时间：2023-10-13 09:40:38
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作者作为一个在艺术院校工作多年的教师，想提请所有参加艺考孩子的家长，孩子要参加艺考，你们必须要正确认识艺考。
第一、掌握艺考招生规则。
首先要转变观念，选择了艺考，并不是高考变得简单了。相反，选择了艺考可以说是选择了风雨兼程。因为，艺考不仅要考专业课，还要考文化课。考生要想被录取，不仅专业课要过关，文化课也要符合招考学校的录取规则，每年都有一批考生因文化课没达到学校的录取线而与心仪的大学失之交臂。其次，专业课和文化课要两手抓。艺考生专业课和文化课不能顾此失彼，而要两手共抓，才可能制胜。
第二、明确艺考专业特点。
目前艺考专业有：音乐学、美术学、雕塑、摄影、舞蹈学、舞蹈编导、绘画、动画、音乐表演、录音艺术、艺术教育、戏剧学、艺术设计学、表演、导演、艺术设计、美术学(师范)专业、戏剧影视美术设计、作曲与作曲技术理论、广播电视编导专业、播音与主持艺术、音乐学(师范)等专业。这些专业各有特点，对准备参加艺考的考生来说，家长要认真分析孩子的特长和功底，选择专业考试。有的专业，如美术和音乐类，需要相当长时间的培训才可能通过专业测试，而有的专业，如编导、戏剧影视等专业只要孩子有很强的文字功底，通过短时间的培训和准备就能通过专业测试。
第三、认真选择报考院校。
由于孩子功课紧张，没有很多的时间做艺考前期信息收集工作，家长这时候需要通过多种渠道广泛收集各类院校的招生简章和信息，仔细研究各考校招生简章里的专业要求及考试内容，选择适合报考的院校参加专业考试，因为不同学校的要求不一样，考试时间安排也有差异。有的孩子见学校就考，考了十几个学校，到头来一所学校的专业合格证也没有拿到，既耽搁了文化课，在经济上也损失颇多。家长应根据学校考试的难易程度和知名度选择要报考的学校，同时根据学校的考务时间，合理安排孩子的考试日程，相近专业只有在考试时间不冲突的情况下，才可兼报。
第四、积极迎考，心态乐观。
不同的院校，专业类考试侧重点都不同，作为艺考生家长一定要保持积极心态，孩子才可能保持乐观情绪。艺考的成败与不仅与实力相关，有时也与运气相关。在艺考中，你不一定能百战百胜。你可能这个学校一试没过，可能那个学校没过二试，但是有可能一个学校三试都顺利通过。对于每一次考试，都会遇到预想不到或准备不足的情况。这时，只有家长保持乐观心态，才不会让孩子患得患失，毕竟，孩子还有更重要的文化课要考。
艺术学院简介
艺术学院创办艺术专业教育始于1983年，是陕西省最早开办艺术专业的教学单位之一。现有音乐表演系、音乐教育系、视觉传达设计系、美术学系、公共艺术系、数字媒体艺术系、戏剧影视文学系7个教学单位。学院招生范围涵盖陕西、山西、江苏、福建、河北、山东、湖南、广西、河南、甘肃十个省份，第一志愿录取率连续四年为100%，毕业生就业率保持在90%以上。2017年在校生共计1555人。
学院现有教职工108人，专任教师96人，其中教授8人，副教授21人，讲师48人;博士3人，硕士52人。教学仪器设备总值一千余万元。拥有11个实验室、3个专业展厅、4个排练室、1个音乐厅、1个虚拟演播厅以及12个教学实践基地和6个产学研基地。
视觉传达设计专业为“陕西省特色建设专业”“省级人才培养模式创新实验区”“校级重点建设专业”。
学院还与泰国斯巴顿大学和香港理工大学建立了办学及学术交流合作关系,并在美国蒙格马利大学举办画展。学院先后有90多人次获得国内外艺术奖项137多个(入选国际性专业展览22件次)、国际国内声乐和器乐大赛奖87余项。
招生专业介绍
设计学类
设计学类包含公共艺术、数字媒体艺术、视觉传达设计三个专业，按大类招生、大类培养。
公共艺术
培养目标: 本专业培养理论与实践相结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。本专业学生主要通过艺术造型能力与视觉设计能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共场所等领域空间造型规律，学习与培养艺术工程、艺术化设施、陈设艺术品等设计、制作及施工能力。本专业要求学生分别对公共艺术理论知识、实践知识进行学习和研究，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。
专业方向: 陶瓷雕塑方向、现代壁画方向。
主要课程：公共艺术概论、公共景观设计、公共展示设计、公共设施设计、材料与工艺、中国民间美术史、当代艺术思潮、数码图形处理、雕塑基础、陶瓷基础、雕塑表现、陶瓷表现、壁画基础、浮雕基础、壁画表现、浮雕表现等。
实践环节：陶瓷雕塑方向主要有：陶瓷材料雕塑、传统与现代艺术性陶艺、日用陶瓷、陶瓷工艺品等;现代壁画方向主要有：壁画设计与制作、壁画材料应用、壁画综合表现等。
就业方向：毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等政府部门和企事业单位从事创作、设计、研究、教学及艺术工程管理等工作。
数字媒体艺术
培养目标:本专业旨在培养掌握数字化信息与传播领域的基础理论与方法，具备数字媒体类产品设计、开发、制作、传输、处理的专业知识和技能，同时具备相应的审美能力与艺术素养，能利用所学知识与技能在审美与技术两个层面综合分析和解决实际问题，能在计算机技术、网络技术和数字通信技术领域、传统的广播、电视、电影领域、电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的复合型应用型人才。
专业方向: 数字游戏3D设计方向、UI与游戏原画设计方向。
主要课程：3D模型基础、专业造型基础、专业设计基础I、专业设计基础Ⅱ、动画设计、数字影像技术、 3D动画设计与引擎测试、UI设计、动态图文设计、视觉表述。
实践环节：风景写生、毕业考察、职前定岗实习、行业考察、行业实习。
就业方向：动漫或游戏原画设计师、3D 游戏设计与制作岗位、APP 设计师、游戏UI界面设计师、商业插画师、多媒体制作师。
视觉传达设计
培养目标:视觉传达设计专业旨在培养具有良好的职业素养、创新精神，具有较宽的视觉传达理论知识，基本理论和专业技能，掌握设计方法并具备创新能力，能够适应地方文化创意对应用型人才的需要。能以“平面设计”作为信息沟通和表达的形式，针对社会机构通过系统有效的方式传递信息、价值或表达某种体验，服务地方经济和文化发展的。培养学生的“创意+”能力，并熟练掌握现代化设计手段的应用型设计人才。
专业方向: 平面设计、插图设计。
主要课程：视觉传达设计专业开设的核心课程有：视觉传达基础、视觉表述、文本设计、包装设计、广告设计、插图综合设计、影像与设计、综合媒介设计、企业形象设计、丝网印技术、插图与设计、图形创意等。
实践环节：风景写生、毕业考察、企业实训。
