时间：2023-10-13 09:41:01
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广义的家庭音乐教育指一个家庭对所有成员进行有目的、有计划的系统性音乐教育，我们讨论的是狭义的概念：家中长辈自身或聘请专业音乐教师对子女进行有关音乐方面的教育（少数民族以及一些民间音乐艺人口传身教式的音乐技艺传承也不在研究讨论范围之内）。
一、 当前家庭音乐教育现状
（一）公众对音乐学习的天赋性倾向
与学术活动和体育学习强调环境作用主导不同，公众对音乐学习更倾向天赋说，将音乐才能视为天生而非后天训练（戴维斯1994年对教育心理学家、中学老师和普通公众做的一项调查）。这种看待音乐学习的心理不仅显示出公众对音乐经验的性质缺乏理解，更是易对选择音乐的孩子产生不利影响：
1.对有天赋的儿童付出努力的忽略，对天赋欠缺的儿童自信心的打击；
2.因受到这一因素制约，导致即使音乐学科有创新的方法和技巧也难以向音乐领域外的人推广。
（二）家庭阶段性音乐教育理念错误倾向
1.0-3岁家庭音乐教育缺失
表现在音乐教育资源的匮乏和教育方式的呆板上。就像现在我们所使用和被推荐使用的胎教音乐总会是莫扎特的钢琴音乐，这使稍有音乐早教意识的家长无从选择。这种现象折射出的问题本身与家庭音乐教育理念是相悖的：孩子最先接触的音乐应该是也必须是本民族本地区的优秀音乐，但因准父母音乐综合素质的缺乏和社会意识上对本民族音乐选择性的利用缺乏导致了非自身需要的盲目从众。在方式上，大多数家庭也只是通过听CD，这样仅仅是能听得到音乐，而不能达到胎教目的。
也有不少家长认为音乐学习就是学习音乐技能，对不到3岁的孩子来讲，身体还没有发育到能够学习唱歌弹琴跳舞的程度，所以根本没有让他们学习音乐的必要。这种看法更是直接影响了孩子音乐早教的进程，甚至影响孩子入学后对音乐学习的兴趣和能力。
我国目前将音乐教育过分集中在中小学上，缺少对婴幼儿音教方法的关注，因此不能对此阶段的家庭音乐教育做出正确科学的统一引导。如此，不重视和不知如何重视成为了导致早期家庭音乐教育缺失的重要原因。
2.3-6岁音乐学习目的偏差
目前，家长对孩子的音乐教育目的主要是有一技之长，响应国家中高考素质加分政策，提高孩子日后的社会竞争力等，这种想法家庭音乐教育过于功利化而失去了其本身的价值，这对于愿意学习音乐的孩子来说得不偿失，所以扭转家长对音乐学习的功利目的势在必行。
3.内容片面，方法单调
我国是一个多民族的国家，音乐文化更是丰富多彩。而我国现阶段的家庭音乐教育多为学习西洋乐器、西洋美声唱法，使孩子们对于欧洲古典音乐随口即来挥手而就，而对本民族的音乐却知之甚少。固然家庭音乐教育的理念是从西方国家逐渐传入，但也应当和国情结合，让孩子们多接触我国优秀的民族民间音乐。
学习音乐不仅是学习一项技能，更是自然得产生发现音乐美的能力。现在我们的音乐教育机构缺少的就是培养这种能力的教育理念和方法。
二、家庭音乐教育的意义
（一）儿童
1.生理：如身体的律动，孩子跟着音乐的节拍自由摆动身体，通过音乐游戏协调自身各个肌肉群的长成与协调能力。积极的听力练习则不仅仅能够促进儿童听觉系统的发育，还能促进身体各感觉器官的协调发育，发掘儿童内在的音乐听觉和肌肉感，发展儿童耳、眼、身体和脑之间进行迅速的交流能力，培养儿童大量地储存听觉和动觉意向的能力。在这种有效的训练过程中，使得儿童的右半脑随时处于积极的状态，促进孩子左右半脑的协同能力，提高孩子认识事物和处理事情的能力。
2.心理：音乐学习能够让孩子的世界观更加的积极向上，更加主动得去认知世界，融入同龄群体当中，形成良好的成长环境。通过感知音乐，记识、保持、再现音乐，对音乐表象进行改造，对音乐做出情感反应等等，这一系列的过程，能够让孩子有效支配和调节自己的行动，形成优良的性格品质。
3.特殊治疗：对特殊儿童，尤其是在身心方面有所欠缺（身体残障和智力低下）的儿童来说，音乐除具以上意义外，更具特殊治疗作用：如能使他们增强适应环境的能力，有助于形成积极的人生观，增进与外界的信息传递与感情交流，安抚情绪等。视力不好的人，总会在听力方面有所补偿，所以一般弱视或失明儿童会在听觉方面有着优越的能力，发掘并运用这种能力，增强他们对世界的感知，提升他们的自信心，热爱生活、珍惜生命。
（二）家庭
布兰德（1986年）对家庭音乐教育调查报告显示，父母对音乐及儿童参加活动的态度，出席音乐会的情况，同孩子拥有音乐播放器的情况，演奏乐器的情况都会深深得影响到孩子对于音乐的兴趣和学习音乐的执着性，并促进形成和谐幸福的家庭环境。这样又进一步增强孩子对音乐学习的积极性，是相互促进的良性循环。
（三）社会
音乐是群众性的艺术，它拥有认识、教育、审美等一系列的社会作用，培养出有正确科学价值观的儿童对我国持续发展有深远意义。将儿童的学校、社会、家庭音乐教育三者紧密结合，形成多方位的综合音乐教育体系才能够为我国培养出更多优秀的人才。
三、家庭音乐教育的实施策略
（一）家庭
1.扭转家长对孩子学习音乐的功利性心理：父母的态度对孩子有巨大的影响，这要求家长必须要端正对孩子进行音乐教育的态度，发挥家庭音乐教育的最大正面作用。
2.和孩子一起学习音乐：家庭是孩子出生以来的第一个生活环境，对形成完善的人格和健康的心理至关重要。家长的参与程度对孩子音乐兴趣和能力的形成不无关系：孩子对父母的依赖，从父母身上获得的安全感，能让孩子全身心的投入到音乐学习中。
（二）学校
校园时期占据孩子成长阶段大部分时间，也是孩子们进入社会之前接触到同龄人最多的地方，可以通过音乐课同学间的相互合作，增强孩子的沟通能力，培养融入集体的能力。
（三）社会
音乐是一种社会文化现象，社会化的音乐教育是一种无计划、自发性的音乐教育，它的规模和影响力远远超过家庭和学校，所以构建健康的音乐教育社会氛围是十分必要的。
安定的政治氛围和雄厚的经济实力是发展音乐教育的先决条件，这就需要国家通过相关法律法规的明文规定，制定出具有强制性的法律法规来限制我国公民的音乐教育行为。
文中对我国当前家庭音乐教育现状的认识、意义的理解以及相关对策的思考，必须以我国当前的国情作为根本的思考背景和前提，使之能够真正反映我国现阶段家庭音乐教育的现状，引发更多专业人士的思考，制定出针对具体问题的解决方案，提高我国儿童的音乐综合修养。
参考文献：
[1]管建华.音乐课程与教学研究（1979～2009）[M].南京：南京师范大学出版社，2012.
[2]曹理，缪裴言，廖家华.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，2011.
[3][美]贝内特·雷默.音乐教育的哲学——推进愿景[M].熊蕾译.北京：人民音乐出版社，2011.
[4]教育与传媒政策委员会编.音乐教育政策与实施、文化与科技音乐教育政策与实施.教育与传媒政策委员会会议论文集[C].开封：河南艺术学院出版社，2010.
