时间：2022-05-11 02:47:25
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引言
我们可以看到“艺术”概念的动态性质，每个时代几乎都对它提出了种种不同的要求，它不可能是一种毫无变化的静止概念，在不同时代里，它完成着不断变化着的功能。以至于每个时代的思想家为它所做的一切，都近似于一种“修补匠”的工作。
——朱狄
从朱狄的这段话中可以清晰地得出艺术功能的变化是随时代的艺术概念的不同而变化的，时代对艺术的要求也改变着艺术的功能。近代社会的艺术功能不言而喻地遵循着这一规律。要了解近代社会艺术的功能，首先要弄清近代社会艺术的概念、时代的背景及艺术家的地位等相关方面。
一、近代社会艺术的概况
近代社会的艺术从艺术断代史上来讲，指的是15世纪以后到“二战”时期的艺术。15到17世纪是艺术的过渡时期，这一阶段形成了艺术从古代到近代的过渡，到17和18世纪开始形成近代的艺术概念，而18世纪的艺术概念典型代表了近代的艺术概念。
17世纪的文化是在中央集权制下、占支配地位的政策指导下发展的，因此艺术的发展是集中、连贯的。学院的创立成为官方的最高学术团体，潜在的艺术体系正在逐渐酝酿成熟，各门艺术的分而治之在缓慢形成。17世纪的最后的25年间发生了“古代与现代之争”，为科学和艺术首次分离作了理论准备。一个以“美”为核心的西方现代艺术体系呼之欲出了。现代西方艺术体系是由法国的巴托在1742年所出版的《简化成一个单一原则的美的艺术》中明确提出来的。从此技艺和艺术真正分离，“美的艺术”完全脱离了技艺与科学，成为一个完全独立的自主性概念。18世纪，宗教与政治分离开来，18世纪的艺术说法有很多种：1.机械的艺术，即从简单的技艺中分离形成了手工劳动的技艺、服务于生活的艺术。2.快适的艺术，满足于人们的某种娱乐。3.自由的艺术，即美的艺术。巴托认为，艺术是对美的自然的一种模仿。正是模仿美的自然这一重要原则才把这些美的艺术集结在一起，从而使整个的艺术概念发生了历史性的变化。从当时思想家对艺术的理解来看，美的艺术是时代的主流。
近代社会资本主义体系建立，贵族丧失了其主体地位，经济上占统治地位的资产阶级赞助艺术家，利用艺术家赚钱，由此艺术家发现自己的作品可以出售。而艺术家便是时代主导的附庸，艺术家的称谓从原始社会的巫师到封建贵族的家臣直至近代独立的行业艺术家，其地位发生了很大变化。艺术家获取独立的地位，艺术从其他状态中解放出来，成为独立的领域。艺术成为一种特殊的形式与政治、宗教、经济产生关系。经济的发展，使艺术家不再为生活的装饰而劳作。劳动部门的分离形成了专业化劳动工作和日常生活领域的分化。专业化指的是科学、道德、法律、艺术各司其职。艺术与日常生活相分离，与科学、道德相分离。这一切因素就形成了艺术的自律，近代的艺术不再是简单的附庸，有自己的特殊的功能。
二、近代社会艺术的唯一功能就是审美
艺术成为一个独立的领域。艺术从其他学科、其他领域中的分离就形成了为艺术而艺术的观念。艺术院校的推广、博物馆制度的建立，艺术机构、杂志相继出现，从此艺术的地位、艺术家的地位都得到了保障。“美的艺术”完全脱离了技艺与科学，成为一个完全独立的自主性概念，唯有“美”的艺术才是艺术。从这个“美”的艺术的概念可知，“美”是现代西方艺术体系的基石，艺术已经有了一种全新的功能，即审美。
审美是近代社会艺术的唯一功能，审美不是实用的、娱乐的、道德的，不含任何功利性的目的，只为人们单纯提供审美的愉悦。我们知道柏拉图的理论是古希腊思想的典范，而康德的理论从18世纪至今，一直是判断的标准。从康德以后，艺术就形成了一个独立的体系。
康德处在近代西方哲学发展中的关键转折点。康德企图从主观唯心主义的基础来调和理性主义与经验主义，因此他在美学领域中的基本立场就是拿经验主义的结合理性主义的复合目的性，由此形成他在美学领域里的经验主义与理性主义的调和。他对美的分析是从质、量、关系和方式四方面进行的，形成了康德的审美四原则:1.审美是主观的、无利害的，不凭借任何利害计较而单纯的，是对对象的呈现方式进行判断的能力。2.审美无概念而具有普遍性。即审美是感性的。3.美是没有功利目的，又适合于审美目的的。4.美是无概念的必然性。他在美的分析中阐明纯粹美基本上是形式主义的，美只涉及对象的形式而不涉及它的内容、意义、目的和功利。他认为艺术美高于自然美，艺术形象成为理性概念最完满的感性显现，能从有限见无限；理想美是“道德精神的表现”，断定只有人才能有理想美；艺术在创作中，想象力根据自然所提供的材料，创作出一种“第二自然”，即“超越自然的东西”，由此显现出艺术的无限与自由。
后来歌德、席勒、黑格尔等人所发展的美学观点，也是朝着康德所指出的这个方向走。黑格尔继承康德又对康德进行切中要害的批判，强调艺术与人生重大问题的密切联系和理性内容对艺术的重要性。美是理念的感性显现。理念就是绝对精神，也即是最高的真实；艺术美高于自然美，艺术美是自在而自为的；美学中实践观点的萌芽等都是他美学中的几个基本观点。
审美是从否定的界定中出现的，即否定了艺术以前的功利性作用，纯粹是主观的、无利害的，不凭借任何利害计较而单纯的，是对对象的呈现方式进行判断的能力。无论是康德还是黑格尔都强调艺术的独立性、艺术在精神领域的作用。艺术完全孤立于整个社会之外，代替了过去在宗教中所获得的理想世界。艺术代替了宗教，成为人类道德、精神上追求的根据。
结语
纵观艺术发展历程，无可厚非，审美愉悦的唯一功能是近代艺术的显著特点。近代艺术的发展是人类艺术史上的新的里程碑，古今之争、社会制度的转变、时代的特征决定了近代艺术的形式、概念，进而影响了艺术的功能。这种审美的愉悦与当时美学的发展，反过来给艺术带来了更进一步的发展。无形中审美功能已经决定了艺术的品质，艺术家又把艺术的审美功能当作一种创作追求。当代艺术家在创作一件艺术品时，其审美功能是大部分艺术家，尤其是设计师们考虑范围之内的因素。
参考文献：
[1]《西方美学史》朱光潜著
[2]《当代西方艺术哲学》朱狄著
[3]《判断力批判》康德著
1.教育功能
声乐艺术是人们在社会生活中提炼出的真实的生活感受，是对社会生活做出的政治、道德、伦理等方面评价的艺术化表现。声乐艺术的教育功能也主要体现于此。这些评价融入到声乐作品中，在人们中间传唱扩散，其中的感受一旦被认可，就对传唱者和听众产生了教育和影响。声乐作品的这一教育作用在弘扬社会核心价值观方面得到了极大的体现。如时代的多数红色歌曲《学习雷锋好榜样》《三大纪律八项主义》等口号式的歌曲，教育目的尤为突出。这些歌曲在革命队伍中传唱，旋律铿锵，歌词规整，并将革命的纪律、要求潜移默化的传输给每一位战士，传唱起来朗朗上口，使得战士们在革命工作中更加精神振奋，纪律严明。如20世纪80年代的《众人划桨开大船》宣扬的就是团结起来力量大的精神内涵。在现代社会这样的歌曲也是屡见不鲜。如谭晶在汶川救灾过程中慰问演唱的歌曲《生死不离》也是极大的鼓舞了人们在面对灾难时要勇于抗争永不放弃的英勇精神。再有为呼唤世界和平所创作的《让世界充满爱》，表现伦理亲情的《常回家看看》，表达军民情谊的《十送》等。这些歌曲立意深远，主题旋律积极鲜明，在社会中起到了很好的净化社会环境，树立良好的社会精神道德风貌，激发群众爱国热情的教育功能。
2.认识功能
