时间：2023-10-13 09:40:59
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关键词：学前专业音乐教育 师资队伍 现状 建设途径
学前教育是人生教育的初始阶段，为人的身心素质及终身发展奠定重要基础。随着社会的发展和教育理念的不断进步，对学前教育的重视度也在不断提升。学前音乐教育作为基础教育的一门重要学科，在开发幼儿潜能和提高幼儿审美情趣中发挥着重要作用。因此，学前音乐教师自身音乐素养和专业能力对幼儿的音乐能力和审美能力方面的培养尤为重要。本文从学前专业音乐教育师资队伍的现状入手，在学前专业音乐教育教师队伍的建设方面提出了一些对策。
一、学前专业音乐教育师资队伍现状
（一）教师综合素养能力
学前音乐教育教师要具备全方面的的综合素养能力。不仅要求教师具备一定的专业理论知识，还要具备吹、拉、弹、唱、舞等方面的综合技能。目前，很多学前音乐教师毕业于大专及本科，虽具备一定的理论知识，但实际运用和表演艺术感染力不强，乐感和审美等发面的综合音乐素养较差。同时，对学前儿童的发展特点和兴趣爱好等方面了解甚少，不懂得如何与幼儿接触及交流。他们在课堂上传统的理论学习方法不合适现代学前儿童音乐教学的需求，具有一定的局限性。
（二）师资力量参次不齐、政府重视不够
由于各地区经济差异及地方政府对学前教育重视程度及投入力度不同，学前音乐教育的师资力量分布不均匀。优秀师资过于集中在省市级幼儿园及一些公办学前机构，经济条件差的幼儿园或乡镇级幼儿园的优秀师资少之又少。导致学前专业音乐教师稳定性差，流动频繁。同时，在培训方面，由于受经费或个人主观态度方面影响，很多幼儿园在对学前音乐教师的培训方面做的不足，即使有培训，但培训方式对提高教师业务能力方面影响不大。一些公办学前机构的教师，由于工作相对稳定，对再教育培训的积极性和主动性不高。
（三）职业认同感和教学能力差
学前教师目前有两种，一种是公办和国有企业的学前教师，待遇好，有编制；另一种是社会办学的学前教师，待遇低，不稳定。由于经济条件及社会认同感的不同，会直接影响学前教师的职业认同感。职业认同感的高低，对学前教师教学水平及教学热情的发挥有着一定的影响。有些教师自身在理论知识和专业技能上掌握不足，或者自身受传统音乐课堂重复教学方式的影响，教学活动仅仅是唱歌、跳舞、做游戏。没有考虑到幼儿自身的兴趣爱好和内心感受，忽视了幼儿的审美教育和情感体验。有的学前教师还存在一些功利性的思想，怕出错，所以完全采取保守式的“教什么学什么”的方式，完全忽略幼儿的兴趣和性格，这对幼儿学前阶段审美情感的培养和音乐能力的提高会产生一定影响。
二、学前专业音乐教育师资队伍建设的途径
（一）提高教师综合素质和能力
学前教师是幼儿基础教育的启蒙老师，是儿童学习和效仿的榜样，教师的举手投足都会对幼儿心理和情感产生不可估量的影响。学前音乐教师更是幼儿音乐能力和审美能力的开发者。作为一名优秀的学前音乐教师，要不断提高自身的师德修养，用爱心、耐心、细心走进儿童的内心世界，让孩子在愉悦的氛围中快乐地学习、体验和感受音乐，激发儿童的潜能和丰富情感体验。同时，学前音乐教师要提高自身专业素质，加强理论知识和专业技能方面的学习。具有感染力和丰富多彩的课堂体验会激发幼儿学习和效仿的兴趣，让孩子们主动参与其中并乐在其中。因此，音乐教师在平时要多多关注孩子们的兴趣点和喜好，采取灵活多样的教学方法，还要不断充实自己的业务能力和专业技能，提高自身教学水平。
（二）加强教师培训机制，提高教师业务能力
教师的再教育培训对提高教师专业能力和师资队伍的整体水平有着重要影响。通过短期培训、深造、进修、考察等多种途径和形式的培训，能够有效实现“走出去”、“引进来”，对提高师资队伍质量和教育教学水平起着重要作用。同时，能够不断提高教师的科研能力和综合素质，通过对外交流学习，让学前教师获得更多的音乐知识和教学方法，提升教师的自信心和满意度。其次，学前机构可以根据自身的实际情况，开展多种形式的内部培训及学习，教师互帮互助及鼓励优秀教师做报告传递优秀教学经验等，对改进和完善学前专业音乐教师的培养体系和提升师资队伍素质都具有一定的作用。
（三）加大政府投入力度，提升职业认同感
由于地方政府对学前教育重视不够或教育经费匮乏，导致学前教育师资队伍分布不均衡或学前教师待遇低等问题，进而引发学前师资的不稳定和人才的流失。为了改善这些局面，政府应加大资金力度投入学前教育事业，大力发展公办学前机构，积极扶持民办学前机构。不断提高学前教师的教师地位和待遇，保障学前教师的合法权益，提升学前教师的职业认同感，这样才能增强学前教师的自信感和满意度，提高学前教师的工作热情和教学水平。优秀、稳定的学前专业音乐教师队伍是幼儿提高音乐能力、促进身心全面发展的有力保障，为学前教育的健康发展创造良好的空间与环境。
孩子是祖国的未来，学前教师是幼儿基础教育的启蒙者，学前音乐教育对孩子的音乐素养和审美能力的培养起着基础性的作用。培养和造就有能力、高素养、有特色的学前音乐教师师资力量对提高幼儿音乐教育质量、完善学前教育的培养体系、推动基础教育的健康发展尤为重要。当前，学前专业音乐教育师资队伍建设上还存在着一定的问题，地方政府要不断重视和加大资金投入、改善学前师资分布不均衡、建立健全学前教师培训培养体系，这样才能保证拥有一支优秀健康的学前专业音乐教育师资队伍，学前教育事业才能健康、快速、稳定地向前发展。
参考文献：
[1]倪建发.学前教育师资队伍现状及建设途径研究[J].温州大学学报，2012，（01）.