就业方向：媒体的版面设计、创意设计、企业的形象设计及导入、广告设计、包装设计、出版社编辑设计师，书籍装帧设计师、杂志编辑设计师、信息设计师、广告创意策划、公共区域导视设计、平面媒体的插图设计、绘本设计、公共图形、时尚设计和多媒体应用设计等。
美术学
培养目标:本专业坚持“知能并重、开放兼容”的人才培养目标，走内涵式发展道路，注重学生“知识、能力 、素养”的个性发展，培养“一专多能”的应用型人才。让学生具备从事中小学美术教学、科研、美术评论和编辑、艺术文博等工作能力。
专业方向: 中国画方向、自由视觉表现方向。
主要课程：教育学、教育心理学、美术教学方法论、中国美术史、西方美术史、美术概论、油画、版画、设计、摄影、美术评论、自由绘画、综合艺术实践、民间造型艺术研究、工笔技法、写意花鸟技法与写生、写意山水技法等课程。
实践环节：风景写生、民间美术考察、毕业考察、教育见习、教育实习等。
就业方向：可从事美术教育、美术创作、美术研究、艺术文博等方面的工作。
音乐表演
培养目标:本专业培养德、智、体全面发展，传承地方传统音乐、适应现代音乐发展现状需求，具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，以地方区域经济建设和社会发展需求为导向，能够在各级各类艺术演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。
专业方向: 民族乐器演奏专业方向：二胡、竹笛、古筝、扬琴、琵琶、打击乐(排鼓、中国大鼓)等;声乐表演专业方向：民族唱法、美声唱法、流行唱法;西洋乐器演奏专业方向：钢琴、小提琴、大提琴、双排键、打击乐(军鼓、爵士鼓)等专业。
主要课程：声乐、钢琴、器乐、基本乐理、视唱练耳、中外音乐史、和声学、曲式与作品分析、歌剧、声乐艺术史、合唱与指挥、形体、重奏、合奏、钢琴即兴伴奏、电脑音乐制作等课程。
实践环节：西安鼓乐排练、歌剧排练、声乐排练、民族器乐排练、专业比赛、校外演出项目组织策划、毕业音乐会管理与实施等。
就业方向：社会文艺演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。
音乐学
培养目标:本专业旨在培养德、智、体全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神与一定研究能力，掌握现代教育思想、教育理论、教育方法以及一定的表演能力，具备声乐演唱、钢琴演奏和伴奏、合唱指挥、中外器乐演奏以及舞蹈的基本技能;能主动适应社会发展需求的中小学音乐教师、教育机构工作者、艺术工作者。
专业方向: 中小学音乐教师教育。
主要课程：声乐、钢琴、中外乐器、舞蹈、乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中西方音乐史及作品赏析、合唱、合唱指挥常识、歌曲编配与弹唱、电脑音乐创编以及教师教育类理论课程和技术应用类课程。
实践环节：教育实习、教育见习、声乐及器乐作品排练、专业比赛、校内外演出项目组织策划与实施、毕业音乐会等。
就业方向：培养具有多种能力的中小学音乐教育教师，社会培训机构教师、教育管理、文艺表演人才。
戏剧影视文学
培养目标：本专业旨在培养基础扎实、知识面广、能够适应戏剧影视快速发展需要的德、智、体、美全面发展的高级复合应用型专业人才，能在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。
专业方向：影视策划与编剧、影视拍摄与制作。
主要课程：中国电影史、世界电影史、艺术概论、影视概论、影视美学、视听语言、经典影片读解、影视导演基础、影视摄影、影视剪辑、影视编剧理论、新媒体推广与营销、文化产业概述等。影视策划与编剧方向课程：剧本策划与创意、剧本分析、剧本写作、新媒体创意与策划、文案基础写作。影视拍摄与制作方向课程：短片创作、后期特效、纪录片创作、录音基础、新媒体技术与运用。
实践环节：专业采风、行业考察、专业实习，影视短片创作、编剧、小剧场工作室实训项目以及影视自主创新训练项目等。
就业方向：在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。
报考条件与录取原则
报考条件：符合2018年生源省份高校招生考试报名条件。
录取原则
1.专业课成绩的使用：我校所设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用我校校考成绩;我校未设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用生源所在省份专业课统考成绩。
2.录取原则：除在陕西省编导类专业课统考过线，按文化课成绩择优录取外，其他各专业均按照文化课成绩过线，按照专业课成绩择优录取。
校考考试内容
1.美术类：科目：素描、色彩。总分：200分。考试时间各科3小时。
2.音乐类：音乐学、音乐表演专业在湖南组织校考，考试内容如下：
3.戏剧影视文学：在河北使用河北大学校考成绩;认可河北大学考试内容。在湖南组织校考，考试科目为：专业基础知识。时间为3小时。
学校占地1965 亩（131万平方米），建筑面积57.6万平方米，设有25个学院和66个研究所（室）。学校学科专业设置涵盖文学、理学、工学、医学、经济学、教育学、法学、历史学、管理学、农学、艺术学等十一大学科门类，现有2个博士学位授权一级学科，10个硕士学位授权一级学科，7个硕士学位授权二级学科，6个硕士专业学位授权点、1个博士后科研流动站和3个博士后科研工作站，76个本科专业；特色专业3个、省级重点专业11个、省级重点学科7个、省高校重点实验室3个、省级示范性实验中心4个、省级精品视频公开课程2门；获批专业综合改革试点项目1个，省级专业综合改革试点项目4个；学校成为全国高等医学教育学会综合性大学医学教育研究会理事长单位，加入中俄医科大学联盟、东西部课程联盟、全国地方高校UOOC联盟和中国医学教育慕课平台及联盟。教育部金属耐磨材料与表面技术工程研究中心、卫生部康复医学人才培训基地、教育部赴俄留学培训基地、黑龙江省全科医学培训中心、黑龙江医院住院医师规范化培训基地、黑龙江省佳木斯中俄科技合作中心、黑龙江省高校校企共建耐磨材料研发中心、黑龙江省三江区域文化研究学术交流基地设在我校；《佳木斯大学社会科学学报》、《佳木斯大学自然科学学报》、《黑龙江医药科学》三个学报在国内外公开发行。学校下设3个附属医院和1个附属中小学。
学校师资力量雄厚，现有教职工5126人(含3个附属医院)，其中高级职称1573人，省级教学名师5人，省级优秀研究生导师团队2个，省科技创新团队2个；拥有共享“两院”院士、龙江学者等一批特聘教授和客座教授；现有来自全国31个省、市、自治区的全日制本科在校生23117人，博、硕研究生1379人，留学生938人，继续教育生11327人；固定资产总值13.48亿元，其中教学仪器设备总值2.68亿元，图书馆藏书252.7万册。