我对声乐艺术中此项功能的认识和理解是参照了河南大学王思琦教授的《中国当代城市流行音乐》一书。作者认为流行音乐具有认识功能，即人们可以通过感受流行音乐来认识社会生活，体验人的情感，同时也认识了作品及创作者的感情趋向。声乐艺术的此项功能则更甚之一般音乐的叙述往往是象征性的，抽象的模拟和暗示。它的认识功能就相对弱一些，如一些器乐作品或纯音乐作品，我们在欣赏时就需要有一定的相关基础知识和较强的欣赏能力（平静的心态，细腻的艺术认同感）才能达到认识的功效。声乐由语言和旋律结合组成，是人类语言心声的艺术化表达。这种结合起来的表达方式会更直接，更通俗化，认识功能也会大大增强。尤其一些优秀的声乐作品，其音乐旋律细腻深刻，情感变化丰富，加之歌词常由诗词组成，或优雅含蓄，或豪迈磅礴，或无私深沉。再加之歌唱家声情并茂的倾情演唱。强烈的情感共鸣和心灵震撼油然而生，这样的作品所引起的激情和认同感是强烈的，是身心的共通，是精神的升华，甚至可以上升为一种使命感和精神信仰。所以它的认识功能是强大的。不同的声乐作品表达的是创作者不同的情感体验，不同的声乐作品弘扬的是不同的道德精神，价值观念。这些丰富的声乐作品也极大地丰富了人们的社会情感。热爱歌唱艺术的人们大都了解，欣赏声乐作品和自己亲自演唱声乐作品的感受是完全不一样的。欣赏作品时人们处在一个旁观者的位置，人们在被动的观察来自外界的情感变化，而当歌者亲自演唱作品时，作品本身的情感深意，加上作者的自我消化创作演唱，意义则会更加深刻，情感体验也会更加丰富。所以声乐艺术也是一项很好的促进人们去感受真情，并学会表达真情的艺术活动。这种诗歌舞三者高度结合的综合艺术形式，是培养人类良好的思想情操，增强人们情感表达和沟通的最有效方式。
3.审美功能
关键词：电子杂志功能性艺术性
近几年全球传统媒体电子化速度迅猛发展让越来越多的人转变了阅读方式。不仅仅是那些追求方便、快捷、信息化的时尚达人，众多纸媒受众群和拥护者也纷纷被拥有大量图片、视频、音乐、Flas的电子杂志吸引着。企业通过电子杂志拓宽自我宣传的渠道，丰富了营销形式。一些成功的商业网站也拥有自己的电子杂志，一方面可以丰富网站的内容，另一方面结合网站的其它项目，带来非常好的效应。名人相继开办自己的网络杂志代替了写博来增加人气：2005年，以杨澜名字命名的电子杂志《澜lan>正式上线，创刊4个月即突破200万份发行量；2007年陈鲁豫的电子杂志《豫约》创刊；同年静蕾主办了综合性电子媒体杂志《开啦》；姜培琳、高圆圆、秦岚、周笔畅也纷纷加入电子杂志的大军……电子杂志已经成为主流的网络宣传新媒体!
那么什么是电子杂志?目前外界对电子杂志有很多种叫法，包括数字杂志、网络杂志、多媒体杂志等。它是近年来随着计算机跨人多媒体时代而出现的一种新型出版物，是在互联网发展到Web2．0时代，采用先进的P2P技术发行，可以在电脑上模拟阅读杂志的效果，用鼠标一页一页地翻着看的杂志。特征是一定要有专业的技术，加上专业的内容，通过互联网发行。可以说电子杂志是传统媒体同互联网应用技术的有力结合。
一、电子杂志的功能性
电子出版物具有纸读杂志的属性，也是有固定栏目、按顺序连续出版的刊物。但是，由于它借以存在的载体发生了根本的变化，已不再是普通的纸张，而是以互联网为载体，这就使得电子杂志与一般的纸读杂志相比，在视听等多方面具有无可比拟的优越性和更强大的功能。
1．首先从便捷上来说，它是一种可以在线阅读又可以下载收藏的杂志，即使网络不能上网也可以离线浏览，存在笔记本里在火车、飞机、酒店等任何场合都可以阅读。文件按照内容的不同大小从几兆到上百兆不等，相对于现在硬盘的承载量，文件量是很小的，所以我们可以下载几十本杂志，这可比拿着又厚又沉又占地方的纸质刊物轻巧多了。
2．电子杂志和门户网站一样，主要靠人气聚集扩大其影响力，比如中国电子杂志在线阅读发行第一品牌(Polo)就有7400万注册用户，同时在线71万，并以每日超过18万新注册用户的速度不断增长，汇集了中国90％以上的宽带用户，是国内用户数最多、杂志下载量最大的顶级电子杂志传播分享平台。其旗舰杂志((Pocozine>>就有570万读者，比传统杂志的阅读者高出很多。而且电子杂志传播速度很惊人，可以实现短时间内在互联网的大规模传播。
纸质媒体的气质决定了其目标人群——群对阅读情境有特定要求的人群。相比之下电子杂志用户范围更加广泛，客户市场遍及全世界每个角落。想要阅读的朋友只要能上网就可以找到自己想要的杂志，在刊登的第一时间阅读到喜欢的内容。这比起在报亭，书店，邮局邮购更加方便。
3．电子杂志不用承担印刷成本，可以有效降低宣传投入。根据体现形式及页数核算价格，价格从几百到几千不等，比起印刷和电视广告，其费用显得微不足道。
电子杂志和传统发行刊物一样主要收入都是广告，随着电子杂志用户量的逐日递增，已经受到广告商的重视和青睐。广告商看好电子杂志里面插入的链接、视频、音频以及互动项目，因为相对于印刷版，电子版刊物给广告商的网站带来了更多的点击量，盈利还是很可观的，可以作为其它宣传媒介以外的有效补充及新的收益渠道。
4．杂志的内容是人们衡量其价值的核心。相比早期电子杂志的不成熟，内容贫乏，广告堆砌等现象也有了较大改善，在涉及的门类上，电子杂志比起传统杂志毫不逊色，受欢迎门类也几乎与传统市场相呼应。现在一个电子杂志平台均提供上百种杂志，例如zcom(佐罗网)就是全球最大的电子杂志平台网，涵盖了时尚生活、影音娱乐、IT资讯、商业财经、动漫游戏、摄影、汽车旅游、运动休闲、新闻人物、家居生活、文化艺术等方面，满足了不同人群的需求。
5．电子杂志是数字技术发展到一定阶段的产物，和数字音乐、数字电视一样，是数字时代生活的象征之一。技术含量的增加就使得电子杂志在排版，发行格式上更加灵活，视听更多元和丰富，充满了现代感。
6．电子杂志可以很好的配合网站的其它资源，其宣传效应和实际效果都非常好。比如在电子杂志上加入网站的其它资源的图片或文字介绍和链接或者放上电子信箱，会员加入等等程序。订户觉得有兴趣，可以通过杂志上的加入程序加入。也可以在杂志里放上调查系统，留言等来收集订户的反溃建议，通过总结可以知道自己的不足之处加以改进。还可以在杂志里放上交友系统来增加订户间，订户和网站的联系。
7．电子杂志的制作其实并不是专业公司才能做的，门槛较低，我们只要对Flash有一定的了解，再加上专业电子杂志制作软件，完全可以制作出品质优秀的电子杂志。网上还有专门的素材库，模板可供下载。而且发行流程非常简单，无论是企业还是个人，只要拥有电脑，能够上网就能创办自己的电子杂志，将自己整理的信息分发给订户。
8．纸媒刊物在制造过程会产生大量污染，对木材资源的消耗有目共睹，因此电子杂志的流行符合当今提倡的环保主题。
二、电子杂志的艺术性
1．内容的丰富是电子杂志艺术性的基础。
电子杂志和传统杂志都是传播文化和信息的一种载体，都以文字为主要内容的，要保持电子杂志的生命力就要加大对内容的拓展。
内容的缺失会导致用户从最初对电子杂志的好奇，眼前一亮到兴趣逐渐丧失，久而久之进入盈利模式的瓶颈。现在市场上的电子杂志大部分都过于注重形式，内容和内涵乏善可陈。读者们觉得电子杂志虽有可看性，却无可读性，虽然形式精美，但内容却很空洞。尤其是大量的电子杂志都不是原创的，只是网上找来素材配上图片和效果而已。
很多成功的电子杂志从创刊至今都把内容当成首要问题来解决，喜欢设计的人都差不多知道来自中国香港的(Newwebpick)，它是关于数字印刷、网站设计、FLASH、3D、插图、uI、试验性艺术、码摄影的优秀电子杂志。从全世界范围内收集各类设计资讯与信息，汇集了全球设计精英的原创内容，里面的每一幅作品都会给人以启发，无论在产品设计、包装设计以及街头艺术方面，无不富有创意和启迪。外加它独特的前卫设计引导着设计师的创意，是个极具艺术性的内容丰富的电子杂志，是成功的电子杂志典范。