本文从学前教育的社会需求状况，音乐教育思维在学前教育中的应用拓展，音乐教育思维在学前教育中的意义三个方面对音乐教育思维在学前教育专业中拓展加以细致的论诉。
【关键词】
音乐教育；思维；学前教育；拓展
音乐能塑造人灵魂，安慰人的心灵，提高人的素质，是精神的启蒙。在学前教育方面，音乐往往能对幼儿的兴趣、形象、声音的象征，启迪学生的学习兴趣，因此，学前教育要以音乐教育为载体，以保证其有效性。音乐教育分为教师教育与非专业两类，对于专业的音乐教育来说需要具有较高的音乐素养，经过专业的音乐学习，在舞台表演和专业技巧方面都有一定的修为；另外的一种是相对于学龄前儿童而言，通过音乐的形象性、感官性为道具，培养学龄前儿童的各个方面的综合素养，而这一任务的实施者就需要有较好的音乐素养才能更好的服务于音乐教育工作。
一、学前教育的社会需求状况
随着人民生活水平的提高，生活环境也越来越好，在条件允许的情况下，每个家长都会给自己的孩子在教育上选择最优越的学习环境，具体表现为对其热衷于学校的选择，热衷于双语教学，热衷于钢琴、舞蹈、艺术等艺术技能的培养和心理塑造，儿童的认知、情感的发展和新颖性。
二、音乐教育思想在学前教育中的应用拓展
（一）从儿童的音乐需求出发。兴趣是最好的老师。充分了解儿童音乐的需求，以及他们的学习能力和基础，可以帮助幼儿教育机构和教师更好地发展，更加贴近实际的教学模式。幼儿教育是广泛应用于小班化教学模式，并为音乐教育思想的发展和实践提供依据，面对较少的孩子，音乐教师可以根据教学计划，并尝试统一的教学进度，使幼儿在唱歌和舞蹈中掌握一些基本的音乐知识，培养他们的审美能力。从音乐的儿童需求出发，也要个性化。在进行相关课程之前必须充分考虑到儿童的实际情况，根据孩子的表现，让他们选择自己喜欢的部分进行深入学习。
（二）利用现代化教学手段，丰富教学方式。信息技术与多媒体技术的发展与应用对音乐教育思想的发展起到了一定的作用。有效利用互联网，多媒体大屏幕，播放一些古典音乐给孩子，让他们在课堂上能感受到歌剧、交响乐、音乐艺术的美感和愉悦，并发展他们的分析和审美能力。此外，这种教学方法也丰富了教学形式，使孩子从单一的歌舞中解放出来，实现了教学方法的扩展。
三、音乐教育思维在学前教育中的意义
（一）学前音乐教育促进个体社会化。改革开放以后人们生活水平不断的提高，人们越来越重视学前音乐教育的发展，幼儿音乐教育能促进幼儿与同伴的互动和合作能力，提高他们的审美能力和理解能力。在幼儿发展学前音乐教育，有计划、有目的、有步骤地、幼儿音乐教育也能通过孩子熟悉音乐、理解音乐对生活的感悟、接受新事物，也能让他们在音乐的过程中提高理解力、注意力同时也能提高自己的能力和想像力。
（二）学前音乐教育促进儿童的团结意识。学前音乐教育对幼儿音乐教育现状的研究，发现孩子在学习音乐的过程中，感受到音乐和听音乐，可以变得更加安静，注意力更加集中，他们变得更加自律，这样我们就可以利用孩子的这种特性来进行各种各样的音乐活动，这些活动能增强孩子的情感，集体歌唱比赛也能帮助他们形成集体荣誉感。
（三）学前音乐教育促进儿童的规则意识。幼儿音乐教育具有统一性和灵活性的特点，教师在音乐教育前通常把孩子叫做注意力，倾听，跟着唱，学唱，节奏和速度的控制，还可以再小朋友练唱组的形式，比哪组唱得最好，鼓励孩子遵守规则，要学习音乐，赢得赞美。特别是，合唱比赛和幼儿园在其他形式的歌唱比赛举行，儿童规则培养能达到很好的效果，因为各种各样的美味一致匹配的音乐形式，只要做得不好，会影响整个音乐的效果，所以对规则的意识特别强调教师的培养。
参考文献：
[1]黄灏.武汉市洪山区社会音乐教育培训现状调查研究[D].武汉：华中师范大学，2015.
[2]郭海洋.昆明市校外音乐培训选点研究[D].昆明：云南师范大学，2015.
[3]黄河.周代音乐教育对我国当今音乐教育的启示[D].重庆：重庆师范大学，2013.
[4]李莹.早期音乐教育的情感语境何在[D].北京：中国音乐学院，2012.
[5]陈文懿.浅析情感在音乐教育中的意义[D].北京：中央音乐学院，2012.
[6]成华兴.论学校音乐教育与社会音乐教育在少儿素质教育中的互补作用[D].甘肃：兰州大学，2013.
关键词：幼儿 音乐教育 展现状
一、我国幼儿音乐教育的发展历史
我国幼儿音乐教育发展的历史进程中，不同的时期会有不同的相关教育方法和观念，同时也会有许多方法和观念会在消失，中国幼儿音乐教育发展的过程就是一个又一个具体的方法和观念不断产生或消失的过程。但是这种方法和观念的产生或消失不是凭空的，而是要依据某些环境和条件的。幼儿音乐教育的方法和观念由一个时期过渡到另一个时期，后一个时期根据自身的调节，对前一时期进行选择。如果与自身的相关条件不出现大的矛盾，可能会直接小作修改或直接采用，在此基础上会形成适合这一时期的方法和观念，而随之而来的前一时期的会消失。
二、我国幼儿音乐教育的发展现状
1.幼儿音乐教育培训机构发展迅速
上个世纪末以来，我国对幼儿音乐教育的重视程度发生了很大的变化，特别是随着独生子女的不断增加，社会对幼儿音乐教育在精力、物力、财力等方面的投人，超过了以往任何时期。人们对幼儿音乐教育尤其重视与关注，“音乐热”成为一个热门话题，无论是城市还是乡镇，到处都能看到音乐培训机构的影子。以山东省日照市为例，音乐艺术培训中心达数十家之多，海纳少年宫、妇女儿童活动中心、现代音乐学校、春之声艺术培训中心等等。在这些音乐培训机构中，开设课程有乐器、声乐、舞蹈等，其中乐器又分为西洋乐器和民族乐器。声乐分为美声和民族。舞蹈分为拉丁、华尔兹、伦巴等等。科目之多，科目之广，基本满足了不同年龄、不同层次的人们对音乐学习的要求。
2.家庭幼儿音乐教育受到很大重视