关键词：特殊儿童 音乐教育 功能与特点 教学模式
音乐教育是特殊教育领域中的重要教育方法之一，已有各项研究成果证实通过有效的音乐教育，能使这些儿童做出音乐方面的反应与互动，获得深刻的音乐体验，长期参与这些音乐活动，可给他们带来运动、感官、认知、心理、社会行为、情绪等方面的改变和进步，进而把在音乐活动中学习到的技能转化为“对日常生活的改善”。这也是特殊儿童音乐教育孜孜以求的终极目的，那么如何利用音乐所具有的各种功能，尽可能地消除残疾对特殊儿童身心发展带来的阻碍，取得预期的效果呢？
一、感知特殊儿童心灵中的音乐世界
每一位儿童都拥有自己的音乐世界，特殊儿童也不例外，作为特殊儿童音乐教育的实施者要认可并理解他们的音乐世界，知道这些孩子通过什么方式感知声音，明白处于音乐教育环境中的孩子最需要的是什么以及这些声音与音乐对会他的成长以及发育起到怎样的作用。
试探和了解特殊儿童对具体乐声、乐器、节奏、旋律、音乐活动的反应，分析其表达的情绪或意愿，是用音乐建立与特殊儿童沟通桥梁的基础。特殊儿童和声音接触后产生的特殊反应是他们有意识地倾听与感受的结果，如果在单纯的置身于声音刺激的环境中，而不予以引导和暗示，他们也不会和声音有过多的亲密接触。有些重度精神薄弱的儿童对声音的反应只是属于条件反射，他们没有真正意义上察觉到声音的存在。因此对这些孩子来说，帮助孩子察觉并感知声音，集中注意力去感受并尽可能理解每一个声音是打开特殊音乐教育之门的钥匙。
从出生起就患有身心残疾的儿童不可能像正常儿童那样在自然的状态下接受、理解并逐渐掌握外来各种声音的刺激作用，他们缺乏分辨声音的能力，感受不到或者不能正确理解声音所传达的意义。当他们处于陌生的充满各种声音的环境中时，会惶恐不安情绪激烈。这时便需要教师的帮助，首先即是调整学习环境，要营造一个声音刺激相对集中，而玩具、乐器以及颜色鲜艳的物品相对较少的环境，在特殊儿童适应这个环境后，灵活应用视觉、听觉和触觉，有针对性地进行单一的刺激与训练。
二、由“精彩的瞬间”至“对日常生活的改善”
1.使儿童获得深刻的音乐体验
特殊儿童与正常孩子相比，其听辨声音、使用乐器、记忆等享受音乐乐趣所必须的技能是受限制的，他们不能正确理解声音所传达的意义，几乎体验不到音乐的乐趣。对许多特殊儿童来说，音乐是一种最好的交流、沟通与学习的手段，因此帮助他们参加音乐活动，借由参与音乐活动获得的充实体验丰富他们的成长过程是很重要的。
在特殊儿童音乐教育中，有些孩子难以参与到音乐活动中来，特殊音乐教师应能帮助孩子察觉并感知声音，慢慢为特殊儿童与音乐交流，为其构建音乐世界并走进儿童的音乐世界，看到他们沉醉于音乐的精彩瞬间。如注意力困难的儿童意识到手中的鼓，开始用小锤持续地敲击。教师或演唱或用钢琴即兴演奏，用美妙的音乐支持儿童的音乐反应，这种融洽的音乐互动场面是特殊儿童开启心灵、交流互动、发展自身能力的起点。但遗憾的是，体验充实的精彩瞬间只存在于音乐课堂上，平淡的日常生活中即便是儿童有感知音乐的短暂行为，因为缺乏专业音乐教育的催化，并不能让这种短暂的体验使特殊儿童更加充实与快乐的生活，
2.转化至对日常生活的改善
精彩的瞬间固然令人动容，但特殊音乐教育的终极目的是将孩子在音乐课堂上习得的技能转化为社会行为，在没有音乐的环境中，也能与人愉快的沟通、顺利地表达自己的意愿。特殊儿童在音乐中体验到的音乐本身带来的快乐以及与他人交流与合作的乐趣，借由音乐学习的机会，学会集体的生活方式、声音语言的沟通行为以及眼神、肢体等非语言的沟通行为，并移植到具体的日常生活中，改善社会行为和掌握享受生活的技能。
在特殊音乐教育中，不同性格的儿童需要有不同的音乐节拍相配合。在音乐活动中，教师应微妙的调整、变化音乐的节拍，需要始终仔细观察儿童的状态、行为及表情的变化，随机应变地激化音乐互为行为。在音乐互动中，教师的表情、眼神、姿态，与儿童的距离，采用什么样的乐曲，用多大的音量这些要素都非常的重要，对诱发儿童的音乐行为及社会行为有很大的影响。
三、构建学校、家庭、社会三位一体的特殊儿童音乐教育模式
1.与音乐治疗相结合的特殊儿童学校音乐教育
专业化的学校教育将音乐教育与音乐治疗相结合，是消除残疾对特殊儿童身心发展带来的阻碍，发展其情绪、运动、认知、心理、社会行为等，逐渐将在音乐活动中学习到的技能转化为“对日常生活的改善”的关键因素。适合特殊儿童学习的歌曲应旋律简单、歌词浅显易懂，如以发展特殊儿童社会交往能力和认知能力为目的的节日歌、游戏歌等；音乐游戏与舞蹈以促进肢体活动，提高其身体的活动能力，培养他们的音乐表现为主要目的，在游戏与舞蹈教学中教师要注意循序渐进，合理掌握学习时间与状态；音乐欣赏以安抚特殊儿童的情绪、增强他们辨别声音的能力、培养他们的音乐耳朵为主要目的，因此日常生活中的音响如鸟叫、虫鸣、各种物体发出的声音都可以作为教材来源；乐器教学主要是各类鼓、沙锤、碰铃、三角铃等小巧、简单易学的乐器，以锻炼特殊儿童的注意力、自信心，发展其音乐创造力和与他人的合作能力为主要目的。特殊儿童的音乐教学主要以他们的亲身参与和体验为主，在轻松、愉悦、充满情感交流的氛围中感受音乐的魅力，发展其体能与智能。
特殊儿童音乐教育与音乐治疗相结合的教学模式也给教师提出了更高的要求，当前要从加强音乐教师关于音乐治疗的理论与技术的学习、配备音乐治疗相关的硬件设置、制定具有治疗意义的教学方案与音乐曲目、建立完善的教学评价制度四个方面去努力，积极观察与研究音乐教学与治疗相结合的特殊儿童学校音乐教育对特殊儿童行为缺陷的补偿效果。
2.作为学校音乐教育补充的特殊儿童家庭音乐教育
早期的家庭音乐教育处于特殊儿童身体发育的最佳时期，通过音乐欣赏、唱歌和音乐游戏，不仅能矫正儿童身体与动作的不协调，发展儿童的记忆与思维能力，促进其身心健康发展，还能潜在地培养特殊儿童的音乐感受力与表现力。在与学校音乐教育的配合中，家庭教育能有针对性地根据孩子的需要重点训练和强化其某一方面的能力，而且极具亲和力的家庭氛围对于特殊儿童的性格、意志、情操的形成具有积极的影响。
家庭音乐教育的重点在与培养特殊儿童的音乐兴趣，在巩固其音乐行为的基础上不断促进其社会行为的转化。特殊儿童往往戒备心理较强，家庭是其感觉最为宽松、自然与安全的环境，在这个环境中，儿童更加容易全身心地投入到家长与儿童共同参与的一对一的音乐活动中，这也是家庭音乐教育的最大优势。家庭音乐教育对于持续地激发与保持儿童的音乐学习兴趣，体验音乐来带来的快乐，并用音乐充实儿童的闲暇生活，锻炼其享受生活的技能是学校音乐教育所达不到的。这也要求家长能持续地跟踪学校音乐教育，不断提高自己的教育与艺术素养，学会启发、引导，能抓住诱导孩子的每一个时机，并且要有健康积极的心态，只有足够地尊重和关爱孩子，才能影响和感染孩子。
3.连接特殊儿童与社会的社会音乐教育
特殊儿童普遍存在着获得正确的社会能力方面的困难，再加上特殊儿童本能的孤独自闭与家长的自卑心理，使得这些儿童极少与社会接触，锻炼其社会行为也异常的困难。社会音乐教育就为特殊儿童提供了这个途径，同时社会音乐教育作为一种终身性的教育也特殊儿童不间断的学习提供了场所。社会音乐教育的形式是多样的，可以是特殊儿童音乐学习班，可以是社区组织的音乐活动，还可以是社会性的音乐会。社会音乐教育要教给特殊儿童的不是系统而复杂的音乐知识，而是促进他们掌握通过音乐丰富生活和享受生活的技能，以达到身心健康、适应社会变化的目的。