为了让杂志内容极具诱惑，现在很多电子杂志和同名同期发行的纸质杂志内容是保持一致的，例如《瑞丽》在内容饱满的前提下，读者可以用鼠标点击放大想要看的图片、文字或者展开链接，不同内容有不同背景音乐相伴，声情并茂，让读者犹如身临其境，得到读者长期的信赖和拥护。
2．艺术性
是电子杂志的附加值。
阅读杂志从某种角度可以说是一种审美活动，主要来自视觉，一个优秀的杂志往往通过版面设计的有序性、平衡性、装饰性、和谐性、趣味性来体现自己独特的魅力。无论是纸质杂志还是电子杂志都要追求美的内涵和美的表现形式，使刊物达到从内容到形式展现一种整体的和谐美，目的都是要提高刊物质量，增强刊物特色，呈献给读者不同感受。
在现实生活中，大多数人面对具有艺术感的事物都是抱有积极的态度而不是抵制情绪。市场经济学中有个AIDA定律：首先唤起人们的注意(A—Attention=注意力)，唤起人们的兴趣(I-Interest=兴趣)，然后唤起对商品的占有欲望(D—Desire--欲望)，最后使他们产生购买行为(A—Aciton=行为)。所以精美的电子杂志本身就是一个广告，就像一位优秀的推销员，将艺术的魅力作为传递信息的方式打动读者。出版者由于商业目的，也从不反对加大杂志的艺术性，因为艺术性总是会给增加很高的点击量和下载量，很多读者也甘愿掏腰包订阅自己心仪的充满艺术性的电子杂志，这给出版者带来明显的经济效益。
重视视听效果，与读者密切互动是电子杂志艺术性的集中体现。和传统杂志比较，电子杂志十分注重视觉效果，加强图像的表现力，利用flash、音效和视频等技术，精彩视听内容夺人耳目。有人甚至说，做好了一本电子杂志就是一部小电影，这说明了电子杂志的表现力已足够丰富。《豫约》整个目录的感觉是悬浮在页面上的，鼠标一过就会转到一个类别，非常美观好看；视频效果也很吸引人，因为有明星幕后花絮，这是在电视中也未必有的独家爆料；背景音乐节奏舒缓，让人心情平静，也不会打扰读者文字阅读的流畅性。
由于网络的互动性，电子杂志也能及时通过留言板等和读者进行更密切和互动的联系。编辑能通过留言板和读者进行沟通，甚至能马上改变内容，这些都是传统杂志办不到的。另外，电子杂志平台还设有论坛，注册会员后可以随意发帖发表意见交流心得。
三、电子杂志现状和发展
虽然电子杂志优势显而易见，但印刷文字的权威和认可度依然无法取代。人们长期积淀下来的对纸张的信任，使得纸质媒体仍然有着其他媒体所不具备的权威。网络媒体在知识产权的认可上也远远无法与纸质媒体相提并论。
由于国内的网络环境，我国的电子杂志还处在起步阶段，很多大型网站和传统媒体都没有对其产生足够的重视。有些没有开展这项服务，开设这项服务的也只是应用了电子杂志的一些基本功能。同时电子杂志也有一定缺陷，Xplus的总经理夏鸿就直截了当地对《赢·生活》记者表示，目前电子杂志最大的缺点是形式大于内容，再就是内容同质化严重。
从文化符号学的角度看，一座城市里的公共艺术，往往构成了这座城市最具显性特征和最富魅力的文化符号。设置城市公共艺术，可以巧妙地将城市道路、边界、区域、节点和标志物等意象元素予以强化和连接，从而促进城市意象的整体建构，使存活于主体心理中的个别意象凝练、提升为城市公众意象，即城市大多数居民心中所拥有的共同印象。这种基于共同或相通的文化背景，源于对公共艺术产品的省察而与公众深层心理产生情感共振的意象群体，使得那种变易、飘忽、动荡、游离的随性化城市意象变得凝聚、清晰、稳定而统一，人们通过公共艺术将直接触碰、体验到一座城市最核心的精神和文化气质。
因此，公共艺术对城市文化而言具有显著的隐喻功能。这种对城市文化的功能隐喻在三个层面上实现：与生活于斯的市民进行心灵交集，凝聚他们的集体记忆；完成特定的空间构造，彰显场所精神；沟通城市发展的历史、现在和未来，承载城市历史文脉。也即在公共艺术这一城市文化符号载体中，完成了社会心理、城市空间和城市历史的三维交集，从而构成了最具文化象征意义的城市意象。
一、凝聚市民集体记忆
作为荷载着一座城市内在气质和精神的文化dna，公共艺术已深度介入到当代城市市政建设与社区环境改造的整体规划之中本文由收集因为当代都市不仅仅是表面的各种设施的聚集体，诸如大量的钢筋水泥建筑、平直的六车道公路、立交桥、地铁等，也不是诸多行政管理和社会服务机构的随意组合体，诸如法院、医院、商场、学校、宾馆以及各种社团机构等，而是与公众生活的内在需求和精神理想密切关联的。正如美国著名社会学家帕克所言：“城市，它是一种心理状态，是各种礼俗和传统构成的整体，是这些礼俗中所包含，并随传统而流传的那些统一思想和感情所构成的整体……城市已同其居民们的各种重要活动密切地联系在一起，它是自然的产物，而尤其是人类属性的产物。”[1]（p.1）
一座城市的兴起和沧桑演变，无不铭记着它的居民们在悠长岁月中，在共同的经验与交流中所达成共识的那些思想、习俗、情感，以及动人的事件和情节。而这些经验均可以通过公共艺术镌刻下来，凝固成城市居民对一座城市的视觉识别和情感记忆的重要部分。
从我国的公共艺术实践来看，无论是北京天安门广场的《人民英雄纪念碑》、首都国际机场壁画群，还是上海的黄浦公园的《浦江潮》、浦东世纪大道的景观雕塑《东方之光——日晷》，广州的越秀公园的《五羊石像》、《广州解放纪念碑》，以及青岛海滨的《五月的风》和香港特区的《永远盛开的紫荆花》，这些大量涌现的城市公共艺术在其特定的城市空间中，铭刻、纪念、叙述着城市、社区的故事，历史文脉和市民风情与社会理想。它们作为一座城市特有的气质和市民大众共同生息、奋斗、交流之历程的伴生物和象征物，构成了城市公共空间中闪耀着人本主义光亮的温馨回忆。这些公共艺术以艺术化的手法，将市民的公共意识、民众的能动性、情感和创造性标立于世。它们在营造城市视觉形象和艺术氛围的同时，也把城市的精彩、生动的社会活动与市民的城市生活经验和情感予以交融，使得城市的优秀文化传统和公共精神潜移默化为城市居民的自觉意识。
公共艺术创作过程中的公共性、参与性与分享性能唤起一座城市居民记忆深处的成长经历、集体经验。如日本神户市海岸线城铁的起点站“三宫站”（sannomiya），以新旧世纪之交在神户市立医院诞生的婴孩的二千余张小手印和小脚印拓片将该市市民成长的集体记忆熔铸在城铁站里，与上班、上学、购物、旅游等活动构成的每日生活相互呼应，构成了人们对公共艺术的最佳期待。[2]（p.169-170）再如《深圳人的一天》在充分了解民意的基础上，以市民化、大众化的标准去塑造十八个普通的深圳市民的日常生活，不但极具亲和力，也体现了深圳作为经济特区和人口集散地的社会问题和文化状态，具有很强的时代感，赢得了民意调查的90%满意度。其成功之处也在于准确把握了深圳这座移民城市的市民文化心态和情感共振点。
二、彰显特定场所精神
对公共艺术作品的欣赏和对场所的体验有着密切的关系。公共艺术从来不处在真空里，它周遭的整体状况会从各个方向触及它。公共艺术介入城市某个空间不外乎三种结果：最糟糕的是公共艺术在基地上像个外来的、多余又不恰当的添加物；无关痛痒时它悄悄地融入周遭环境；最佳状况是，公共艺术使周遭具体地凝聚成一个场所，将有关地方特性的线索集理、编织成视觉焦点，建构新的真实，能够画龙点睛地活化周围的空间，让市民体验和环境融为一体的意味。