幼儿教育既是一门科学，对孩子进行教育是父母和教师的本职、责任。近年来，随着科学技术的腾飞和经济的迅猛发展，社会及国家对德、智、体、美全面发展的人才的需求不断加大。而音乐教育是美育中不可或缺的部分，又是实施美育的一项重要内容和手段。它的最根本目标是培养全面发展的人。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“音乐教育—这不是培养音乐家，而首先是培养人”。日本音乐教育家铃木镇一说也说过，音乐教育的目的“不是刻意地培育一些少数伟大、杰出的所谓‘天才’，而是希望通过音乐教育，把每一个孩子都提升到拥有一颗高贵的心灵与完美的人格到极优秀的程度。而事实上这也是每一个人所应追求的目标。”幼儿音乐教育的目标是注重教育所有的儿童，以使发挥出他们的音乐天分，尽管有些儿童在音乐方面的能力稍显逊色，但这并不影响他们综合素质的发展。家长们认识到了幼儿音乐教育的重要性。于是，不惜花费时间、精力、金钱来培养幼儿音乐素质。在调查中发现，送进音乐培训机构，找家教进行教学，对幼儿进行乐器、舞蹈或声乐方面的训练。家长们的目的相同，但采取的方式、方法却不尽相同。有些家长希望通过音乐来陶冶孩子的情操，带动其他方面的学习，从而达到全面发展，所以并不要求自己的孩子考级或者走音乐这条路，在监督、教学的过程中谆谆教导，尊重孩子的意见、想法;有的家长却以考级为目的，整天压迫孩子练习，一不听话，轻则骂，重则打，把孩子弄的苦不堪言。不管采用何种方式，何种方法对幼儿进行教学，幼儿音乐素质得到了很大的提高、进步。现在，越来越多的幼儿能演奏乐器、舞蹈表演、歌唱;越来越多的儿童音乐比赛、儿童专场音乐会、儿童专场演出。对提高幼儿的音乐素质起到了很大的作用。
3.幼儿园更加重视幼儿音乐教育
2001年9月国家颁布《幼儿园教育指导纲要(试行)》。该《纲要》总结了20世纪90年代以来幼儿园课程改革的经验，体现幼儿园课程的新理念，更是将作为幼儿园课程的纲领性文件指导今后的课程改革。中国幼儿园课程正在从封闭走向开放，从预设走向生成，从关注课程的结果走向关注课程情境的变化，关注课程进行中幼儿的经验、兴趣及需要，课程有了不确定性。教师与幼儿已成为幼儿园课程的有机组成部分，成为课程意义的创造者。同时，通过幼儿园课程改革，国家课程、地方课程、本园课程三级幼儿园课程并存的局面正在形成。幼儿园的数量增多。幼儿园中的音乐教育的力度也在加大。音乐课增多，有以前的一周一节课增到现在的一周两节三节，甚至每天都有音乐课。并在幼儿课外活动加以背景音乐，通过日常的训练和熏陶，使幼儿得到全面的发展。
三、促进我国幼儿音乐教育发展的对策
1.立足于幼儿音乐教育目标，转变教学方式
音乐教育目标在幼儿园音乐教育活动中具有指导性作用，它是选择音乐教学内容，确定音乐教学组织形式，设计音乐教学方法，评价音乐教学效果的重要依据。因此，幼儿园音乐教育要有明确的目标，如果没有明确的音乐教育目标，音乐教学和相关的管理工作必然会盲目、随意。这个音乐教学目标必须要符合幼儿的发展、成长规律。2001年教育部颁发《幼儿园教育指导纲要(试行)》，其中将幼儿园艺术领域的教育目标定为三个方面;(1)能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;(2)喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;(3)能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。因此，教师在幼儿音乐教育的过程中不能太死板，应该根据具体的情况，具体的人来随时调整教学计划和教学方法。
2.尽量发展幼儿的音乐潜力，培养其音乐细胞
音乐教学活动不仅是建立在尊重幼儿内在的独立性和健康成长的基础上，而且还要为幼儿的未来着想。鼓励幼儿用自己的思考方式，充分发挥其主动性、积极性。音乐教师在教学中所扮演的角色是组织者和引导者。音乐教师不再像以往一样的单向传授知识，而是在教师主导下幼儿探索性创造性学习，当然也需要教师的讲授或示范。
3.家长对孩子多鼓励，少谴责
家长在音乐教育的过程中应该多采用鼓励、表扬的方式。了解孩子内心真正需要的，譬如:看幼儿对哪种音乐类型感兴趣，根据其兴趣选择适合的音乐在家庭中播放;如果打算让幼儿学习一种技能，可以在学习音乐各个科目之前，征求幼儿的意见，“你喜欢唱歌，跳舞，还是乐器?”“乐器里面你喜欢中国的，还是外国的?”“舞蹈里面喜欢哪一种啊?”等等，仔细了解幼儿的喜好，再根据其兴趣选择适合音乐教育方法，才能更好的促进音乐刁能的发展。
参考文献：
[1]王能颖.学前音乐教育[M].重庆:西南师范大学出版社，2005.
关键词:幼儿园;音乐教育;幼儿教师
一、问题的提出
西方古代学者柏拉图、亚里士多德曾指出:音乐对人的性格形成有着极大的影响,特别是在净化、美化人的心灵世界方面,有着不可取代的特殊作用。[1]我国幼儿科学实验的奠基人陈鹤琴提出,“音乐是儿童生活中的灵魂……因此,我们在教育上,就应该加强利用音乐来改善儿童的意志,陶冶儿童的情感,使之表现真实的自己,导向于创造性的发展。”[2]2001年教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》中明确将“艺术”作为幼儿教育五大领域的重要组成部分,强调了“艺术”在不同领域的综合过程中发挥的重要作用,这种作用是其他领域所不能达到的。由此可见,把音乐教育首先作为培养人的基本素质的教育手段,是全人类的一种共识。
幼儿音乐教育活动是指向幼儿有目的、有计划地进行音乐教学与音乐实践,以培养幼儿的审美情趣,引导幼儿个性及创造性的发展,促使幼儿获得身心全面发展的教育活动。随着我国幼教改革的不断深入和发展,幼儿园的音乐教育与以往相比,已经进入了一个崭新的发展阶段。但是,这种发展在各地、各幼儿园是不平衡的,在有些地区、有些幼儿园中仍然存在不少误区和弊端。基于此,笔者深入到山西省忻州市一些有代表性的幼儿园进行实地调查研究,发现了其存在的问题及成因,并试图探索问题解决的对策,以推动幼儿园音乐教育事业的健康发展。
二、研究对象与方法
1.研究对象:本研究以山西省忻州市11所幼儿园教师为研究对象。采用随机抽样的方法,按照幼儿园的办园类型(公办园、社会力量办园),选取中、大型规模的公办园4所,社会力量办园7所,每所幼儿园抽取20名幼儿教师作为本次调查研究的对象。
2.研究方法:问卷调查法。本研究按照随机抽样的原则,在抽取的11所幼儿园中,共向幼儿教师发放问卷220份,回收211份,有效问卷203份,有效率为92.3%。
三、研究结果与分析
(一)幼儿园教师队伍基本情况
