和思想变化。人物形象是电影中的灵魂和主线，主要是通过发生在人身上的事和变化进行主旨的表达，因此，在绝大多数的电影中，人物伴随音乐的出场或者情景的变换，其思想或者感彩也在发生着微妙的变化。在著名电影《泰坦尼克号》中，不同场景的音乐刻画了人物不同的心理变化，在男女主角甜蜜地依偎在甲板上时，优美、甜蜜的音乐表达出两人内心无限的甜美和对爱情的珍惜。在影片的最后，意外发生时，悲戚的音乐在此时显得那么无助、哀伤，所有的情绪此刻集聚在一起，犹如世界停止呼吸，时针停止转动，人是多么渺小，只能在悲伤的音乐中想象和留恋男女主角之间的珍贵爱情。尤其是经典电影，往往听到电影中的音乐，自然而然会联想到电影中动人的情节和鲜活的人物，犹如在脑海中放映。音乐对人物形象的塑造和内心思想的表达方式是难以用语言表达或展示出来的，正可谓只可意会不可言传。跟随音乐的旋律能使人联想到电影，想象出电影中的人物与情节，这就是音乐带给电影的力量，音乐的烙印深深地刻在电影的发展史中。电影音乐的另外一个重要功能即抒情作用。通过抒情曲调在电影中的穿插，表达人物内心的各种情绪，刻画人物内心无法用肢体和言语所表达出的情感和思想，同时留给观众无限的遐想，为电影增添空间感。音乐能够刻画出人物丰富的内心感情，增强影片感彩的浓厚感，并在故事与人物之间形成一种天然的连接，推动故事的发生和发展，在观众看来，不再单纯是一部作品，而是社会现实生活的某一个角落。电影之所以被称之为艺术，正是由于其反映社会现实而又高于现实，超越现实需要艺术性手段进行雕饰，而音乐是其艺术性手段之一。
三、连接分镜头，组合电影整体
电影反映社会现实生活，高于现实生活，是社会关系的艺术表现。但与社会现实生活不同的是，电影是由许多个分镜头通过隐形的线索组成的，电影的主题即为这条隐形的线索。但电影的各个分镜头并不是简单地组合成一个整体，简单相连的电影镜头是干瘪的、索然无味，甚至是无厘头的，需要音乐将分镜头连接在一起，这是音乐的另外一个至关重要的作用。毕竟电影所拍摄到的镜头的空间是狭窄的，需要扩充空间感、立体感。音乐是无约束的，可以弥补画面的局限，甚至有些电影跨越相当长的时代，从古至今，音乐在此过程当中发挥了重要的连接和贯穿作用。著名的电影《集结号》，主要的一条主线是由号来连接的，音乐在其中也是以号开始，每个时代需要各自时代的音符。品味其中的音乐让人回到那个记忆久远的年代，品味那个时代独有的韵味。作曲家的神奇之处就在于其手下创作出会跳跃的音符，抓住每个人心灵底处最后那一根弦，仿佛听到遥远年代的召唤，跟随那音乐穿越时空，身临那些或曲折、或平和的电影情节中。虽然每个画面是独立串成的，但此时却插上了音乐的翅膀，连接为一个整体，生动、活跃起来。
关键词：机电一体化技术;支护用品;应用;发展趋势
概述
机电一体化技术是微电子技术向传统机械工程渗透而形成的融合机械工程、电气工程、计算机技术、信息技术等为一体的新兴综合技术。机电一体化技术顺应了当今科学技术发展的规律，显示了强大的生命力。辽源矿业（集团）梅河煤矿支护修配厂采用机电一体化技术改进支护用品的加工工艺，实现了产品的高效、安全、机械化生产的目标。
1.机电一体化技术在矿用U型卡缆制作加工的应用
1.1 U型卡缆的作用
矿用U型卡缆与U型支架配合主要用于矿井巷道、矿井巷道二次支护、以及穿山隧道的支撑支护等用途。U型钢支架卡缆是U型钢支架提供的一种可靠的连接紧固件，作为U型钢支架的定位，要求高受力大，安全稳定，坚固耐久。U型钢支架连接安全可靠，能提高巷道使用寿命，降低巷道的维修率，减少安全事故的发生，确保煤矿安全生产。
1.2 U型卡缆的制作要求
1.2.1卡缆板材料为不低于U型支架型钢机械性能的Q345低碳钢;
1.2.2成形后的卡缆板厚度允许误差为±0.5mm，宽度允许误差为±0.2mm。螺栓孔距允许偏差为±1mm。