按照挪威建筑理论家克里斯汀·诺伯格·舒尔茨（christian norberg-schulz）的看法，场所就是人们生活与存在的特定空间。特定的地理条件和自然环境因素同特定的人造环境构成了场所的独特性。[3]（p.5）这种独特性赋予场所一种总体的气氛和性格，体现了人们的生活方式和存在状态。这里的场所因此与物理意义上的空间和自然环境有本质上的区别，它是一种深藏在记忆和情感中的“家园”，并产生了精神上的归属感。因此，建筑、公共艺术等实体形式不但标示着场所的空间形态，而且还具有精神上的意义：以本真的方式反映人们的生活状况，揭示人们存在的真理。
现代人文地理学派及现象主义景观学派由此都强调人在场所中的体验，强调普通人在普通的、日常的环境中的活动，强调场所的物理特征、人的活动以及含义的三位一体性。这里的物理特征包括场所的空间结构和所有具体的现象；这里的人则是一个景中的人而不是一个旁观者；这里的含义是指人在具体做什么。因此，构成场所或景观之一部分的公共艺术不是让人参观的、向人展示的，而是供人使用、让人成为其中的一部分。场所、景观离开了人的使用便失去了意义，成为失落的场所。优秀的公共艺术品都应该是有故事的，而且这些故事与这块场所和这块场所的使用者紧密相关。所有这些都构成了公共艺术品美的内容。公共艺术的美不仅仅属于形式，而是从具体的生活体验和人对城市的实际感受出发，研究人的行为心理、知觉经验在公共艺术品空间和城市环境之间的联系，强调以人为中心，以宜人的尺度构筑城市公共艺术品空间，强调公共艺术品空间和城市生活的融合。而且这些城市公共空间中的交流——人与人的交流、人与作品的交流乃至人与自然的交流，不断强化了公共艺术品作为公众中心的“场所”精神。
德国鲁尔工业区的景观改造和公共艺术形态在突显场所精神上就极为成功：景区公园的创意和艺术设计充分利用废旧钢铁的建筑、设备和材料，如废旧铁轨、路基、高炉、金属浇铸件、各种大型混凝土构筑物等现成品作为观光和介入者进行游走、观览、触摸体验以及攀爬娱乐的设施构件和景观内容，使之亲身感受特殊景区的物质和精神意蕴。[4]我国在20世纪末随着工业经济向创意经济转型，北京、上海、杭州等经济发达城市通过对废弃工厂的艺术创意和改造，先后涌出了多个loft艺术区，比如北京的798艺术工场、藏库新媒体空间，上海的苏州河艺术仓库区，杭州城北的杭印路49号等，都是极富场所精神的公共艺术实践。
与之相反的是，如果公共艺术只是一味耽迷于艺术家个体的精英意识而罔顾与环境的协调，势必引起公众的强烈反弹。1981年，理查德·塞拉的极少主义雕塑《倾斜的弧》经联邦服务总署的同意，被安置在联邦广场。但是，这件延伸达120英尺，高12英尺的作品却招来了诸多抱怨。由于它阻碍了人们在联邦广场的行走路线并破坏了环境，许多人将这件作品戏称为“生锈的钢铁屏障”。在随后不到4年的时间里，联邦服务总署共收到近4500封投诉信，要求拆除这件作品。最终经过听证会投票表决于1989年3月将该作品拆除。[5]
需要指出的是，当代城市居民的场所感主要来自社区空间中的经验。一定的社区必然有着其特殊的自然、人文环境，它们构成社区内人们从事各种活动的背景。社区、地域、环境构成了公共艺术的场所。因为团体生活主要在室外道路、场所上展开，没有了开放空间，人们会觉得缺少社区感。这也是为什么社区需要公共空间的原因之一。但是，我国的许多城市在20世纪90年代之后，由于现代工业化、城市化步伐的加快，新的城区规划、建筑式样及住宅格局以及新的商业经济竞争模式相继出现，全面而迅速地影响着社区中人们的生存空间，生活方式和文化习俗。土地的高度商品化、城市人口的快速增长、产业数量及技术的高速发展、生态环境的急剧变化、邻里人际关系的变迁与冷漠等现象，使得现代都市人感叹，现在的居住环境已经丧失了昔日的许多生活乐趣和情致。
而公共艺术正可发挥重建场所精神的重要作用。从理论上和已经证实的事实来看，当代公共艺术及其文化理念对社区的成功介入和整合，将会产生诸多良好的效应，如：激发居民对社区理念的认知；调动和培养居民平等参与社区公共活动的积极性；增进居民对所在社区存在和归属关系的认同感；促进社区居民间的相互协作和对话；益于社区居民审美文化修养的提升；带动和整合社区环境及物质文明建设的公共事业；创造独特的社区文化及视觉形象；促进社区自主建设、管理的组织机构和相应机制的建立和完善等。
三、承载城市历史文脉
城市的历史文脉是经历了几百、几千年的积淀留给我们的宝贵的精神和物质遗产。“所谓城市的历史文脉，就是城市中所有与历史文化传统有关的东西。”[6]（p.132）城市的居民对历史遗迹、历史文化名人、历史传奇故事、历史档案都寄托着感情，感受其深厚的文化底蕴，追索其蕴涵着的城市的文化之根，而倍感到弥足珍贵。当然历史不仅仅只出现在历史遗迹和教科书中，更反映在有生命、有形体、有质感的城市景观中。城市的历史文脉构筑了一个生命体系，一旦破坏就将无法恢复，我们必须尊重和延续它。每一个城市的历史文脉都是无法重复、无法拷贝的。更为重要的它是城市的景观设计师所不能选择的。延续城市的历史文脉并赋予新的时代内容不仅是景观设计师的设计之本也是城市每一个居民应该永远坚持下去的事业。因为“一个失去历史遗存和记忆的城市，是一个令人悲哀的城市。”[7]
一座城市的历史文脉又是跟其人文内涵紧密相关的。人文景观是人们在长期的历史生活中形成的艺术文化成果，是人类对自身发展的肯定并通过景观形态表现出来的。只有以人文精神为内在支柱，以城市人的发展需求为价值导向的城市景观才能展露出城市景观“人格化”的风韵。人文精神在本质上是关于人的存在和意义的形而上的思考，但在城市景观中又表现为不同风貌、不同质的城市。在全球化背景下，世界上很多城市在形态上雷同。只有文化上特别是城市人文精神上的区别显得尤为重要，更显价值。在城市景观的宏观构架中人文精神是核心。富有个性、鲜明性和完善性的城市人文精神是整个城市景观的灵魂和动力。
21世纪的城市把“人”的发展放在城市发展的首位，强调“人”的因素的核心是对人文精神的关注。表现市民的价值观和主人翁的态度、开放的胸襟、积极进取的精神和追求发展的意识，这才是一个城市的精神。“城市精神是灵魂、是时代的追求、是族性与历史的深层积淀、是城市人格价值诉求的内在向度。”[8]（p.156）
问卷总共有问题46题，其中填空题7题，选择题39题，单选题，多选题，不定项，调查学生的个人、家庭基本情况，参加培训；培训开展；培训师资；培训效果评估等情况。
二、问卷调查结果与分析
通过对于问卷的调查数据分析，我们得出以下几个方面结果：
（一）高年级学生参加课外技能培训比例高于低年级学生在调查中，我们发现，学生在选择课外技能培训课程时，存在一定跟风现象，没有对于自己参与的培训项目有较为冷静的思考，也缺乏相应的辅导，在选择课程时有较大的盲目性。同时，有些在校教师利用自身影响力，要求、鼓励学生参加自己开办的培训班，会影响到学生对于培训项目的选择。第三，学生在选择培训项目时，计算机软件培训所占比例较高，生活技能（如：机动车驾驶证培训）也占一定比例，但对于提升自身修养和个人爱好的培训较少。
（二）学生对于课外培训项目满意度不高在调查中，我们发现，学生对于培训效果满意度不高，2013届不满意度达54.5%，2012届不满意度达43.4%，2011届不满意度达48.2%。不满意的愿因主要有以下几点：
1.授课教师授课针对性一般，有些培训内容与学校学习有交叉，学生感觉有重复，影响培训效果。
2.培训课程实训内容与现实项目结合不紧密，实训内容过于偏重电脑操作，学生感觉与实际职业岗位要求有距离。