幼儿教师是开展幼儿音乐活动的领导者和组织者,幼儿园音乐教育活动是在幼儿教师的精心设计的基础上开展的。在整个幼儿培养过程中,一切有关的因素,最终必须通过幼儿教师这一环节作用于幼儿。因此,幼儿园教师的年龄结构、学历结构、所学专业情况、教师对幼儿音乐理论和技术的掌握、教师业务培训情况都会对幼儿音乐活动的发展产生重要的影响。
1.幼儿园教师的年龄结构
统计显示(表1):忻州市幼儿教师队伍的年龄结构呈现出年轻化的趋势,各类幼儿园趋势基本相同。其中24岁以下的有81人,占总数的40.1%;25-35岁的有71人,占总数的34.9%;35-45岁的有35人,占总数的17.2%;45岁以上的有16人,占总数的7.8%。数据统计表明,教师年轻化的趋势更为明显,幼儿园教师队伍年轻化的状况一方面符合幼儿教育规律,另一方面也说明随着幼儿园教育事业的发展,新加入幼儿教师队伍的人数也在不断增加。
2.幼儿园教师的学历、所学专业结构
教师的学历指的是一个人所受教育的经历,是达到某种教育程度的标志。它是衡量一名教师理论水平和发展潜力的标准之一,同时也蕴涵着一名教师在教学科研和教学技能方面的潜在能力。在所调查的教师第一学历中,中专以下有4人,占调查总数的1.9%;中专学历的有95人,占调查总数的46.8%;大专学历的有98人,占调查总数的48.2%;本科及本科以上的有6人,占调查总数的3.1%。从以上数据中可以发现,忻州市幼儿园教师基本上是以大中专幼教专业为主,而本科及本科以上高学历的教师为数甚少,幼儿园缺乏高学历的人才。
在调查的教师中,所学专业是幼教专业的有151人,占被调查人数的74.5%;所学专业是非幼教专业的有52人,占总数的25.4%。从调查中发现,她们绝大多数毕业于学前教育专业,虽然了解幼儿身心发育的一般特点和基本的音乐教学方法,但缺乏基本音乐知识的系统学习。
3.幼儿园教师对音乐知识的掌握情况
数据表明,多数幼儿教师的音乐专业理论知识、表演技能、创新能力和科研能力较差。仅有12.7%的幼儿教师基本掌握音乐乐理知识,完全掌握专业技能的占54%,调查结果见表3。
(二)幼儿园教师音乐教学现状
幼儿园音乐教学是决定一所幼儿园音乐教育质量的关键因素,所以了解音乐教学现状也是研究幼儿园音乐教育的主要组成部分。本研究在设计上把音乐教学现状分为四个部分,即音乐教学目标、音乐教学内容、音乐教学方法、教师参加音乐教研活动形式的情况。
1.幼儿园音乐教学目标的调查
表4表明,幼儿园每学年有本园具体的音乐教学工作计划的占82.7%,可见,目前幼儿园对音乐教学工作计划比较重视。幼儿教师对音乐教学目标的认识,认为提高幼儿音乐兴趣的占10.8%,传授音乐知识、技术技能的占45.3%,提高幼儿知识、技能与兴趣的占41.8%,其他的占2.1%。大部分教师认为音乐教学目标就是为了向幼儿传授音乐知识和技能,对音乐教学目标的认识有所欠缺。
2.幼儿园音乐教育活动教学内容的调查
调查显示,幼儿园音乐教育活动教学内容单调。教师在教学时大多以教唱歌曲为主,有76.6%的教师日常课堂教学内容为唱歌活动,而能够培养幼儿审美能力与意识的音乐欣赏活动只有45.9%的教师涉及,对于能够培养幼儿动作协调、节奏感的打击乐器演奏活动接触较少(图1)。
3.幼儿音乐教育活动教学方法的调查
调查表明,教师选择幼儿音乐教育方法较单一。48.6%的幼儿教师都采用课堂示范讲授的方法,以示范讲解为主;63.1%的幼儿教师经常对幼儿进行节奏训练;幼儿教师进行音乐教学时大多结合故事和游戏,分别占52.1%和42.2%。
4.幼儿园教师参加音乐教研活动形式的调查
教师参加的教研活动形式选择开展问题讨论、案例分析的为35.4%,占大多数,一起交流备课和说课、听课、评课的分别占24.6%和23%,专题讲座和校际交流的占很小一部分,仅为10%和7%。
四、结论与建议
(一)结论
1.当前幼儿园师资队伍呈现年轻化趋势。幼儿园师资队伍以青年教师为主,学历主要以大中专为主;本科及本科以上专业的幼儿音乐师资较少。
2.大多数幼儿园教师专业理论知识贫乏,专业思想不够牢固,在实践工作中经验不足。调查表明,多数幼儿园教师对音乐教育活动教育目标认识不很明确,对音乐教育活动的本质认识不够彻底。在具体的教学实践活动中仍存在着功利性色彩,“重技能,轻审美”的现象较严重。
3.幼儿园教师教学内容和方法单一。唱歌活动、韵律活动、打击乐器活动、欣赏活动及音乐游戏是音乐教育活动最主要的教学内容。调查发现大多数幼儿教师在音乐教学过程中只选取一个或几个内容进行教学,没有意识到音乐教育活动是综合性的艺术活动,没有将艺术与其他学科结合起来相互渗透进行教学。教学方法也不够灵活,幼儿园教师多采用传统的集体教学形式。
4.幼儿园教师的创新能力和科研能力较低。幼儿教师在教学过程中很少为幼儿创作、改编音乐、创编歌舞以及进行打击乐配器等活动。在科研能力方面,有的幼儿教师对搞科研研究的认识不足,没有得到应有的重视,有的教师认识充分,但在具体实践行动中没有得到切实贯彻,教师参加教研专题讲座和园际交流很少。
5.幼儿园与社会的支持力度不够。在幼儿园方面,主要表现为幼儿园为音乐教育活动提供的经费不足和对音乐教育活动的重视程度不够。由于经费原因,幼儿园音乐教学设备配备不齐全,有的幼儿园虽然配备了钢琴、电视机等价格比较昂贵的设施,但配备的数量明显不足,出现了教师轮流使用教学器材的现象。只有极少数条件好的幼儿园引进了全套奥尔夫打击乐器、多媒体设施和音乐专用教室。其次,幼儿园为幼儿教师继续学习或接受音乐教育培训提供的机会较少。在社会支持方面,幼儿园和教师也很少能得到政府与教育主管部门以及社区各阶层人士对幼儿音乐教育提供的人力、物力、财力等方面的帮助。
(二)建议
1.提升幼儿园教师自身的音乐素质
在幼儿园音乐教育活动中,幼儿教师自身的音乐素质是不可忽视的一个重要方面。幼儿教师自身音乐素质的高低直接影响着幼儿园音乐教育质量的好坏,只有幼儿教师自身素质提高,才能在具体的音乐教学活动中准确把握音乐教育目标、合理整合教学内容和丰富教学方法。如:在音乐教学中,将唱歌活动、韵律活动、打击乐器活动、欣赏活动及音乐游戏各个内容相互渗透。将音乐与其他艺术学科或其他非艺术学科综合,使幼儿感受到音乐与各种事物之间的联系,开阔启发幼儿的思维。
2.提高幼儿园对音乐教育的重视程度