佳木斯大学音乐学院 始建于1971年，40多年来，学院秉承“明德砺学，崇尚实践”的校训办学理念，紧紧围绕坚持“稳定规模、提高质量、办出特色、服务地方”的办学指导思想，创新人才培养模式，提高人才培养质量，在研究生教育和本科生教育方面形成了鲜明的办学特色。
学院现有教职工124人，其中专任教师105人，高级职称38人，硕士研究生以上学历64人。来自全国10个省、市、自治区的全日制本科生1096人，在读研究生59人。学院拥有音乐与舞蹈学一级学科硕士点，下设八个研究方向。学院有声乐系、键盘系、管弦系、理论教研部四个系部, 院办、教学科研办、学工办、琴房办等机构。有音乐学、音乐表演、舞蹈编导三个本科专业。其中，音乐表演专业含指挥、声乐、器乐、键盘、流行歌舞等方向。学院有赫哲族音乐舞蹈研究室、音乐艺术研究室、区域音乐文化研究室；还有交响乐团、民族管弦乐团、合唱团、军乐团、舞蹈团、剧社等实践教学演出团队。学院拥有现代化的音乐厅、电钢琴教室、电子琴教室、电脑音乐制作室、资料室和5000平方米现代化琴房。教学仪器设备总值达1000余万元，包括价值120万元的施坦威钢琴在内的168台钢琴等先进的设施保证了教学质量的提高。
学院是中国音乐家协会、中国教育学会艺术教育专业委员会、中国音协声乐学会、中国音协竹笛学会、中国音协二胡学会、中国音协合唱学会会员单位，全国高校音乐联盟理事单位。学院教师担任中国音协二胡学会理事、古筝学会理事，黑龙江省音乐家协会理事、黑龙江省合唱协会副会长、黑龙江省钢琴协会副会长、黑龙江省高等师范院校艺术教育委员会副理事长、黑龙江省声乐协会理事、黑龙江省手风琴学会副会长、黑龙江省二胡学会副会长、黑龙江省竹笛专业委员会副会长等职务。
学院非常重视学生的创新创业能力的培养，在教学、艺术实践、对外交流、各类比赛等活动中均取得令人瞩目的成绩。近年来，学院师生获各级比赛奖项200多项。在第一届、第三届、第四届全国大学生艺术展演中，“佳音妮”民声组合、舞蹈《军训》、舞蹈《捍卫》均获得二等奖。舞蹈《捍卫》还在2014年第二届东北地区电视舞蹈大赛荣获金奖，并获得2015年国家艺术基金项目。2015年，我院声乐系教师在金钟奖黑龙江赛区选拔赛中获得特等奖的好成绩。
一、报考条件：凡符合国家高考报名规定的山东省考生均可报考
二、培养层次：本科
三、招生专业、考试科目、招生计划
专业名称 学制 考试科目 招生计划 音乐表演[声乐] 4 声乐作品一首、视唱 10 音乐表演[键盘] 4 练习曲或乐曲一首、视唱 5 音乐表演[器乐] 4 练习曲或乐曲一首、视唱 15 舞蹈编导 4 专业技能测试、舞蹈作品、即兴编舞 20 合 计 50
备注：音乐表演专业器乐方向专业课成绩按照西洋管弦和民族管弦两类排序。
四、报名方法及考试相关说明
报考我校音乐类专业的考生全部采用网上报名、缴费。
1、报名时间：2016年1月18日-2月16日（2016年1月30日-2月13日春节期间网报系统关闭）
2、报名网址：wsbm.sdzk.cn/art
3、考试地点：山东省潍坊市（详见准考证）
4、考试时间：2016年2月20日
5、准考证打印时间：2016年2月18、19日
6、现场考试要求：考生本人持二代身份证、艺术类准考证、学校准考证，按规定时间考试。
五、学费：9000元/年（2016年学费以黑龙江省物价局最后批复为准）。
六、成绩查询及合格证
专业课考试结束，学校会在2016年3月中旬左右专业课考试成绩，考生可到佳木斯大学招生网站进行成绩查询，并根据需要在网站上自行打印合格证书，学校不再向考生邮寄专业课合格通知书。
七、录取规则
1、考生的健康状况须符合教育部《普通高等学校招生体检工作指导意见》。
2、考生文化课成绩达到山东省艺术类专业最低录取分数线后，按专业课成绩从高到低录取。
3、新生入学后进行专业测试及新生入学资格审查，如发现学生专业水平与考试成绩不符，将按照有关规定处理。
八、联系方式
佳木斯大学网址：jmsu.org
佳木斯大学招生信息网网址：zs.jmsu.cn
佳木斯大学招生咨询电话：0454-8796220（FAX），8618158
关键词： “艺考热” 艺考生 专业考试 文化课考试 艺考经济
一、“艺考热”现象
近几年，全国各地高校艺术类招生考场内外人潮涌动，不仅在一些发达省市，比如北京、上海、浙江、山东等，就连西安等西部城市艺术考试也进行得如火如荼。全国各地，成千上万的考生和家长在各个艺术院校之间奔波、赶考。为了能让自己考上的希望更大，许多考生同时报考十几所艺术高校或综合类大学的艺术系，考试如同赶场。
为什么会有这么多的学生会来参加艺术类考试？有以下原因。
首先，现代社会的发展越来越快，对人才的要求越来越高，使当代高考生的考试压力越来越大。在中国，学生家长及学校都希望孩子考上一个名牌大学，因为高考决定了考生的命运，这样，就给学生无形中增加了很大的压力。学习好的学生就会在学习方面下工夫，努力考上理想的大学，那些学习并不是很好的学生和他们的家长就会为自己和孩子的将来想其他的办法，不仅能让孩子有学位可拿，而且可以学一技之长，不少家长就选择了让孩子当“艺考生”。这体现的并不是对艺术的热爱，而是看中了艺术专业对文化课成绩要求低的“好处”。
其次，现代社会掀起的明星效应，让年轻人知道一个平凡的人也可以一夜成名，这些来自社会的诱惑让年轻人心动不已，像“超级女声”、“快乐男生”那样的“一夜成名”是可以实现的，所以在一夜成名之前要先将自身“升级”，那就是学艺术，不但可以让自己在唱歌和跳舞方面可以和别人竞争，而且有一张文凭给自己“撑腰”。
最后，一部分学生从小就学习音乐以陶冶情操，但是文化课高不成低不就――在好的二本大学和不好的一本大学中间抉择。肯定愿意考艺术类院校，毕竟从小一直在学习，还是有竞争力的。还有一些很有天赋的学生，从小学习音乐，而且学习很出色，但家长觉得孩子学习压力太重了，初中课业就让孩子压力很大了，不希望孩子因为高考再有更大的压力，所以就替孩子决定报考艺术类院校，不仅可以减轻孩子的负担，而且可以发挥长处。
二、艺考生――“不一样”的高考
艺术类考生虽说表面上看起来压力小，其实压力也是很大的。艺术类考生除了要考文化课以外，还要参加艺术专业课考试。如果专业课成绩很好的话，也许可以进入艺术类院校。但是有一些学生认为自己文化课不是太好，只要有一些艺术天分，比如唱歌不跑调、跳舞协调好就都可以考入艺术类院校，这样的想法大错特错。
想要当一名艺术类考生，必须参加艺术专业课的考试，考试成绩是高等艺术院校录取新生的重要依据之一，也是第一要考虑的要素，评判标准是在专业水平同样的情况之下再考虑文化课水平的高低。对专业水平非同一般或是可造之材的学生，艺术类院校会将文化课的要求适当降低的方式录取。