3.有些培训班管理松散，经常出现调课；辅导老师出现多次调整；教师迟到、不到；作业不能得到及时修改与辅导等现象。
4.培训收费较乱，缺乏统一标准，部分辅导班还出现中途收费现象。
5.教学内容不能按照学生要求及时调整，对学生提出的其他要求响应不够。
（三）学生参加课外职业技能培训的制约因素较复杂影响学生参与课外职业技能培训的因素较复杂，主要有以下几个原因：
1.有经济上的考虑，有部分同学认为课外培训收费较高，增加家庭经济负担，2013届学生中有13人、2012届有42人，2011届有37人因为此原因没有参加培训。
2.有部分同学认为，课外培训内容和学校学习内容相似，没有必要再到课外参加培训。2013届学生有11人，2012届有19人，2011届有17人支持以上观点。
3.有部分同学对于课外培训没有概念，没有关注过课外培训。这部分同学往往缺少对于自己将来职业的规划，学习处于较为被动状态。在调查中，2013届有13人，2012届有17人，2011届有7人因此原因没有参加培训。
4.还有部分同学因为没有合适的培训项目而未参加培训，这部分同学相对个性较强，希望参加一些更加个性化、针对性更强的培训，不满足于现在培训市场上的培训产品。2013届有2人，2012届有5人，2011届有7人因此原因未参加课外培训。
（四）学生对课外培训述求本次调查问卷中有对于培训述求的主观题，总结问卷，学生对于课外培训有以下主要述求：
1.希望学校课程能和课外培训有机结合起来，最好能实现双方互认。
2.希望学校专业老师能给培训更多客观公正的指导，对于教师自办培训班的方式，很多学生表达了不满。
3.希望学校有专门的课外培训管理机构，可以帮助同学处理在培训过程中的各种问题，特别是当出现纠纷时，能有人帮助其维权。
关键词： 德国功能翻译理论 文学翻译批评
1.功能翻译理论的形成
功能翻译理论于20世纪70年代产生于德国，此学派杰出的贡献者为凯瑟琳娜・赖斯（Katharina Reiss）、汉斯・威米尔（Hans Vermeer）、贾斯塔・赫兹・曼塔利（Justa Holz Manttari）和克里斯蒂安・诺德（Christiane Nord）。赖斯1971年出版著作《翻译批评的可能性与限制》，她将文本功能列为翻译批评的标准之一，提出把翻译行为要达到的特殊目的作为翻译批评的新模式，从而形成了功能翻译理论的雏形。因此，从一开始功能翻译理论就是翻译批评理论。后来，赖斯的学生威米尔彻底摆脱以原语为中心的等值论的束缚，创立了功能派的基本理论：翻译目的论（skopostheory），即翻译方法、策略、内容的选择由译文预期目的和功能决定。曼塔利建立了行为翻译理论。而后，20世纪90年代初，诺德对所有理论进行了系统梳理，写成了《目的――析功能翻译理论》一书。此书系统地概括了整个理论，并针对功能理论的不足提出了忠诚原则，完善了功能理论。她给翻译的定义如下：翻译是能发挥某种功能的目的语文本，它与其原语文本保持的联系将根据预期或被要求达到的功能得以具体化。（Christiane Nord1991：28）
2.功能理论的基本原则
目的论指出，“目的原则”是所有翻译遵循的首要原则，即：翻译行为所要达到的目的决定整个翻译的过程，结果决定方法。（Christiane Nord 1991：28）赖斯和威密尔认为目的原则是翻译的最高原则。除了目的原则外，目的论还有两个法则：连贯性法则（Coherence rule）和忠实性法则（fidelity rule）。连贯性法则指译文必须与目的语文化和交际环境相一致，从而使读者易于理解和接受。忠实性法则是指原文与译文之间存在语际连贯一致。连贯性法则和忠实性法则都从属于目的原则，而忠实性法则又从属于连贯性法则。如果目的法则要求原文与译文的功能不同，则忠实法则不再适用；如果目的法则需要译文不通顺，则连贯性法则不再适用。（仲伟合、钟钰1999：48）功能派还提出了翻译充分性（Adequacy）的问题，即：译文应当充分满足翻译要求，译文相当于某个特殊目的要翻译充分。
除了目的原则以外，功能翻译理论的另一大支柱为“忠诚原则”（loyalty principle），这一原则由诺德提出。仅以目的原则为依据，翻译可能会走向极端不忠实。为了弥补这一理论缺陷，做到对读者负责，诺德提出了忠诚原则。忠诚原则不同于对等论中的忠实，忠实是指原文与译文对等；而忠诚是指原文作者、翻译发起者和译文读者之间的多边关系，忠诚原则就是要力求这几种关系在译文中达到一致。（文军、高晓鹰2003：40）
翻译有三个特性：目的性、交际性和跨文化性。功能翻译理论中的行为翻译论特别指出了翻译交际行为的互动性和文化传递功能。一部成功的译作不应仅是对原文语言的一种摹仿，而应该是一部传递文化、促进文化交流的工具书。原文与译文在接受环境、读者方面都不尽相同，因此，对原文中一些异域文化的特殊现象，译者应该作必要的阐释，如此更有利于译作实现其翻译目的。功能翻译理论意识到了文化的重要性，强调译本的文化传递功能，这对进行文学翻译批评有推动作用。
3.功能翻译理论用于文学批评的优势
功能翻译理论为翻译批评提供了全新的研究视角，它使我们能从宏观和微观两个角度来评价整个翻译活动：目的原则和忠诚原则使我们可以从宏观上给译者、译作以总体的评价；忠实法则和连贯法则为译本微观细节的研究提供了依据。它使翻译批评超越了以往“信达雅”、“直译”、“意译”层面上的机械对比，从而使翻译评论者可以从更宏观、动态的视角给译者、译作更客观的评价。
功能翻译理论超越了以往以译文对等或以译文是否完美为标准的狭隘评价译文的窠臼，突破了常规模式；它尊重翻译活动的客观规律，对整个翻译活动进行描述并分析，而不是强加给翻译各种各样的规定；它给译者制定最低度的标准，引导译者如何去做，而不是像传统翻译理论以最高限定标准为准则；它给译者更多主动权，将译者从“奴仆”的地位解放出来，从而更好地发挥其主体性；功能翻译理论把整个翻译活动放到一个宏观的空间中去，以目的原则和忠诚原则为准则，多角度、动态地分析译文更能给译文、译者以客观、系统的评价。
参考文献：
［1］Nida，Eugene.A.Toward a Science of Translating―with Special Reference to Principles and Procedures Involved in Bible Translating［M］.Leiden：E.J.Brill，1964.
［2］Nord，Christiane.Text Analysis in Translation［M］.Amsterdam，1991.
［3］Nord，Christiane.Translating as a Purposeful Activity-Functionalist Approaches Explained［M］.Shanghai：Foreign language Education Press，2001.
［4］陈刚，胡维佳.功能理论适合文学翻译吗［J］.外语与外语教学.第2期，2004，43―45页.
［5］桂乾元.翻译学导论［M］.上海：上海外语教育出版社，2004.
［6］石春让.翻译的目标及其实现［J］.外语教学.第2期，2005，87―90页.
［7］王秉钦.二十世纪中国翻译思想史［M］.天津：南开大学出版社，2004.
［8］文军，高晓鹰.功能翻译理论在文学翻译批评中的应用［J］.外语与外语教学.第11期，2003，48―52页.