幼儿园作为幼儿学习的教育机构,首先应重视幼儿音乐教育。幼儿音乐教育所需的基本硬件条件要得到足够的保障,如音乐教学所需的设备、器材等配备要完备齐全。其次,幼儿园要在教学软件方面下硬功夫。如充实幼儿园音乐教师队伍,使幼儿教师队伍不断知识化、专业化。同时,幼儿园要为幼儿教师多提供在职培训的机会,定期组织幼儿教师进行音乐理论学习和讨论,经常选派幼儿教师参加区、市、省组织的一些音乐教育培训课程,多支持与鼓励幼儿教师通过函授、自考、成人教育、继续教育等形式不断深造。
3.加大教育主管部门与社会的支持力度
教育主管部门和社会各阶层人士应积极关注幼儿音乐教育,为其提供全方位的支持。幼儿园要向家长宣传音乐教育的真谛,要争取家长的支持、配合,要通过捐资、集资等多种形式组织音乐教育活动,使社区文化和幼儿园特色相结合,建立社会、家庭、幼儿园三位一体的音乐教育体系,以此来保证幼儿音乐教育顺利健康地发展。
参考文献:
中小学音乐课上课内容以教学大纲为准，音乐课中设置了初级的乐理课和学唱歌曲，目的却停留于乐感本能的诱导中，缺乏学习音乐的基本功和技巧学习，缺乏艺术学习的专业性和创造性培养，原因在于中小学校一般都没有必要而充足的音乐教育师资，更没有充分的教学时间。
“音乐培训机构”就刚好填补了这一不足，如果说学校音乐教育是为了普及，那么校外的“音乐培训机构”的音乐教育就是旨在提高，是按专业的要求造就人才、发现人才。
一、“音乐培训机构”是社会精神文明建设和发展的必然产物
在我从事音乐培训工作的两年中，我发现一个普遍性的特征：家长送孩子学习音乐，绝大多数是想让孩子学会一门艺术特长，在今后有一个业余爱好，提高人格素质。很少有家长要求孩子将来成为艺术家或从事专业工作。从这一点来看家长的要求可以说是两点：“一是用音乐提高孩子的个人素质；二是用音乐丰富精神世界”。
俗话说：“学琴的孩子不会学坏”，这是人类音乐教育中为历史认可的真理，也是大多数家长内心中的一个朴素而善良的期待，从而酝酿成为一种社会需求，一种建设和谐社会、造就和谐公民、培养美好人才的文化事业。于是“音乐培训”也就具备了生存的土壤。由于“音乐培训机构”的教育方式和内容广泛采用了专业院校的教学方式，开设了与社会需求相吻合的教学内容，教学效果良好。因此使“音乐培训机构”备受学员欢迎，在精神文明建设和发展中发挥了不可低估的作用。
二、物质文明的日益繁荣是“音乐培训机构”发展的原动力
改革开放以来，中国经济发生了翻天覆地的巨变，人们生活也得到了普遍的提高。作为父母也具备了考虑孩子教育投资的财力，于是家长们纷纷选择让孩子学习游泳、围棋、武术、舞蹈等，也有更多的选择了乐器，如钢琴、小提琴、古筝、萨克斯、小号、圆号等。学乐器是学习音乐的一种最直接的方式，也需要比较高的投资，因为乐器是比较昂贵的，同时孩子的兴趣又是多变的充满了未知因素，使得音乐教育投资变成了风险的投资。常常有家长抱怨“买一架钢琴需一万余元，如果孩子学一半不学了，钢琴就成了‘高级摆设’，我们又不会，摆着占地方。”这也就成了学习乐器的一个阻碍。
“音乐培训机构”正好解决了这一矛盾，因为“音乐培训机构”一般都开设了有偿练琴的服务项目，可以让学生学习初期不必买琴，学一段时间看看孩子的天赋与学习兴趣再考虑购买，可以大大避免了广盲目投资。
可以说选择学习乐器是社会发展的一大进步，是物质文明发展的产物。
三、大量专业音乐人才将成为音乐艺术培训学校的师资来源
专业艺术团体的演员除了表演任务以外，还有另一个重要责任就是“艺术的推广普及”，目的在于发现人才培养人才。广大演员演奏员们多年来一直都默默地从事着业余音乐教育工作，他们也纷纷投身于“音乐艺术培训学校”的教学工作中，成为教学中的精英骨干。
专业艺术院校每年大量的学生毕业，他们通过学习也具备了专业演奏水平，也有相当一部分毕业生投身于业余音乐教育中，通过社会实践积累教学经验，逐步成为了“音乐培训学校”教学的中坚力量，同时也极大缓解了社会就业压力。
另外，更有相当数量的艺术院校的教授、讲师，利用业余时间投身到了民办业余音乐教育中。
以上这三股力量也就成为音乐艺术培训学校强大的师资基础。
四、“音乐培训机构”的意义与功能
如今“音乐培训机构”发展得欣欣向荣，家长纷纷把孩子送来学习，这种学校一不能发放毕业证，二不能帮助升学，那么其存在的意义何在呢？
1.用乐器学习作为素质教育的一个媒介，把素质教育的内容更加专业化
人的一生要学太多的艺术门类是不大现实的，而专业的学精一门是很有必要的。在美国有的大学一方面要求学生会三门语言，另一方面要求学生必须会乐器否则是不让入学的。他们把演奏乐器的能力当成学生的基本素质。
在“音乐培训机构”中学校的模式与中小学差不多，老师与学生的关系也相似，这使学生进入学校能很自然，而学习乐器一般都采用小班上课，又使得师生们的交流更为直接而亲切，这样的教学质量是很高的，往往每节课内容学生都能90%以上的消化。
学习乐器可以说是学习一种技巧，一般分为发音技巧，演奏技巧两大部分（这里不做详细论述）。学习这些的目的在于学习音乐文化，无论学习什么乐器，目的都是“演奏音乐”，演奏音乐的目的在于认识音乐、理解艺术从而“自娱娱人”，“自娱”不难，自我感觉良好就可以，“娱人”就不易了，首先，要有流畅的演奏技巧，更重要的是必须有“音乐”才可“娱人”。在教学中老师的作用更多的应该在教“音乐”，简单的说就是演奏得有感情，有表现力，还要让别人听得懂。这可以说是对“审美素质”的一种最为深刻的灌输。
2.全新的授课方式和学习方法塑造全新的思维方式
学习乐器与学习语文、数学是完全不同的。在学习乐器基本发音技巧的同时开始学习识谱，并且把乐器的音响效果与谱面相结合。随着乐器演奏技法的逐步深入，谱面也逐渐复杂，学生在学习中一方面要学懂书面的谱子，同时还要能熟练应用。并且要达到看着谱就能演奏，而不再乎是否见过这首曲子的谱。如学会识字一样，学懂了还不行，还要达到熟练，二者合一才能达到要求。这就要使学生通过练习提高对谱面的快速反应能力。实践证明，对于中小学生和幼儿来说只要方法得当达到要求并不困难。由于他们必须把谱上音符和节奏通过肢体动作传达到乐器上，演奏出与谱面一致的音响来，从这一点上来讲孩子们学习乐器的同时，还训练了他们的肢体谐调性和快速反应能力，心理学家研究证明，这对于孩子智力发展有着极大的促进作用。