艺术类考生面临的专业考试不同于普通的文化课考试。专业课考试有以下几个特点：（1）面对考官，要发挥自己的才能，平时的水平势必会大打折扣，这种心理压力比在考场中面对试卷更大。而且这种压力还有一个特点就是自己心里根本没有底，唱得好和坏，跳得好和坏，演得好和坏，等等，自己都不是很清楚，没有老师来讲题，没有正确答案可对照。（2）形象也是艺术类考生的重点要素。学艺术的学生起码也得形象气质佳，要不就是有自己的特色，比如韩红，虽说形象不是很好，但是她的歌让大家一听就知道是韩红，这就是有自己的特色。
在专业课已经通过之后，艺术类考生更加担心自己的文化课。虽说文化课的分数线会比普通的高考分数线低一些，但是这时的思想压力会更加大，因为，当自己的专业课已经通过之后，如果文化课分数不高，成功就会失之交臂。这时，很多人认为自己专业挺好的，只是文化课没过罢了，在下一年备考的时候会忽略专业课，而把重点放在文化课上。很有可能再考的时候会因专业课成绩不佳而落榜。
所以说艺考生的高考是“不一样”的高考，它比普通高考更有压力，这种高考带来的是双重压力，而且很有可能带来双重打击。
三、艺考生带来的“艺考经济”
随着近代高等级教育规模的不断扩大，以及近年来的“艺考热”，艺术类生源数量随之激增。由于艺考类考生都把重点放在专业考试之上，都会在考专业课之前找辅导老师进行辅导，那么在无形中会产生“艺考经济”，而且这样的情况在近些年来愈演愈烈，艺术类院校的老师辅导课费过高。在西安这样的西部发展城市，一个高考生的一节课费甚至达到1000元。1000元相当于一个中等收入的三口家庭一个月的生活费，相当于一个低收入家庭父母双方两个月的工资。静下心来想想，在艺术类院校，一节不到四十分钟的课上讲的知识会值那么多钱吗？虽然古人说：“书中自有黄金屋。”现代有人说：“知识就是金钱。”但是，人的劳动所得是要和他的劳动付出相等的。
在目前我国艺术类高考中，考前一段时间的强化训练、培训和辅导，是考生进行最后冲刺、提高术科整体水平、增强各方面应试能力的重要途径，也是“艺考经济”的另一个体现。把考生的考前辅导进行商业化的运作，考生在培训学校或琴行的安排下进行考前强化训练。出于经济利益，难免出现任课老师资缺乏、经验不足、水平有限，考生的声乐培训质量欠高，考生声乐技能普遍偏低等许多不该有的毛病和问题。［1］
按照常理，想考艺术类院校的学生家庭经济情况应该是很好的，中等收入家庭供这样的孩子上学会很吃力的，低收入家庭也就根本不用去想让自己的孩子去考艺术类院校了。这样，不仅会影响考生对艺术的憧憬，而且会影响教师的师德。
然而，有些艺术院校增加专业，部分院校的艺术教学条件有严重的弱点，影响、制约了正常教学计划的实施；由于盲目扩招，部分学校生源素质降低，艺术教育质量堪忧，艺术教学的风气败坏，导致有些不符合条件的学生考入院校，而且学生不能完全符合市场的需要，逐渐饱和的就业市场使学生就业面临极大困难。这种过热现象已经显现出一种危机，如果不尽快加以解决，最终必将为此付出沉重的代价，这正是应引起广泛关注的问题。
[关键词]艺术高职 音乐表演 乐器专业建设
近年来在高等艺术教育领域，高职院校的音乐表演器乐专业发展迅速。笔者所在的湖南艺术职业学院，前身系湖南省艺术学校，有着长达61年的办学历史。在本校创办时便在戏曲系设立了戏曲表演器乐专业，旨在培养戏曲伴奏方面的人才。而直至上世纪90年代，才在音乐系开设了音乐表演器乐专业。由于本校具备悠久的办学历史、扎实的艺术底蕴和良好的生源基础等优势条件，音乐表演器乐专业先后培养了大批优秀的器乐演奏人才。然而，近年来受教学场地和硬件设施的限制，本校音乐表演器乐专业的学生规模一直在200人以下。并且随着教育大环境的变化，生源质量逐年下降，也引发了一系列负面的连锁反应，学生和教学管理、毕业生就业等环节都一并受到冲击，最终又对入口环节即招生质量产生负面影响，进而导致本校音乐表演器乐专业的发展陷入非良性的怪圈（如下图）。据调查，全国其他高职院校的音乐表演器乐专业也同样面临如此尴尬的局面，因此推进艺术高职音乐表演器乐专业的教学改革势在必行。
结合自身从事高职音乐专业器乐教育工作多年的经验，笔者深入分析了造成音乐表演器乐专业发展遭遇瓶颈的原因，主要源于以下两方面：
其一，艺术高职音乐表演器乐专业招生难。在音乐表演器乐人才培养模式中招生质量是其他环节的基础和保障。由于学习器乐专业起点高、周期长，相对其他艺术门类其投入的成本也较大。而受乐种的限制，器乐专业的学生毕业后的就业渠道相对较窄，并且难以形成明星效应。加之高职学校的学历层次较低，更难以引起考生和家长的关注。因此，目前艺术高职的音乐表演器乐专业普遍陷入了招生难的困境。而事实上，该困境的出现并非艺术高职的音乐表演器乐专业的毕业生缺乏社会需求所致。从笔者所在的湖南艺术职业学院来看，音乐系建系十年来，音乐表演器乐专业学生的就业率均在60%以上，其中钢琴专业学生的就业率高达90%以上。一方面就业市场对艺术高职培养的优秀的器乐专业毕业生需求旺盛，而另一方面艺术高职音乐表演器乐专业又难以招揽高素质生源，这对于从事艺术高职音乐表演器乐教学工作的我们的确有些无奈。倘若不想办法走出“招生难”的困境，艺术高职音乐表演器乐专业的发展将逐渐丧失生命力。
其二，艺术高职音乐表演器乐专业管理难。由于招生时缺乏计划调控，甚至降低专业门槛，艺术高职音乐表演器乐专业招收的学生演奏水平良莠不齐，这又给专业老师的实际教学工作带来了问题，教学计划无法有效实施，教学效果则大打折扣。有些学生专业底子差，对专业的认识不深，学习目标不明确，学习态度也不端正，导致专业老师将本已十分有限的专业课时间大量的花费在端正学生学习态度上，这不仅制约了专业课老师教学能力的发挥，也挫伤了其专业教学的积极性。有些学生行为规范差，经常迟到、早退、翘课，导致班主任老师的经历大量花费在管理学生的出勤和日常行为上，并要时刻警惕防范各种安全事故发生，当然也就无暇顾及如何引导学生明确专业目标和优化学习方式。然而此种管理方式却无法有效调动学生学习的积极性和主动性，也无法助长学习的效果和效率。学生的学习效果不尽人意又带来了恶性循环，学生对专业学习的兴趣逐渐下降，老师对教学管理工作的热情也随之消减，而学习效果又会进一步的大打折扣。长此以往，艺术高职音乐表演器乐专业人才培养的道路将越走越窄，并逐渐丧失竞争力。
艺术高职音乐表演器乐专业的教学改革迫在眉睫。事实上，改革年年都在进行，却拘泥于形式上的改，没有改出成果。笔者认为艺术高职音乐表演器乐专业的教学改革应当落实到管理和考核机制上来，真正从制度层面突破“招生难”和“管理难”的困境。