四、结语：回归特殊音乐教育的功能本位
特殊儿童音乐教育从根本上来讲应具有审美教育、康复训练、品质培养、世界观养成、智力与非智力因素发展等方面的价值，但以学校为主阵地的特殊儿童音乐教育长期以来也受到了普通音乐教育的同化与影响，存在着“教化情节”严重、受重视程度不够等方面的问题，使得当前我国特殊音乐教育功能本位受到扭曲，针对特殊儿童进行的音乐教育应实现人本的回归，教育功能应直接指向特殊音乐教育的自我心理构建功能、特殊音乐教育的行为矫正与代偿功能、特殊音乐教育的审美功能。针对特殊儿童的生理状况和实际需要，编制合适的音乐教材，采取更有针对性的教学方法，以充分发挥音乐教育在特殊儿童健康发展中的作用。
［关键词］社会音乐教育;通论性研究;综述
社会音乐教育主要是学校以外的文艺单位团体或个人对社会成员所进行的音乐教育活动，是国家整个音乐教育事业发展中的一个重要组成部分。［1］中国社会音乐教育的滥觞可以追溯到春秋时期孔子兴办的私学里对于“六艺”中的“乐”的教学，在经历了2000多年缓慢的发展，终于在进入20世纪80年代后，伴随着中国的改革开放迎来了它的兴盛。改革开放以来，我国的经济建设突飞猛进，人们的生活水平不断提高。作为国民文化程度标志之一的音乐文化事业得到了长足的进展，社会音乐教育事业蓬勃发展，其覆盖面越来越大，越来越引起社会和家庭的重视。对社会音乐教育的理论和实践的研究也逐渐繁荣起来，取得了一定的成果。本文拟对1990年以来关于社会音乐教育的研究成果进行梳理，做综合的归纳与分析，过程中难免挂一漏万，只求从中看出对社会音乐教育的渐进认识和研究渐渐深入的理论历程，有利于今后的研究。
一、社会音乐教育宏观性的理论研究———专论部分
孙继南的《社会音乐教育———中国音乐教育40年之三》［2］是对建国40年来中国社会音乐教育发展的一个综述，对之后这方面的研究无疑具有很大的借鉴和学习意义。文章从介绍社会音乐教育机构的角度论述了建国40年来社会音乐教育的发展状况，提出了自己独到的看法与见解。作者把社会音乐教育机构分为两大类:由政府有关部门主办的社会音乐教育机构和由学校、社会团体主办的社会音乐教育机构;分别论述了这些教育机构的发展现状和它们对于活跃社会音乐生活，提高人们群众音乐文化素养，促进精神文明建设以及为培养专门音乐人才铺垫基础等方面产生的十分重大的影响和作用。作者对于这两类社会音乐教育机构的发展和作用是持十分肯定和积极态度的。而对于他在文末提及的空前兴盛的个体性家庭私人教学，一方面肯定了此类教学在培养音乐幼苗和向专业音乐院校输送人才方面的不容低估的作用和意义，认为其是一种很值得提倡和推广的社会音乐教学方式;一方面又认为此类教学因目前尚无一定的审核批准条件和规范要求，在教学质量方面尚存有一定问题。最后作者认为1989年末中国音协决定成立全国业余乐器考级演奏委员会，以逐步试行定期考级制的战略性措施，对今后社会音乐教育的健康发展和教学质量的提高，无疑将会产生深远的影响。从当下社会音乐教育的现状来看，作者近20年前的看法和见解是很有见地和前瞻性的。舒泽池的《世纪之交的中国社会音乐教育》［3］敏锐地捕捉到了世纪之交将带给社会音乐教育发展的契机。作者首先概括了20世纪后20年社会音乐教育发展的特点:蓬勃中有混乱，追求中有迷茫，基本上是作为专业音乐教育的附庸和学校音乐教育的补充，缺乏理论的思索和独立的品格。而后用主要的篇幅论述社会音乐教育将以怎样的发展态势来达到21世纪对人的发展的新要求:将音乐与人的素质的成长紧密的、有意识的结合。众所周知，20世纪后20年社会音乐教育的发展正是忽视了对于人的素质方面的培养，更多的是对功利性的追求，例如考级带给学生升学的加分等等。作者针对当今世界对人的全面发展与创新能力的素质要求，重新做出了社会音乐教育是作为素质教育的音系教育的定位，并提出当下社会音乐教育的根本任务是培养和增进人的音乐感知能力。文章的研究宗旨和意义对上述孙继南一文有一定的承接性，一定程度上为进入21世纪的社会音乐教育指明了新的发展方向、目标，提供了理论上比较可行性的方法和途径。陈雅先的《社会音乐教育实践的着眼点》［4］一文阐述的观点与舒文相比较，可以说也有一定的承接关系。作者也认识到社会音乐教育应该是一种注重人的全面音乐综合素养发展的实践尝试，使受教育者获得较高的人文修养，在本质上应该是对“教育本体功能”，也就是对人的关注的回归，并采取了实践作为着眼点来进行阐述。作者首先分析评价了目前的社会音乐教育实际情况及总体效果:目标正确，方法有误。作者认为导致“方法有误”这种局面的因素主要有两个方面:一是“应试教育”的影响，二是存在急功近利的思想倾向。从而得出结论:观念的转变，是社会音乐教育改革取得成功的关键，并提出了相应的实践上的可行性措施:社会音乐教育教学应从培养目标的具体把握和教学内容的选择入手，将专业音乐教学的课程结构加以改造和扩展……作者认为，唯有这样:转变观念，理论结合实践，循序渐进，才能培养出面向全社会在人文本质上真正超越前人的人。这种人不但能适应未来社会，还能改造、丰富、发展社会。当社会音乐教育能培养出这样迥然区别于前人的“新人”时，那么新世纪的社会音乐教育则步入了恢宏的理想境界，履行着自身的崇高使命。因为文章以“实践”为着眼点，所以更凸显了它的实用价值，对之后社会音乐教育工作者的实际操作无疑具有科学的理论指导意义。关于社会音乐教育理论研究的专门性论述还有:如曹理的《家庭和社会音乐教育与创造意识培养》着重论述了家庭和社会音乐教育对孩子的音乐学习要注意创造意识的培养，而创造意识培养成功与否很大程度上取决于家庭和社会音乐教育良好的环境。陈明大的《对社会音乐教育的几点思考》［5］从我国社会音乐教育的宏观视角出发，对社会音乐教育在人才培养中的重要作用以及对社会音乐教育者的素质要求进行了讨论。李家回的《我对社会音乐教育的认识》［6］从教与学的双向选择、教学方式的随意性、社会音乐教育是专业音乐教育和普遍学校音乐教育的有益补充，三个方面论述了社会音乐教育的特点。王亚军、董晓光的《关于社会音乐教育的几点思考》［7］具体论及对社会音乐教育工作者的一些要求:如社会音乐教育工作者应该不断地提高自己，良好的示范是乐器教学必不可少的一个方面，明确地告诫学习器乐或声乐的学生们音乐素养的学习要尽量和器乐或声乐的学习同步以及学费的问题等。这些文章选取的视角虽然相对都比较窄，但也是社会音乐教育理论研究的有益补充。
二、社会音乐教育宏观性的理论研究———兼论部分