乐器学习在所有专业或非专业学校中都以一周为周期，每周上一次课。一周是人的“耐性周期”，老师安排练习作业在一周内完成，学生必须每天练习同样的东西。一周练习七天是可以忍耐的，再多就难了。一天24小时是人的“记忆周期”，可以说一个信息在大脑里存留24小时后会开始衰减，所以每个老师都要求学生每天必须定时定量的练习。那么在每次上完课回家孩子是处于没有老师的状态下自习一周，孩子就必须有极大的自觉性和耐心进行自学性的练习。刚开始需要家长配合监督，之后大多都可以锻炼出一种耐性和自学的习惯与能力。这一点对于孩子而言比学会一门乐器更具深远的教育意义，这也是许多家长愿意投资孩子音乐教育的原因。
3.艺术人才的培养从孩子抓起
在艺术培训机构学习的学生以4岁到14岁的少年儿童最多，这个年龄段的孩子可塑性最强，天赋也最易发现与开发，很多具有天赋的人也就因为错过了最佳时机而丧失了发展的机会。
我的周围就有许多学生参加音乐培训，有的最终考入专业艺术院落校并毕业走上专业表演道路，有的把乐器当成了终身的爱好，并和音乐艺术结下了不解之缘。他们都是从小开始的，并在很小的时候就发现了较高的音乐天赋。有的学生刚开始时候并不出色，而通过学习逐步开发出来，并且越来越优秀，这在教学中是十分普遍的。
据统计，每年报考艺术类院校的学生中，有相当一部分都是在“音乐培训机构”就读过的学生。可以说音乐培训机构是艺术人才的摇篮。
4.音乐培训机构是提高欣赏能力，传播音乐文化的使者。
音乐培训机构在我省从兴起到发展至今已经历了二十多年，先后培养了数万人，学生通过乐器演奏的学习，一方面提高了音乐欣赏能力，另一方面更为重要的是更系统地学习了音乐文化。
在学习乐器演奏的过程中，不但要学会音乐表现及音乐处理，同时也更为真切地学习音乐欣赏。
学习中，学生必须通过古典作品、现代作品及大量中国作品等一系列的学习。课程中，老师会把各历史时期的音乐发展让学生有一定的了解。这对学生学习中西音乐文化也起到了推动作用，几乎90%以上的学生从此爱上了交响音乐会、交响乐CD、高雅音乐，这对学生情趣提高起到了巨大作用。我个人认为这样的转变对于人的一生而言，比考高分更为重要。
― 题 记
奥尔夫教育（Orff-Schulwerk）是目前世界上最受欢迎的教育理念和教学方法之一。如今奥尔夫在中国真正地火了，不是以往的那种一时的热情和求新，而是真正地深入人心，成为老师和孩子们需要和喜欢的教学方式。因为奥尔夫的原本性音乐教育理念基于人本主义①和文化人类学②，它包含着人类古老的传统，并尊重世界各民族音乐文化，要求各国从自己的本土文化出发，从人的生理和心理出发进行教育，其教育的对象不仅包括儿童，也包括各个年龄段的人群。它一方面主张从人本出发，回归人类原本自然和古老的传统；另一方面又顺应了时代的发展，与目前国际音乐教育学会所倡导的多元文化理念不谋而合。
近几年我国的奥尔夫师资培训可谓如火如荼。尤其是今年暑假，仅中国奥尔夫专业委员会就举办了北京、牡丹江、蚌埠、兰州、武汉、西安、深圳、成都和开封等近十个城市的师资培训，来自全国各地大约有七百人参加了学习，其中北京的培训班将近二百人。今年，我们邀请了奥尔夫学院前任院长曼努埃拉・魏德迈尔（Manuela Widmer）、奥尔夫学院教授迈克尔・魏德迈尔（Michel Widmer）和詹姆斯・哈丁（James Harding）三位世界著名的奥尔夫专家来华讲学，反响强烈。其中詹姆斯的《盒子》、《音乐和电影》等课例，让学员们感受到了奥尔夫的“完整艺术观”，以及“教育即生活，生活即教育”③ 的原理；迈克尔的教学比较突出多元文化的理念，让学员们领略到世界各民族音乐的魅力；曼努埃拉今年已是第九次来华讲学，她最引人入胜的是儿童音乐剧，能够根据学员的能力水平和需要即兴地生成课程，让学员们体会到奥尔夫的“原本性戏剧观”以及“儿童中心”④ 的教育理念；他们三人的课让参与者都惊叹不已。中国奥尔夫专业委员会作为我国第一个专门从事奥尔夫教育（Orff-Schulwerk）和教师教育培训的学术研究机构，在我国的奥尔夫师资培养中起到了引领和奠基的作用，为促进中国的音乐教育改革立下了汗马功劳！
一、中国奥尔夫教师教育课程的先驱
在中国奥尔夫专业委员会成立之前，我国的奥尔夫教师培训最初是由廖乃雄先生开启的，廖乃雄先生于20世纪80年代初将奥尔夫引进中国以后，多次在上海音乐学院研究所举办全国性的奥尔夫音乐教育讲习班，并邀请德国西柏林奥尔夫教师玛戈・施耐特夫人（Margot Schneider）先后在上海、南京、广州和北京等地讲学，引起了首轮的“奥尔夫热”。后来主要由中国音乐家协会音乐教育委员会与北京师范大学、首都师范大学等单位联合举办师资培训，还邀请了奥尔夫学院的彼得・库巴斯（Peter Kubas）、曼努埃拉・魏德迈尔（Manuela Widmer）、沃尔夫冈・哈特曼（Wolfgang Hartmann）等教授来华讲学。[1]这些活动书写了我国奥尔夫师资培训的历史篇章，点燃了奥尔夫在中国的星星之火，为我国后来的奥尔夫教师教育奠定了良好的基础。
经过20世纪80年代初期的奥尔夫培训活动，更多的老师开始关注并渴望学习奥尔夫，为了满足广大教师的学习需要，也为了促进我国的音乐教育改革，在中国音乐家协会的大力支持下，1989年6月2日中国奥尔夫学会成立筹备组。1991年8月9至19日中国奥尔夫学会发展了第一批会员，并成立了领导小组，由李妲娜任组长。1992年8月16至21日召开了中国奥尔夫学会第二届年会，并宣布了经选举产生的理事会名单：理事长李妲娜，副理事长李燕诒、郁文武、许卓娅、朱崇慧、吴国本。1993年中国奥尔夫学会正式更名为“中国音乐家协会奥尔夫专业委员会”（简称“中国音协奥尔夫专业委员会”），是中国音乐家协会下属二级学术社团组织，由李妲娜任会长、李燕诒等任副会长。[2]从此中国第一个专门的奥尔夫教师教育机构诞生了。近年来下设早期教育、幼儿教育和特殊音乐教育三个研究中心，补选刘沛和王甘为副会长，并进一步加强骨干教师团队的建设，使奥尔夫在中国得到了更加广泛和深入的传播。
二、中国奥尔夫专业委员会教师教育课程的回顾