一是，推行“学分制”教学，优化教学管理。在艺术高职院校实施“学分制”教学管理，将学生的考勤、成绩、奖惩等事项均量化为学分，制定统一的教学目标和学分目标。对于学习成绩不合格的学生，要求其重修、补考，对于未达到学分目标的学生推迟其毕业时间。推行“学分制”，旨在切实转变以往被动型的教学培养模式。一方面引导学生重视学习，转变学习作风，将注意力聚焦到专业学习上来，调动他们学习的主动性和自觉性。这不仅能让肯学、爱学的学生有更多的时间和精力钻研学问，也能让优势的教学资源更好地向优秀学生倾斜，从而树立好学、向上、自律、求知的新学风。另一方面，引导学生自觉遵守行为规范，尊重老师的权威，切实转变以往在日常管理上浪费大量教学资源的局面，从而使管理者有更多的时间和精力思考宏观的教学管理和学生的人格塑造问题，使专业课老师的积极性、主动性以及专业技能得以充分发挥。推行“学分制”后，课堂将成了教学管理的桥头堡。各类课程的开设需严格按照高职器乐的人才培养方案来设定，课堂的教学成果也必须要得到社会和用人单位的认可，这是衡量课程设置效果的重要指标。课程一旦被指定开设，相应的教学资源、资金、硬件等都应向课程倾斜，任课教师即项目的直接负责人。学生入校时按教学计划和自身兴趣机选课程，对于达不到学生数量的课程应进行调整，或更换新的科目。这种“互动性”的教学方式对专业任课教师开设课程的资质与执教相关学科的能力提出了更高的要求，无形中也会对教学管理起到推动和优化作用。
关键词：音乐学院；教学管理；教风管理
音乐学院和别的理工科院系有着本质的不同，音乐学院的学生更偏重于实践，多次的舞台表演使她们性格开朗，活泼好动，思维敏捷，更难以管理。老师的思维方式也不一样，更趋于发散思维，并在平时的举手投足中很重视自己的形象，很容易沟通，但也很难约束住她们，很难让她们遵守一些看起来比较苛刻的管理制度。作者结合工作经验，对此问题提出一些建议。
一、做好学生的教学管理
音乐专业的学生专业学习是技法课，同理工科的学生不同在于，班级很小，大部分为一对一的小课，学生和老师关系紧密，每一个学生的专业课老师都不一样，学生和老师之间互选。针对这种情况，应采取“动态管理”机制，即学生的专业主修或选修不以一次考试定型，而应根据每学期专业考试成绩，确定学生下学期专业学习主修或选修课的定位。这种奖勤罚懒、可上可下的措施，可极大地激励学生专业学习的自主性和积极性，同时，还应加强毕业生专业汇报的制度化。这些措施可以有效地带动专业教学水平的提高，促进良好学风的形成。
音乐教育属于实践性很强的学科，除加强课堂教学管理外，还可以通过不定期举办不同形式的音乐会及学术交流活动，促进学生的专业学习兴趣。同时还应强调的是注重专业的同时，绝不能放松对文化课的学习，教育学生作一名全面发展的大学生。
二、做好教风管理
学风与教风密切相关，坚持倡导严谨治学、从严执教、教书育人，结合学生学风的整顿，在尊重音乐教育特殊规律的同时，应把教风建设作为一项长期任务坚持长抓不懈。教风建设的重点是，以落实教学委员会对日常教学的督导为中心，充分发挥学院教学委员会的职能和作用。应制定教学委员会的工作条例，明确规定学院教学委员会的职责和权利，开展不定期地检查对教师的教学情况，如实地掌握教师的治学态度及教学实绩，加强学院教学委员会对教学工作管理的日常化、规范化。同时，加大教学评估的力度，坚持教研室、学生班组、院系三级评估与日常教学检查相结合，量化打分与定性评议相结合，保障学院教学状况的宏观把握，这些措施的实施可以对于教风建设产生良好的效果。在日常教学督导中，学院教学委员会应时刻以教学大纲为准则，督促检查教学，保证本科教学各个环节的井然有序。
三、做好学分制教学计划
学分制教学计划是学分制下组织教学活动、安排教学任务、确定教学编制的基本依据。学分制教学计划的制定，是深化教学改革，优化专业知识结构，完善人才培养模式，提高专业教学质量的良好契机，按不同专业组成教学计划编写小组，召开专家论证会议，在广泛吸收国内外相同专业课程体系改革经验的基础上，结合不同专业的实际，制定专业的学分制教学法计划。学分制教学计划打破以往专业课程体系构建的模式，既注重学科专业知识结构的系统规范，又着眼于为学生开拓广阔的专业个性发展的可能。教学计划应注重艺术类学科间的交叉渗透，注重学生专业能力的培养和人文素养的提高。必修课体现宽而厚，选修课突出专而精；在学时、学分分配方面，应降低必修课的比重，加大选修课的比重，切实扩大学生学习的自。根据人才培养目标和规格，通过体系优化、课程整合，基于拓宽口径，夯实基础，完善素质，提高能力，增强人才的社会适应性。
四、提高教师教学管理的规范性
科学规范的制度建设是教学工作有序进行的依据。只有重视教学管理制度的制定，以建章立制为加强教学工作核心，才能加强对教学活动的规范管理。出台一系列的教学管理制度，应在对专业教学进行充分论证、对学院教学现状进行客观评价、对以往管理经验进行全面总结的基础上完成，从而使教学工作的各个环节能够有章可循，教学管理有法可依。
学院教学委员会须展开富有成效的教学督导工作，其中包括检查教师的教案、教学态度、教学效果及教学纪律，全面解学生的学习情况以及学生对教师上课的反馈意见等，有效的监督和保的教学水平和教学质量。
为配合教学管理工作的有效开展，还需要给教学管理和各系办配备专用于教学科研管理的计算机，从而保证教学制度、教学计划、开课计划、教学评估、考试安排、专业课表、学期试题库、学生学籍管理、教师教学工作量管理、毕业生管理等等主要教学管理工作实现前所未有的规范化有序进行。
学校注重引进专家学者、优秀人才，努力打造一支强大、精良、敬业的教师团队。现拥有专任教师560余人，具有高级职称的教师占44.3%。学校具有完备的教学资源、周到的生活设施、良好的学习环境，以及便捷的网络服务。目前，学校已与东北师范大学合作，联合培养会计专业硕士(MPAcc)研究生。
秉承“一切为了学生发展”的办学理念，学校积极探索并基本形成了以人文教育为底蕴，以“2+1+1”人才培养模式为核心，以职业能力训练为纽带的整体育人模式。学校还积极实施学生导师制，助力学生专业发展和行为养成;广泛开展第二课堂活动，提高学生的实践能力和社会适应能力;开设创新创业园区，开展就业培训，不断提高学生就业质量和专业对口率。
学校的艺术文化生活丰富多彩，从一年一度的“光华大学生艺术节”到激情火爆的“校园好声音”大赛，从美轮美奂的“装饰雕塑作品展”到清新悦耳的“星期音乐会”，从大师荟萃的“高雅艺术进校园”到佳作频出的“微电影”大赛，无不使学子们陶醉于艺术的海洋。
办学以来，学校获得了多项荣誉和奖励。2004年，创始人康井山先生被评为“全国第二届民办教育十大杰出人物”。2012年，董事长康启鹏先生荣获第33届“长春市劳动模范”称号。2011年，学校在吉林省民办非企业评估中荣获5A级称号。2013年，学校被命名为吉林省“依法治校示范校”。
面对经济社会发展的深刻变革和未来需要，学校正在逐步深化产教融合，进一步向应用技术型高校转型。并积极引进优质国际教育资源，逐步强化学生的国际视野、跨文化沟通能力和跨专业复合能力，力争为区域经济社会发展培养出越来越多的高素质应用技术型人才。
截至2015年，我校共有七届艺术类专业毕业生计1865人。 据统计，大多数毕业生能在学校就业办搭建的平台上，签约至国有企、事业单位或知名企业，如吉林省装饰设计院、吉林省石油化工设计研究院、青岛海信电器股份有限公司、山东省荣成市水利局、长春西新经济技术开发区绿化有限责任公司、深圳海外装饰工程有限公司北京分公司、中国二十二冶集团有限公司、北京电视台、吉林电视台、黑龙江电视台、吉林省交响乐团、吉林省歌舞团等单位。