1.3 U型卡缆改进前加工工艺
卡缆的方法包括下料、热压成型、上钻床打孔、攻丝、组装工艺。其特征包括以下步骤：
1.3.1选料。板采用16M或20M 钢板，U型螺栓采用Q235圆钢;
1.3.2下料。板采用16厚板，用剪板机25U、29U、36U各型技术要求尺寸剪板下料;螺栓采用无齿锯切割。
1.3.3热轧成型。将钢板使用焦炭加热到1000―1200℃，100吨液压机热轧成型;
1.3.4钻孔攻丝。在板上两面分别打一个∮27的孔，螺栓用滚丝机滚丝，液压机冷压成型。
1.3.5组装。板与螺栓组装后配上M24螺母。
缺点：①职工劳动强度大，焦炭加热成本高，职工高温作业;
②整张16mm板，剪板材料浪费多;
③螺栓无齿锯切割，卡缆板两端钻孔，工作效率低，加工成本高。
1.4 采用机电一体化技术改进U型卡缆加工工艺
采用中频感应加热设备代替焦炭加热，中频加热设备其控制系统将控制和保护功能模块化（主控制器）、有故障记忆功能、有应急遥控功能（遥控器）、操作箱液晶屏与开关箱显示仪表同步显示、开关箱与操作箱之间的通讯采用动力载波技术，仅用两芯通讯电缆便可实现，通讯电缆采用快速插头连接方式。应用磁场感应涡流加热原理，电流通过线圈产生磁场，当磁场内磁力线通过金属材质时，使锅炉体本身自行高速发热，然后再加热物质，并且能在短时间内达到卡缆制作的温度。采用回水控制大功率散热器进行散热，可将回收的热源充分利用提高热效率而且适应各种恶劣环境。设计制作热压成型胎具，100吨四柱液压机将卡缆板热轧钻孔一同成型，保证了产品的加工精度，实现了标准生产。
优点：①改善工作环境，免除职工劳动强度;
②板料厂家定尺加工，避免了材料浪费;
③螺栓无齿锯切割改为80吨冲床冲断，卡缆板压型和钻孔一式成型;
④生产效率提高两倍，降低加工成本。
2.机电一体化技术在树脂锚固剂加工工艺中的应用
2.1树脂锚固剂
树脂锚固剂是用作锚杆和柔性锚杆（锚索）的锚固介质，为煤矿和隧道的顶板和侧帮提供支护。我国树脂锚固剂的开发应用是从1975年开始的，现已形成了自己的技术特色和一定的工业性生产规模。树脂锚固剂的应用随着矿井开采深度的不断增加除采用普通药卷式树脂锚杆锚固，还同时采用高强树脂锚杆锚固和树脂注浆技术，使树脂锚固剂的应用范围进一步拓宽。
2.2树脂锚固剂原始加工工艺
支护修配厂所采用的锚固剂原始加工固化剂工艺，装入灌装机由空气压缩机加压至0.8Mpa，由管路式出料口出料装入子母袋的子袋里，树脂胶泥也是装入灌装机由空气压缩机加压至0.8Mpa，由管路式出料口出料装进子母袋的母袋里。装好的子母袋经过打扣包装，一支药卷装好，完全是手工作坊的生产方式。所有的生产环节全部靠人工来进行，所带来的是高能耗、污染大、人员多、产量低、质量不可靠等。这样就给现场的安全生产带来极大的隐患。
2.3树脂锚固剂利用机电一体化技术改进后的工艺
由于煤炭市场低迷，支护修配厂已经不能花费巨额资金为支护修配厂购买全自动化树脂锚固剂生产线。为了解决各矿井对锚固剂越来越多的需求，所以只能对现有的生产设备进行技术改造，解决原始工艺的存在的各种问题，解决生产难题。支护厂工程师及技术能手利用机电一体化技术对树脂胶泥（黑药）和固化剂（白药）出料环节进行工艺改进，根据灌装原理，出料口安装按重量定量定速出料设备，参照国外先进灌装机技术进行改造，加装定量灌装机，其结构简单合理，精确度高，操作简便，人性化设计符合生产的技术要求。空气压缩机加压至0.4-0.6MPa，灌装速度5-20次/分，灌装精度≤±1% 。
改进后的优点：
①灌装保证定量出料，保证产品的质量标准;
②生产效率提高3倍，争创1.5倍的经济效益;
③改善工作环境，避免污染，降低生产劳动强度;
④保证生产需求，节约百万巨额资金的投入。
3.结束语