奥尔夫自传入中国以来，对中国的婴幼儿音乐教育、中小学音乐教育、高等学校音乐教育和音乐治疗等领域都产生了重大的影响。多年来，中国奥尔夫专业委员会组建并培养了一批高水平的骨干教师，这些骨干教师大都具有出国学习的背景、硕士以上学历，以及十年以上研究并教授奥尔夫的教学经验。随着骨干教师对奥尔夫教育研究和实践的不断深入，中国奥尔夫专业委员会的教师教育课程也不断完善，并逐步探索出适合我们自己的课程标准和本土化模式。
（一）2013年之前的课程模式
中国奥尔夫专业委员会教师教育课程主要经历了：长期班、提高班、短期班和大师班等多种模式。其中以暑假的短期班人数最多，人员结构也最为多元化；大师班的规模最大，每次都是百余人参加，并且很多学员都是坚持学习多年的老学员。
1.长期班
自中国奥尔夫专业委员会成立以来，在北京为期一年的长期班共举办了十七届，每届50个单元，200课时。主要是利用周末上课，学员大都是北京及周边省、市的幼儿园、早教机构、中小学音乐教师和高校音乐教育专业、音乐治疗专业在校生。长期班的优势在于老师们可以边学边用，有充足的时间进行教学实践，但由于很多现实原因导致长期班不得不中断，最终长期班于2012年暂停招生。然而，长期班对于培养师资来说是非常必要的，其作用是短期班等其他课程模式所不能替代的。正如哈特曼所说：“培养一个合格的奥尔夫教师至少需要上十年的时间，因为一个人的创造力培养是需要这么长时间的。”对此，李妲娜会长也曾表明：“奥尔夫专业委员会作为我国奥尔夫教师教育领头人，不能仅考虑市场的需要，越是没有人搞，我们才要搞，必须给大家提供一个能够长期学习奥尔夫的平台。”可以说长期班是中国唯一一个为所有人开放的为期一年的奥尔夫班，虽然暂停了，但是随着近几年广大教师对奥尔夫的不断学习和实践，一些学员逐渐开始意识到长期学习的必要性，期待长期班能够重新开办并加以完善。
2.提高班
在长期班举办以后，很多学员通过实践还希望得到更进一步的提高。因此，为满足长期班学员的学习需要，本会曾先后举办了两届为期一年的提高班，这些学员经过在提高班的学习，都成了单位的骨干，有关奥尔夫的理论和教学实践能力也显得更为扎实。
3.短期班
短期班主要是在寒暑假举办。奥尔夫专业委员会曾先后在北京、西安、沈阳、石家庄、呼和浩特、牡丹江、郑州、上海、广州、开封、淄博、成都、兰州和云南等地举办过三十余期短期班。其中以北京班最为突出，几乎每年都有来自全国各地的上百名教师前来学习，包括幼儿教师、中小学音乐教师，本科生、研究生、医生和家长等不同身份的学员。此外，西北地区以西安班和兰州班为代表，其中西安班是中国奥尔夫专业委员会与懿流教育园・西安朗瑞德教育机构联合举办，自2011年起已举办七期；兰州班与兰州长鑫职业培训学校联合举办，自2012年起已举办四期，为新疆、甘肃等西部地区的教师提供了学习奥尔夫的机会。东北地区以牡丹江班为代表，该班是中国奥尔夫专业委员会与黑龙江幼儿师范高等专科学校联合举办，自2011年起已举办五期。南部地区以广州中心为代表，广州中心的特点就是集中了一批由李妲娜、管建华、刘沛和蔡乔中教授组成的导师组在星海音乐学院培养的音乐教育专业的研究生作为骨干培训教师，自2011年成立以来已举办十期奥尔夫教师教育课程。西南地区以成都中心和乐山师范学院班为代表，其中成都中心于2014年7月正式成立，由李妲娜会长亲自负责，将金娃娃早教机构作为执教中心，为西南地区的教师提供了学习奥尔夫的机会。
4.大师班
大师班是中国奥尔夫专业委员会最受欢迎的课程。如今国际上著名的奥尔夫专家主要集中在奥地利萨尔茨堡莫扎特大学的奥尔夫学院，此外，美国旧金山学校也云集了一批优秀的奥尔夫专家，并经常与奥尔夫学院的专家互换。自中国奥尔夫专业委员会成立以来，曾邀请奥尔夫学院的教师曼努埃拉・魏德迈尔（Manuela Widmer）、迈克尔・魏德迈尔（Michel Widmer）、安德莉亚・奥斯特塔格 （Andrea Ostertag）；美国旧金山学校的教师道格・古德金（Doug Goodkin）、〔西班牙〕索菲亚・洛佩斯-伊沃尔（Sofia Lopez-Ibor）、詹姆斯・哈丁（James Harding）、德国SONO公司的艺术总监沃尔夫冈・史密斯（Wolfgang Schmitz）、美国奥尔夫协会前任主席朱迪・邦德（Judy Bond）、美国奥尔夫专家凯莉・林恩・尼克斯（Kerri Lynn Nichols）、芬兰的早期音乐教育专家卡特娅・奥亚拉-科恰克（Katja Ojala-Kocak）、美国路易斯维尔大学的罗伯特・安姆切（Robert Amchin）教授、德国迈克尔・西福克教授（Michael Siefke），以及曾毕业于奥尔夫学院、现任加拿大皇家音乐学院早期教育系教师洪寒冰、中国台湾奥尔夫专家陈惠龄和刘嘉淑等来华讲学。这些专家给我国带来了国际奥尔夫教育的最新信息，扩大了我们的多元文化视野，同时也显现出他们对中国传统文化的热情和兴趣，让我们感受到了奥尔夫从各国本土化出发的多元文化音乐教育理念。
（二）2013年之后的课程模式
为了进一步完善中国奥尔夫教师教育课程，自2013年起，中国奥尔夫专业委员会对“奥尔夫教师教育”做了如下改革：一是将“奥尔夫音乐教学法”改为“奥尔夫教育”；二是将原先的“师资培训”改为“教师教育”；三是将本会的“教师教育课程”暂定为三种类型，包括教师资格认证课程、高级研修班课程、奥尔夫教育专题技能课程。[3]其中，外国专家的大师班大都安排在教师资格认证课程或高级研修班课程期间，学员可在学习认证课程的同时，根据自己的需要兼顾并选择大师班和研修班的课程。
1.教师资格认证课程
教师资格认证课程共分三个级别，每个级别均为10天，共240课时，每一个级别都有结业考试，前一个级别考核通过后才准许学习后一个级别。此外，为保障资格证质量，在同一地点，每位学员不能三个级别证书一次性获取。[4]该课程是在奥尔夫原本性教育理念的基础上，借鉴“美国奥尔夫协会的教师教育课程标准”，根据我国的国情和需要，构建出具有我们自己特色的“中国奥尔夫专业委员会教师教育课程标准”，同时也突破了美国奥尔夫协会教师教育课程标准的局限，加强了音乐与其他学科的链接，并融入了本土化教学的内容。
2.高级研修班课程
高级研修班课程主要介绍国内外奥尔夫教育的新动态，包括理念、教具和教法等。[5]该课程主要为学习奥尔夫多年的老学员设置，让学员们了解国内外奥尔夫教育方面最新的研究成果，促进奥尔夫教育界的学术交流，以及奥尔夫教育与音乐教育学、音乐心理学、音乐治疗学和社会音乐教育等领域的学术链接。