校考报名与考试时间及地点 省份 招生专业 拟招人数 报名与考试时间 报名地点 吉林 音乐表演、音乐学、广播电视编导、播音与主持艺术、影视摄影与制作、摄影 12/10/35/30/13/5 报名时间：2015年1月4-5日考试时间：2015年1月6-7日 长春光华学院招生办公室（北区行政楼104室） 山东 音乐表演、音乐学、播音与主持艺术、广播电视编导、影视摄影与制作、摄影 2/2/33/100/76/23 考试时间：2015年3月5日 网 报 新疆 播音与主持艺术、广播电视编导 8/2 待 定 新疆师范大学 辽宁 影视摄影与制作、摄影 13/10 报名时间：2015年2月27-28日考试时间：2015年3月1日 辽宁大学（蒲河校区） 江西 影视摄影与制作、摄影 25/10 待 定 网 报注:1.我校不设校考的省份,认可该省相关专业省统考或联考合格成绩。2.招生计划以各省招生办公布的计划数为准。
招生范围
吉林、内蒙古、新疆、山东、辽宁、黑龙江、河北、山西、江西、浙江
报考条件
1. 凡符合我国普通高等学校艺术招生报名有关规定，具有从事艺术类专业的基本素质，要求发音器官无缺陷，无疾病，无色盲色弱，身体健康者均可报考。
2. 考生须携带本人二代身份证复印件一张，小二寸照片两张，当地招生办提供的艺术类加试《准考证》复印件一张。
考试内容
1.音乐表演专业(含声乐演唱、器乐演奏、合唱指挥三个专业方向)：
专业课考试内容：演唱或演奏中、外曲目一首。
才艺展示：舞蹈、声乐、器乐、朗读自选一项。
2.音乐学专业(含学前教育、电脑音乐制作、钢琴调律三个专业方向)：
专业课考试内容：演唱或演奏中、外曲目一首。
才艺展示：美术、舞蹈、声乐、器乐自选一项。
3.播音与主持艺术专业：
朗诵自备稿件：诗歌、散文、小说片段、寓言故事等，时长3分钟。
朗读指定稿件：考场抽取指定稿件，时长3分钟。
即兴评述：现场抽取，时长3分钟。
4.广播电视编导专业：
面试：色卡辨识。
现场回答问题：现场回答主考老师提出的关于文艺常识问题及国际国内时事，时长2分钟。
笔试：影评，时间为120分钟。
5.影视摄影与制作专业：
面试：色卡辨识。
图片分析：时长3分钟。
影视常识：现场回答主考老师提出的关于文艺常识问题及国际国内时事，时长2分钟。
6.摄影专业：
面试：色卡辨识。
图片分析：时长3分钟。
摄影常识：现场回答主考老师提出的关于摄影技术的常识问题，时长2分钟。
录取原则
艺术类专业考生高考文化课成绩须达到生源所在省投档线，且具有我校相关专业考试合格成绩，我校不设校考的省份，认可各省相关专业省统考或联考合格成绩，在各省招生办按相关规定投档后，择优录取。音乐表演、音乐学专业：按照专业课成绩从高分到低分择优录取，在专业课分数相同情况下，优先录取文化课成绩分数高的考生。其它艺术类专业：辽宁省按照文化课成绩×40%+专业课成绩×60%的总分，从高分到低分择优录取;其他省份按照文化课成绩×60%+专业课成绩×100%的总分，从高分到低分择优录取。
学费标准
根据吉林省教育厅、吉林省财政厅、吉林省物价局规定的收费标准，环境设计专业学费15000元/年;视觉传达设计专业学费15000元/年;产品设计专业学费15000元/年;音乐表演专业学费16000元/年;音乐学专业学费16000元/年;播音与主持艺术专业学费16000元/年;广播电视编导专业学费16000元/年;摄影专业学费16000元/年;影视摄影与制作专业学费16000元/年。
学校地址：吉林省长春市经济技术开发区武汉路3555号
邮 编：130033
关键词：高职院校；音乐教育；生源；就业；多元化
随着社会的发展，我国的高等职业教育正呈现出前所未有的勃勃生机。音乐教育作为高职院校的新课程，给高职教育注入了新鲜血液。但是，由于专业的特殊性和办学经验的不足，高职院校音乐教育状况还不尽人意。如何发展高职院校音乐教育问题值得探讨。
1.目前高职院校音乐教育存在的一些问题
1.1培养方向单一
高等职业教育是实施职业培训的主要机构，实践中以实际的、技术的、职业的特殊专业课程为主，其目的是为社会提供各种技术人才。社会需要什么人才，我们就应该培养什么人才、输送什么人才，只有这样，我们才能更好地生存和发展。因此，高职院校的专业设置不能一成不变，而是应根据市场需求的变化而改变的。音乐专业也是如此。
高职院校大多是从师范、技校等中专学校转型过来的。由于先天不足，音乐教育还不能像其他专业那样有很大的改变，在教材的选用、课程的设置及授课的方式上都是继承了一贯的师范性，除了培训基层音乐师资外，对市场的其他需求环节和学生的就业心理都不了解，没有明确的培养目标和培训措施，因而不能适应职业教育发展的需要，从而极大地制约了音乐教育的生存和发展。
1.2教学科研滞后
随着教育改革的深化发展，教育科研的意义越来越为大家所共识。它不但是推动教育改革和发展的需要，又是全面提高教育教学质量，提高教师素质的需要，更是发展和完善学科理论的需要。因此，教育科研水平的高低，在很大程度上决定了一个学科的前途和命运。[1]然而，由于各种原因，科研的滞后始终成为音乐专业发展的瓶颈。
首先是教师的价值取向产生了变化。在经济大潮的冲击下，很多教师忙于“炒更”，或在校外带学生，或到歌舞厅唱歌，或忙于各种演出活动，为了赚钱，他们很难有时间静下来研究教学，更谈不上搞什么科研，写什么论文了。在各大城市的购书中心，你会看到很多歌曲集、琴谱等东拼西凑的书籍，却很难找到一本有学术参考价值和独到见解的音乐教育论著，整个专业科研由此可见一斑。
其次是一贯形成的惰性。大多数教师都没有科研意识，认为做教师就是备课、上课、批改作业而已，甚至连备课都不认真，根本就没想到要作调查研究，要出教研成果。高职院校的音乐教育更是如此。
最后，机制的不健全也是科研滞后的重要因素。大多数高职院校被资金、生源、师资等现实问题搞得焦头烂额，根本无暇去顾及这些业务上的问题。
1.3教学与社会脱节
一直以来，音乐教育除了极个别的重点音乐院校设有表演系之外，其他的院校基本是以师范专业为主的。这就明显地限制了专业的发展空间。即便是设有表演系的院校，其教学也明显与社会脱节。当今音乐市场明显以通俗、民族唱法占主导地位，除了极个别的大型演出外，很难看到传统音乐的影子，在一些中小城市就更加明显了。中央电视台这几届歌唱大赛的获奖歌手，通俗组谭晶的歌声传遍长城内外，妇孺皆知;民族组的王宏伟唱响大江南北，无人不晓。而美声组的歌手连名字都很难让人记住，这不得不让人深思。再看一下音像市场，除了堆积如山的流行音乐和民族音乐外，古典音乐也很难找到相应的位置。这不能不说这是教育与社会脱节的悲哀。
高职院校也莫不如此。诚然，师范类是一块大蛋糕，我们必须去争取，但社会上需要音乐的地方的确太多了，如歌舞厅的歌手乐手、一些简单的音乐制作、为企业、单位作曲填词等，只要我们真正了解市场的需求，有目的地培养人才，高职院校的音乐教育也一定能办得有声有色。
2.高职院校音乐教育多元化的意义
针对上述弊端，高职院校音乐教育必须进行改革。实施高职院校音乐多元化教育，不失为一种好的途径与方法。