关键词：彝族；跳菜；文化传承；功能
跳菜是一种古老的、招待宾客的飨宴之礼。南涧跳菜包容了当地饮食和舞蹈文化的精华，由衷地表达了彝族人待客的一片深情厚意，囊括了民族文化丰富的内涵。跳菜是本民族传统文化创造力的典型性和代表性，具有着在一定群体中世代传承、活态存在的特点，也具有鲜明的特色和一定的历史、文化和科研价值。
一、跳菜的流传
南涧跳菜又称抬菜舞或捧盘舞，流传在南涧境内无量山、哀牢山一带。②以前在当地办婚宴以跳菜助喜，遇丧事以跳菜化哀，过年节以跳菜增庆。现在跳菜艺术发生了一系列的变化，从原先的村寨中宴请宾客的“实地跳菜”发展到成了一种新的“舞台跳菜”，受到市场经济利益的驱使发展到现在的“商业展演跳菜”。如今随着政府大搞跳菜“进机关、进学校、进村寨”，充分发扬广场文化的作用，跳菜被简化为大多数人都能掌握的健身舞，在全民中普及推广开。③
二、跳菜的传承方式及发展
1、在彝族村寨的传统节日、文化活动中传承
南涧跳菜不仅体现了人与人之间的互敬互爱，且将歌者、舞者与宾客直接统一为一个整体，把通常人们忽略的从厨房到餐桌这一过程，用极其高超的技艺把它演绎到了极致。
2、在舞台表演中提升
舞台表演跳菜是专为艺术表演而创作的舞蹈，具有很强的舞台性，它将哀牢山系跳菜的舞步和无量山系打歌的舞步揉捏在一起，创作出歌舞乐一体的新式跳菜。舞台跳菜更强调艺术的观赏性，不仅表现彝族粗犷豪放性格特征，还突出了跳菜所具有的饮食与艺术相结合的特点，用豪放阳刚之气展现了南涧彝族热爱生活的精神风貌。
3、在社区文化广场中人们自娱自乐的活动中传承
跳菜的流传主要靠师徒相传，口传身教，没有固定文本，经历千余年的演变和众多民间艺人的传承和创新，现已成为普通彝族百姓日常生活及各种礼俗活动中不可缺少的一部分。在县城的各大广场、公园和一些较为宽敞的街道旁，都可以看到人们成群集队欢快地跳着改编了的跳菜健身操。
4、借助新兴媒介进行宣传造势
在传统的传播方式上出版相应书籍书刊、编排相关电视节目，网站宣传与介绍等各种方式进行宣传，使其广泛传播。④
三、跳菜的特殊功能
（一）教育功能
教育是民族文化传承的重要内容和手段，传承是跳菜最主要的教育方式。通过教育让更多的人认识、理解、继承民族文化传统的技艺和民族精神，让更多的人认识“跳菜之乡”南涧，打开与其他文化和民族交流的窗口。
（1）传承民族文化
南涧跳菜在其传承过程中形式不断丰富。从原先的村寨中宴请宾客的“实地跳菜”发展成了一种新的“舞台跳菜”、“商业展演跳菜”，再到后来的跳菜广播操、健身操。人们也在娱乐中不断接受传统文化、民族精神的陶冶。
（2）传播饮食文化和舞蹈艺术
跳菜跳的是舞，抒的是情，源于生活但又高于生活，抒发了南涧彝族热爱生活的真挚情感，把快乐带给所有的亲朋好友，让他们在品尝美味的同时享受心灵的愉悦，不知不觉中饮食文化和舞蹈艺术也传播开了。⑤
（3）培养生存和生活技能
依托村寨中曾经学习跳菜展演的人们，为那些对跳菜展演感兴趣的群体提供跳菜技艺指导，在经过培训创新后，有些群体以各种新形式参加了州市、省级乃至国家的各种展演，赢得广泛好评，为一些跳菜高手的发展提供了机遇。
（二）社会文化功能
（1）审美功能
跳菜作为一种把时间、空间融为一体的视觉艺术，集现实生活的元素于一体，不仅具有赏心悦目的直观形象美，还体现出它所内含的精神美。对于提升他人对美的认识以及自我审美能力有很大的促进作用，跳菜是南涧彝族社会生活多彩画面的高度浓缩。
（2）娱乐功能
因生产、生活条件异常艰苦，外加大山阻隔及交通状况的制约，平常劳动的乡民们很少有时间和机会能够大规模的聚集，也缺乏娱乐环境和场所，但是在重大事件宴请宾客的活动中，淳朴勤劳的山民从四面八方聚集到办事主人家的庭院中，白天以跳菜助兴、晚上以打歌为伴，放松身心，赞美生活、歌唱生活。
（3）社交功能
跳菜内容与形式既增强舞者的人际交往能力，又有助于民族的和谐，增强民族凝聚力。舞者在相互配合中，需要尽快熟悉彼此的手势和心理，长期合作下去就会产生深厚的感情，从而使其人际交往圈不断扩展。⑥
（4）教化功能
跳菜作为一种招待贵宾的礼仪之舞，自古以来无不渗透着教化思想。就跳菜的空间设置来说，一般正房方向为大方，设男席位，面房方向为小方，设女席位，座位有严格的等级制；就跳菜的时间而言，跳菜开始前先“拜四方”、“拜四房”，前者表达了彝族祈求神灵护佑的美好愿望，后者表征着彝族与人为善和睦相处的价值观。如果说“拜四方”是在人与神之间搭建沟通的桥梁，那么“拜四房”则是建构人与人和谐相处的通道，这些都使舞者和宾客在潜移默化中润物无声地内化了道德观念。
总之，南涧跳菜独特的文化传承，在传递彝族优秀传统文化的同时，不断塑造着与民族现代化要求相适应的一代新人。南涧跳菜是中华民族宝贵的文化资源，作为非物质文化遗产的它，具有重要的教育价值和社会文化功能。然而随着全球化的到来，现代化已变成了一把“双刃剑”，南涧彝族跳菜随时面临各种新的冲击和挑战，因此只有赋予其深刻是文化内涵并致力于有效的文化传承，这朵艺术奇葩才会焕发更加蓬勃的生机与活力，久开不败。
参考文献：
[1]《南涧彝族自治县概况》编写组.南涧彝族自治县概况[M].云南民族出版社，1986.
[2]秦莹.跳菜――南涧彝族的飨宴礼仪[M].云南出版集团公司，云南人民出版社，2010.
[3]赵世林.文化传承论纲[M].云南民族出版社，2002.
[4]励雪琴.教育学是什么[M].北京大学出版社，2001.
注释：
①张洁（1985-），女，四川凉山人，玉溪师范学院助教，研究方向：教育人类学。
②秦莹.跳菜：从村寨走向舞台和市场――南涧彝族跳菜礼仪的变迁[J].民族研究.2008年第4期：50-59.
③李维锦.试论南涧彝族跳菜的文化变迁以及形象塑造[J].云南艺术学院学报.2010（4）：65-69.
④李天娇.南涧跳菜文化发展的障碍和出路[J].科技信息.2013（23）：222.