樊祖荫在《李凌的国民音乐教育观》［8］一文中介绍了:1.李凌对国民音乐教育所包含内容的概括:国民音乐教育，包括大、中、小、幼及城市、乡村，工人、农民及街道的音乐教育，即除了专业音乐教育之外的学校音乐教育、社会音乐教育及师范音乐教育。2.李凌专论《音乐教育需要立法》中，就国民音乐教育的方针、任务、政策、体制、内容、规格及教材、教法等各个方面的问题进行的详尽的阐述，并从培养目标，从教学的规模、规格、内容和方法等方面，从培养人才的角度等方面论证了国民音乐教育与专业音乐教育的共性和区别。文章最后总结:李凌同志的音乐教育思想，尤其是国民音乐教育理论，无疑会对我国音乐事业的全面发展起到积极的推动作用。齐易、史丽欣的《跨入21世纪的中国音乐教育》［9］在它的第一部分:对20世纪末音乐教育的回顾中论及了社会音乐教育方兴未艾的成就和社会音乐教育呈现的无序状态，在对学生的培养上重技轻艺上所面临的问题。在它的第二部分:21世纪中国音乐教育的发展中，论及了社会音乐教育在21世纪的发展中对于管理混乱的问题，各管理部门应加强相互协调;教育管理部门应该对私人授课教师进行制度化的考核，私人授课教师也要凭证施教;对于音乐考级的问题，作者认为我国的文化部门应该按照国家文化部已于2002年5月17日起正式颁布和实施的《社会艺术水平考级管理办法》这个管理办法的规定，认真负责地管理好社会艺术水平考级工作等。朱则平在他的《建立中国普通音乐教育体系之我见》［10］中论及到要建立多层次的社会音乐教育。作者认为，我们的社会应该充分挖掘潜力，投入更多的力量到社会音乐教育中，音乐院校、音乐团体、群艺馆、文化馆、图书馆以及戏曲曲艺团体都应设立社会音乐教育机构，长培、短训、义演相结合，发挥青少年宫的重要作用;凡有条件的地方都可以设立艺术教育中心，师资来源于社会各方面等。冯效刚的《试论专业音乐教育与其他类音乐教育协同发展》［11］在论及社会音乐教育的部分认为:社会音乐教育面向的对象是当今社会的主体，放弃了社会音乐教育，就失去了音乐活动的主要对象;专业音乐教育和学校音乐教育工作者都应该主动关心社会音乐教育，并建设一支强大的社会音乐教育队伍;只有学校、师范、社会音乐教育都兴旺发达起来，专业音乐教育才会有基础，才会有氛围，才能有广大的同盟军。尹红红的《普通学校音乐教育的发展需要与社会形成合力》［12］论述的观点与冯文可谓异曲同工。作者认为，社会音乐教育应与学校音乐教育形成合力。学校音乐教育的发展需要全社会的理解、支持和参与，有效的、规范化的社会音乐教育具有丰富的内容和灵活多样的实施方式，如广大媒体、各种社会公共设施、机构和社区与家庭等对社会音乐教育发挥的积极作用对普通学校音乐教育的发展具有很大的推进力。刘新丛的《音乐教育的社会新需求》［13］一文，分析了新时代对社会音乐教育综合需求的5个方面:1.与音乐教育相关联的传媒日益增多，专业采、编、播人才的总量需求较大;2.各级各类学校的合唱团、军乐团、管弦乐团相继建立，对音乐教育人才产生了新的需求;3.企业、社区的群众性音乐表演活动日趋活跃，需要包括指挥、演唱、演奏不同特长的专业音乐人才;4.演出中介组织增多，对外音乐交流活动频繁，需要综合音乐素质较高的人才;5．具有音乐含量或功能的商业行业和经营行为增量较大，电子通讯、信息、旅游、出版、广告、服装演示等行业都有大量音乐策划、制作的人才需求。王萍的《学校的音乐教育和社会的音乐教育》［14］一文，从定义、教育形式、教育内容、教育活动的参与者身份、教育管理的角度、从工作成绩的性质等多方面对学校音乐教育和社会音乐教育进行比较，从而得出社会的音乐教育寓教育与活动之中，并不向活动参与者提出在活动以外的“某种外加的遥远的目的”。作者还认为，在我国，当这两种音乐教育并存于普通大学里的时候，很容易产生混淆，尽管混淆的程度不同，但可能会带来管理层之间互相牵制、互相干扰的后果。上述列举的文章虽然都是在全文中兼及论述到社会音乐教育，所占篇幅也不多，但是都从不同的角度和层面提出了一些实践性、实用性较强的看法和见解，无疑也是社会音乐教育理论研究中一个不可或缺的组成部分，同样有着重要的理论指导意义。
结语
关键词:早期音乐教育;现状;必要性
中图分类号:J60-05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)22-0076-01
早期教育(early education)由成人对婴幼儿实施的教育,是对0-6岁婴幼儿及其父母、婴幼儿与父母或养育者之间开展的、有助于身体、情感、智力、人格、精神等多方面的协调发展与健康成长的互动式活动。这是人生的启蒙教育,也是实现终身教育的开端,具有奠基的意义。早期教育自上个世纪后半叶开始,迅速的在全球开始发展。在早期教育中,最重要的手段和环节当属早期音乐教育。《乐记》:“乐行而伦清,耳目聪明,血气和平,移风易俗,天下皆宁”。听音乐,就是训练耳朵;读乐谱,就是训练眼睛。从幼儿呱呱坠地那一刻起就与音乐结下了不解之缘。经过了音乐教育的熏陶,当然会变得耳聪目明了。学前早期儿童需要音乐教育,己成为不争的事实。
一、当前早期音乐教育中的不足
(一)意识淡薄
今天,早期音乐教育可以辅助培养高质量的人才,这几乎被所有的教育学家和有关科学领域认同。但是在实际情况中,很多家长认为婴幼儿根本不懂什么是音乐,更何况是欣赏音乐。特别是针对0―3岁的婴幼儿的早期音乐教育基本是空白的。心理学家和教育家的大量实验和观察证明,幼儿期是人一生智力发展的关键时期,良好的幼儿时期教育,可以挖掘大脑的巨大潜力,给以后的智力发展打下良好基础。
(二)重技轻艺
在事实早期音乐教育时,大部分的家长还是抱着急功近利的心情,希望孩子能学得一门“手艺”,也总是以弹得好不好,唱的准不准作为标准要求孩子。其实早期音乐教育的目的不应该立足于培养未来的音乐家,应该是培养孩子的灵魂,高尚的情操,完美的人格,健康的生活。
(三)家庭早期音乐教育的缺失
随着社会的发展和时代的进步,家庭音乐教育对学前儿童启蒙教育的价值已被越来越多的专家学者认同。这里家长们普遍有一个认识误区,孩子学音乐理所当然是在幼儿园或青少年宫由专职音乐老师来承担。大多数家长都没有意识到非专业人士出身的家长完全有必要,而且也能够在家庭这个特殊的环境中来承担一部分音乐教育职能。对于小朋友而言,家庭是一生学习中最重要的地方,父母是孩子的第一人老师。
二、重视早期教育的必要性
“没有早期音乐教育,干什么我都一事无成”这是举世闻名的德裔美国科学家,现代物理学的开创者和奠基人,被誉为20世纪最伟大的自然科学家阿尔伯特・爱因斯坦(Albert Einstein)的经典感言。人的成长和教育是分不开的,教育环境越优越,越能促进人的发展。
(一)智力开发必要性
0-7岁的是儿童大脑发育最快的时期,也是形成人所有一切的心理、生理过程的生长发育时期,具有深厚的潜力和强大的可塑性。如果这时能够针对儿童的年龄特点给予正确的音乐开导,就能加速儿童智力的发展,为良好的行为习惯和个性品质的形成奠定基础。
1、音乐可以提高孩子的记忆力
日本著名音乐教育家铃木镇一做过这样一个实验:请一些刚生过孩子的母亲给婴儿听古典音乐中的精品,循环反复不断放给婴儿听,不断给他们讲解。直到婴儿5个月的时候,又进一步实验,把一些他们从没听过的曲子夹在已经听熟的曲子中放给他们听,当听到那些从没听过的乐曲时,婴儿脸上带着惊讶和不安的神情,而听到那些熟悉的曲子时,他们则露出会心的微笑。
2、音乐可以提高孩子注意力
国外曾做过这样的实验,在一组5岁的孩子中,每天听一首儿童经典古典音乐,如《闲聊波尔卡》、《小狗圆舞曲》等,一个月后,再经测试这些孩子的注意力的集中时间是未经训练的孩子的4倍。婴幼儿的注意力不仅短暂,而且很容易转移,所以选择极具亲和力的音乐能使孩子的注意力得到持续增长。