首先，实施多元化教育，可以拓宽专业的生源渠道。发展高职院校音乐教育，不但可以拓宽专业渠道，避免了原来一只脚走路的不利因素，获得更多的学生资源;而且在社会培训方面，能更多层面地网络音乐爱好者，为专业提供了可持续发展的机遇。学生是教学的主体，没有学生就成不了学校，更谈不上专业的发展;拓宽生源渠道，学科就有了生存的基础，教育就有了发展的空间。
其次，实施多元化教育，可以拓宽学生的就业空间。由于原来培养方向的单一性，我们培养的学生毕业后只能从事地方的基础音乐教育工作，在就业上没有选择的余地。而发展音乐教育，设置对口的专业，从原来的纯师范性，拓展到社会娱乐、舞台表演、旅游公关、社会音乐生活以及多学历发展各个层面，广开就业门路，这不但有利于专业的生存发展，而且为毕业生的就业提供了更加广阔的选择空间。
第三，实施多元化教育，是社会文化生活不断提高的需要。随着社会经济的不断发展，人们的生活水平及审美情趣也在发生着变化，广大的人民群众在解决了温饱之后，都有艺术参与的需求。原先仅有的音乐教育体系已不能够满足人们音乐素养日益增长的需要，高职院校音乐教育的多元化，可以实现广大群众的艺术梦想。
第四，实施多元化教育，是音乐教育本身的需要与跨越。长期以来，高校音乐教育都是以培养音乐高端人才为主的，在模式上也就是师范和表演两个专业体系，培养目标跟社会需求严重脱节。实施音乐教育的多元化，无疑给传统的高等音乐教育注入了新的生命。
3.高职院校音乐教育多元化的对策
根据音乐专业自身的学科特点，现在不少毕业生甘做自由职业者而主动放弃专业单位的工作。随着音乐专业毕业生的增多和公民文化素质的提高，他们将不再是阳春白雪，而是要更多的走向大众，面向基层;因而未来音乐类毕业生就业趋向将是多元而不是一元的。因此，要发展高职院校的音乐教育，拓展音乐教育的生存空间，就必须走多元发展的道路。[2]
3.1立足师范性，抓好师资培训
师范教育永远是个大市场，立足师范性，是高职院校音乐教育生存的基础。从生源角度看，地方基础音乐师资仍存在很大的缺口。对108所普通中学、795所小学和195所幼儿园中作过一次调查，结果发现，普通中学有专职音乐教师的有86所，占调查总数的79%;小 学中有专职音乐教师的仅有382所，占48%;而幼儿园的师资大都来源高中或幼儿师范学校，基本都是以包班的形式上课，不存在专职与否的问题。从城乡区域来看，城镇的音乐师资相对饱和，而广大农村地区就严重短缺了，有些学校的音乐课由其他科教师兼任，有的干脆就不开音乐课，这在山区尤为严重。加上每年都有一些教师退休，由此可见，音乐师资的培训仍有很大的空间，只要抓住机遇，高职院校在基础音乐师资的培训上应该大有可为。
另一方面，立足师范性，可以充分发挥高职院校的资源优势。由于许多高职院校刚从师范学校或其他中专学校升格而来，在教师配置、教学设备、课程编排及培养思想上都有一贯的师范性，因此，可以最大限度地发挥自身优势，避免资源浪费。
因此，立足师范性，确立师范教育的基础地位是最切合实际的，它是高职院校音乐教育生存和发展的基础。
3.2增加流行音乐元素，面向娱乐市场
改革开放后，为适应社会的发展，我国的就业制度发生了很大的变化。主要表现为就业实行双向选择，人才自由流动。就业制度逐步走向市场，并开始形成国家宏观调控、城乡协调发展、单位自主用人、劳动者自主择业、市场调节供求、社会提供服务的新机制。[3]
随着城乡居民生活水平的不断提高，人们对娱乐的需求也在发生变化。原有的卡拉OK形式已经不能满足广大群众对娱乐生活的多元需求，众多的娱乐场所在歌手和乐手上还有很大的缺口，尤其是熟悉电子声乐和懂得电脑配器的人才更是供不应求。有一位从事乐队工作的同学，他就职于最高级的一间歌舞厅，除了正常的上班外，每天晚上还要跑几个场子。从表面看好像是为了增加演出收入，但从深层去分析，就凸显了这方面人才的短缺。因此，看准市场的需要，根据学生的特点，因材施教，在传统音乐的基础上，把流行音乐请进课堂，有目的地培养一些流行歌手、民族歌手，开设电声乐培训和电脑作曲等新课程，不仅可以拓宽专业的生存渠道，获得更多的生源，也为学生的就业提供了多重选择的机会。
3.3发挥学科优势，走跨学科发展道路
所谓跨学科发展，就是在本专业以外的其他专业开设本专业的课程。音乐教育以其独特的知识性、技术性、情感性和娱乐性的特点，在高校的学分选修和双学历培训两方面都具有得天独厚的优势。现在高等教育几乎都采用学分制的管理办法，除了必修课要达到足够的学分外，选修课也要取得相应的学分才能毕业。在选修门类上，音乐教育专业可以开展独唱辅导、合唱队训练、键盘乐、民族器乐、电声乐等课程，以其独有的娱乐特性和丰富多彩的活动形式，在众多的选修课中赢得一席之地。
另一方面，随着社会的发展，一些新兴产业不断涌现，就业人群已不再像过去那样一种工作干到老了，也不可能凭一门手艺干一辈子，随之而来的将是一个学习型的社会，提倡活到老学到老。现在到处找工作的人，往往腰缠几张文凭，也只有这样才能多些机会找到工作。
音乐教育具有实施双学历培训的优势，因为音乐教育有不同于其他学科的特点:首先，它不需要死记硬背，在学生的学习时间上提供了可能;其次，音乐特有的娱乐功能，可以满足大学生心理发展的需要;再次，音乐教育具有可动手操作性，符合大学生活泼向上的年龄特点。因此，把专业课与基础公共课合理安排好，让学生在同一时间内多修几门音乐专业课，获得多一张文凭，这对大学生来说也是梦寐以求的。因此，实行双学历培训，对拓展高职音乐教育来说，无疑是个明智的选择。
3.4开展社会音乐教育培训，实现教育产业化
实现产、教、研的有机结合是高等职业院校赖以生存和发展的法宝。社会培训是音乐专业走向社会、推销自己、获取效益的主要途径。高职院校开展社会音乐教育培训，大体可分为学历提高培训和兴趣培训两种。
随着教育事业的蓬勃发展，对教师的学历要求也日益提高，学历达标成了教育界的时尚话题。如幼儿园教师要达到中专学历、小学教师要达到大专学历、中学教师要达到本科学历等。作为高职院校的音乐教育，大可抓住机会，利用师资和设备的资源优势，在节假日搞些学历提高的培训:如幼儿师资培训班、小教音乐大专班等，从中提升自身的价值。
在兴趣培训方面，现在许多家庭都买有钢琴，年轻的家长们都希望自己的孩子在完成功课之余，学点音乐以陶冶情操。因此，学校要抓住机遇，开设一些器乐培训班，开展一些合唱活动和音乐普及讲座等，为社会音乐生活提供教学和后勤服务。这样一方面可以创收，为学校经济建设作点贡献;另一方面可以让专业走出校门，提高社会知名度，有利与专业的持续发展。
当然，社会音乐教育培训的项目还可以很多，甚至也会随着人们生活方式的改变而改变。但是，只要我们齐心协力，真正了解社会对音乐的需求，高职院校搞音乐教育培训是应该大有作为的。
3.5合理利用资源，实现大小课的有机结合
所谓合理利用好资源，就是把所有相关学科的教师、设备充分利用起来，避免无谓的浪费。合理利用资源无疑是办好一间学校的关键，这对高职院校的音乐教育更是如此。