[关键词]少数民族地区 音乐教育 文化功能
众所周知，我国是一个多民族的国家，有着丰富多彩、美妙神奇的多民族文化体系。在这一体系中，音乐文化被看成是各民族文化中极为重要的组成部分，从某种程度上说，一个民族的音乐所包涵的情感和精神往往就是这个民族的灵魂和思想，是这个民族智慧的象征。少数民族地区音乐教育，其目的就在于努力保持本民族音乐文化价值的同时，积极摄取其它民族音乐文化的长处，让我们民族地区的音乐教育以鲜明的个性融入到世界多元文化音乐教育体系氛围中，成为其不可或缺的一个组成部分。
湘西自治州位于湖南的西北部，是一个以土家族、苗族居多，并有回、瑶、侗、白等多民族杂居的少数民族地区，由于地域的封闭性和交际范围的限制，孕育了当地原始、纯朴的民族文化风情，可以说湘西自治州是我国民族民间文化极其丰富的地区之一。正是在这种厚重的历史文化积淀中，其音乐包含着十分丰富的文化内涵，它不再是一种简单的“娱乐”或是情感渲泄的方式，而是与当地民族的生产，生活方式以及审美意识息息相关的，隐含着深刻的内在情感和强烈的民族精神的文化产物，是当地人们自身生命观、价值观的真实体现，具有极高的人文价值和思想价值，是民族音乐文化中的瑰宝。
然而，随着外来主流文化的冲击，少数民族音乐所赖以生存的文化生态环境日益恶化，一些珍贵的音乐文化正处于濒临消亡的危险状态。湘西的少数民族文化艺术面临着被冲击、渗透、同化的危险。面对这一现实，笔者认为，要尽快、有效的保护、传承这些富有特色的优秀的民间音乐文化艺术，其根本的出路在于“少数民族音乐教育”。作为文化传承的有效载体，少数民族聚居地的学校音乐教育理应成为少数民族音乐文化在民间传承的重要补充，通过实施其音乐教育的文化功能，为少数民族音乐在当代的弘扬、创造、发展拓宽思路。
由于历史原因，长期以来，民族地区的无意识的音乐教育行为(如宗教活动、民俗节日活动等)承担了传承与发展音乐文化的主要任务。但是，专业化的民族音乐教育伴随着世界音乐教育的正规化而出现，是一个民族音乐文化得以继续生存并发展壮大的必经之路。因此，如何实施少数民族音乐教育的文化功能，是当前乃至今后民族音乐教育关注的焦点之一。
一、少数民族音乐教育的文化积淀
现行的少数民族音乐教育(包括基础教育和高等教育)课程设置，主要是以西方音乐语言或音乐形态学的理论来进行建构，在此基础上形成的思维方式、审美理想以及价值取向等构成了以“西方文化为母语”的音乐教育体系。而由于西方音乐与我国少数民族音乐所处的文化深沉背景上的不同，在这种音乐教育体系中，必然会使少数民族音乐中所包含的文化信息被掩盖，不仅得不到客观、公正的评价，也会使少数民族学生原有的价值观丧失，最终带来的是少数民族音乐教育所生成的文化积淀仅是针对西方音乐文化的灾难性后果。
多元的文化使得各民族相互学习交融，也使人们更加强调各自文化的民族化特征。作为少数民族音乐教育应将民族音乐纳入其中，给予其主体的地位，确立以民族音乐文化的积淀作为学校音乐教育根基的地位，将少数民族音乐文化作为一种学科资源融入到课程教学中，形成具有民族特色、地方特色的音乐课程结构，只有这样才能真正达到对民族音乐保存、发展的目的。
二、少数民族音乐教育的文化传递
由于少数民族音乐和它所赖以生存的文化土壤融为一体的结构特征和传承方式的口头特征，使我们无法从有很多文字记载的史料中去认识、熟悉它。长期以来，民族地区的文化传递都是靠其独特环境和历史传统相适应的方式进行的。在湘西自治州，各民族中口传音乐的传递方式是非常普遍的，这种口传音乐通常是一种非正规的、即兴的文化信息表达，它没有明确的教育目的，而是自然生成的，通过在与长辈、同伴、环境等诸多交流形式中进行的，我们不能否认这种民族音乐传递方式是行之有效的，也与整个少数民族文化环境是相吻合的，但随着全球化、信息化时代的到来，少数民族音乐固有的生存环境和传承方式随之受到相当大的冲击，给少数民族音乐在民间的自然生存带来了极大的影响。因此，各少数民族将本民族音乐文化的传递更多的与学校音乐教育结合在一起，借助学校教育这个平台，让少数民族音乐文化的传递成为一种理性化、系统化的习得行为。
当然，实施学校音乐教育并不是以牺牲民族音乐文化的“原生态”为代价，恰恰相反，少数民族学校音乐教育应尽可能维护民族音乐的“正宗性”，将其文化中的精髓完整的传递下去，只不过传递方式可多样化，既可以是专业性的教学与研究，也可以深入到少数民族音乐的文化语境中，进行非专业性的文化实践活动等等。
三、少数民族音乐教育的文化选择
进入21世纪以来，人类相互交往的空间进一步扩大，不同文化形态的相互渗透、融合使各民族文化内部正经历着前所未有的裂变和重新组合的过程，一次空前的全球化的文化整合正在悄然进行。正是在这种文化态势下，少数民族音乐文化却陷入了“自我中心论”的狭隘的价值观当中，“自我中心论”是一种以自我价值为最高价值，忽视、否定和排斥相关联事物价值，它与全球化的整体性、依存性相悖。这种缺乏世界眼光、排斥外来优秀的音乐文化、闭关自守、自我满足的文化价值观，必然会导致本民族音乐文化的停滞落后。
要解决上述存在的危机，唯有通过开放的、系统的当代音乐教育来完成，少数民族音乐教育既得天独厚的拥有当地民族丰富的音乐文化资源，同时又能从当代音乐教育发展的高度俯瞰这些资源。因此它能根据世界音乐文化的发展趋势对自身的民族音乐文化进行反思、审视，从而做出正确的决策。一方面民族地区音乐教育不能简单采取“利用”和“发掘”的方式，而要把民族音乐已具有的独特个性和完整音乐素质的那部分音乐精华筛选出来，作为一种独立的、平等的音乐艺术来看待，才能使它们得到广泛的认同，比如:湘西苗族音乐的特点是在五声音阶的基础上加入一个“b3”音，“画龙点睛”的一个音恰恰展现了与其它民族音乐的不同之处。因此，教师要善于用敏锐的眼光捕捉到这一民族的音乐特色，然后在结合听的过程中指导学生获取音乐内在的节律和韵味，才能让学生理解这些“不准”或是“莫名其妙”的音响，达到一种心灵相通的境界。另一方面加强对异域音乐文化的交流、吸收。我们不得不承认以十二平均律为基础的西方音乐理论体系，无论从完整性、规范性上来看，都是值得我国音乐教育借鉴、学习的。所以，对少数民族音乐不断科学化、系统化的研究，实现本土音乐与异域音乐的多元共存，将是今后民族地区音乐教育长期奋斗的目标。
四、少数民族音乐教育的文化创新
在当今社会，少数民族音乐独特的文化价值受到越来越多人的关注，人们对少数民族音乐的保存发展确实也倾注了很多心血。但笔者始终认为，少数民族音乐在我们学校音乐教育中还只是处于一个次要的地位，要改变这种现状，从根本上讲还是要强调少数民族音乐在现代社会的价值取向及学校音乐教育对传统音乐进行创新的能力。在当前少数民族地区，我们看到其传统音乐文化更多的是作为一种极为保守的“博物馆”式文化予以保存，这样其艺术价值不仅得不到有效的传承，也会让它落入“原始”、“落后”的境地。保护确实责任重大，但创新才是我们学校音乐教育的终极目标。比如:吉首大学舞蹈专业的教学正是不断的从当地少数民族中的风俗礼仪、传统节日、服饰特色中提取舞蹈元素，大胆地对民间音乐文化加以创新，创作出一大批具有浓郁地方特色的舞蹈作品，如《猴儿鼓》、《扯、扯、扯》等，在全国产生了广泛的影响。所以，民间音乐文化对于前人是一种创造、一份承载，而对民族地区音乐教育则是一种资源、一种延续，这种延续不是简单“保留”、“维持”，而是一种不断赋予民族音乐文化新的内涵和时代精神的过程，也是取其精华、弃其糟粕，不断改造更新的过程。总之，唯有利用民族音乐教育推动族音乐文化的创新，才能使之艺术长河生生不息，永远流淌。
如上所述，文化的传承主要依赖于学校教育，而少数民族地区学校音乐教育理应承担起传承地方音乐文化的重任，这既是它责无旁贷的义务和使命，也是它立足和发展的需要。正如著名的匈牙利音乐家柯达伊所说:“通过生活本身，传统将缓慢地但不可避免地从人民生活中被抹去，企图阻止这一点，就等于阻拦历史发展的自然进程，是徒劳无功的。现在，接受传统、保持传统并使之成为他们生活中一个积极的部分，这是受过教育阶层的任务。”
参考文献
[1]冯增俊.教育人类学.江苏:江苏教育出版社，1998.
[2]王军.文化传承与教育选择.北京:民族出版社，2002.
[3]滕星.族群、文化与教育.北京:民族出版社，2002.