(二)心理生理的必要性
在我国，城市社区一般指街道，居委会；农村社区一般指乡镇、村庄。“社区音乐教育是专业音乐家与音乐爱好者以及社区音乐团体一起开展的音乐教育活动”。是社区文化的一重要组成部分，是对人进行美的教育，是一种包括各级各类音乐教育在内的，集各种教育内容，方法，组织形式、主体和对象一体的全方位教育形式。”
一、社区音乐教育的意义
社区音乐教育属于社会音乐教育中的一部分，通过参与者的各种活动，从而产生一系列积极的社会影响，主要包括：培养音乐技能的作用；宣传正面思想和政策的教化作用：经济作用；休闲娱乐大众的作用i培养大众审美意识的作用；医疗保健的作用和提升社区成员凝聚力的作用。
除此之外，社区音乐教育还有助于本区音乐文化的生成和传承：一方面，在一定地域范围内的居民参与社区音乐教育活动，通过学习音乐和表演音乐等活动，形成相似的精神风尚和审美情趣，从而繁衍出独特的音乐文化，并通过社区内的音乐教育活动使之得以保存。另一方面，由于社区音乐文化具有一定的区域性，而一定的区域性则形成了一定的音乐区域特点，例如华北的秧歌，南方的花鼓戏，东北地区的二人转等；又例如农村音乐文化中风格迥异，极富有民族特色的民间音乐艺术，偏远山区有价值的非物质文化遗产等，这些本土音乐文化都可以在社区音乐教育的过程中得以传承、发展或改善。
二、社区音乐教育的现状
社区音乐活动的种类包括积极的音乐培训、练习，表演、创作等，音乐类型多种多样，其特点在于强调人人参与和终身学)习的意识，培养人们的团队精神和个人技能。参与社区音乐活动的人群多种多样，包括各个年龄阶段，社会阶层、行业背景、民族信仰，只要热爱音乐并有参与其中的意愿，人们就可以加入其中。就目前来说，最为常见的是自发的音乐团体进行的日常性社区音乐活动，例如在广场、绿地、公园等地进行的群众性歌舞活动或戏曲活动，参与者以老年为主。随着社区音乐教育不断的发展，出现了一些可喜的成果，同时，也出现了一些问题：
第一，参与者的年龄层较为单一，多以老年人为主，其它年龄层次的参与者则只能占到很少一部分比例。而造成这一现状的原因主要在于社区音乐教育活动的内容较为单一，教育内容和活动内容并不能广泛受到所有年龄阶段人的关注和欢迎。
第二，社区音乐教育的参与者与教学者往往不具有专业的音乐素养，教学者的音乐专业素质过低，导致了整个社区音乐素质不能有所提升，不仅如此，还可能影响受教育者的学习热情，或对参与者产生误导。
第三，目前为止，社区音乐教育的发展尚未达到科学与规范的程度，多为爱好文艺者的自发活动，而相关的法律，政策与文件并不多，也没有详细具体的准则与规范措施。这就导致了一些社区音乐教育活动不能按照人们所希望的那样顺利的开展，或在开展的过程中出现各种各样的问题，甚至引起民事纠纷。
三、发展社区音乐教育的几点建议
笔者通过搜集成功范例与国外资料，总结了以下几点有利于社区音乐教育发展的建议：
1，政府扶持为保障：社区音乐教育的发展离不开政府的支持与关注，国家政府，宣传文化部门应该充分发挥自身的管理职能，制定出有利于社区音乐教育活动，促进社会文化发展，推动精神文明进步的政策方针，使广大人民群众不断增长的精神文化需求得到满足。鼓励、发展社区音乐文化，在经济上予以扶持，情感上给予关怀。各部门之间建立起统一的立场和联动机制，协调工作，管理和发展社区音乐教育。
2，专业人才为依托：社区音乐活动的参与者一般不是专业音乐人才，所以专业音乐人才的加入就成了提高社区音乐教育水平，发展社区音乐的有效手段。专业音乐人才不仅可以在技能上使得社区音乐水平得以提高，一些教育方面的专业人才还可以进行新颖的教授方法和组织手段，使社区人群接受更多的教育方式。
3，家庭参与为主体：家庭作为社区中的小团体，是社区活动的重要参与对象。对社区音乐教育来说，家庭的集体参与即是对这一活动的高度认同，同时，共同参与同一社区活动也是家人间增进交流，培养亲情的好时机。即使有些家庭不能做到共同参与，但是依然可以具备这样一种家庭参与的意识，对家人所参与的社区音乐活动予以支持和鼓励。
4，媒体引导为支持：现代社会媒体高度发达，各种报刊、电视、电台、网络在人们的生活中已习以为常。作为人们精神文化强有力的影响和引导者，各种媒体对社区音乐教育的意义也是不容小视的。最典型的实例要属2006年在中央电视台春节联欢晚会上表演舞蹈的一群来自社区的老年人，她们的舞蹈《俏夕阳》获得了歌舞类节目的一等奖，并在全国引起了极大的反响，同时，也增加了人们对社区音乐教育的关注和信心。
【关键词】高中音乐 人格培养 教学方法
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）01-0215-02
高中生人格教育的重点是处理好身心发展的高峰与社会发展之间的矛盾。高中阶段的学生，经历了儿童时期幼稚，经历了叛逆期的蜕变，在高中时期对社会和自然有了自己独特的见解。身心不断成熟，人格发展也走向成熟。在这一时期，学校教育是人格学习的主要部分。在高中课程设置中加入音乐教育，是新时期教育改革的重要突破。它既延续了传统的教育模式，又注入了崭新的活力内容，让高中音乐课程成了文化课程的催化剂。正确的组织音乐课程学习，在音乐课程中，重点加入健康人格教育的培养，对于音乐课程在高中长期存在和发展具有重要意义。
一、高中音乐教育与人格教育的关系。
1.高中音乐的教育的主要目标。进入新世纪以来，教育思想和教育观念在外界开放思潮的冲击下，教育理念发生了重要变化。高中音乐教育人才需求前所未有的提升。高中音乐教育的主要目标是培养学生的学习能力、实践能力、沟通能力和创新能力。这些重要能力的培养都离不开一个核心价值的培养，那就是高中时期人格教育的培养。高中音乐教学的主要知识范围是以音乐鉴赏为主。音乐鉴赏要求教师处于音乐教育的主体地位。教师对学生能起到一个完美的引导作用。鉴赏模块的教学要求是聆听丰富多彩的音乐，感受音乐之美，增强对音乐的热爱，学习音乐美学。能够认识和正确理解音乐的主题思想，音乐体裁和表演形式。要始终坚持思想性和艺术性的统一原则。
2.人格教育对高中音乐教育的重要作用。开设高中音乐课程是新课程设定的重要内容。高中音乐新课程六个模块设置，对老师和学生都提出了严格的要求。中学生人格教育其实就是教育孩子正确的追寻生命中的快乐和尊严。在孩子成长的过程中，能不能拥有有尊严和快乐的生活，远比他认知的知识数量要重要。一个孩子如何用自己的行动，让别人感受到幸福，如何帮助别人解决困难，在老师和家长的教育过程中非常重要。高中音乐教育中注重人格教育的重要意义就是，通过音乐感染力去抚平青少年成长时期内心的缺憾和伤痛，同时，鼓励他们勇于与困难作斗争。音乐是一种最通俗的表达方式，很多语言无法表达的情感，都可以用音乐来诠释。音乐也是能最直接的深入到人们心里最柔软的地方，打开心扉，迎接挑战。人格教育内容与音乐教育内容是一个统一的整体，二者相互促进，共同发展。在高中音乐教育中融入人格教育是素质教育的一个最良好的体现。
二、高中音乐教育融入人格教育的主要途径。