前面提到专业设置的一些想法，在实施中应着重注意课程的整合。如乐理、试唱练耳、欣赏、合唱指挥等课可以采用公共课的形式，由固定的教师去授课;而教育学、心理学和其他文史类的课程更可以和其他专业的学生一起上;声乐、钢琴、电声乐、电脑音乐等技术课程可根据专业设置的需要由不同的教师上小课或小组课。在教室分配方面，可以有专门的教室供公共课使用，而小课则可在教师的工作琴房上课;同班的同学在上大课时在一起，其他时间可以上自己的专业小课，也可以自行练习，充分利用时间资源，提高学习效率。
参考文献:
[1]卢明德.中小学教育科研方法与论文写作[M].天津:天津人民出版社，1996
学校设有商学院、金融学院、电气信息学院、机械工程学院、外国语学院、文学与新闻传播学院、电影学院、视觉艺术设计学院、音乐学院、基础教研部、思想政治教研部、公共外语教研部12个院(部)，39个本科专业，分属经、管、工、文、艺、理六个学科门类。现有全日制在校生1.15万人。
多年来，学校建设了一支结构合理、敬业爱生的教师队伍，其中包括一批全国优秀教师、国务院特殊津贴获得者、吉林省高级专家、吉林省教书育人楷模、吉林省教学名师、博士生导师、硕士生导师等为代表的高层次人才。
学校秉持“一切为了学生健康成长，办学生满意的大学”的教育理念，坚持走公益办学、内涵发展、开放式合作办学之路，全面推进“转型发展工程”、“队伍建设工程”和“学生能力工程”，积极探索应用型人才培养新模式。在办学过程中，逐步培育和凝练了鲜明的办学特色，初步形成了以人文教育为底蕴，以校企合作、“第二课堂”实践、“做中学”为主要培养模式，以职业能力培养为核心的整体育人模式。坚持德育为先，开展“养成教育”，深入实施“班导师制”，促进学生全面发展。按照基础扎实，能力为重，挖掘学生内在潜能为本的原则，实施“3+1”、“2.5+1.5”等多种校企合作教育模式。依据“四个层次、五个模块、六种能力”的实践教学体系全面进行实践教学改革，突出学生岗位能力训练。学校现与东北师范大学联合培养会计硕士研究生，并成为东北师范大学会计硕士专业学位(MPAcc)教育实训基地。
2008年，学校被评为“中国民办教育十大知名品牌学校”。2009年，学校被确认为“吉林省大学生职业发展与就业指导师资培训基地”，被国家人社部、全国总工会、全国工商联授予“全国就业与社会保障先进单位”荣誉称号。2010年，学校被评为全省教育系统“五五”普法先进学校。2011年，学校在全省民办非企业评估中荣获5A级称号。2013年，学校被命名为吉林省“依法治校示范校”。2011-2014年，学校连续四年被评为长春市精神文明建设先进单位。
截至2016年，我校共有八届艺术类专业毕业生计2282人。 据统计，大多数毕业生能在学校就业办搭建的平台上，签约至国有企、事业单位、部队或知名企业，如长春市翼梦想通信有限公司、北京市百度(时代)网络技术(北京)分公司、唐山市曹妃甸电视台、、苏州市交通银行、中信国安投资有限公司、中国建筑设计研究院、吉林省装饰设计院、吉林省石油化工设计研究院、青岛海信电器股份有限公司、山东省荣成市水利局、长春西新经济技术开发区绿化有限责任公司、长春恒美新型建材有限公司、长春市标兵装饰工程有限公司、中国二十二冶集团有限公司、吉林省交响乐团、吉林电视台、长春电视台、黑龙江电视台等单位。
报名与考试时间及地点
省份
招生专业
拟招人数
报名与考试时间
报名地点
吉林
音乐表演、音乐学
广播电视编导、播音与主持艺术
影视摄影与制作、摄影
15/8/28/30/10/3
报名时间：2016年1月7-8日
考试时间：2016年1月9-10日
长春光华学院招生办公室（北区行政楼104室）
山东
播音与主持艺术、广播电视编导、影视摄影与制作、摄影
20/78/55/50
考试时间：2016年2月19日
网 报
新疆
播音与主持艺术
广播电视编导
8/3
报名时间：2016年2月26-27日
考试时间：2016年2月28日
新疆师范大学
辽宁
影视摄影与制作、摄影
5/10
报名时间：2016年1月21-22日
考试时间：2016年1月23日
辽宁大学
（蒲河校区）
江西
影视摄影与制作、摄影
30/35
考试时间：2016年1月19-20日
网 报
注: 1.我校不设校考的省份,认可该省相关专业省统考或联考合格成绩。
2.招生计划以各省招生办公布的计划数为准。
招生范围
吉林、内蒙古、新疆、山东、辽宁、黑龙江、河北、山西、江西、浙江
报考条件
1. 凡符合我国普通高等学校艺术招生报名有关规定，具有从事艺术类专业的基本素质，要求发音器官无缺陷，无疾病，无色盲色弱，身体健康者均可报考。
2. 考生须携带本人二代身份证复印件一张，小二寸照片两张，当地招生办提供的艺术类加试《准考证》复印件一张。
考试内容
1.音乐表演专业(含声乐演唱、器乐演奏、合唱指挥三个专业方向)：
专业课：演唱或演奏中、外曲目一首。
才艺展示：舞蹈、声乐、器乐、朗读自选。
2.音乐学专业(含学前教育、钢琴调律、电脑音乐制作三个专业方向)：
专业课：演唱或演奏中、外曲目一首。
才艺展示：美术(自备画具)、播音朗诵(自备稿件)、舞蹈(伴奏带自备)、电脑音乐制作(电脑学校准备)、声乐、器乐自选。
3.播音与主持艺术专业
朗读自备稿件：诗歌、散文、小说片断、寓言故事等，时长3分钟。
朗读指定稿件：考场抽取指定稿件，时长3分钟。
4.广播电视编导专业
笔试：文学常识、创意写作、影评。时间为150分钟。
5.影视摄影与制作专业
面试：色卡辨识。
图片分析：时长3分钟。
影视常识：现场回答主考老师提出的文艺常识及国际国内时事问题，时长2分钟。
6.摄影专业
面试：色卡辨识。
图片分析：时长3分钟。
摄影常识：现场回答主考老师提出的摄影相关常识问题，时长2分钟。
录取原则
艺术类专业考生高考文化课成绩须达到生源所在省投档线，且具有我校相关专业考试合格成绩，我校不设校考的省份，认可各省相关专业省统考或联考合格成绩，在各省招生办按相关规定投档后，择优录取。音乐表演、音乐学专业：按照专业课成绩从高分到低分择优录取，在专业课分数相同情况下，优先录取文化课成绩分数高的考生。其它艺术类专业：辽宁省按照文化课成绩×40%+专业课成绩×60%的总分，从高分到低分择优录取;其他省份按照文化课成绩×60%+专业课成绩×100%的总分，从高分到低分择优录取。
学费标准
根据吉林省教育厅、吉林省财政厅、吉林省物价局规定的收费标准，环境设计专业学费17500元/年;视觉传达设计专业学费17500元/年;产品设计专业学费17500元/年;音乐表演专业学费18000元/年;音乐学专业学费18000元/年;播音与主持艺术专业学费18000元/年;广播电视编导专业学费18000元/年;摄影专业学费18000元/年;影视摄影与制作专业学费18000元/年(以吉林省物价局最后批复为准)。
学校地址：吉林省长春市经济技术开发区武汉路3555号 邮 编：130033
成绩查询及艺术加试合格证打印网址：ccughc.net