[关键词]少数民族地区 音乐教育 文化功能
众所周知,我国是一个多民族的国家,有着丰富多彩、美妙神奇的多民族文化体系。在这一体系中,音乐文化被看成是各民族文化中极为重要的组成部分,从某种程度上说,一个民族的音乐所包涵的情感和精神往往就是这个民族的灵魂和思想,是这个民族智慧的象征。少数民族地区音乐教育,其目的就在于努力保持本民族音乐文化价值的同时,积极摄取其它民族音乐文化的长处,让我们民族地区的音乐教育以鲜明的个性融入到世界多元文化音乐教育体系氛围中,成为其不可或缺的一个组成部分。
湘西自治州位于湖南的西北部,是一个以土家族、苗族居多,并有回、瑶、侗、白等多民族杂居的少数民族地区,由于地域的封闭性和交际范围的限制,孕育了当地原始、纯朴的民族文化风情,可以说湘西自治州是我国民族民间文化极其丰富的地区之一。正是在这种厚重的历史文化积淀中,其音乐包含着十分丰富的文化内涵,它不再是一种简单的“娱乐”或是情感渲泄的方式,而是与当地民族的生产,生活方式以及审美意识息息相关的,隐含着深刻的内在情感和强烈的民族精神的文化产物,是当地人们自身生命观、价值观的真实体现,具有极高的人文价值和思想价值,是民族音乐文化中的瑰宝。
然而,随着外来主流文化的冲击,少数民族音乐所赖以生存的文化生态环境日益恶化,一些珍贵的音乐文化正处于濒临消亡的危险状态。湘西的少数民族文化艺术面临着被冲击、渗透、同化的危险。面对这一现实,笔者认为,要尽快、有效的保护、传承这些富有特色的优秀的民间音乐文化艺术,其根本的出路在于“少数民族音乐教育”。作为文化传承的有效载体,少数民族聚居地的学校音乐教育理应成为少数民族音乐文化在民间传承的重要补充,通过实施其音乐教育的文化功能,为少数民族音乐在当代的弘扬、创造、发展拓宽思路。
由于历史原因,长期以来,民族地区的无意识的音乐教育行为(如宗教活动、民俗节日活动等)承担了传承与发展音乐文化的主要任务。但是,专业化的民族音乐教育伴随着世界音乐教育的正规化而出现,是一个民族音乐文化得以继续生存并发展壮大的必经之路。因此,如何实施少数民族音乐教育的文化功能,是当前乃至今后民族音乐教育关注的焦点之一。
一、少数民族音乐教育的文化积淀
现行的少数民族音乐教育(包括基础教育和高等教育)课程设置,主要是以西方音乐语言或音乐形态学的理论来进行建构,在此基础上形成的思维方式、审美理想以及价值取向等构成了以“西方文化为母语”的音乐教育体系。而由于西方音乐与我国少数民族音乐所处的文化深沉背景上的不同,在这种音乐教育体系中,必然会使少数民族音乐中所包含的文化信息被掩盖,不仅得不到客观、公正的评价,也会使少数民族学生原有的价值观丧失,最终带来的是少数民族音乐教育所生成的文化积淀仅是针对西方音乐文化的灾难性后果。
多元的文化使得各民族相互学习交融,也使人们更加强调各自文化的民族化特征。作为少数民族音乐教育应将民族音乐纳入其中,给予其主体的地位,确立以民族音乐文化的积淀作为学校音乐教育根基的地位,将少数民族音乐文化作为一种学科资源融入到课程教学中,形成具有民族特色、地方特色的音乐课程结构,只有这样才能真正达到对民族音乐保存、发展的目的。
二、少数民族音乐教育的文化传递
由于少数民族音乐和它所赖以生存的文化土壤融为一体的结构特征和传承方式的口头特征,使我们无法从有很多文字记载的史料中去认识、熟悉它。长期以来,民族地区的文化传递都是靠其独特环境和历史传统相适应的方式进行的。在湘西自治州,各民族中口传音乐的传递方式是非常普遍的,这种口传音乐通常是一种非正规的、即兴的文化信息表达,它没有明确的教育目的,而是自然生成的,通过在与长辈、同伴、环境等诸多交流形式中进行的,我们不能否认这种民族音乐传递方式是行之有效的,也与整个少数民族文化环境是相吻合的,但随着全球化、信息化时代的到来,少数民族音乐固有的生存环境和传承方式随之受到相当大的冲击,给少数民族音乐在民间的自然生存带来了极大的影响。因此,各少数民族将本民族音乐文化的传递更多的与学校音乐教育结合在一起,借助学校教育这个平台,让少数民族音乐文化的传递成为一种理性化、系统化的习得行为。
当然,实施学校音乐教育并不是以牺牲民族音乐文化的“原生态”为代价,恰恰相反,少数民族学校音乐教育应尽可能维护民族音乐的“正宗性”,将其文化中的精髓完整的传递下去,只不过传递方式可多样化,既可以是专业性的教学与研究,也可以深入到少数民族音乐的文化语境中,进行非专业性的文化实践活动等等。
三、少数民族音乐教育的文化选择
进入21世纪以来,人类相互交往的空间进一步扩大,不同文化形态的相互渗透、融合使各民族文化内部正经历着前所未有的裂变和重新组合的过程,一次空前的全球化的文化整合正在悄然进行。正是在这种文化态势下,少数民族音乐文化却陷入了“自我中心论”的狭隘的价值观当中,“自我中心论”是一种以自我价值为最高价值,忽视、否定和排斥相关联事物价值,它与全球化的整体性、依存性相悖。这种缺乏世界眼光、排斥外来优秀的音乐文化、闭关自守、自我满足的文化价值观,必然会导致本民族音乐文化的停滞落后。
要解决上述存在的危机,唯有通过开放的、系统的当代音乐教育来完成,少数民族音乐教育既得天独厚的拥有当地民族丰富的音乐文化资源,同时又能从当代音乐教育发展的高度俯瞰这些资源。因此它能根据世界音乐文化的发展趋势对自身的民族音乐文化进行反思、审视,从而做出正确的决策。一方面民族地区音乐教育不能简单采取“利用”和“发掘”的方式,而要把民族音乐已具有的独特个性和完整音乐素质的那部分音乐精华筛选出来,作为一种独立的、平等的音乐艺术来看待,才能使它们得到广泛的认同,比如:湘西苗族音乐的特点是在五声音阶的基础上加入一个“b3”音,“画龙点睛”的一个音恰恰展现了与其它民族音乐的不同之处。因此,教师要善于用敏锐的眼光捕捉到这一民族的音乐特色,然后在结合听的过程中指导学生获取音乐内在的节律和韵味,才能让学生理解这些“不准”或是“莫名其妙”的音响,达到一种心灵相通的境界。另一方面加强对异域音乐文化的交流、吸收。我们不得不承认以十二平均律为基础的西方音乐理论体系,无论从完整性、规范性上来看,都是值得我国音乐教育借鉴、学习的。所以,对少数民族音乐不断科学化、系统化的研究,实现本土音乐与异域音乐的多元共存,将是今后民族地区音乐教育长期奋斗的目标。
四、少数民族音乐教育的文化创新
在当今社会,少数民族音乐独特的文化价值受到越来越多人的关注,人们对少数民族音乐的保存发展确实也倾注了很多心血。但笔者始终认为,少数民族音乐在我们学校音乐教育中还只是处于一个次要的地位,要改变这种现状,从根本上讲还是要强调少数民族音乐在现代社会的价值取向及学校音乐教育对传统音乐进行创新的能力。在当前少数民族地区,我们看到其传统音乐文化更多的是作为一种极为保守的“博物馆”式文化予以保存,这样其艺术价值不仅得不到有效的传承,也会让它落入“原始”、“落后”的境地。保护确实责任重大,但创新才是我们学校音乐教育的终极目标。比如:吉首大学舞蹈专业的教学正是不断的从当地少数民族中的风俗礼仪、传统节日、服饰特色中提取舞蹈元素,大胆地对民间音乐文化加以创新,创作出一大批具有浓郁地方特色的舞蹈作品,如《猴儿鼓》、《扯、扯、扯》等,在全国产生了广泛的影响。所以,民间音乐文化对于前人是一种创造、一份承载,而对民族地区音乐教育则是一种资源、一种延续,这种延续不是简单“保留”、“维持”,而是一种不断赋予民族音乐文化新的内涵和时代精神的过程,也是取其精华、弃其糟粕,不断改造更新的过程。总之,唯有利用民族音乐教育推动族音乐文化的创新,才能使之艺术长河生生不息,永远流淌。
如上所述,文化的传承主要依赖于学校教育,而少数民族地区学校音乐教育理应承担起传承地方音乐文化的重任,这既是它责无旁贷的义务和使命,也是它立足和发展的需要。正如著名的匈牙利音乐家柯达伊所说:“通过生活本身,传统将缓慢地但不可避免地从人民生活中被抹去,企图阻止这一点,就等于阻拦历史发展的自然进程,是徒劳无功的。现在,接受传统、保持传统并使之成为他们生活中一个积极的部分,这是受过教育阶层的任务。”
参考文献:
[1]冯增俊.教育人类学.江苏:江苏教育出版社,1998.
[2]王军.文化传承与教育选择.北京:民族出版社,2002.
[3]滕星.族群、文化与教育.北京:民族出版社,2002.