1.将音乐历史与社会发展历史结合教学。钱学森先生曾经说过，他的创作灵感来源于夫人蒋英的音乐艺术。由此可见，音乐学与社会学是共同进步的。音乐加深了人们对生活的理解，丰富了人们对世界的基本认识。音乐开阔了人的眼界，让心灵更加宽广。在高中音乐教育中，我们可以把音乐历史与社会发展历史的交集内容集中学习，认真分析当时的时代背景和社会现实。在什么历史背景，就会产生什么样的音乐形式，是古典还是现代，是传统还是浪漫。高中学生的接受能力是非常强的，尤其是能够比从前更加接纳西方文化。中国传统思想与西方文化的碰撞，必然要产生耀眼的火花，这种火花是推动学生全方位迅速前进的最有效动力。在我们的教育体制中，非常崇尚爱过主义教育，爱过主义教育是人格培养的重要内容。在爱过主义音乐教育中，让学生知古通今，认知历史发展的规律，加强意志锻炼，提高审美能力，提高观察世界和自我判断的能力，形成完整的人格形态。
2.更新音乐教育观念。在当前的高中音乐教学中，教育观念过多受应试教育影响，具有认识上的片面性。小学阶段音乐课是重要课程设置，但是到了初中，音乐课程逐渐退到次要的位置，到了高中，音乐课程完全成了可有可无的课程。在教学数量上，音乐课程设置与艺术教学教育产生矛盾，二者发展极不平衡。人格教育是素质教育的关键，而素质教育的主要操作方式没有达到普及的范围。比如在高中音乐欣赏教学中，没有充分的运用一些积极先进的教学手法，学生自己的想象力自然达不到最好的水平。把人格教育最好的融入音乐教育的的途径之一就是把讲授、分析、传承融为一体。注重自身体验，用直接学习代替间接教育，以直接经验代替间接经验。重新认识音乐教学的特点和功能，让学生在学习中充分发挥想象力，让学生成为教育的主体。
3.坚持个性化发展原则。每一个学生都具有自身的特质，这些特质受家庭影响，比如父母的职业，家庭经济状况，父母受教育程度，基本生活习惯，社会角色的认定等等。每个学生不同的家庭和社会背景会造就不同的意识形态。在音乐教育中融入人格教育一定要服从具体问题具体分析的原则，教师应该根据受教育群体做出相应调整。比如对待音乐知识匮乏的学生，既要补习好基础知识，又要鼓励广泛阅读和理解。对于环境优越一些的学生，要培养脚踏实地的学习态度。为学生提供施展的舞台和空间。重视个体差异，适当给予重点辅导，提出个性化培养的方案。寓教于乐，开展生动活泼的教学方式。尊重人格的个性化特征，对待需要改进的学生，要积极引导，为他找寻一些能够开启他心扉的音乐体裁，培养他豁达的性格方向。有计划、有准备，按照教学目标安排教学内容。
高中音乐教育和人格教育是一种双向促进的关系，音乐对人类具有重大的精神贡献，人格培养是精神培养的核心内容。在思想形成的黄金时期，用音乐代替说教，是教育改革的一项新体验，必然会带来很好的后期效应。
参考文献：
[1]李小红，高中生健康人格的培养，《青海教育》，2006年第12期。
【关键词】幼儿音乐教育；心理学问题；措施
音乐教育是建立在音乐艺术的基础上，同时融合了教育学、心理学、音乐美学等多门学科知识的综合学科。我国的幼儿音乐教育过程中的心理学问题尚未引起充分重视，严重制约了幼儿音乐教育的发展，幼儿音乐的教育水平普遍较低。因此，应针对幼儿音乐教育中的心理学问题进行深入研究，并结合幼儿音乐教育现状，有针对性地提出改进措施，进而提高幼儿音乐教育质量。
一、幼儿音乐教育中常见的心理学问题
（一）注意力和记忆力
注意力包括随意注意和不随意注意两种形式，对于幼儿音乐感知力的提高具有促进作用。随意注意要求较高的意识控制力，不随意注意则无需意志控制。幼儿的注意力普遍表现出明显的不稳定性，容易受到外界变化的影响。就幼儿而言，不随意注意的优势较为明显。现阶段幼儿音乐教师在教学过程中往往只注重某一种注意形式，并未实现两种注意力形式的优势结合，无法有效提高幼儿的音乐注意力。
音乐是一项时间艺术，良好的记忆力对于幼儿的音乐认知过程具有积极作用。幼儿音乐教育者可结合幼儿的记忆特点，选取适于幼儿认知的音乐旋律进行音乐教育，提高幼儿的音乐记忆能力，为幼儿音乐发展中形成良好的长时记忆提供有力支撑。
（二）思维能力和联想能力
思维是指对接收到的信息或刺激进行处理的高级意识活动，良好的思维能力在幼儿的音乐学习过程中发挥着事半功倍的作用。幼儿时期是思维能力形成的重要阶段，幼儿的思维模式与其它时间段人群具有明显差异，呈现出“行动-具体-抽象”的发展特点。幼儿音乐教师在教育过程中大多忽略了幼儿的思维能力水平，导致幼儿音乐教育效率低下。
联想能力可帮助幼儿将抽象的音乐旋律与实际事物形象相联系，在提高幼儿音乐认知水平的同时，促进幼儿心理认知水平的更好发展。同时，联想能力与幼儿的认知特点相符，培养幼儿的联想能力对于幼儿的音乐发展具有重要意义。
（三）情感需要
情感需要是幼儿音乐教育中需重点考虑的心理学因素，这一心理学问题主要包括两层含义。第一，幼儿音乐教师要以幼儿的情感需要为立足点，开展教育活动，从而实现幼儿音乐教育效率的提高；第二，通过幼儿音乐教育，可向幼儿传递正确的情感表达，进一步丰富幼儿的情感世界，并帮助幼儿树立正确的情感态度价值观。
二、幼儿音乐教育的改进措施
（一）家庭与学校共同发挥作用
在对幼儿进行音乐教育的过程中，家庭应与学校共同努力，全面提高音乐教育水平。一方面，幼儿音乐教育者在教育过程中应实行层次化教学，即在全面了解幼儿音乐基础水平的基础上，结合学生的实际情况制定不同层次的教育目标和教育方法。层次化教学能有效培养幼儿的音乐学习兴趣，鼓励幼儿积极参与到音乐教育过程中。另一方面，教育者应与家长进行有效沟通，使家长掌握幼儿的学习进度；家长在家庭教育过程中，应督促幼儿回顾、复习每天的音乐教育内容，加强幼儿的音乐记忆，增强音乐教育的连贯性，进而提高幼儿音乐教育的质量。
（二）创作歌舞剧，使音乐多样化
幼儿音乐教育者可从教育内容和教育方法两方面着手，改进现有的幼儿音乐教育模式。第一，所选取的教育内容应具有多样化和趣味性的特点。教师可根据幼儿的心理特点选取不同风格的音乐作品，多样化的音乐风格不仅能提高幼儿的音乐兴趣，还能帮助幼儿感受不同的音乐风格，为幼儿形成健全的音乐鉴赏能力奠定基础，实现自身音乐能力的良好发展。第二，教育方法也应充分体现多样化的特点。教育者可结合幼儿的认知特征和兴趣进行歌舞剧创作，将幼儿熟知的事物很好地融入到歌舞剧中，在给幼儿带去良好音乐审美体验的同时，促进幼儿音乐能力的更好提高。
（三）寓教于乐，提高音乐注意力
在幼儿音乐教育过程中，音乐教育者应积极应用寓教于乐的教学理念，在满足幼儿情感需求的同时，提高幼儿在学习过程中的音乐注意力。可鼓励幼儿利用作画的方式表示音高，在增强趣味性的同时，促进幼儿创新思维的形成。此外，在教育过程中还可采取合唱的学习形式，使幼儿音乐注意力的分配和稳定得到有效提高，进而提高幼儿的整体音乐注意力。
三、结束语
心理学因素是幼儿音乐教育取得良好成效的重要保障，幼儿音乐教育中的心理学问题主要体现在注意力和记忆力、思维能力和联想能力、情感需要三方面。幼儿音乐教师应充分认识到心理学的重要性，深入探究影响幼儿音乐教育质量的心理学因素，并根据幼儿的心理变化特点采取有效措施，改善现有的幼儿音乐教学现状，实现幼儿音乐教育质量的提高。
参考文献：
[1]齐峰.新时期幼儿音乐教育探讨[J].大观周刊，2012，（1）