3.奥尔夫教育专题技能课程
奥尔夫教育专题技能课程主要包括打击乐、动作、音条乐器、竖笛、节奏教学、乐器制作、造型艺术和戏剧等奥尔夫教育所运用的各项技能。[6]作为一个音乐教师，这些方面都应该掌握，然而这却是我国教师比较薄弱的方面，因为我国音乐教育专业的课程模式长期以来都是割裂的，并以声乐和钢琴为主要学科，这种单一的学科模式，无法满足学生的需要。该课程不仅可以有效地提高教师们各方面的艺术才能，同时在奥尔夫“完整艺术”的教育理念下，这些课程彼此之间又都有联系。
以上三种课程模式互相补充、互相支持，较之以前的课程更加系统、丰富和深入，得到了学员们的诚挚认可。其中教师资格认证为基础的普及性课程，奥尔夫教育专题技能为特色提高课程，高级研修班则侧重于有关奥尔夫教育理论与实践的比较和交流。这些课程都深受学员欢迎和喜爱，一定程度上突破了以往的以课例为主的教学模式，进而基于奥尔夫原本性教育理念，通过一定的教学案例，将语言、动作、嗓音、歌唱、舞蹈、声势、打击乐器和有音高乐器的演奏、即兴创编、作曲和教学法等作为教学的基本内容，并融合艺术的基本元素，如音乐中的时值、节奏、节拍、旋律、音色、表情、伴奏织体和曲式结构，绘画中的点、线和色彩等进行教学。这些新的探索促使了我们对我国奥尔夫教师教育的深层思考，也激励着我们对奥尔夫的原本性音乐教育理念随着时代的变迁不断地探索和完善。
三、对中国奥尔夫专业委员会教师教育课程的展望
奥尔夫专业委员会之所以能够长达二十年来持续地举办大规模、大范围的教师教育课程，并且每年都能够吸引很多老学员来不断地学习，主要是因为拥有陈蓉、曹利、宋丹、何璐、黄沙玫、方曦、莫卉卉、尚永娜、蔡霞、罗翼、邓舒婷、李奕和刘颖超等一大批对奥尔夫教育充满热情和责任感的骨干教师，他们在李妲娜、李燕诒和陈淑宜等老一辈奥尔夫专家的引领和指导下不断提高和完善自己的研究领域，促进了中国奥尔夫专业委员会教师教育的课程建设和发展，推动了中国的奥尔夫教育研究及其与奥地利、德国、美国、新加坡、加拿大、墨西哥、印尼和古巴等国家的学术交流，为广大教师做出了榜样。
如今越来越多的人喜爱并渴望学习奥尔夫，尤其是近两年中国奥尔夫专业委员会迎来了一个前所未有的高峰，从早期的幼儿园教师、早教机构的教师，逐步扩大到中小学、高校、治疗师、医生、家长以及公司、企业等各个阶层和领域，这让我们对中国奥尔夫教师的培养，以及对促进中国的音乐教育改革和发展充满了希望。然而，奥尔夫教师的培养绝非是一项短期的任务，正如安吉利亚所说：“要想成为一个优秀的奥尔夫教师，必须为此而付出一生的时间。”笔者认为这其中最为重要的一点就是：必须遵循奥尔夫的原本性教育理念，使其成为属于我们自己的本土音乐教育，绝不能简单照搬和模仿，而是从人本出发，从我国的本土文化出发，根据学生的身心发展规律、个性特征、兴趣爱好和生活经验等各方面需要，在与学生的互动中创造性地生成课程。
目前本会只是初步建构起了一个比较容易推广和参与的奥尔夫教师的培养方案，在未来我们还必须根据我国的教育现状和广大教师的需要，不断地完善和发展我们的课程。比如，奥尔夫在中国的本土化；奥尔夫与人类学、脑科学、心理学和教育学等学科的链接；奥尔夫对柯达伊、达尔克罗兹和铃木等教学法的吸收与融合；奥尔夫在早期教育、特殊教育及企业文化领域的应用等方面还需要深入的研究，并逐步落实到我们的教师教育课程中，这样才可能建构出属于我们中国自己的课程，与世界各国平等地对话和交流。
结 语
二十年来，中国奥尔夫专业委员会在全国培训师资数千人，并已逐渐形成了一支骨干培训团队，积累了丰富的教学经验和教学案例，尤其在奥尔夫的本土化教学方面有了很大的突破，推动了奥尔夫在中国的“内生性”发展，为奥尔夫音乐教育体系在中国的推广和实践做出了突出的贡献，并促进了中国与国际音乐教育界之间的学术交流。它山之石，可以攻玉！星星之火，可以燎原！我们相信中国奥尔夫专业委员会在未来一定会给社会各界有需要的人士提供更加丰富和优质的课程，并带着中国的文化传统走向国际。正如奥尔夫夫人莉丝洛特・奥尔夫（Licelote Orff）所说：“今天，当中国的孩子们和教师们采撷这件珍宝时，他们将立足于本国几千年的古老文化传统，去完成肩负的重任，那就是，通过即兴、变奏和创作，使这一遗产焕发青春，古为今用。”[7]
参考文献：
[1]李妲娜著，《奥尔夫教学法（Orff-Schulwerk）在中国》，《沈阳音乐学院学报》1995年第3期，第33页。
[2]李妲娜著，《奥尔夫音乐教育在大陆―为台湾中华奥福学会年刊》2002年出版，第14至15页。
[3]、[4]、[5]、[6]参见中国奥尔夫音乐网。
[7]中国音乐家协会音乐教育委员会编，《奥尔夫在中国―纪念奥尔夫诞辰一百周年》，1995年出版。
注 释：
① 奥尔夫曾说：“我从出身到教育都深受人本主义的影响，我的全部创作，还有在教育方面的作为，全都处于这个标注之下。”详见李妲娜、修海林、尹爱青著，《奥尔夫音乐教育原理与实践》，上海音乐出版社2002年2月出版，第42页。
②关于多元文化，奥尔夫曾说：“人们应当倾听整个其他世界的音乐心脏跳动。这里正是比较音乐学诞生的时辰，这里，对自然性、原本性的理解第一次萌芽，这里，对一种全新的教育学的感官方才苏醒过来，而反之，这全新的教育学正要扩展到整个世界上去。”（《奥尔夫学院年鉴》1963年出版，第175页）1974年奥尔夫又说：“欧洲的发展正走向它的终结。它几乎不再有活力了。如今最重要的东西是精神……同样对欧洲会有一个时代来临，那时将洋溢着东方和黑人世界的活力……”详见廖乃雄著，《论音乐教育》，中央音乐学院出版社2010年3月出版，第463、471页。
③ “教育即生活”是杜威提出的，“生活即教育”是陶行知提出的。“教育即生活”是用人的生活来阐释教育，强调的是教育活动对人的生活的价值和意义，要求教育活动必须关注社会生活的需要，注重学生的现实生活。“生活即教育”则是用教育来阐述人的生活，昭示的是人的生活对教育活动的重要意义。要求教育活动必须以学生的现实生活为基础，成为一种真正的教育力量。参见王攀峰著，《走向生活世界的课堂教学》，教育科学出版社2007年6月出版，第128至130页。