[关键词]：铃木教育法 幼儿音乐教育 启示
随着时代的发展，越来越多的家长注重于用音乐来开发儿童的智力，音乐教育不仅能从音乐素养上给予幼儿所需的艺术才能，还能使幼儿开发大脑，促进智力发展。所以许多家长大力投资于幼儿的音乐教育事业，买音乐器材、请音乐教师、寻求短时有效地音乐教育方法。20世纪日本音乐教育家铃木镇一创办的“铃木教育法”，针对幼儿的音乐教育特别是小提琴教育法，“莫扎特教育风暴”等曾经风靡全世界，其教育思想对当今的幼儿音乐教育具有一定的借鉴、启示意义。
一、铃木音乐教育法
铃木音乐教育法发明者铃木镇一是日本著名小提琴家、音乐教育家。他出身于日本音乐世家，17岁铃木镇一开始学习小提琴，上世纪20年代初，留学德国，跟随克林葛学习小提琴。后回到日本与兄弟组弦乐四重奏到处演奏，并且从事小提琴教学，创办了音乐学院，集中致力于对少年儿童音乐教育的探索和钻研。经过近10年的研究和实践，他总结出一套培养少年儿童乐器演奏才能的科学、有效的教育方法，被称作“铃木音乐才能教学法”，在世界范围内得到推广，并掀起了广泛的影响。
1.锦绣人生，靠才能――才能的培养。“每个孩子都具有将所谓的口头语言学得流利而漂亮的才能。”铃木镇一通过自己的教学实践，证明了儿童是有望能够发展出那种在语言中体现出的超乎寻常的才能的。教育者通过对幼儿的教育，使其才能都可以达到语言发展这一水准，那么也就可以为以后的人生创建良好的基础。而音乐也是展现人才能的一个方面。
如果幼儿可以将语言学的那么好，那么只要将这种方法运用在各个方面，儿童就能很好的发展其才能，从而成功。铃木将这一想法运用在音乐教学上，特别是小提琴的授课中，从儿童对语言的掌握，到小提琴的技能的掌握，其道理都是相同的，这也是铃木才能教育的主要思想。
2.教育从现在开始。铃木主张儿童的教育越早开始越好。童年过多的智力发展并不会造成身体上的虚弱或影响大脑的发展。有些人的观点认为，过早的进行教育会有碍于大脑的发展，但通过铃木在教育实践中的观察发现，生活在同一环境下的两兄弟，一个从小就不断地思考问题，而另一个则沉溺于关爱之中，无心关注和思考周围的世界。从小不断关注问题、思考问题的孩子大脑尽早的得到了训练，而另一个则未受到训练。由此也可得出一个结论，即使是同一父母所养的同胞兄弟，如果他们的大脑在早期教育中接受了不同的训练程度，那么他们今后的人生也会截然不同，所以，现在最重要的事情就是提早开始训练孩子的大脑。
3.母语式的教学。铃木认为，语言学习是一般认知的反映，可以用于解释其他领域认知掌握的原则，即语言发展和认知发展是紧密联系的。因为语言学习体现了学习行为的一般特征。最终，铃木将语言学习的一般规律迁移到学习音乐上来。对于学习母语来说，孩子的一般经验是由“听”到“说”，再到“读写”。基于这一规律，铃木也将学习音乐的过程按照“听-说-读写”的顺序进行。因为音乐学习是一种声波传递，所以在学习中，要首先对音乐进行感知，通过反复的聆听之后才能进入演奏阶段。
二、铃木音乐教育法对幼儿音乐教育活动的启示
铃木音乐教育法在总结了大量的音乐教育实践，为许多的家庭及教育者提供了大量符合家庭教育的基本理念和可操作性极强的家庭教育方法，对幼儿音乐教育具有一定的启示作用。
1.注重幼儿早期发展，抓住教育的关键期。一个人接受什么样的教育，就会成长为一个什么样的人。只要教育方法得当，任何一个人都能具备卓越的才能。因此，在铃木镇一的教育理念中，把早期教育放在了举足轻重的位置。从现代社会来看，随着家长对教育问题的重视，越来越多的家长也越发的体会到早期教育的重要性。因为在幼儿期的教育过程中，幼儿形成一定的性格、才能之后，对未来进入学校及潜能、智力的发展都有较大的差异。对于早期教育来说，教育者及家长也要做到对幼儿的身心发展规律的深刻了解，不能采用违背幼儿身心发展特点的教育方法和手段。
2.利用各种手段培养幼儿对音乐的兴趣。音乐技能的学习与不断重复的练习，会使幼儿觉得音乐的学习比较枯燥乏味，从而产生厌倦之情。所以如何能够使幼儿产生对音乐的兴趣就尤为重要。在音乐教育中，无论是学习的过程、学习的方法还是学习氛围，都应该尽量做到趣味化。家长可以在日常的生活中与幼儿进行音乐游戏的互动，不但能够拉近亲子间的关系，还能充分加入到幼儿的教育当中。家长还可以创造机会，多带幼儿参加音乐会等音乐活动，培养幼儿欣赏音乐的能力。
3.营造良好的音乐环境。铃木认为，三四岁的孩子就可以开始学习器乐。正如在父母及家庭的语言环境下呀呀学语一样，要想让儿童更好更快地学好音乐，就要为他们创造学习音乐的环境，以培养孩子对音乐和乐器的兴趣。父母和家庭环境对儿童学习音乐具有很大的作用。家长可以给幼儿提供一个充满音乐的环境，让幼儿从基础开始培养对音乐的感知，而最基础的感知就是“听”。家长可以多给幼儿放各种类型的音乐，从听开始，只有听得顺了具有一定的欣赏能力，对音乐有一定的感知后才能够唱得出来、弹得出来甚至最后创作出音乐来。
铃木教育法不仅为培养孩子能力提供了方法，还为许多家长在家庭生活中的教育提供了行动指导。对提升孩子的学习成绩、培养音乐才能、深挖其潜能，都有一定的启示意义。
参考文献：
关键词：家庭音乐教育；学习音乐；音乐才能
家庭音乐教育（以下简称教育）现在已经很普及，受到了很多家长的广泛认可和重视。教育的功能主要在于培养其音乐感知力和想象力，提高其艺术素养和音乐才能。音乐教育是人类崇高的教育实践，也是最贴近儿童内心的教育方式，而音乐是直通心灵的艺术和走向社会的桥梁。因此，教育是儿童音乐才能教育中最重要的部分。现今，教育已经受到了人们的广泛关注和高度重视。然而，它却没有一个完整的理论体系作为指导，发展仍处于一个放任自流的状态，这应引起从事音乐教育工作者、社会及家长的高度重视。
一、儿童音乐才能的表现及培养意义
儿童音乐才能的早期表现有：选择喜欢的音乐活动；很容易记住一首歌的曲调；能自己发明简单小乐器。
儿童音乐才能的发育规律，历来是音乐教育家探索的一个重要课题。如松尔曼把儿童音乐才能分为以下4个发育期：1岁时会对声音刺激极为敏感，会引起其注意；2～3岁时开始模仿音乐旋律唱自己喜欢的歌曲；4岁时就会哼出自创的旋律；5～6岁时对乐器产生兴趣，对音乐逐渐表现出定向注意力。据心理学家研究分析，音乐才能大致有三种作用相辅相成：（1）听觉，包括对音乐的知觉能力；（2）动作技巧，包括演奏的能力；（3）智慧作用，包括对乐曲的理解能力和创造能力。因此，音乐作为儿童的一种启蒙培养，在婴儿降生后就可开始，家长应从儿童多方面的能力来培养和促进儿童音乐才能的发展。因此，音乐才能是儿童一种智力的体现。
音乐才能是人类一切才能中最有价值的能力之一，它并不是一种单一的能力，而是一种与广阔文化领域有着密切关系的能力。
二、影响儿童音乐才能发展的因素
1.家庭环境方面
首先，家长要创设一个自由轻松的环境对其进行耳濡目染的熏陶，让其学会倾听，学会用音乐表达自己的情感，使其对音乐有浓厚的兴趣和学习动机，保持其对音乐的敏感性。如果儿童对一首歌的旋律、音高、节奏、音色、歌词很敏感，对歌曲中的情感感受力很强，就说明孩子的音乐才能很强，家长就可以加强对其进行音乐才能的培养。其次，儿童音乐才能的培养目的不是培养演奏家，也不是对学生进行音乐理论知识的灌输，而在于对其心灵美感、欣赏能力以及对音乐感兴趣的程度培养其音乐感知力和想象力；激发其创造力和思维能力，发展其艺术才能，这才是培养儿童音乐才能的意义。
2.家庭经济方面
学习音乐和学习其他课程不一样，要学出高水平就要付出大量的时间、精力和财力，这是经济状况一般的家庭所不能承受的。如今，虽然有些家庭的经济条件比以前好多了，但学习音乐的费用还是很高。现在，初学者一节课几十块钱或上百块钱家长还可以承受，等孩子水平稍高些，曲子难度稍大些，学费也涨到一节课几百块甚至上千块，为了参加某个大赛要跑到省城或外省更远的地方，学费、报名费、来回的车旅费等又是一笔不小的开支。由于家庭经济状况不允许继续学下去，只能半途而废。而经济条件好的家庭虽很重视儿童的音乐素质教育，重视其音乐才能的发展，但缺乏一个完整的理论体系来指导家庭音乐教育。
3.家长自身方面
现今，孩子从小接受一些音乐方面的熏陶是很重要的。家长学习音乐的经历，使他们在为其选择学习的乐器时考虑得更加周全。就会认为学乐器不是跟风，而是充分考虑了学习的难易程度和儿童是否感兴趣以及大众接受程度等。例如，家长从孩子已出生就感觉到其对音乐很敏感。孩子听见音乐响起来会不自觉地摆动手臂；看见电视里有演唱会就会聚精会神地倾听等。所以，家长具有一定的音乐素养更容易熏陶和培养其音乐才能。家长必须看到孩子确实具有音乐天赋，并且对音乐感兴趣后才能尽力去培养其音乐才能。从小对孩子进行熏陶，可以培养其学习音乐的兴趣和音乐才能，但是如果把自身标准强加到孩子身上，不但不能培养其兴趣和音乐才能，恐怕还会让其产生恐惧的心理。所以家长的音乐素养和教育理念很重要。
4.儿童自身方面
儿童学习音乐经常会遇到各种各样的困难，这时家长除了需要耐心的心理辅导，儿童自己的认知和主观能动性的发挥也很重要。在培养儿童的音乐才能时，注重调动孩子的主观能动性很有必要，教育也应该符合儿童的心理发展规律。
三、家庭音乐教育中存在的问题
良好的教育环境不仅可以发展儿童的认知能力，对塑造儿童的健全人格也起着十分重要的作用。儿童学习音乐主要是激发其学习音乐的兴趣，陶冶情操，提高音乐素质，培养音乐才能。但是，很多家长对儿童学习音乐急于求成的现象较严重，教育方法不科学，教育思想和行为不统一，从而使儿童对学习音乐失去兴趣和自信心，并产生恐惧心理，要么心情很压抑很不情愿地练下去，要么半途而废。
1.家长急于求成的现象较为严重
如今，儿童“考级热”现象也十分普遍。一方面说明家长开始重视儿童的教育了，而另一方面，这种学习音乐的热潮似乎又与真正培养儿童的音乐才能关系不大。现在，我国儿童教育的现状由于诸多原因而存在很多问题，其中家长对孩子学习音乐的目的和教育理念存在的问题尤为严重，这样会给孩子带来一定的负面影响。现今，我们最终是想让儿童学习音乐而不是让他们去考级，也不是让他们会弹几首曲子。学习音乐是为了提高其音乐素质和音乐才能，陶冶情操，使其感受音乐的美。在这种教育理念下，才能让儿童轻松地学习音乐、热爱音乐，从而去享受音乐。
2.家长的教育方法不科学
在教育方面，家长对其本质认识不够，认为技能高就是学习音乐的主要目的。而且家长还存在攀比心理，认为别人家的孩子能学好，我的孩子为什么就不行，心里不服气就对孩子采取强迫的教育方式，学好了是应该的，学不好就数落、批评，甚至打骂孩子。许多家长在儿童学习音乐时没有耐心，一做不到或做不好就采用打骂的方式，这样的教育方式不但打击其积极性，对学习音乐失去了兴趣，变成盲目学习和盲目表演，而且对家长和对学习音乐感觉恐惧和担心，这样不但不能起到教育的作用，久而久之还会对生活中的任何事物都失去信心，更别说是发展音乐才能了。
3.家长的教育思想和行为不统一
家长思想上认为应该好好对孩子进行音乐教育，行动上有时却力不从心，时断时续或者半途而废。当孩子真正遇到问题时，家长为孩子解释三遍以上就发火，把孩子吓哭；或者看到孩子完成不了就放弃了，最后也达不到学习的效果。这充分体现了对孩子进行音乐教育的过程中家长的教育思想和行为的不统一，这对儿童音乐才能的发展是很不利的。因此，家长应该每天保证其学习音乐的时间，在孩子的教育过程中要有耐心、及时地对孩子进行指导，教孩子正确的学习方法，培养其持之以恒的精神。
四、家庭音乐教育中培养儿童音乐才能的策略
1.运用循序渐进的教育原则
循序渐进的原则是音乐教育的基本原则。家长应针对不同年龄段的儿童选择相应的学习内容，从易到难，循序渐进，逐步展开。乐器有乐器学习的内在规律，声乐有声乐学习的内在规律，儿童学习钢琴应从最基础的乐谱开始学起，而不是刚开始就学习一些钢琴家的乐谱；儿童学习声乐不宜唱成人的歌曲，要演唱歌词简单、音域不大、节奏欢快、朗朗上口的儿歌。不能急于求成，要注重长远目标，不要太关注短期效应使音乐教育功利化。在学习乐理知识、音乐文化知识、识谱等内容时，要在由易到难、循循善诱的基础上去教育孩子，建立在儿童对音乐感性的基础上去理解。激发其学习音乐的兴趣，让其享受音乐，在音乐中快乐成长。不能为考级急功近利强迫其学习音乐，扼杀其学习音乐的兴趣，应多鼓励少打击，从培养其兴趣和自信心入手，这样才能真正有效地培养其音乐才能。
2.运用科学的教育方法
音乐教育对儿童的影响是自然的、深刻的，而科学的教育方法对其成长更能产生积极主动的影响。教育的目的要建立在提高儿童的艺术素养、整体素质和主观能动性的基础上，不能带有攀比心理和短期目光的功利性目的。否则，只能事与愿违，不但不能提高其艺术素养和音乐才能的发展，而且会使其厌烦学习音乐。因此，科学的教育方法对儿童音乐才能的发展都是非常重要的。
3.运用统一的教育思想和教育行为
在教育活动中，家长必须在思想和行为上相统一。如果不统一会让儿童产生投机心理，所以，家长在教育儿童的问题上事先要协商、达成一致，保持思想和行为的统一，才能促进教育的实施，统一的教育思想和行为是儿童良好心理素质的保证，家长应与孩子建立一种互动式教育学习模式，多与孩子交流，使其对家长产生信任感和亲近感，这都有助于其音乐才能的发展。
4.在家庭中为儿童创设音乐欣赏的环境
音乐欣赏对于儿童音乐才能的培养具有非常重要的作用，欣赏的内容要考虑到其接受能力和需要，应该选择容易被儿童感受、适合儿童的曲目；最后，选择优秀的音乐作品。因它的音色丰富、音域宽广，多声部的多种组合形式使其具有多变化的特点，更能够引发儿童的自由想象。舞曲、进行曲和摇篮曲都易被儿童理解并伴随动作参与欣赏。
总之，音乐才能的培养对儿童不仅是一种音乐的专门训练，更是一项开发其智力的途径，对其一生都受益匪浅。要培养儿童的音乐才能与家庭教育环境、家长自身素养、儿童身心发展特点密切相关。无论是家庭音乐教育、学校音乐教育，还是社会音乐教育对儿童的音乐才能都有很大的影响。
参考文献：
[1]盛滋波.家庭音乐教育谈[J].铜陵职业技术学院学报，2007（3）：71.
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[3]孙沛德.天才儿童教育[M].台湾文景出版社，1983.
[4]欧阳时来，查振华.家庭音乐教育的价值导向[J].职业圈，2007（63）：96.
